Performance, arte e ofcio1

por Nadam Guerra

Bom dia a todos. Grato pelo convite para apresentar aqui em Belm, na Fundao Curro Velho neste
projeto Seiva, dilogos de arte e ofcio.

O ttulo desta palestra um pouco traioeiro. Performance, arte e ofcio so 3 palavras de

significado duvidoso e que podem se referir a coisas muitos diferentes. Acho que o traz vocs aqui
a questo da performance como arte. Que o tema do curso prtico Objeto Performanceque vou
ministrar a partir de amanha aqui no Curro. Peo um pouco de pacincia porque para expor o que
acredito ser performance antes vou contextualizar um pouco arte e ofcio.

Primeiramente queria relembrar a origem destes conceitos. Quando falamos Arte imaginamos que
uma coisa que existe e sempre existiu, mas na verdade relativamente recente o entendimento de
Arte que temos hoje. Nas civilizaes antigas ou primitivas no existia a noo de representao, da
arte imitar a natureza. O que existia era uma relao que hoje poderamos chamar de mgica. As
pinturas nas cavernas de cenas de caadas no seriam relatos de evento reais ocorridos, mas a
preparao mgica para a caada. Ou outro exemplo, os bonecos de vodu no so retratos, mas
maneiras de acessar as pessoas reais atravs de sua imagem. Representao = real. Arte = vida. Esta
a estrutura que vai existir por milhares de anos e ainda hoje est presente de alguma forma no
imaginrio humano por exemplo nas religies. Na missa catlica se toma o vinho e o po que so
(no representam) o sangue e o corpo de cristo. Nos ritos afro brasileiros a corporificao das
deidades no podem ser simplificados em apenas teatralizao.

Na Grcia antiga que vai surgir junto com a filosofia (e tudo isso que vai definir a civilizao
ocidental) a idia da arte imitando a natureza. Os gregos dividiam esta imitao em duas categorias
bem diferentes:

1) tkne (que corresponde a palavra latina artis) para designar todas as tcnicas e artes; e
2) piesis para designar a poesia ou a Arte em sentido estrito.

As artes tcnicas e todos os ofcios esto hierarquicamente inferiores a poesia por serem meras
imitaes da realidade ao passo que o poeta se aproxima mais da criao divina. Desta forma, at a
idade mdia, todos os mestre de ofcios tem um estatuto semelhante sejam eles escultores, pintores,
fazedores de mveis, construtores, msicos, etc. Todos se utilizam de algum recurso tcnico para
fazer seu ofcio. E sua profisso se baseia em imitar de alguma forma a natureza. E como so todos
artesos imitadores o prestgio de um bom pintor no era superior ao de um bom carpinteiro ou
costureiro. Os artistas/artesos so em grande parte annimos e no esto preocupados em inovar ou
ser originais. A exceo feita aos poetas que estariam livres da matria e da tcnica e por tanto
mais prximos da criao e do estatuto que damos damos hoje a Arte.

No renascimento vemos a transformao desta relao com valorizao da inventividade, da

individualidade, da inovao. Leonardo Da Vince vai afirmar arte coisa mental. Os artistas:
pintores, escultores, msicos so finalmente igualados aos poetas que pensam e criam e no apenas
dominam uma tcnica e so artesos. criado o conceito de belas artes em oposio as artes
meramente tcnicas, meramente ofcios. Este estatuto do artista (que o aproxima da poiesis, do
1
Palestra no Projeto Seiva no dia 23 de outubro de 2012 na Fundao Curro Velho. Texto revisado e adaptado pelo
autor
criador divino) que capaz de trazer a terra novas formas, sons e imagens faz com a Arte se
modifique cada vez mais rpido. Vemos que escolas e movimentos estilstico se sucedem cada vez
mais rpido durante os sculos XVI a XIX. Gradualmente a expresso do artista, suas idias e
opinies vo tomando lugar da natureza como o objeto principal da Arte.

Entendo as vanguardas do sc. XX e o modernismo como uma radicalizao desta obsesso

ocidental pelo novo. A arte se liberta da natureza e a radicalidade e a ruptura superam muitas vezes
o conhecimento tcnico do ofcio como principal ferramenta dos artistas. O modernismo vai
reordenar as artes. Mas na arte moderna, a noo de categorias ou artes definidas por seu repertrio
tcnico continua balizando o entendimento da produo de cultura. Vemos ento que o que valida a
divindade criadora do artista so suas idias, mas o que define como artista ainda so suas
habilidades em determinada tcnica.

Este paradoxo fica claro a partir dos anos 60 com movimentos como arte pvera, arte conceitual,
fluxus, performance art. J no a materialidade, a tcnica ou a forma que define o que Arte. E
sim nosso contexto cultural que entende certo tipo de criao intelectual como provida de um
sentido transcendente (ou divino como a poiesis grega). Ou seja, Arte um contexto funcional e no
uma unidade morfolgica. O que vai legitimar uma ao ou uma obra o circuito onde ela se insere
e no suas caractersticas materiais.

E a performance, onde entra nisso?

Performance uma palavra muito boa porque j no quer dizer nada. apenas que algo foi feito ao
vivo. usada para mquinas, esportistas e apresentadores de TV. Quando falo performance estou
pensando num certo sentido atribudo a atribudo a palavra no senso comun dentro das artes visuais.
Mas vimos que na arte contempornea no materialidade ou a tcnica que vai defini-la. Por tanto
no faz sentido pensar que seja mais uma categoria (pintura, gravura) ou mais uma arte (teatro,
cinema). To pouco seria prudente reduzir este fenmeno a um estilo ou um movimento (dadaismo,
futurismo) j que foi um procedimento usado com diferentes propsitos no decorrer da histria.

Meus objetivos so prticos e no tericos. Me interessa a criao. Ento no vou tentar depurar e
definir um conceito, mas aceitar esta confuso como um sintoma dos nossos tempos. Ficamos
apenas com:

Performance = feito ao vivo

Arte = fruto de uma criao transcendente

superficial e impreciso, mas o que temos pra trabalhar: Existe Arte feita ao vivo, performance
podem ser aes transcendentes, ou ainda, aes ao vivo podem ter um valor transcendente.

E ns, que somos artistas, como lidamos com isso?

Vivemos um tempo em que j no preciso ser original. E com o fluxo livre e o amplo acesso
informao que caracteriza a cultura global, tambm no precisamos importar movimentos ou
copiar movimentos para faz-los presente localmente. Ao mesmo tempo que no temos porque
desprezar o conhecimento produzido pela humanidade, os instintos mgicos, os procedimentos
mimticos ou os delrios abstratos. Nem ser original, nem copiar, nem a defesa do passado, nem o
deslumbre da ruptura. Esta a posio que nos encontramos.

OK. Ento nosso foco no nem a tcnica, nem o assunto e nem a forma. O que nos resta? Parece
que temos de nos atentar para ns mesmo a para o que vem ser a criao em si. De onde vem isto
que faz o indivduo se elevar da realidade cotidiana e produzir algo que a transcendente? E isso vale
para a performance como vale para qualquer outra modalidade de arte. O que difere a ao comum
da ao que gera uma obra de arte?

Arte produzida com Vida.

Minha hiptese que sem uma paixo ou interesse vital do autor por sua obra no se produz Arte.
Ento a primeira pergunta que fao se voc vem ao curso O que te interessa? Todo artista tem
de se perguntar isso. Sem este vnculo vital no posso comear a trabalhar com voc, pois no tenho
nem tcnica, nem forma, nem assunto para te dar. Logo em seguida h te pergunto: O que voc
quer dizer? Supondo que se vocs vem ao curso porque so artistas e querem criar obras. Esta
pergunta uma maneira de focar um pouco mais, ou seja, das coisas que te interessam quais delas
voc compartilhar com quem est presente com voc? Da o terceiro dever de casa vem como
consequncia: trazer uma proposta de ao/performance que voc vai realizar durante o curso.

Ento para quem fez a inscrio no curso recebeu estes deveres. Trazer as respostas escritas para as
duas perguntas:
O que te interessa?
O que voc quer dizer?
E uma proposta de ao.

E tambm vir com roupas confortveis. Iremos fazer atividades fsicas, exerccios que acho que
podem ser interessantes ou como uma maneira de colocar nossos corpos disponveis para fazerem
aes ao vivo ou como uma experincia corporal para nos aproximarmos do nosso impulso vital, do
que nos interessa dizer. So exerccios que fontes diversas: teatro fsico, dana, arte conceitual,
alguns jogos que eu venho desenvolvendo e meditaes contemporneas. Depois de cada turno de
experincias corporais vocs vo apresentar rascunhos das performances de vocs. E eu vou
trabalhar sobre o material que vocs trouxerem para tentarmos juntos encontrar melhores estratgias
para cada um alcanar sua obra. Na sexta feira teremos uma mostra aberta aqui na Fundao Curro
Velho com o que produzirmos que no sei como vai ser, teremos de descobrir juntos.

Voltando ao raciocnio da Arte. Trabalho com aes ao vivo, mas gosto de pensar que esse enfoque
pode ser aplicado a qualquer tipo de criao. Inclusive sempre saudvel questionar o meio que
estamos utilizando para materializar nossa obra. Gosto de pensar nas obras de Arte em camadas de
relaes que acontecem simultaneamente independente de ser uma obra mais musical ou
performtica ou visual. Ento temos sempre um autor gerando uma obra que criam relaes que vo
ser apreciadas por um pblico. Eu resumiria estas relaes em:

- relao da obra com seu autor e o contexto onde se insere - em que medida a obra potencializa e
amplifica esta relao;
- relao com o receptor ou pblico como e porque o espectador se relaciona com a obra;
- relao com o mundo fsico (tempo, espao) onde e quando as relaes so possveis no seu grau
mais intenso;
- relao com os sentidos (viso, audio, tato, paladar, olfato) que sentidos a obra privilegia e
quais ignora;
- relao narrativa como a obra fala do mundo e como o mundo fala da obra.

Em todas estas relaes o que se busca a vitalidade. Como ser mais vivo?! Mais do que ligada
qualidade esttica, a potncia de uma obra vai estar ligada a em que medida consegue ativar a vida
destas relaes. A comear pela vida do prprio autor. Como esta obra faz o autor mais vivo?
Acho que j extrapolamos um pouco o tempo. E eu falei bastante. Podemos abrir para perguntas.
Agradeo novamente a equipe do projeto e a hospitalidade com que me receberam aqui.

Obrigado.

Sites do artista:
www.grupoum.art.br
desmapas.wordpres.com

Bibliografia:
AGAMBEN, Giorgio. O que o contemporneo? E outros ensaios. Chapec: Argos, 2009.
ARGAN, Julio Carlo. Histria da arte.
BASBAUM, Ricardo. Amo os artistas-etc. In Polticas Institucionais, Prticas Curatoriais, Rodrigo
Moura (Org.), Belo Horizonte, Museu de Arte da Pampulha, 2005.
COCCHIARALE, Fernando. Quem tem medo da arte contempornea. Ed. Massangana
DANTO, Arthur C. A transfigurao do lugar-comum. So Paulo: CosacNaify, 2010.
GUERRA, Nadam. Muito alm da performance. In catalogo V::E::R, Festival de arte viva.
Liberdade, MG: Terra UNA, 2011. disponvel em www.terrauna.org.br
NUNES, Benedito. Introduo a filosofia da arte. Ed. tica, 1999.
WATTERSON, Bill. Calvin e Haroldo O mundo mgico. So Paulo: Conrad do Brasil