the Circus Arts in the City of Buenos Aires, Argentina. En: Eduardo Gonzlez Castillo,
Jorge Pantalen, Nuria Carton de Grammont (editores) Politics, culture and economy in
popular practices in the Americas. New York: Peter Lang. Pp. 57-82. (Traduccin
propia).
Presentacin
Lenta pero irreversiblemente hemos ido aprendiendo
que () hay conceptos cargados en tal modo de
opacidad y ambigedad que slo su puesta en historia
puede permitirnos saber de qu estamos hablando ms
all de lo que creemos estar diciendo (Martn
Barbero, 1987: 13).
1
Para la investigacin doctoral sobre la que se asientan estas reflexiones y anlisis se ha trabajado desde
2007 (aunque el caso de los artistas circenses en Buenos Aires viene siendo referente emprico desde
investigaciones anteriores propias comenzadas en 1999) a partir de distintas tcnicas habituales en
antropologa social basadas sobre el trabajo de campo, la observacin participante y entrevistas abiertas,
semi-estructuradas y estructuradas, individuales y/o grupales, y en profundidad a artistas referentes del
campo, a responsables de la gestin de polticas pblicas, a directores de espacios de enseanza, docentes,
estudiantes iniciales y avanzados, entre otros. Asimismo, se ha realizado observacin participante en
eventos culturales como Muestras Artsticas, Encuentros, Convenciones y Festivales circenses. Trabaj
tambin con algunas instancias novedosas de investigacin colaborativa (ver Infantino, 2012b) y a lo
largo de estos ms de 15 aos de acompaamiento y compromiso con los aristas circenses locales en pos
de generar canales para la valorizacin de estas artes, llev a cabo instancias de una prctica
antropolgica que trascendieron la observacin participante y que me condujeron a desarrollar diversas
asesoras e investigaciones conjuntas que tambin se erigen como espacios privilegiados para acceder a
los sentidos con los que los actores sociales entienden sus prcticas.
actualizan y disputan y cmo los sentidos originales se resignifican aportando
sentidos emergentes acerca de lo popular en la arena contempornea.
Proponemos entonces brindar, en primer lugar, algunos datos sobre el proceso de
crecimiento y legitimacin de estas artes en la ciudad de Buenos Aires y en distintos
puntos del pas. Este apartado ser de utilidad para entender el proceso de cambio en la
valoracin de estas prcticas culturales, que se convertir en el contexto en el que los
artistas debaten la definicin de las mismas. Luego, realizaremos un recorrido terico e
histrico por algunas de las acepciones centrales acerca de lo popular que circulan
socialmente en la arena contempornea y que encontramos replicadas, reproducidas y/o
disputadas entre los protagonistas de nuestro estudio. En un ltimo apartado analtico,
estudiaremos la voz de los hacedores/productores culturales seleccionando algunos ejes
que evidencian la antedicha tensin en torno a los sentidos de lo popular en el contexto
contemporneo.
2
Cabe destacar que las valoraciones jerrquicas del arte en la Argentina respondieron histricamente a la
preponderancia de un canon esttico clsico. Y el circo, desde sus orgenes como gnero artstico, se
coloc en las antpodas de ese ideal clasicista, apelando a una esttica grotesca con cuerpos de
dimensiones exageradas sobre zancos, enanos, freaks, mujeres barbudas, narices prominentes, sonrisas
exageradas. El circo, entonces, se asent destacando aquello que el hombre moderno deba controlar: las
pasiones, el goce, la risa, la imaginacin. Todos elementos desjerarquizados por las culturas oficiales.
Es desde las valoraciones hegemnicas de un arte decente, intelectualizado y bello que el circo fue
ubicado histricamente en una escala valorativa de inferioridad, arte menor o mera curiosidad (Infantino,
2013a).
3
En este contexto, empezaron a aparecer las primeras experiencias de enseanza, de las cuales resulta
central destacar a la Escuela de Circo Criollo, creada y dirigida por los Hermanos Videla. Jorge y Oscar
Videla, artistas de tercera generacin familiar circense, deciden para 1982 comenzar a ensear las
disciplinas circenses inaugurando el primer espacio de enseanza de las artes del circo en Argentina y
pionero en Sudamrica. Cabe destacar que en el mbito local las artes circenses, hasta este momento, eran
saberes exclusivos, reservados al grupo familiar dentro de la tradicin de reproduccin de estas artes.
caractersticos de la tradicin circense, como por ejemplo los nmeros con animales o
el presentador. Apuesta a la fusin con otras artes y a puestas en escena que en general
incorporan un argumento a lo largo de todo el espectculo, utilizando lenguajes
escnicos transdisciplinarios (danza, teatro, performance) y nuevas tecnologas. Si bien
es el Cirque Du Soleil el grupo ms reconocido, en 1984, el mismo ao al que se
remonta la creacin del grupo canadiense, Pierrot Bidon en Francia crea el Circo
Archaos. Con una propuesta totalmente radical de renovacin del gnero, apelaba a una
esttica que fusionaba el punk con el heavy metal y propona un espectculo en donde
los artistas malabareaban con motosierras, montaban motos en lugar de caballos y
volaban, no desde trapecios convencionales, sino desde carretillas colgadas de gras.
Este tipo de experiencias renovadoras en el marco del arte circense se suceden
en otros tantos lenguajes artsticos que comienzan a arribar a Argentina en tiempos de
apertura democrtica. As, propuestas renovadoras en el teatro, el clown o el mimo4 se
presentan como influencias internacionales en el proceso de crecimiento de los circuitos
de circulacin en la llamada transicin democrtica argentina. Analizamos en otros
escritos (Infantino, 2013a; Infantino y Morel, 2014) como en este contexto los artistas
conjugaban la innovacin (nuevos lenguajes y tendencias que llegaban al pas desde el
plano internacional) con prcticas y lenguajes artsticos tradicionales (la murga
portea, el tango, el circo criollo, el sainete rioplatense).
Esos prolferos aos ochenta se convirtieron en antecedentes de un movimiento
que cobr ms fuerza y notoriedad en la dcada posterior. Si bien a lo largo de los aos
noventa las plazas y parques porteos, y de varias ciudades centrales del pas, se
poblaron de artistas que fueron definiendo un estilo particular al que denomin Circo
Callejero5, an podemos hablar para esta coyuntura de un desarrollo autnomo y
4
Cabe mencionar algunos datos en torno a la llegada al pas de compaas y maestros que traan
innovaciones. La Fura dels Baus, compaa catalana con una novedosa propuesta escnica de impacto
visit el pas en 1984 y al poco tiempo se conform un grupo local, La Organizacin Negra, que
realizaban un teatro activo y tan popular como un partido de ftbol o un concierto de rock interviniendo
en el espacio pblico a travs de la sorpresa, transgrediendo la cotidianeidad y las pautas habituales del
transente (Pacheco, 1990). Desde 1983 Cristina Moreira vuelve al pas formada en el mtodo
pedaggico de los franceses Jacques Lecoq y Philippe Gaulier y comienza a dar cursos de clown. Los
mismos operaron como frtil semillero de actores cmicos y acabaran por convertirse, con el paso de los
aos, en una escena fundacional, casi mtica, del clown argentino (Flores-Ledesma, 2006). La Escuela
Argentina de Mimo de Angel Elizondo se convierte en otro de los espacios de gran experimentacin para
esta coyuntura. Por all pasaron los primeros referentes del renovado circo porteo as como los
protagonistas del Parakultural, referencia obligada del teatro under de los aos 80, espacio en el que
se gestaron grupos y estilos caractersticos de lo que algunos llamaron tambin Teatro Joven (Trastoy,
1991).
5
Por Circo Callejero defino a una modalidad de performance estrechamente vinculada con la utilizacin
de tcnicas circenses llevadas al espacio de actuacin callejera, acompaada de un posicionamiento
alejado del reconocimiento y legitimacin de estas artes por parte del Estado y el
mercado. Dejando de lado el acceso de las propuestas pioneras enmarcadas en el
llamado estilo de Nuevo Circo a circuitos oficiales de arte en la ciudad -principalmente
a travs del Teatro Nacional San Martn-, durante toda esta dcada y parte de los aos
2000, los artistas que renovaban el gnero circense en las plazas porteas lo hacan sin
reconocimientos y en una suerte de mercado bastante informal.
De hecho, los canales de circulacin de estas prcticas se limitaban al espacio
callejero y a una modalidad artstico-laboral que comenz a afianzarse para finales de la
dcada: el trabajo en eventos. Hoy en da resulta comn, en el sentido de frecuente y
ordinario, ver malabaristas, trapecistas, telistas, cuerdistas, acrbatas en cualquier
evento empresarial, en actos gubernamentales, en fiestas privadas, en bares y discos
nocturnos. Sin embargo, esta modalidad se convirti en una alternativa de reproduccin
y circulacin de estas artes recin para finales de los aos noventa. Trabajamos en otros
lugares de manera detallada la transformacin en la valoracin del circo como expresin
artstica, que pas de ser considerada como arte menor o popular a ocupar espacios
legitimados de cultura, otrora exclusivos para la llamada alta cultura (Infantino,
2012a; 2013a). Retomo sintticamente aqu algunos datos para comprender como se fue
instalando este nuevo escenario al que nos referamos al comienzo de este apartado.
Para comienzos de los aos 2000 se multiplica la apertura de espacios de
enseanza que empiezan a ofertar una nueva modalidad de transmisin de las
disciplinas circenses: los talleres de circo que apuntaron a suplir una demanda que no
involucraba la profesionalizacin en las disciplinas circenses, que haba sido la
caracterstica preponderante entre los sujetos que se acercaban al circo en perodos
anteriores. Asimismo, esas nuevas escuelas y espacios culturales se fueron convirtiendo
en mbitos de produccin y reproduccin de estas artes ampliando y diversificando los
circuitos de circulacin de las mismas que, como mencionamos, hasta esta coyuntura se
haban circunscrito centralmente al espacio callejero y a algunos espacios especficos
galpones, centros culturales autogestivos- en ciudades centrales del pas.
No obstante, este circuito continuaba siendo bastante marginal, off o under y fue
recin en el segundo lustro de la dcada de los 2000, cuando comenz a afianzarse el
proceso de legitimacin y se ampli el acceso de estas artes a espacios consagrados y
reconocidos de cultura. La mayora de los artistas locales con los que se trabaj en la
crtico acerca de los circuitos de circulacin tradicionales de arte y abogando por la democratizacin de
los mismos.
investigacin coinciden en sealar al 2004 como el ao del boom del circo. En sus
narrativas, se relaciona el crecimiento y diversificacin de la oferta y demanda de las
artes circenses a la emisin de una tira televisiva en donde la protagonista, Natalia
Oreiro, una actriz reconocida en la escena local, realizaba destrezas areas en trapecio y
tela. Desde all, las escuelas se llenaron de chicas que queran ser trapecistas como la
Oreiro (Oscar Videla, entrevista 9/12/2008). Ms all de la explicacin causal de los
relatos, lo cierto es que el efecto meditico de la telenovela mencionada tuvo su anclaje
en una coyuntura que vena registrando cambios en la valoracin de las artes circenses.
Y por otra parte, amplific ese crecimiento abriendo los espacios de circulacin de estas
artes (Infantino, 2013a).
En los aos subsiguientes se suceden algunos hechos que evidencian el proceso
de legitimacin que venimos describiendo: desde las peridicas visitas del Cirque du
Soleil6 desde el ao 2006 al estreno de algunas obras emblemticas de compaas
locales en teatros oficiales o espacios legitimados de arte en la ciudad.
Asimismo, en estos aos comienza a afianzarse el trabajo que venan haciendo
algunos artistas locales desde principios de los noventa -como por ejemplo Circo Social
del Sur- utilizando las artes circenses como estrategias de intervencin social arte-
transformadoras7. Actualmente existen diversos proyectos y programas, tanto oficiales
como autogestivos, enmarcados en este tipo de propuestas inclusivas desde el arte
circense en casi todas las provincias del pas.
Si bien el foco de nuestra investigacin estuvo centrado en la ciudad de Buenos
Aires y no contamos con investigaciones que den cuenta de las realidades diversas del
pas, podemos mencionar algunos datos que son centrales para comprender el
crecimiento y la legitimacin de estas artes a lo largo y a lo ancho del territorio
nacional. Por ejemplo, la ciudad de Rosario en la provincia de Santa Fe, cuenta con una
Escuela Municipal de Artes Urbanas (EMAU), que comenz funcionando en 2001 bajo
la modalidad de talleres en distintos barrios de la ciudad y desde 2006 pertenece a la
6
Empresa circense multinacional Canadiense destacada por sus producciones del llamado Nuevo Circo
desde los aos ochenta.
7
Circo Social del Sur fomenta espacios artsticos y socio-productivos entre jvenes de sectores
vulnerabilizados que habilitan el desarrollo autnomo y creativo de los estudiantes, su capacidad crtica y
oportunidades ms igualitarias de acceso a la formacin y produccin artstica. Trabaja con ms de 400
jvenes anualmente en barrios precarizados (villas de emergencia) de la ciudad de Buenos Aires. Es una
de las organizaciones pioneras en este tipo de estrategia de intervencin social desde el arte y referente,
por sus metodologas innovadoras en transformacin y desarrollo social, en Ibero Amrica junto a los
integrantes de la FIC (Federacin Iberoamericana de Circo) con organizaciones de Brasil, Chile,
Colombia, Per, Espaa y Portugal.
Secretaria de Cultura y Educacin de la municipalidad de Rosario. Esta escuela brinda
una formacin sistemtica dentro de la educacin no formal y, de modo paralelo a esta
oferta profesional, brinda talleres de disciplinas de circo (acrobacia area, acrobacias de
piso, malabares, etc.) para aproximadamente 6000 personas al ao. Otro dato que
podemos mencionar en torno al proceso de legitimacin y crecimiento de estas artes a
nivel Nacional es que en la provincia de Crdoba, a travs del trabajo de colectivos de
enseanza como la Asociacin A.C.L.A.P, en 2009 el Ministerio de Educcin de la
provincia incluye en la currcula para Educacin Fsica al Circo (Informacin extrada
del cuestionario por provincias, Circo Abierto, 2014)8.
Mencionbamos en un principio que en todas las regiones del pas existen
Festivales, Encuentros y Convenciones de Circo a los que asisten miles de artistas
nacionales y extranjeros. La Convencin Argentina de Circo, Payasos y Espectculos
Callejeros9 se realiza desde 1996, tiempo en el que los encuentros se han sucedido anual
o bianualmente. El Festival Payasadas es un evento que desde diciembre del 2001,
rene anualmente a artistas locales, invitados nacionales e internacionales en la ciudad
de Rosario. Con 13 ediciones realizadas, es el referente ininterrumpido ms importante
en su gnero en el pas. Y en los ltimos 5 aos podramos mencionar ms de 30
encuentros locales que comienzan a realizarse anualmente expandiendo el circuito de
circulacin de estas artes en todo el pas.
Volviendo al mbito porteo, existe desde 2009 un programa oficial de poltica
cultural destinado al fomento de estas artes en el mbito de la ciudad de Buenos Aires y
que desarrolla anualmente el Festival Internacional Buenos Aires Polo Circo,
megaevento que atrae a miles de espectadores ao a ao10.
Por ltimo, cabe mencionar que desde 2009 funcionan en el pas dos carreras
Universitarias de Circo en dos Universidades Nacionales: la UNTREF, Universidad
8
Incorporamos aqu datos extrados de un cuestionario de relevamiento por provincia que se encuentra en
proceso de elaboracin a travs de la iniciativa de Circo Abierto colectivo artstico organizado desde
mediados de 2011 en torno a la demanda por polticas de promocin y reconocimiento de las artes
circenses en el pas- en pos de consolidar una base de datos que contemple las particularidades de cada
provincia en materia de realidades y necesidades en torno a las artes del circo. El mismo fue respondido
por uno o varios referentes provinciales agrupados en los Congresos Argentinos de Circo y Circo Social,
encuentros que se han realizado desde 2012 a 2014 con el objeto de consolidar la discusin tendiente a
promover canales de reconocimiento de estas Artes a nivel Nacional.
9
Estos encuentros, que involucran un evento en el que se suceden espectculos, talleres y charlas-debates
durante 5 das son espacios de intercambio y reproduccin de la prctica artstica circense e importantes
mbitos de debate sobre las necesidades y demandas de los artistas del pas.
10
El ingreso de las artes circenses al mencionado programa de reconocimiento estatal ha generado
diversas controversias y disputas al interior de la formacin cultural circense. Para profundizar en la
temtica pueden consultarse: Infantino, 2012a; 2014).
Nacional de Tres de Febrero y la UNSAM, Universidad Nacional de San Martn,
temtica que excede ampliamente este trabajo pero que da cuenta de, entre otras cosas,
un proceso de institucionalizacin de las artes del circo en el pas.
Este proceso de crecimiento y legitimacin de un arte histricamente denostado
y desvalorizado coloc a los artistas en un nuevo escenario en el que distintas
acepciones acerca de lo popular que fueron identificando sus prcticas debieron
reelaborarse, modificarse o negociarse. Entonces, en este nuevo contexto nos
preguntamos: Cmo construyen y reconstruyen los actores sociales contemporneos
una prctica artstica histricamente considerada popular? Cmo se evidencia la
multiplicidad de sentidos disponibles en las prcticas que estudiamos? De que manera
se tensionan ciertas dicotomas popular/trasgresor/comprometido vs
elitista/culto/oficial/legitimado- en pocas de legitimacin?
Lo popular romntico
11
En trminos tericos el concepto de contracultura fue pensado para estudiar los movimientos de la beat
generation de los aos 50 y su posterior confluencia con el hippismo de los 60. El Centro de Estudios
Culturales Contemporneos de la Escuela de Birmingham para finales de los 70 pensar al movimiento
hippie como subcultura juvenil de clase media o, lo que es lo mismo para sus autores, como contracultura.
Para Stuart Hall y Tony Jefferson, la emergencia de las contraculturas juveniles reflejaba una ruptura en
la hegemona cultural, una crisis en la tica puritana que haba caracterizado la cultura burguesa desde
sus orgenes: ya no se requera trabajo, ahorro, sobriedad, represin sexual, sino todo lo contrario (Feixa,
1998.). Stuart Hall sostiene que lo que denomina como crecimiento del underground generacional
trabajaba una dialctica, un movimiento entre dos polos: el expresivo y el activista. El primero acenta lo
personal, privado, cultural, esttico o bohemio mientras que el segundo pone nfasis en lo poltico, social,
colectivo (Hall, 1977 en Feixa, 1998).
desarrollar la prctica artstica, y de este modo, demandaban canales de reconocimiento
de alternativas de trabajo y de vida (Infantino, 2011; 2013b).
Ahora bien, como venimos argumentando, esta fuerte identificacin de los
artistas circenses que fuera dominante en los aos noventa y principios de los dos mil,
comienza a generar controversias cuando estas artes se popularizan -en el sentido de
masificarse y convertirse en objeto de consumo u oferta cultural masificada. O se
refinan y elitizan como consecuencia de sus ingresos en circuitos consagrados de
cultura. O bien, se integran en circuitos de legitimacin propiciados por agencias
estatales, situacin que conlleva procesos de institucionalizacin.
Analice como en un primer momento estas controversias se visualizaban en una
apreciacin nostlgica acerca de otro contexto de poca (Infantino, 2013a). Antes
ramos transgresores, es una frase que relev en el campo y que sintetiza el proceso de
cambio. En un principio de este proceso pareca haber una lectura ms dicotmica ante
la legitimacin: cunto le queda de popular? fue otra de las frases que relev durante
un espectculo a fines de los aos 2000 en un espacio legitimado de arte de la ciudad de
Buenos Aires; o cuanto le queda de trasgresor? fue otra de las apreciaciones frente al
ingreso de las artes circenses a medios masivos de comunicacin con propuestas
comerciales o mercantilizadas. Plante que en este tipo de apreciaciones se evidenciaba
lo que diversos autores han analizado como estrategia de identificacin/diferenciacin
en muchas manifestaciones culturales del rock al tango, del circo al teatro.
Principalmente en los estudios pioneros sobre el rock nacional -como los de Pablo
Alabarces (1993) y Pablo Vila (1985, 1995)- la disputa separaba a los que se
consideraban autnticos, es decir, a los que se mantenan ligados al sistema de valores
artsticos del campo particular, y quienes transaban, aquellos que se regan por las
necesidades -fundamentalmente comerciales- que impone el sistema (Vila, 1995).
Esta visin dicotmica entre venderse o transar frente al sistema, que, ms all
de concretizarse en las prcticas, se fue instalando como representacin social,
comienza a ser menos tajante en aos recientes y empiezan a evidenciarse sentidos
emergentes acerca de lo popular en vnculo con las industrias culturales, el mercado y
el Estado. Propongo entonces finalizar este apartado retomando algunas de las
demandas actuales de los protagonistas de las artes circenses, que en un contexto de
innegable crecimiento, comienzan a luchar por que este arte -an en un proceso de
legitimacin- deje de estar a la sombra de otras modalidades artsticas que cuentan con
polticas integrales que atienden en cuestiones como los espacios de exhibicin, los
circuitos de circulacin, los mbitos de enseanza, el fomento a la creacin y la
experimentacin, entre otros
Los ltimos aos han sido un escenario de una importante organizacin colectiva de
los artistas circenses en pos de lograr mejores condiciones de produccin y
reproduccin de estas artes. Por lo tanto, situar mi anlisis en este nuevo contexto de
poca en el que centralmente se evidencia una demanda al Estado por el reconocimiento
y promocin de las prcticas artsticas y la garanta de derechos culturales.
Comencemos compartiendo una imagen donde se lee: Legalice los espectculos
callejeros12. Y uno podra preguntarse: un espectculo callejero es ilegal?, un artista
en una plaza pblica mostrando
su arte comete un delito? En la
ciudad de Buenos Aires a partir
de la derogacin de los edictos
policiales en 1996 -que se
efectiviz en 1998- ya no
existe la justificacin en los
mismos para detener a los
artistas e impedir el desarrollo
de espectculos callejeros,
como si suceda previo a su derogacin13. Actualmente, en la ciudad de Buenos Aires,
existe reglamentacin vigente que consta de un permiso que deben solicitar Artistas
Callejeros, Msicos Ambulantes, actores, mimos y similares as como las Actividades
teatrales, de danzas y vinculadas al arte del espectculo. Los mismos deben inscribirse
como artistas callejeros en la Direccin General de Accin y Promocin Cultural,
firmando una serie de actas compromiso (no daar el espacio pblico utilizado, no
ocasionar contaminacin acstica, entre otros). Slo se encuentran expresamente
12
La imagen compartida corresponde a un logo utilizado en las Convenciones Argentinas de Circo,
Payasos y Espectculos Callejeros de principios de los aos 2000.
13
Hasta el ao 1996 en el que se anularon los edictos policiales y se cambiaron por el cdigo de
Convivencia (implementado en 1998), existan bsicamente tres edictos por los que se poda justificar la
detencin de los artistas que pretendan trabajar mostrando su arte en los espacios pblicos. Estos eran:
mendicidad y vagancia, por pasar la gorra; permiso de disfraz, por el vestuario; desfiguracin de
rostro, por el maquillaje.
prohibidas las actividades de msicos ambulantes, actores, mimos y similares en el
rea del Microcentro14.
Si bien, bajo esta norma los artistas podran trabajar, en muchos casos argumentan
que el polica o inspector de turno an cuenta con cuotas de poder para impedir las
actuaciones callejeras. No obstante, cabe destacar que la tendencia prohibitiva ha
mermado y hasta hay diversas plazas y parques en la ciudad en los que te dejan trabajar
sin permisos. Podes hablar con el guarda plaza y te suelen dejar trabajar en Parque
Rivadavia, en Centenario, en la plazita de Palermo (Comentario de un artista callejero,
10/11/2014).
En todos los sitios tursticos en donde los artistas realizan temporadas de verano en
el pas, en la actualidad se requieren permisos para actuar en el espacio callejero. Los
requisitos para los mismos son estipulados por los responsables de las reas de Cultura
y/o Espacio Pblico de cada localidad o municipio. No existen criterios unificados y
suelen depender de la buena voluntad del responsable de turno. Esta ambigedad de
criterios que varan en cada localidad y distrito y que van desde la prohibicin hasta el
fomento de esta modalidad de trabajo artstico, implica una complejidad importante.
En definitiva, qu criterios se utilizan para reglamentar, permitir y seleccionar el
arte que se oferte en el espacio de calle de una ciudad, evidenciar valoraciones acerca
de estas prcticas, y, por lo que los artistas suelen plantear, an persisten apreciaciones
descalificadoras respecto a este tipo de propuestas artsticas.
La lucha por la legalizacin de los espectculos callejeros resulta interesante
para repensar en los sentidos emergentes sobre lo popular, ya que en la misma no nos
enfrentamos a una dicotoma entre lo popular vs lo oficial/institucional, sino ms bien a
una estrategia de lucha por imponer derechos dentro de lo que llamaramos el sistema.
El derecho a trabajar legalmente en el espacio pblico, el derecho a contar con una
legislacin que habilite y promueva espacios de circulacin para estas artes, que
modifique las actuales legislaciones ambiguas y en casos prohibitivas para el armado de
carpas circenses (Infantino, 2012a), que posibilite la habilitacin de espacios de
enseanza y exhibicin, en fin, que promueva espacios de produccin y reproduccin
artstica que contemplen las lgicas y demandas de los protagonistas de estas prcticas.
14
Reglamentacin sobre Permisos en la Va Pblica, Poder de Polica, DISPOSICIN D.G.O.E.P. N
468/010. BOCBA 3432 Publicado 02/06/2010. Disponible en:
http://www.cedom.gov.ar/es/legislacion/poderdepolicia/viapublica/index7.html
En este sentido, coincido con las propuestas que argumentan que una poltica
cultural democrtica debe () desmontar diagnsticamente la simulacin de la
hiperrepresentacin y reponer, poltica y eficazmente, el derecho imprescriptible al
simbolismo de todos los grupos y clases sociales. Que lo tienen y lo ejercen: pero sin el
poder de imponer sus condiciones de
circulacin (Alabarces, 2012: 34).
Decamos previamente que estamos en un
nuevo contexto de demanda y lucha hacia el
Estado por el reconocimiento de derechos. Me
refiero aqu al movimiento gestado por
diversos artistas agrupados en Circo Abierto
para promover la LEY NACIONAL DE
CIRCO. La misma se encuentra en proceso de
debate, en 4 Congresos Argentinos de Circo y
Circo Social realizados hasta ahora y en
diversos encuentros al interior de la formacin
cultural circense15.
Las demandas de los artistas circenses
contemporneos en vnculo con logar una poltica pblica que garantice la continuidad y
mejora de las prcticas circenses en el pas a travs de subsidios para la creacin y la
experimentacin artstica, tambin posibilita analizar matices en la acepcin de lo
popular como autnomo e independiente. En sus discusiones para la formulacin de la
futura Ley de Circo, se argumenta la importancia de contar con lneas de subvencin
especficas para estas artes que permitan a los artistas explorar diversas alternativas de
reformulacin del gnero y no slo las que funcionan demandadas por el mercado. Y en
esta misma lnea, el crecimiento del mercado del arte y la legitimacin de la prctica
artstica ya no es mayoritariamente representada como la anttesis de lo autntico, lo
comprometido, lo trasgresor, impugnador y popular. Comienza a haber una demanda
por garantizar mejores condiciones de desarrollo para la prctica artstico-laboral que
15
El proceso de discusin y construccin colectiva de la LEY ha implicado un fuerte proceso de reflexin
en torno a relevar la conformacin de la comunidad circense a nivel nacional, las acciones y
necesidades de organizaciones y colectivos artsticos de las distintas provincias del pas, y todos los datos
necesarios para un Proyecto Federal de Legislacin Circense. En este sentido se han realizado distintas
actividades en funcin de que se contemple, valore y promueva al circo como arte escnico reconocido
por el Estado. Entre las mismas se destacan los antedichos congresos nacionales, el Censo Nacional
Circense, encuentros regionales, entre otros, actividades con las que vengo colaborando y registrando
desde 2011.
reconozca el status de trabajador cultural para el artista circense y que permita
instancias de experimentacin creativas.
Todos estos cambios no pueden ser evaluados sin pensar en un cambio de contexto
de poca que ha instalado la posibilidad de demanda al Estado en materia de garanta de
derechos culturales16. En este sentido, no es casual que se est vislumbrando la
posibilidad de lograr mayores garantas para la prctica artstico- laboral, o que se est
pensando en demandar al Estado el reconocimiento y la promocin de la prctica
artstica a travs de una Ley, en esta coyuntura econmica, social y poltica. An
cuando persisten continuidades con el modelo neoliberal y hasta se han naturalizado
ciertas condiciones de precariedad, los artistas en la actualidad se enfrentan a una
coyuntura que, en principio, parece habilitar ms espacios de actuacin estatal y
participacin ciudadana. En este contexto, evaluado por muchos artistas como
favorable, se va afianzando al interior de la formacin cultural la posibilidad de pensar,
por ejemplo, en la exigencia de garantas al Estado en materia de derechos culturales
(Infantino, 2014).
Retomando las preguntas que nos hacamos al principio de este apartado en
relacin a la adscripcin de estas prcticas artsticas como populares en contraposicin a
lo culto, a lo oficial y a lo legtimo, podemos apreciar que las implicancias de un nuevo
contexto de poca han habilitado la emergencia de nuevos sentidos acerca de lo
popular. Sentidos que tensionan las dicotomas instaladas y arraigadas como
representaciones sociales. Tensiones que nos muestran, como plantebamos en la
presentacin de este trabajo, las distintas estrategias que los sujetos pueden tomar en la
disputa cultural, donde entre la dominacin y la resistencia se colocan numerosas
formas y matices.
16
La Ley de la Msica sancionada a partir del 29 de Noviembre de 2012, es un caso emblemtico de un
nuevo contexto de poca en el que grupos histricamente definidos como independientes y que
tradicionalmente haban accionado desde la desvinculacin con el Estado, pelean el reconocimiento y
promocin de sus prcticas, que debern ser garantizadas por el Estado a travs de una Ley. Lo mismo
podemos argumentar de la Ley Nacional de la Danza o de la Ley Municipal de los Centros Culturales,
ambas presentadas en 2014. Claramente estos hechos dialogan con cierta recuperacin del rol poltico del
Estado como regulador del mercado y proveedor de reconocimiento jurdico de derechos, ejemplificado
en polticas paradigmticas como la Asignacin Universal por Hijo, la Ley de Matrimonio Igualitario y
la Ley de identidad de gnero, entre otros.
Reflexiones finales
En este trabajo part de la propuesta de abordar los modos diversos en que los
conceptos son apropiados y resignificados. Desde esta proposicin centr el anlisis en
el uso de lo popular en un caso emprico particular: el de las artes circenses en la
ciudad de Buenos Aires, Argentina. El propsito central fue estudiar como en esos
procesos de usos y apropiaciones se evidencian distintas significaciones,
sedimentaciones de sentidos y modificaciones que pueden implicar la emergencia de
nuevas maneras de pensar, en nuestro caso, lo popular en la arena contempornea.
Present algunos aspectos de un proceso de tres dcadas a lo largo del cual las
artes circenses fueron cambiando su status de valoracin: de arte popular (desde un
sentido peyorativo como arte menor) a oferta cultural en crecimiento y con mayor
acceso a espacios legitimados de arte en la ciudad y en diversos mbitos del pas.
Analic como este contexto de cambio fue instalando una postura en los referentes de
estas artes que matiz algunas dicotomas que se haban convertido en diacrtico
identitario: anti institucional vs oficial; independiente/autogestivo vs
institucional/mercantil; denostado/desvalorizado vs legitimado; popular vs
consagrado/culto. Estudie la aparicin de sentidos emergentes en torno a lo popular en
el reciente proceso de reflexin y organizacin colectiva alrededor de la demanda por
reconocimiento y por medidas legislativas promotoras de derechos.
En este sentido, considero que los procesos de legitimacin artstica como el
estudiado deben enmarcarse en las tensiones de un proceso de cambio, en el que suelen
desencadenarse reacciones, ya sea de subordinacin, resistencia y/o negociacin. As,
pueden pensarse matices y formas relacionales ms dialcticas dentro de la dominacin
cultural. Lo hegemnico puede nutrirse, y frecuentemente lo hace, de lo residual, de lo
contra-hegemnico o alternativo (Williams, 1977). Y en esos procesos de legitimacin,
pueden desencadenarse interesantes procesos de diputa por el reconocimiento de
identidades, prcticas y derechos (Infantino, 2014).
Es desde un enfoque procesual que podemos dar cuenta de las marchas y
contramarchas, de las disputas, los cambios y las negociaciones. En este sentido cabe
destacar lo paradjico del proceso de legitimacin de las artes circenses. Una
legitimacin que innegablemente coloc a estas artes en un escaln diferencial de
valorizacin. No obstante, dicho cambio de jerarqua no se tradujo an en un cambio
sustancial en las reales condiciones de produccin y reproduccin artstica. Es en este
sentido que las artes del circo continan desarrollndose a la sombra de otras
modalidades artsticas y muy lejos de su reconocimiento pleno, situacin que en un
nuievo contexto de poca ha llevado a los artistas a organizarse por demandar dicho
reconocimiento.
En definitiva, las apropiaciones de conceptos, discursos y prcticas deben ser
complejizadas desde sus mltiples dimensiones, sin privilegiar el anlisis de los
sistemas que ejercen poder sobre los sujetos subalternizados, colocados como objetos
pasivos, focos de la opresin y dominacin. Sin desconocer la existencia de estos
mecanismos, debemos tambin dirigir la atencin a la agencia de los sujetos. Es decir,
dar cuenta del modo en que mediante distintas maneras de hacer (De Certeau, 1979),
distintas tcticas o performances, los sujetos pueden actuar dentro del espacio
organizado y modificar su funcionamiento, pueden disputar e imaginar otras
experiencias posibles.
Bibliografa