VITAE Academia Biomdica Digital

Congreso Venezolano de Psicoanlisis AVEPSI

http://caibco.ucv.ve Nmero 24 Julio-Septiembre 2005

Teatro y psicoanlisis: drama pblico, drama privado

Adriana Prengler de Benveniste1
Sociedad Psicoanaltica de Caracas (SPC)

La autntica obra de arte reside en la transformacin de la conciencia del espectador (Joseph Beuys)

Este trabajo presenta al Psicoanlisis y al teatro como obras creativas, trazando un paralelismo entre
ambas. Toma el teatro como metfora del psicoanlisis, al desplegarse en ambos una expresin de los
conflictos humanos, sentimientos, anhelos, y en general, del material inconsciente que se filtra en un
discurso, ya sea de una sesin psicoanaltica o de una sesin teatral. Partiendo de la propuesta de Joyce
McDougall acerca del teatro como metfora de la realidad psquica, donde nuestros personajes internos
buscan constantemente un escenario donde representar sus tragedias y comedias, y aun siendo teatro y
psicoanlisis dos actividades de tan distinto orden, puede encontrarse un paralelismo entre el actor de
teatro, en cuyo escenario se desarrolla un drama pblico, y el paciente de anlisis, quien en el escenario
psicoanaltico procesa un drama privado.

As como el individuo proyecta su inconsciente sobre la pantalla de los sueos, la cultura se proyecta
sobre la pantalla del teatro. Esta metfora abordada por Joyce McDougall, no haba pasado inadvertida en
la mente fructfera de Freud, quien mostr gran inters por el arte, en la medida en que representa un
rea frtil para las proyecciones y la expresin, funcionando como un lienzo en blanco que invita al
contenido inconsciente a pronunciarse. Siendo un gran coleccionista de antigedades, dio gran valor a
los mitos, tan representados en el teatro griego.

Toda creacin artstica, sea plstica, literaria, musical o dramtica, es una expresin del mundo interno de
su autor, y cuando un espectador observa esa obra, puede (o no) identificarse con ella, de manera que
aquello expresado represente una parte de si mismo, como si esta obra fuese una expresin propia. Para
quien crea la obra, existe la posibilidad de que una vez puesto afuera ese contenido interno, ste pueda
ser metabolizado a partir de la ayuda del espectador, quien responder con alguna reaccin,
producindose una posterior reintroyeccin de aquello proyectado en la obra, no sin haber ganado algn
grado de elaboracin en el proceso. Algo parecido sucede con el proceso psicoanaltico, donde el
paciente, a travs de su obra -llmese discurso, lapsus, fantasa, sueo, sntoma, chiste, neurosis
transferencial- va colocando en un contexto externo lo que era interno, en presencia de su espectador: el
analista, quien tambin responder de alguna manera, induciendo a algn nivel de insight o
metabolizacin por parte del paciente, quien a su vez tendr la posibilidad de reintroyectar ese material,
ahora un poco ms elaborado. Ambas obras -teatro y psicoanlisis- son creativas en la medida en que a
partir de una expresin del actor-paciente, exista un espectador-analista, que sea capaz de ver algo
donde otros no ven, accediendo a algn contenido nuevo. En ambas se manifiesta un dinmico interjuego
entre el conciente y el inconsciente, ya sea a lo largo de la sesin teatral, o de la sesin psicoanaltica.

Se abre el teln Comienza la sesin:

Consciente e Inconsciente en el Fantasma de la Opera
Veamos el inconsciente plasmado en la clebre obra El fantasma de la Opera basada en la inmortal
novela de Gaston Leroux (1911), que cuenta la historia del fantasma enmascarado y el amor obsesionado
por su musa. Erik es un genio de la msica con el rostro desfigurado que vive en los stanos de la Opera
de Pars; los ruidos que produce por las noches y algunas apariciones espordicas le han ganado la fama
de fantasma. Cuando Christine, una doncella de bajos recursos, dotada de una encantadora voz, llega
con el anhelo de convertirse en cantante, l se enamora perdidamente al escuchar su voz. Oculto detrs
de una mscara que no deja ver su rostro desfigurado y monstruoso, logra entablar una relacin con ella,
ensendole las artes de la pera y del canto, formndose as un vnculo particular entre ellos. Christine

1
Psicoanalista. Miembro titular de la Sociedad Psicoanaltica de Caracas, de la Internacional Psychoanalitycal Association y la
Federacin Psicoanaltica de Amrica Latina.

Centro de Anlisis de Imgenes Biomdicas Computarizadas CAIBCO

Instituto de Medicina Tropical Facultad de Medicina
Universidad Central de Venezuela
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se vincula con Erik de manera que comienza a depender afectivamente de l, de sus enseanzas y de su
proteccin, encontrando en l un amor paterno del cual carece. Su relacin se ve amenazada de ruptura
cuando el Conde de Chagny, un antiguo pretendiente de Christine, llega a la Opera. Es entonces cuando
despiertan los instintos ms primitivos y narcisistas de Erik por defender lo que considera suyo. El
Fantasma se presenta como un amante temerario y desesperado, donde el espectador no logra definir con
claridad si es un personaje monstruoso o un apasionado por la mujer que no se permite perder y a quien
considera parte de sus posesiones y de si mismo. Todo este desenlace transcurre bajo la oscuridad secreta
de los stanos del teatro, como un misterio inmostrable e inexplicable.

Advertimos en esta obra conciente e inconsciente interactuando no slo a travs del drama de los
personajes llenos de misterio y conflicto, y de una historia infantil inconsciente que determina sus
acciones, sino adems desde la estructura misma del teatro. Arriba, el teatro, donde se decide a voluntad
lo que va a exhibirse, lo que aparecer ante la mirada de los espectadores. Se abre ante el pblico la
majestuosidad de un escenario brillante, elegante y lujoso, que oculta la verdad sobre lo que ocurre abajo
en el stano, donde habita el fantasma de la Opera, lugar de difcil acceso; stano hmedo y oscuro,
apenas iluminado con la luz tenue y dbil de las velas, sucio y lgubre, colmado de misterios, de lo
inesperado, lo secreto y lo prohibido. All mora el fantasma de la opera que oculta su rostro exhibiendo
una mascara, una fachada como condicin indispensable para dejarse ver. Desde el stano, el fantasma
no consigue silenciarse, e inhabilitado de mantener a raya la represin, puja por expresarse. De esta
lucha intrapsquica resultan incontenibles efectos, vestigios que inevitablemente encontrarn su expresin
de diversas maneras en el escenario. Es as como Erik, desde lo invisible se hace or, irrumpe en el
escenario del teatro al igual que el inconsciente irrumpe en el escenario de la vida de cada persona. Su
historia de sufrimientos, su pasado, sigue resultando tan actual como si el tiempo hubiese quedado
congelado. Christine se ofrece como portadora de vida, trayendo a la escena la pulsin y el deseo. Su voz
es de una pureza instintiva, pero para ser exhibida, necesita de entrenamiento, de una especie de
domesticacin de la pulsin para que con ayuda de un Yo mediador (las clases del maestro Erik) pueda
exhibirse en el escenario del mundo exterior de una manera adaptativa y exitosa. Ella acepta as, gustosa,
el ofrecimiento de Eric, de domearla. Es as que en esta obra se muestra, por un lado, lo conciente, lo
que est a la vista, y por otro, lo inconsciente, oscuro y encubierto, ambos en constante interaccin.

Para qu el teatro? Para qu el psicoanlisis? Para qu el arte? Para expresar, comunicar, dar un
mensaje, sentir y hacer sentir, mostrar que detrs de la superficie hay otra cosa de la que es imposible
escapar y que ella nos guiar hacia lo que se oculta en la oscuridad.

El arte refleja nuestros deseos y conflictos, y nos proporciona el consuelo de saber que podemos
compartirlos con muchos otros. La relacin con los padres, la rivalidad, el narcisismo, la locura, la culpa, la
depresin, el abandono, el amor, los celos, la envidia, la separacin, los sueos, la fantasa, las prdidas,
son algunas de esas cuestiones que no dejan de merecer un espacio y que encuentran expresin en el
teatro. Estos temas tambin afloran da a da en los dramas de los consultorios, de manera privada. En
ambos casos se establece una interaccin bidireccional en un tiempo presente: el actor ofrece un mensaje
que es captado en el aqu y el ahora por el espectador, en quien evocar una respuesta (explicita o no);
as sucede tambin en el anlisis, donde en el aqu y ahora se pone en juego la transferencia del paciente
y la contratransferencia del analista y tambin, por qu no decirlo, la transferencia del analista a partir de
lo que ve, siente y fantasea en relacin con su paciente.

Todo esto nos remite al ver, mirar, exhibir y nos acerca al significado etimolgico del trmino teatro,
que proviene del vocablo griego thaomai, que significa yo miro, yo contemplo, y de esta misma raz
surge la palabra teora (theoro). En este contemplar, el espectador parece servirle de espejo al actor, al
devolverle una imagen de si, a travs de su mirada y contemplacin, fortaleciendo la imagen de lo que ha
sido exhibido, lo cual puede analogarse a la manera como el analista sirve de espejo a su paciente.
Sumado a la contemplacin, la tragedia griega tambin promova el aprendizaje, la posibilidad de teorizar,
de adquirir un saber racional a partir de las pasiones (Sintes, 2002). Siguiendo nuestra analoga,
podemos decir que en teatro y psicoanlisis se teoriza a partir de las pasiones expresadas y exhibidas por
el actor/paciente.

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Otro aspecto a ser considerado es que ambas pueden vislumbrarse como un proyecto encaminado a la
bsqueda de la verdad al tratar de desenmascarar las mil y una caras del actor-paciente: tanto una
como la otra se dan en una escena, se enjambra una interaccin, donde se desencadena un discurso que
porta una o varias voces, donde cada quien puede disfrazarse y tomar distintos roles, donde puede
mostrarse lo que se desea, y lo que se puede, haciendo lo posible por estar ms cerca de uno mismo. Un
actor es alguien que se despoja de la mscara de su yo y pone en escena la mscara del mundo, de la
cultura, de lo pblico. El psicoanlisis hace su parte de manera privada ayudando al paciente a despojarse
de sus mascaras, para ir develando lo que hay en su mundo interior, al ir haciendo consciente lo
inconsciente.

As vamos deshojando la cebolla: donde Ello era, Yo debe advenir. Actuar es una profunda paradoja
entre la verdad y la mentira, y el psicoanlisis tambin expresa esa paradoja. Su meta es encontrar la
verdad, pero para llegar a ella, pasar por el difcil camino de atravesar muchas mentiras y engaos,
tendr que lidiar con lo aparente, y muchas veces no sabr cual es la fachada y cul el verdadero rostro;
confundir los ropajes y el maquillaje con la persona que los ocupa. As, tratamos de ver cual es el
mensaje detrs del actor, y quien es el sujeto que est detrs del discurso en el divn.
Quizs resulte un poco ms expedito ahora seguir describiendo algunos otros paralelismos entre la sesin
teatral y la sesin psicoanaltica desde algunas conceptualizaciones de la teora y la tcnica
psicoanaltica:

En cuanto a los aspectos identificatorios: El actor en el teatro requiere de una cierta flexibilidad de la
identidad, de poder salirse de ese yo personal que deviene en la cotidianidad, desalojndose de s mismo
y ser tomado por otros personajes (Aristizbal). El actor muestra obras distintas con distintos mensajes
segn el pblico a quien se dirige. Asimismo, un paciente podr mostrar una faceta de si mismo a su
analista en una sesin, y otras facetas en otras, y tambin es probable que se sienta ms libre de mostrar
algunas facetas o aspectos propios, con mayor facilidad a un determinado analista que a otro.
A su vez el espectador se identifica con el protagonista, dependiendo de su propia historia y de sus
propios contenidos inconscientes. Al decir de Mario Carlisky, El protagonista ofrece al espectador le re-
presenta- los elementos de un lejano drama suyo, olvidado desde la infancia, reprimido (Carlisky, 1965,
Pg. 45).

Hacer teatro es meterse en el personaje y confundirse con l. Algunos fragmentos de una charla entre tres
psicoanalistas que a la vez son artistas (Altaraz, p. 42), describen este aspecto afirmando que actuar es
encontrarse con lo interior de uno mismo desconocidoes descentrarse, salirse de uno mismo, perderse
y luego volver ... El actor trabaja y debe descubrir zonas de riesgo, limites de su propia personalidad
es pasar de la ternura a la ms siniestra criminalidad, la soledad, el horrorEl actor cuando acta cree
que se esconde detrs del personaje pero en realidad se muestra, muestra su verdad Todo esto nos
remite directamente a lo que sucede en el proceso psicoanaltico, donde al asociar libremente, se pierde
el control del discurso y uno queda descentrado, se sale de uno mismo para descubrir un nuevo personaje
o una parte desconocida de si mismo.

El juego. La esencia del teatro es el juego. Para hacer teatro es necesario ser flexibles y jugar roles. En
toda obra de teatro hay un juego. En ingls, si vamos a una obra de teatro, vamos a un play. En la obra
se juega, y tambin se juega en el asociar libremente. La vida est llena de teatro, de plays que tratan
de hablar acerca de nosotros mismos. El actor podr seguir el discurso lgico, o introducir algn contenido
u ocurrencia fuera del guin, improvisando un juego, como asociando libremente. Jugamos tambin en
el anlisis, asociamos libremente, jugamos a los roles, a tomar posiciones distintas, a admitir un
pensamiento distinto del que cremos nos identificaba.

Neutralidad y abstinencia. Tratemos de extrapolar tambin el tema de la neutralidad en el anlisis, a la

obra teatral: Deberemos escuchar los diferentes personajes en cada paciente, para que podamos
descubrir material nuevo, y no quedarnos enfrascados en el primer personaje que hemos descubierto.
Recordar las sabias palabras de Bion sin memoria ni deseo, nos permitir descubrir esos nuevos
personajes, atender flotantemente, manteniendo la neutralidad.

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En el teatro, el actor conduce al espectador a pensar algo nuevo, de manera distinta. El actor asocia
libremente, el espectador deber mantener su atencin flotante si desea tratar de comprender qu pasa
en la obra, ms all de la idea preconcebida sobre sta, al igual que el analista con su paciente deber
ser capaz de poner entre parntesis sus preconcepciones en relacin al paciente. Anhelo del actor es que
el pblico lo mire, lo escuche, piense y descubra algo a partir de lo que le dice. Anhelo del paciente es que
su analista descubra algo con su actuacin, con su discurso, con su obra. Que sin memoria ni deseo,
oiga y comprenda de l, a partir de aqu, algo nuevo.

El dramaturgo argentino Eduardo Pavlovsky, en una entrevista realizada por Ricardo Romero opin: El
teatro es un lugar de exposicin, un lugar de encuentro con aspectos muy penosos y nuevos de uno. es
un lugar magnfico de experimento, porque te obliga a meterte en la cabeza de otroEl pblico es el que
tiene que buscar el sentido, no el actor, porque si buscas el sentido, no lo vas a decir bien(fuente:
Internet). Ser tambin el analista, como el espectador, quien va a buscar el sentido. Por ello la
importancia de la neutralidad y la abstinencia, que evitan determinar el discurso. El analista es espectador
atento, abstinente, silencioso y neutro, a diferencia del analizando, parcializado, portador de una voz,
hablante, ya sea con su voz o con su cuerpo.

Aspectos transferenciales y contratransferenciales en ambas escenas. El actor disfruta expresando

sentimientos, practica haciendo muecas, caras, expresiones, gritos, declamaciones, y trata de evocar un
sentimiento en el espectador. Desear saber qu evoca en el espectador, y vivir a su vez, un sentimiento
en relacin a su pblico que tendr algo que ver con su propia psique, repitiendo y proyectando, sin saber,
las huellas de su propia historia. As tambin le ocurrir al paciente con su analista, de quien anhelar,
como el actor, amor y aplausos. Del lado del espectador ocurrir tambin lo propio al deslizarse las
escenas de la realidad psquica y de la cultura en un espacio exterior. Habr que interpretar lo que se
exhibe. No bastar, sin embargo, la escucha atenta al discurso y a la dramatizacin, sino que se agregar
inevitablemente el sentimiento del espectador ante sta y la conjugacin de todos los sentidos en marcha,
para percibir lo que se dice ms all de las palabras. De la misma manera, el analista reaccionar
contratransferencialmente al discurso del paciente, engarzndolo ocasionalmente con su trama personal.

Interpretacin. Otro aspecto presente en ambos contextos es el arte de interpretar: El actor dice ms que
lo que dice, y habr que leerlo entrelineas. Por su parte, cada espectador escucha algo ms adems de
las palabras gestuales y dichas, igual que el analista oye ms que lo que el paciente dice y el paciente
dice ms que lo que cree decir. Entonces el analista emite una interpretacin a partir del discurso del
paciente, le da un sentido, igual que el espectador hace con la obra teatral.
En una entrevista, el director de cine argentino Leonardo Fabio, coment sorprendido, que los crticos de
cine de sus pelculas haban atribuido significados psicolgicos a stas, que en realidad l nunca haba
intentado transmitir, y que de sta manera, sus crticos hacan parecer sus pelculas ms complejas y
profundas que lo que l haba querido crear. Es como si el crtico funcionara como el analista que lee
entre lneas lo que el actor-paciente quizs ignora que ha querido decir.

Afecto en el anlisis y en el teatro. El teatro, para que llegue al espectador y lo conmueva, debe hacer
circular junto a una idea, un afecto, igual que en el proceso psicoanaltico el paciente traer su discurso
aunado a un afecto que se liga a l, si es que pretendemos que algo se mueva o que alguien se con-
mueva. Emocin del actor y resonancia del pblico, as tambin el anlisis hace padecer de emocin al
paciente y de resonancia al analista. El teatro contiene escenas y personajes que movilizan
afectivamente, tocando aspectos inconscientes del pblico y provocando reacciones diversas, as como
se mueven los aspectos contratransferenciales en el analista.

Cuando uno ve una pelcula puede que no recuerde detalles o a veces tampoco el contenido o el nombre
del director ni los actores, pero sin duda recuerda el clima afectivo, porque los climas pertenecen a la vida.
En el anlisis pocas veces se recuerda el contenido especifico de lo que se ha trabajado a lo largo del
tiempo, pero s el sentimiento vivido y los climas afectivos.

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Rivalidad edipica y rivalidad fraterna. Otro aspecto que pudiramos extrapolar en teatro y psicoanlisis
es la posibilidad de ver la puesta en juego de la rivalidad edipica y fraterna. En el teatro podr
establecerse una relacin transferencial del actor hacia el director (o autor) de la obra. A su vez, el
director, padre, gua, autoridad, pudiera facilitar (o inhibir) la autonoma de los actores, quienes podrn
sentirse ms o menos dependientes del director, al igual que el paciente en relacin con su padre analista.
Asimismo, el actor, a la vez que sentir la pertenencia y el amor por su grupo de teatro, tambin podr
vivenciar una cierta rivalidad con los dems actores, compitiendo por ser el primer actor, el hijo preferido
del director, tal cual compiten los hermanos por el amor de los padres, al igual que ocurre al paciente con
sus hermanos analticos, compitiendo por el amor del analista.

Mecanismos de defensa. Tambin podemos hablar de mecanismos defensivos que se ponen en juego
en ambas: En la dramaturgia trgica se reviven aspectos dolorosos que de alguna manera encarnan la
vida real de los espectadores que viven y sufren, en parte, a travs del espectculo. En la comedia, el
actor, en complicidad con el espectador, levanta un contenido reprimido y esto produce una descarga de
energa que desata la risa, siendo que lo mismo dicho de otra manera pudiera angustiar o entristecer. Se
reconoce una realidad antes oculta, y tanto actor como espectador admiten el develamiento. All estara
parte del sabor de la obra teatral, donde se levanta una represin que de alguna manera es compartida
por la cultura, y all estar tambin el sabor del anlisis, cuando al ir levantando los contenidos
reprimidos se da el proceso a travs del cual se hace consciente lo inconsciente, y adviene Yo donde era
Ello.

Encuadre analtico y los lmites de tiempo y espacio. En el teatro, los lmites para la actuacin se
reducen al escenario, donde casi cualquier cosa puede representarse: el amor, la agresin, la violencia,
los celos. La trama del teatro sucede sin consecuencias concretas dentro del teatro, mas all que la de
producir sentimientos, fantasas, y emociones, al igual que la escena en la sesin, donde se representan
sentimientos y fantasas, todos permitidos dentro de ese setting, sin importar cun violentos, prohibidos o
fuera de la realidad parezcan.
El espectador est separado del espacio en que se exhibe la escena teatral, as como debe haber un
espacio entre paciente y analista. El espectador en la sala de teatro se coloca en el lugar del que
observa, del voyeur de un espacio que siente exterior a l, haciendo uso de una distancia necesaria, pero
a la vez, metindose en l, tratando de comprenderlo.

As como ofrecemos a los pacientes a un setting, un tiempo y espacio limitados, as tambin los actores y
espectadores estn limitados a unas reglas de juego. Todos, paciente y analista, actor y espectador, se
someten a reglas establecidas donde se viven las pasiones y afloran los contenidos psquicos en un
entorno seguro.

Como vemos, aunque Teatro y Psicoanlisis parezcan cruzarse sin puntos en comn, a lo largo de este
trabajo he tratado de mostrar ciertos paralelismos entre ambos, aunque quizs resulte demasiado osado
pensar que pudieran compartir elementos relacionados con la dinmica de lo inconsciente, la bsqueda
de la verdad, la diversidad de roles, mecanismos de defensa, aspectos identificatorios, sentimientos
transferenciales y contratransferenciales, as como aspectos ms de tipo tcnicos o formales, como el
setting, la abstinencia y neutralidad. Sin embargo, espero haber contribuido a enriquecer nuestra
apreciacin tanto del teatro como del psicoanlisis, ya que finalmente ambas actividades humanas
ofrecen un espacio para representar el mundo interno, una a nivel publico, en la sala teatral, otra a nivel
privado, en la soledad del consultorio.

Muy lejos de pretender la equivalencia entre ambas, el dramaturgo Pavlovsky conceba al teatro como una
ayuda teraputica. Sealaba: (el teatro) es ponerse en contacto con sensaciones de orfandad, de
limitaciones, de terror a travs de los personajesen ese sentidofue una ayuda teraputica.

El actor busca un pblico y el paciente busca un analista a quien representar sus personajes internos.
Ambas obras, teatro y psicoanlisis, son consideradas creativas en la medida en que a partir de una

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expresin del actor-paciente, exista un espectador-analista, que sea capaz de ver algo donde otros no
ven, accediendo a algn contenido nuevo y a la posibilidad de plantearse nuevas preguntas.

BIBLIOGRAFIA
Altaraz, D. (sin fecha) Acerca del escribir, el pintar, el teatro y el psicoanlisis. Devenir, Num 1, ao
1. Buenos Aires.
Carlisky, C. (1965) Psicoanlisis, teatro y cine, Paidos, Buenos Aires.
Mc Dougall, J. (1987). Teatros de la mente. Tecnipublicaciones, Madrid.
Pavlovsky, E. Entrevista a Eduardo Pavlovsky (Por Ricardo Romero). Internet
Peuela, F y Aristizbal, E. Teatro y psicoanlisis en conversacin abierta. Internet
Sintes, R. (2002). Por amor al arte, Lumen, Buenos Aires.

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