Anda di halaman 1dari 41

Francisco de Goya

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza,


30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828)1 fue un
pintor y grabador espaol. Su obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarroll un estilo
que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el
comienzo de la pintura contempornea y es precursor de las vanguardias
pictricas del siglo XX; por todo ello, se le considera uno de los artistas
espaoles ms relevantes y uno de los grandes maestros de la historia
del arte.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el mbito estilstico del


Barroco tardo y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde
traba contacto con el incipiente Neoclasicismo, que adopta cuando
marcha a Madrid a mediados de esa dcada, junto con un
pintoresquismo costumbrista rococ derivado de su nuevo trabajo como
pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Retrato del pintor Francisco de Goya
Brbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la (1826), por Vicente Lpez (Museo del
pintura de corte lo impona Mengs, mientras que el pintor espaol ms Prado).
reputado era Francisco Bayeu, que fue cuado de Goya.

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una


pintura ms creativa y original, que expresa temticas menos amables
que los modelos que haba pintado para la decoracin de los palacios
reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que l mismo
denominaba de capricho e invencin, inician la fase madura de la obra
del artista y la transicin hacia la esttica romntica.

Adems, su obra refleja el convulso periodo histrico en que vive, Firma de Francisco de Goya.
particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de
estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de
las atrocidades cometidas y componen una visin exenta de herosmo donde las vctimas son siempre los
individuos de cualquier clase y condicin.

Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polmica generada en torno a la identidad
de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan tambin otros retratos que emprenden el camino hacia
el nuevo arte burgus. Al final del conflicto hispano-francs pinta dos grandes cuadros a propsito de los
sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto esttico como temtico
para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos prximos a la realidad que vive el artista, sino que
alcanza un mensaje universal.

Pero su obra culminante es la serie de pinturas al leo sobre el muro seco con que decor su casa de campo (la
Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contempornea y los variados
movimientos de vanguardia que marcaran el siglo XX.

ndice
1 Aos de formacin (1746-1774)
1.1 Nacimiento y juventud
1.2 Viaje a Italia
1.3 Pintura mural y religiosa en Zaragoza
2 Goya en Madrid (1775-1792)
2.1 Cartones para tapices
2.1.1 Primera serie
2.1.2 Segunda serie
2.1.3 Tercera serie
2.1.4 Cuarta serie
2.2 Retratista y acadmico
2.3 Pintura religiosa
3 La dcada de los noventa (1793-1799)
3.1 El capricho y la invencin
3.2 Retratos
3.3 Los caprichos
3.4 El sueo de la razn
3.5 Los frescos de San Antonio de la Florida y otras pinturas religiosas
4 Los albores del siglo XIX (1800-1807)
4.1 La familia de Carlos IV y otros retratos
4.2 Las majas
4.3 Fantasas, brujera, locura y crueldad
5 Los desastres de la guerra (1808-1814)
5.1 Pinturas de costumbres y alegoras
5.2 Bodegones
5.3 Retratos oficiales, polticos y burgueses
5.4 Imgenes de la guerrilla
5.5 Estampas: Los desastres de la guerra
5.6 El dos y el tres de mayo de 1808
6 La Restauracin (1815-1819)
7 El Trienio Liberal y las Pinturas negras (1820-1824)
8 Goya en Burdeos (octubre de 1824-1828)
9 Muerte de Goya y destino de sus restos
10 lbumes de dibujos
11 Una vida en autorretratos
12 Vase tambin
13 Referencias
14 Bibliografa
15 Enlaces externos

Aos de formacin (1746-1774)


Nacimiento y juventud
Francisco de Goya y Lucientes naci en 1746 en el seno de una familia
de mediana posicin social4 de Zaragoza, que ese ao se haba
trasladado al pueblecito de Fuendetodos, situado a unos cuarenta
kilmetros al sur de la capital, en tanto se rehabilitaba la casa donde
vivan. Su padre era un artesano de cierto prestigio, maestro dorador,
cuyas relaciones laborales sin duda contribuyeron a la formacin
artstica de Francisco. Al ao siguiente volvieron a Zaragoza, si bien los
Goya mantuvieron siempre el contacto con el pueblo natal del futuro
pintor, como revela el que su hermano mayor, Toms, que sigui el
Casa natal de Francisco de Goya en
oficio del padre, instalara all su taller en 1789.
Fuendetodos, provincia de Zaragoza.
Cuando Francisco tena poco ms de diez aos, ya comenzados sus
estudios primarios probablemente en el colegio de Santo Toms de Aquino de las Escuelas Pas de Zaragoza, la
familia atraves dificultades econmicas que pudieron obligar al jovencsimo Goya a ayudar con su trabajo a
superar la crisis. Quiz este hecho explique que su ingreso en la Academia de Dibujo de Zaragoza, dirigida por
Jos Luzn, no se produjera
hasta 1759, una edad (trece
aos) algo tarda para lo que era
habitual. De su actividad durante
el aprendizaje con Luzn, que se
prolongara hasta 1763, se sabe
poco, y, en palabras de Bozal,
nada [de la pintura de Goya] se
conserva de aquellos aos.5 Sin
Vista de la cocina de su casa natal. embargo, se han atribuido a esta
etapa algunos cuadros de tema
religioso que acusan el estilo
barroco tardo napolitano de su primer maestro, que se puede percibir en
Sagrada Familia con San Joaqun y Santa Ana ante el Eterno en gloria,
datada, segn Jos Manuel Arnaiz, entre 1760 y 1763.2 Jos Gudiol
Ricart, sin embargo, lo data de entre 1768 y 1769.2 De estos momentos
ser igualmente el tristemente desaparecido durante la Guerra Civil
Espaola, Armario relicario de Fuendetodos, fechado entre 1762-17636 La Triple generacin (entre 17602 y
1769,3 Jerez de la Frontera, coleccin
Goya, en todo caso, es un pintor cuyo aprendizaje progresa lentamente, particular).
y su obra de madurez se revelar tarde. No es extrao que no obtuviera
el primer premio en el concurso de pintura de tercera categora
convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1763, en el que el jurado no le otorg
ningn voto en competencia con Gregorio Ferro.7 Tres aos ms tarde, esta vez en la convocatoria de primera
clase, volvi a intentarlo a fin de obtener una beca de formacin en Roma, de nuevo sin xito.

Esta decepcin pudo motivar su acercamiento al pintor Francisco Bayeu con cuya familia tenan parentesco
los Goya, que haba sido llamado a Madrid en 1763 por Mengs para colaborar en la decoracin del Palacio
Real de Madrid. En diciembre de 1764 un primo de Bayeu se cas con una ta de Goya. Es muy probable que el
pintor de Fuendetodos se trasladara a la capital de Espaa por estas fechas en busca de proteccin y nuevo
maestro, como indica el hecho de que Goya se presentara en Italia en 1770 como discpulo de Bayeu.

Viaje a Italia
Tras los dos intentos frustrados de obtener apoyo material
para llevar a cabo el obligado viaje para estudiar a los
maestros italianos in situ, Goya, con sus propios recursos,
parte hacia Roma, Venecia, Bolonia y otras ciudades
italianas, donde estudi la obra de Guido Reni, Rubens,
Verons o Rafael, entre otros grandes pintores.

Acerca de su recorrido y actividades durante este viaje de


estudios existe un valioso documento, un lbum de apuntes
denominado Cuaderno italiano, que inaugura una serie de
cuadernos de bocetos y anotaciones conservados en su
mayor parte en el Museo del Prado. Estos lbumes se Anbal vencedor, 1770 (Cudillero, Asturias,
distinguen con una letra que va de la A a la H y que marca Fundacin Selgas-Fagalde).
un orden cronolgico. En ellos se encuentra el grueso de los
dibujos de Goya, una expresin muy valiosa de su arte por la libertad y rapidez con que estn ejecutados. En
este terreno, sin embargo, es el Cuaderno italiano el ms convencional, pues supone un cuaderno de trabajo, de
ejercicios, ms que un corpus de obra original.

En Parma concursa en una convocatoria pictrica, con tema obligado de gnero histrico, en la que, si bien no
obtuvo el mximo galardn, s una mencin especial del jurado.8 Su Anbal vencedor contempla por primera
vez Italia desde los Alpes muestra cmo el aragons se ha despojado de las convencionales composiciones de
estampa devota aprendidas de Jos Luzn y del cromatismo tardobarroco (rojos,
azules oscuros e intensos y glorias anaranjadas como representacin de lo
sobrenatural religioso) para adoptar una invencin ms arriesgada, inspirada en
los modelos clasicistas, as como una paleta de tonos pasteles, rosados, suaves
azules y grises perla.

Goya ha asumido con esta obra la esttica Neoclsica, recurriendo a la alegora


mitolgica en figuras como el minotauro que representa las fuentes del ro Po o
la Victoria laureada bajando del cielo en el carro de la Fortuna.

Ya en 1771, Goya vuelve a Espaa, quiz urgido por la enfermedad de su padre


o por haber recibido el encargo de la Junta de Fbrica del Pilar de realizar una
pintura mural para la bveda del coreto de la capilla de la Virgen.
Sacrificio a Pan, 1771. 33 x
24 cm. Coleccin Jos Pintura mural y religiosa en Zaragoza
Gudiol, Barcelona.
En estos aos la actividad de Goya fue intensa. Decora con un gran fresco que
termin en 1772, La adoracin del nombre de Dios, la bveda del coreto de la
Baslica del Pilar, obra que satisfizo a la Junta de Fbrica del templo. Inmediatamente emprende la realizacin
de las pinturas murales de la capilla del palacio de los condes de Sobradiel, conjunto de pintura religiosa que
fue arrancado en 1915 y dispersado en piezas que se conservan en su mayor parte en el Museo de Zaragoza.
Destaca el que fue el techo, El entierro de Cristo, que se puede contemplar en el Museo de la Fundacin Lzaro
Galdiano.

Pero el mayor empeo lo constituye el conjunto de pinturas de la


iglesia de la Cartuja del Aula Dei de Zaragoza, un monasterio
situado a una decena de kilmetros a las afueras de la ciudad. Lo
conforma un friso de grandes pinturas al leo sobre muro que relata
la vida de la Virgen desde sus antecedentes familiares (San Joaqun
y Santa Ana) hasta la Presentacin de Jess en el templo. El
esfuerzo culmin en 1774 y es muestra de la capacidad de Goya
para este tipo de pintura de carcter monumental, que fue resuelto
con formas rotundas y pincelada enrgica.

Si los emolumentos del encargo del coreto del Pilar haban sido Detalle del Nacimiento de la Virgen, de la
inferiores a los que cobraban sus colegas, solo dos aos despus el serie de pinturas de la Cartuja del Aula Dei,
impuesto de industria por el que cotiza 400 reales de plata era 1774.
mayor del que pag su primer maestro, Jos Luzn. Goya era ya el
pintor ms valorado de los que trabajaban en Aragn.

En cuanto a su vida personal, Goya se haba casado con la hermana de Francisco Bayeu, Josefa Bayeu, el 25 de
julio de 1773 y tuvo el primer hijo el 29 de agosto de 1774. A finales de ese ao, posiblemente gracias a la
influencia de su cuado, Goya es llamado por Mengs a la corte para trabajar como pintor de cartones para
tapices. El 3 de enero de 1775 emprende el viaje a Madrid, donde comenz una etapa que le llevara a un
trabajado ascenso social como pintor real, no exento, sin embargo, de puntuales decepciones.

Goya en Madrid (1775-1792)


Vase tambin: Madrid goyesco

Cartones para tapices


La confeccin de tapices para las dependencias de la realeza espaola haba sido un empeo de los Borbones
que se ajustaba al espritu de la Ilustracin, pues se trataba de una empresa que fomentaba la industria de
calidad. A partir del reinado de Carlos III, las estampas se esforzarn por representar motivos espaoles, en
lnea con el pintoresquismo vigente en los sainetes teatrales de Ramn de
la Cruz o las populares estampas grabadas por Juan de la Cruz Cano y
Olmedilla, Coleccin de trajes de Espaa tanto antiguos como modernos
(1777-1788), que tuvieron una enorme repercusin.

Para llegar al tapiz haba de elaborarse un modelo previo en cartn, que


serva de base en el telar y que reproduca un lienzo de alguno de los
pintores secundarios que elaboraban bocetos y luego cuadros para tal fin.
Entre estos figuraban Jos Juan Camarn, Antonio Gonzlez Velzquez,
Jos del Castillo o Ramn Bayeu; todos ellos bajo la direccin de
Francisco Bayeu y Mariano Salvador Maella, y en ltima instancia, por
Anton Raphael Mengs. Este fue adems el rector del gusto neoclsico en
Espaa, aunque solo pudo ocuparse personalmente, en el periodo en que
trabaj Goya, de la direccin de la Real Fbrica de Tapices entre 1775 y El cacharrero, 1779 (Museo del
1776, fecha en la que parte hacia Roma.
Prado).
Goya comienza su labor, menor como
pintor, pero importante para introducirse en los crculos aristocrticos, con
la dificultad aadida de conjugar el Rococ de Tipolo y el Neoclasicismo
de Mengs para alcanzar el estilo apropiado para unos cuadros destinados a
la decoracin de las estancias reales, donde primaba el buen gusto y la
observacin de las costumbres espaolas; todo ello, adems, dotando a la
escena de encanto no exento de variedad en la unidad. No es an realismo
pleno si bien algunos de sus leos para cartones denotan verismo, como
La nevada (1786) o El albail herido (1787), pero s fue necesario
alejarse tanto del barroco tardo de la pintura religiosa de provincias como
del ilusionista Rococ, inadecuado para obtener una impresin de factura
del natural (como peda siempre el pintoresquismo). Tambin era
La conduccin de un sillar o La necesario distanciarse de la excesiva rigidez academicista del
obra, 1786-1787. 169 x 127 cm. Neoclasicismo, que no favoreca la narracin y la vivacidad en la ancdota
(Planeta Corporacin, Barcelona). requerida en estas imgenes de costumbres, protagonizadas por tipos
populares o aristcratas disfrazados de majos y majas, como se puede
apreciar en La gallina ciega (1789). Lo pintoresco necesita que el
espectador sienta que el ambiente, los tipos, los paisajes y escenas son contemporneos, cotidianos, como los
que puede contemplar l mismo; pero a la vez, la vista debe ser entretenida y despertar la curiosidad, pues de lo
contrario carecera de inters. Por otro lado, el realismo capta el motivo individualizndolo; los personajes de la
pintura de costumbres son, en cambio, tipos representativos de un colectivo.

La actividad de Goya para la Real Fbrica de Tapices se prolong durante doce aos, de 1775 a 1780 en un
primer quinquenio de trabajo y de 1786 hasta 1792 (otros siete aos), ao en que una grave enfermedad, que le
provoc su sordera, lo alej definitivamente de esta labor. En total realiz cuatro series de cartones distribuidos
del siguiente modo:

Primera serie

Realizada en 1775, consta de nueve cuadros de tema cinegtico


realizados para la decoracin del comedor de los Prncipes de Asturias
los futuros Carlos IV y Mara Luisa de Parma en El Escorial. A la
serie pertenecen La caza de la codorniz, an muy influido por las
maneras de los hermanos Bayeu, Perros en tralla o Caza con mochuelo
y red.
Perros en tralla, 1775 (Museo del
Segunda serie Prado).
Se pueden distinguir dos grupos de encargos cuyo tema es la representacin de diversiones populares,
generalmente de ocio campestre, como corresponda a la ubicacin del Palacio de El Pardo. Por ello se insiste
en localizar las escenas en la ribera del Manzanares. Los ejecutados entre 1776 y 1778, destinados al comedor
de los Prncipes en el Palacio, y los realizados en 1778 y 1780 para el dormitorio de dicho palacio.

El primer grupo comienza con La merienda a orillas del Manzanares


entregado en octubre de 1776 e inspirado en el sainete homnimo de
Ramn de la Cruz. Le siguen Paseo por Andaluca (tambin conocido
como La maja y los embozados), Baile a orillas del Manzanares y,
quiz su obra ms lograda de esta serie, El quitasol, un cuadro que logra
un magnfico equilibrio entre la composicin de raigambre neoclsica
en pirmide y los efectos cromticos propios de la pintura galante.

A la antecmara y el dormitorio principesco pertenecen La novillada,


El quitasol, 1777 (Museo del Prado). donde gran parte de la crtica ha querido ver un autorretrato de Goya en
el joven torero que mira al espectador, La feria de Madrid (ilustracin
de un pasaje de El rastro por la maana, otro sainete de Ramn de la
Cruz), Juego de pelota a pala y El cacharrero, donde muestra su dominio del lenguaje del cartn para tapiz:
composicin variada pero no inconexa, varias lneas de fuerza y distintos centros de inters, reunin de
personajes de distintos estratos sociales, calidades tctiles en el bodegn de loza valenciana del primer trmino,
dinamismo de la carroza, difuminado del retrato de la dama del interior del carruaje, y, en fin, una plena
explotacin de todos los recursos que este gnero de pinturas poda ofrecer.

Tercera serie

Tras un periodo (1780-1786) en el que Goya


emprendi otros trabajos, como ejercer de retratista de
moda de la clase pudiente madrilea y la recepcin del
encargo de pintar un cuadro para San Francisco el
Grande de Madrid y una de las cpulas de El Pilar,
retom su trabajo como oficial de la fbrica de tapices
en 1786 con una serie dedicada a la ornamentacin del
comedor del Palacio de El Pardo.
La pradera de San Isidro, 1788 (Museo del Prado).
El programa decorativo comienza con un grupo de
cuatro cuadros alegricos a las estaciones del ao
(entre los que descuella La nevada o El invierno, con su paisaje de tonos grisceos y el verismo y dinamismo
de la escena), para continuar con otras escenas de alcance social, como Los pobres en la fuente o El albail
herido.

Adems de los trabajos dedicados al ornato del comedor de los prncipes se documentan algunos bocetos
realizados como preparacin a las telas que iban a decorar el dormitorio de las infantas en el mismo palacio.
Entre ellos encontramos una obra maestra, La pradera de San Isidro que, como es habitual en Goya, es ms
audaz en los bocetos y ms moderno (por su uso de una pincelada enrgica, rpida y suelta) que en los
lienzos ya rematados. Debido a la inesperada muerte del rey Carlos III en 1788, este proyecto qued
interrumpido, si bien otro de los bocetos dio lugar a uno de sus ms conocidos cartones: La gallina ciega.

Cuarta serie

Con destino al despacho del recin proclamado rey Carlos IV en El Escorial emprende la ejecucin de otra
serie de cartones entre 1788 y 1792 cuyos temas adquieren matices satricos, aunque siguen dando cuenta de
aspectos alegres de la sociedad espaola de su tiempo. As aparecen de nuevo juegos al aire libre
protagonizados por jvenes, como en Los zancos, muchachos (Las gigantillas) o las mujeres que en El pelele
parecen regocijarse en el desquite de la dominante posicin social del hombre, manteando a un mueco
grotesco.
Comienzan con esta serie a aparecer los comentarios crticos hacia
la sociedad de su tiempo que se desarrollarn ms adelante,
especialmente en su obra grfica, cuyo ejemplo ms temprano es la
serie de Los caprichos. Aparecen ya en estos cartones rostros que
anuncian las caricaturas de su obra posterior, como puede
apreciarse en la cara de facciones simiescas del novio de La boda
(1792).

Retratista y acadmico
Desde su llegada a Madrid para trabajar en la corte, Goya tiene
acceso a las colecciones de pintura de los reyes, y el arte del
aragons tendr en la segunda mitad de la dcada de 1770 un Los zancos, 1791-1792 (Museo del Prado).
referente en Velzquez. La pintura de este ltimo haba sido
elogiada en 1780 en un discurso pronunciado por Jovellanos en la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en el que alababa el naturalismo del maestro sevillano frente a
la excesiva idealizacin de los defensores neoclsicos de una pretendida Belleza Ideal.

En la pintura del gran maestro sevillano, Jovellanos apreciaba valores


originales de invencin, tcnica pictrica (manchas de pintura formando
brillos que el ilustrado gijons denomin efectos mgicos) y defensa de
la tradicin propia que, segn el asturiano, no desmereca de la francesa,
flamenca o italiana, dominante en la pintura dieciochesca en la Pennsula.
Goya pudo hacerse eco de esta corriente de pensamiento y en 1778 publica
una serie de grabados al aguafuerte que reproduce cuadros de Velzquez.
La coleccin fue muy bien recibida, pues la sociedad espaola demandaba
reproducciones de las poco accesibles pinturas de los sitios reales. Las
estampas fueron elogiadas por Antonio Ponz en el tomo octavo de su Viaje
de Espaa, publicado ese mismo ao.

Tambin en sus cuadros Goya aplica los ingeniosos toques de luz


velazqueos, la perspectiva area y un dibujo naturalista, visibles en el
retrato de Carlos III cazador (hacia 1788), cuyo rostro arrugado recuerda el
de los hombres maduros del primer Velzquez.

Goya se granjea en estos aos la admiracin de sus superiores, en especial


la de Mengs a quien tena asombrado la facilidad con que haca [los
cartones].9 Su ascenso social y profesional es notable y as, en 1780, es Cristo crucificado, 1780 (Museo
nombrado por fin acadmico de mrito de la Academia de San Fernando. del Prado).
Con motivo de este acontecimiento pinta un Cristo crucificado de factura
eclctica donde muestra su dominio de la anatoma, la luz dramtica y los medios tonos, en un homenaje que
recuerda tanto al Cristo de Mengs, como al de Velzquez.

A lo largo de toda la dcada de 1780 entra en contacto con la alta sociedad madrilea, que solicita ser
inmortalizada por sus pinceles, convirtindose en su retratista de moda. Fue decisiva para la introduccin de
Goya en la elite de la cultura espaola su amistad con Gaspar Melchor de Jovellanos y Juan Agustn Cen
Bermdez, historiador del arte. Gracias a ello recibe numerosos encargos, como los del recin creado (en 1782)
Banco de San Carlos y del Colegio de Calatrava de Salamanca.

De suma importancia fue tambin su relacin con la pequea corte que el infante don Luis de Borbn haba
creado en el palacio de la Mosquera en Arenas de San Pedro (vila), junto al msico Luigi Boccherini y otras
figuras de la cultura espaola. Don Luis haba renunciado a todos sus derechos sucesorios al casar con una
dama aragonesa, Mara Teresa Vallabriga, cuyo secretario y gentilhombre de cmara tena lazos familiares con
los hermanos Francisco, Manuel y Ramn Bayeu. De su
conocimiento dan cuenta varios retratos de la Infanta Mara
Teresa (uno de ellos ecuestre) y, sobre todo, La familia del
infante don Luis (1784), uno de los cuadros ms complejos y
logrados de esta poca.

Por otro lado, el


ascenso del murciano
Jos Moino y
Redondo, conde de
Floridablanca a la
cspide de la
La familia del infante don Luis de Borbn, 1784 gobernacin de
(Fundacin Magnani Rocca, Corte di Mamiano, Espaa y la buena
Italia). opinin que tena de
la pintura de Goya, le
proporcion algunos
de sus ms importantes encargos: dos retratos del Primer Ministro,
entre los que destaca el de 1783, El Conde de Floridablanca y Goya,
que refleja el acto in fieri del propio pintor mostrando al ministro el
cuadro que le est pintando, jugando con la idea de la mise en abyme.

Sin embargo, quiz el ms decidido apoyo de Goya fue el de los


Duques de Osuna (familia a la que retrat en el afamado Los duques Los duques de Osuna y sus hijos, 1788
de Osuna y sus hijos), en especial el de la duquesa Mara Josefa (Museo del Prado).
Pimentel, una mujer culta y activa en los crculos ilustrados
madrileos. Por esta poca estaban decorando su quinta de El
Capricho y para tal fin solicitaron a Goya una serie de cuadros de costumbres con caractersticas parecidas a las
de los modelos para tapices de los Sitios Reales, que fueron entregados en 1787. Las diferencias con los
cartones para la Real Fbrica son notables. La proporcin de las figuras es ms reducida, con lo que se destaca
el carcter teatral y rococ del paisaje. La naturaleza adopta un carcter sublime (Lo Sublime del paisaje era
una categora definida por entonces en las preceptivas estticas). Y sobre todo se aprecia la introduccin de
escenas de violencia o desgracia, como sucede en La cada, donde una mujer acaba de desplomarse desde un
caballo sin que sepamos de la gravedad de las heridas sufridas, o en el Asalto al coche, donde vemos a la
izquierda un personaje que acaba de recibir un disparo a bocajarro mientras los ocupantes de un carruaje son
desvalijados por una partida de bandoleros. En otro de estos cuadros, La conduccin de un sillar, de nuevo
destaca lo innovador del tema, el trabajo fsico de los obreros de las capas humildes de la sociedad. Esta
preocupacin incipiente por la clase obrera habla no solo de la influencia de las preocupaciones del
Prerromanticismo, sino tambin del grado de asimilacin que Goya haba hecho del ideario de los ilustrados
que frecuent.

De este modo Goya va ganando prestigio, y los ascensos se suceden. En 1785 es nombrado Teniente Director
de Pintura de la Academia de San Fernando (semejante al puesto de subdirector), y en 1789, a sus cuarenta y
tres aos y tras la subida al trono del nuevo rey Carlos IV y hacer su retrato, Pintor de Cmara del Rey, lo que
le capacitaba para ejecutar los retratos oficiales de la familia real a la par que obtena unas rentas que le
permitan darse el lujo de comprarse coche y sus tan deseados campicos, como reiteradamente le escriba a
Martn Zapater, su amigo de siempre.

Pintura religiosa
Desde comienzos de 1778 Goya espera recibir la confirmacin de un importante encargo, la decoracin
pictrica de una cpula de la baslica de Nuestra Seora del Pilar,10 que la Junta de Fbrica de dicho templo
quiso encomendar a Francisco Bayeu, quien a su vez propuso a Goya y a su hermano Ramn para su
realizacin. En la decoracin de la cpula Regina Martirum y sus
pechinas depositaba el artista grandes esperanzas, pues su trabajo
como pintor de cartones no poda colmar la ambicin a que aspiraba
como gran pintor.

En 1780, ao en el que es nombrado acadmico, emprende viaje a


Zaragoza para realizar el fresco bajo la direccin de su cuado,
Francisco Bayeu. Sin embargo, al cabo de un ao, el resultado no
satisfizo a la Junta del Pilar y se propuso a Bayeu corregir los frescos
antes de dar su aprobacin para continuar con las pechinas. Goya no
acept las crticas y se opuso a que se interviniera en su recin
terminada obra. Finalmente a mediados de 1781 el aragons, muy
dolido en una carta dirigida a Martn Zapater expresa que en
acordarme de Zaragoza y pintura me quemo bibo...,11 volvi a la
corte. El resquemor dur hasta que en 1789 conoci la intercesin de
Bayeu en su nombramiento como Pintor de Cmara del Rey. A fines
de ese ao, por otra parte, muere su padre.

Poco despus Goya, junto con los mejores pintores del momento, fue
requerido para pintar uno de los cuadros que iban a decorar la iglesia
de San Francisco el Grande de Madrid, en lo que se convierte para l
en una oportunidad de establecer una competencia con los mejores
artfices contemporneos. Tras los roces habidos con el mayor de los
Bayeu, Goya prestar un detallado seguimiento a este trabajo en el
epistolario dirigido a Martn Zapater e intentar mostrarle cmo su
San Bernardino de Siena predicando
obra vale ms que la del respetadsimo Francisco Bayeu, a quien se
ante Alfonso V de Aragn, 1783. Forma
encarg la pintura del altar mayor. Todo ello se refleja en la carta
parte de la decoracin de San Francisco
fechada en Madrid a 11 de enero de 1783, en la que cuenta cmo tiene el Grande de Madrid. Se considera que
noticia de que Carlos IV, entonces an Prncipe de Asturias, ha
Goya se autorretrat en un joven de la
denostado el lienzo de su cuado en estos trminos:
derecha, en segundo plano, que mira
hacia nosotros.
Lo que sucedi a Bayeu fue lo siguiente: Abiendo presentado su
cuadro en palacio y aber dicho el Rey [Carlos III] bueno, bueno, bueno como acostumbra; despues lo
bio el Prncipe [el futuro Carlos IV] y Ynfantes lo que digeron, nada ay a fabor de dicho Bayeu, sino en
contra pues es publico que a estos Seores nada a gustado. Lleg a Palacio Don Juan de Villanueba, su
Arquitecto y le pregunt el Principe, que te parece de ese cuadro, respondio: Seor, bien. Eres un bestia
le dijo el principe que no tiene ese cuadro claro obscuro ni efecto ninguno y muy menudo, sin ningun
merito. Dile a Bayeu que es un bestia.

Eso me lo han contado 6 o 7 profesores y dos amigos de Villanueba que el se los a contado, aunque el
echo fue delante de algunos seores que no se ha podido ocultar
.

Apud Bozal (2005), vol. 1, pgs. 89-90.Cfr. tb. Goya, Cartas a Martn Zapater, ed. cit. pg. 134.

La obra aludida es San Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V de Aragn, terminada en 1783 al
tiempo que trabajaba en el retrato de la familia del infante don Luis, y el mismo ao de El conde de
Floridablanca y Goya, obras que suponen tres hitos que le sitan en la cima de la pintura del momento. Ya no
es solo un pintor de cartones sino que domina todos los gneros pictricos: el religioso, con el Cristo
crucificado y el San Bernardino predicando y el cortesano, gracias los retratos de la aristocracia madrilea y de
la familia real.

Hasta 1787 no vuelve a abordar la pintura de religin, y lo hace con tres lienzos que el rey Carlos III le encarga
para el Real Monasterio de San Joaqun y Santa Ana de Valladolid: La muerte de san Jos o El trnsito de san
Jos, Santa Ludgarda y San Bernardo socorriendo a un pobre o Los santos Bernardo y Roberto. En ellos la
rotundidad de los volmenes y la calidad de los pliegues de los hbitos blancos rinden un homenaje de sobria
austeridad a la pintura de Zurbarn.

Por encargo de los duques de Osuna, sus grandes protectores y mecenas en esta dcada junto con el infante don
Luis de Borbn, pinta al ao siguiente para su capilla de la catedral de Valencia, donde an se pueden
contemplar, San Francisco de Borja y el moribundo impenitente y la Despedida de san Francisco de Borja de
su familia.

La dcada de los noventa (1793-1799)


El capricho y la invencin
En 1792 presenta un discurso en la Academia donde expresa sus ideas
respecto a la creacin artstica, que se aleja de los supuestos idealistas y de
las preceptivas neoclsicas vigentes en la poca de Mengs para afirmar la
necesidad de libertad del pintor, que no debe estar sujeta a estrechas reglas.
Segn sus ideas la opresin, la obligacin servil de hacer estudiar y seguir
a todos el mismo camino es un obstculo para los jvenes que profesarn
un arte tan difcil. Es toda una declaracin de principios a favor de la
originalidad, de dar curso libre a la invencin y un alegato de carcter
decididamente prerromntico.12

Es en esta etapa, y sobre todo tras su enfermedad de 1793, cuando Goya


hace lo posible para crear obras ajenas a las obligaciones adquiridas por sus
cargos en la corte. Cada vez ms pintar obras de pequeo formato en total
libertad y se alejar en lo posible de sus compromisos, aduciendo para ello
dificultades debidas a su delicada salud. Por un documento sabemos que en
1794 Goya recibi tratamiento de electroterapia para tratar de mejorar los Asalto de ladrones, 1794.
sntomas de su sordera, pero el tratamiento fracas.13 Estudios modernos leo sobre hojalata. 42 x 31 cm.
encuentras similitudes entre los sntomas que sufri Goya y los de una Coleccin Castro Serna (Madrid).
enfermedad rara, entonces desconocida, identificada como Sndrome de
Susac.14 No volver a pintar cartones para tapices, actividad que le resultaba un empeo ya muy menor, y
dimitir de sus obligaciones acadmicas como maestro de pintura en la Real de Bellas Artes en 1797 alegando
problemas fsicos,15 pero consigui a cambio ser nombrado Acadmico de Honor.

A fines de 1792 Goya se encuentra en Cdiz hospedado por el industrial Sebastin Martnez (de quien hace un
excelente retrato), para recuperarse de una enfermedad, posiblemente saturnismo, una progresiva intoxicacin
de plomo que era habitual en pintores. En enero de 1793 Goya se encuentra encamado y su estado es grave; en
marzo comienza la mejora, pero le dej como secuela una sordera de la que ya no se recuperar. No tenemos
ms noticias suyas hasta 1794, ao en que el pintor enva a la Academia de San Fernando una serie de cuadros
de gabinete:16

Para ocupar la imaginacin mortificada en la consideracin de mis males, y para resarcir en parte los
grandes dispendios que me han ocasionado, me dediqu a pintar un juego de cuadros de gabinete, en
que he logrado hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las obras encargadas, y en que el
capricho y la invencin no tienen ensanches.

Carta de Goya a Bernardo de Iriarte (vice-protector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), 4 de enero
de 1794. Apud Bozal (2005), vol. 1, pg. 112.

Los cuadros a que se refiere son un conjunto de obras de pequeo formato entre los que se encuentran ejemplos
evidentes de Lo Sublime Terrible: Corral de locos, El naufragio, El incendio, fuego de noche, Asalto de
ladrones e Interior de prisin. Sus temas son ya truculentos y la tcnica pictrica es abocetada y plena de
contrastes lumnicos y dinamismo. Estas obritas pueden considerarse el inicio de la pintura romntica.
A pesar de que se ha insistido en la repercusin que para el estilo de Goya
ha tenido su enfermedad, hay que tener en cuenta que ya haba pintado
motivos similares en el Asalto de la diligencia de 1787. Sin embargo,
incluso en este cuadro, de similar motivo, hay notables diferencias. En el
pintado para la quinta de recreo de la Alameda de Osuna, el paisaje era
amable y luminoso, de estilo rococ, y las figuras eran pequeas, por lo
que la atencin del espectador no reparaba en la tragedia representada hasta
el punto en que lo hace en el Asalto de ladrones de 1794, donde el paisaje
es ahora rido, la vctima mortal aparece en escorzo en primer trmino y
las lneas convergentes de las escopetas hacen dirigir la mirada hacia el
hombre suplicante que se ve amenazado de muerte.

A esta serie de cuadros pertenece tambin un conjunto de motivos taurinos


en los que se da ms importancia a las tareas previas a la corrida tientas
o apartados de toros que en las ilustraciones contemporneas de esta
temtica de autores como Antonio Carnicero. En sus acciones, Goya
Cmicos ambulantes, 1793 subraya los momentos de peligro y valenta, y pone en valor la
(Museo del Prado). representacin del pblico como una masa annima, caracterstica de la
recepcin de los espectculos de entretenimiento de la sociedad actual.
Destaca en estas obras de 1793 la presencia de la muerte, en la de las caballeras de Suerte de matar y en la
cogida de un caballista en La muerte del picador, que alejan estos motivos de lo pintoresco y rococ
definitivamente.

Este conjunto de obras en planchas de hojalata se completa con Cmicos ambulantes, una representacin de
una compaa de actores de Comedia del arte. Una cartela con la inscripcin ALEG. MEN. al pie del
escenario relaciona la escena con la alegora menandrea o stira clsica. Aparece en estos personajes ridculos
la caricatura y la representacin de lo grotesco, en uno de los ms claros precedentes de lo que ser habitual en
sus estampas satricas posteriores: rostros deformados, personajes fantoches y exageracin de los rasgos fsicos.
En un alto escenario y rodeados de un annimo pblico, actan Colombina, un Arlequn y un Pierrot de
caracterizacin bufa que contemplan, junto con un atildado aristcrata de opereta, a un seor Polichinela enano
y borrachn, mientras que unas narices (posiblemente de Pantalen) aparecen por entre el cortinaje que sirve de
teln de fondo.

En 1795 obtiene de la Academia de Bellas Artes la plaza de Director de Pintura, vacante tras la muerte de
Bayeu en ese ao. Adems, solicita a Godoy la de Primer Pintor del Rey con el sueldo de su suegro, aunque no
le fue concedida hasta 1799.

Retratos
A partir de 1794 Goya reanuda sus retratos de la nobleza madrilea y otros destacados personajes de la
sociedad de su poca que ahora incluirn, como Primer Pintor de Cmara, representaciones de la familia real,
de la que ya haba hecho los primeros retratos en 1789. Carlos IV de rojo otro retrato de Carlos IV de cuerpo
entero del mismo ao o el de su esposa Mara Luisa de Parma con tontillo. Su tcnica ha evolucionado y ahora
se observa cmo el pintor aragons precisa los rasgos psicolgicos del rostro de los personajes y utiliza para los
tejidos una tcnica ilusionista a partir de manchas de pintura que le permiten reproducir a cierta distancia
bordados en oro y plata y telas de diverso tipo.

Ya en el Retrato de Sebastin Martnez (1793) se aprecia la delicadeza con que grada los tonos de los brillos
de la chaqueta de seda del prcer gaditano, al tiempo que trabaja su rostro con detenimiento, captando toda la
nobleza de carcter de su protector y amigo. Son numerosos los retratos excelentes de esta poca: La marquesa
de la Solana (1795), los dos de la Duquesa de Alba, en blanco (1795) y en negro (1797) y el de su marido Jos
lvarez de Toledo (1795), el de la Condesa de Chinchn (1795-1800), efigies de toreros como Pedro Romero
(1795-1798), o actrices como Mara del Rosario Fernndez, la Tirana (1799), polticos (Francisco de Saavedra)
y literatos, entre los que destacan los retratos de Juan Melndez Valds (1797), Gaspar Melchor de Jovellanos
(1798) o Leandro Fernndez de Moratn (1799).
En estas obras se observan influencias del retrato ingls, que atenda
especialmente a subrayar la hondura psicolgica y la naturalidad de la
actitud. Progresivamente va disminuyendo la importancia de mostrar
medallas, objetos o smbolos de los atributos de rango o de poder de los
retratados, en favor de la representacin de sus cualidades humanas.

La evolucin que ha experimentado el retrato masculino se observa si se


compara el Retrato del Conde de Floridablanca de 1783 con el de
Jovellanos, pintado en las postrimeras del siglo. El retrato de Carlos III
que preside la escena, la actitud de sbdito agradecido del autorretratado
pintor, la lujosa indumentaria y los atributos de poder del ministro e incluso
el tamao excesivo de su figura contrastan con el gesto melanclico de su
colega en el cargo Jovellanos. Sin peluca, inclinado y hasta apesadumbrado
por la dificultad de llevar a cabo las reformas que prevea, y situado en un
espacio ms confortable e ntimo, este ltimo lienzo muestra sobradamente
el camino recorrido en estos aos.

En cuanto a los retratos femeninos,


conviene comentar los relacionados
con la Duquesa de Alba. Desde 1794 Retrato del Duque de Alba, 1795
acude al palacio de los duques de Alba (Museo del Prado). Gran
en Madrid para hacer el retrato de aficionado a la msica de cmara,
ambos. Pinta tambin algunos cuadros aparece apoyado en un clave,
de gabinete con escenas de su vida donde reposa una viola, su
cotidiana, como La Duquesa de Alba y instrumento favorito. Tiene abierta
la Beata y, tras la muerte del duque en en sus manos una partitura de
1795, incluso pasar largas temporadas Haydn.
con la reciente viuda en su finca de
Sanlcar de Barrameda en los aos
1796 y 1797. La hipottica relacin amorosa entre ellos ha generado
abundante literatura apoyada en indicios no concluyentes. Se ha debatido
extensamente el sentido de un fragmento de una de las cartas de Goya a
Martn Zapater, datada el 2 de agosto de 1794, en la que con su peculiar
grafa escribe: Mas te balia benir ayudar a pintar a la de Alba, que ayer
La Duquesa de Alba, 1795 se me metio en el estudio a que le pintase la cara, y se sali con ello; por
(Coleccin Casa de Alba, Palacio cierto que me gusta mas que pintar en lienzo, que tanbien la he de retratar
de Liria, Madrid). de cuerpo entero [...].17

A esto habran de aadirse los dibujos del lbum de Sanlcar (o lbum A)


en que aparece Mara Teresa Cayetana en actitudes privadas que destacan su sensualidad, y el retrato de 1797
donde la duquesa que luce dos anillos con sendas inscripciones Goya y Alba seala una inscripcin
en el suelo que reza Solo Goya. Lo cierto es que el pintor debi de sentir atraccin hacia Cayetana, conocida
por su independiente y caprichoso comportamiento.

En cualquier caso, los retratos de cuerpo entero hechos a la duquesa de Alba son de gran calidad. El primero se
realiz antes de que enviudara y en l aparece vestida por completo a la moda francesa, con delicado traje
blanco que contrasta con los vivos rojos del lazo que cie su cintura. Su gesto muestra una personalidad
extrovertida, en contraste con su marido, a quien se retrata inclinado y mostrando un carcter retrado. No en
vano ella disfrutaba con la pera y era muy mundana, una petimetra a lo ltimo, en frase de la Condesa de
Yebes,18 mientras que l era piadoso y gustaba de la msica de cmara. En el segundo retrato la de Alba viste
de luto y a la espaola y posa en un sereno paisaje.

Los caprichos
Aunque Goya ya haba publicado grabados desde 1771 una Huida a
Egipto que firma como creador y grabador,19 una serie de estampas
sobre cuadros de Velzquez publicada en 1778 y algunos otros sueltos
entre los que hay que mencionar por el impacto de la imagen y el
claroscuro motivado por el hachn El agarrotado, de hacia 1778-1780; es
con Los caprichos, cuya venta anuncia el Diario de Madrid el 6 de febrero
de 1799,20 que Goya inicia el grabado romntico y contemporneo con una
serie de carcter satrico.

Supone la primera realizacin espaola de una serie de estampas


caricaturescas, al modo de los que haba en Inglaterra y Francia, pero con
una gran calidad en el manejo de las tcnicas del aguafuerte y el aguatinta
con toques de buril, bruidor y punta seca y una innovadora
originalidad temtica, pues Los caprichos no se dejan interpretar en un solo
sentido al contrario que la estampa satrica convencional.

El aguafuerte era la tcnica habitual de los pintores-grabadores en el siglo


Capricho n. 43, El sueo de la
XVIII, pero la combinacin con el aguatinta le permite crear superficies de
razn produce monstruos (Museo
matizadas sombras merced al uso de resinas de distinta textura, con las que
del Prado).
obtiene una gradacin en la escala de grises que le permite crear una
iluminacin dramtica e inquietante heredada de la obra de Rembrandt.

Con estos asuntos caprichosos como los llama Leandro Fernndez de Moratn, quien con toda
probabilidad redact el prefacio a la edicin, plenos de invencin, se trataba de difundir la ideologa de la
minora intelectual de los ilustrados, que inclua un anticlericalismo ms o menos explcito.21 Hay que tener en
cuenta que las ideas pictricas de estas estampas se gestan al menos desde 1796, pues aparecen antecedentes en
el lbum de Sanlcar (o lbum A) y en el lbum de Madrid (tambin llamado lbum B).

En los aos en que Goya crea los Caprichos, los ilustrados por fin ocupan puestos de poder. Jovellanos es desde
noviembre de 1797 a agosto de 1798 el mximo mandatario en Espaa. Francisco de Saavedra, amigo del
Ministro y de ideas avanzadas, ocup la Secretara de Hacienda en 1797 y la del Estado del 30 de marzo al 22
de octubre de 1798. El periodo en el que se gestan estas imgenes es propicio para la bsqueda de lo til en la
crtica de los vicios universales y particulares de la Espaa del momento, aunque ya en 1799 comenzar la
reaccin que oblig a Goya a retirar de la venta las estampas y regalarlas al rey en 1803 curndose en salud.22

El grabado ms emblemtico de los Caprichos y posiblemente de toda la obra grfica goyesca es el que
inicialmente iba a ser el frontispicio de la obra y en su publicacin definitiva sirvi de bisagra entre una primera
parte dedicada a la crtica de costumbres de una segunda ms inclinada a explorar la brujera y la noche a que
da inicio el capricho n. 43, El sueo de la razn produce monstruos. Desde su primer dibujo preparatorio, de
1797 (titulado en el margen superior como Sueo 1), se representaba al propio autor soando, y apareca en
ese mundo onrico una visin de pesadilla, con su propia cara repetida junto a cascos de caballos, cabezas
fantasmales y murcilagos. En la estampa definitiva qued la leyenda en el frontal de la mesa donde se apoya el
hombre vencido por el sueo que entra en el mundo de los monstruos una vez apagado el mundo de las luces.

El sueo de la razn
Vase tambin: Brujera en Goya

Antes de que finalizara el siglo XVIII Goya an pint tres series de cuadros de pequeo formato que insisten en
el misterio, la brujera, la noche e incluso la crueldad y estn relacionados temticamente con los primeros
cuadros de capricho e invencin pintados tras su enfermedad de 1793.

En primer lugar se encuentran dos lienzos encargados por los duques de Osuna para su finca de la Alameda que
se inspiran en el teatro de la poca. Son los titulados El convidado de piedra actualmente en paradero
desconocido, e inspirado en un momento de una versin de Don Juan de Antonio de Zamora: No hay plazo que
no se cumpla ni deuda que no se pague y una escena de El hechizado por fuerza que recrea un momento del
drama homnimo del citado dramaturgo en el que un pusilnime
supersticioso intenta que no se le apague un candil convencido de que si
ocurre morir. Ambos realizados entre 1797 y 1798, representan
escenas teatrales caracterizadas por la presencia del temor ante la
muerte aparecida como una personificacin terrorfica y sobrenatural.

Otros cuadros con temas brujeriles completaban la decoracin de la


quinta del Capricho: La cocina de los brujos, Vuelo de brujas, El
conjuro y El aquelarre, en el que unas mujeres de rostros avejentados y
deformes situadas en torno a un gran macho cabro imagen del
demonio, le entregan como alimento nios vivos. Un cielo
melanclico esto es, nocturno y lunar ilumina la escena.

Este tono se mantiene en toda la serie,


que pudo ser concebida como una stira
ilustrada de las supersticiones populares,
aunque estas obras no estn exentas de
ejercer una atraccin tpicamente
El aquelarre, 1797-1798 (Museo
prerromntica en relacin con los
Lzaro Galdiano, Madrid).
tpicos anotados por Edmund Burke en
Indagacin filosfica sobre el origen de
nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello (1756) acerca de Lo Sublime
Terrible.

Es difcil dilucidar si estos lienzos sobre temas de brujos y brujas tienen


intencin satrica, como ridiculizacin de falsas supersticiones, en la lnea de las
Interior de prisin o Crimen declaradas al frente de Los caprichos y el ideario ilustrado, o por el contrario
del castillo II, 1798-1800. responden al propsito de transmitir emociones inquietantes, producto de los
Mara Vicenta, en prisin tras maleficios, hechizos y ambiente lgubre y terrorfico que ser propio de etapas
asesinar a su esposo, espera posteriores. A diferencia de las estampas, aqu no hay lemas que nos guen, y
ser ejecutada (Coleccin los cuadros mantienen una ambigedad interpretativa, no exclusiva, por otra
Marqus de la Romana). parte, de esta temtica. Tampoco en su acercamiento al mundo taurino Goya nos
da suficientes indicios para decantarse por una visin crtica o por la del
entusiasta aficionado a la tauromaquia que era, a juzgar por sus propios testimonios epistolares.

Mayores contrastes de luz y sombra muestran una serie de pinturas que relatan un suceso contemporneo: el
que se llam Crimen del Castillo. Francisco del Castillo fue asesinado por su esposa Mara Vicenta y su
amante y primo Santiago Sanjun. Posteriormente, estos fueron detenidos y juzgados en un proceso que se hizo
clebre por la elocuencia de la acusacin fiscal (a cargo de Melndez Valds, poeta ilustrado del crculo de
Jovellanos y amigo de Goya); y ejecutados el 23 de abril de 1798 en la Plaza Mayor de Madrid. El artista, al
modo en que lo hacan las aleluyas que solan relatar los ciegos acompandose de vietas, recrea el homicidio
en dos pinturas tituladas La visita del fraile (o El Crimen del Castillo I) e Interior de prisin (El Crimen del
Castillo II), pintadas antes de 1800. En ella aparece el tema de la crcel que, como el del manicomio, fue
motivo constante del arte goyesco y que le permita dar expresin a los aspectos ms srdidos e irracionales del
ser humano, emprendiendo un camino que culminar en las Pinturas negras.

Hacia 1807 volver a este modo de historiar sucesos a manera de aleluyas en la recreacin de la historia de
Fray Pedro de Zaldivia y el bandido Maragato en seis cuadros o vietas.23

Los frescos de San Antonio de la Florida y otras pinturas r eligiosas


Hacia 1797 Goya trabaja en la decoracin mural con pinturas sobre la vida de Cristo para el Oratorio de la
Santa Cueva de Cdiz. En ellas se aleja de la iconografa habitual para presentar pasajes como La
multiplicacin de los panes y los peces y la ltima Cena desde una perspectiva ms humana. Otro encargo, esta
vez de parte de la Catedral de Toledo, para cuya sacrista pinta un Prendimiento de Cristo en 1798, supone un
homenaje a El Expolio de El Greco en su composicin y a la iluminacin focalizada de Rembrandt.

Son los frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida la


obra cumbre de su pintura mural. Realizada probablemente por
encargo de sus amigos Jovellanos, Saavedra y Cen Bermdez,
en este fresco pudo sentirse arropado tras la amarga
experiencia del Pilar para desarrollar su tcnica e ideas con
libertad. Son muchas las innovaciones que introduce. Desde el
punto de vista temtico, sita la representacin de la Gloria en la
semicpula del bside de esta pequea iglesia, y reserva su
cpula para el Milagro de San Antonio de Padua, cuyos
personajes proceden de las capas ms humildes de la sociedad.
Es novedoso situar las figuras de la divinidad en un espacio ms
Detalle de los frescos de la ermita de San
bajo que el reservado al milagro, que adems lo protagoniza un
Antonio de la Florida.
fraile vestido con ropas humildes y a cuyo entorno se sitan
mendigos, ciegos, trabajadores y pcaros. Acercar el mundo
celestial a la mirada del pueblo probablemente sea consecuencia de las ideas renovadoras que los ilustrados
tenan en relacin a la religin.

Pero es en su tcnica de ejecucin firme y rpida, con pinceladas enrgicas que resaltan las luces y los brillos,
donde se observa la prodigiosa maestra de Goya en la aplicacin impresionista de la pintura. Resuelve
volmenes con rabiosos toques del todo abocetados que, sin embargo, a la distancia con que el espectador las
contempla, adquieren una consistencia notable.

La composicin dispone un friso de figuras contenidas por una barandilla en trampantojo, y el realce de los
grupos y los protagonistas de estos se resuelve mediante zonas ms elevadas, como la del propio santo, o el
personaje que enfrente alza los brazos al cielo. No hay estatismo, todas las figuras se relacionan
dinmicamente. Un pilluelo se encarama en la barandilla, la mortaja est apoyada en ella como sbana
secndose tendida al sol. Un paisaje de la sierra madrilea, cercano al del costumbrismo de los cartones,
constituye el fondo de toda la cpula.

Los albores del siglo XIX (1800-1807)


La familia de Carlos IV y otros retratos
En 1800 Goya recibe el encargo de pintar un gran cuadro
de grupo de la familia real, que se materializ en La familia
de Carlos IV. Siguiendo el antecedente de Las Meninas de
Velzquez, dispone a la realeza en una estancia del palacio
situndose el pintor a la izquierda pintando un gran lienzo
en un espacio en penumbra. Sin embargo, la profundidad
del espacio del cuadro velazqueo queda aqu truncada por
una pared prxima en la que vemos dos grandes cuadros de
motivo indefinido. En Goya el juego de perspectivas
desaparece y la familia real simplemente posa. No sabemos
qu cuadro est pintando el artista y, aunque se ha pensado
que la familia se sita frente a un espejo que Goya
contempla, lo cierto es que no hay pruebas de tal conjetura. La familia de Carlos IV, 1800 (Museo del Prado).
Ms bien al contrario, la luz ilumina directamente al grupo,
por lo que desde el frente del cuadro debera haber una ventana o un espacio difano y, en todo caso, la luz de
un espejo difuminara la imagen. No es el caso, pues la pincelada impresionista de Goya aplica destellos en las
ropas que dan una ilusin perfecta de la calidad de los tejidos de las vestiduras y de las condecoraciones y joyas
de los miembros de la realeza.
Alejado de las representaciones ms oficiales los personajes visten trajes de gala, pero no portan smbolos de
poder ni aparecen, como era habitual en otras representaciones, enmarcados entre cortinajes a modo de palio,
se da prioridad a mostrar una idea de la educacin basada en el cario y la activa participacin de los padres, lo
que no siempre era usual en la realeza. La infanta Isabel lleva su nio muy cerca del pecho, lo que evoca la
lactancia materna; Carlos Mara Isidro abraza a su hermano Fernando en un gesto de ternura. El ambiente es
distendido, cual un interior plcido y burgus.

Tambin retrat a Manuel Godoy, el hombre ms poderoso de Espaa


tras el rey en estos aos. En 1794, cuando era duque de Alcudia, haba
pintado un pequeo boceto ecuestre de l. En 1801 aparece
representado en la cumbre de su poder, tras haber vencido en la Guerra
de las Naranjas la bandera portuguesa testimonia su victoria, y lo
pinta en campaa como Generalsimo del ejrcito y Prncipe de la
paz, pomposos ttulos otorgados a resultas de su actuacin en la
guerra contra Francia.

Retrato de Manuel Godoy, 1801 El Retrato de Manuel Godoy muestra una caracterizacin psicolgica
(Academia de San Fernando, Madrid). incisiva. Figura como un arrogante militar que descansa de la batalla
en posicin relajada, rodeado de caballos y con un flico bastn de
mando entre sus piernas. No parece destilar mucha simpata por el
personaje y a esta interpretacin se suma el que Goya podra ser partidario en esta poca del Prncipe de
Asturias, que luego reinar como Fernando VII, entonces enfrentado al favorito del rey.

Es habitual considerar que Goya conscientemente degrada a los representantes del conservadurismo poltico
que retrataba, pero tanto Glendinning24 como Bozal25 matizan este extremo. Sin duda sus mejores clientes se
vean favorecidos en sus cuadros y a esto deba el aragons gran parte de su xito como retratista. Siempre
consigui dotar a sus retratados de una apariencia vvida y un parecido que era muy estimado en su poca. Y es
precisamente en los retratos reales donde ms obligado estaba a guardar el decoro debido y representar con
dignidad a sus protectores.

En estos aos produce los que quiz sean sus mejores retratos. No solo se ocupa
de aristcratas y altos cargos, sino que aborda toda una galera de personajes
destacados de las finanzas y la industria y, sobre todo, son sealados sus retratos
de mujeres. Ellas muestran una decidida personalidad y estn alejadas de la
tpica imagen de cuerpo entero en un paisaje rococ de artificiosa belleza.

Ejemplos de esta presencia de los incipientes valores burgueses son el retrato de


Toms Prez de Estala (un empresario textil), el de Bartolom Sureda
industrial dedicado a los hornos de cermica y su mujer Teresa, el de
Francisca Sabasa Garca, la Marquesa de Villafranca o la Marquesa de Santa
Cruz Neoclsico de los aos del Estilo Imperio, conocida por sus aficiones
literarias. Por encima de todos se encuentra el bellsimo busto de Isabel de
Porcel, que prefigura todo el retrato decimonnico, romntico o burgus.
Pintados en torno a 1805, los aditamentos de poder asociados a los personajes
de estas obras se reducen al mnimo, en favor de una prestancia humana y
cercana, que destaca las cualidades naturales de los retratados. Incluso en los La Marquesa de Villafranca
retratos aristocrticos desaparecen las fajas, bandas y medallas con que (Museo del Prado).
habitualmente se vean representados.

En el Retrato de la Marquesa de Villafranca la protagonista aparece pintando un cuadro de su marido, y la


actitud con que la representa Goya es toda una declaracin de principios en favor de la capacidad intelectual y
creativa de la mujer.

Del Retrato de Isabel de Porcel asombra el gesto de fuerte carcter, que hasta entonces no haba aparecido en la
pintura de gnero de retrato femenino con la excepcin, quiz, del de la Duquesa de Alba. Pero en este ejemplo
la dama no pertenece a la Grandeza de Espaa, ni siquiera a la nobleza.
El dinamismo, pese a la dificultad que entraa en un retrato de medio cuerpo,
est plenamente conseguido gracias al giro del tronco y los hombros, al del
rostro orientado sentido contrario al del cuerpo, a la mirada dirigida hacia el
lateral del cuadro, y a la posicin de los brazos, firmes y en jarras. El
cromatismo es ya el de las Pinturas negras, pero con solo negros y algn ocre y
rosado, consigue matices y veladuras de gran efecto. La belleza y aplomo con
que se retrata a este nuevo modelo de mujer ha superado con mucho los
estereotipos femeninos del siglo anterior.

Cabe mencionar otros retratos notables de estos aos, como los de Mara de la
Soledad Vicenta Sols, condesa de Fernn Nez y su marido, de noble
apostura, ambos de 1803; el de Mara Gabriela Palafox y Portocarrero,
marquesa de Lazn (h. 1804, coleccin de los duques de Alba), vestida a la
moda napolenica y pintada con una gran carga de sensualidad, el de Jos
Mara Magalln y Armendriz, marqus de San Adrin, intelectual aficionado
Retrato de Isabel Porcel
al teatro y amigo de Leandro Fernndez de Moratn, que posa con aire
(National Gallery de
romntico, y el de su mujer, la actriz Mara de la Soledad, marquesa de
Londres).
Santiago.26

Tambin retrat a arquitectos (ya hizo un retrato en 1786 de Ventura Rodrguez), como Isidro Gonzlez
Velzquez (1801) y, sobre todo, destaca el magnfico de Juan de Villanueva (1800-1805) en el que Goya capta
un instante de tiempo y da al gesto una verosimilitud de precisin realista.

Las majas

La maja desnuda, obra de encargo pintada entre 1790 y 1800,27 form con el tiempo pareja con el cuadro La
maja vestida, datada entre 1802 y 1805,28 probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que
formaron parte de un gabinete de su casa. La primaca temporal de La maja desnuda indica que en el momento
de ser pintado, el cuadro no estaba pensado para formar pareja.

En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer recostada plcidamente en un lecho
y mirando directamente al observador. No se trata de un desnudo mitolgico, sino de una mujer real,
contempornea de Goya, e incluso en su poca se le llam la Gitana. Se representa en La maja desnuda un
cuerpo concreto inspirado, tal vez, en el de la Duquesa de Alba. Es sabido que el aragons pint varios
desnudos femeninos en el lbum de Sanlcar y el lbum de Madrid al amparo de la intimidad con Cayetana
que reflejan su anatoma. Rasgos como la esbelta cintura y los pechos separados coinciden con su apariencia
fsica. Sin embargo el rostro es una idealizacin, casi un bosquejo se incorpora casi como un falso aadido
que no representa el rostro de ninguna mujer conocida de la poca. En todo caso, se ha sugerido que este retrato
podra haber sido el de la amante de Godoy, Pepita Tud.

La maja desnuda, 1790-1800. La maja vestida, 1802-1805.


Se ha especulado con que la retratada sea la Duquesa de Alba porque a la muerte de Cayetana en 1802, todos
sus cuadros pasaron a propiedad de Godoy, a quien se sabe que pertenecieron las dos majas. El generalsimo
tena en su haber otros desnudos, como la Venus del espejo de Velzquez. Sin embargo no hay pruebas
definitivas ni de que este rostro pertenezca al de la duquesa ni de que no hubiera podido llegar la Maja desnuda
a Godoy por otros caminos, incluso, el de un encargo directo a Goya.

Gran parte de la fama de estas obras se debe a la polmica que siempre han
suscitado, tanto respecto de a quin se debi su encargo inicial como a la
personalidad de la retratada. En 1845 Louis Viardot publica en Muses
d'Espagne que la representada es la duquesa y a partir de esta noticia la
discusin crtica no ha dejado de plantear esta posibilidad. Joaqun Ezquerra del
Bayo, en su libro La Duquesa de Alba y Goya29 afirma en 1959, basndose en
la similitud de postura y dimensiones de las dos majas, que estaban dispuestas
de modo que, mediante un ingenioso mecanismo, la maja vestida cubriera a la
desnuda como un juguete ertico del gabinete ms secreto de Godoy. Se sabe
que el duque de Osuna, en el siglo XIX, utiliz este procedimiento con un
cuadro que, por medio de un resorte, dejaba ver otro de un desnudo. El cuadro
permaneci oculto hasta 1910. Como desnudo ertico que no se acoge a
justificacin iconogrfica alguna, caus un proceso inquisitorial a Goya en
1815, del cual sali absuelto merced a la influencia de algn amigo poderoso.

Desde el punto de vista meramente plstico, la calidad de su carnadura y la Un desnudo (1796-1797) del
riqueza cromtica de las telas son los rasgos ms notables. La concepcin lbum de Sanlcar-Madrid
compositiva es neoclsica, lo que no ayuda gran cosa al establecimiento de una (o lbum B). Biblioteca
datacin precisa. De cualquier modo, los numerosos enigmas que recaban estas Nacional de Espaa, Madrid.
obras las han convertido en objeto de atencin permanente.

Fantasas, brujera, locura y crueldad


En relacin a estos temas se podran situar varias escenas de
violencia extrema que en la exposicin organizada por el Museo
del Prado en 1993-1994 titulada Goya, el capricho y la
invencin, fueron datadas entre 1798 y 1800, si bien
Glendinning31 y Bozal32 se inclinan por retrasar las fechas hasta un
periodo comprendido entre 1800 y 1814, como por dems
tradicionalmente se vena haciendo, por motivos estilsticos
tcnica de pincelada ms abocetada, menor iluminacin de los
rostros y atencin a destacar las figuras alumbrando las siluetas,
Escena de canibalismo o Canbales y temticos su relacin con Los desastres de la guerra
contemplando restos humanos, 1800- fundamentalmente.
180830 (Museo de Bellas Artes de
Besanon). Se trata de escenas en las que presenciamos violaciones, asesinatos
a sangre fra y a bocajarro o escenas de canibalismo: Bandidos
fusilando a sus prisioneras (o Asalto de bandidos I), Bandido
desnudando a una mujer (Asalto de bandidos II), Bandido asesinando a una mujer (Asalto de bandidos III),
Canbales preparando a sus vctimas y Canbales contemplando restos humanos.

En todos ellos aparecen horribles crmenes perpetrados en cuevas oscuras, que en muchos casos contrastan con
la luz cegadora de la boca de luz blanca radiante, que podra simbolizar el anhelado espacio de la libertad.

El paisaje es inhspito, desrtico. Los interiores indefinidos no se sabe si son salas de hospicios o manicomios,
stanos o cuevas, y tampoco est clara la ancdota enfermedades contagiosas, latrocinios, asesinatos o
estupros a mujeres, sin que se sepa si son consecuencias de una guerra o la naturaleza de los personajes. Lo
cierto es que viven marginados de la sociedad o que estn indefensos ante las vejaciones. No hay consuelo para
ellos, como s ocurra en las novelas y grabados de la poca.
Los desastres de la guerra (1808-1814)
El periodo que media entre 1808 y 1814 est presidido por
acontecimientos turbulentos para la historia de Espaa, pues a
partir del motn de Aranjuez Carlos IV se ve obligado a abdicar y
Godoy a abandonar el poder. Tras el levantamiento del dos de
mayo dar comienzo la llamada Guerra de la Independencia.

Goya, pintor de la corte, no perdi nunca su cargo, pero no por ello


dej de tener preocupaciones a causa de sus relaciones con los
ilustrados afrancesados. Sin embargo, su adscripcin poltica no
puede ser aclarada con los datos de que se disponen hasta ahora. Al
parecer no se signific por sus ideas, al menos pblicamente, y si
bien muchos de sus amigos tomaron decidido partido por el Los desastres de la guerra, n. 33,
monarca francs, no es menos cierto que tras la vuelta de Fernando Qu hay que hacer ms?.
VII continu pintando numerosos retratos reales.

Su aportacin ms decisiva en el terreno de las ideas es la denuncia que realiza en Los desastres de la guerra de
las terribles consecuencias sociales de todo enfrentamiento armado y de los horrores sufridos en toda guerra de
cualquier poca y lugar por los ciudadanos, independientemente del resultado y del bando en el que se
produzcan.

Es tambin el tiempo de la aparicin de la primera Constitucin espaola y, por tanto, del primer gobierno
liberal, que acab por traer consigo el fin de la Inquisicin y de las estructuras del Antiguo Rgimen.

Poco se sabe de la vida personal de Goya durante estos aos. 1812 es el ao de la muerte de su esposa, Josefa
Bayeu. Tras enviudar, Goya entabl relacin con Leocadia Weiss, separada de su marido Isidoro Weiss en
1811, con la que convivi hasta su muerte, y de la que pudo tener descendencia en Rosario Weiss, aunque la
paternidad de Goya no ha sido dilucidada.33

El otro dato seguro que se ha transmitido de Goya es su viaje a


Zaragoza en octubre de 1808, tras el primer Sitio de Zaragoza, a
requerimiento de Jos Palafox y Melci, general del contingente armado
que resisti el asedio francs. La derrota en la Batalla de Tudela de las
tropas espaolas a fines de noviembre de 1808 llev a Goya a marchar a
Fuendetodos y ms tarde a Renales (Guadalajara), para pasar el fin de
ese ao y los primeros meses de 1809 en Piedrahta (vila). Es all (o en
sus cercanas) donde con probabilidad pint el retrato de Juan Martn, el
Empecinado, que se hallaba en Alcntara (Cceres). En mayo de ese
ao Goya regresa a Madrid, tras el decreto de Jos Bonaparte por el que
se instaba a los funcionarios de la corte a volver a sus puestos so pena
de perderlos. Jos Camn Aznar seala que la arquitectura y paisajes de
algunas de las estampas de Los desastres de la guerra remiten a sucesos
que contempl en Zaragoza y otras zonas de Aragn en dicho viaje.34
Retrato ecuestre de Palafox (Museo
del Prado). La situacin de Goya tras la Restauracin absolutista era delicada.
Haba pintado retratos de generales y polticos franceses
revolucionarios, y tambin del rey Jos I. Pese a que poda aducir que el Bonaparte haba ordenado que todos
los funcionarios reales se pusieran a su disposicin, a partir de 1814, para congraciarse con el rgimen
fernandino, pintar cuadros que deben considerarse patriticos, como el citado Retrato ecuestre del general
Palafox (1814, Madrid, Prado), cuyos apuntes pudo tomar en mencionado viaje que le llev a la capital
aragonesa, o los retratos del propio Fernando VII. Aunque este periodo no fue tan prolfico como el de la ltima
dcada del siglo XVIII, su produccin no dej de ser abundante tanto en pinturas como en dibujos y estampas,
cuya serie central en estos aos fue la de Los desastres de la guerra, aunque se publicara mucho ms tarde. De
1814 datan tambin sus obras ms ambiciosas acerca de los sucesos que desencadenaron la guerra: El dos y El
tres de mayo de 1808 o La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del tres de mayo, nombres con los que
respectivamente son tambin conocidos.

Pinturas de costumbr es y alegoras


El programa de Godoy para la primera dcada del siglo XIX no dej de
ser reformista e ilustrado, como muestran cuatro tondos encargados a
Goya como representacin alegrica del progreso (Alegora de la
Industria, Alegora de la Agricultura, Alegora del Comercio y el
desaparecido Alegora de la Ciencia, 1804-1806) y que decoraban una
sala de espera de la residencia del primer ministro. El primero de ellos
es un ejemplo del atraso en la concepcin de la produccin industrial
que se tena an en Espaa. Ms que a la clase obrera, remite a Las
Hilanderas de Velzquez y las dos ruecas que aparecen evocan un
modelo de produccin artesanal. Para este palacio pudo tambin pintar
otras dos alegoras: La Poesa y La Verdad, el Tiempo y la Historia, que
aluden a la idea ilustrada de la puesta en valor de la cultura escrita como
fuente de todo progreso.

La Alegora de la villa de Madrid (1810) es un ejemplo de las


transformaciones que sufrieron las obras de este gnero al albur de los
sucesivos cambios polticos de este periodo. En principio apareca en el Alegora de la villa de Madrid
valo de la derecha el retrato de Jos I Bonaparte, y en la composicin (Museo de Historia de Madrid).
la figura femenina que representa a Madrid no aparece claramente
subordinada al rey, que est algo ms al fondo. Ello reflejara el orden
constitucional, en que el pueblo, la villa, rinde al monarca fidelidad simbolizada por el perro que a sus pies
apunta hacia el rey pero no se subordina a l.

En 1812, con la primera huida de los franceses de Madrid ante el avance del ejrcito ingls, el valo qued
cubierto por la palabra Constitucin, alusiva a la de 1812, pero el regreso de Jos Bonaparte en noviembre
oblig de nuevo a pintar su retrato. Su marcha definitiva devolvi el lema constitucin a la obra y en 1823, con
el fin del Trienio Liberal, Vicente Lpez pint el retrato del rey Fernando VII. En 1843, finalmente, se vuelve a
hacer desaparecer para sustituirlo por el lema El libro de la Constitucin y posteriormente por el que se
contempla actualmente de Dos de mayo.35

Dos cuadros de raigambre costumbrista, que se conservan en el Museo de


Bellas Artes de Budapest, representan al pueblo trabajador. Son La aguadora y
El afilador, y se pueden datar entre 1808 y 1812. Si bien se consideraron en un
principio tipos de los que aparecan en estampas o en tapices, y se fecharon
hacia 1790, ms tarde se resalt la vinculacin con las actividades de la
retaguardia durante la guerra, unos annimos patriotas que afilan cuchillos y
ofrecen apoyo logstico.

Sin llevar al extremo esta ltima interpretacin no hay en estas obras ninguna
referencia blica y estuvieron catalogados aparte de la serie que se calific de
Horrores de la guerra en el inventario realizado tras el fallecimiento de su
mujer Josefa Bayeu, destacan por el ennoblecimiento con que aparece
representada la clase trabajadora. La aguadora se contempla desde un punto de
El afilador, 1808-1812 vista bajo que contribuye a enaltecer su figura, con una monumentalidad que
(Museo de Bellas Artes de remite a la iconografa clsica, ahora aplicada a los oficios humildes.
Budapest).
Relacionada con estas obras est La fragua (coleccin Frick, Nueva York, 1812
- 1816), pintado en gran medida con esptula. La tcnica abunda asimismo en
rpidas pinceladas, la iluminacin acusa un contrastado claroscuro y el movimiento se hace efectivo con un
gran dinamismo. Los tres hombres podran representar a las tres edades jvenes, maduros y ancianos
trabajando al unsono en defensa de la nacin durante la Guerra de la Independencia.36

En la lnea de esta pintura hecha al parecer para s, cuadros de


gabinete con los que satisfaca sus inquietudes personales, estn
varios cuadros de temas literarios, como el Lazarillo de Tormes;
de costumbres, como Maja y celestina al balcn y Majas en el
balcn y decididamente satricos como Las viejas una
alegora acerca de la hipocresa en la vejez o Las jvenes,
conocido tambin como Lectura de una carta. En ellos la
tcnica es la ya acabada en Goya, de toque suelto y trazo firme,
y el significado incluye desde la presentacin del mundo de la
marginacin hasta la stira social, como sucede en Las viejas.
En estos dos ltimos cuadros aparece el gusto entonces reciente
por un nuevo verismo naturalista en la lnea de Murillo, que se
alejaba definitivamente de las prescripciones idealistas de Fray Pedro de Zaldivia y el bandido
Mengs. Se sabe que en un viaje que los reyes hacen a Andaluca Maragato, serie de seis cuadros que narran
en 1796 adquieren para las colecciones reales un leo del visualmente la historia de la detencin de un
sevillano, El piojoso, donde un pcaro se espulga.37 conocido malhechor de principios del siglo
XIX (Instituto de Arte de Chicago).
Las viejas es una alegora del Tiempo, personaje que se figura
como un anciano a punto de descargar un cmico escobazo sobre una mujer muy avejentada que se mira a un
espejo que le muestra una criada muy caricaturizada de rostro cadavrico. En el reverso del espejo se lee la
frase Qu tal?, que funciona como bocadillo de una historieta actual. En Las jvenes, que se vendi como
pareja de este, el nfasis radica en las desigualdades sociales. No solo de la protagonista, atenta solo a sus
amores, con respecto a su criada, cuya tarea es protegerla del sol con una sombrilla, sino que el fondo se puebla
de lavanderas que trabajan a la intemperie arrodilladas. Ciertas lminas del lbum E tiles trabajos donde
aparecen las lavanderas o Esta pobre aprovecha el tiempo, en el que una mujer de humilde condicin social
encierra el ganado al tiempo que hila se relacionan con la observacin de costumbres y la atencin a las ideas
de reforma social propias de estos aos. Hacia 1807 pinta, como se dijo, una serie de seis cuadros de carcter
costumbrista que narra una historia al modo de las vietas de las aleluyas: Fray Pedro de Zaldivia y el bandido
Maragato.

En El coloso, cuadro atribuido a Goya hasta junio de 2008, en que el


Museo del Prado emiti un informe en el que afirmaba que el cuadro era
obra de su discpulo Asensio Juli38 si bien concluy determinando,
en enero de 2009, que su autora pertenece a un discpulo de Goya
indeterminado, sin poder dilucidar que se tratase de Juli,39 un
gigante se yergue tras unos montes, en una alegora ya decididamente
romntica. En el valle una multitud huye en desorden. La obra ha dado
lugar a diversas interpretaciones. Nigel Glendinning afirma que el
cuadro est basado en un poema patritico de Juan Bautista Arriaza
llamado Profeca del Pirineo.40

En l se presenta al pueblo espaol como un gigante surgido de los


Pirineos para oponerse a la invasin napolenica. El motivo fue habitual
en la poesa patritica de la Guerra de la Independencia, por ejemplo en
El coloso, 1808-1812.
la poesa patritica de Quintana A Espaa, despus de la revolucin de
marzo, en la que sombras enormes de hroes espaoles, entre las que
se encuentran Fernando III, el Gran Capitn y el Cid animan a la resistencia.

Su voluntad de luchar sin armas, con los brazos, como expresa el propio Arriaza en su poema Recuerdos del
Dos de Mayo (op. cit. pgs. 61-67): De tanto joven que sin armas, fiero / entre las filas se le arroja audaz
(pg. 63, IV)41 incide en el carcter popular de la resistencia, en contraste con el terror del resto de la
poblacin, que huyen despavoridos en mltiples direcciones, originando una composicin orgnica tpica del
Romanticismo, en funcin de los movimientos y direcciones procedentes de las figuras del interior del cuadro,
en lugar de la mecnica, propia del Neoclasicismo, impuesta por ejes de rectas formadas por los volmenes y
debidas a la voluntad racional del pintor. Las lneas de fuerza se disparan para desintegrar la unidad en
mltiples recorridos hacia los mrgenes.

El tratamiento de la luz, que podra ser de ocaso, rodea y resalta las nubes que circundan la cintura del coloso,
como describe el poema de Arriaza Cercaban su cintura / celajes de occidente enrojecidos (Juan Bautista
Arriaza, Profeca del Pirineo, vv. 31-32.). Esa iluminacin sesgada, interrumpida por las moles montaosas,
aumenta la sensacin de falta de equilibrio y desorden.

Bodegones
Entre los bienes relacionados en el inventario de 1812 a la muerte de
su mujer Josefa Bayeu, se citan doce bodegones. De ellos destacan el
Bodegn con costillas, lomo y cabeza de cordero (Pars, Museo del
Louvre), el Bodegn con pavo muerto (Madrid, Prado) y Pavo
pelado y sartn (Mnich, Alte Pinakothek). Todos ellos se suelen
datar a partir de 1808 por razones de estilo y porque durante la
guerra la produccin de encargo de Goya se vio reducida, lo que
pudo dejar tiempo al pintor para explorar gneros que an no haba
trabajado.
Bodegn con costillas y cabeza de
Estas naturalezas muertas se desvinculan de la tradicin espaola
cordero (Museo del Louvre).
emprendida por Juan Snchez Cotn y Juan van der Hammen y
Len, cuyo mximo representante en el siglo XVIII fue Luis
Melndez. Todos ellos haban presentado un bodegn trascendente, que mostraba la esencia de los objetos no
tocados por el tiempo, tal como seran en un estado ideal. Goya dedica su atencin, en cambio, a dar cuenta del
paso del tiempo, de la degradacin y de la muerte. Sus pavos se muestran inertes, los ojos de la cabeza de
cordero estn vidriados, la carne no est ya en su mximo grado de frescura. Lo que interesa a Goya es dibujar
la huella del tiempo en la naturaleza y en lugar de aislar los objetos y representarlos en su inmanencia, lo que se
aprecia es el accidente, el paso de las circunstancias por los objetos, alejados tanto del misticismo como de la
simbologa de las vanitas de Antonio de Pereda o Juan de Valds Leal.

Retratos oficiales, polticos y burgueses


Con motivo de la boda de su nico hijo vivo, Javier Goya, con Gumersinda Goicoechea y Galarza en 1805,
Goya pint seis retratos en miniatura de los miembros de la familia de su nuera. Fruto de esta unin nacera un
ao ms tarde el nieto del artista, Mariano Goya. La imagen burguesa que ofrecen estos retratos familiares
muestra los cambios que la sociedad espaola haba experimentado desde los cuadros de sus primeros aos a
estos de mediados de la primera dcada del siglo XIX. Se conserva tambin un retrato a lpiz de doa Josefa
Bayeu dibujada de perfil del mismo ao, muy preciso en los rasgos que definen su personalidad. En l se
resaltan el verismo y reciedumbre de su fisonoma y se adelantan las caractersticas de los lbumes posteriores
de Burdeos.

Durante la guerra la actividad de Goya disminuy, pero sigui pintando retratos de la nobleza, amigos,
militares e intelectuales significados. El viaje a Zaragoza de 1808 pudo originar el retrato de Juan Martn, el
Empecinado (1809) y el ecuestre de Jos de Rebolledo Palafox y Melci, que concluira en 1814. Tambin
estara en el origen de las estampas de Los desastres de la guerra.

Su pincel retrat militares tanto franceses Retrato del general Nicolas Philippe Guye, 1810, Richmond,
Museo de Bellas Artes de Virginia42 como ingleses Busto de Arthur Wellesley, l duque de Wellington,
National Gallery de Londres- y espaoles, como el de El Empecinado, muy dignificado y vestido con uniforme
de capitn de caballera.
Se ocup tambin de amigos intelectuales, como Juan Antonio Llorente (hacia
1810-1812, Sao Paulo, Museo de Arte), que public una Historia crtica de la
Inquisicin espaola en Pars en 1818 por encargo de Jos I Bonaparte, quien le
condecor con la Real Orden de Espaa recin creada por este monarca con
la que aparece retratado en el leo de Goya. O Manuel Silvela, autor de una
Biblioteca selecta de Literatura espaola y un Compendio de Historia Antigua
hasta los tiempos de Augusto, afrancesado, amigo de Goya y de Moratn y
exiliado en Francia a partir de 1813. En su retrato, efectuado entre 1809 y 1812,
aparece pintado con gran austeridad en el vestir sobre un fondo negro. La luz
incide sobre su indumentaria y la sola actitud del personaje basta para mostrar su
confianza, seguridad y dotes personales, sin necesidad de recurrir a ornato
simblico alguno. El retrato moderno ya se ha afianzado.

Tras la restauracin de 1814 Goya pint varios retratos del deseado Fernando El Empecinado, 1809
VII Goya segua siendo Primer Pintor de Cmara, como el Retrato ecuestre (Coleccin particular).
de Fernando VII que se encuentra en la Academia de San Fernando y varios otros
de cuerpo entero, como el que pint para el Ayuntamiento de Santander. En este el rey se sita bajo la figura
que simboliza a Espaa, jerrquicamente colocada por encima del rey. Al fondo, un len quiebra las cadenas,
con lo que Goya parece dar a entender que la soberana pertenece a la nacin.36

Imgenes de la guerrilla
Fabricacin de plvora y Fabricacin de balas en la Sierra de
Tardienta (ambas de entre 1810 y 1814, Madrid, Palacio Real)
aluden, segn rezan sus epgrafes al dorso, a la actividad del
zapatero Jos Malln, de Almudvar, quien entre 1810 y 1813
organiz una partida guerrillera que actuaba unos cincuenta
kilmetros al norte de Zaragoza.

Las pinturas, de pequeo formato, pretenden reflejar una de las


actividades ms influyentes en el desarrollo de los
acontecimientos blicos. La resistencia civil al invasor fue un
esfuerzo colectivo, y este protagonismo en igualdad de todo el Fabricacin de la plvora en la Sierra de
pueblo es lo que destaca la composicin de estos cuadros. Tardienta (Patrimonio Nacional, Palacio de la
Hombres y mujeres se afanan, emboscados entre frondosos Zarzuela).
rboles que filtran el azul del cielo, en la fabricacin de
municin para la guerra. El paisaje, ya ms romntico que rococ, se caracteriza por la presencia de maleza, de
agrestes roquedos y rboles retorcidos.

Estampas: Los desastres de la guerra

Los desastres de la guerra43 fue una serie de 82 grabados realizada entre los aos 1810 y 1815 en la que se
daba cuenta de toda clase de desgracias vinculadas a la Guerra de la Independencia.

Entre octubre de 1808 y 1810 Goya dibuj bocetos preparatorios (conservados en el Museo del Prado) y, a
partir de estos y sin introducir modificaciones de importancia, comenz a grabar las planchas entre 1810 (ao
que aparece en varias de ellas) y 1815. En vida del autor slo se imprimieron dos juegos completos de los
grabados, uno de ellos regalado a su amigo y crtico de arte Cen Bermdez, pero permanecieron inditos. La
primera edicin lleg en 1863, publicada por iniciativa de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

La tcnica utilizada es el aguafuerte, con alguna aportacin de punta seca y aguada. Apenas usa Goya el
aguatinta, que era la tcnica mayoritariamente empleada en los Caprichos, debido probablemente tambin a la
precariedad de medios materiales con que toda la serie de los Desastres, que fue ejecutada en tiempos de
guerra.
Un ejemplo del atrevimiento compositivo y formal a que Goya llega en
sus grabados lo puede proporcionar la estampa n 30, titulada Estragos
de la guerra, que ha sido vista como un precedente del Guernica por el
caos compositivo, la mutilacin de los cuerpos, la fragmentacin de
objetos y enseres situados en cualquier lugar del grabado, la mano
cortada de uno de los cadveres, la desmembracin de sus cuerpos y la
figura del nio muerto con la cabeza invertida, que recuerda al que
aparece sostenido por su madre a la izquierda de la obra capital del
malagueo.

La estampa refleja el bombardeo de poblacin civil urbana,


Estragos de la guerra. posiblemente dentro de su vivienda y remite con toda probabilidad a los
obuses con que la artillera francesa minaba la resistencia espaola en
los Sitios de Zaragoza.44

El dos y el tres de mayo de 1808


Finalizada la guerra, Goya aborda en 1814 la ejecucin de dos grandes cuadros de historia que suponen su
interpretacin de los sucesos ocurridos los das dos y tres de mayo de 1808 en Madrid. De su intencin da
cuenta el escrito dirigido al gobierno en el que seala su intencin de

... perpetuar por medio del pincel las ms notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa
insurreccin contra el tirano de Europa.

apud Glendinning (1993), pg. 107.

Las obras de gran formato La carga de los mamelucos y Los


fusilamientos de la montaa de Prncipe Po, establecen, sin
embargo, apreciables diferencias con respecto a lo que era
habitual en los grandes cuadros de este gnero. Renuncia en
ellos a que el protagonista sea un hroe: poda elegir, por
ejemplo, para la insurreccin madrilea, a presentar como
lderes a Daoz y Velarde, en paralelo con los cuadros de estilo
neoclsico de David que ensalzaban a Napolen, y cuyo
prototipo fue Napolen cruzando los Alpes, de 1801. En Goya
el protagonista es el colectivo annimo de gentes que han
llegado al extremo de la violencia ms brutal. En este sentido
tambin se distingue de las estampas contemporneas que
ilustraban el Levantamiento del dos de mayo, las ms El dos de mayo de 1808, 1814 (Museo del
conocidas de las cuales fueron las de Toms Lpez Prado).
Engudanos, publicadas en 1813, reproducidas en nuevas
ediciones por Jos Ribelles y Alejandro Blanco un ao
despus. Pero hubo otras de Zacaras Velzquez o Juan Carrafa entre otros. Estas reproducciones, popularizadas
a modo de aleluyas, haban pasado al acervo del imaginario colectivo cuando Goya se enfrenta a estas escenas,
y lo hace de un modo original.

As, en La carga de los mamelucos, Goya atena la referencia noticiosa de tiempo y lugar en las estampas el
diseo de los edificios de la Puerta del Sol, lugar del enfrentamiento, es plenamente reconocible y reduce la
localizacin a unas vagas referencias arquitectnicas urbanas. Con ello gana en universalidad y se centra la
atencin en la violencia del motivo: una muchedumbre sangrienta e informe, sin hacer distincin de bandos ni
dar relevancia al resultado final.

Por otro lado, la escala de las figuras aumenta con respecto a las estampas, con el mismo objeto de centrar el
tema de la sinrazn de la violencia y disminuir la distancia del espectador, que se ve involucrado en el suceso
casi como un viandante sorprendido por el estallido de la refriega.
La composicin es un ejemplo definitivo de lo que se llam
composicin orgnica, propia del romanticismo, en la que las
lneas de fuerza vienen dadas por el movimiento de las figuras
y por las necesidades del motivo, y no por una figura
geomtrica impuesta a priori por la preceptiva. En este caso el
movimiento lleva de la izquierda a la derecha, hay personas y
caballos cortados por los lmites del cuadro, como si fuera una
instantnea fotogrfica.

Tanto el cromatismo como el dinamismo y la composicin son


un precedente de obras caractersticas de la pintura romntica
francesa, uno de cuyos mejores ejemplos, de esttica paralela
al Dos de mayo de Goya, es La muerte de Sardanpalo de
El tres de mayo de 1808, 1814 (Museo del Delacroix.
Prado).
Habitualmente, en los Fusilamientos del 3 de mayo se ha
sealado el contraste entre el grupo de detenidos prontos a ser
ejecutados, personalizados e iluminados por el gran farol, con un protagonista destacado que alza en cruz los
brazos y viste de radiante blanco y amarillo, e iconogrficamente remite a Cristo se aprecian estigmas en sus
manos; y el pelotn de fusilamiento annimo, convertido en una deshumanizada mquina de guerra ejecutora
donde los individuos no existen.

La noche, el dramatismo sin ambages, la realidad de la masacre, estn situados tambin en una escala
grandiosa. Adems el muerto en escorzo en primer trmino, que repite los brazos en cruz del protagonista,
dibuja una lnea compositiva que comunica hacia el exterior del cuadro con el espectador, que de nuevo se
siente implicado en la escena. La noche cerrada, herencia de la esttica de lo Sublime Terrible, da el tono
lgubre al suceso, en el que no hay hroes, solo vctimas: unos de la represin y otros de la formacin
soldadesca.

En los Fusilamientos no se produce el distanciamiento, el nfasis en el valor del honor, ni se enmarca en una
interpretacin histrica que aleje al espectador de lo que ve: la brutal injusticia de la muerte de unos hombres a
manos de otros.

Se trata de uno de los cuadros ms valorados e influyentes de toda la obra de Goya, y refleja como ninguno el
punto de vista moderno hacia el entendimiento de lo que supone todo enfrentamiento armado.

La Restauracin (1815-1819)
El periodo de la Restauracin absolutista de Fernando VII supone la
persecucin de liberales y afrancesados, entre los que Goya tena sus
principales amistades. Juan Melndez Valds o Leandro Fernndez de
Moratn se ven obligados a exiliarse en Francia ante la represin. El
propio Goya se encuentra en una difcil situacin, por haber servido a
Jos I, por el crculo de ilustrados entre los que se mova y por el
proceso que la Inquisicin inici contra l en marzo de 1815 a cuenta de
La maja desnuda, que consideraba obscena, del que el pintor se vio
finalmente absuelto.

Este panorama poltico llev a Goya a reducir los encargos oficiales a Santas Justa y Rufina (1817),
las pinturas patriticas acerca del Levantamiento del dos de mayo y a Sacrista de los Clices (Catedral de
realizar retratos de Fernando VII. Uno con manto real y otro del Sevilla).
Deseado en campaa, ambos de 1814 y conservados en el Prado, se
suman al antedicho encargado por el ayuntamiento de Santander.
Es muy probable que a la vuelta del rgimen absolutista Goya hubiera consumido gran parte de sus haberes,
sufriendo la caresta y penurias de la guerra. As lo expresa en intercambios epistolares de esta poca. Sin
embargo, tras estos retratos reales y otras obras pagadas por la Iglesia realizados en estos aos destacando el
gran lienzo de las Las santas Justa y Rufina (1817) para la Catedral de Sevilla, en 1819 est en disposicin
de comprar la finca de la Quinta del Sordo, en las afueras de Madrid, e incluso reformarla aadiendo una noria,
viedos y una empalizada.

El otro gran cuadro oficial ms de cuatro metros de


anchura es el de La Junta de Filipinas (Museo Goya, en
Castres, Francia), encargado hacia 1815 por Jos Luis
Munrriz, director de dicha institucin y a quien Goya
retrat en estas mismas fechas.

Sin embargo, no se redujo la actividad privada del pintor y


grabador. Contina en esta poca realizando cuadros de
pequeo formato de capricho que abordan sus obsesiones
habituales. Los cuadros dan una vuelta de tuerca ms en el
alejamiento de las convenciones pictricas anteriores.
Corrida de toros, Procesin de disciplinantes, Auto de fe de
la Inquisicin, Casa de locos. Destaca entre ellos El
La Junta de Filipinas, h. 1815 (Museo Goya en
entierro de la sardina que trata el tema del carnaval.
Castres).
Son leos sobre tabla de parecidas dimensiones (de 45 a
46 cm x 62 a 73 cm), excepto El entierro de la sardina (82,5 x 62 cm) y se conservan en el museo de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando.

La serie procede de la coleccin adquirida en fecha desconocida por el Corregidor de la Villa de Madrid en la
poca del gobierno de Jos Bonaparte, el comerciante de ideas liberales Manuel Garca de la Prada, cuyo
retrato pint el aragons entre 1805 y 1810. En su testamento de 1836 leg estos cuadros a la Academia de
Bellas Artes, donde se conservan en la actualidad.

Estas obras son en gran medida responsables de la imaginera de leyenda negra que la imaginacin romntica
cre a partir de la pintura de Goya, pues fueron imitadas y difundidas en Francia, y tambin en Espaa por
artistas como Eugenio Lucas o Francisco Lameyer.

En todo caso, su actividad sigue siendo frentica, pues en estos


aos finaliza la estampacin de Los desastres de la guerra y
emprende y concluye otra, la de La Tauromaquia en venta
desde octubre de 1816, con la que el grabador pretendi
obtener ms beneficios y acogida popular que con las anteriores.
Esta ltima est concebida como una historia del toreo que
recrea sus hitos fundamentales, y predomina el sentido
pintoresco a pesar de que no deja de haber soluciones
compositivas atrevidas y originales, como en la estampa nmero
21 de la serie, titulada Desgracias acaecidas en el tendido de la
plaza de Madrid y muerte del alcalde de Torrejn, donde la
Desgracias acaecidas en el tendido de la zona izquierda de la estampa aparece vaca de figuras, en un
plaza de Madrid y muerte del alcalde de desequilibrio impensable no muchos aos antes.
Torrejn, 1816.
Desde 1815 aunque no se publicaron hasta 1864 trabaja en
los grabados de Los disparates. Una serie de veintids estampas,
probablemente incompleta, que constituyen las de ms difcil interpretacin de las que realiz. Destacan en sus
imgenes las visiones onricas, la presencia de la violencia y el sexo, la puesta en solfa de las instituciones
relacionadas con el Antiguo Rgimen y, en general, la crtica del poder establecido. Pero ms all de estas
connotaciones los grabados ofrecen un mundo imaginativo rico relacionado con la noche, el carnaval y lo
grotesco.
Finalmente, dos emotivos cuadros religiosos, quiz ahora s de devocin franca, cancelan el periodo. Son La
ltima comunin de san Jos de Calasanz y Cristo en el monte de los Olivos, ambos de 1819, que se
encuentran en el Museo Calasancio de las Escuelas Pas de San Antn de Madrid. El recogimiento verdadero
que muestran estos lienzos, la libertad del trazo con que los pinta, el hecho de estar firmados y datados de su
puo y letra, transmiten una emocin trascendente.

El Trienio Liberal y las Pinturas negras (1820-1824)


Con el nombre de Pinturas negras se conoce la serie de catorce obras murales
que pinta Goya entre 1819 y 1823 con la tcnica de leo al secco sobre la
superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo. Estos cuadros suponen,
posiblemente, la obra cumbre de Goya, tanto por su modernidad como por la
fuerza de su expresin. Una pintura como Perro semihundido se acerca incluso
a la abstraccin; muchas otras son precursoras del expresionismo pictrico y
otras vanguardias del siglo XX.

Las pinturas murales fueron trasladadas a lienzo a partir de 1874 y actualmente


se exponen en el Museo del Prado. La serie, a cuyos leos Goya no puso ttulo,
fue catalogada por primera vez en 1828 por Antonio de Brugada, quien las
titul por vez primera, con motivo del inventario que realiz a la muerte del
pintor. Han sido variadas las propuestas de ttulo para estas pinturas. La Quinta
del Sordo pas a ser propiedad de su nieto Mariano Goya en 1823, ao en que
Goya, al parecer para preservar su propiedad de posibles represalias tras la
restauracin de la Monarqua Absoluta y la represin de liberales fernandina, se
la cede. Desde entonces hasta fines del siglo XIX la existencia de las Pinturas
negras fue escasamente conocida y solo algunos crticos, como Charles Yriarte, Saturno devorando a un hijo
las describieron.46 Entre los aos 1874 y 1878 fueron trasladadas de revoco a (Museo del Prado).
lienzo por Salvador Martnez Cubells a instancias del barn mile
dErlanger,47 proceso que caus un grave dao a las obras, que
perdieron gran cantidad de materia pictrica. Este banquero francs
tena intencin de mostrarlas para su venta en la Exposicin Universal
de Pars de 1878. Sin embargo, al no hallar comprador, acab
donndolas, en 1881, al Estado espaol, que las asign al entonces
Museo Nacional de Pintura y Escultura (Museo del Prado).48

Goya adquiere esta finca


situada en la orilla derecha
del ro Manzanares, cerca
Finca y casa de la Quinta de Goya en
del puente de Segovia y
1828. La gran maqueta o "Modelo de
camino hacia la pradera de
Madrid" que conserva el Museo de
San Isidro, en febrero de
Historia de Madrid, incluye la casa
1819; quiz para vivir all
donde residi Francisco de Goya.45
con Leocadia Weiss a salvo
de rumores, pues esta estaba
casada con Isidoro Weiss. Era la mujer con la que conviva y quiz
Detalle de plano de Madrid, en 1900-1901, tuvo de ella una hija pequea, Rosarito Weiss. En noviembre de ese
con la situacin de la Quinta de Goya, o ao Goya sufre una grave enfermedad de la que Goya atendido por
Quinta del Sordo, cerca del puente de el doctor Arrieta (1820) es estremecedor testimonio. Lo cierto es
Segovia. que las Pinturas negras fueron pintadas sobre imgenes campestres
de pequeas figuras, cuyos paisajes aprovech en alguna ocasin,
como en el Duelo a garrotazos. Si estas pinturas de tono alegre
fueron tambin obra del aragons, podra pensarse que la crisis de la enfermedad unida quiz a los turbulentos
sucesos del Trienio Liberal, llevara a Goya a repintar estas imgenes.49 Bozal se inclina a pensar que
efectivamente los cuadros preexistentes eran de Goya, debido a que solo as se entiende que reutilizara alguno
de sus materiales; sin embargo, Glendinning asume que las pinturas ya adornaban las paredes de la Quinta del
Sordo cuando la compr.50 En todo caso, las pinturas pudieron haberse comenzado en 1820. La fecha de
finalizacin de la obra no puede ir ms all de 1823, ao en que Goya marcha a Burdeos y cede la finca a su
nieto Mariano,51 probablemente temiendo represalias contra su persona tras la cada de Riego. En 1830
Mariano de Goya transfiere la finca a su padre, Javier de Goya.

El inventario de Antonio de Brugada menciona siete obras en la planta baja y ocho en la alta. Sin embargo al
Museo del Prado slo llegaron un total de catorce. Charles Yriarte (1867) describe asimismo una pintura ms
de las que se conocen en la actualidad y seala que esta ya haba sido arrancada del muro cuando visit la finca,
siendo trasladada al palacio de Vista Alegre, que perteneca al marqus de Salamanca. Muchos crticos
consideran que por sus medidas y su tema, esta sera Cabezas en un paisaje (Nueva York, coleccin Stanley
Moss).52 El otro problema de ubicacin radica en la titulada Dos viejos comiendo sopa, de la que
desconocemos si era sobrepuerta de la planta alta o baja; Glendinning la localiza en la de la sala inferior. Este
detalle aparte, la distribucin original en la Quinta del Sordo era como sigue:53

Planta baja: Se trataba de un espacio


rectangular. En los lados largos existan dos
ventanas cercanas a los muros cortos. Entre
ellas aparecan dos cuadros de gran formato
muy apaisado: La romera de San Isidro a la
derecha, segn la perspectiva del espectador
y El aquelarre a la izquierda. Al fondo, en el
lado corto enfrentado al de la entrada, una
ventana en el centro con Judith y Holofernes
a su derecha y el Saturno devorando a un hijo
a la izquierda. A ambos lados de la puerta se
situaban La Leocadia (frente a Saturno) y
Dos viejos o Un viejo y un fraile frente a
Judith.
Planta alta: De las mismas dimensiones que
la planta baja, sin embargo solo tena una
ventana central en los muros largos, a cuyos
lados se situaban dos leos. En la pared de la
derecha conforme se entraba se hallaban
Visin fantstica o Asmodea cerca del Una hiptesis de la ubicacin original de las Pinturas negras
espectador y Procesin del Santo Oficio ms en la Quinta del Sordo.
alejada. En el de la izquierda estaban tropos
o Las Parcas y Duelo a garrotazos sucesivamente. En el muro corto del fondo se vea Dos mujeres y un
hombre a la derecha del vano y a la izquierda Hombres leyendo. A mano derecha de la puerta de entrada
se encontraba El Perro y a la izquierda pudo situarse Cabezas en un paisaje.

Esta disposicin y el estado original de las obras podemos conocerlos, adems de los testimonios escritos, por
el catlogo fotogrfico que in situ llev a cabo J. Laurent hacia el ao 1874, por encargo, en previsin del
derribo de la casa de campo. Por l sabemos que las pinturas fueron enmarcadas con papeles pintados
clasicistas de cenefas, al igual que las puertas, ventanas y el friso bajo el cielo raso. Las paredes fueron
empapeladas, como era costumbre en las residencias palaciegas y burguesas, con material tal vez procedente de
la Real Fbrica de Papel Pintado promovida por Fernando VII. La planta inferior con motivos de frutos y hojas
y la superior con dibujos geomtricos organizados en lneas diagonales. Tambin documentan las fotografas el
estado anterior al traslado.

Hay consenso entre la crtica especializada en proponer causas psicolgicas y sociales para la realizacin de las
Pinturas negras. Entre las primeras estaran la conciencia de decadencia fsica del pintor, ms acentuada si cabe
a partir de la convivencia con una mujer mucho ms joven, Leocadia Weiss, y sobre todo las consecuencias de
la grave enfermedad de 1819, que postr a Goya en un estado de debilidad y cercana a la muerte que refleja el
cromatismo y el asunto de estas obras.
Desde el punto de vista
sociolgico, todo apunta a
que Goya pint sus cuadros
a partir de 1820 aunque
no hay prueba documental
definitiva tras reponerse
de su dolencia. La stira de
la religin romeras,
procesiones, la Inquisicin J. Laurent. Fotografa de El Aquelarre (en el ao 1874) en su estado original en una de
o los enfrentamientos las paredes de la Quinta del Sordo de Goya. Fotomontaje a partir de los dos negativos
civiles el Duelo a originales que se conservan en la Fototeca del IPCE.
garrotazos, las tertulias y
conspiraciones que podra
reflejar Hombres leyendo, una interpretacin en clave poltica que
podra desprenderse del Saturno: el Estado devorando a sus sbditos o
ciudadanos, concuerdan con la situacin de inestabilidad que se
produjo en Espaa durante el Trienio Liberal (1820-1823) tras el
levantamiento constitucional de Rafael Riego. Estos sucesos coinciden
cronolgicamente con las fechas de realizacin de estas pinturas. Cabe
pensar que los temas y el tono se dieron en un ambiente de ausencia de
censura poltica frrea, circunstancia que no se dio durante las
restauraciones monrquicas absolutistas. Por otro lado, muchos de los
personajes de las Pinturas negras (duelistas, frailes, monjas, familiares Exposicin Universal de Pars (1878).
de la Inquisicin) representan el mundo caduco anterior a los ideales de A la izquierda vemos la pintura El
la Revolucin francesa. aquelarre (1823), que en 1875 se
arranc de los muros de la casa de la
No se ha podido hallar, pese a los Quinta del Sordo.
variados intentos en este sentido, una
interpretacin orgnica para toda la serie
decorativa en su ubicacin original. En parte porque la disposicin exacta est
an sometida a conjeturas, pero sobre todo porque la ambigedad y la dificultad
de encontrar el sentido exacto de muchos de los cuadros en particular hacen que
el significado global de estas obras sea an un enigma. As y todo, hay varias
lneas interpretativas que convienen ser consideradas.

Glendinning seala que Goya adorna su quinta atenindose al decoro habitual


en la pintura mural de los palacios de la nobleza y la alta burguesa. Segn estas
normas, y considerando que la planta baja serva como comedor, los cuadros
deberan tener una temtica acorde con el entorno: debera haber escenas
campestres la villa se situaba a orillas del Manzanares y frente a la pradera de
San Isidro, bodegones y representaciones de banquetes alusivos a la funcin
del saln. Aunque el aragons no trata estos gneros de modo explcito, Saturno
Perro semihundido. devorando a un hijo y Dos viejos comiendo sopa remiten, aunque de forma
irnica y con humor negro, al acto de comer. Adems Judith mata a Holofernes
tras invitarle a un banquete. Otros cuadros se relacionan con la habitual
temtica buclica y la cercana ermita del santo patrn de los madrileos, aunque con un tratamiento ttrico: La
romera de San Isidro, La peregrinacin a San Isidro en incluso La Leocadia, cuyo sepulcro puede vincularse
con el cementerio anejo a la ermita.

Desde otro punto de vista, la planta baja, peor iluminada, contiene cuadros de fondo mayoritariamente oscuro,
con la nica salvedad de La Leocadia, aunque viste de luto y aparece en la obra una tumba, quiz la del propio
Goya. En este piso domina la presencia de la muerte y la vejez del hombre. Incluso la decadencia sexual, segn
interpretacin psicoanaltica, en la relacin con mujeres jvenes que sobreviven al hombre e incluso lo castran,
como hacen La Leocadia y Judith respectivamente. Los viejos comiendo sopa, otros dos viejos en el cuadro
de formato vertical homnimo, el avejentado Saturno... representan la figura masculina. Saturno es, adems, el
dios del tiempo y la encarnacin del carcter melanclico, relacionado con la
bilis negra, en lo que hoy llamaramos depresin. Por tanto la primera planta
rene temticamente la senilidad que lleva a la muerte y la mujer fuerte,
castradora de su compaero.

En la segunda planta Glendinning aprecia varios contrastes. Uno entre la risa y


el llanto o la stira y la tragedia y otro entre los elementos de la tierra y el aire.
Para la primera dicotoma Hombres leyendo, con su ambiente de seriedad, se
opondra a Dos mujeres y un hombre; estos son los dos nicos cuadros oscuros
de la sala y marcaran la pauta de las oposiciones de los dems. El espectador
los contemplaba al fondo de la estancia al ingresar a esta. De la misma manera,
en las escenas mitolgicas de Asmodea y tropos se percibira la tragedia,
mientras que en otros, como la Peregrinacin del Santo Oficio, vislumbramos
La pintura mural Perro una escena satrica. Otro contraste estara basado en cuadros con figuras
semihundido segn suspendidas en el aire en los mencionados cuadros de tema trgico, y otros en
fotografa del ao 1874, por los que aparecen hundidas o asentadas en la tierra, como en el Duelo a
J. Laurent, en el interior de la garrotazos y el Santo Oficio. Pero ninguna de estas hiptesis soluciona
Quinta de Goya. Fototeca del satisfactoriamente la bsqueda de una unidad en el conjunto de los temas de la
IPCE. obra analizada.

La nica
unidad que se puede constatar es la de
estilo. Por ejemplo, la composicin de estos
cuadros es muy novedosa. Las figuras
suelen aparecer descentradas, siendo un
caso extremo Cabezas en un paisaje, donde
cinco cabezas se arraciman en la esquina
inferior derecha del cuadro, apareciendo
como cortadas o a punto de salirse del La romera de San Isidro refleja el estilo caracterstico de las Pinturas
encuadre. Tal desequilibrio es una muestra negras.
de la mayor modernidad compositiva.
Tambin estn desplazadas las masas de figuras de La romera de San Isidro donde el grupo principal
aparece a la izquierda, La peregrinacin del Santo Oficio a la derecha en este caso, e incluso en El
Perro, donde el espacio vaco ocupa la mayor parte del formato vertical del cuadro, dejando una pequea parte
abajo para el talud y la cabeza semihundida. Desplazadas en un lado de la composicin estn tambin Las
Parcas, Asmodea, e incluso originalmente, El aquelarre, aunque tal desequilibrio se perdi tras la restauracin
de los hermanos Martnez Cubells.

Tambin comparten un cromatismo muy oscuro. Muchas de


las escenas de las Pinturas negras son nocturnas, muestran
la ausencia de la luz, el da que muere. As sucede en La
romera de San Isidro, el Aquelarre o la Peregrinacin del
Santo Oficio, donde una tarde ya vencida hacia el ocaso y
genera una sensacin de pesimismo, de visin tremenda, de
enigma y espacio irreal. La paleta de colores se reduce a
ocres, dorados, tierras, grises y negros; con slo algn
blanco restallante en ropas para dar contraste y azul en los
cielos y en algunas pinceladas sueltas de paisaje, donde
concurre tambin algn verde, siempre con escasa Dos viejos comiendo sopa. 49,3 x 83,4 cm.
presencia.

Si se atiende a la ancdota narrativa, se observa que las facciones de los personajes presentan actitudes
reflexivas o extticas. A este segundo estado responden las figuras con los ojos muy abiertos, con la pupila
rodeada de blanco, y las fauces abiertas en rostros caricaturizados, animales, grotescos. Contemplamos el tracto
digestivo, algo repudiado por las normas acadmicas. Se muestra lo feo, lo terrible; ya no es la belleza el objeto
del arte, sino el pathos y una cierta consciencia de mostrar todos los aspectos de la vida humana sin descartar
los ms desagradables. No en vano Bozal habla de una capilla sixtina laica donde la salvacin y la belleza han
sido sustituidas por la lucidez y la conciencia de la soledad, la vejez y la muerte.

Goya en Burdeos (octubre de 1824-1828)


En mayo de 1823, las tropas del duque de Angulema toman Madrid
con objeto de restaurar la monarqua absoluta de Fernando VII y se
produce una inmediata represin de los liberales que haban apoyado
la constitucin de 1812, vigente de nuevo durante el Trienio Liberal.
Goya temi los efectos de esta persecucin (consta que Leocadia
Weiss, su compaera, tambin) y march a refugiarse a casa de un
amigo cannigo, Jos Duaso y Latre. Al ao siguiente solicita al rey
un permiso para convalecer en el balneario de Plombires que le fue
concedido.

Goya llega a mediados de 1824 a Burdeos y an tiene energa para


marchar a Pars en verano, volviendo a Burdeos en septiembre donde
residira hasta su muerte. Su estancia francesa solo se vio
interrumpida en 1826, ao en que viaja a Madrid para cumplimentar
los trmites de su jubilacin, que consigui con una renta de
cincuenta mil reales sin que Fernando VII pusiera impedimentos a
ninguna de las peticiones del pintor.

Los dibujos de estos aos, recogidos en el lbum G y el H o bien An aprendo, lbum G (Museo del
recuerdan a Los Disparates y a las Pinturas negras, o bien poseen un Prado).
carcter costumbrista y recogen estampas de la vida cotidiana de la
ciudad de Burdeos recogidas en sus habituales paseos, como ocurre con el leo La lechera de Burdeos (hacia
1826). Varios de ellos estn dibujados con lpiz litogrfico, en consonancia con la tcnica de grabado que est
practicando por estos aos, y utiliza en la serie de cuatro estampas de Los toros de Burdeos. En los dibujos de
estos aos tienen presencia dominante las clases humildes y los marginados. Ancianos que se muestran en
actitudes juguetonas o circenses, como el Viejo columpindose custodiado en la Hispanic Society o
dramticas, como el que se supone contrafigura de Goya aunque no autorretrato, un barbudo anciano que
camina con la ayuda de bastones titulado An aprendo.

Tambin sigui pintando al leo. Leandro Fernndez de Moratn, en su epistolario, principal fuente de noticias
sobre la vida de Goya en estos aos, escribe a Juan Antonio Meln que pinta que se las pela, sin querer
corregir jams nada de lo que pinta. Destacan los retratos a sus amigos, como el que hace al propio Moratn a
su llegada a Burdeos que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao o aquel en que retrata a Juan
Bautista de Muguiro en mayo de 1827.

Pero sin duda destaca La lechera de Burdeos, lienzo que ha sido visto como un directo precursor del
impresionismo. El cromatismo se aleja de la oscura paleta caracterstica de sus Pinturas negras. Presenta
matices de azules y toques rosados. El motivo, una joven, parece revelar la aoranza de Goya por la vida
juvenil y plena. Hace pensar este canto del cisne en un compatriota posterior, Antonio Machado que, tambin
exilindose de otra represin, guardaba en su bolsillo los ltimos versos donde escribi Estos das azules y
este sol de la infancia. Del mismo modo, acabada su vida, Goya rememora el color de sus cuadros para tapices
y acusa la nostalgia de su juventud perdida.

Por ltimo, hay que sealar la serie de miniaturas sobre marfil que pint en estos aos usando la tcnica del
esgrafiado sobre negro. Inventa en dichos diminutos marfiles figuras caprichosas y grotescas. La capacidad de
innovar las texturas y las tcnicas del ya anciano Goya no se haba agotado.

Muerte de Goya y destino de sus restos


El 28 de marzo de 1828 llegaron a verle a Burdeos su nuera y su
nieto Mariano, pero no lleg a tiempo su hijo Javier. Su estado de
salud era muy delicado, no solo por el proceso tumoral que se le
haba diagnosticado tiempo atrs, sino a causa de una reciente cada
por las escaleras que le oblig a guardar cama, postracin de la que
ya no se recuperar.54 Tras un empeoramiento a comienzos del
mes, Goya muere a las dos de la madrugada del 16 de abril de
1828, acompaado en ese momento por sus deudos y por sus
amigos Antonio de Brugada y Jos Po de Molina.

Al da siguiente se le entierra en el cementerio bordels de La


Chartreuse, en el mausoleo propiedad de la familia Muguiro de
Iribarren,55 junto a su buen amigo y consuegro Martn Miguel de
Goicoechea, fallecido tres aos atrs. Tras un prolongado olvido,
en 1869 se efectan desde Espaa distintas gestiones para
trasladarle a Zaragoza o a Madrid, lo que no era posible legalmente
La lechera de Burdeos, 1827. (Museo del
hasta pasados cincuenta aos. En 1888 (a los sesenta aos, pues) se
Prado)
hace una primera exhumacin (encontrndose los despojos de
ambos esparcidos por el suelo, y la cabeza de Goya desaparecida),
que por desidia espaola no confluye en traslado.56 En 1899 por fin se
exhuman de nuevo y llegan finalmente a Madrid los restos de los dos,
Goya y Goicoechea. Depositados provisionalmente en la cripta de la
Colegiata de San Isidro, pasan en 1900 a una tumba colectiva de
hombres ilustres en la Sacramental de San Isidro57 y finalmente, en
1919, a la ermita de San Antonio de la Florida, al pie de la cpula que el
aragons pintara un siglo atrs, donde desde entonces permanecen.58

lbumes de dibujos
Los diferentes cuadernos o lbumes de dibujos de Goya son vehculos
para sus apuntes, borradores, croquis... pero en mayor medida suponen
una obra privada y personal con valor propio. Se distinguen el inicial
Cuaderno italiano, de comienzos de la dcada de 1770, y otros seis
lbumes catalogados con letras de la A a la F. En general fueron
luego deshojados y vendidos los dibujos uno a uno. La mayora de ellos Tumba de Goya en la Ermita de San
se han logrado reunir en el Museo del Prado. Una breve descripcin y Antonio de la Florida.
cronologa de estos sera como sigue:

Cuaderno italiano (h. 1770). Es fundamentalmente un cuaderno de estudio realizado con motivo de su
viaje de aprendizaje a Italia y en l encontramos trabajos preparatorios del Anbal vencedor. Se sirve del
lpiz, la sanguina y la tinta.

lbum A (verano de 1796). Tambin llamado Cuaderno pequeo de Sanlcar. Fue dibujado durante su
estancia en la finca de la duquesa de Alba en Sanlcar de Barrameda. Predominan las escenas de jvenes
en actitudes caseras e ntimas, en las que se puede apreciar el porte de la propia Cayetana. La tcnica es
la punta de pincel, la aguada de tinta china y toques de lpiz negro y pluma.

lbum B (1796-1797) o lbum de Sanlcar-Madrid. Fue comenzado en Sanlcar, de modo consecutivo


al lbum A, con los mismos rasgos tcnicos y estilsticos hasta el dibujo nmero 27. En adelante
aparecen motivos que preludian los Caprichos: asneras, ladrones, procesiones. Muchos son trabajos
preparatorios de las estampas, pues aparecen dibujos enmarcados y epgrafes que los explican.

lbum C (1803-1824). Es el ms extenso y el cuaderno de dibujos medular de la obra goyesca. Refleja


temas, composicin y formas vinculados a las series de grabados ms destacadas, crticas y de capricho.
La tcnica dominante es la tinta china y la aguada sepia. De todos modos, la amplitud cronolgica y la
extensin de este lbum admite registros
extensin de este lbum admite registros
muy variados.

lbum D (1801-1803). Todos los


indicios apuntan a que est inacabado.
Sus asuntos se relacionan con las
planchas de Los disparates. Utiliza en
sus dibujos pincel y tinta china.

lbum E (1783-1812) o de bordes


negros, pues las escenas estn
enmarcadas con un grueso trazo.
Podran haber sido destinadas a una
serie de estampas, por su minuciosidad y
regularidad en el formato y la unidad
Castigo francs, lbum G. temtica presidida por la sabidura.
Mujer maltratada con un bastn,
lbum F (1812-1823). La importancia de los dibujos en Goya crece lbum B o lbum de Madrid.
con este lbum. Variedad de temas, complejidad de las Dibujo a la aguada y tinta china
composiciones, masas de figuras, interiores con un delicado sobre papel.
tratamiento de la luz. Realizados con pincel a la aguada de sepia.

lbumes G y H (1824-1828). Realizados en Burdeos, reflejan la mirada costumbrista hacia el nuevo pas.
Aparece un condenado a muerte en la guillotina. Pero tambin rememora el pasado espaol (como el
mutilado de brazos y piernas y colgado envuelto en un lienzo cuyo epgrafe reza: Amaneci as,
mutilado, en Zaragoza, a principios de 1770). Destaca la profusin de personajes que vuelan: ancianos,
lindas muchachas, clrigos... Destaca un dibujo donde aparece un alter-ego del anciano pintor, que
apoyado en bastones, camina con dificultad y cuyo epgrafe reza An aprendo.

Una vida en autorretratos


Se puede estudiar la evolucin del aspecto fsico e incluso aspectos de la
condicin humana de Goya haciendo un recorrido por las numerosas obras en
que reflej su autorretrato, tanto en leos como en dibujos; unas veces con su
efigie, otras de cuerpo entero y en numerosas ocasiones incluido en el conjunto
de un cuadro de grupo.

El autorretrato ms temprano que se conoce fue realizado hacia 1773 (leo


sobre tabla, 58 x 44 cm, coleccin Zurgena, Madrid), y da cuenta de su imagen
tras la vuelta de su viaje a Italia de 1770, si bien Juan J. Luna es partidario de
una datacin anterior a este ao, considerndolo un retrato hecho para que su
familia lo tuviera presente ante su inmediato viaje.59 Aparece con larga melena,
evocando posiblemente la imagen de los maestros barrocos, con una actitud de
firmeza, seguridad en s mismo y un punto de rebelda a juzgar por la cabellera
suelta que le cae hasta los hombros. Pintado con minuciosidad, destaca un Autorretrato, hacia 1773
rostro redondeado, nariz algo chata y una constitucin gruesa, aunque de noble (Coleccin privada).
prestancia.

Hay que esperar hasta la dcada de los aos ochenta del siglo XVIII para encontrar una nueva imagen del
artista. Esta vez aparece con el cuerpo perfil pintando un gran lienzo y mirando hacia el espectador. Despojado
de atributos relacionados con su cargo de pintor real, gira su rostro hacia el motivo que pinta, dndonos as una
imagen del mismo en ligero escorzo. La pincelada es aqu ms suelta, Goya aparece vestido con ropa cmoda
en un interior, adelantando el modelo de retrato burgus que le ser propio a partir de estos aos.
De la misma poca es el autorretrato que incluye en la pintura para una de las
capillas de San Francisco el Grande Predicacin de San Bernardino de Siena,
donde el pintor reafirma su personalidad apareciendo en una de las obras que
emprendi con mayor ambicin. Asimismo aparece en el Retrato del Conde de
Floridablanca de 1783 y en la obra que dedic al ao siguiente a representar la
familia del infante Luis de Borbn. Ms tarde, en 1800, aparecer pintando un
gran lienzo, al modo que lo hizo Velzquez en Las Meninas, en el retrato de la
familia de Carlos IV.

Tambin existen numerosos dibujos en que el


artista se autorretrata. El busto con peluca del
Museo de Bellas Artes de Boston a grafito,
tambin de hacia 1783, el del Museo de Arte
Moderno de Nueva York con sombrero de tres
Autorretrato, 1783 (Museo picos (pluma y tinta sepia, coleccin Lehman, h.
de Agen, Francia). 1790 o quiz anterior a 1783, a juzgar por el
atuendo dieciochesco y la robustez del rostro), y
otro de alrededor de 1800, pintado a tinta china
y aguada. Ha sido muy comentado este ltimo retrato en el que aparece su cara
totalmente de frente y orlada con una melena medusea unida por las patillas a la
barba, contorneando todo el valo del rostro, con una mirada de con gran
intensidad. Ha sido visto como un retrato plenamente romntico que guarda
curiosas similitudes con los que dibuj el surrealista Antonin Artaud tras la
Segunda Guerra Mundial.60

Entre los aos 1797 y 1799 Goya trabaja en la estampacin de la serie de Los Autorretrato, hacia 1800
caprichos. Para su frontispicio dud entre dos imgenes que contienen sendos (Museo Metropolitano de
autorretratos. En un primer momento pens en situar al frente la que luego ser Arte, Nueva York).
la estampa n. 43, El sueo de la razn produce monstruos, en uno de cuyos
dibujos preparatorios (h. 1797) se aprecia la imagen del artista reclinado y
rodeado de sueos de pesadilla constituidos claramente por la representacin de su rostro. Sin embargo se
decant finalmente por abrir Los caprichos con su autorretrato Francisco Goya y Lucientes, pintor, con
sombrero de copa, descrito en la poca como de gesto satrico, en alusin a la intencin crtica de esta
coleccin. De l se conserva un dibujo previo de busto completo. En otro borrador dibujado previamente al
Sueo de la mentira y la inconstancia, estampa destinada a Los caprichos que no lleg a ser incluida en la
serie, tambin se ve a Goya en relacin con la imagen de una mujer que tiene rasgos de la Duquesa de Alba y
aparece con dos rostros, cual Jano bifronte, lo que de nuevo lleva a pensar en un posible despecho amoroso
sufrido por el artista.

De caractersticas similares al muy comentado dibujo a la aguada de 1800, es un minsculo retrato al leo sobre
lienzo (18 x 12 cm) que fue pintado en torno a 1795, con toda probabilidad elaborado como regalo a la
Duquesa de Alba, a cuyos herederos perteneci hasta su salida a subasta en 1989.61 Aqu aparece ante un
lienzo, mirando hacia lo que parece ser su modelo y con un atuendo a la ltima moda del momento.

Es muy significativo un pequeo retrato de cuerpo entero conservado en la Academia de San Fernando y
pintado entre 1790 y 1795: el llamado Autorretrato en el taller. El artista de perfil, a contraluz, lleva un extrao
sombrero en el que hay unos soportes para poner velas, con las que se supone que pintaba de noche. Nos habla
de su actividad como intelectual (la luz destaca una mesita con recado de escribir) y de su aprecio por la
actividad alejada de los encargos oficiales. En esta poca renunci a labores como pintor de cartones para
tapices alegando motivos de salud, pero el cuadro nos lo muestra activo (como ratifica su biografa de estos
aos) y gozando de la pintura que se alejaba de los encargos oficiales.

Otros dos autorretratos al leo muy parecidos de busto corto con gafas se encuentran en el Museo Goya de
Castres y en el Museo Bonnat de Bayona, ambos en Francia. Adopta en ellos la pose de un tertuliano burgus,
vestido como sus amigos ilustrados Jovellanos o Saavedra.
De su senectud hay tambin testimonios. Dos
magnficos autorretratos casi idnticos
realizados en 1815, uno donado por Javier Goya
a la Academia de San Fernando y otro que se
encontraba probablemente en la Quinta del
Sordo, pues figura en el inventario que Antonio
de Brugada realiz a la muerte del artista
aragons de las Pinturas negras en 1828 y desde
1872 se aloja en el Museo del Prado. La firma
del primero reza Fr. de Goya, aragons por el
mismo. El del Museo del Prado muestra al
artista con actitud ms sencilla, una vez
desaparecida la urgencia de afirmarse personal y Autorretrato del Museo Goya
profesionalmente de sus anteriores autorretratos. de Castres (Francia).

Autorretrato, 1795 (Museo Emotivo es Goya atendido por el doctor


del Prado). Arrieta, un cuadro pintado en 1820 que refleja la grave enfermedad que padeci
desde noviembre de 1819 quiz el tifus, en la que fue atendido por el
mdico Eugenio Garca Arrieta. Se autorretrata enfermo y agonizante, sostenido
por detrs por el doctor que le da a beber alguna medicina. En un fondo oscuro aparecen al fondo a la izquierda
unos rostros de mujer que la crtica ha identificado con la representacin de Las Parcas.

En una cartela en la parte baja del cuadro figura un epgrafe, presumiblemente


autgrafo, en el que se lee:

Goya agradecido, su amigo Arrieta: por el acierto y esmero con qe le salvo la


vida en su aguda y / peligrosa enfermedad, padecida fines del ao 1819, a los
setenta y tres aos de su edad. Lo pinto en 1820.

La ltima imagen conocida de la mano del propio artista es un dibujo de 1824


conservado en el Museo del Prado con su rostro de perfil y tocado con una
Autorretrato con gorra, 1824 gorra en apostura cercana al de la portada de Los caprichos.
(Museo del Prado).
Vase tambin
Relacin de cuadros de Goya.
Cronologa de Goya como personaje en los medios audiovisuales.
A Goya

Referencias
1. Se cita a veces por error la muerte el da 15 de abril, sin duda porque
ocurri a las 2 de la madrugada del da 16, pero los documentos del registro Dibujo de Goya en una carta a Martn
civil de Burdeos no dejan lugar a la duda. Los transcriben, por ejemplo, J. Zapater, 3 de febrero de 1785.
Fauqu y R. Villanueva Echeverra, Goya y Burdeos (1824-1828),
Zaragoza, Oroel, 1982, pgs. 206 y 210 (http://books.google.es/books?ei=
KEJ3T4fxIeOd0AXgqNS1DQ&hl=es&id=kXROAAAA YAAJ&dq=%2216+de+abril+de+1828%22+Goya&q=%2216+
de+abril+de+1828%22#search_anchor).
2. Arnaiz, Jos Manuel La Triple Generacin (http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/obras_goya/goya_03.htm) ,
en Realidad e imagen, Goya 1746-1828. Catlogo de la exposicin celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre
al 1 de diciembre de 1996, Madrid, Electa, 1996. Consulta el 29 de octubre de 2007.ISBN 978-84-8156-130-2.
3. Ficha de obra en el catlogo de la Universidad de Zaragoza (http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/Catalogo_/Pintura_/10
p.html)
4. De su condicin social diceNigel Glendinning en Francisco de Goya, Madrid, Cuadernos de Historia 16, 1993, pg. 21:
l poda moverse fcilmente entre las distintas clases sociales. La familia de su padre estaba a caballo
entre pueblo y burguesa. Su abuelo paterno fue notario, con la categora social que esto implicaba; sin
embargo, su bisabuelo y su padre no tuvieron derecho al distintivo de don: ste era dorador y maestro de
obras aqul. Al seguir la carrera de pintor artista, Goya poda levantar sus miras. Adems, por parte de su
madre, los Lucientes tenan antecedentes hidalgos y pronto se cas l con Josefa Bayeu, hija y hermana
de pintores y de orgenes infanzones.

Al respecto de sus orgenes, vanse tambin La familia de Goya: ascendientes y descendientes (http://goya.unizar.es/I
nfoGoya/Vida/Familia.html), en Infogoya (http://goya.unizar.es/InfoGoya/General/Indice.html), pgina de la
Universidad de Zaragoza y la Institucin Fernando el Catlico-Consejo Superior de Investigaciones Cientficas; e
informacin sobre su rbol genealgico en la pgina web Genealogas de Uncastillo (http://web.archive.org/web/htt
p://www.personal.able.es/jlf-ftp/goya.htm).
5. Bozal (2005), vol. 1, pg. 26.
6. Ficha del Armario relicario de Fuendetodos en el Catlogo de la Universidad de Zaragoza (http://goya.unizar.es/InfoGoy
a/Obra/Relicario.html)
7. Bozal (2005), vol. 1, pg. 27.
8. Alcolea Blanch, Santiago.Anbal, mscaras y anamorfosis en elCuaderno italiano de Goya (http://www.amatller.com/di
gipubl/GoyaAnibalAnamorfosis.pdf) [en lnea], Barcelona, Instituto Amatller de Arte Hispnico, 1998.
<http://www.amatller.com/digipubl/GoyaAnibalAnamorfosis.pdf> [Consulta: 30.10.2007].
9. Glendinning (1993), pg. 33.
10. Francisco de Goya, Cartas a Martn Zapater, ed. lit. Mercedes gueda y Xavier de Salas, Tres Cantos, Istmo, 2003,
pg. 60 y n. 8, pg. 62.
11. Goya, Cartas a Martn Zapater, ed. cit. pg. 94.
12. Prez Snchez, Alfonso.Goya, Barcelona, Planeta-De Agostini, 2004, pg. 24.
13. La sordera de Goya fue tratada con electroterapia (http://www.abc.es/cultura/arte/20130918/abci-goya-20130917214
4.html). Diario ABC. 18 de septiembre de 2013. Consultado el 28 de abril de 2017.
14. La sordera de Goya y cmo quiso curarse con descargas (http://elpais.com/elpais/2017/04/28/ciencia/1493369467_63
4675.html). Diario EL PAS. 28 de abril de 2017. Consultado el 28 de abril de 2017.
15. Valeriano Bozal (2005, vol. 1, pgs. 119-124) analiza la condicin fsica de Goya a partir de 1794 en virtud del anlisis
de sus retratos y apoyndose en argumentos y documentacin aducida por Glendinning, indica que la frentica actividad
desplegada por el pintor en los aos noventa no es compatible con los achaques que alega para ser eximido de ciertas
obligaciones docentes y de encargos de cuadros para la corte:

[...] el director de la Real Fbrica [de Tapices], Livinio Stuyck, crea en marzo de 1794 que Goya se
halla absolutamente imposibilitado de pintar, de resultas de una grave enfermedad que le sobrevino [pero
tanto en 1793 como en 1794 Goya pinta varias obras]; en marzo de 1796 no pudo dirigir la sala del
modelo [como supervisor de los alumnos de la Academia de San Fernando a la que estaba obligado a
comparecer un mes al ao], tal como le corresponda, a causa de estar enfermo, y en abril de 1797
dimite de su empleo de Director de pintura en la Academia, desengaado de convalecer de sus dolencias
habituales. En 1798 el propio Goya confiesa que no ha podido ocuparse en cosas de su profesin, en
relacin con la fbrica de tapices, por hallarse tan sordo que no usando de las cifras de la mano [el
lenguaje de signos de los sordos] no puede entender cosa alguna (Glendinning, 1992, 25) [cita que
alude a la obra de Nigel Glendinning, Goya. La dcada de los caprichos. Retratos 1792-1804, Madrid,
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1992]. Pero no excluye Glendinning que Goya
exagerara sus males, no solo por la amplia produccin pictrica de estos aos, tambin por el inters que
pone en los asuntos econmicos.

Bozal (2005), vol. 1, pg. 120.

16. Bozal, vol. 1, pg. 112.


17. Mercedes gueda y Xabier de Salas, en la edicin citada de las Cartas a Martn Zapater (ed. cit., pgs. 344 y n. 3, pg.
346), afirman de este pasaje: nica frase conocida y documentada de Goya en donde hace alusin a la duquesa de
Alba y que ha dado lugar a toda la leyenda y elucubraciones posterior
es. Apud loc. cit.
18. Carmen Muoz de Figueroa Yebes, La condesa-duquesa de Benavente, una vida en cartas , Madrid, Espasa-Calpe, 1955,
pg. 75. OCLC 12542430 (https://www.worldcat.org/oclc/12542430) Apud Bozal, 2005.
19. La huida a Egipto (http://web.archive.org/web/http://servicios.bne.es/productos/Goya/es_home_religiosos.ht ml),
1771, en la Exposicin virtual de grabados de Goya de la Biblioteca Nacional de Espaa.
20. Biblioteca nacional de Espaa (ed.). Diario de Madrid del mircoles 6 de febrero de 1799. (http://hemerotecadigital.b
ne.es/issue.vm?id=0001598112&search=&lang=es%20). Consultado el 21 de agosto de 2013.
21. La burla de Goya no se detiene en los tpicos de la crtica anticlerical, aunque tambin los utiliza, sino que va ms all
y unas veces roza la irreverencia y otras se mofa de los votos religiosos y de ciertas funciones del ministerio sacerdotal.
Emilio La Parra Lpez, Los inicios del anticlericalismo espaol contemporneo, en Emilio La Parra Lpez y Manuel
Surez Cortina, El anticlericalismo espaol contemporneo, Madrid, Biblioteca Nueva, 1998, pg. 33. ISBN 84-7030-
532-8.
22. Bozal (2005), vol. 1, pg. 107, abre el captulo correspondiente al contexto histrico de esta poca con el ttulo de La
primavera ilustrada donde asevera:

Godoy inici una poltica de talante liberal que le indispuso con la Iglesia y con la aristocracia ms
conservadora. Es muy posible que apoyara a Jovellanos cuando la Inquisicin le abri expediente y
formul censura (1796) con motivo del Informe sobre la ley agraria [de 1795]: el expediente contra
Jovellanos fue suspendido por orden superior en 1797; quin sino Godoy tena poder para ordenar
semejante suspensin? ste es el ao en que el ilustrado asturiano entr a formar parte del gobierno en
calidad de ministro de Gracia y Justicia, en compaa de Francisco Saavedra (Hacienda) [...] Los meses
que transcurren desde finales de 1797 hasta agosto de 1798 constituyen la llamada primavera ilustrada.
La poltica que Godoy haba asumido en los aos anteriores de una forma balbuceante parece entrar ahora
en una direccin mucho ms decidida. Los ministros mencionados son los instrumentos del favorito para
llevarla a cabo, y Jovellanos ocupa en este marco un lugar fundamental. [...] Se estima que entre los
objetivos de Godoy se encontraba la reforma de los estatutos universitarios, el inicio de la
desamortizacin y el recorte de atribuciones de la Inquisicin. [...] El lector habr notado que las fechas
en las que Jovellanos intenta llevar a cabo sus reformas coinciden con aquellas en las que Goya realiza las
estampas de sus Caprichos, una obra profundamente crtica que se pondr a la venta en Madrid en 1799
[...] A buen seguro que el clima de cambio que Saavedra y Jovellanos introducen, la nueva actitud ante la
Iglesia, los deseos de reforma econmica, la pretensin de fomentar el desarrollo de una clase de
pequeos propietarios en el campo, todos stos son fenmenos que contribuyen a crear una atmsfera en
la que los Caprichos adquieren pleno sentido. La crtica de la corrupcin eclesistica, de la supersticin,
de los matrimonios de conveniencia, la explotacin de los agricultores..., son temas dominantes en estas
estampas. Sin embargo, para cuando se ponen a la venta en 1799 la situacin ha cambiado, el clima
represivo se acenta y las pretensiones reformistas pasan a mejor vida: la Inquisicin se interesar por las
estampas de Goya y ste, asustado, terminar regalando las planchas al monarca a cambio de una pensin
para su hijo.

Valeriano Bozal (2005), vol. 1, pgs. 107-112.

Por otro lado un prrafo del libro de Glendinning (1993, pg. 56), de un captulo que titula significativamente La feliz
renovacin de las ideas, afirma:

Un enfoque poltico sera muy lgico para estas stiras en 1797. Por entonces los amigos del pintor
disfrutaban de la proteccin de Godoy y tenan acceso al poder. En el mes de noviembre se nombra a
Jovellanos ministro de Gracia y Justicia, y un grupo de amigos de ste, entre ellos Simn de Viegas y
Vargas Ponce, trabajan en la reforma de la enseanza pblica. Una nueva visin legislativa trasciende en
la labor de Jovellanos y estos amigos, y segn el mismo Godoy, se quera ejecutar poco a poco Las
reformas esenciales que reclamaban los progresos del siglo. Las artes nobles a bellas tendran su papel
en este proceso, preparando los das de una feliz renovacin cuando estuviesen ya maduras las ideas y
las costumbres. [...] La aparicin de Los caprichos en este momento se aprovechara de la libertad de
discurrir y escribir existente para contribuir al espritu de reforma y podran contar con el apoyo moral
de varios ministros. No es extrao que Goya pensara en publicar la obra por suscripcin y esperase que
una de las libreras de la Corte se encargara de la venta y publicidad.

Nigel Glendinning Francisco de Goya, Madrid, Cuadernos de Historia 16, 1993, pg. 56 (El arte y sus
creadores, 30). D.L. 34276-1993

23. Vase en commons la serie ordenada. El bandido Maragato, delincuente homicida muy conocido desde 1800, fue
detenido en 1806 por un franciscano, Pedro de Zaldivia, de lo que result ahorcado y descuartizado por la justicia de la
poca.
24. Glendinning (1993), pgs. 44-48
25. Bozal (2005), vol. 1, pgs. 107 y 148-149.
26. Sesea, Natacha. Goya y las mujeres. Madrid, Taurus, 2004. ISBN 978-84-3060-507-1.
27. El estudio del estilo de La maja desnuda refleja el de la dcada de 1790. 1800 es la fecha de la primera mencin de La
maja desnuda y aparece en el diario de Pedro Gonzlez de Seplveda, grabador y acadmico, que refiere que forma
parte de la coleccin de pintura de Manuel Godoy en 1800. Cfr. Juan J. Luna, La maja desnuda (http://www.almendron.
com/arte/pintura/goya/obras_goya/goya_34.htm)[en lnea], en Catlogo de la exposicin celebrada en el Museo de
Zaragoza del 3 de octubre al 1 de diciembre de 1996, n. 1: La maja desnuda. Cit. por la pgina web Realidad e
imagen: Goya 1746-1828. URL <http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/obras_goya/goya_34.htm >
[Consulta:8.12.2007]
28. Juan J. Luna, art. cit. (http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/obras_goya/goya_34.htm) , 1996.
29. Joaqun Ezquerra del Bayo,La Duquesa de Alba y Goya, Madrid, Aguilar, 1959.
30. Bozal, vol. 1, pg. 187.
31. Glendinning (1993), pg. 64
32. Bozal, vol. 1, pgs. 185-187
33. A menudo se da por supuesto que Goya tena una relacin sentimental con Leocadia Weiss, de la que naci en 1814
Rosario Weiss, por quien Goya sinti un gran cario. Sin embargo, Jos Manuel Cruz Valdovinos, en La particin de
bienes entre Francisco y Javier Goya a la muerte de Josefa Bayeu y otras cuestiones, Goya Nuevas Visiones. Homenaje
a Enrique Lafuente Ferrari, Madrid, 1987, pgs. 133-153, seala que no hay prueba alguna de que esas relaciones
fueran amorosas; adems el amor de Goya por Rosarito Weiss es plenamente comprensible considerando solo su
condicin de ahijada. Isidoro Weiss reconoci la paternidad de Rosario el 2 de octubre de 1814 y si este no fuera el
padre biolgico, tras la ruptura con su esposa no habra accedido a darle su apellido (apud Bozal, 2005, vol. 2, pgs.
156-160). A pesar de estas opiniones contrarias, segn documenta J. Camn Aznar (Francisco de Goya, Zaragoza, Caja
de Ahorros de Zaragoza, Aragn y Rioja, 1980, pg. 226 (http://books.google.es/books?id=gnFHAQAAIAAJ&q=%22F
ran.+de+Goya%22+%22javier+generosamente%22&dq=%22Fran.+de+Goya%22+%22javier+generosamente%22&hl=
es&sa=X&ei=jlB3T-TECKm00QXO5PnIDQ&ved=0CDQQ6AEwAA) ), tras la particin de la herencia el hijo de Goya,
Javier, cedi a Leocadia y su hija, que quedaban en estado precario, los muebles de la casa, la ropa, y dinero en efectivo,
lo que sugiere una relacin ms estrecha de su padre con Leocadia. Esto se confirmara por varias vas pero sobre todo
por el documento de viaje por Bayona de Leocadia y sus dos hijos, Guillermo y Rosario, que alegaba ir a Burdeos para
reunirse con su marido, o por el acta levantada por el cnsul de Espaa tras la muerte de Goya, donde manifiesta que
vivan juntos, vase el bien documentado artculo de M. Nez de Arenas en el Bulletin Hispanique 52, 1950, pgs.
229-273, espec. 257. (http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/hispa_0007-4640_1950_num_52_ 3_323
0?_Prescripts_Search_tabs1=standard&)
34. Jos Camn Aznar, Los Sitios de Zaragoza en los grabados de Goya (http://www.asociacionlossitios.com/grabadosgo
ya.htm), Heraldo de Aragn, 11 de octubre de 1953, recogido por Juan Domnguez Lasierra en Heraldo Domingo el 17
de agosto de 2003, [URL visitada el 24 de diciembre de 2007].
35. Bozal, vol. 2, pg. 76.
36. Glendinning (1993), pgs. 84-97.
37. Glendinning (1993), pg. 90.
38. 'El Coloso' "casi seguro" que no era de Goya (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Coloso/seguro/era/Goya/elpepu
cul/20080626elpepucul_8/Tes). El Pas. Consultado el 26 de junio de 2008.
39. El Coloso es de un "discpulo de Goya" (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Coloso/discipulo/Goya/elpepucul/200
90126elpepucul_4/Tes). El Pas, 26-01-2009. [Consulta: 26.01.2009].
40. En el poema de Juan Bautista Arriaza, Profeca del Pirineo (vv. 25-36) (http://books.google.com/books?id=vdgF AAA
AQAAJ&printsec=titlepage&dq=Profecia+Pirineo&num=100&as_brr=1&hl=es#PP A27,M1) aparece un Titn que se
yergue sobre los Pirineos, cordillera cuya etimologa significa monte quemado y as ha sido reflejada en la tradicin
literaria espaola, como se observa en la Fbula de Polifemo y Galatea de Gngora; al gigante Polifemo lo llama este
Pirineo en el verso 62. El poema de Arriaza describe detalles como los de las nubes que rodean su cintura, precisin
que Goya refleja en el cuadro:

Ved que sobre una cumbre


de aquel anfiteatro cavernoso,
del sol de ocaso a la encendida lumbre
descubre alzado un plido Coloso
que eran los Pirineos
basa humilde a sus miembros giganteos.

Cercaban su cintura
celajes de occidente enrojecidos,
dando expresin terrible a su figura
con triste luz sus ojos encendidos
y al par del mayor monte,
enlutando su sombra el horizonte.
Juan Bautista Arriaza, Profeca del Pirineo, en Poesas patriticas, Londres, T. Bensley, 1810, pgs.
27-40, vv. 25-36.

41. Recuerdos del Dos de Mayo, pg. 63, IV . (http://books.google.com/books?id=vdgF


AAAAQAAJ&printsec=titlepage&
dq=Profecia+Pirineo&num=100&as_brr=1&hl=es#PP A63,M1)
42. Ficha del Retrato del general Nicolas Philippe Guyeen el VMFA (Virginia Museum of Fine Arts) (http://web.archive.or
g/web/http://www.vmfa.museum/collections/71_26.html).
43. El ttulo completo que escribi Goya en el ejemplar que regal a Cen Bermdez es Fatales consequencias de la
sangrienta guerra en Espaa con Buonaparte. Y otr os caprichos enfticos.
44. Vase al respecto el comentario deJos Camn Aznar:

Goya recorri las tierras aragonesas empapadas en sangre y en visiones de muerte. Y su lpiz no hizo ms
que repetir los espectculos macabros que tena ante su vista y las sugerencias directas que recogi en este
viaje. Slo en Zaragoza pudo contemplar los efectos de obuses que al caer derrumbaban los pisos de una
casa precipitando a sus habitantes como en la lmina 30 "Estragos de la Guerra".

Jos Camn Aznar, Los Sitios de Zaragoza en los grabados de Goya (http://www.asociacionlossitios.com/grabadosgoya.ht
m), Herado de Aragn , 11 de octubre de 1953,
recogido por Juan Domnguez Lasierra en Heraldo Domingo el 17 de agosto de 2003, [URL visitada el 15 de agosto de
2007].

45. Revista Descubrir el Arte, n 201, noviembre de 2015, pginas 18-24. ISSN 1578-9047. La maqueta fue realizada por el
ingeniero militar Len Gil de Palacio, entre los aos 1828 y 1830. Es la ltima casa de Goya en Madrid, donde cre las
Pinturas Negras, entre los aos 1819 y 1823. Es la verdadera casa de campo de Goya, con aspecto rural, antes de que sus
descendientes construyesen al lado un palacete burgus (que hasta ahora se haba credo errneamente que era la casa de
Goya). El pintor solamente conoci la casa que se ve en la maqueta.
46. Charles Yriarte, Goya, sa vie, son oeuvre, 1867.
47. Cfr. Bozal (2005), vol. 2, pg. 247:

Salvador Martnez Cubells (1842-1914), restaurador del Museo del Prado y acadmico de nmero de la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, traslad las pinturas a lienzo por encargo del que en
aquel momento, 1873, era propietario de la quinta, el barn Frderic Emile d'Erlanger (1832-1911).
Martnez Cubells realiz este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...).

48. L. V. G. (2006). Erlanger, barn Frdric mile d' (http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/v


oz/erlanger-baron-frederic-emile-d/?no_cache=1). Fundacin Amigos del Museo del Prado. Consultado el 21 de agosto
de 2011.
49. Bozal (2005), vol. 2, pgs. 248-249.
50. Glendinning (1993), pg. 116.
51. Arnaiz (1996), pg. 19.
52. Cabezas en un paisajecon comentario. (http://web.archive.org/web/http://www.elangelcaido.org/creacion/200412/20041
2cabezas.html)
53. Existen reconstrucciones virtuales de este espacio en lnea en artarchive.com (http://www.artchive.com/galleries/goya/n
otes_esp.html#paintings)y theartwolf.com (http://www.theartwolf.com/goya_black_paintings_es.htm)
54. Carlos D'Ors Fhrer y Carlos Morales Marn, Los genios de la pintura: Francisco de Goya, Madrid, Sarpe, 1990, pg.
76. ISBN 8477001002.
55. M. Nez de Arenas,art.cit. supra, pg. 260.
56. M. Nez de Arenas,art.cit. supra, pg. 261.
57. Carlos Vias-Valle, La decapitacin de Goya (http://madridafondo.blogspot.com.es/201 1/01/la-decapitacion-de-goya.
html), MadridLaCiudad. A la bsqueda de la ciudad ecndita
r y perdida., 14 de enero de 2011.
58. El esqueleto del pintor, como es bien sabido y ya se ha referido, carece de la calavera, desaparecida en circunstancias
an oscuras, pero ya antes de 1849, pues de esa fecha data el pequeo cuadro de Dionisio Fierros del Museo de
Zaragoza que la plasma, o al menos as est autenticado por el pintor y por su mecenas, el marqus de San Adrin.
Fundacin Goya en Aragn, La memoria de Goya (1828-1978) (http://aragonhoy.aragon.es/index.php/mod.documentos/
mem.descargar/fichero.documentos_migr_GoyaMEMORIA_c000f5ab%232E%23pdf) [folleto de la exposicin],
Zaragoza, 2008. Vid. II Contenido y mbitos de la exposicin. II La memoria fnebre.
59. Luna, Juan J. Autorretrato (http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/obras_goya/goya_01.htm)[en lnea], en
Catlogo de la exposicin celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre al 1 de diciembre de 1996, n. 1:
Autorretrato.Cit. por la pgina web Realidad e imagen: Goya 1746-1828. URL
<http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/obras_goya/goya_01.htm > [consulta: 18.12.2007].
60. Bozal (2005), vol. 1, pg. 122.
61. Un autorretrato de Goya, vendido en subasta por 36 millones de pesetas (http://www.elpais.com/articulo/cultura/GOY
A/_FRANCISCO_DE/autorretrato/Goya/vendido/subasta/36/millones/pesetas/elpepicul/19891 101elpepicul_9/Tes/), El
Pas, 1 de noviembre de 1989.

Bibliografa
ALCOLEA BLANCH, Santiago, Anbal, mscaras y anamorfosis en el Cuaderno italiano de Goya [en
lnea], Barcelona, Instituto Amatller de Arte Hispnico, 1998.
<http://www.amatller.com/digipubl/GoyaAnibalAnamorfosis.pdf> [Consulta: 30.10.2007].
ARNAIZ, Jos Manuel, Las pinturas negras de Goya, Madrid, Antiqvaria, 1996. ISBN 978-84-86508-45-
6
BOZAL, Valeriano, Francisco Goya, vida y obra, Madrid, Tf, 2005, 2 vols. (Aficiones, 5-6). ISBN 978-
84-96209-39-8
D'ORS FHRER, Carlos, y MORALES MARN, Carlos, Los genios de la pintura: Francisco de Goya,
Madrid, Sarpe, 1990. ISBN 8477001002
GLENDINNING, Nigel, El Coloso de Goya y la poesa patritica de su tiempo, Dieciocho: Hispanic
Enlightenment, [en lnea], 22-03-2004. [Consulta: 6-02-2009]. Consultable [7-3-2011] en
<http://sites.google.com/site/franciscodegoyaelcoloso/d---glendinning-coloso-2004>
Francisco de Goya, Madrid, Cuadernos de Historia 16, 1993 (El arte y sus creadores, 30). D.L.
34276-1993
Goya y sus crticos, Madrid, Taurus, 1982. ISBN 978-84-306-1217-8
GOYA, Francisco, Cartas a Martn Zapater, ed. lit. Mercedes gueda y Xavier de Salas, Tres Cantos,
Istmo, 2003. ISBN 978-84-7090-399-1
HAGEN, Rose-Marie y Rainer Hagen, Francisco de Goya, Colonia, Taschen, 2003. ISBN 978-3-8228-
2296-8
NEZ DE ARENAS, M., Manojo de noticias. La suerte de Goya en Francia, Bulletin Hispanique, vol.
52, n. 3, 1950, pgs. 229-273. eISSN 1775-3821
PREZ SNCHEZ, Alfonso, Goya, Barcelona, Planeta-De Agostini, 2004. ISBN 978-84-674-1155-3
TOMLINSON, Janis A., Cartones para tapices, Enciclopedia en lnea, Museo del Prado, 2008. URL
<http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/cartones-para-tapices-goya/?
no_cache=1> [Consulta: 28.11.2007].
YRIARTE, Charles, Goya, sa vie, son oeuvre, Pars, Henri Plon, 1867; trad. al espaol por Enrique
Canfranc y Lourdes Lachn, Goya, Zaragoza, Departamento de Educacin y Cultura, 1997. ISBN 84-
7753-644-9

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Francisco de Goya.
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Francisco de Goya.
Fundacin Goya en Aragn: catlogo online de obra de Goya
InfoGoya, Portal, ndice sistemtico, ndice cronolgico de sus cuadros (catlogo). Iniciativa de la
Universidad de Zaragoza.
Estampas de Francisco de Goya. Bibliothque numrique de l'INHA (en francs).
Web Gallery of Art, GOYA Y LUCIENTES, Francisco de, catlogo de pinturas.
Allpaintings.org, Francisco Jos de Goya, biografa y catlogo de pinturas.
Ayuntamiento de La Puebla de Alfindn, Realidad e Imagen: Goya, 1746-1828, 59 obras de Goya
comentadas.
TheArtWolf.com, Reconstruccin virtual de la ubicacin de las Pinturas negras en la Quinta del Sordo.
(Versin extendida).
Juan Carrete Parrondo, Ricardo Centellas Salamero y Guillermo Fats Cabeza, Goya Qu valor!
[Estampas: Caprichos. Desastres. Tauromaquia. Disparates.], Zaragoza, Caja de Ahorros de la
Inmaculada, 1996. ISBN 84-88305-35-4.
Los Caprichos de Goya
Series de grabados de Goya
Biblioteca Zeno, Goya y Lucientes, Francisco de. Catlogo de obras. Dibujos.
Allart.com, Fragmentos, E. L. Buchholz (Life and Work), K. Reichold, B. Graf (A Reflection of Horror) y
Enciclopedia Britnica (Francisco Goya) (en ingls).
Mara Jos Daz de Tuesta, Nuevas noticias de Goya. Hallados tres dibujos del genio que se 'perdieron'
tras una subasta en Pars en 1877', El Pas, 27 de mayo de 2008. Imgenes de dichos dibujos.
ngel Canellas Lpez (ed.), Francisco de Goya, Diplomatario, Zaragoza, Institucin Fernando el
Catlico, 1981. ISBN 84-00-04909-6. Addenda ibdem, 1991.
Goya en el Prado, sitio especfico sobre el pintor en la web del museo. Contiene biblioteca digital,
exhaustiva cronologa, correspondencia del artista e informacin e imgenes a alta resolucin de sus
pinturas, grabados y dibujos en el Prado.
Obras digitalizadas de Francisco de Goya en la Biblioteca Digital Hispnica de la Biblioteca Nacional de
Espaa
VV. AA., Goya y su contexto. Actas del seminario internacional celebrado en la Institucin Fernando el
Catlico los das 27, 28 y 29 de octubre de 2011, Zaragoza, IFC, 2013. Ficha de la publicacin. ISBN
978-84-9911-252-7

Obtenido de https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Francisco_de_Goya&oldid=100105630

Categoras: Nacidos en 1746 Fallecidos en 1828 Hombres Francisco de Goya Pintores del Rococ
Pintores de Espaa del siglo XVIII Pintores de Espaa del siglo XIX
Pintores de Espaa del Romanticismo Pintores de cmara Retratistas Pintores de escenas mitolgicas
Fuendetodinos Pintores de Aragn Neoclasicismo en Espaa Artistas sordos Grabadores de Aragn
Grabadores de Espaa del siglo XVIII Grabadores de Espaa del siglo XIX
Pintores espaoles con obra costumbrista Alumnado de las Escuelas Pas

Se edit esta pgina por ltima vez el 26 jun 2017 a las 21:35.
El texto est disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribucin Compartir Igual 3.0; pueden
aplicarse clusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros trminos de uso y nuestra poltica
de privacidad.
Wikipedia es una marca registrada de la Fundacin Wikimedia, Inc., una organizacin sin nimo de
lucro.