ARTE, CINCIA E LITERATURA

NO SCULO XIX
Publicado por: Rainer Gonalves Sousa em Idade Contempornea

Auto-retrato de Coubert, a representao dos sentimentos na arte

do sculo XIX.

A euforia tecnolgica propagada pela Revoluo Industrial

marcou o sculo XIX como um perodo de ascenso de diversas

reas do conhecimento. Os assuntos de ordem cientfica e esttica

passaram a despertar o interesse de um grande pblico. Vrias

naes criaram instituies que buscavam o desenvolvimento de

estudos em prol do progresso da cincia. Nesse mesmo perodo, o

termo cientista foi cunhado e a obra A origem das espcies, de

Charles Darwin, ganhou popularidade.

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 Nesse sculo so notrias as tentativas de sistematizar as

diversas reas do saber. Escolas politcnicas, museus, sociedades

cientficas e grandes gnios fizeram com que o oitocentos fosse

contemplado pela euforia do saber tcnico. As cincias exatas

ganharam grande impulso na medida em que o desenvolvimento

tecnolgico vinculava-se com o desenvolvimento industrial. A

Fsica, a Qumica fina e a Metalurgia foram as principais reas de

desenvolvimento cientfico. Influenciadas por essas mudanas, as

cincias humanas tambm observaram o surgimento de novas reas

como a Sociologia e a Psicologia.

Na esfera artstica, o individualismo e o ritmo frentico dos

ambientes urbanos impulsionaram a criao de novos movimentos.

O Romantismo criticava as mudanas da sociedade industrial e

buscava o refgio na vida prxima natureza e a exaltao dos

sentimentos amorosos. Muitos dos participantes desta corrente

tambm atacavam o mundo em que viviam tecendo obras onde o

drama e a opresso das camadas populares era costumeiramente

representada.

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 Essas correntes mais contestadoras, na segunda metade do

XIX, perderam espao para o Parnasianismo. Esse movimento

pautava uma concepo de elogio ao belo, considerando que a arte

seria um campo autnomo que no deveria se ocupar dos conflitos

e horrores da condio humana. Em contrapartida, a corrente

Naturalista e Realista valorizavam as contradies das relaes

humanas e a reflexo do mundo vivido. Nesse mesmo perodo

tambm se estabelece uma literatura engajada e fortemente

influenciada pelo pensamento marxista.

Na arquitetura, retomaram-se padres estticos passados. O

estilo gtico medieval mais uma vez apareceu entre as construes.

Na Frana, o Art Noveau valorizava a decorao arquitetnica com o

uso de linhas sinuosas e inspirao em elementos da natureza.

Alm disso, o uso do concreto armado viabilizou o aumento das

construes prediais e a elaborao de desenhos arquitetnicos

cada vez mais arrojados. Foi nessa poca que os arranha-cus

comearam a dominar o ambiente

das grandes cidades contemporneas.

Na pintura, podemos detectar uma grande via de dilogo com

as correntes literrias. O Realismo procurou retratar situaes

cotidianas e trazer um equilbrio entre o rigor esttico e a

expresso dos sentimentos. Outra importante corrente nascida no

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perodo foi a impressionista. Valorizando a sensao causada pelas

cores, retratavam diferentes situaes mundanas.

A msica nessa poca tambm viveu grandes mudanas, tanto

no campo erudito quanto no popular. O predominante romantismo da

obra de Beethoven abriu portas para uma rica gerao de

compositores. Wagner comeou a privilegiar a temtica

nacionalista. Stravinski e Schnberg buscaram grandes rupturas

com o sistema musical clssico, criando,o sistemado decafnico.

Outra grande mudana foi concebida na msica popular. At

ento, a msica popular era considerada um tipo de msica rude e

sem maiores rigores ou complexidades. O jazz apareceu com uma

novidade musical arraigada nos guetos norte-americanos.

Influenciado pelo blues, work-songs e spirituals dos trabalhadores

rurais negros, o jazz mostrou uma complexidade esttica que

questionava a separao da cultura erudita e popular.

Na passagem do sculo XIX para o XX, a chamada cultura de

massa comeou a aparecer nas grandes cidades. Na Frana, os

irmos Lumire causaram uma nova transformao no campo das

artes. A criao do cinematgrafo trouxe a criao das artes

cinematogrficas. Elogiada por uns e criticada por outros, o cinema

fundou a chamada stima arte

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 ARTE DO SCULO XX

Expressionismo

Esse movimento esteve em oposio ao Impressionismo e focou mais nas

sensaes que a arte proporcionava. Ele mostrou os sentimentos humanos e suas
preocupaes no incio do sculo XX. Esse movimento ora fora esquecido, ora
lembrado no decorrer do sculo por causa das sensaes que o mesmo
proporcionava.

Ele surgiu na Alemanha, em Dresden, entre 1904 e 1905. Seus participantes

foram Ernest Ludwig Kichner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) e Erich
Heckel (1883-1970), juntos formavam o grupo chamado Die Brche na traduo,
significa A Ponte.

Suas caractersticas so:

Representao dos sentimentos humanos atravs de linhas e cores. Algo que

j vinha sendo trabalhado por Van Gogh, em que cor e deformao mostravam o
interior do homem moderno;
Deformao da realidade;
Pessimismo em relao ao mundo;
Fuga das regras tradicionais da arte;
Melancolia.

Edvard Munch (1863-1944) - sua obra mais destacada foi 'O grito', por causa da
expresso das linhas, cores e seres que mostravam as angstias do homem
moderno; Outra obra 'Cinco Mulheres na Rua', em que retratava como era a
burguesia.

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 Fauvismo ou Fovismo

Esse movimento surgiu em 1905, em Paris e foi fruto de uma crtica no Salo de
Outono, por Louis Vauxcelles. Jovens foram chamados de fauve, que significa feras,
pelas suas pinturas agressivas com cores puras.

Formas simplificadas;
Utilizao de cores puras (tal como so nos tubos de tinta);
As pinturas no representam a realidade (cores e figuras so sugesto dos
artistas).
Artistas do Fauvismo
Andr Derain (1880-1954);
Othon Friesz (1879 1949);
Maurice de Vlaminch (1876 1958);
Henri Matisse (1869-1954) ele foi uma das maiores expresses do estilo e
procurou mostrar as formas das figuras, sem se preocupar com a realidade e as
cores. Um exemplo a obra 'Natureza-morta com Peixes Vermelhos' (1911). A
composio era organizada de acordo com as cores puras e algumas figuras da
obra.

Apesar disso, muitos autores fauvistas no foram aceitos ao apresentarem suas

obras.

Cubismo

O cubismo surgiu de uma obra feita por Czanne, que

retratava a natureza com figuras geomtricas. Outros artistas do estilo se
aprofundaram e buscaram mostrar os objetos como se estivessem abertos. Assim,
ele evoluiu para dois tipos: o Cubismo analtico e o Cubismo sinttico.

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Cubismo Analtico (1908-1911) desenvolvida por Picasso e Braque:

Seu estilo era a utilizao de poucas cores;

Definio de um tema apresentado em todos os ngulos;
Perda da realidade, sendo impossvel reconhecer as figuras.

Cubismo Sinttico fugia dessa perda de realidade, mas ainda buscava retrat-la
de vrias formas. Foi chamado, tambm, de colagem, porque eles colocavam tudo o
que podiam, como letras, nmeros, vidros, etc., com o intuito de criar novos efeitos
e despertar a ateno.

Principais Artstas do Cubismo

Pablo Picasso(1881-1973) ele era um gravador e escultor e introduziu

vrias tcnicas ao estilo:

- na fase azul(1901-1904) retratou tristeza e melancolia;

- na fase rosa(1905-1907) retratou acrobatas e arlequins.

Outra tcnica advinda da arte africana foi a elaborao da esttica cubista.

Ele deformava todas as partes do corpo humano e destruia a harmonia das formas.
Retratou isso em sua obra Les Demoiselles d'Avignon. Ele comeou a retratar obras
sobre a realidade dos conflitos e guerras, em seu famoso mural, Guernica (1937).
Por ltimo, em suas gravuras, de 1907 a 1972, suas obras gravadas eram
expressivas com o desenho, opondo claro e escuro.

Georges Braque (1882-1963) para ele, a pintura no era uma descrio da

realidade. Ele passou pela fase do Cubismo analtico, sendo destaque a obra 'O
Portugus'. E, aps 1913, passou a representar os objetos pelo Cubismo
sinttico, destacando as partes significativas da obra.

Fernand Lger (1881-1995) representava um novo cubismo: para ele, as

mquinas e o crescimento industrial, do final do sculo, eram to importantes
quanto uma escultura. Com isso, um novo mundo pode ser construdo. Uma
obra que enfatiza isso 'Elementos Mecnicos' e o 'Tipgrafo'. Em 1925, com
seu contrato com o arquiteto Le Corbusier, descobre a importncia dos murais e
procura superar a diferena entre uma obra e um desenho industrial.

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 Caractersticas do Cubismo

Utilizao de formas geomtricas nas obras;

Falta de perspectiva (trs dimenses dos seres);

Esttica cubista (destruio da harmonia e decomposio da realidade).

Abstracionismo

Surgiu de uma tela de Wassily Kandinsky (1866-1944), chamada Batalha. Na

pintura, abstracionista no h relao entre a realidade, cores e formas. Conhecem
essa tcnica os pintores Mikhail Larionov (1881-1964) e Natlia Gontcharova (1881-
1962), russos que valorizavam a relao com as cores, mas no com o tema da
obra.

J em 1912, Vladimir Tatlin (1885-1956), em viagem a Paris, gostou das colagens

cubistas e resolveu implantar no novo estilo: pintura em relevo com vrios materiais
e figuras abstratas, dando origem ao Construtivismo. Os escultores Antoine
Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977), juntamente com Tatlin, criaram
vrias peas abstratas, dando-lhes o nome de construes ao invs de esculturas.

A Revoluo Russa, em 1922, acabou com o construtivismo. Tatlin se ligou a ela,

Gabo e Pevsner deixaram o pas, quando o governo revolucionrio fechou os atelis
dos artistas. Mas, logo depois, em 1931, eles do origem ao movimento
chamado Criao Abstrata. A partir das primeiras pesquisas, logo comeou a fazer
parte da pintura moderna, e duas tendncias surgiram em seguida:

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 Abstracionismo sensvel ou informal predominam os sentimentos e
emoes e as cores so associadas com elementos da natureza. Por exemplo,
a obra Domingo, de Kandinsky.

Abstracionismo Geomtrico cores e formas so organizadas de acordo

com as composies geomtricas. Por exemplo, as obras de Piet Mondrian: ele
buscava a essncia dos objetos que se harmonizam com o universo. Retratada
em 'rvore Vermelha'.

A partir das dcadas de 20 e 30, linhas diagonais e curvas foram trocada por
horizontais e verticais que, juntamente s cores, trouxeram equilbrio s obras.

Em busca de outras tendncias da pintura do sculo XX, se destacaram, novos

estilos que caracterizaram as primeiras dcadas do sculo XXI. Valorizavam a
velocidade das mquinas e do cotidiano e as tendncias produzidas pela cultura
industrializada.

Futurismo

O futurismo um estilo influenciado pelo movimento literrio Manifesto Furista,

criado por Filippo Tommaso Marinetti, em 1909. Ele era um poeta e escritor italiano
que sugeriu s pinturas a velocidade das mquinas e a exaltao do futuro. Para os
pintores desse estilo, os artistas no tinham essa viso de futuro. Com outro
manifesto, criado por Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Carlo Carr, Giacomo
Balla e Gino Severini, em 1910, Milo, nas obras eram representadas os
movimentos em si. Usaram cores, retas, curvas que dessem ideia de
velocidade. Ex.: pea em bronze 'Formas nicas de Continuidade no Espao', do
escultor Umberto Boccioni.

Os estudos de Freud sobre psicanalismo e a poltica mostravam a complexidade da

sociedade moderna. Em crtica cultura europeia, surgiram:

Pintura Metafsica uma pintura que mostrava a falta de sentido da sociedade

contempornea: mistrio, luzes, objetos, sombras e cores intrigantes. Tinha como
principal artista, Giorgio De Chirico (1888-1979), um pintor italiano, com suas obras
'O Enigma da Chegada' e 'O Regresso do Poeta'.

Dadasmo

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Artistas e intelectuais franceses e alemes se reuniram em oposio Primeira
Guerra. Foram para Zurique, na Sua, e em 1916, criaram o Dada, cujo significado
cavalo de pau, palavra encontrada por Hugo Ball e Tristan Tzara num dicionrio
alemo-francs. Assim como o nome, a arte no significava nada, da mesma forma
que a guerra.

Caractersticas do Dadasmo

Elementos fugiam do racional e eram combinados por acaso;

Os artistas negavam a sua cultura e representavam um protesto;

Obras utilizavam a colagem para retratar o estilo, com crticas e stiras

desordem da Europa;

Eles utilizavam o princpio do automatismo psicolgico, proposto por Freud,

em que os atos praticados pelos homens so automticos e independentes de
um encadeamento de razes lgicas.

Isso deu origem ao Surrealismo, do escritor e poeta Andr Breton (1896-1966), na

Frana, em 1924. Nesse novo estilo, as obras eram representaes ilgicas do
subconsciente, como imagens vistas em sonhos ou alucinaes. s vezes,
representavam aspectos da realidade em excesso, com elementos inexistentes. Um
dos principais artistas desse estilo Salvador Dali (1904-1989).

Essa pintura deu origem s duas tendncias: Figurativa, com os artistas, Salvador
Dali e Marc Chagall e abstrata, com Joan Mir e Max Ernest.

Nos grandes centros urbanos industrializados, com a recuperao da Segunda

Guerra, a indstria estava a todo o vapor. O consumismo comeou a fazer parte da
sociedade no incio da segunda metade do sculo XX. Veja as expresses que mais
se destacaram:

Op Art

Expresso do ingls, optical art, que significa arte ptica. Victor Vasarelyn o
responsvel por iniciar essa arte atravs da plstica do movimento. As pinturas
possuem representaes de figuras geomtricas e cores, preto e branco ou
coloridas. Toda a obra sugeria o movimento e era uma arte que estava em
constante mudana.

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Suas pesquisas se desenvolveram na dcada de 60, cuja manifestao para
exposio coletiva se deu no Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1965. Outro
artista importante Alexander Calder (1898-1976), na criao de mbiles
associando-os aos retngulos das telas de Mondrian sugerindo movimento.

Chamada de Mobile em Dois Planos, de incio o observador podia moviment-los;

depois de 1932, ele verificou que a simples ao do vento podia fazer isso.

Pop Art

Pop Art, no portugus, significa arte popular, surgiu nos Estados Unidos, por volta
de 1960 e atingiu vrios lugares do mundo.

Os artistas retratavam o dia a dia das grandes cidades norte-americanas,

relacionando a arte com a vida comum. O tema dessa arte eram smbolos da
grande massa consumidora e da era industrializada, ou seja, aquilo que fazia
sucesso.

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 Trabalho Para Casa

Pelo

Nome:

Classe:

Turma :

Escola Secundario Paralelo de BOGORO

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