QUE ES EL ARTE?

- CUANDO ES UN OBJETO UNA OBRA DE ARTE?

- CUAL ES SU VALOR?
- PARA QUE SIRVEN?
- GOMBRICH: NO EXISTE EL ARTE: TAN SOLO EXISTEN ARTISTAS.
- FORMAGGIO: ARTE ES TODO LO QUE EL HOMBRE LLAMA ARTE.

Aristteles: toda actividad humana en la medida que es productiva que depende de una
habilidad y que esta conscientemente guiada por normas o reglas. TECHN. Pericia de producir
algo siempre de acuerdo con una normativa establecida. Cnones griegos como le discbolo
de Mirn.

Edad media: la mentalidad religiosa condiciona la expresin de la obre de arte. BASILIO DE

CESAREA: BELLZA CONSISTE EN LA DISPOSICION DE LAS PARTES, belleza armnica. Portadas de
las iglesias tanto en el romnico como en el gtico.

Renacimiento y barroco es una vuelta a la anatoma, a la profundidad. En el 19 ya surgen

unos nuevos valores, cuando frente a la obsesin de imitar la realidad prima la expresin de
los sentimientos del autor y por tanto e individualismo.

COMO MIRAR LAS OBRAS DE ARTE?

- Arte entendido como creacin artstica, necesario del ser humano.

- La naturaleza de las obras de arte.

- Respecto a los estilos artsticos.

- Clasificaciones de la obras de arte.

- Funciones de las obras de arte.

1. Es un cdigo ms de comunicacin para transmitir sentimientos. El artista siempre es un

creador siempre esta sometido a una serie de reglas. No siempre el arte tiene que ser
sinnimo de belleza en ocasiones busca lo feo como reflejo del estado interior del artista.

2.la obra artstica es el resultado de una serie de factores que influyen en el artista. Influe la
personalidad del propio artista. Tambin influyen las ideas y los gustos de la poca, como
episodios histricos que marcan cada momento. Los conocimientos tcnicos tambin cobran
importancia.

3. rasgos o caracteres comunes que hacen que las obras de arte respondan a los mismos
parmetros.

4. tres grandes gneros: arquitectura, escultura y pintura, artes menores.

5. parece que la gran obsesin era imitar o copiar la realidad.

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 RENACIMIENTO: LA NUEVA VISIN DEL MUNDO Y DEL HOMBRE. LA ANTIGEDAD COMO
FUNTE DE INSPIRACION:

Es el primer movimiento artstico con le que se inicia la edad moderna, nace en Florencia
siglo 15, pero no ser hasta el 16 cuando se difunda. Roma va a ser la que sustituya a Florencia
como protagonista. Siglo 15 quatroccento. 16 quincuecento. Esta el surgimiento del
manierismo, una nueva manera de expresarse, dond los artistas imitan a miguel ngel y a
Rafael, a la maniera de.

Un estilo artstico que quiere volver a recuperar lo que haba muerto, la antigedad clsica,
especialmente se van a inspirar en el arte romano que es copia de los griegos.

En la arquitectura van a centrar su atencin en las ruinas de la ciudad de roma, el foro,

hasta el punto de que artistas de Florencia se trasladan a roma a dibujar y copiar como eran
esos edificios, incluso se van a recuperar tratados de arte de la antigedad. Por ejemplo
Vitrubio.

La escultura va a intentar volver a recupera el bulto redondo, obsesin por tratar la

anatoma y el cuerpo humano, expresin de sentimientos. El matrimonio arnolfini van eyck.

Cambia el concepto de teocentrismo medieval donde todo tena una explicacin religiosa,
ahora tenemos el antropocentrismo donde el hombre es el centro de todas las cosas y es
capaz de investigar. P. mirndola: el hombre como el nico capaz de esculpirse a si mismo.

Se recupera el gnero del retrato que dignifica al hombre tambin el sepulcro donde se
exaltan las virtudes del difunto. Un arte que se seculariza, se recupera ese hacer el arte a la
manera de los antiguos como belleza esttica. Adems del antropocentrismo est el
naturalismo, como inters por lo temporal lo sometido al devenir, el hombre vuelve los ojos
ala naturaleza. Y dentro de ella el ser supremo que es el hombre. Trae consigo la recuperacin
del desnudo. Lo hacan a travs de cadveres, como miguel ngel.

La figura clave para entender esto nos l a el humanismo como un modelo de educacin en
el que se busca un hombre casi perfecto, culto, versado tanto en las letras como en las
ciencias. Miguel ngel y Leonardo da vinci. Este espritu trae grandes avances cientficos,
sistema solar de Coprnico.

Es una nueva visin individualista de pensamiento va a desembocar en una libertad de

conciencia y con la aparicin de la reforma protestante con Lutero. Filosficamente triunfa el
neoplatonismo como un sistema en el que priman las ideas, una filosofa que se rige por el
principio de la armona de los contrarios, el bien, la belleza y la verdad estn en la
armonizacin de los contrarios. En el mausoleo de julio II con el Moiss coge como
acompaamiento las figuras de la contemplacin y la constancia o prudencia. Tambin lo hace
en los sepulcros de los medicis, julian representado como un guerrero en alusin a al vida
activa con dos figuras femeninas la noche y el da y frente a Julin esta Lorenzo como pensador
en alusin a la vida contemplativa.

El concepto d tecnh va a seguir siendo usado ene l remamiento y lo que nosotros llamaos
artes van a ser vistos como oficios artesanales, tambin estar la idea de mimesis como esa

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obsesin d imitar la naturaleza y la realidad junto ala idea de armona, y la de proporcin, si en
la edad media la finalidad era la enseanza aqu va a ser el deleite del espritu ese arte pr el
arte y la bsqueda de la belleza formal, va a ser un arte clasicista que e ajusta a unas normas.
Se inspiran en la naturaleza humana o en los paisajes, persiguen formas proporcionadas y
prima el equilibrio o la serenidad y armona d elas formas. Quien demandaba y pagaba estas
obras? Los mismos que hasta ahora, los reye los prncipes o los nobles, y junto es tos poderes
tambin los religiosos. El arte se va a convertir en sinnimo de prestigio asi los medicis se
rodean de una serie de artistas, arranca tambin en este momento el coleccionismo, se
acumulan una serie de objetos.

1.1.FLORENCIA, CENTRO CULTURAL EUROPEO.

En el siglo 15 destaca Florencia, Italia estaba fragmentada polticamente en ciudades

estado, en Florencia surge le nuevo estilo esto es porque adems de la presencia de los medici
en 1453 cae Constantinopla y desaparece l imperio bizantino, es el primero medice Cosme
crea la academia platnica donde los eruditos se renen para intercambiar opiniones, una
academia que adquiere mayor prestigio con su hijo Lorenzo, cuando se ala con ficcino, tenan
en gran consideracin el concepto de belleza como gan bein. Las cosas son bellas siempre que
sean armnica y proporcionadas. Esta belleza se puede apreciar en las obras d ela naturaleza,
no solo se quedan con lo mental, hay una mimesis. No debe copiar la realidad tal cual sino
seleccionar lo mejor d ela naturaleza para copiarlo.

ARQUITECTURA DEL QUATROCCENTO:

El hombre se siente el centro del universo y va a reclamar un nuevo lenguaje a su medida,

la arquitectura se va a construir a escala humana, de dimensiones proporcionadas, recupera la
horizontal, en el gtico esta ese concretar con dios, ahora volvemos a los edificios
horizontales, suelen marcar la diferencia de pisos con molduras o bvedas, tambin se vana a
recuperar el arco de medio punto, y sistemas abovedados como de cao, recuperan tambin
las cpulas y la bveda de canon y arista. Edificios que se van a basar en una serie de normas
de reglas matemticas donde prima el equilibrio entre las partes y el todo, al cual suman el uso
de los ordenes clsicos. Las plantas se recupera la planta central tambin se hacen de cruz
latina o basilical.

Frente al colorido de los edificios gticos con vidrieras s prefieren los interiores blancos,
con mrmol blanco o alabastro. Y edificios adornados tambin con guirnaldas, medallones.

18. febrero: falta

19. febrero. 2015.

Condotiero gatamelta como parecido al ecuestre de marco Aurelio, se muestra al militar

bastante sereno, parece que no consigue mostrarnos el argor guerrero del personaje, con la
vara de mando y la armadura de militar.

No hay material que se le resista a Donatello, los pulpitos de la iglesia de san Lorenzo, con
un relieve staciano, para simular la profundidad. Mostrando un cristo todava sobrecogido,

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tiene una gran habilidad para plasmar las posturas de los soldados romanos, intenta surgir ya
profundidad, en los elementos arquitectnicos.

La magdalena penitente, una prostituta como fiel seguidora, cuerpo cubierto de cabello
donde estn presentes los sufrimientos, una anatoma llena de detalles, un rigor asctico en la
cara tambin.

El remamiento se origina con tanta fuerza que hay una gran cantidad de artistas, Lucca de
a rubia se especialista en hacer relieves de barro vidriado que suelen servir para decorar los
edificios suelen ser compasiones de vrgenes con el nio muy dulces y tiernas en las que sulee
adems repetir el uso de los colores. Casi siempre las figuras en banco y el resto combinacin
de azul verde y amarillo.

SEPULCROS:

El de Leonardo bruni, parietal de triunfo sobre la muerte con un arco, tenemos tambin a
Andrea del verrochio en la iglesia de san Lorenzo de Florencia lleva a cabo otro sepulcro, desde
el medievo en los relieves sola estar presente el fallecido. Con una reja que comunica dos alas
de la iglesia es de bronce y mrmol, el arca con la reja y el arco de triunfo, a el se debe el otro
retrato ecuestre famoso del condotiero de vencia de coleone, se nota ya distincin en la forma
de suponer el rostro es de bronce.

Otro escultor es pollaiuolo muy conocido por el sepulcro del papa Sixto 4, en bronce, cama
sepulcral exenta no adosada al muro sobre le que se coloca la figura yacente del papa,
revestido de su dignidad y acompaando una serie de relieves de figuras alusiva a sus virtudes,
y a las artes liberales.

Fin de escultura siglo 15 donde se recuera el retrato tambin el ecuestre, y el monumento

funerario.

LA PINTURA DEL SIGLO 15:

Surge en Florencia si bien ya en el siglo 14 se apreciaban innovaciones en l pintura italiana

con giotto y la escuela de siena, estn muy prximos a plasmar la perspectiva. El gran logro es
conseguir fingir profundidad con la perspectiva geomtrica o lineal, en el 16 se va a desarrollar
la perspectiva area, tambin va a recupera el volumen de las figuras y la corporeidad, por
medio del modelado, es decir haciendo un reparto correcto de las luces y de las sombras. Los
pintores renacentistas rompen con la frontalidad haciendo que las figurasse agrupen con
normalidad en el espacio, frente a la finalidad d ela edad media didctico catequtica en el
renacimiento no se dar, frente a los temas de tipo religioso la temtica es variada, se dan
temas mitolgicos, retratos.

Uno de los primeros artistas es un fraile dominico, fra. anglico: la anunciacin, en el

convento de san marcos de Florencia le van a encargar que lleve a cebo pinturas al fresco, es
una escena de tipo religioso, la virgen mara rezando con un libro en el momento que le
anuncian que va a concebir un hijo, pero no se conforma con eso, lo que hace es colocarlos
dentro de una logia de una arquitectura que ya es propiamente renacentista, abre na estancia
con un banco para dar profundidad con un banco corrido estn obsesionados por la

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profundidad. En el otro extremo esta adn y Eva expulsados del paraso, el pecado de eva se
redime con la accin de la virgen mara. Una lectura catequtica y religiosa.

El fresco de la trinidad que lleva acabo masaccio, a travs de perspectiva lineal geomtrica
para crear profundidad, a a conseguir p superposicin de planos , est el difunto la mesa los
pedidores, el calvario cristo en l cruz y dios padre eterno con un arco de medio punto con
columnas. Con bveda acasetonada con la que le da mayor profundidad.

Paolo Uccello finge profundidad colocando lanzas en escorzo, batalla de san romano,
caballos de espalda dar sensacin de profundidad.

Piero de la Francesca el sueo de Constantino como una d elas primeras escenas

nocturnas, recibe la vista de un ngel que le da la sea de que puede vencer en la batalla.
Retratos de los duques de urbino, de perfil pero da sensacin de corporeidad, coloca como
fondo un paisaje l ducado de urbino, la vestimenta y tocados de la dama.

Pollaiuolo, como pintor tambin, en un martirio de san Sebastin con roma y sus
arquitecturas.

Boticelli el nacimiento de venus, que sale del mar y es empujada por los seres que la llevan
a tierra firme donde hay una mujer esperando para cubrirla con le manto, es mucho mas lineal
y esta contorneada, le gustaba alas medicis aunque no tuvo mucha aceptacin, a partir dl 19
se empieza a revalorizar.

No solo hay grandes pintores en Florencia tambin lo hay en Padua, Andrea mantenga va a
tener gran inters por mostrarnos en sus pinturas las ruinas d ella antigedad clsica, va a
realizar magnficos escorzos, gran pintor en Mantua trabaja para sus seores y para los
Gonzaga con la cmara de los esposos, escenas que estn separadas pos arquitecturas
fingidas, el techo d la cmara de los esposos como si fuese el brocal de un pozo con el que nos
da la sensacin que entra la luminosidad a ala estancia.

Escorzo de un cristo, con las heridas de las manos y los pies, y el pliegue de la sabana.
Mantegna, es el autor.

Siglo 16 el foco se traslada de Florencia aroma. Como papa tenemos a julio 2 quien encarga
la capilla Sixtina, destaca como gran guerrero, para todos estos papas van a trabajar artistas
como bramante, Miguel ngel, o Rafael.

ARQIETECTURA: figura de bramante, una arquitectura monumental, s tata decoracin, de

formas puras y lisas, san Pietro in bramante, se lo encargan los reyes catlicos para el lugar en
donde haba sufrido martirio san pedro, este templete emula los hroe paganos, columnas
toscanas que se cubre con cpula sobre un alto tambor. El gran proyecto que va a llevar acabo
es la baslica de san pedro del vaticano, desde poca paleocristiana haba una baslica que
conmemoraba el sitio donde estaba enterrado san pedro, rectangular de 5 naves, pero julio2
decide que hay que hacer una gran iglesia y se encarga a bramante. Acorde a los gustos d ela
poca se prefieren las plantas centrales, que esta formada por una planta de cruz griega
inscrita en un cuadrado. Cada uno de los extremos de la cruz es semicircular y seria una
entrada la templo que tendra cuatro puertas, en el crucero donde cortan los brazos se cubre

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con una cpula y entorno a lela se ponen otras mas pequeas. Bramante muere cuando a
penas se han levantado los cimientos de la cpula central y el proyecto recae en su discpulo
Rafael que decide convertir esa planta central en otra longitudinal, algo que no se llevara a
acabo porque finalmente el que continua a labor es miguel ngel que va a respetar el
proyecto inicial de bramante, introduce una serie de modificaciones que las simplifica, dispone
ahora na sola puerta de entrada al templo, hace mucho ms gruesos los pilares sobre los que
apoya la cpula central.

Otra pintura recoge le proyecto de miguel ngel. Si que va a ser semiesfrica la cpula de
dimensiones d elas del panten se apoya en un tambor. La ampliacin de la nave de hace con
maderno, y vemos la nueva fachada.

MIGEL ANGEL: que as hace? Tambin le van a encargar urbanizar una colina la del
campidoglio donde va a construir varios edificios entre ellos los del senado. Que tiene un
rampa que permite conectar la parte alta con la baja. Otra obra e s la escalera laurenciana la
biblioteca de Lorenzo que fundan los medicis, con peldaos curvos y rectos, para ganar
amplitud.

Vida miguel ngel: primero fue pintos luego pasa al estudio de san marcos, va atener gran
inters por representar la belleza del cuerpo humano, esto le va a llevar a diseccionar
cadveres para luego poder divulgarlos, una artista que la igual que los de la poca tiene por
objeto plasmar la belleza que el afirma que se encuentra en la naturaleza, hay que saber
seleccionarlas. La belleza de la obra d arte es mayor que la que otorga la naturaleza porque le
artista debe mejorar, por ello critica mucho el arte flamenco que parece que o lo copia lo esta
ne la naturaleza. Dice que el artista primero tiene en la cabeza la idea de lo que quiere hacer y
que luego lo traslada al bloque de mrmol, cuando esculpe lo lleva acabo el desbastado. Su
capacidad de abstraccin era tal que observaba la figura en el bloque de mrmol y lo nico que
haba que hacer era sacarlo. En sus obras busca siempre la belleza que en muchos casos para
el es reflejo de la belleza divina.

Suele dotar a sus obras de la terribilita que es una angustia interna que se suele expresar a
travs del entrecejo fruncido y las bocas apretadas. La virgen de la escalera d su juventud
hacer sus figuras con una musculatura muy potente, mas atlticas que santos. Cuando se
traslada a roma hec el baco ebrio y la piedad. Es considerada un alto relieve aunque es bulto
redondo, es de esquema piramidal. Ya en la edad media se haban hecho piedades pero si es
novedosa la manera en al que miguel ngel representa la obra.

25. febrero: falta

26. febrero: huelga

4. febrero:

Arte da 4 marzo. Anillo digital.

El barroco.

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 Si el renacimiento era el 15 y 16 . Entre el 17 y mediados del 18. Termino que fu empleado
de una manera despectiva por lo que tiene de recargado y exuberante es de origen portugus,
con la que se denominaba. A unas piedras irregulares, si el renacimiento se basaba en normas
en medidas... el barroco s un arte dirigido a los sentidos, que pretende provocar y sorprender,
a travs de lo sensorial, desde le siglo 16 se produce la ruptura de la iglesia en catlica y
protestante, los protestantes no aceptan el uso de imagen de tipo religiosa por considerarlo
pecado de idolatra, pero la iglesia catlica va a seguir utilizando la pintura y escultura como un
medio de propaganda, que adems la va a emplear para defenderse de los ataques que esta
sufriendo por parte de los protestantes.

A partir del barroco la virgen magia la inmaculada concepcin, los santos... frente a ellos los
catlicos defienden el culto a los ltimos como modelo de vida. Lo potencian y utilizan las artes
como propaganda. Frente a las iglesias vacas de los protestantes, los desfiles... son
movimientos que invaden en la vida cotidiana.

ARQUITECTURA.

Frente a los edificios renacentistas en los que prima la horizontalidad la arquitectura del
barroco se caracteriza por la bsqueda del movimiento y se va a plasmar en las plantas y en los
alzados, platas elpticas, paredes que tienen con cabos y convexos, incluso en los soportes, en
las columnas, nace aqu la columna salomnica, la que retuerce el fuste en un sentido
helicoidal, el soporte era de escipite que tena forma de pirmide inversa truncada, las
cubiertas son sistemas abovedados o cpulas y sern elementos cubiertos de decoracin,
fusionan arquitectura, pintura y escultura.

Como mximo representante de pintura y escultura tenemos a bernini, era escultor, se

defina como tal, pero es como Miguel ngel, de todo, una de las primeras que lleva acaso es
el baldaquino para la iglesia de san Pedro del vaticano, lo encarga urbano 8, es un templete
formfo por cuatro columnas salomnicas, de broce dorado cuya funcin es cobijar, el altar
mayor del templo que se encuentra justo debajo de la cpula, y a su vez sobre la tumba del
apstol san Pedro, con el escudo de los Barberini con las abejas. Otro encargo que llevara es la
plaza d san Pedro del vaticano, se la encarga en 1656 papa Alejandro 7 le pone una serie de
condiciones, una plaza que responda para acoger a esos peregrinos, pero que no tenga puntos
muertos, donde se puede profesional incluso en los das de lluvia, de la fachada de moderno
parten dos trazos rectos convergentes, a los que se aaden dos brazos curvos, dos columnatas,
que forman la plaza elptica.

Otros edificios suyos la de san Andrs del quirinal, con una planta elptica, donde en el
interior alternan capillas, rectangulares con otras formas. Este dinamismo tambin se ve en las
cpulas.

Borromini, tuvo grandes enfrentamientos con bernini, personalidad atormentada, va a

mostrar inters por las lnea curva, el dinamismo, es la iglesia de san. Carlos de las cuatro
fuentes, no es una fachada recta es cncava convexa cncava, la ondula, lo que crea es
claroscuros, la planta al ser muy pequeo el terreno elipse alargada en la que se combinan
tramos rectos y curvos, y el mismo dinamismo de la planta se trasmite a la cubierta. La
cubierta de san Ivo tambin es diferente es estrellada.

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 El humanismo va ganando importancia y la ciudad se va dotando de nuevas plazas, como la
plaza Espaa, fontana de trevi.

Pero no es dolo la ciudad de los papas, tambin va a ser utilizado por los monarcas, destaca
el caso de Francia con el rey sol con un arte al servicio del estado, Los retratos de los monarcas
manifestaban sus lujos, la altivez, en el caso de Francia el control del arte se va a llevar acabo
con la fundacin de grandes academias donde se formaba a los artistas y se aseguraban de la
calidad de las obras resultantes, el arte barroco va a ser mucho mas clasicista, no se parece
tanto al barroco que veamos antes. De vuelve a la racionalidad. Las tipologa arquitectnicas,
palacios, hoteles... el palacio es la representacin del absolutismo y del gusto de sus
promotores, Frege al modelo palacio cerrado horizontal el palacio francs suele presentar una
planta en forma de U abierta, se sobre s un patio, esta separada del exterior por una verja y en
la parte posterior se desarrolla un amplio jardn, bellamente decorado por fuentes, estatuas,
se caracterizan por su refinamiento, su lujo, o suntuosidad, el ejemplo mas importante es el de
Versalles que ser el modelo del resto, con salones muy ostentosos, el saln de los
espejos...los jardines cercan

En centroeuropea en el norte protestante, alemanes, predomina el arte civil, se centra en

esas cortes que promueven palacios, mientras que en sur que es catlica predomina
arquitectura religiosa como abadas, monasterios, o iglesias, Neumann con la iglesia de los 14
santos, es de cruz latina pero con cpulas y sin naves, hay una gran fusin de arquitectura,
pintura y escultura, la biblioteca del monasterio de sea gallen, suiza.

Iglesia de dan Carlos borromeo en vieja, fischer, columnas tipo romano.

ESCULTURA.

Toma como punto de partida la naturaleza, es una escultura teatral, busca el movimiento fe
los gestos, de las pasiones, son obras que rente a ala verticalidad y reposo, buscan
composiciones de lneas abiertas a travs de brazos y piernas, y las lneas serpiente antes,
movimiento que se ve acompaado por los ropajes, los cabellos, que adquieren volumen, y
provocan contrastes lumnicos, la ropa tiene pliegues gruesos. Los materiales son mrmol
blanco, bronce, madera policromada. Gneros hay altares, tumbas y sepulcros, retratos, o
fuentes.

BERNINI.

Conoce muy bien la escultura clsica, su obra es muy colorista, no pq pinte sino pq usa
materiales de distintos colores, el rapto de Proserpina, Plutn rapta a Proserpina,
conocimiento del cuerpo humano, calidad textil, movimientos, cabellos, expresa sentimientos,
muslo que parece el, la cara, las lgrimas.

A polo y Dafne, disputa con eros, con flecha para enamorarse de la primera. Mujer y a ella
el rechazo, y ella pide ser convertida en laurel, los pies son raz, el cuerpo es corteza y el
cabello laurel, movimiento dinamismo, teatralidad, angustia.

El David de bernini, contraponer el movimiento frente a la serenidad, expresin de la fuerza

en el rostro en los msculos.

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 Tambin destaca en sepulcros como el de urbano 8 en la parte de arriba esta el papa be
diciendo, con dos figuras alusivas una a la caridad y la otra a la justicia, tambin Eva del
Alejandro 7 estn en san Pedro del vaticano, esta el paso orate y bajo el un cortinaje de jaspe
marrn bajo el que asoma un esqueleto de bronce dorado que lleva en su mano un reloj de
arena para anunciarle al papa que su tiempo tiempos n este mundo se ha terminado, y
aparecen cuatro alegoras la. caridad, la verdad, la prudencia y la justicia, debajo hay una
puerta.

El altar de la capilla cornaro con el xtasis de santa Teresa de Jess. en una esquina
aparecen los promotores de la obra como espectadores privilegiados del suceso de la obra. En
l aparte superior se ve un cielo que se abre y entra l a luz que ilumina la capilla, pero es una
bveda cerrada y ciega, pq lo que lo ilumina es una ventana oculta encima del xtasis. una
mujer en estado desmayada y un ngel que le perfor el corazn.

La ultima obra es la ctedra de Ana Pedro del vaticano, encargan esa silla ctedra que
alude. Ala autoridad del papa, segada por los cuatro padres de la iglesia.

PINTURA.

Al igual que la escultura, plasma el realismo hay un predominio del color sobre el dibujo,
prima el movimiento, y los fuertes contrastes de luces y sombras, lo que llamamos claroscuros
o tenebrismo, el mximo representante, es caravagio, es un personaje que no gusto mucho a
las iglesia pq tomaba como modelos personajes de la calle y sencillos, como obra ala avocacin
de san Mateo, Mateo esta contando la recaudacin de impuestos y Jess entra en la instancia
y lo reclama, un gesto que copia de Miguel ngel de l a creacin de Adn, hay fuertes
contrastes con la oscuridad que nos dejan sin ver.

La muerte de la virgen, con modelo que era prostituta que se haba ahogado en el ro.
Adems del tenebrismo hay otros estilos como es el clasicismo de Bolonia, que son pinturas
bellas que intentan recupera el clasicismo grecorromano, y tambin hay otro tipo fe bsrro
decorativo que se pintan los techos, fingiendo cielos abiertos, gaull con la adoracin del dsnto
hombre de Jess.

Fuera de la zona de Italia esta Holanda, dentro del gnero del retrato en Holanda Eva
Rembrandt, esta leccin de anatoma , y la ronda de noche.

Esta tambin vals, con pincelada suelta que tambin hace retratos colectivos, la guardia de
san adrin, y tambin esta la puntura costumbrista como vermeer, sola pintar escenas
costumbristas de interiores donde la luz viene de una ventana, capta muchachas jvenes que
hacen accin cotidiana arenas a nuestra mirada, la lechera, mujer con jarra de agua, mujer
leyendo una carta.

Estn tambin los bodegones en la zona protestante son mas austeros, frente los
bodegones flamencos.

Rubens, en la zona catlica como con su obra el descendimiento.

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 Velzquez, la hija friendo huevos. Y las meninas.

5. febrero: cincomrzada.

11.marzo. 2015.

Paseo por el rococ, rosal a carriera, es el primer estilo, se genera de dentro haca fuera,
expresa la sociedad en la que se genera, es un producto social de lo que se genera, expresa las
dos facetas de las sociedades el hasto de vivir y la alegra de vivir, en el vivir ociosas, como
nobles, esto da lugar a que los palacios en lugar de representar el poder como el barroco,
ahora la intimidad empieza a ser un desiderato cada vez mas pedido, espacios pequeos, todo
se llena de imgenes y formas, se empieza a pensar en lo pequeo, la asimetra, rosal a
carriera con retratos a pastel, ya no va a ser retrato ceremonial, es pastel provoca acabados
muy difuminados donde las lneas no estn cerradas, pintaba sobre marfil y se ponan en cajas
de cigarros, es un agrado por lo pequeo. A los pintores rococ de Francia se les ha juzgado
siempre en menores comprndolos con el clasicismo, parecido al impresionismo en cuanto
elevar la banalidades decir encontrarnos con una escena simblica sin mas. Los que criticaban
desde las academia era su petit maniera, se clasificaban por tema o motivo, los franceses e
italianos se haban decantado por bofenoes, paisajes, el columpio, fragonard, un punto focal,
con un zapato que es una redundancia de los que se ve, los rococ convierten en un tema muy
recurrente las galantera, refleja la sociedad del siglo, 18. El beso robado, el bid.

F. Boucher, madame pompadou, refleja como el siglo 18 es una poca de cambios, era hija
de un proveedor y se convierte en marquesa, con una serie de elementos alegricos que nos
haban de su belleza, y de su inteligencia. El siglo 18 es en el e las mujeres regentan saln e que
se convierten en el crculo de la inteligencia, es el siglo de ls cultura de las conversacin,
entraban tambin de menor estrato.

el tratamiento de los temas de la gran pintura cambian en esta poca, hacia escenas
mitolgicas, venus y cupido, la diosa calle es de diana la cazadora y Zeus tiene que seducirla,
Zeus la deja embarazada y Calixto se niega s desvestirse, diana se da cuantas, toma la forma
Zeus de diana para seducirles y se ve el empeine como lo mas ertico.

Como los pintores rococ convierten el espectador en budllor convierten al espectador a

abrir la ventana a la intimidad, es la mirada de un Morn que se cuela en la intimidad de los
espectador

A. Watteau, hasta ahora hemos visto imgenes de la alegra de vivir, pero tenemos un poso
de melancola en este autor, son escenas de personajes de teatro, es el representante de las
fiestas galantes, ese nuevo permanente de adultos jugando esta en el ambiente rococ.

Cuadro de los vendedores de cuadros, gusto y moda, es una obsesin representados

nuevos locales, comercio, la elevacin del buen gusto am prestigio social, en el 16 y 17 la
virtud social es la pura en el 18 el buen gusto es la virtud social por excelencia, es de fateau.

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 Francois de Troy, lectura y conversacin en un saln pequeito, con sillones para la lectura.
Los comedores de ostras, aparecen los muebles auxiliares, no estn siempre ya los sirvientes,
refleja el cortejo, con consentimiento del marido.

El aln de Mme, lemmonier, la idea es representar el lugar de los espritus de intelecto, el

lugar privilegio que es el saln, aqu se cuela la ilustracin, cuando el neoclasicismo se imponga
como gusto absoluto y domine la academia tras la rev francesa va a ridiculizar el arte del
barroco y rococ se va a presentar como una alternativas tica, se cultiva la porcelana, es
como si se hubiesen condenado en el rococ todo los que se haba reprimido durante el
antiguo rgimen.

Se les va. Tildar de desmedidos i engaosos, el neoclasicismo ser una recuperacin de los
clsico, que se va. entender como la edad de oro de las artes y la cultura, la antigedad clsica
se va a revestir de un alo de supremaca tica, el arte clsico es perfecto pq la sociedad clsica
lo era, aparece por primera vez el libro de la obra de arte como los de wilkeman. Lo que no sea
esto es decante y o veraz, nace este estilo casi como reaccin tambin pq se entiende que los
estilos so portadores devslores. Hay un cambio de gusto, en 1763 se dice que en Pars todo es
a la griega, lo que ha pasado es que se descubre Pompeya, erculano, y el marqus de vandiere,
hermano de pomapadu hace un vieja haba Italia despus de haber sido nombrado
superintendente fe los sitios reales, cuando vuelven han visto muchas ruinas romanas
grandiosas, se redes cubre la antigedad clsica anida en la academia y se instaura de nuevo el
arte como lago inmutable y que se puede reglar.

Hay un cambio en l forma de penar que Eva relacionado con la ilustracin con un nuevo
concepto de la familia, la, de las infancia y la educacin, Greuze, da lugar a visiones psicticas
muy distintas, parece protoromantico, el hijo castigado, se ha dicho que el neoclasicismo
introduca la cuestin moral ,con una voluntad de instruir o educar, tambin esta la crtica
social, se empieza a cuestionar el matrimonio de conveniencia, el si de lsd nias, que generan
ciclos moralizantes, la boda pueblerina. Los nios empiezan a aparecer como nios y haciendo
cosas de nios aparecen el 18, Chardin.

La otra opcin es la stira como ,o hace W. Hogarrth, mariage a lamode, una vez que se
casan funciona. Muy mal. El neoclsico se convierte en la transicin del siglo 18 al 19.

Goya con la BOD de campo, nobles. Vestidos o disfrazados de majas, Atila cruzando los
alpes, pero no es el nico en realizar cosas su realistas un autor suizo realiza un cuadro
llamado pesadillas.

12.marzo.2015.

Juan Luis David, clasicismo es una recuperacin de los clsicos de la antigedad, una
segunda acepcin es como armnico, intemporal o atemporal. Pero el problema es que no
siempre encaja bien la definicin con la representacin, en la puntura francesa esta
representada por este autor y ingres, lo que entendemos por neoclasicismo;

- predileccin por unos temas de contenidos elevados o dignos.

11
 - en funcin de que consideran que un tema es digno, con la eleccin de un tena que
permita el aleccionamiento del publico, que sean aptos para plasmar un ideal, que sean
modlicos, normalmente la historia preferentemente antigua, las mitologa y las historia actual
siempre que se establezca paralelismo con la antigedad.

Tiene que tener valor doctrinal universal y atemporal.

- hay una representacin lineal, hay dibujo con claridad, si el rococ era lo vaporoso, las
curvas arriesgadas van a dar paso a lneas recta de perfiles muy rectos, para trasmitir
sobriedad orden y claridad.

- otro estilema es el cambio. El tratamiento de las superficies de la pintura y escultura,

venimos de superficies sensuales, que van a dar paso hacia la predileccin por las superficies
lisas y monocromas con contornos limpios y legibles.

- de la mancha pictrica vamos a reas de color perfectamente delimitadas por la lnea.

El neoclasicismo se caracteriza por el hecho de que le arte puede y debe estar sometido a
regla, que se puede distinguir lo que es arte de lo que no simplemente por su sujecin a un
cuadro de normas, todo es censurable, las calidad y la artisticidad. El guardin del correcto
funcionamiento de las artes es una institucin, los artistas se educan en la debida forma y es el
gran arte de la produccin artstica, estas son las academias, era llamada a unirse al
neoclasicismo por su fe en que le arte es algo sometido a reglas.

- en la academia el clasicismo en el 18 se va a convertir en lo dominante, tan importante se

llegan a hacer las academias que el arte del 19 se va. a definir como una historia de tensiones y
lucha entre lo acadmico y lo antiacadmico.

- ellos a ellos mismos se gustan mucho, su manera de hacer la cosas lo llaman su estilo
correcto, se envolvan en la solidez de ls reglas artsticas, tanta autocomplacencia se v a
ridiculizar mas adelante, el principal terico del clasicismo en wilkelman, cm conde sea el fin
ultimo del arte en opinin de los neoclsicos, debe aspirar a la noble sencillez y la serena
grandeza, que se parece a las acepciones de clsico en cuanto al primero y excelente en su
clase, y tambin a lo armonioso. Si W es papal terico del clasicismo hay un segundo terico
que habla de como la tendencia neoclsica se desarrolla en la especulacin terica es Rafael
menks.

El modelado y la luz, es una luz tratada de una manera racional, algo muy distinto a la luz
del barroco que se comporta a contra natura, por eso los neoclsicos se referan a los barrocos
como falsos o mendaces, el verdadero estilo frente al de la falacia y el ilusionismo, en cuanto a
la composicin de las pinturas van a ser armnicas, frente a las diagonales y escorzos del
barroco, la idea es la vuelta. aun orden y legitimidad, en un friso de izquierda a derecha para
que sea educador, hay referencias al pasado, lo que dicen es que lo resucitan, pero las
referencias visuales de pintura no puede ser, se basan en pouseen y Rafael son pintores con
unas composiciones equilibradas simtricas, esttica.

12
 - la gestualidad de las figuras es teatral, esto tambin es por la legibilidad, en el. Barroco es
muy importante la vara to, la aparicin de los efectos, de las pasiones, de los accidentes del
alma, esa vara to no tiene esa dimensin sino una funcin narrativa.

El juramento de los horacos, aun lo que esta contando pero hay una sensacin de frialdad,
quizs sea por el exceso en las perfeccin tcnica que se convierte en ciertas frialdad,
pretende captar el intelecto y no la pasin.

Todos autores son el artista comprometido polticamente jean Luis David sin variar los
presupuestos formales de su estilo se adapta a una monarqua, a la repblica, a los jacobinos,
todo vale para todo. Queran que fuese arquitecto pero quiere puntura, pupilo de viene y
quera la beca de Roma, la de la academia e Francia y ve las ruinas de Roma, en 1769 pudo ver
las ruinas de Pompeya, y abraza los eternos ppos del clasicismo, su estilo se manifiesta en 1971
el ambiente esta enrarecido prerrevolucionario, empieza en a poca monrquica, el arte noble
en este momento esta al servicio del relato monrquico, el Belisario, fue acusado de traicin y
fue desterrado e incluso cegado, elige pintar el momento mas doctrinal cuando Belisario es
reconocido por uno de sus antiguos soldados, coloca un paralelepido de piedra, pero este
tema no poda ser elegido para entrar al saln, utiliza un recurso es el elegir una pincelada la
historia antigua que guarde segn paralelismo con un acontecimiento contemporneo, un
caso semejante, lally conde haba fracasado en una expedicin francesa para traer cosas da
india y haba sido acusado de traicin y ejecutado en 1781 es exacerbado de sus culpas, Jan
David usa esta historia paralela para extraer la moraleja edificante.

El juramento del los horarios, se presenta en el saln de 1785, se haba casado con la hija
de un contratista de la casa real, se elige. Tema como una alegora de la lealtad al estados que
en este momento es monrquico, la ambientacin es un canto a la arquitectura clsica, esta
pensada para hacer mas libre la historia que produce la imagen, es como un friso cuyos
estadios de lectura estn plasmados por la inclusin de las figuras en las tres arcadas sucesivas,
en la primera los tres primeros levantando las manos hacia su padre con lsd espadas en la
segundo ay la ultima esta con la figuras femenina, la tensin del cuadro coincide conde l centro
geomtrico del cuadro, ese punto coincide con el punto dramtico de la escena, es una escena
de juramento de luchad hasta la muerte, el drama esta en el ultimo arco, las mujeres estn
comprometidas con los enemigos, el grupo de los hombres son lneas abiertas amplias, y el de
las mujeres es descendente de lneas cerradas y un conjunto de curvas, hay dolor y
designacin ,frente a la gallarda y honor de los hombres, la tensin excesiva no es tan
naturalista como parece, en las mujeres no hay ngulos, la luz esta muy bien las sombras como
en una ventana fuera del cuadro.

En 1787,es la muerte de Scrates, en un lecho rodeado de sus discpulos, se dispone a

tomar la cicuta y mientras tanto discute sobre la inmortalidad del alma, pero el drama esta
muy teatralizado, y contrastar el drama del filosofo erigido en hroe con la de otros personajes
de menores capacidades, en el fondo se especula con que seis la mujer de Scrates desplazada
d ella escena de los hombres este cuadro en el 87, empezaron los a lagos, seco par con la
puntura de Miguel ngel, con Rafael, en cuanto al modelado de las zonas desnudas del cuerpo,
se comparaba con los grandes maestros del cincuevento.

13
 1789 la cosa cambia, e presenta en el saln el cuadro los liptores llevan a bruto los
cadveres de sus hijos, la misma moraleja que le juramento d elos horarios pero este era
lealtad con el estado que se sobrepone a los lazos de sangre, lucio junio bruto en poca de
repblica conspiran para restaurar la monarqua y este los estrega para preservar la repblica,
es la alegora de la lealtad como papal al que se subordina lo dems, se rechaza este cuadro pq
el hroe es republicano, en este momento corre la voz que este cuadro ha sido rechazado y el
pueblo encuentra una razn mas, los monrquicos ceden y el cuadro se cuelga y desprotegido
por estudiantes de arte.

Se vuelve a era la comparacin del mundo masculino y femenino, es una casa romana con
el agrio, hay dos azes del luz, para aumentar el dramatismo se permite las licencia en el caso
de julio bruto, que tiene un sentido narrativo, el primer bloque de luz son las piernas de un
hijo mero, el segundo bloque el sufrimiento de las mujeres de la casa, y luego la serna
grandeza del hombre que contiene su dolor de haber sacrificado lo mas querido por un bien
superior. Voltaire escribe esta obra y cundo se presenta se exhibe el cuadro.

David esta viviendo un momento glorioso en su carrera, en 1793 esta el periodo de terror y
se le encarga una pintura que conmemorara a los mrtires de la revolucin, y decide hacer el
retrato de su amigo marat, David ha haba trabajado en escenografa de los fu erales pblicos
de marat as que era lgico que lo eligiese representante, el caso de la muerte de este, es
diferente Eva ingudo de la cultura religiosa precedente, el fondo negro los que hace es
monumentalizar la figura, como las pinturas de bufines de Velzquez. Luego la luz que parece
de una ventana fuera del cuadro, pero no llega. ser esopq no hay u ningn lnea ni la
proyeccin de las sombras es tan clara uniforma de lo anterior.

El sentido del cuadro es diferente, no es instructivo, es conmovedor y conmemorativo, ha

sido conocido como la piedad de la revolucin, esta en la cultura visual tanto con la virgen
como Jess solo. Marat difunda las ideas jacobinas en el peridico el amigo del pueblo,
uabestia negras de los girondinos en 1792 fue apualado por una mujer, le ofrece las
posibilidad de acceder a una lista de traidores a la revolucin, cuando marat le agradece la
lista, lo apuala, estaba en el bao cuando lo hace, la eleccin de l abalera recoge la idea de
sarcfago, el lienzo de baera era lo normal, y el turbante favorecen el contraste d ellas. arns
con el fondo, el pao verde tiene u valor testimonial, dice que representa a es a igo tal y como
lo haba visto antes, escribiendo por l a felicidad del pueblo, coca en el cajn la lista de
traidores ye n primer termino el cuchillo ensangrentado.

No iba a tener problemas tampoco en adaptarse el perodo de Napolen, en 1799 da un

golpe y le encarga que haga una obra conmemorativa, esta como lo hicieron ,monarcas
franceses antes que el, quiere que se conmemore cuando cruzo los alpes los que le permiti
sorprender al ejercito austraco y obtener la victoria en la batalla en 1800. Le da instrucciones
sobre los que quiere sereno sobre un caballo, hermoso perfil griego para dar poder
reconquista, el fiero caballo. Las posiciones de caballo daban una idea determinada. Es un
caballo envorbeta.

El caballo se vuelve algo tpico. debera ir n mula pero puede mas el arquetipo, con unas
escriturasen capilar latina, Bonaparte e el que esta cruzando, Anbal lo hizo y calo magno es el
emperador de Francia.

14
 18 marzo.2015.

Juan a guste Dominique ingres. La tensin se paso a este autor y Delacroix, y se visualiza en
la contraposicin del saln de 1824 cuando coincidieron el voto y la matanza de kio, y se
convirti uno en abanderado de los neoclsicos y el otro en el de los jvenes romnticos,
Ingres no fue ni tan acadmico ni tan neoclsico y tampoco estaban tan alejados los dos
movimientos, podan manifestarse como contrarios pero tenan cosas en comn. En cuanto a
la recepcin hay un Ingres de su poca y luego una revalorizacin en la modernidad y el arte
contemporneo. Tcnicamente fue formado en la escuela neoclsico, pero se acerca a
sensibilidad romntica, una vez pase el auge del romanticismo, toda historia del xix hasta
vanguardias va a ser una lucha dialctica entre posiciones que son aceptadas por le poder y
nuevas emergencias. Pero las grandes corrientes acaban fagocitadas por el gran poder y
abarcan mercado.

La revalorizacin de la recepcin de Ingres viene por los prerrafaelitas, tienen una

recepcin del maestro de la lnea que es arnol, y el mismsimo picado dir que s aprendido de
arnold la capacidad d descomponer la figura humana, con el paso del tiempo la percepcin de
la obra del mismo autor cambia.

Representacin de un emperador sedente, formal, con todos atributos el poder, la idea de

poner el podio sobre un escaln, el guila, con los signos zodiacales, 1806 es un neoclasico
pero con virtuded , se ve la inmensa maestra para el dibujo, trabaja con el modelado para
darla impresin de corporeidad, con nagama de color restringida es un maestro del modelaje.

Jpiter y tetris de han Luis David, un poco acartonadas le nubes, una posicin sedente, el
guila su animal y el podio sobre el que coloca los pues es una gigantomaquia, tetris esta en
perfil, la composicin es neoclsica piramidal quietista, el color dts contenido por las lnea, lo
que hace rbol es descomponer como deca picado y recomponer la figura humana a su
voluntad, el Jpiter corpreo se ve ideal como simtrico, pero el tratamiento del cuerpo
femenino esta absolutamente idealizado, hace que la figura femenina se vea en dos
dimensiones, con un campo de color delimitado por la linea.

En 1808, punta su edipo rey con una esfinge, que representa los seres hbridos y
feminizados, tan diferente a principios del 19 con rbol, y a finales, que deja d ser una de
oradora d hombres.

Cuando se convierte rbol en los entusiastas del neoclasicismo en 1824 en el saln con.
Voto de Luis 13 encargado en 1813 para una catedral, el cuadro fue pintado en Roma, haba
obtenido el ansiado premio de la academia, la matanza de kio de Delacroix s present al
mismo, y recibi las criticas mas crueles, pero hubo una parte de crticos que ensalzaron la
obra de rbol, los mismos que criticaron a Delacroix, estas criticas favorables decan que haba
una fidelidad a los altos valores clsicos, la virgen como madona rafaelesca, alabaron su
dominio del dibujo, representa a luis 13 poniendo bajo proteccin la corona de Francia bajo la
virgen magia en la derrota del duque de Sajonia, Que lo divino y terrenal se suceden sin
problema, pero aqu ya no estamos en lo mismo, tenemos la aparicin pero tambin la
presentacin, los partidarios de neoclsicos y romnticos se aglutinaran ante las obras como
un gusto de unos y de otros, pero tambin hay voces discordantes q la de rbol es

15
desasogante, las nubes parecen de mrmol, pesan , y de manera justificada que Luis 10 tercero
de Francia pareca muy humano, muy regio, los pliegues del manto, son un poco acartonados,
la influencia de Rafael es evidente en la postura, en el rostro, con un detalle en las carnaciones
muy caracterstico, el encuadre en cortinaje se repite, como en los cuadros de Rafael, es un
Rafael en el que domina la lnea, en el retrato de la condesa llama la atencin la mezcla de dos
dimensiones con tres, la de tres cuartos posicin de la cara es la que mas informacin da, todo
lo contrario a la corporalidad de los dems elementos del cuadro, se ve la cada y la
representacin de las texturas, de los volmenes en los elementos inanimados, de los
holandeses traen el no acogerse a una vista central o frontal sino una esquina, ensendonos
en el reflejo en el espejo. La bidimensionalidda en las mujeres se da en los retratos fminos en
general, la nitidez de las lneas nos da bidimensionalidad pero lo inanimado es tridimensional,
las manos son casi manieristas, parecen blandas sin hueso, todo verosimilitud se concentra en
el rostro, todas las sombras y sombreados son color, si pino espejo o ventana ponho en
relacin y dialogo la figura con el entorno, algo que se traduce tambin al espectador.

La llegada del orientalismo, el furor centra por el japonismo y lo turco, la idea es el

imaginario oriental, con esa escusa, es lugar a baos y la figura de la baista, ya no ser
necesario el disfraz. Biolgico ni religioso, un cuadro es perfecto si en la ultima capa no se
observa la huella del pincel.

La gran idealista esta el apropiacionismo, que entra dentro del canon artstico europeo y
oriental, hay una suma estilizacin del cuerpo, se deja todo a la lnea, n clave bidimensional.

Las baistas aqu se desata es l descomposicin de la anatoma femenina a voluntad del

pintor, l ambientacin es tpica de la poca, el formato nos devuelve el que uno esta mirando a
travs de una pared, estilo rococ.

Es ms complejo rbol de lo que dicen autores, adelanta muchos temas, coquetea el estilo
trovador, como resurreccin de una edad media almibarada como amor cortes, o como
alegora de la fuente una mujer con un cantaro convierte el cuerpo femenino en arabesco, a
lnea clara y cerrada.

ESCULTURA NEOCLASICA.

Es una adaptacin a una teora, Antonio Canova, si definimos neoclasicismo como

revalorizacin de un arte que se consideraba ideal como reflejo de una sociedad ideal con unos
valores determinados, para entender el neoclasicismo desde la pintura no haba modelos de
puntura griega, en el caso de la escultura era lo contrario por ello era normal que tuviese un
papel muy importante, la imitacin de los antiguos era mas fcil, los referentes mas utilizados
son los de la estatua ta griega del siglo 4 antes de cristo, en este momento s descubre el
traslad de las esculturas del parte non a Londres, queran expresar un ideario
contemporneo, para los escultores la interpretacin del lenguaje clsico se va a es para
trasmitir mensajes, se intenta recuperar el herosmo majestad y serena grandeza, engloba la
nobleza y esto va a condicionar los acabados, la eleccin del material, el mrmol blanco, se van
a escoger mrmoles de polo cerrado, grano apretado y mxima blancura, transmite pureza, la
misin ultima del artista tendr un sentido tico.

16
 Perseo despus de haber matado a medusa, de canova, lleva los atributos que lo hacen
reconocible, la espada, e casco de la invisibilidad, hay contraposto se parece al a polo de beb
del, se debe identificar la belleza moral con la fsica, la e al es superior a la humana, tiene que
transmitir la grandeza del alma, el perfil es mas griego que otras figuras, los gemelos.

un ja son con el vellocino que responde a presupuestos del silo 5 a.c, se parece a doriforo
de policleto.

Giran powers:

Esta supeditada a darle mayor contemporaneidad a un tema clsico, la esclava de Grecia,

1845 en Londres, y se convirti en una de las estrellas de la exposicin de 1851, es la idea de
grecia esclavizada por el turco, una doncella cristiana, la referencia mas cercana nos lleva a la
venus de mdici.

Dannecker:

Se utiliza un mrmol con vetas, Ariadna de testeo cabalgando una pantera.

Los escultores clsicos renunciaron al mortal la madera por vulgar porq tiene vetas, se
apreciaba esa monocroma, en la que la belleza de una cultura dependa de la dureza de las
lneas, utilizaban que la edad dorada de la escultura era la antigedad clsica, las normas del
estilo correcto eran muy estrictas incluso de como deban ser iluminadas esas esculturas, pero
no renunciaban a que modularn l aspecto de las piezas, haba un aspecto colorista e
ilusionista que aceptaban, queran que fuesen paredes pardas o marrones, para conseguir un
efecto de calidez, una luz adecuaba potenciaba las cualidades del material.

En figura de pu retrato la luz deba ser lo suficientemente lata para que la sombra de la
nariz descansar como mximo en el comienzo del labio.

La idealizacin de la anatoma, no era incompatible con paradojas anatmicas, el problema

es en el genero del retrato pq tenemos que ir hacia esa veracidad, hay una asociacin entre
veracidad e idealizacin, rincn, vestido a la manera contempornea, hay un ligero
contraposto, no e raro, pensemos en Voltaire anciano, hay una indumentaria a la antigua en el
otro se quera traje contemporneo es muy poco neoclsico, este gesto ed los en empiezan a
hacer los romnticos.

Los ropajes el general en esta poca geoge whasinton ya no es general es un rico, se escoge
esa indumentaria. La fidelidad al retrato es total, se utiliza una mascara en vivo de escayola y
un vaciado de las manos, de las espuelas, del bastn y de su reloj de bolsillo, pero es un retrato
de todo y tiene que ir con una serie de atributos de arte correcto como la espada, la fasces
esta formada por 13 barras que corresponden a los 13 estados unidos.

19.marzo. 2015:

Romanticismo 1756 de Burke le examen filosfico sobre el origen de nuestras ideas d elo
sublime y lo bello, 1764 observaciones sobre el sentimiento d elo bello y lo sublime, la
categora d elo sublime es la gran aportacin del romanticismo a la historia del arte, tambin
se introdujo la gracia, en el rococ, tambin lo pintoresco, lo sublime en un poca en la que la

17
doctrina artstica neoclsica haba triunfado n las academistas, lo sublime sirvi como algo
catalizador de n fenmeno de disgregacin de la doctrina neoclsica, se produjo una
disgregacin de la doctrina neoclsica, y esto fu asir que lo sublime se apropi, de las
emociones fuertes, de las pasiones, y ene general de todos elementos irracionales ue uno
poda encontrar en el arte y que haban estado siempre ah, ene le momento en el que la
doctrina neoclsica presenta las primeras gritas ele elemento e lo sublime sirve para abrir mas
las grietas. Lo sublime fue la categora mas adecuada para conciliar los elementos del arte qe
no encajan en el romanticismo, lo oscuro y racional ,la fantasa y las pulsiones, elementos que
haban estado desde el siglo de las luces.

Husserl, que en 1781 publica sus pesadillas donde trata el componente d elos espectros de
la pintura y la idea de los demonios interiores, es un incubo asfixiando en sueos a una mujer.

Tambin la reivindicacin de otras obras del pasado como son las escenas del sueos e una
noche de veranos de Shakespeare, aunque los romnticos son los primeros en renovar el
imaginario como Delacroix. Pero no es un romntico, pero rasgos caractersticos del
romanticismos germinaban en el 18.

William blacke, como la pulga, visones bblicas con el tema recurrente del ojo o la mirada
han sido consideradas precedentes del surrealismo.

La obra d Kant ayudaron en mucho a identificar uno d los componentes del romanticismo y
e sel subjetivismo, para Kant las sensaciones de placer o dolor no residen en los objetos que
las provocan mas bien en le sujeto, esto trastocaba el concepto general de belleza. Lo bello se
poda encontrar fuera del individuo, lo sublime hay que encontrarlo solo dentro d e uno
mismo, aunque lo provoque un objeto. Mientras que lo bello activa las fuerzas vitales lo
sublime lo deja en suspenso. Les fascinan las tormentas, los aludes, los terremotos, una
tempestad no es sublime sino en la medida que es percibida o experimentada esa fuerza d el
naturaleza y esa pequeez del individuo ante la fuerza d el naturaleza, en lo inexplicable esta la
esencia d elo sublime. Esto esta sealando el centro de atencin del momento romntico, el
indiciado. Para Schilling la belleza de una obra de arte reside en lo impalpable, entra n
contraccin con lo neoclsico que la fundamental era la belleza y es puramente clasificable en
la medida que la obra se justa reglas o normas. En la practica lo sublime termina por
identificarse cn lo espectral la locura lo terrrufico, lo mcaro a diferencia d elo bello que agrada
lo sublime puede suscitar al mismo tiempo placer pero simultneamente terror o
estremecimiento, no son incompatibles como si lo eran en la doctrina neoclsica. Porq el fin
ultimo del arte era adictracional, ahora ya no esta apuntalada en esa validez universal.

Se considera la base el movimiento tormenta e mpetu, el romanticismo en pintura se

piensa en Delacroix. Pero hasta cierto paisajismo ingles, constable.

Se entiende romanismo como expresin de lo subjetivo, se hace especial hincapi en las

pasiones y afectos tanto a la hora de elegir los temas, que vamos a tener imgenes de
dementes, el ethos se cambia por el pathos, hay una revalorizacin e propuestas artsticas del
pasado que ya no es el arte griego de lso neoclsicos, la referencia terica e sla obra de
wilkeman.

18
 Buscan referencias ne el pasado tambin porque usan la copia, lo que hay en el
romanticismo en la pintura es un cambio en cuanto referencias se van a escoger las que serian
repudiadas por otras corrientes, hay una revalorizacin de la edad media que e haba sido
repudiada por el neoclasicismo. La edad media va a ser una arcadia perdida, soada con
nostalgia, como el movimiento trovador.

La recuperacin de grandes maestro del manierismo y del barroco, como miguel angel que
se sale del barroco y casi roza el manierista, por ejemplo como se recupera le mundo de
Shakespeare, Rubens tambin va a ser referencia. El elemento histrico sice qe estos autores
se formaban como se hacia anteriormente con la copia. Lo que cambia es la eleccin.

Es una nueva sensibilidad hacia la naturaleza especialmente ante los aspectos mas
incontrolables u encajan con lo sublime, no hay nada mas de esto que una tormenta en la que
se pueden sentir todas fuerzas desatadas y la pequeez del individuo.

El hecho de cmo se vincula ne un genero como el paisaje la sensibilidad romntica es

reflejo de una nueva percepcin de la naturaleza que estaba ya presente en el siglo anterior
con fenmenos como el auge del jardn anglo chino o en la literatura, nadie se haba
entretenido en describir como dos o tres hijas en describir un rbol.

Tambin la exploracin de categoras estticas como lo sublime y lo pintoresco, esto en la

practica se traduce en que pasamos de una pinturas mas fra y distanciada a otra mas
emocional, tenamos un predominio de la lnea y aqu vamos hacia valores mas pictricos,
hacia la mancha, obsesin por borrar la huella del pincel. Esa extrema perfeccin ue se
traduca e frialdad se sustituye por otros valores formales, uno de los elementos on los que s
eha definido el paso del neoclasicismo al romanticismo ha sido un cambio en los temas y
motivos. El arte ya esta reglamentado por el poder de las academistas, los artistas ya no se
forman en talleres lo hacen ene academistas y su xito profesional depende de la academia y d
elos salones y todos aspiran a convertirse ene pensionados.

Existe un convencimiento general de que hay una jerarqua, pero hay na serie de elementos
que son formales, composiciones con muchas figuras en gran formato, las normas quieres que
este estilo se aplique a la pintura de historia, concebida ne trminos neoclsico supona
escoger del repertorio de motivos asuntos que haban sucedido en la antigua roma o Grecia,
siempre se remontaba ala pasado a ala poca dorada. Haba una seleccione e un motivo
dentro del repertorio que permitiese hacer una analoga, una de las primeras quebras de ese
sistema va a ser representar dentro de la composicin de ese estilo, escenas que no tienen
mucho sentido. De ambientacin extica.

El propio j.l.david en alguna pintura haba tratado momentos contemporneos como la

muerte de marat pero se tarta en ambos casos de obras propagandsticas de encargo. Lo
habitual es que en las histricas se escoja lo antiguo para aludir a lo contemporneo que lo
dignifica y engrandece, quien empez a romper esto? La balsa d ela medusa? No. Quien lo
hicieron fueron pintores americanos.

La muerte del general Wolf. La muerte en el campo de batalla en la guerra d e

independencia de estados unido , asombra pq se deja ya las seoras y seores con peplo y

19
pasa a hacer esta pintura, tiene elementos un poco clsicos , la diagonal del cuerpo del general
Wolf es la que suelen tratar las piedades barrocas.

Singleton Copley: pinta un aconteciendo contemporneo pero sin trascendencia histrica,

pero lo pinta como si fuese la historia de Troya, estaba tomando un bao, le dio un tiburn un
mordisco y l dejo sin pierna, tiene una trascendencia mas emocional, el tema recurrente es la
lucha del individuo contra las fuerzas de la naturaleza. Se nota el eso del pintor que s e forma
copiando, la postura que tiene reproduce al postura de un san Jorge o miguel. Parte de ese
gran estilo acadmico recure a lo visual del pasado.

Esto abre la puerta al movimiento de la masa de la medusa de Theodor Jeric, en Delacroix

la libertad guiando al pueblo a no hay el disfraz d elo antiguo, la nica concesin es de ser una
alegora.

GERICAULT Y DELACROIX:

G proceda de familia acomodada de Rouan, haba estudiado con el discpulo de David

Gerin aunque otro discpulo haba tenido mas influencia es un discpulo gross, una de sus
primeras obras fue oficial de cazadores a la carta. De 1812 es una obra de juventud que revela
la influencia de Rubens. Hay lnea que define el dibujo pero va perdiendo protagonismo en
benfico d elas manchas de color d eluces, la idea es la creacin de una atmosfera. El escorzo
del acaballo con este en corbeta, este xito de juventud tena algo e ambicioso y monumental
y creo un cambio de orientacin en su obra temprana y aps un tiempo haciendo estudios de
caballos.

Se presento al premio de roma pero fracaso, pero vaijo a Italia, 1816, ll se encuentra con la
obra d e Miguel ngel, que tiene muchos aspectos que tiene poco de clasicismo su terribilita y
pesando all sufre el efecto erasmus y empieza a inspirarse y decir que v a hacer un lienzo
monumental, vuelve y hay una serie de cuadros especialmente uno que marca su acarrear e
sla balsa de la medusa. En 1819, entro en le saln y gano un medalla la propuesta es arriesgada
por el lenguaje que es grandilocuente del gran estilo, tuvo un a precaucin lo presento con el
titulo escena de un naufragio, que haba conmocionada a Francia tres aos antes. La ropa
indefinida camufla la contemporaneidad el a obra cuando se cierra el saln en el siglo 19 el
cuadro fue de gira y tuvo un existo arrollador en reino unido donde este pintor termina
hacindose muy famoso, em Inglaterra conoci a miembros de la royal academy y quedaron
iimparctyados por los paisajes de constable, estando all hizo muchos dibujos catando la obra
contempornea, fu uno d elso primeros en experimentar con la tcnica de grabad ue era la
litografa. Lqo eu contribuye ala difusin de su obra.

Sufre un naufragio por culpa del capitn mueren muchas personas, de 150 en 13 das en un
balsa solo sobrevivieron 15. Y se manifest como la indiferencia del gobierno de entonces por
el bienestar d esus sbditos. El momento que se escoge de la historia, es el mas dramtico el
climax desde el punto de vista emocional, la historia haba sido documentada altamente por
los peridicos. Se recoge el momento en que los escasos supervivientes se agitan para llamar
la atencin e un barco que pasa sin verlos, que luego los recupera. Se trata de lo
pasionalmente mas relevante. El momento en ql que la desesperacin fue magia. Quera
mezclar la monumentalidad del momento con la pintora d historia pero le pudo la

20
verosimilitud, no hay ninguna figura ni lnea dejada al azar, pero hay un gran peso del trabajo
de la verosimilitud pq visito le deposito de cadveres para ver nuestros ne distinto momento
de descomposicin, visito manicomios, se trata de experimentar el primera persona todos
sentimientos del suceso.

Esta presenta la tensin entre el lenguaje grandilocuente y elementos nuevos, hay

compasiones piramidales, la pirmide esta en desequilibro que noe s lo tpico d elo neoclsico.
Hay muchas diagonales introducida por los escorzos d elos cuerpos, luego esta el color que nos
sumerge en una atmosfera tenebrosa con una paleta muy clido pero al mismo tiempo
sombra.

En la dcada de los 20 se dice ha hacer unos retratos de dementes en lso que demuestra
una penetracin psicolgica poco comn e tiene georget que es un pionero ene el estudio de
ciertas afecciones mentales, tienen la idea de que determinadas afecciones fsicas estn
reflejada sen la fisionoma, demuestra un aceptacin el mundo interior, no son e gran formato,
el recurso ees un encuadre que recoge el rostro en la parte superior del cuadro y una entrada
al busto, el fondo s neutro y resuelto a grandes pinceladas, las caras estn tomadas entre la
frontalidad y el tres cuartos lo suficiente como para poder captar toda la expresin, las zonas
mas trabajadas son als cercanas a los ojos y a la boca. Las lneas d expresin. Quiere captar lo
que nos e puede captar racionalmente. Tambin los cuellos y las cofias, es un blanco con tonos
de color con el que consiste tomar todava mas la atencin en los rostros de los retratados, el
fondo es oscuro tambin hay iluminacin, vemos que hay un luz que procede de un foco, un
poco mas elevado y ala izquierda de cada uo d elos retratos.

El gran heredero es Delacroix que si se va hacer eco de grandes encargos,. Perteneci

DELACROIX a un familia acomodada con influencia de lso ds de antes, en 1822 presenta dante
y Virgilio en los infiernos, la eleccin del tema e sun rio del infierno el tratamiento del fondo
hay un predominio de la mancha pictrica, no hay dibujo, en en el fondo si en al figuracin,
hay un potente dinamismo, hay expresin d ela terribilidad miguelangelesca. Se presenta
frente al voto de Luis trece que se lleva la mayor parte de votos y los romnticos tman como
bandera y obra bandera la matanza de quios, las buenas crticas iban hacia el buen dibujo y los
puntos e autoridad tanto de Rubens como Miguel ngel , todas la buenas crticas se volvieron
1824 en crueles. As que una matanza pareca una escena d ela peste a pesar d eque abeos que
a mucha gente le conmociono el cuadro. Loq ue resultaba muy llamativo aunque parece en
friso se rompe por la diagonales, el pazos ha sustituido al ethos y lo que chocaba es que npo
tenia que evr con al imagen que se tiene de los griegos, el fondo es le donde qe se retoco,
estaba el carro del heno dijo que su fondo era triste sin luz y retoco el suyo. Hay un cambo d
paleta que tiene que ver con contable, es capaz de traducir calidez a raz de tonos fros.

Falta 8 abril.

9. abril. 2015. Comienza en el cuaderno amarillo.

Reinols rafaeliata quera la armonizacin de los tonos, contra esto reaccionan los
prerrafaelitas. Raskin 1846 escribe su segundo volumen de pintores modernos donde hace n

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llamamiento a ala revelacin d ela punrra ye stos chicos recogen el testigo, rene el
conservadurismo d ela academia hay una cambio de gusto. Hay un cambio d elos primitivos
italismos, se reivindican autores el cuatrcento y ssu valores, que son los que se consideran
cristianos primitivo, piero d la Francesca..

Hay cambio d e gusto, las pinturas de reinols en la que siempre hay un acabo de armonizacin
d elos tono que se consigue armonizando con betn de Judea. Con convencionalismo de la
subordinacin de lo fondo a la figuracin, hay una subordinacin de todo lo que nos ea
figuracin a lo que lo e, asi se resuelve con toda nitidez y se enfoca la figura de forma que hay
un efecto figura fondo.

1848 van constituirse como una asociacin secreta rosei, efermanleis y otro mas, PRB y se van
a proponer firmar sus obras con estas siglas, pq comparten la exaltacin del individuo y la
creacin individual, entre otras coas.

Lo que consideran pero de la academia es el alto grado de convencionalismo que ha adquirido

la pintura. Como la perspectiva area, en la academia haba un canon d autoridades dentro d
ela pintura que va del ultimo renacimiento al postrenacmiento y unos cuantos maestros del
barraco y con esto se compone el canon de la pintura britnico y contra esto crean su propio
canon. Lo hacen la sociedad esta en cas del padre de uno d elelos.

Manleys se une a han que haba sido uno de reivindicar la literatura como fuente de la pintura.
Y el tercero es roseti que ser quien se acabe uniendo. Mas adelante se unirn otros miembros
como William borris precedente del art noveau. Raskin que haba hecho el llamamiento de los
pintores modernos ledo por los prerrafaelita en cuanto estos comienzan a exponer, reaccin
amuy favorablemente y publica un folleto dedicado a ellos. Las influencias del movimiento, las
cogen de otro purismos como los nazarenos alemanes. De ellos toman lo anterior a Rafael
puritano, lo que les influir en la eleccin d elos temas, que ahora se van a retomar desde una
perspectiva distinta, la religin, que es en el taller Jess pelirrojo un san Juanito, el nio se ha
pinchado con una astilla y mara lo consuela y Jos le mira.

Otro tema es la literatura, ser un moviente que extraiga temas d ela literatura es de manleys
es Ofelia la de Hamlet, tambin hay alusiones a textos contemporneos. En la segunda
generacin se atender a las leyendas tambin, seduccin de Merln y Morgana.

Prerrafaelitas 2:

La mitologa n s eunsa escogiendo los mitos clsico que posibilitaran una lectura moralizante,
sees coge el que no de el lado mas oscuro, personificado en un personaje femenino se produce
una panfeminizacion del arte que se va a ver en alguno aspectos del art noveau.

Se plantea ala venus como feme fatale. Veus veticordia, mairis. Jame Morris, pinta a su mujer.

De los nazarenos toman la voluntad de establecer un compromiso entre la vida y la practica el

arte. La idea del artista incomprendido, con el concepto de genio a partir del romanticismo y al
correspondencia entre vid ay obra tambin esta ah.

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Otras de las influencias, menos palpable desde ele punto de vista formula es fijarse en otros
rayitas que se han acercado al lado oscuro, a lo inquietante ene el arte. Como Henry fisshi.
Wiliiam blacke. Tiene un ideario muy concreto:

- El arte debe expresar ideas autenticas y sinceras, se trata de conceder al arte

veracidad.
- Estudiar con atencin la naturaleza.
- Hacer una regin d ee arte anterior sincero.
- Conseguir la perfeccin. Un preciosismo formal.

Cuando estos movimientos enternecedores, son los primeros en decir qu en la edad media
exista una coincidencia en ser artista y artesanos. Pero el arte d el aead media no es realista y
entran en un cortocircuito de que ven ene le pasado lo que quieren ver, en eun ppo pensaron
qe el medievalismo era compagina el con lo naturista de la naturaleza y pueden estas los
personaje con armaduras y os colores recordamos a los primitivos flamenco pero el resultado
final es completamente diferente.

La corriente mas realista fue la cultivada por han y manleys. Hay algo que estetiza y estiliza,
serie zarzales en la que los personajes estn siempre rodeados por una maraa de zarzas, el
entorno es lo que se podra haber pintado a plen air.

Parece que en cuadro hay que ir recorriendo los elementos como en la pintura flamenca,
parece que tenan que echar barnices a todo.

Han y manleys con colore vivos, con la muerte de Ofelia en el de han qe l tarta y habla y canta
a tarve de un pastor en una obra literaria. Han y manley dibujan ne el lienzo, el lienzo esta
imprimado, trazan las lneas y luego dan una cada de pigmento banco de secado muy lento,
esto les va a llevar ha hacer su propia teora del color. Al poner el fondo mas blanco los colores
alternan mejor e interaccionan. Descubren que hay color en la sombra. Se dan cuenta de que
las sombras tiene color. Lo consiguen con la capa de blanco y luego aplicando veladuras de
colores intensos penas sin mezclar.

Se consigue un efecto de volumetras. Los lienzos imprimados con blanco zinc.

La idea es que vamos a distinguir un historicismo y un escepticismos.

En la arquitectura del 19 hay dos constantes el historicismo y el escepticismo.

Hist: la recuperacin de unas formas arquitectnicas determinadas. Pq se considera el

adecuado para el presente. El eclecticismo se potencia la combinacin de estilos de distintas
procedencias, un pastiche. Este triunfa en la segunda mitad de siglo, en el estilo pompie, con el
parnie garnie.

En la poca del eclecticismo hay un historiador del urbanismo que habla como es la
arquitectura d la segunda mitad del 19, es un baile de mascaras, es la consolidacin tambin
de la disciplina de la historia del arte, ai algunas disciplinas cientficas se organizan como
disciplinas universitarias. Cuando se convierte en disciplina artstica se puede legitimar su
cientificidad, muchos cientficos van a volver los ojos a disciplinas consolidadas. Hay una

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necesidad de catalogar los estilos , catalogarlos como posibles lenguajes a adoptrar por el
arquitecto,

Religiosidad en el 19 la iglesia de san patricio es gtico. En los bancos hay un desarrollo de la

arquitectura termal romana. Empieza a surgir la idea de que determinados estilos son mas
aptos que otros. A veces esta condicionada con un estatus nacionalista por dar esplendor.
Tambin puede que existe el inters del exotismo, lo neo mudjar y lo alambrista. Incluso
fantasa hundu, l a idea es que cada lenguaje se puede tomar prestado del pasado. No siempre
s e produce una cita literal del pasado, puede haber una interpretacin en el siglo 19, toma
importancia el positivismo de Comte y la escuela filosfica del eclecticismo filosfico que
influye en trminos arquitectnicas a raz de unas conferencias de la borbona por Vctor puisin,
si no debe aceptarse a priori la legitimidad de un discurso filosfico pq vamos ha hacerlo con
los lenguajes arquitectnicos. Cada persona debera poder decidir racionalmente qu clase de
formulaciones del pasado le parecen adecuadas para resolver problema del presente. Lo
mejor seria tomar del pasado lo mas adecuado para resolver el presente. La gran novedad del
19, es la arquitectura de hierro y del cristal. La arquitectura se desvincula d los estilos y se va a
lo ingenieril con nuevo materiales y como explotarla en las estructuras funcionales. Tambin
los rascacielos y la escuela de chicago como el ascensor. Y dar lugar al realismo con marx y
Engels. Aparecer aun a nueva corriente que llamamos realismo, aparecen en un momento en
el que se impone una concepcin cientfica del universo que cree en una sola realidad
inmanente material y emprica, positivismo cientfico de Comte cundo se empieza a usar el
realismo en arte. Vana unificarse en oposicin a otros, se opone al romanticismo, ghotier para
referirse a la obra de los pintores que pintan pastores.

Se habla de la pintura de courbet, hay una conexin con el presente con el aqu y el ahora, el
realismo del siglo 19 es un movimiento que atae a las artes y a las letras, hay un compromiso
ideolgico d e todos los pintores. E sn arte que se ve a si mismo como cientfico, como anti
clsico, anti romntico, antiacadmico, anti individualista. Y anti elitista. Para el realista no
existen temas feos o inadecuados ni indecorosos la realidad no existe

22.abril. 2015:

REALISMO:

Una vez que el romanticismo esta aclimatado en los mbitos acadmicos aparece el realismo
aplicado la arte y la literatura, estn influidos por la corriente de pensamiento denominada
positivismo cientfico de Comte, s e impone una concepcin cientfica del universo que cree en
solo una realidad material y emprica. El adjetivo realista trata de contraponerse una y otra vez
a lo romntico, el primero en usarlo es Gauttier, en relacin a unas pinturas que realizaba los
cuadros pintando loq e vean sin mas. Campfleui fue el principal ifusor del uso de este adjetivo
siendo defensor de la pintura de curbet 1855 ser el crtico C el que se dirija ala escritora sant
refirindose no ya a una pitra realista sino a un movimiento artstico. El realismo es la lammda
directa al pueblo, es la libertad, es una representacin que quiere se fiel a la realidad, esto loc
comparte el realismo pictrico y como corriente, y hay una voluntad de compromiso on esa
realidad social. El contexto es justamente posterior a la evolucin e 1830. El realismo se puede
definir en negativo como anti muchas cosas, es anti clsico, anti romntico, antiacadmico
pretende ser, anti individualista, anti elitista. No cree en la belleza ideal, ni en lo sublime, la

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nica fuente que considera posible es la observacin directa del natural y para el no hay temas
inadecuados, feos e indecorosos, la fealdad no existe. El romanticismo haba funcionado como
moviendo catalizador de las categoras estticas que no caban an la belleza y haba dado
espacio a lo oscuro, lo terrible, lo haba hecho en funcin de lo sublime como algo que
justificase su inclusin como categora artstica. Esto chocaba mucho con el pblico de l poca.

Courbet y la formacin de los pintores del realismo, haban empezando copiando del natural y
a oros maestros pero escogen tambin sus propias influencias, como los retratos de dementes
de geriacult, mueven su mirada a la coleccin de la pintura espaola de Felipe de Orleans, la
Carmen de merite y el exotismo espaol, ,la espaolada, tiene que ver con una moda ne la que
las imgenes d ela Espaa ms plagada de tpicos impregna manifestaciones artsticas como el
teatro, las artes escnica soy una moda alentada por el coleccionismo de la moda espaola
alentado por el espolio napolenico y a travs de la compra o exportacin de salda de Espaa
de bienes que se produjo tras la desamortizacin de Mendizbal. Se formaron vieron y
copiando estos. Coubet domie y millet, les gustaban las piezas de la galera variopinta de
zurbaranes hasta las del siglo 18, una pintura distinta a alos clsico en los que se haban
formado, tan importante es la deuda de los pintores realistas con la deuda espaola que lo
crticos franceses lo llaman escuela franco espaola.

Las caractersticas el realismo: contenido social, la idea del trabajo, fsica, puede estar
contextualizado n distintos lugres, el acento en la denuncia de ese lado oscuro de l a
revolucin industrial hay muchos caso, hay un a toma de conciencia, se habal del sustrato
socialista de este movimiento pictrico con marx y Engels.

Hay un naturalismo en la representacin, sin concesiones a bellezas idealidad, a convenciones,

se pinta lo que s eve, e sun moviente anti algo, nos encontramos con una deliberada ruptra de
convenciones acadmicas tanto en la tcnica como composicin y colores.

Contexto: coincide con la cada d ela monarqua d e Francia y e sufragio universal, como
sistema del gobierno viene una democracia gubernativa. Hay un aonda expansiva ne otros
lugares de Europa como Berln, viene y Venecia, aparece tambin en este momento el
manifiesto comunista y tan solo uno aos ates rudoon haba publicado en 1840 el panfleto que
es la propiedad? en el denuncia los abusos de l a propiedad privada y propona un modelo
alternativo d e organizacin social, se identifica cn la pintura esta que caracteriza de socialista.
En 1851 hy un golpe de estado que hara que la segunda repblica e convierta en el segundo
impero con napolen 3. Se va a cursar tambin en el organigrama de los circuito del arte con
un cierre de fials en torno al conservadurismo, se ve cmo un cierre de lo subversivo, las
autoridades acadmicas va n a ver en el realismo a amenaza socialista. Los mtodos de criba
del saln de pars van a ser tan dros qu v a haber mas obras rechazas que expuestas ne el saln
oficial. El propio napolen 3 proponer la creacin del saln d elos rechazados con todas obras
na admitidas ne l saln oficial.

Poco a poco mutara hacia una versin edulcorada de un realismo burgus que terminara
metindose en lo acadmico, decidindose d elo comunista e incluso adquiriendo conservador
rasos. Con un realismo muy sentimentalista.

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Millet: un socialismo amable con la escuela de barbizon, siempre esta manifestado con uan
especie de espiritualidad, epro en ele momento lo primero en lo ue se fiaban era ne la
veracidad del campesinado a que tambin ne el aura religiosa, e una realidad cotidiana del di a
da.

Parecen hechos de la misma materia y gama de colores qu el atierra que trabaja funde al
campesino con la tierra en que trabaja, pese a toda esa dureza y tosquedad, los rostros estn
en penumbra para nos er el agricultor particular sino el agricultor. Toda deformaciones qu e
provocan ene le cuerpo, manos deformadas, pero al mismo tiempo una grandsima sensacin
de dignidad. A veces en la pintura de genero la persona es una arte mas, peor en estas
imgenes, el protagonista es el individuo, el hombre, el trabajador, domina toda composicin y
los crticos mejor intencionado o predispuesto a millet hablaban solo d el afinidad sino d el
afuera Miguel angelesca d algunos de sus personajes como el aventador.

La influencias por e jmplo en las luces remandt como que emana d ela propia casta pictrica y
tambin ene l dibujo. De chardam en la tcnica por el oleo, de un colorido muy sobrio y la
temtica pq la manera d verla es distinto, no hay inters por le detalle anecdtico.

En als espigadoras si se ve el compromiso social con lo que estaba surgiendo a su alrededor,

son aos ls 50 de ran exdo rural, se esta viendo el reverso d elas maravillas d ela revolucin
industrial. 1857 las espigadoras. Pero tenido en cuat la situacin econmica y social del campo
representa la clase mas baja dentro de la estructura social del mundo francs, estas mujeres
son mendigas no jornaleras estn en el ultimo escaln de la jerarqua social, aquellas a las que
se le permite una vez termina la recogida se els permite pasar por los campo par recoger uno a
uno los granos que hayan quedado en el suelo y s hayan podido desperdiciar. S puede apreciar
lo rudo d ela manos, contrasta la dureza del tema, con al delicadez ay meticulosidad e l
composicin, con uso ritmos pasibles na repeticin del ritmo aab, y el aab de los almiares que
nos montaas de cereales, lo iluminado los jornaleros y la fbrica e funcionamiento. Es uno de
lso nicos cuadros donde M hace concesiones la color. Utiliza primarios rojo azul y amarillo,
para dar ma importancia ala protagonistas. La imagen trasmite una nobleza pica que un
critico llego a reconocer , conseguir hacer d elo feo una particular belleza.

Courbet: a este no le sacara eso este dice haber introducido la cuestin social en el arte, si ne
millet ese socialismo evanglico el realismo como forma de trabajo artstico, la iea del genio
artista se configurar con el romanticismo, como un poco para all hay una actitud vital de
rebelda que se va a trasladar aspectos de la biografa y la imagen public uq evan a dar los
artistas. Lo que llamamos la bohemia e sun fenmeno de este siglo. La imagen del pintor con
un blusn azul es de este siglo desde courbet, tiene acceso a alas espaolas de Luis Felipe 1838
s e inaugura como museo espaol. Haba goya, Velzquez, zurberan , murillo.

Se alcanzaban en que la pintura espaola parta n eun realismo d ela representacin pero el
realismo lo es par la fisionoma pero siempre compona una serie de imagen encriptadas, er
aun realismo simblico en cambio el realismo no va a componer un simbolismo ni religioso ni
moral.

Los picapedrero 1849 tras el manifiesto de Marx y Engels fue rechazado y destruido en la
segund guerra mundial. Se considero el manifiesto visul del manifiesto comunista , el

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correlato. Es la imagen mas elocuente del manifiesto, si lo comparamos con los personajes son
picapedrero, uni muy joven el otro parece a anciano, la elecion d estas dos edades humanas
viene a simbolizar el ciclo de este trabajador sin poder alir de este ciclo vital. A diferencia de
las espigadores estos personaje parece qe estn en una espontanea esta en una
nticomposicion, no hay encuadre, no hay recursos en la composicin, lo que hay es la
vulgaridad del trabajo, dice que es la mas completa expresin d ela belleza, yq su intensin ocn
elleo haba sido introducir la cuestin social en a pintura, proudoh, la describi como una
desgarrada acusacin contra e capitalismo, esta pintura e sun autentico mito d ea pintura. La
composicin del entierro es como una radiografa social del condado rural, lo que hay ene sta
pintura es un entierro, un hecho cotidiano, idea de instantnea, pero es un gran retrato social
de una comunidad. Se sabe que los personajes representados son metros, es la idea del
paralelismo entre el realismo como movimiento pictrico y como oriente literaria, l
representar la riqueza d elas estructuras sociales del siglo 19.

El capital saludando al genio. El pintor como personalidad anti burguesa, parece que son los
mecenas quien agachan la cabeza ante el genio. Se sugiere la ide de pintura apelen air. Ahora
le pintor ya no es un parasito soil sino un trabajador que tiene que plasmar la realidad. Es una
reflexin tambin sobre el propio hecho de pintar la carrera del arte. Surgen en este cuadro
que s e llama el taller del pintor, una alegora real que resume siete aos e vida como artista
1854 en el saln lo presenta, s uno d elos primeros manifiestos visuales. Se muestra la
condicin del artista y el mercado del artista. Es un cuadro con muchas figuras nela posicin
central esta el sentado pintando un paisaje, detrs la seora con n pao, como alegora de la
belleza o la modelo desnuda contemplando el cuadro hay n nio, e futuro del arte, detrs se
ve un torso, y lo sean son personajes que no parecen tener conexin entre si, on ded distinta
condicin, son simplemente personajes de la vida real, qe e slqo eu se piata lo que existe hay
cazadores, mendigos putas, lo ue la vida real pone a disposicin. A la derecha hay otro grupo
de personas el que esta leyendo parece ser Baudelaire, a l izquierda el mundo real puto d e
inspiracin del artista al derecha lso crticos y los clientes. Las dos pareja tienen un gran
protagonismo la del fondo a sido interpretada oo el amor libre. C con respecto a los primeros
con la seora del mantn se refiere como lo amantes del arte genricamente, el public de los
salones aficionados mundanos. Le llamaron el apstol d elo feo tambin por sus mujeres.

La plasmacin d ela realidad y los hallazgos del impresionismo estaba plasmados ne cuadros
anteriores seoritas a orillas del sena, estas imgenes tenan un grado d e inmediatez tal que
resaltaba chocantes, y lego esta el cuadro e la primera revitalizacin del desnudo que se
conoce que se llama el origen del mundo .

Daumier: su capacidad para el dibujo fe muy apreciada sobre todo por Baudelaire le dio por
hacer imgenes de Felipe de Orleans, como garganta, la corete inacabe de dinero, le onia la
cabeza de pera que era de zoquete, antes de ganarse la vida como ilsutrador lo hizo como
mensajero del tribunal de justicia y luego como asistente d el librera del palacio real, luego
tuvo acceso a todo el mundo administrativo y los retrato a todos.

Entra en los pintores realistas por na ilustracin de unos hechos ne la calle trasnonaint el 15
abril d e1834, hubo una revuelta parisina con consecuencias muy fuertes, un hombre llamado
lebrun haba disparado desde una ventana del inmueble sta matar a un oficial, los soldados,

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entraron en la casa de vecinos y prcticamente masacraron a ha hombres una mujer y un nio.
Esto lego a la prensa y este autor ilustra el suceso. El cuerpo de padre de failia esta sobre el
bebe, con todo lo grotesco que tiene la muerte e suna muerte injusta e intil. Tod la luz incide
sobre la cama y muslos para abajo. La postura y el escorzo del pare recuerda a os entierros de
cristo ero el punto de sacralidad y solemnidad queda invalidado por ese camisn, 1que casi
deja ver las partes.

6. mayo,. 2015: no hay clase.

7. mayo. 2015:

Contar el siglo 19, como algo que anticipa los itsmos, hay varias vas, la primera es el color
desde elos impresionistas pero con un uso muy distinto del color, con los impresionistas haba
un inters por las nuevas teoras del color, Chevreul, en los 70 elosiona el impresionismo con la
ley de contraste simultaneo de los colores, se dio cuenta qu e problema del color de los tapices
no sidia ne los tintes, lo descubri qe poniendo dos colores adyacentes la actuacin del color
es distinta y la mezcla tiende a lo gris o perlado, esta la ley de contrastes, tambin es
importante s la mezcla sustractiva o mezcla d pigmentos. Lo que resta o sustrae es la luz. Pero
esta es de la mezcla de pigmentos.

Los impresionistas como estaban obsesionados por la luz y el color lo que tinden ha hacer es
eliminar el negro, yuxtaponerlos y jugar con los contrastes de complementarios y dems
utilizar los nuevos colores sintticos mas el blanco pero hay cosas que no les interesan como la
teoras cientficas del color, es lo que harn tambin los puntillistas, si que lo har Seurat,
utiliza pinceladas en aspa o equis, empezbamos el curso con una pincelada casi invisible.
Busaca la belleza espectral, quiere plasmar algo fsico con lo qumico, se centra en chevreul.
Bao de los asieres, eta utilizando todava pinceladas largas, pero esta utilizando colores puros
e intuye la mezcla ptica o aditiva de que es la retina la que funde dos colores aditivos ne unos
solo.

Cuanto mas pequeo sean los toques de color as se potenciara la interaccin y la mezcla
aditiva y ptica e mas eficaz cuanto mas pequea es la pincelada. Quiere llevar a esta teora a
lo que el llama impresionista luminista o pintura ptica despus se llamo divisionismo o
puntillismo, pero para que haya ua mezcla ptica limpia deben cumplir varios factores, los
pntos deben ser muy pequeos, y depende la mezcla de los colores siempre que sean
espectralmente puros, Seurat quiere que la mezcla sea aditiva e ir haia el blanco. Utiliza puntos
de distinto grosor son mas pequeos conforme nos acercamos mas a la figura, Tarde de
domingo en l isla de gran jatte, PARECE al ver el cuadro ue hay una pantalla que nefra la obra.

Otro d elos elementos es que e las figuras no resultan planas, hay una estilizacin o sntesis de
las formas muy interesante, con los cuadros del circo las figuras estilizadas estamos ms cerca
de las vanguardias.

Lo llaman neo impresionista. Snirs se apunt ya al puntillismo, pero se dio cuenta que l catar
el color luz en la pintura era algo imposible. Entorno al 85 se entusiasma tambin con esta
pintura, pero despus se va dando cuenta de que no termina de funcionar todo bien, el

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impresionismo irrumpe en 70 con impresin sol naciente se instaran ne el 74 pero los tiempos
de aceptacin de una corriente nueva se aceptan mucho mas rpido.

Camino hacia la abstraccin comenz con los impresionistas comenz con paul cezane, este
innova coe l color, es el primero que el color esun principio constructivo d ela pintura, se hace
eco de contraste de los complementarios, utiliza el negro, el sintetiza la imagen, en montagne,
lo que hace es que la mancha de color defina tambin el objeto una mancha que se simplifica
casi hasta lelgar a una dimensin geomtrica, cuando ven ests casas Picasso y bagh estn
hechas de pequeos cubos. Utiliza los temas como simples escusas, sus bodegones anticipan el
cubismo. Con las baistas vamos hacia algo mas estilizado mas camino sa vanguardias, esta
pintura se define ne trminos de lnea color y plano.

Tras los neo impresionistas estn los postimpresionistas, aportaciones de Gauguin y van Gogh
a las vanguardias, es el uso imaginativa arbitrario y simblico del color, los impresionistas
todava conciben eese cierto arte mimtico, aqu comienza la diferencia entre presentacin y
representacin se comienzan a dar aqu, g: el arte es una abstraccin. Se muestra libre en el
usd el color en G vamos a tener lnea, el cristo amarillo con colores muy potente que no tiene
ninguna correspondencia con el color real que se ve en la naturaleza, l lnea sirve para encerrar
campos de color, os colores se degradaban en seguida, este cristo esta compuesto con la
discordancia entre complementarios. A su manera de pintar la llamo sintetismo, es el padre
espiritual e los navis, comoe l talismn que sta muy cerca del abstracto es un pequeo cuadro
de un asidsaje. El descuido por el soporte o el aprovechamiento de ciertas cualidades del
soporte ne Tahit comienza a utilizar en lugar de lienzos imprimados, por yute o artillera,
quiere ir d elos liso y brillante a una expresin que tambin concuerda con hacer las pinturas
cada vez mas asimtricas.

Van Gogh y Gauguin pintaban juntos, lo dos pintan en el caf utilizando la oposicin d elos
complementarios, en vang goh la leccin del color es arbitraria relativamente, pero en su
mente no es arbitraria le elige los colores por lo que tienen e simblico para el, es el
simbolismo qe tienen para el. Expresaba para el las terribles pasiones humanas, lugar donde
uno puede enloquecerse arruinarse y comentar un crimen. Sus amarillos y naranjas son
sumamente desasosegante, es una pintura con relieve, sea adherido al lienzo, lo raya. Noche
estrellada pinceleas cda vez mas alargadas, en realidad no hbaal de temas sino d eoclores.

El grito de Munch: pinte las nubes como sangre verdadera, los colores gritaban! Comoe
expresin e un sentimiento interior.

Los faugistas con matisse, se basan en el color, y el color arbitrariamente aplicado, y tanto esto
como el expresionismo alemn beben de todo esto.

LA ENTRADA DE CRISTO EN BRUSELAS. El siguiente paseo es deformar la figuracin. Las

obsesiones con l movimiento con otrs formas de primitivismo, emil nolde paisajes y acuarelas.
Brucke, hay una voluntad de funcionar como grupo, ellos se hacen cargo e su propia publicidad
que se puede poner en relacin cnla apret alemn del modernismo, cmo estilo joen y la
secesin vienesa, que son las dos propuestas mas cercanas a alo que ser luego la vanguardia.
Jugenstyle. La calle berlinesa. Los caballos azules, el tema a partir de haora va ha ser
secundario.

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13.mayo. 2015:

Kandisnski arte abstracto en 1991 fundo un movimiento llaamdo falange, participa con el estilo
joven , jugenstyle, la principal aportacin de este grupo a Mnich es introducir nuevas formas
omo introducir la obra de monet, pq su ultima obra esta muy cercana la abstracto, el color
muy curioso y mezclado con una iconografa que viene de leyendas casi una temtica fol, muy
caracterstica d el arevoluin del arte en Rusia, una especie de folclore personal.

En 1907, expondr con los fauguitas y sus referencias se ampliaran, descubre aqu la obra de
matise a la que admirar a alo largo de su vida, hace una experimentacin con el color, poco
despus va a Alemania y se traslada a fundar un segundo grupo que se llamaba NKV ques son
las iniciales d e nueva asociacin e artistas, hacen dos exposiciones y la segunda tiene puentes
importantes entre Alemania y Rusia y convierte a pars en otros focos de la pintura.

1909-10 aprende a dotar al color de una existencia independiente, o liberada de la figura, ya

no esta subordinada a ua pintura o objeto, el color puede funcionar con lnea o motivo
figurativo, aun aasi en ete ao que sta cerca d llegar ala abstraccin escribe su tratado sobre
lo espiritual en el arte que l escribe en 1910, aparece la ancdota del descubrimiento fortuito e
la abstraccin, ve uno de sus cuadros puesto boca bajo y ve que es demasiado interesante la
cosa como para que tenga que estar subordinadas a las lneas o punto. Esto le ella a la
abstraccin total, entre 1910-1920 en su produccin hay cuadros abstractos pero que todava
tiene elementos fenomnico, lo que si es sintomtico como va a titula sus cuadros partir de
ahora, los va llamar improvisacin, y los numerara, composicin ,lneas negras, que s e llaman
asi porque separan manchas de color, dice que el artista de la obra de arte debe reflejar na
experiencia espiritual,.

Para K cada forma que utiliza vendra a tener una significacin y lo mismo sucede ocn los
colores, el utiliza las formas y los colores estableciendo una especia de cdigo personal de
significacin , pero hay un cierto convencionalismo, es el color de lo horizontal y e reposo. El
amartillo vertical , viril, agresivo, y el verde mezcla de azul y amarillo es al recuperacin del
equilibrio. Rojo agresivo, rapidez.

1910-1920 ensaya con este cdigo u ele mas o menos se hace, pero sigue habiendo restos del
mundo fenomnico en sus 40 improvisaciones dice que ha expresiones inconscientes,
espontaneas del carcter interior o d e naturaleza interior, el arte se concibe como expresin
del mundo interior del individuo y hay un fuerte componente que seminconsciente o
subconsciente, el progreso creativo, no es plenamente consciente.

Esta la subjetividad, el sujeto creativo condicionado por el inconsciente era muy caracterstico
del expresionismo abstracto.

Abstraccin lrica se divide en: expresionismo abstracto, escuela de nueva york, y el

informalismo europeo, todo de la abstraccin lirica esta ya en kandinsk, la recepcin e la obra
de arte por le espectador no consiste en al identificacin d elas formas por motivos
geomtricos.

30
Mas adelante se va hacia compones mas compactas no existe vacio toda superficie es foma
colores da, el espacio es fenerado por colores y libanes. No existe un punto de vista ocal que
condicione la visin de el resto d elos elemento del cuadro, esto s caracterstica entre 13-14.

En 1921 vuelve a Alemania y camia de rumbo, y los colores s sujetan a formas geomtricas
normalmente simples, y es esta direccin y la teorizacin de todo lo que se haba explorado e
torno al color y la forma lo que ensee a partir de 1922 en la BAUHAUSE, ser nombrado
maestro de forma y se ha dicho que esto fue por ponerse en contacto con el constructivismo
ruso. Sus nuevas ideas cada vez mas sistemticas sobre la abstraccin las v a volcar en punto y
lnea sobre el plano qe publica en 1926, el arte d el pintura es un arte bidimensional ys e
construye cn tres elementos, el punto, que sucesin de estos es la lnea y el movimiento de
esta crea el plano, y l contenido de una obra d arte no es el tema son puntos lnea sy planos.
En la obra nos encontramos tensiones armnicas o desarmonas. Triangulo viril amarillo,
cuadrado es esttico, rojo. La infinitud el aul el cielo que no tiene ppo ni fin, el circulo.

En sus obras hay una especie de infinitud, esta la idea de contrarrestar tensiones.

Otra va a al abstraccin es el cubismo: con la que vamos hacia una objetivacin, no expresin,
con una especulacin de lneas, planos colores las seoritas de avigon, desde un ppo, el
inters inicial de para como picaso fue la materializacin dele espacio, van a abolir con todo el
sistema convencional de representacin d ela forma ne el espacio, 1906-7 picas pinta las
seoritas, se rastrean influencia como la de cezane, en las tres baistas como la de as piernas
abiertas, con dos personajes mas el marinero y el doctor la naturaleza meurta sandia y un
jarrn, hay un peculiar sistema de representacin ue nos lleva a la pintura egipcia con la
simultaneidad de puntos de vista, los rostros d ela s mueres con brazos levantados, que s
aparecen a alas estatuillas ibricas romanas qu contemplaba Picasso n e Louvre, y en las oras
dos cabezas hay influencia de la escultura africana.

No temeos sensacin de figura fondo o de figuras en un espacio, es como i estuviesen en la

superficie del cuadro ye sta fragmentado en fetas irregulares. El motivo es caracterstico, lo
importante es que van hacer u teora a travs d gneros establecidos por la tradicin,
recuerdan a las escenas d e baistas, e incluye un bodegn, tambin esta el inters por formas
artsticas que se salen del canon artstico tradicional.

1907 brack ve el cuadro y queda fascinado y tambin l interesa cezane y en 1908 expone una
serie de paisajes pintados n los mismos lugares uq ele gustaban a cezane, que supondr el
nacimiento d los cubistas, trabajan con geer sdel contenido habitual de la pintura, el crtico
vauscelles, que es el que titulo el saln de otoo de los fauguistas, lo llamara pinturas resueltas
a base de cubs y se referir als pinturas estas cmo bizarrearas cubicas, y da lugar a qu ese
bauticen cubistas y les parezca estupendo, a partir e este momento su carreras corrern en
paralelo hasta 1910-11 en la que van casi en paralelo. Parece que renuncian n cierta forma al
color, pq el motivo de reflexin primordial es la forma y la forma ne relacin con el espacio,
dos fases: cubismo analtico en la que lo objetos y el espacio se vana a fragmentar en multitud
de facetas hasta que el referente material va aha resultar casi irreconocible, tambin se
llamara cubismo hermtico, los temas son los convencionales y se escoge como lento de
reflexin, como es algo sumamente explorado en pntura, como la naturaleza muerta y lo que
queremos subvertir son los sistemas dados hasta el monto es fcil ue usemos los mismos

31
lindes para hacerlo, intentan introducir la simultaneidad d elos puntos de vista, con las
nociones d moviendo y d tiempo a travs d eloq ue podemos denominar un simeultaneismo,
haban visto mucho cezane y ele el mucha veces nos encontramos con un naturaleza muerta
sobre una mesa, llega n momento en el que trabajando evolucionan al cubismo sinttico, en
un momento determinado brak introduce letras, las letras en si mismas son elementos
bidimensionales, asi que no estn sujetas a la fragmentacin que si lo esta cualquier objeto
que admite un espacio y no solo un plano, de aqu vamos a otra solucin, una reflexin sobre
la superficie.

Picasso dibuja la mitad de una guitarra y vaso de vino, en lugar de fragmentar recompone el
objeto como objeto tipo, primordial, y desarrolla el viejo ejercito del trampantojo dando un
punto mas, pegan un objeto real, en el primer caso es una partitura en el segundo naturaleza
muerta con silla de paja, en realidad es un hule que tiene impreso eso y lo ah pegado.

Aqu ya esta el cubismo sinttico ue aspira a representar el objeto tipo o primordial estamos
ante una reconstruccin primordial ee se objet, al introducir la tcnica del collage
empezamos a sembrar el camino para lqo eu ser la especulacin de los limites entre
presentacin y representacin. A diferencia d la via expresionista el cubismo se acerca a al
reformulacin del arte desde una perspectiva cerebral, mas fra.

La esttica mecanicista se empieza aa manifestar el progreso con este cubismo, es la idea de

adorno de si se puede hacer arte despeus de auswich, fernand legerrd, si la evolucin no haai
llevado hasta que.

La otra de las vas tamein objetivas que no tiene que ver con la expresin individual es de stijl,
el neoclasicimso, mondrian, doeburg y rietveld.

Es mondrian el mas puro representante, color suet forma geomtrica organizada, v a ser el
autor de numerosos escritos, calificadas de incoherentes, le conmociono la obra de un tesofo
que le impresiono y en 1909, en el 16 leyo la nueva imagen del mundo y gran parte d elo ue
era un libro teosfico lo dapto auna nueva teora artstica, una cosa caractersticas de las
vanguardias es que se organice eor tambin tomen sus revistas, como de styl. El primer
mandarina empieza en a estela del simbolismo, como los crisantemos y s evolucin hasta la
decadencia. Poco a opco fue evolucionando ne su abstraccin como eliminacin d lo superfluo.
Su camino meinza influenciado, en lo formal por le postimpresionismo e vangogh pinceladas
bastante gestuales, tambin lega un momento en el que prescinde del color, los accidentes de
la naturaleza obedecen a leyes, a una regularidad absoluta, se puede reducir todo a la cruz, al
cruz como via de xpresiona de l naturaleza, toda lneas se pueden reducir a a vertical y l
horizontal esta es la via dl neoplasticismo, esencialista, uiere expulsar lo accidental para ir a al
esencia d elos objetos, esto les va a llevar lneas que se corten n 90 grados de ah que eso
rodee a los clores, neo valdesburg.

Piet mondrian es quien va a seguir la lnea, las lneas de mondrian tienen ciertas
irregularidades.

14. mayo.20151:

32
Para algunos artistas el shock de nueva york parce ser la materializacin e los sueos de
vanguardias, a mondrian le apasiona el jazz, dice que tiene que ver con los ritmos sincopados
del jazz.

Jestail, es en busca de algo puro que esperan conseguirlo eliminando lo superfluo hasta llegar
a unos elementos bsicos que se combina, es via la emprenden otros ne las primeras
vanguardias, en el suprematismo ruso tambin se da, a kandiski lo tenamos entre Alemania y
Rusia, las dos vas en ruina:

Hay un camino hacia el abstracto que es le rayonismo de Larionov y Goncharova en seguida

legan a ala abstraccin, con una especie de folclorismo con colo por sus cualidades expresivas
y despojado de la labor mimtica que haba tenido hasta el momento.

Pero con un mensaje social subyacente, comienzan con una figuracin tosca y naif desde el
deporte al trabajo, su figuracin empieza a reproducir una y ota vez al campesino, van
evolucionando hacia la abstraccin no objetiva, se llama arayasimo por la pinceladas que
parecen rayos de luz y color. Conocan los hallazgos del cubismo, incluso el sinttico, hay una
cercana la cubismo analtico en cuento desconstruccin para generar una figura, como la tore
ifel faceta en puntos de vista, pero luego ambos van evolucionando hacia ensayos de crculos
concntricas y de color, con este rayonismo intercambio tcticas kadisnki, luego apareci el
separatismo y al igual qe el neoplasticismo se va tomar una estrategia reduccionista, vamos
air ala bsqueda e un arte puro que se va a definir como un arte no objetivo, los ue toman las
vis mas extremas comienzan.

Se manifiestas con un sistema de luces y sombras completamente independientes, se ven

todas las fases del movimiento en una sola imagen hay una triplicacin de la mano con el
cuchillo, del piees una forma d ela gramtica visual del futurismo de mlevich. Pero 1915 no le
terminaba de satisfacer esto y alcanza usu primera obra supremacista que es su cuadrado
sobre fondo blanco, la idea se formara bajo los reduccionismos, dej a los referentes, los temas
y solos e queda con las relaciones estrictas entre forma y color, con la forma mas elemental y
simple y a los no colore como gama de color mas restringida, aos mas tarde vamos al de
blanco sobre blanco, la direccin de la pinceladas es la que nos permite distinguir entre figura
y fondo. En la segunda mitad del siglo 20 que es reinhald, y va a seguir explorando lo que
anuncia malevich lo que pas aunque negro sobre negro, esto e una bsqueda del rte puro,
despojado de lo superficial, lo que hara es un juego d comisiones de color que estar muy
prximo d eloq eu har Kandinsky en su etapa de la bauhaus, y al final se acaba pintando a si
mismo como na estrella del renacimiento.

FUTURISMOS LOS MANIFIESTOS.

Se organizan en grupos para llevar a cabo una serie de ideas. El texto terico hasta ese
momento es el trata, el manifiesto: texto d carcter programtico donde se elabora la
concepcin qe uno tiene de ello, el tratado era terico pensado tambin para un pblico
iniciado, con un corpus terico, se deca lo que es bueno en el arte y lo que no, en el tratado es
una cosa de estilo. Tratado: miscelnea de saberes tcnicos, recomendaciones, otros
cocnoemintos convenientes para la historia del arte. En cambio el manifest e totalmente
distinto. No esta pensad para otros artistas son para el pblico en general se trata de hacer

33
llegar al mayor nmero de personas posible, no tendr aqu sentido y desaparece los consejos
profesionales, otro elemento es su relacin con la literatura. Hay inquietudes entre distintos
grupos y muchas veces ser un escritor el implicado eln los manifiestos , no es raro que
adopten tono pomposo o desafiante y combativo, pq muchos de los itmos ne realidad quieres
se un punto cero o de partida para algo nuevo, tambin con el querr abolir la fronteras en el
arte y la vida. Es caracterstico d elas primeras vanguardias qe elaboren manifiestos como
trminos tericos. El que lleva esto al mximo el el futurismo con marinetti y que seia el punto
de partida de una seie inmensa de manifiestos.

Arecen el primero la s lneas principales: e sla opcin mas extrema de la ideologizacin de los
itsmos, son unos artistas que estn sumamente ideologizados, creen las vanguardias uq e
necesitan expresarse una forma acrde a su mundo, se identifican con movimiento y velocidad,
vana aqueres introducir el miento i sugerencia del movimiento n la pintura y escultura.

En 1910 hablan d ela pintura futurista, en 1905 Monet es el impresionismo y lo moderno, en

1910 en el manifiesto terico d ela pintura futurista esta concienciando con un vienal el
neoimpresionismo con los puntillitas cando en abril se ponen ad discutir en los parmetros con
los qu se van a expresar, unod e lelos llega a ala conclusin e que le movimiento y la luz
disminuyen la materialidad de los tonos y e puede sugerir asi el movimiento van a acuar un
termino raro la mnra e pintar va a ser complementarias oo congnito, estilema del futurismo
palos temblando como reiteracin e an forma a lo largo d ela trayectoria.

Tambin esta ne este momento la cronofotografa, es fijar en la pintura algo que ya se vea
presente, russollo en a revuelta introduce por primera vez en 1911 las lneas de fuerza que
sugieren la direccin del movimiento, hacer una sntesis de loq eu se recuerda y lo que s eve.

En las vanguardias haba un lnea intelectual en la que no tea que ver ocn expresin si no con
elementos y forma, cubismo. La otra sentimental con l entender, el arte como expresin
individual, bsqueda de una rte uro como una via muy cerebral er que aspira a un sentido
espiritual es la de los futuristas d intentar racionalizar las cosas per co pasin. Con las lneas de
fuerza en la medida ue e juntan e aceleracin, en el coche en perro con corea es macomo
desdibujado, el vuelot de la golondrina, giacoGiacomo a travs de bocetos sobre las maquinas
en movimiento llegara a composiciones abstractas.

Para boccioni el objetico de la escultura futurista esla abolicin d el lnea fiita y de la ecsultra
cerrada hay ue abrir la figura he incorporarla ambiente. Se conceba toda estructura como un
volumen cerrado. Lo que propone es que la escultura es volumen y es vaco es hueco y que hay
un interpretacin con el espacio, en 1912 hace su desarrollo de una botella en el espacio.es le
puente entre l infinitud plstica exterior e interior.

El movimiento l que camina son 4 piezas sobre el movimiento que no se conservan, lo que se
ve no es n cuerpo sino la accin de un cuerpo, es una accin presentada e uan secuencia
continua de superficies que parecen construirse una y otra vez, su intres esta en la corrupcin
de acciones el cuerpo.

BAUHAUSE:

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Constructivismo con dos vas unos que buscaban un arte puro por ejemplo introduciendo el
movimiento en el pintura ye escultura, gaboll y pevsner, buscaban un arte puro, elegir un
elemento de peso, para aplicar sobre el suelo un avarilla metlica introducido un peso, la
varilla genera algo en el espacio y cubre el desafo d elas vanguardias de introducir el
movimiento como movimiento real.

Boccioni crea figuras. Estos son del constructivismo pero habr aui una escisin que estar
marcada por la ideologa, estamos en la unio sovitica, las simpatas ideolgicas de los artistas
eran izquierdistas, para algunos va a pesar mas la vocacin esttica como artsticas pero para
otro la poltica es indisoluble y a est grupo se le plante la posibilidad eln la ruina haba
instituciones que regulan la duracin d elos artista, cuando aparce la uni sovitica hay un
demanteliamsito de lo zarista ys es sustituye por la nueva poltica todos profesores yd temas s
evan, y los artista de vanguardia ocupan su lugar.

Se trasforma la vida d elos proletarios en medida que esta inmunidad de sa armona artstica,
kandiski tambin estar de acuerdo, aparece la institucin donde va a arraigar esto se pone en
la unin sovitica los talleres del arte y la ciencia vjute mas rene la escuela d eellas artes y
artes aplicadas. Adis al termino academia y nace el termino taller. Los miembros de la artkrft
tambin pintaban pero diseaban, jutemas es crear maestros artistas volver a ala idea del
artesano, s consigue ahcer la silla qu enoe s escultura sino silla sin patas. Investigan sobre los
materiales y la estrategia curativa consiste en ele ensamblado de materiales ara construir
cosas.

El movimiento a al tercera internacional parece una escultura peor e sun maqueta para un
edificio, ascensin helicoidal, ai uno puede experimentar cual es la via artstica con al que se
siete mejor. Se trabaja a veces con materiales de deshecho. Luego se supone que te
especializas en una coa u otra segn tus gustos. Co l idea en que los limites ne la escultura y
pintura no siste n ue todo s construccin y l obra interaccin a con el espacio ue lista.

20. mayo. 2015:

El arte tiene que estar al servicio de la vida, hay una conviccin arraigada de que le arte tiene
una capacidad trasformadora de la vida, este interior conviva con la gran novedad d ela poca
que eran los divanes y los interiores del art decor, todo de metal, todas als formas estn
inscrita ne lel juego de figuras tridimensionales bsicas, esto esra un club para el tiempo libre
de los obreros, una de las cosas del constructivismo ruso ha sido el diseo grafico, rotzchencoy
su ujer la estepanoba, hicieron muchas pelculas de cie experimental, mucha fotografa, la
estepanoba y popova se dedicaron ha hacer diseo de objetos de uso prctico, un juego de tu
y yo con formas muy peculiares, tambin tuvo xito el diseo de tejidos, anticipa aspectos d
elos aos 60 del 20 del ppart, todas las vanguardias se ven muy bien la esttica mecanicista.

Tambin Fortunato hacia muele y juguetes, en las vanguardias entre guerras era dotar de
discurso a cualquier manifest esttico, para incitar als nios lo viril e increpar el sentido d ela
violencia y d guerra.

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Cubismo para introducir moviendo y tiempo, que llega a prescindir del color, a una pintura que
no tiene nada se subjetivo y hace una relectura d elos gneros clsicos de la pintura, hay un
intento de cubismo en la arquitectura.

Neoplasticismo, el arte aplicado al diseo, la casa proceder, construido con planos

rectangualres y cuadrangulares, con algunos toques de color educido a primarios, empieza a
tener tabiques mviles, muebles transformables, las sillas neoplasticistas.

BAUHAUS:

Se fundo en 1919, grogius, quera crear una escuela de arquitectura y deseo, integrando
todos estudios de arqitectura y de arte, y diseo, va nida ala vida de la republica d eweimar, y
llego un momento, en elque marco el principio del fnd cuan legaron al poder.

Variaa estapas 1922 a 1925, seri ala poca de eclosion asociada a la republica de Weimar, e
n1925, la bauhause se retira a dessau, con la caa para profesores, son la biblia del
racionalismo, 1925-1932, en el 33, l mayor parte de sus signifiacntes tendr que huir, l
ahistoria liada a los acontecmeints pooliticos hiz ue se sacralizara la historia d ela bauhause,
ahar en casi todas escuelas de arte hay un curso preliminar, vor-curse, en los yutemax tamein
estaba pero lego ya estaban mas especiaizados, tamebins e aprendia sobre los materiales , se
apredian a conocerse a si mismos como atista con que expresin se encontraban mas comodos
con ue tcnica so expresiones y a apartir de ai too se multiplicaba y podias ir atalleres, en u
principio haba una movldad entre talleres, epro llega un momento en el que groguis pone
trabas y se vuelve ams rigio y esto hace que lagnos profesores dimita. Gunda scholz, la
profesora por ejemplo, tambeine sta la divisin entre un discurso teorico y el lema de aprendr
haciendo, esta el maetsro de forma y el maetsro de taller, los concomeintos tcnicos son del
ametsrod e taller, pero hay una fuerte distincin y marginacin, el de forma a los tericos. Pau
kllee y kandiski eran matesros de forma. Por ejemplo teora sobre el color, la forma, la
cmposicion, y en algn caso de la sinestesia.

El curso preliminar, hay una vsiion unitaria de lo que es el proceso creativo. Johanes iben es el
espiritual, luego moholy-nagey que es hngaro que esta mas en la lnea de gorpius y va a
potenciar otras aplicaciones del arte, y luego alberts, que es el eslavon entre el veijo mundo y
el nuevo as primeras y segundas vanguardias a travs de un ainstitucion heredera d ela
bauhause que es el blanc montaine collage, donde se ev ya la base d ela escula de Frankfurt,
este hombres es qelq ue ace cudros ocn cuadrados, con colores, importates en la bastracion
ostpctorica d efind e siglo. Va ha sr muy influyente .

Po ejemplo la cuna, con foam al infinito y profundidad el circulo que s epinat de azul la casa
somesfrend con muchod el exprsionismo almena de formas quebradas y zig za y c la base del
silln basili, con la idea de reducir todas las formas a als amas simples, la silla el cubo trabajar
con lo simple. La casa es de 1922 en Weimar. En un segundo momento, se hzo la casa modelo
de Weimar, con la habiacion d los nios, armario, tetro muebles que son cubos ys e converten
en ecajones, paredes pizarra. Lo diseo alma buscher. La coina es la primera vez con aramrios
volados, esacions continuos. Luego los uguetes que insisten en los ios, los exeriemntos con
color, los bloques constructivos, las peonzas, el color, como construir con formas simples d
ecolores. . tienda del centro pompideu de pars.

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El ajedrez con lso miebimintos que hacen las peizas.

Las mujeres en el tayer de tejidos hacan alfomabras y tapices, el despacho de gorgios hat con
los fosforescentes. Le atller de alareria fue muy activo, peo no dio grandes algreias el de metal
si, se trataba de adaptar el material metal a una sformas geomtricas simples. Y luego
Marianne lebrandt, parec que le da madurez aeste taller. Se nota cada vez un acabado mas
industrial, no teien que ser nico puede ser seriado, y la utilizcaion de flexos. Con el mecasimo
de encender ala vista. Las sillas autocortantes que no tenen cuatro patas que son de acreo
tubular. El silln de los depsachos de loa y luego cuero. En las lmparas de noche, que se deja
ver el mecanismo que deja inuir lo que pasa y los mecansimos.

Tdo esto formari aparte d ela spirmeras vanguardias qu euqerian dinamitear los limetas entre
arte y vida atrave d ela traformacion del entorni, las posturas de las vanguardias e ntre
guerras van ah asr mas radicales una de ellas es el dadasmo, , tzada, vall, y ambos fundan el
caaret volateires, uno d eos dos focos el nacmiento del dadasmo. Es el movmeinto mas
radicald el siglo 20 y que mas repercusin tuvo ne el siglo 20 y 21, como un antiarte o
manifestacin cultural , la igual que sucede con el futurismo usan como via de espresion el
manifiesto y se apoyan muchoen la lietaruta, los iniciadores europeos son literartos. V aha
eclosionar de manera my temprana ne los aos de la primera gan guerra aunque como
moevimto vio se puede ratrear alas dos grande guerras muendialees. Va a parecer e la
sprocmeindase de la primera guerra mundial en nueva york. El otro es zurich en suiza. En 1916
estn la sprimeras anifestaciones del dadasmo, va con personas que quieresn disolver frontera
entre ate y via no uieren traformar el entorno sino supeditar el arte a la vida esto es vivir la vi
aocn la forma de arte. Con sesones muy locas, danzas, declaracines, sin ningn tipo de rden
como una mezcla muy anarquica. Con esto abren al puerta a muchas cosas, con los
precursores del arte de accin o happening, fluxux, son el punto de partida del bruitismo, las
experiencias multimedia, comparen o anticipan l areividicacion d ela infancia ue en la segunda
mitad de iglo llevan grupos e sbatracion lirica. Anticipan la idea d equ el arte mas que un
resltadoe s un proceso, cmo el proces art, esto no hubiese sido posible sin el dada.en 1916 en
1912 ls armoni shold en lqo eu edesembacan duchamp la figuar mas importante en cunati a
repercusin, que expone 192 sud esnudo bajando una escalera. Que e suna mezcla ente
futirismo y cubismo co el meoviemntod e una figa bajando una escalera. Esttica mecanicista
que cabreo es una maquna que parece un embolo que manifiesta el acto sexual, lo llama
parada amorrosa, un mundo sombolico, pretende convertrisrse en un revulsivo y un antiarte.
Se dice que l pop ha sdo un neo dada. Lo es en le pop mas objetual y en neoralismo francs,
abre una via a o conceptual. Consigo trae estrategias artistas e dadaimo como : la introducion
del azar e el proceso cretivo, ya kandiski habi a dicho que no deba ser consicente. Jean art
hace ua seri e expermeintos romper sus dibujo o papeles d ecolores, trarlos y luego pegarlos ta
y como han caisdo. Luego ives Klein, va a dejar que agentes natuarels acaben la obra, soporte
donde ha hechado pintura y que la lluvia haa el resto, intervencin d ese azar. Las experiencia
de automatismo com proceso cretivo haban sido sugeriadas por kandisnki, pero practicadas
por jean art, no lo llamaba automatismo psiuico tidava, toos los das dibuja una msima forma
que hasta que su mente este acostumbrada y que las variaciones se hacen inconceintes no
deliberadas, schwiteers, que va a producir colage merz, que consiste en que significa la
mutilacin de komerz, comercio, mercado, se crea un antiarte peor no s epued ecrera sin tener
una concemnto visual d euqe ha sido el arte.

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Duchamp travetsido pr provocacin del dadasmo, muchas de las obras que firmo las firmo
como se la vie. Entre las estrategias con mayor repercusin del dada esta el readymade, que
leugo se va allamar objeto encontrado, N dice que nos epuede dinir aquello que hace
hostoria, el arte se ha ido esprendiendo de lo imiptativo y lo mimetico y esa funcin va al arte
una funcin de representacin del arte ahora vamos hacia un arte objetial en el que la
presentacin y no la representacin va asr la estrategia rtitica fundamental, va a ser una
completa dinamitacin se sinamita el concepto de objeto art38rtsticose redefine artsticidad.
Anetes obj art es un objeto unco confecionadoartesanlemete y origial, esta es la tradicional o
que reinaba hasta el momento, el dada atraves d elos ready mad va a dinamitar la contrucion
de objetoa rtsitico y lo v ahacer con al presnetaciond e la fontaine rinario, en 1917 firmado por
un hipottico artista robet munt pseudonimoque hace alusin a la revista moot, el arte
cretaivo consiste en la propia elecion de seleccin y esta propia ccion es el arte cretivo,
dinamita todo lo anterior. No es un reresentacion sino presentacio n el acro cretico es la elcion
y la artisticidad depende de la voluntad del artsia. El extraamiento .

21. mayo. 2015:

El surrealismo con elautomatismo psiqioco es la escritura automtica pero el el mbito d elas

artes visuxles tiene.

El primeres kandiski, los ssurrealsitoa bautizan aesta manera de crear como autmatimo
psquico y la van a convertir en un mtodo de hacer. A diferencias de lo futuristas que quieren
crear un nuevo arte sin referencia del apsado pq el apado les ha lelvado a esta situacin, van a
cerar su propio caon rescatando cosas del apsado, los elegidos son artisas o escritores que
olvidados y escluidos de cualquier canon anterior. En ese nuevo canon habr glorias como el
bosco, como paolo ucello, o isidore lucine duccase, escribe los cantos de maldoro, es un relato
un poco clasificable.

El amnifiesto 1924 con andre breton que ya se haba encontrado con cristian sada, el
temperamento y carcter d andre reton no poda durar mucho en el dada, breton era muy
dogmatico, y la anarqua dad el necesitaba un orden y na especie de nueva ley ue le mismo y
sus compaeros cultivan, en el nuevo credo surrealista, tambin se intaura el automatismo
psquico, apollinaire en escritura lo hacia, hay un plano e el que hay un plano que esta por
encima d el arelaidda y el acceso a ea suprarealidda, debe hacerse en el plano del
subconsciente, automatismo psquico puro. En reliadda es automatismo es controlado, l
amayoria pertecen a la literatura. Su termino surrelaismo no es origina de andre breton: lo uso
apollinaire en una obra de teatro dlirante, las tetas de Tiresias, drama surrealita, el jego con
cdaveres esquisitos para introducir la indeterminacin y evitar en la medida de los posible el
filtro d ela razn, max arc hace pasiajes a lo avatar, que esta emparanollad con un sulo de
madera muy estropeado, tiene una revelacios, hace un frtage y aflora una forma nueva
fantstica. Son estartegias para reuir la composicin consciente.

El dripin se duele asociar a pollock, ero el priemro es max ernec. Otra de las estrategias mas
interesantes del surrealismo figurativo es la amnera de plantear, la relacin entre presentacin
y representacin o discutir los parmetros de definicin d el pintura. Como al de magritte d ela
condicin humana. Plantea ciertas reflexiones en el espectador, plantea muchas preguntas, si
nos estamos refirirno a la pntura antigua como representacin fiel d el arealidda, o si la

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ventana esta rota, o sila relaidda ese xactamente lo que vemso e suna relexion d ela acerna
platnica. L iadea de la mirada interior, es a apertua del ojo interior con el que ver la
suprarealsidad, que e s la materia misma del arte. Y luego esta la representacin y
presentacin , esto no e suna pipa. Maik esto es una tubera.

Una de las vas del surrealismo era la figurativa otra es la figurcion no objetiva o abstracto
biomorfico, para referirse a los cuadros surrealsts donde hay pisajes no paisajes, panguy, como
en talsmasn la casa le paisaje el fiondo la loinea d ehorizonteson aisajes no paisaje isn lnea
de horizont qe estn habitados por figuras, qe sern muy influentes en el expresionismo
abstracto. Persisetncia d el amemoria de dali, como la persistencia d el amemoria, es del
ardind elas delicias del bosoc. O en el gran masturbador. Andree masson raya lo abstarcto y
son influentes en le expresionismo abstracto o escuel a d neuva yoko accin paaintin.

Lo que mepezara ha hacer ete es empezar ha hacer una pintura materica, como en el caso d
elos colage merz de suiters, se incorporan pzas no artsticas a la obra. Se adivin el gesto del
pintor y el inters por las textura. El acto cerativo es la eleccin del objeto su recostrusccio, su
estralamientoa ntes.

En los 40-50 entre la guerra y el 56, ABATRACION LIRICA es lo que se denomina en eeuu exp
abstracto o escuela d e nueva yok o accin painting, en europa informalismo, manchismo o
arte bruto, arte por persoas que o saben uqe hacen arte, se puede decir auiq adis pari hola
nueva york.

Se acaba el dia que los alemanes netran en pars, momento en el que las tropas netran 1940
peo pars sigue en su propia ensoacion, en 1937 la tensin, se vea , mucha rivalidaz, la
soverbai nazi, en el 40 paris termino , hayun ate y un depsues, ya no haba lugar para la
incencia, se plante si e sposible un are despus de awschit. Lo sparotagnistas elas vanguardias.

El picasod e guernicaa, no toma mas el tema poltico, lo mismo para matisse, para mucho
sartista de vanguardias pasra a eeuu, que les daba une sttaus completamnet distinto les estaba
configurando su capitalidda cultural, algunos coincideron en su exoso max sagal con Ernst.

Comiza a ahber un apugna entre el metrpilitan y el moma, no tenia NY mucha historia, en 1942
abre art of this century, esta a medio camino de ser gleria de arte y cumlir las funiones de
difsion de una institucin publicar. Esta un arte que se salva de ir en estincion, fue un asilo
para lo que buengain haba salvado de los nazis y se daba la oportunidad a los artistas jvenes
de colga sus cudros al ladod e los veijos maetsros europeos, lo sabemos pr l amuere de Jackson
pollock. Por se necesitaba dinero, la vanguardias se las desan en la veija euroap como
escandaloso y estas segundas vanguardia s e eeuu se lo ponen todo en baneja.

En 1919 un critico Alfred bar se refiri a las pinturas d eknadiski como expresionsimo abstarcto
luego dejo de utilizarse eta carcaterizacion y luego rober coates, lo palca a una pintura de
hoffman, el ratsat puente tambin lopuede hacer sile gorky, es artsta puente entre
vanguardias europeas que usa le gesto y color, tambin la ide de obra abierta, para el sus
obras son seres vivos, una cabada es muerta. Rojo el color de la cretsa del gallo.

Pintan ne trance como un automatismo psquico. Toma el surealismo abstarcto el

automatismo paisquico del muralsimo mejicano, que es otra dde sus influencas, el amor por

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gran formato, POLLOCK, ROTKO, y sus simpatas ideologcas de izquierdas. El intres por le
subconsciente ya no por Freud sino Carl jun y el sibconcinete clelctsivo, se van apsicoanlaizr
sistematicmnet. Robert motherwell, que va ha ser uno d los tericos del movimiento como
rgano plicistco rticulara e grupo, exponene junto y avn toos al mismo bar.

La otra etqiueta del expresionismo abstarcto ser aenunciada por rosenberrg, era como el gran
mesias que esperaban los dselores del moma, los moderno.que fuera el maetsro fundador
d ela vanguardia amercana, pollock. La emnart de pintad clasca de dripins, wolve
administrarion con el ne diel de ayudas de un relanzamiento econmico, en el gobierno de
rusbel se instituyo un aoficna centralidad st e0rogano dearrolo un programa de patroocinio del
arte, la mayor parte de estos pintores wlea bviene ien al ppo peor para que exista una
vanguardia esta gente se va a revelar, 1949 lanza un plan de accin, el propio pollock hace
esto, ante apunatba a lo mas epxreionsita peo luego el tema es crac, n dic nada. Se convertra
en la gra eseranz,a la irrupcon del expresionsimo bastracto noc meinza con pollock, en 1943 ay
dos obras que suponen un escandalo goth lib, amadeo, y rotko, el prmero con el rapto de
persefono, el toro sirio el segundo y en el times, el critico los pone a parir, la cosa es que legan
los artista sy contetsan el en peridico junto a Newman, el times reaccin areproducionedo los
cuedors en tamec ompleto y la parctca artstica se convierte en algo as.

La primera manera de trabaar de Pollock, cuantos menos sena los filtros del arazon on el
snetiemnti ques e quiere expresar ma spuro ser y mas expresara el nivel ionferior del yo
interior y lugeo esta aqu la pintura gesyrta cada trazo, es una tradcion smultanea del gesto del
cuerpo , lo sindios navajos danzan asi el dnaza cuando pinta. Ma sinfleuncias 40-46 pinturas
totmicas, el pual, enseguida tiene xito, dea qui se pasa al accin paintin que le llamas a su
pintura a su forma d ehace rtambein peor el extenderl dems gente no se aapta bein. Al
principio los lmaara ritmod eotoo.. luego ya los uemra, menos 5 barras d eprofundidad. Is
pierdoe l contacto con el cudro es dconfuso peirdo armona. Es una pntura gestual en la que
cada dripin es la huella exacta de ese moevimento en su curpo y es diercto el subconciente al
leinzo sin razn. Es expresin pura y es ma simportnte l getsoq ue l resultado fial. Evolucionar a
maraas cada vez mas enteadas.

27. mayo. 2015:

My painting, pollock, la loba. Una vez ue ya h nuemerado lo diseos del triping, y el action
painting, en los 60 hay un empacho de subjetivismo en el arte y se bsucan otros caminos, una
fecha es l muerte de pollock la potra de la exposicin de sidney janis, donde hbaian expuetso
los expresionistas abstractos. Se habla como una orintacion getsual.

- El arte es expresin del yo interior.

- Se tramsite la individualidad a travs del gesto.
- Hay otra vertiente en la ue el getso se conierte en signo que puede ser o bien
convncional o puede ser un signo no convencional que no pertenece a ningn cdigo
signico, Adolf gottlieb, por ejemplo que trabaa con signos parecidos a signos, a esto lo
llama pictorafa, Franz kline comienza ahceindo paisajes urbanos reducidos a lneas
que se cruzan entre si, se llega alo abstracto con unos macrosignos ue ocupan todo el
lienzo pero reuciendo la figura fondo, y a veces en las macrocaligrafias, se pueden ver

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 signos convencional como nuemro ocho, en sus mcrocaligrafias se ha querido evr
infleuncia de los pictogramas orientales.
- Marck tobey estudio caligrafia oriental, el las llama escritura blanca. Son como
pequeas nubes o nebilosa que parecen desvanecerse.
- Robert motherwell convive en la escuela de Ny ON SIMERE CUADROS DE GRANDES
FORMATOS SIGNICOS COMPUETSOS A PARTIR DE ANCHIIMOS TRAZOS, de algunos
salen dripind, se ve lo de pintra gestual, junto con otros miembros de la escyela de Ny
CREO UN GRUPO DE PINTORES QE DEFENDIAN LA POOSIBILIDAD DE UNA RTE
ABSRACTO QUE TENGA TEMA, eegia por la republica espaola.
- -hay una tercera via ne la escula de NY que se llma el getso lento, mark rotkho que se
llevaba a matar con pollock y barnet Newman es el mas radical ne unato
amanifestacions, es anarquista, se le reconoce como el gran pulicista de los texto
dadistas en la poca, va acomponer grandes campos de color, es de origen euopeo,
polacos, se iteresa, , sintetiza el gesto y la creacin y adopta un signo para el impulso
cretivo, artisticoy el del gnesis la palabra es Zip, vir heroicus sublimism , es la creacin
se supone,.
- Luego rotkho, el elnguaje expresivo cofia en el color, los formatos son grandes, la idea
por la que llevan a esto la sabe rotko, dice que bsuca la eliminacin d elos obstculos
entre la idea ye el espectador, la idea aqu que es? Un sentimiento interio del artista, si
dispogo asi los lienzos creo un ambiente una instalacin, es como el principio de estas,
con als lneas que tramsintan paz la situacin interior no era esa, los panles
mnocromos, el primer rotko es un expresionista, luego sepultura.

Arte bruto, tachismo, ABSTRACION LIRICA EN EUROPA:

Loq ue cuurre es una multitud de propuestas distinas animadas por uns entimento comn, por
desamparo estupor y nausea tras la segunda guerra mundial, un nihilismo un estupor, nada de
exstencialimso, el peso del nihilismo de esta escuela de pensaminto gravisto sobre la
intelectualidda d ela dcada de lo 40 y 50, la obra de Antonio Saura.

Los significates de lo informe, rehenes de fautrier, lo que tiene n comuneste gruo es el

desamparoy horror que parece contameinarlo todo, en los 40 y 50 hay un movimiento muy
heterogneo, el termin informalista no es falta de forma sino la voluntad de abolir calquir tipo
de forma humanizada. Hay una voluntad de acaba cn cualquier pretensin d eorganizar la
forma, la deformacin de l afigura llegar alimites casi forzados, tso est al servicio de dejar
latente la frailidad la condicin humna y el trauma o la nausea a a que se ha llegado, se dira
que si la cultura les ha lelvda hatsa ah iual qhay que dar la vuelta a tdo. Se trasmite tambin el
horror vivido.

Como jacometi, converte la figura humana en la estructura minima capaz de soprotar el

minimo peso, expresa frailida y soledad. Germaine richier, deforma la figura humana la llena
de boquetes deformaciones sobre estructuras de una gran inestabilidad, con materiles sucios
desaliados, formas fantasmagricas.

Otro ejemplo son los rehenes de fautrie, que es una argmasa agredida, frotada con el palo del
pincel, estaba encerrado en una instutucion psiquitrica, al lado de unos bsoques donde
diarimanete se torturaba y mataba gente y de ah la serie rehenes, que son formas vagamente

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humans, reducidas a la minima expresin, la crene humana es un especie de amasujo, algo
como los desnudo de moguffe, ambos convierten la carne humana, en la materia del
carnicero. Quiene xpresa algo que esta ne el interior dl individuo el arte es eso, pero van a
enfatizar un rasgo u otro pare xplicarlo.

Teemso signo, getso, la mancha, para otros la maeria y conjugaran varias cosas. Es gestual y
materica en fautrier.

Wols, Alfred; un tipo dotad para la pintura y la msica, en pars vive, es una pintura cn una
fuerte carga lirica, seria ejemplo de tachismo, peo no materica, el ala del insecto.

Vaca de nariz delicada dividfe, es un tipo interesante, se intersa por el arte africano, ocenico,
artes como el mesopotameico o el egipcio ero lo que va areclamar con un behemncia grade y
un potendte disurso contracultural es el arte otro o l rate bruto, las formas artsticas,
origibadas desde emisoes artsticos que no son plenamente conscientes de que lo son, cabe el
arte infantil, pero es buscar la artisticidad en una persona que nos abe ni lo que esta heciendo.

Divie presenta el informalismo como ausenca de forma organizada, con sus discro va a
dinamitr la institucin atistaivca dsmntando uno a uno, como su retrado y su desnudo, los
retratos son dievrtidos en todos cusdros enuncia que s se trata de pintar basta simplemente
con dar. En sus retartos emplea todo que le de una consistencia materica rugosa, y muchos de
los arasgos son simplemenete indcidir los rasgos,

Sed eja atrs la belleza y armona, ves tan contracultural que va tamein conra vanguardias,
estudia y explora todas maneras de hacer de los nios, luego pasar a alas texturologias, lo que
repriodeucen algunas de estas pinturas son la textura de la tierra.

Michaux mescanografas, toma mescalina el lo que ahce son micrisignos, a veces o efectos
ddiluido son con acuarela, estos signos que aparecen al principio ailsados van creando loq e ele
llam multitudes, o melees confusiones mezcolanza, son zoomorfos compone cada vez de
maneras mas densas, snde practicamntee se confunden unas con otras, lo que el lama tambin
pamtomismes, formas que parecen desvanecerse poqrue als ha intado es una superficie
todava humeda, y caligrafais bajo efectsod e la mescalina, para el la pintura es una terapia pq
el ha naciso y se criado enun medio y cultura visuales pinta para desocndicionarese.

Pierre soulages, empieza haciendo algo que recuerda als macrocaligrafias, descubre el papel
expresivo del negro, so unos ritmos compostitivos en balnco y negro y llega a la conclusiond e
qu ele negro es la luz hace todo con negro pero se vuelve materico, son pastas pictricas
negras de grosor por las que pasa rastrillos, es gesto mas materia, pero depende como incida
la luz crea distintos tonnos.se da cuenta de que el negroe s la luz pq refleja y absorb.

Georges matieu, que es un pintor gestual, la vertiente mas seria de esta manera d ehacr de la
speliculas de los picnic balies que esta cerca del arte de accin

En estos ao de informalismo europeo esta la gente inclasificable poqrue hcae figuracin

como dekooning, hace a sus mueres, cuandoe l arte abstracto esta ya cambiendo, en europa la
neofiguracion esta con bacon y con el grupo cobra.

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 Grupo cobra es una revsita, es una composicin de creadores interdisciplinarios, pero con
dieferencias, estos se dan el nombre a si mismos, co copenage, br Bruselas y a amsterdan,
muchos de ellos recueren a ala figuracin infantil como funet de inspiracin y ublican incluso el
trabajod e sus propios hjos.

28. mayo: hojas a mano.

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