Contemporneo

El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en

nuestra poca: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijacin del
concepto se hizo histricamente en un determinado momento, el paso del
tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado del espectador
contemporneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte
puede ser entendido de diferentes maneras:
Extendido al arte de toda la Edad Contempornea (que comienza a finales
del siglo XVIII)
Limitado:
al arte del siglo ** (caracterizado por las vanguardias artsticas);
al arte del mundo actual, que en el momento que se defini como trmino
historiogrfico se entenda era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -
1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte
contemporneo a las colecciones de ese perodo) y actualmente se
entiende que es el surgido de la cada del muro de Berln -1989-;
al arte surgido en la historia inmediata del ms cercano presente,
tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de
Nueva York -2001-.
Para mayor confusin, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte
de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte
contemporneo, porque se aplica no con un criterio cronolgico
(periodizacin), sino esttico, definido por su ruptura con el
academicismo y por su adecuacin a renovadas y provocativas teoras del
arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto
artstico, arte independiente, etc.
Entre los siglos XIX y ** tenemos el impresionismo con Monet, Manet,
Czanne, Degas, Renoir, entre otros. Neoimpresionistas como Gauguin,
Czanne, Toulouse-Lautrec y Van Gogh y Modernistas como Lalique,
Gaud y Tiffany.
En el siglo ** aparecen las vanguardias. Fauvismo (Matisse), Cubismo
(Picasso, Braque, Juan Gris), Abstraccionismo ( Vasili Kandinski, Piet
Mondrian). El funcionalismo y el racionalismo arquitectnico (Walter
Gropius, Mies Van der Rohe, Le Corbusier). Surrealismo ( Ren Magritte,
Salvador Dal, Joan Mir), etc.

Claude Monet

Claude Orayan Monet (14 de noviembre de 1840 en Pars - 5 de diciembre

de 1926 en Giverny) fue un pintor francs a quien a partir de la mitad de
su carrera artstica se incluye en el estilo impresionista.
Sus primeras obras, hasta la mitad de la dcada de 1860, son de un estilo
realista. Monet logr exponer algunas de estas obras en el Saln de Pars.
A partir del final de la dcada de 1860 comenz a pintar obras
impresionistas. Un ejemplo de este perodo creativo es la vista del puerto
de El Havre titulada Impresin, sol naciente, que le dio nombre al
movimiento. Esta desviacin del gusto de la poca, que era marcado por
las academias de arte, empeor su situacin econmica. En la dcada de
1870 tom parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales
tambin participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue
impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su
situacin financiera permaneci siendo difcil hasta mediados de la
dcada de 1890. En esta poca, Monet desarroll el concepto de
la serie en las que un motivo es pintado con distintos grados de
iluminacin. Al mismo tiempo comenz a plantar su famoso jardn en
Giverny que luego utiliz como motivo para sus pinturas.

OBRA:

1.-

2.-

3.-

douard Manet
douard Manet naci en Pars el 23 de enero de 1832, en una familia
acomodada.
Sus das escolares pasaron sin acontecimientos destacables y termin su
formacin sin obtener la calificacin necesaria para estudiar derecho,
para decepcin de su padre, que era magistrado.
A los diecisis aos viaj a Ro de Janeiro como marinero en prcticas, con
intencin de ingresar en la Academia Naval Francesa.
Se interesa por el arte
Cuando vio que su proyecto no tena xito decidi dedicarse al arte,
pasando a su regreso, hacia 1850, casi seis aos como alumno de Thomas
Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. All estuvo
durante casi seis aos y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre
cuadros no slo de Tiziano y Rembrandt, sino tambin de Goya, Delacroix,
Courbet y Daumier. De Couture aprendi que para ser un gran maestro
hay que escuchar las enseanzas de los que lo han sido en el pasado, pero
por desgracia, Couture era un antirrealista fantico y convencido.
Enfurecido por las mofas que Manet haca con respecto al Premio de
Roma, Couture le dijo que nunca llegara a ser otra cosa que el Thodore
Rousseau de su poca. Despus de esto, Manet hizo su propia sntesis
personal de la historia de la pintura y de lo que poda aprender viendo
grabados japoneses. Y es que el pintor fue siempre un extrao eclctico.
El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad, le fue amputada la
pierna izquierda y diez das ms tarde falleci a los 51 aos de edad.

OBRA:

1.-

2.-

3.-

Alfred Sisley

Alfred Sisley (Pars, 30 de octubre de 1839 - Moret-sur-Loing 29 de enero

de 1899) fue un pintor impresionista francobritnico.
De padres ingleses, fue enviado a Inglaterra para aprender el idioma y
realizar estudios de comercio, contrarios a sus deseos artsticos. Empieza
a pintar como aficionado e ingresa en el estudio de Charles Gleyre donde
conoce a Pierre-Auguste Renoir y Frdric Bazille. La guerra franco-
prusiana de 1870 arruin a su familia y oblig a Sisley a marchar a
Londres. Decide entonces ser pintor. En 1874 expuso en la primera
exposicin de los impresionistas y lo continuara haciendo en 1876, 1877
y 1882.
Sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distingui de sus
colegas impresionistas por la decisiva intervencin en sus cuadros de los
elementos ms imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal
forma que ha sido considerado, junto a Monet, como uno de los
impresionistas ms puros. Entre 1872 y 1880 realiz lo mejor de su
produccin: paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de Pars,
de Marly, Louveciennes, Bougival, Svres, Saint-Cloud o Meudon.
Sisley nunca alcanz el renombre de la mayor parte de sus compaeros
impresionistas y vivi en la miseria a partir del momento en que dej de
recibir la ayuda econmica de su acomodada familia. Esta situacin se
produjo a causa del hundimiento del negocio familiar en 1871. Falleci
como haba vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar como sus
cuadros, que en angustiosos momentos de penuria haba vendido a
precios irrisorios, al poco de su muerte comenzaban a ser apreciados por
la crtica y el pblico y alcanzaban elevadas cotizaciones en el mercado
artstico.

OBRA:

1.-

2.-

3.-

Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, ms conocido como Edgar Degas (Pars, 19

de julio de 1834 ibdem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y
escultor francs. Es conocido por su visin particular sobre el mundo del
ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.
Despus de regresar de Italia, Degas copi pinturas en el Louvre. En 1865
algunos de sus trabajos fueron aceptados en el Saln, y gradualmente
gan respeto en el mundo del arte convencional.1 En 1870, hacia el final
de la Guerra Franco-Prusiana, Degas se alist en la guardia nacional, en
donde la defensa de Pars le dej poco tiempo para su pintura. Durante el
entrenamiento con el rifle se le diagnosticaron problemas en su visin, y
durante el resto de su vida la salud de sus ojos fue motivo constante de
preocupacin.
Finalizada la guerra, Degas visit a su hermano Ren en Nueva Orleans, y
produjo un nmero de trabajos, muchos sobre familiares, antes de
regresar a Pars en 1873. El siguiente ao, Degas ayud a organizar la
primera exhibicin impresionista. Los impresionistas hicieron siete
presentaciones posteriores, la ltima en 1886; Degas exhibi su trabajo
en todas ellas salvo una. Por este entonces Degas se convertira tambin
en fotgrafo amateur, tanto por placer como para capturar una accin con
precisin para su pintura.
En 1874, tras la muerte de su padre, surge una demanda del estado que
revela que Ren (su padre) contrajo enormes deudas. Para preservar el
buen nombre de la familia, Degas se ve forzado a vender su casa y una
coleccin de arte que haba heredado. De repente se encuentra
dependiente de las ventas de su arte como nica fuente de ingresos.4
Despus de varios aos su situacin financiera mejora, y las ventas de su
trabajo artstico le permiten dar rienda suelta a su pasin por coleccionar
trabajos de los artistas a quienes admira, grandes maestros como El
Greco, modernos cmo Delacroix, y contemporneos suyos Czanne,
Gauguin o Van Gogh. Ingres y Manet fueron especialmente bien
representados.
A medida que pasaron los aos Degas se aisl, en parte debido a su
creencia de que un pintor no puede tener vida personal.6 La
controversia del Caso Dreyfus revel sus inclinaciones antisemitas,
rompiendo con sus amigos judos.5 Se cree que estuvo trabajando en
pastel hasta fines del ao 1907, y tambin que continu haciendo
escultura hasta finales de 1910. Aparentemente dej de trabajar en 1912,
cuando la demolicin de su residencia en la rue Victor Mass lo forz a
mudarse al boulevard de Clichy.7 Nunca se cas y pas los ltimos aos
de su vida prcticamente ciego, vagando sin sentido por las calles de
Pars8 hasta morir en 1917.

ALEJANDRO OBREGON - (Barcelona 1920 - Cartagena 1992)

PABLO PICASSO - (Malaga 1881 - Mougins 1973)

SALVADOR DALI - (Figueras 1904 - Ibidem 1989)

WASSILY KANDINSKY - (Mosku 1866 - Neuilly 1944)

RENE MAGRITTE - (Blgica 1898 - Bruselas 1967)

MARCEL DUCHAMP - (Blainvilla 1887 - Neuilly 1968)

PIET MONDRIAN - (Amersfoort 1872 - Nueva York 1944)

ERWIN WURM - ( Bruck an der Mur 1954)

GABRIEL OROZCO - (Xalapa, Veracruz 1962)

DAMIEN HIRST - (Bristol 1965)

JULIAN SCHNABEL - (Nueva York 1951)

RUBN GRAU - (Buenos Aires Argentina 1959)

TRACEY EMIN - (Inglaterra 1963)

os 25 principales artistas contemporneos
1. 1. LOS 25 PRINCIPALES ARTISTAS DE ARTE CONTEMPORNEO
Seleccin de imgenes: Arturo Caballero Bastardo
2. 2. JASPER JOHNS, 1930
3. 3. ANDY WARHOL (1928-1987)
4. 4. GERHARD RICHTER, 1932
5. 5. BRUCE NAUMAN, 1941
6. 6. ROY LICHTENSTEIN (1923-1997)
7. 7. ROBERT RAUSCHENBERG, 1925
8. 8. JOSEPH BEUYS (1921-1986))
9. 9. ED RUSCHA,1937
10. 10. FRANCIS BACON (1909-1992)
11. 11. LUCIEN FREUD, 1922
12. 12. CY TWOMBLY, 1928
13. 13. DAMIEN HIRST, 1965
14. 14. JEFF KOONS, 1955
15. 15. MARTIN KIPPENBERGER (1953-1997)
16. 16. DONALD JUDD (1928-1994)
17. 17. WILLEM DE KOONING (1904-1997)
18. 18. TAKASHI MURAKAMI, 1963
19. 19. PETER FISCLI / DAVID WEISS, 1952/54
20. 20. RICHARD SERRA, 1939
21. 21. ANTONI TAPIES, 1923
22. 22. MAURIZIO CATTELAN, 1960
23. 23. ANDREAS GURSKY, 1955
24. 24. DAVID HOCKNEY, 1937
25. 25. RICHARD DIEBENKORN (1922-1993)
26. 26. JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988)
27. os artistas famosos contemporneos seleccionados en esta
lista de popularidad se aman o se odian, no existe el trmino medio:
uno considera que merecen la atencin que han despertado y se les
sigue prestando o no.

Puede que como algunos crticos pronostican la fama de alguno de

ellos se diluya con el paso del tiempo y no dejen una huella
profunda e influyente en la historia del arte. Pero todos son ellos
son grandes maestros a tener en cuenta en el arte de la
autopromocin.
28.
29. Imagen del documental 'Exit through the gift shop'.Paranoid
Pictures

30. 1. Banksy
31. Pocos datos se pueden dar con certeza del artista que firma
sus obras con este seudnimo. Ni es conocido su nombre real, ni su
fecha o lugar de nacimiento. Lo que s se sabe es que comenz su
actividad como graffitero en la dcada en los noventa en Bristol
(Reino Unido) y que su fama despunt a nivel nacional e
internacional ya en el siglo XXI con stencils satricos anti-sistema -y
segn sus detractores- populistas.
32. La obra del graffitero ms famoso del mundo ha pasado de las
calles a las galeras y casas de subastas de arte. Unas veces con y
otras sin su consentimiento, en cualquiera de los casos con
polmica de por medio. Su popularidad y xito comercial han
contribuido a un mayor inters por la obra de otros artistas
urbanos contemporneos (calificado por algunos como efecto
Banksy) y a la discusin sobre si el graffti es arte o vandalismo.
33. Ejemplos de obras famosas de Banksy:
'Love is in the air' (2003)
Serie de stencils de ratas
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35. How To Make Smores
36. 0:01
37. /
38. 2:23
39.
40.
41. Foto de Ai Weiwei (2009). Gao Yuan

42. 2. Ai Weiwei
43. Ai Weiwei (1957, Pekn) es el artista contemporneo chino
ms famoso del mundo, pero es ms conocido por su activismo
social y problemas con la autoridad china. Y es que Weiwei
compagina su actividad como artista conceptual con la crtica
pblica al gobierno de la Repblica Popular China por corrupcin,
censura y violacin de los derechos humanos.

44. Por orden del gobierno chino su estudio en Shangi fue

demolido y ha sido arrestado en varias ocasiones por acusaciones
variopintas. Su popularidad estalla cuando en abril de 2011 la
familia de Ai Weiwei denuncia su desaparicin y distintos medios,
organizaciones y profesionales muestran su apoyo dando
visibilidad al suceso.

81 das ms tarde ser liberado bajo fianza por el gobierno, pero

tiene prohibido salir del pas. Pese a estas limitaciones, Ai Weiwei
permanece muy activo y visible gracias a campaas en las redes
sociales y su participacin en multitud de exposiciones
internacionales.

45. Ejemplos de obras famosas de Ai Weiwei:

Pipas de girasol
Nido de Pjaro - Estadio Nacional de Pekin (2008)
46.
47. Foto de Marina Abramovi. Manfred Werner

48. 3. Marina Abramovi

49. Marina Abramovi (1946, Belgrado) es la orgullosa abuela de
la performance disciplina artstica a la que lleva dedicndose desde
principios de los setenta. A lo largo de su trayectoria ha explorado
en su obra el rol del artista, su relacin con la audiencia, los lmites
del cuerpo y la mente

50. El arte de la performance es an joven y, aunque mucho

menos que en los inicios de la carrera de Abramovi, se sigue
discutiendo si es realmente arte y si su sitio no son los escenarios
en vez de las salas de un museo. Si ya de por s la disciplina era
polmica, los lmites a los que lleg la artista en algunas de sus
obras poniendo en peligro su integridad fsica rayaban con el
sensacionalismo.
51. Finalmente es en 2010 cuando Marina Abramovi es
encumbrada como artista de vala indiscutible con la retrospectiva
que le dedica el MoMA de Nueva York. En ella Marina desarrolla su
obra ms conocida: la performance The artist is present que la
 introduce al gran al gran pblico con el apoyo de personalidades
como la cantante pop Lady Gaga y el actor James Franco.
52. Ejemplos de obras famosas de Marina Abramovi:
The Artist is present (2010)
Rhythm0 (1974)
53. Ads
54. Cmo Decorar Casas
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57. New York
58. new-york-trip.com
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60.
61. Foto de Jeff Koons (2011). Chris Fanning
62. 4. Jeff Koons
63. Jeffrey Koons (1955, York, Pennsylvania) es el artista del 1%.
Admirador de Salvador Dal y Andy Warhol, brker en Wall Street,
no es de extraar que fuese el primer artista en contratar los
servicios de una agencia de publicidad para promocionarse y
hacerse un hueco en el comercio de lujo.

Koons comenz como escultor conceptual minimalista exhibiendo

reproducciones de series de objetos de carcter domstico como
aspiradoras o pelotas de baloncesto. Pero sus series ms conocidas
tienden hacia el pop. Es con las esculturas de versiones lujosas y
monumentales de objetos kitsch con los que rompe el record al
precio ms alto pagado por la obra de un artista vivo en el 2013.
64. Pese a su xito evidente, no faltan las crticas que ven en Jeff
Koons y su base de coleccionistas lo peor de un mercado del arte en
el que imperan lo banal, la especulacin y el mal gusto.

65. Ejemplos de obras famosas de Jeff Koons:

Puppy (1992)
Balloon Dog (1994-2000)

66.
67. Foto de Damien Hirst. Luke Stephenson
 68. 5. Damien Hirst
69. Damien Hirst (1965, Bristol, Reino Unido) sigue siendo el
artista britnico ms famoso en la actualidad, pero su pico de
popularidad y demanda en el mercado fue el periodo entre
principios de los noventa y principios del siglo XXI.
70. En los noventa es el miembro ms destacado del grupo Young
British Artists que cuenta con el respaldo del coleccionista Charles
Saatchi (casualmente publicista) quien por aquel momento pareca
tener la maldicin del rey Midas de convertir en oro todo lo que
tocaba.
71. Damien Hirst, entre el arte conceptual y el pop, se convierte
en el icono de una burbuja en el mercado del arte contemporneo
en la que mandan los coleccionistas por encima de marchantes y
crticos. Es en el 2008 cuando Hirst, aprovechando su situacin
privilegiada, rompe las reglas de juego en el mercado del arte y
celebra por su cuenta una subasta saltndose a sus representantes
intermediarios.
72. La expectacin es tremenda, la subasta un xito en el que se
rompen varios records de ventas. Pero desde entonces Hirst no ha
podido mantener su popularidad ni su cotizacin.

73. Ejemplos de obras famosas de Damien Hirst:

La imposibilidad fsica de la muerte en la mente de algo vivo (1991)
Por el amor de Dios (2007)

Barrroco

DEL BARROCO estan Giovanni Battista Lorenzo Bernini 1598- 1680 y

FRANCESCO BORROMINI (1599 1667). El arte barroco en sus ms
amplias manifestaciones artsticas es considerado como un arte brillante,
ostentoso, donde se expresa el poder de monarcas, hecho a finales del
siglo XVI.

Otra de las caractersticas del barroco que se manifiesta en la

arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la
presentacin del barroco, tienen que resaltar los contrastes claroscuristas
fuertes, ya que esto ser apreciable fcilmente en la pintura, donde entra
aqu el movimiento del tenebrismo como tambin en la arquitectura,
donde es el arquitecto barroco quien juega con los volmenes de manera
abrupta y esto provoca el juego de luces y sombras.

Tiene como a sus destacados representantes a:

Giovanni Battista Lorenzo Bernini (1598- 1680)

Un hombre multifactico, arquitecto, pintor, escenogrfo, dibujante,

destacado en la escultura por los detalles en la textura de la piel y
vestimentas as como por la capacidad de reflejar los detalles del rostro
como el movimiento las emociones.

Su trayectoria se caracteriza por el gran nmero de proyectos que

planifico.

Sus principales obras fueron:

PLAZA DE SAN PEDRO EL VATICANO (1656 1667)
BALDAQUINO, BASLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. (1624 1633)
PALAZZO BARBERINI

Franceso Borromini (Bissone 1599 Roma 1667)

Arquitecto profesional del movimiento barroco, conociendo el tema

artstico por su propia prctica, la cual va ms all de la arquitectura
queriendo innovar por sus formas, en sus obras predomina las formas
arriesgadas y originales.

Sus principales obras fueron:

SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE (1634-1637)

SAN JUAN DE LETRN (1646-1649)
SANTIVO DELLA SAPIENZA (1642-1660
CONVENTO DE LOS ORATORIANOS (1637-1643)

El arte barroco no solo abarca a la pintura y a la arquitectura, tambin

podemos mencionar a la msica barrroca, donde sin duda alguna los
personajes ms destacados fueron Antonio Vivaldi y Johann Sebastian
Bach.
 PARA CONOCER MS SOBRE EL ARTE BARROCO OS INVITAMOS A LEER:

Biografia de Gian Lorenzo Bernini

El Siglo de Oro Espaol
Viena barroca II: Palacio Schonbrunn
Viena barroca I: Karlskirsche
Versalles, la ciudad que vive a la sombra de su Palacio

Este perodo artstico ha sido testigo de grandes genios del arte.

En Espaa, dentro del Barroco se encuentra el famoso Siglo de Oro. All se
destacan entre los pintores Diego de Velzquez, y Francisco de Zurbarn.
En la literatura, se destacan verdaderos genios como Miguel de Cervantes,
Luis de Gngora, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Turso de Molina y
Caldern de la Barca.

Arte Rococo

n nuestro adn por descubrir a los mximos exponentes del estilo

Rococ podemos mencionar que dentro de la arquitectura se destaca el
francs-alemn Francois de Cuvillis, quien despleg todo su talento en el
rococ bvaro. Un gran ejemplo de su arte es el Pabelln de Casa ubicado
en el Palacio de Nymphenburg, una residencia de verano que se posa al
oeste de Munich en Alemania.

Otro ejemplo que vale la pena mencionar de este estilo en Alemania es

la Iglesia de Wies, ubicado al pie de los Alpes en el distrito de Weilheim-
Schongau en Baviera. Por si no lo sabas este lugar de peregrinaje es
considerado como patrimonio mundial desde el ao 1983, y fue edificada
por Dominikus Zimmermann entre los aos 1745 y 1754.

Otro exponente del arte Rococ fue Johan Balthasar Neumann, un

arquitecto alemn que naci en el ao 1687 y muri en 1753. l tambin
se dedic a construir una serie de palacios e iglesias catlicas. Sin duda
uno de sus ejemplos ms destacables es el Palacio de Wrzburg edificado
en el ao 1720, ubicado en Baviera.

Dentro del mbito de la pintura tenemos que mencionar al francs Jean

Antoine Watteau, el cual expresaba un arte que reflejaba diseos de
erotismo lricos. Entre sus obras ms destacadas encontramos a
Embarkation for Cythera del ao 1717, cuadro que se ubica en el Museo
del Louvre y Pierrot Alegre el cual se encuentra en el Museo Thyssen-
Bornemisza de Madrid.

Conozcamos ahora a Francois Boucher y Jean Honore Fragonard dos

representantes del periodo tardo de a pintura rococ. Tambin vale la
pena destacar a Jean Simeon Chardin y a Etienne Maurice Falconet en la
escultura.

Arte Rococ

Publicado el 17 diciembre, 2014 por tiposdearte en Rococ // 4

comentarios

Arte Rococ

Antes de hablar sobre el arte rococ, tendremos que hablar sobre la etapa
Rococ y lo que es o cmo surgi. Es por ello, por lo que el perodo de
Rococ se denomina como un movimiento artstico que fue originario de
Francia que est comprendido entre 1730 y 1760. A la hora de diferenciar
entre el Rococ y el Barroco tenemos que destacar que el primero est al
servicio de la burguesa y la aristocracia, a contrario el Barroco estaba al
servicio y a favor del poder absolutista. Sin embargo, no solo esta es la
principal diferencia si no que a partir del comienzo del arte Rococ el
artista pudo realizar sus obras con ms libertad y se expandi el marcado
de arte, adems el Rococ es un arte al servicio de fiesta, lujo y comodidad
es por eso por lo que las representaciones de las obras son del estilo de
vida cotidiano.

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Si nos referimos a la diferencia que existe entre el cambio del Barroco al

Rococ con respecto a lo social, el arte Rococ se comienza a reflejar en el
cambio que da el papel de la mujer ya que se convierte en la principal
organizadora de reuniones para hablar sobre juegos, literatura, poltica o
para bailar. Adems el arte Rococ intenta reproducir los sentimientos
que haba en la vida aristocrtica y las preocupaciones que tenan,
adems de figuras religiosas o batallas heroicas.

En resumen podemos decir la etapa Rococ comienza en el siglo XVIII en

Francia, adems se consider la culminacin de la poca Barroca. Por lo
tanto, tiene grandes diferencias con el Barroco, es decir, el Rococ se
diferencia en la elegancia de las obras, la opulencia y los colores vivos que
son una clara contrariedad de la oscuridad y el pesimismo que se
caracterizaba al Barroco.

El fin del arte Rococ se inicia en

torno al 1760, cuando personajes como Voltaire y Jacques-Francois
Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del
arte. Blondel, en particular, se lament de la increble mezcla de conchas,
dragones, caas, palmas y plantas del arte contemporneoy en el
1780 el Rococ deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el
orden y la seriedad del estilo neoclsico.
Origen del Arte Rococ

El concepto de Rococ tiene un origen francs, rocaille (piedra) y

coquille (concha), ambos elementos de cual procede la palabra rococ
son importancias para la ornamentacin de los interiores. Es por ello por
lo que en el periodo del Rococ destacaba la decoracin que era
completamente asimtrica y libre, adems tena preferencia por formas
irregulares y onduladas y un gran gusto por los materiales
naturales como por ejemplo las piedras marinas, las formas vegetales o
las conchas.

ROCOC
As se denomina el recargado estilo pictrico y decorativo que domin
durante el reinado de Luis XV (1715-1774) en Francia, desde donde se
extendi a otros pases, especialmente Alemania y Austria. El arte rococ
gustaba de las exageradas curvas barrocas, provenientes del arabesco,
pero con un toque ms ligero y elegante. Dando preferencia a los temas
placenteros, a menudo hasta voyeuristas. (Little, 2004) Exista un gran
inters por la moda, por lo que era novedoso y original; se caracteriz por
una ornamentacin elaborada, delicada y recargada.

Deriva de la palabra rocaille, proviene del francs rocaille, que significa

rocalla. A partir de 1734 se usaba para denominar las incrustaciones de
relucientes rocas y conchas propias del arte de los rocailleurs o
escultores de grutas de los grandes jardines de los palacios barrocos del
seiscientos. (Viamata, 1987)

El estilo rocaille, fue un trmino peyorativo acuado por un discpulo del

artista neoclsico Jacques-Louis David (Little,2004); escritores y artistas
neoclsicos rechazaban y recelaban el Rococ y los valores que connotaba
como opuestos a sus aspiraciones intelectuales estoicas y moraliantes. La
palabra Rococ pas tambin a tener un valor cualitativos, aplicable a lo
viejo, recargado y pasado de moda. (Viamata,1987).
El espritu rococ representa un elemento dominante del siglo XVIII y los
eptetos que caracterizan al Rococ lo hacen en igual medida al Siglo de
las Luces. El espritu libertino, independiente, irreverente, irnico, alegre,
egosta, irregular, frvolo, hedonista, con una predileccin por el arabesco,
la fantasa, lo imaginario, lo irreal, con un concepto del tiempo basado en
lo fugaz, lo efmero, lo que huye, lo imprevisto, el efecto sorpresa;
aspectos que en todo se oponen a lo clsico y racional. (Viamata, 1987)

PUBLICADO POR SLF EN 16:58 NO HAY COMENTARIOS:

Jean-Antoine Watteau
Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Pintor francs considerado uno de los principales artistas del periodo

rococ y precursor del impresionismo del siglo XIX.

Watteau naci en Valenciennes (hoy en Francia) el 10 de octubre de 1684.

A la edad de 14 aos comenz a estudiar en su ciudad natal de la mano de
un humilde pintor de temas religiosos. En 1702 viaj a Pars, donde vivi
como pintor gracias a las copias y amanerados cuadros devocionales que
le compraba un marchante. Ms tarde estudi con el grabador y
escengrafo Claude Gillot, que le hizo interesarse por los tipos y las
formas de la Commedia dellarte italiana tan en boga entonces,
desarrollando el gusto por las ambientaciones escenogrficas y teatrales
que ms tardecaracterizaran sus obras.

Jean-Antoine Watteau, El
embarco para Citera, 1717, Louvre, Pars.

Hacia el ao 1708 comienza a trabajar con el artista decorativo Claude

Audran, conservador de las colecciones del palacio de Luxemburgo.
Gracias a ello, tuvo la oportunidad de estudiar el ciclo de cuadros
barrocos de Petrus Paulus Rubens sobre La vida de Maria de Medici. Sus
estudios en la Acadmie Royale y el encuentro con Rubens y los pintores
veneciados del siblo XVI fueron cruciales para su maduracin artstica.
En 1709 gan el segundo premio del codiciado concurso Prix de Rome, y
recibi despus importantes encargos. En 1717 es elegido miembro de la
Academia Francesa en Pars, como pintor de "ftes galantes".

Watteau, de frgil constitucin y carcter enfermizo, muri de

tuberculosis el 18 de julio de 1721 en Nogent-sur-Marne.
 Jean- Antoine Watteau, Pierrot, 1718-
1719, Louvre, Pars.

Sus lienzos reflejan la influencia de los grandes pintores flamencos,

especialmente de Rubens y de la escuela veneciana. Su estilo, sin
embargo, puso de manifiesto una sensibilidad en el tratamiento de la luz y
el color, una sensualidad, una delicadeza y un lirismo hasta entonces
desconocidos. El estilo de Watteau fue imitado por otros pintores rococs,
pero ninguno logr alcanzar las cualidades de su pintura. Con la llegada
del neoclasicismo al arte francs, su reputacin entr en declive, aunque,
tras la Revolucin Francesa y, sobre todo, durante el romanticismo, volvi
a aumentar.
 Jean-Antoine Watteau, La escala
de amor, 1716-1717, National Gallery, Londres.

Entre los temas favoritos de Watteau destacan las reuniones galantes al

aire libre, conocidas como escenas galantes (ftes galantes), en las que
elegantes cortesanas y caballeros pasan el tiempo en placenteras fiestas
rodeados de rboles. "Nuevo gnero pictrico que se desvinculaba de la
austeridad y monumentalismo para renovarse en el sentido de una mayor
ligereza, gracia y elegancia".(tarabra, 2006) El artista pinta parejas de
enamorados felices, o a pequeos grupos de amigos divirtindose, casi
siempre al aire libre, en frondosos jardines. En muchas de sus obras
conviven figuras aristratas con actores vestidos para la escena, que
conversan, bailan, escuchan melodas o intercambian galanteras a la
dombra de altos rboles que ejercen la funcin de marco arquitectnico.
Jean-Antoine Watteau, Mono escultor, 1709-1712, Muse des Beaux-ARts,
Orleans

Su obra maestra de este tipo de escenas fue Embarque para la isla de

Citerea (1717, Louvre, Pars). Tambin destacan Capitulaciones de boda y
baile campestre y Fiesta en el parque, ambas en el Museo del Prado,
Madrid. Otro tema muy utilizado por Watteau fueron las representaciones
de payasos, arlequines y otras figuras de la Commedia
dellarte, como Arlequn y Colombina (1715, Coleccin Wallace, Londres)
y Los cmicos italianos (hacia 1720, National Gallery of Art,
Washington). La muestra de Gersaint (1720, Staatliche Museen, Berln),
pintada para la tienda de un marchante de arte amigo de Watteau, es una
obra maestra del gnero realista tanto por su composicin como por su
dibujo.

"Jean-Antoine Watteau." Microsoft Encarta 2006 [CD]. Microsoft

Corporation, 2005.

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Giambattista Tiepolo
Giambatista Tiepolo (1696-1770), pintor italiano considerado como el
principal maestro de la escuela veneciana y el mejor muralista del estilo
rococ.

Hijo de un comerciante, naci en Venecia el 5 de marzo de 1696. Estudi

con diversos pintores venecianos, pero la mayor influencia la recibi de
su compatriota y colega Pablo Verons. En 1717 pasa como aprendiz por
el taller de varios pintores de su ciudad natal. Recibi el apoyo del dogo
de Venecia y de algunas familias nobles del Vneto y de diversas ciudades
del norte de Italia.

El arte de Tiepolo se centr principalmente en la creacin de grandes

frescos y pinturas al leo sobre techos y paredes diseados en armona y
consonancia con el ornato y decoracin de la arquitectura rococ
imperante en aquel momento. En ellos representar convincentes escenas
de la vida cotidiana as como msticos temas bblicos y mitolgicos. La
composicin es dramtica, la lnea fluida y elegante, el color luminoso y
delicado y el tratamiento de la luz sumamente atmosfrico. La plasticidad
y luminosidad de su estilo, junto con el agradable colorido de tonos pastel
que utiliza en sus obras, siguieron siendo populares incluso despus de
que los arquitectos comenzaran a levantar edificios en un estilo mucho
ms austero y severo durante la etapa neoclasicista. Tiepolo pint
tambin tablas al leo, sobre todo retablos, en las que muestra el mismo
gusto por las formas elegantes y el colorido suave y delicado de sus obras
murales.
Giambattista Tiepolo, Mecenas presentando las artes liberales a Augusto,
h.1745, Ermitage, San Petersburgo.

Entre sus primeros frescos destacan los techos de la iglesia de las

Descalzas de Venecia, con El milagro de la santa casa de Loreto (1743-
1744), obra maestra de la pintura religiosa de esta poca (destruida
durante la I Guerra Mundial). Especialmente notables son las escenas que
representan la historia de Antonio y Cleopatra decorando el gran saln
del palacio Labbia en Venecia (anteriores a 1750). De esta poca es
tambin el leo con la Apoteosis de Francesco Barbaro (Museo de Arte
Metropolitano, Nueva York).
Giambattista Tiepolo, Joven con Papagayo, 1760-1761, Ashmolean
Museum, Oxford.

Entre 1750 y 1753 Tiepolo residi en Wrzburgo (Alemania) bajo el

mecenazgo del prncipe arzobispo Carlos Felipe de Greiffenclau, para
quien decor su palacio con las escenas de La boda de Barbarroja, La
investidura del obispo Haroldo y El Olimpo, entre otras. En 1754 regres
a Venecia, y lleg a ser director de la Academia. Entre los frescos de esta
poca destacan El triunfo de la fe (1754-1755) en la iglesia de la Piedad
de Venecia, las escenas que pintara para la villa Valmarana de Vicenza
(1757) y las que hiciera para decorar el palacio Rezzonico de Venecia
(1758). Entre sus pinturas al leo se encuentranLa crucifixin(Museo de
Arte de la Ciudad de San Luis), La Sagrada Familia con san
Gaetano (Academia, Venecia), La Pursima Concepcin (1769), San
Antonio de Padua con el nio Jess, ambos en el Museo del Prado, Madrid,
y muchos retablos para las iglesias de Venecia. Tiepolo pint tambin
pequeos bocetos al leo, innumerables dibujos e imaginativos
aguafuertes. Para poder llevar a cabo toda esta ingente labor, cont con la
ayuda de sus hijos Giovanni, Domenico y Lorenzo.

En 1762, por invitacin de Carlos III, Tiepolo y sus hijos viajaron a Espaa
con el encargo de decorar el palacio real de Madrid. Renov los fastos y
proezas de su aplaudida carrera con hallazgos escnicos y una gran
riqueza de detalles impresionantes pos su factura. Concluy su prolfica
trayectoria pintando siete cuadros de altar para la iglesia San Pascual
Bailn de Aranjuez, que cinco aos despus de su muerte fueron
sustituidos por telas de otros pintores ms acordes al nuevo gusto
neoclsico. Tiepolo muri el 27 de marzo de 1770 en Madrid.

"Giovanni Battista Tiepolo" Microsoft Encarta 2006. Microsoft

Corporation 2005.

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ETIQUETAS: PINTURAAUTORES
Jean- Honor Fragonard
Jean-Honor Fragonard (1732-1806)

Pintor francs del periodo rococ, uno de los artistas favoritos de la corte
de Luis XV y Luis XVI por sus escenas amorosas de delicados colores,
situadas a menudo en jardines. En el estudio de la luz, en lo libre y
nervioso de su pincelada, se inspir en la tradicin veneciana y
rembrandtiana. Escenarios arcdicos o alcobas sirven de marco a los
juegos galantes.

Naci en Grasse el 5 de abril de 1732. Comenz a estudiar pintura a los 18

aos en Pars con Jean Baptiste Simeon Chardin, pero su estilo se form
principalmente a partir de la obra de su maestro posterior, Franois
Boucher. En 1752 gan el gran premio de Roma; despus de ser discpulo
durante tres aos del pintor francs Carle Van Loo, Fragonard estudi y
pint durante seis aos en Italia, donde recibi la influencia del maestro
veneciano Giovanni Battista Tiepolo.

JeanHonor Fragonard, El beso furtivo, 1765-1770, Ermitage, San

Petersburgo.

Al principio Fragonard desarroll un estilo acorde con la temtica

religiosa e histrica. Sin embargo, despus de 1765 sigui el estilo rococ,
que entonces estaba de moda en Francia. Las obras de esta ltima poca,
que son las ms conocidas, reflejan la alegra, frivolidad y voluptuosidad
del periodo. Se caracterizan por la fluidez de lneas, las vaporosas flores
en medio de un suave follaje y las figuras con poses llenas de gracia
y elegancia, normalmente de damas con sus amantes o de campesinas con
sus hijos. La Revolucin Francesa le llev a la ruina econmica al perder
su posicin la nobleza de la que reciba encargos. Aunque cont con la
ayuda de Jacques-Louis David, el pintor ms importante de la nueva
escuela neoclsica francesa, Fragonard no lleg a adaptarse nunca al
nuevo estilo y muri en la pobreza el 22 de agosto de 1806 en Pars.

Jean-Honor Fragonard, la lectora, National Gallery, Washington.

Las tablas que le encarg Marie-Jeanne Barry, amante de Luis XV, para
decorar su palacio de Louveciennes constituyen su obra ms importante.
En dicha serie, conocida como Los progresos del amor, se encuentran La
persecucin y El amante coronado (ambos de 1771-1773, Coleccin Frick,
Nueva York). En el Louvre de Pars se conservan cinco obras suyas, entre
ellas Las baistas (c. 1760) y El estudio (1769); otras obras notables
son El columpio (vease abajo) (c. 1766, Coleccin Wallace, Londres) y La
jcarta de amor (c. 1769-1770, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).

"Jean-Honor Fragonard." Microsoft Encarta 2006 [CD]. Microsoft

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SBADO, 8 DE MAYO DE 2010

Jean- Baptiste-Simon Chardin
Jean- Baptiste-Simon Chardin (1699-1779)

Maestro del silencio y de la luz, Chardin tiene una posicin importante

respecto al arte de la corte parisiense y a las modas artsticas de su poca.
Es uno de los pocos grandes artistas que no hizo el viaje cannico a Roma
ni se dedic con regularidad a los estudios acadmicos. El xito de sus
primeros bodegones (de composicin muy estudiada y geomtrica) en
1728 le granje una fama paulatina. La poesa ntima y conmovedora de
sus naturalezas muertas es sencillamente extraordinaria: acordes discrets
y exquisitos de azules y blancos, un ligero desenfoque que mitiga un poco
los contornos y un fino polvo que se posa en silencio sobre los objetos de
uso cotidiano y domstico, humildes y banales. (Stefano Zuffi, Los siglos
del Arte)

Jean-Baptiste-Simon Chardin, autorretrato.

Chardin naci en Pars el 2 de noviembre de 1699. Su padre era ebanista.

Fue un artista autodidacta que recibi gran influencia de maestros
flamencos del siglo XVII como Gabril Metsu y Pieter de Hooch. Al igual
que ellos, se dedic a pintar temas sencillos y escenas de la vida cotidiana;
cre una obra que contrastaba con los temas heroicos y las alegres
escenas del rococ que constituyeron la corriente artstica principal
durante la mitad del siglo XVIII.

En 1728 Chardin fue admitido en la Real Academia de Pintura despus de

presentar dos de sus primeros bodegones, La raya y El buffet (ambos de
1728, Museo del Louvre, Pars). En la dcada de 1730 comenz a pintar
escenas de la vida cotidiana de la burguesa parisina, como Dama
cerrando una carta (1733, antiguos Museos Estatales, Berln), La
sirvienta (1738, Museo Hunteri
Jean-Baptiste-Simon Chardin, Nia con volante, 1737, Uffizi, Florencia.

an, Glasgow) y La bendicin (1740, Museo del Louvre). Estas obras, que se
caracterizan por la delicadeza del colorido y la luz tenue, son un canto a la
belleza de lo corriente y proyectan un aura de humanidad, intimidad y
honestidad hogareas. El dominio de la tcnica le permiti a Chardin
dotar a sus pinturas de una asombrosa textura realista. Lograba crear
formas con juegos de luz, mediante pinceladas superpuestas cargadas de
materias y destellos finos y luminosos. Los crticos le denominaron el
gran mago y no hubo ningn otro pintor del siglo XVIII que le igualara.

Al principio de su carrera, Chardin haba conseguido el apoyo de algunos

mecenas de la aristocracia y del propio Luis XV pero ms adelante obtuvo
gran fama con la difusin de numerosas copias de sus grabados. Al final
de su vida emple la tcnica del pastel cuando empez a fallarle la vista y,
aunque en su momento estas obras, caracterizadas por una profunda
humanidad, no fueron apreciadas, hoy en da estn muy bien
consideradas. Chardin muri el 6 de diciembre de 1779 en Pars.

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2010 (17)
o mayo (17)
PRINCIPIO Y FIN
LECTURA DEL TRABAJO
ROCOC
Jean-Antoine Watteau
Giambattista Tiepolo
Jean- Honor Fragonard
Jean- Baptiste-Simon Chardin
Francois Boucher
PINTURA
ARQUITECTURA
MODA
HISTORIA DE MXICO
Maria Antonieta
Madame Pompadour
Luis XVI
Luis XV
HISTORIA UNIVERSAL
"Goza, no existe otro placer,
haz gozar, no existe otra virtud".

PALABRAS CLAVE:
Hedonismo, Ostentacin, Voyeuristas.
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Renacentista

PRINCIPALES ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Alberto Durero (1471-1528)

Durero naci en Nuremberg y se adiestr en los talleres de orfebrera de
su padre. Hizo dos visitas prolongadas a Venecia y despus trabaj
durante siete aos para el emperador Maximiliano I en Nuremberg
donde, en parte de ese perodo, recibi un sueldo anual de 100 florines
holandeses. Intercambi obras con el pintor italiano Rafael y viaj a
Amberes donde se encontr con Gruewald, un artista del norte.
Su primera pintura conocida es un autorretrato que termin cuando tena
13 aos. Fue el ms grande pintor, grabador y autor de xilografas del
Renacimiento alemn. Descoll en los dibujos, que son generalmente
realistas, aunque hay algunos simblicos, como el retrato de su madre y El
Caballero, la Muerte y el Diablo.

Miguel ngel Buonarroti (1475-1564)

La madre de Miguel ngel muri cuando l tena seis aos.
Aproximadamente a los 10 aos fue a Florencia y a los 13 se convirti en
aprendiz en el taller de Domenico Ghirlandaio. Asisti a la Escuela de
Escultura de los Jardines Medici bajo la tutora de Bertoldo di Giovanni,
un alumno de Donatello. All estudi la escultura de los griegos y romanos
y escuch ias enseanzas de Ficino en el palacio de Lorenzo de Medici.
Pas la mayor parte de su vida en Florencia. A los 60 aos dej Florencia y
se traslad a Roma. Miguel ngel fue el escultor ms grande del
Renacimiento y sus pinturas son comparables con las de Leonardo y
Rafael. Entre sus obras ms importantes se encuentran los frescos del
techo de la Capilla Sixtina y el Juicio Final detrs del altar, sus esculturas
de David, los dos Esclavos Moribundos, las tres Pieta y las figuras para las
tumbas de Julio II y los Medici.
Rafael Sanzio (1483-1520)
Hijo de un pintor mediocre, naci en Urbmo y disfrut la atmsfera de la
corte de los Montefeltro. Fue amigo de Castiglione, cuyo retrato pint. En
1504 fue a Florencia y estudi a Leonardo y a Miguel ngel. Cuatro aos
despus Bramante lo alent para que fuese a Roma y all recibi encargos
del Papa Julio II, para realizar pinturas.
Posteriormente, Len X le pidi que diseara tapices para las paredes de
la Capilla Sixtina, y Rafael hizo los dibujos. Aunque muri a los 37 aos,
Rafael lleg a ser uno de los mejores artistas del Renacimiento.

Tiziano (1485-1576)
Su nombre fue Tiziano VecCellio. Es reconocido como el ms grande
pintor veneciano del Renacimiento. Aprendi su oficio en los talleres de
Gentile y Giovanni Bellini y durante un breve perodo recibi una fuerte
influencia de Giorgione. Uno de sus protectores fue Alfonso dEste, duque
de Ferrara, para quien pint su famoso Buco y Aradna.
Muchas de sus pinturas trataban temas religiosos o mitolgicos y estaban
llenas de color y vitalidad. Durante la dcada de 1530 comenz a pintar
muchos retratos importantes, que incluyen el del Emperador Carlos V y el
del Rey Francisco I de Francia. Se convirti en el pintor de la corte de
Carlos V, quien lo nombr caballero. Luego pint para el hijo de Carlos,
Felipe, rey de Espaa. Tambin visit Roma y pint el retrato.
 Donatello (1386-1466)
Donatello naci en Florencia. Probablemente aprendi lo que era la
escultura observando a los albailes que trabajaban en la catedral de
Florencia. Su primera obra es del 1408/9: una estatua de David hecha en
mrmol.
Sus estatuas de San Marcos y San Jorge fueron las dos primeras del
Renacimiento que se mantuvieron en pie sin estar apoyadas contra una
pared. Despus trabaj en bronce y su famoso David, de gran tamao, fue
la primera estatua esculpida de modo que se sostuvo parada sin apoyo.
Adems, fue la primera estatua de bronce fundido desde los tiempos
clsicos. Donatello tambin esculpi una gran estatua ecuestre que sirvi
de inspiracin para todas las ciernas de su tipo. Hacia el final de su vida,
comenz a tallar en madera.

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Paolo Uccello (1397-1475)

Uccello naci en Florencia y era el hijo de un barbero-cirujano. Fue
miembro del taller de Ghiberti y luego se mud a Venecia, donde trabaj
durante unos cinco aos realizando maylicas. En 1431 regres a
Florencia y ms tarde pint en la Catedral la efigie de Sir John Hawkwood,
el condottiero ingls.
Tambin permaneci algunos aos en Padua. Los trabajos de Donatello y
las teoras sobre arquitectura y perspectiva de Alberti influyeron en su
pintura. Sus cuadros ms famosos son las tres grandes escenas de batalla
de la Derrota de San Romano i 14561 que fueron encargadas por Cosimo
de Medici. En ellos son muy importantes los detalles decorativos, los
paisajes y la perspectiva.

Giotto (1266/7-1337)
Giotto naci cerca de Florencia y se lo considera el primero de los grandes
pintores italianos. Fue educado por el artista Cimabue y trabaj en Ass,
Padua, Roma, Florencia y Npoles, donde fue nombrado en 1330 familiar
o miembro de la casa real.
En 1334 fue designado veedor de la catedral de Florencia y arquitecto de
la ciudad, no por su reputacin como tal, sino por su fama como pintor.
Sus cuadros son interesantes porque los personajes dan la impresin de
vivir realmente los dramas de las historias religiosas y contrastan con las
pinturas sacras de la Edad Media, que eran planas y sin vitalidad.

Peter Breughel (aprox. 1525-69)

 Breughel fue uno de los ms famosos pintores del norte. En 1551 se
integr al gremio de pintores de Amberes. Doce aos despus se mud a
Bruselas, donde permaneci el resto de su vida. A Breughel le gustaba
mucho pintar grandes escenas concentr ms su inters en las personas
mismas. Sus pinturas demuestran la forma en que el hombre enfrentaba
las cosas insignificantes y los rigores de la vida cotidiana.
Aunque era una persona de ciudad, culta, los personajes de sus cuadros
son generalmente campesinos, llenos de energa y humor, unas veces
.simples y otras crueles. Bosch, otro pintor del norte, influy en su obra.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Naci en Florencia y estudi escultura. Despus de perder frente a
Ghiberti el concurso para disear las puertas del Baptisterio de Florencia,
se traslad a Roma junto con su amigo Donatello. All dibujaron y
midieron todas las ruinas antiguas que encontraron.
A los dos se les conoca risueamente con el apodo de los buscadores de
tesoros Cuando regres a Florencia, Brunelleschi fue comisionado para
construir la cpula de la Catedral, que fue probablemente su mejor
trabajo. Control cada detalle de la construccin y el decorado. Sus ideas
sobre la arquitectura clsica tuvieron influencia sobre los artistas y
arquitectos de la poca y se convirti en una de las principales figuras del
Renacimiento.
PINTORES Y ESCULTORES DEL QUATTROCENTRO
1. MASACCIO (1401 -1428)
Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio (San Giovanni
in Altura, hoy San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de diciembre de 1401
Roma, otoo de 1428) fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la
brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en
la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en
aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva cientfica, desarrolladas por
Brunelleschi
 Su primera obra documentada, el trptico de San Juvenal (1422), es una
creacin que supera plenamente el gtico. En el posterior polptico para
el Carmine de Pisa (1426), la composicin a base de pocas figuras
esenciales y la plasmacin natural de la luz definen su estilo
caracterstico, que se despliega plenamente en su obra maestra: el ciclo
de frescos sobre la Vida de san Pedro y la Expulsin del Paraso, que pint
para la capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine, en Florencia, en
colaboracin con Masolino.
Las figuras de Adn y Eva expulsados del Paraso son prototpicas de la
concepcin que Masaccio tena de la pintura, basada en la masa y
el volumen de las figuras, en una nica fuente de luz y en la
representacin cientfica de la perspectiva. La importancia de estos
frescos fue tal que todos los grandes pintores posteriores, incluidos
Leonardo, Rafael y Miguel ngel, los estudiaron.
Probablemente, en 1428, Masaccio realiz su ltima obra: un fresco de la
Trinidad en Santa Maria Novella, que ha pasado a la posteridad como un
ejemplo emblemtico de perspectiva y composicin. Poco despus de
acabar esta pintura, Masaccio se traslad a Roma, donde muri de
repente, se ha llegado a decir que por envenenamiento. Era una figura
prcticamente desconocida, pero su obra no tard en proyectarlo al
primer plano de la actualidad y ejerci una gran influencia durante el
Renacimiento.
2. PIERO DELLA FRANCESCA
(Piero di Benedetto; Borgo San Sepolcro, actual Italia, h. 1416-id., 1491)
Pintor italiano. Por su profundo conocimiento de la pintura florentina, se
cree que pas una larga temporada en Florencia, pero su presencia en
dicha ciudad slo est documentada en 1439, cuando colaboraba con
 Domenico Veneziano en los frescos (perdidos) de San Egidio.
Su aprendizaje florentino parece indudable en obras como el Bautismo de
Cristo, deudoras del vigoroso planteamiento plstico de Masaccio, del
riguroso orden compositivo de Fra Anglico o de la luminosidad de las
gamas cromticas de Domenico Veneziano.

Despus de realizar otros frescos, hoy perdidos, hacia 1452 Piero della
Francesca empez a trabajar en el coro de San Francesco de Arezzo,
donde dej un magnfico ciclo sobre la Leyenda de la Vera Cruz. Esta obra,
que es considerada la ms sobresaliente de toda su produccin, est
basada en una leyenda medieval muy compleja, y plasmada con
grandiosidad y solemnidad, mediante un perfecto estudio de las
proporciones, de tal forma que naturaleza, arquitectura y personajes se
entrelazan y relacionan con una armona y un equilibrio perfectos.
Al acabar esta obra (1465), Piero fue llamado a la corte humanista de
Federico de Montefeltro, en Urbino, donde permaneci casi hasta el final
de sus das. All pint el famoso Dptico de Urbino, con los retratos y los
triunfos de Federico y su esposa, una de las obras ms notables del
Quattrocento italiano, y la enigmtica Flagelacin, de la que se han hecho
numerosas interpretaciones.
3. SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)
(Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor
italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta
entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe ms
bien en un grupo de pintores que rehuy el realismo a ultranza y se
inclin por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto
sentimentalismo.
En 1470, Botticelli, que contaba ya con un taller propio, se introdujo en el
crculo de los Mdicis, para los que realiz sus obras ms famosas. Un
 primo de Lorenzo el Magnfico, Pier Francesco de Mdicis, le encarg la
alegora de La primavera y tambin, al parecer, El nacimiento de Venus y
Palas y el centauro.

Fue toda una novedad en aquella poca realizar obras de gran formato
que no fueran de temtica religiosa, y ello se debi seguramente a la
vinculacin del mecenas con la filosofa neoplatnica,
cuyo carcter simblico deban reproducir las obras encargadas. De ellas
se han realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho
ms all de su gracia evocadora.
A la misma poca corresponden tambin La adoracin de los Reyes Magos
y el Dptico de Judit, obras igualmente emblemticas. El hecho de que en
1481 fuera llamado a Roma para decorar al fresco la Capilla Sixtina junto
con otros tres grandes maestros, hace suponer que ya gozaba de un gran
prestigio. A su regreso a Florencia realiz obras, como la Natividad
mstica, ms solemnes y redundantes, probablemente influido por la
predicacin tremendista de Savonarola. Se le deben tambin
bellsimos dibujos para un manuscrito de la Divina Comedia de Dante.
Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano, Botticelli ha
permanecido ignorado durante siglos, hasta la recuperacin de su figura y
su obra a mediados del siglo XIX. Su estilo se perpetu en cierto modo a
travs de los artistas formados en su taller, entre ellos el hijo de Filippo
Lippi, Filippino Lippi.
4. PERUGINO (1450-1523)
 (Citt della Pieve, actual Italia, h. 1445-Fontignano, id., 1523) Pintor
italiano. Vivi y trabaj esencialmente en Perugia, de donde le viene el
sobrenombre. Se cree que se form en Florencia con A. Verrocchio y est
documentada su presencia en Roma, donde pint en la Capilla Sixtina el
famoso fresco de la Entrega de las llaves a san Pedro. Tuvo un prspero
taller en Perugia, en el que en 1496 ingres Rafael, que hered los
principales rasgos estilsticos de su maestro: composicin clara y
armoniosa, figuras idealizadas y tratamiento suave y sentimental de los
temas religiosos. Decor al fresco la sala de audiencias del Colegio
del Cambio de Perugia, pero se le recuerda sobre todo por sus obras de
caballete, en particular la Asuncin y los Desposorios de la Virgen. Fue
autor tambin de algunos retratos de mrito.
5. DONATELLO
Donatello fue el hijo de Nicolo di Betto Bardi, un cardador de lana, y naci
en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa
que particip en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento popular del
ao 1378, organizado por los cardadores de lana.
Nicols Maquiavelo describi esta revuelta aos ms tarde (1520-1525),
dentro de su Historia de Florencia. Ms tarde, su padre, tambin particip
en otras acciones en contra de Florencia, que le condujeron a ser
condenado a muerte y despus indultado, fue un personaje muy diferente
a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y dems
artistas era conocido bajo el nombre de Donatello.
 Segn unos informes de Vasari, el artista pas sus ltimos das
abandonado por la fortuna, sus ltimos aos a consecuencia de una
enfermedad paralizante los pas en la cama y sin poder trabajar.
Muri en Florencia en el ao 1466 y se dispuso su enterramiento en la
Baslica de San Lorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba
de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el atad se encontraba
Andrea della Robbia. El cenotafio de Donatello fue realizado en 1896 por
el escultor Raffaello Romanelli.
A su muerte an le qued la deuda de 34 florines de pago por el alquiler
de su casa y esto ha dado lugar a debatir sobre su estado real de pobreza,
pero la cuestin parece ms bien relacionada con su total indiferencia en
los asuntos financieros, que en toda su vida demostr tener el artista, por
las cuestiones econmicas. Muchas ancdotas dan testimonio de
esta actitud, como cuando en el momento de su mayor apogeo
de trabajo en su taller, sola colgar una cesta llena de dinero, del que sus
ayudantes podan aprovechar libremente, segn fuera necesario. Los
honorarios que recibi por su trabajo le haban asegurado grandes
ganancias y tambin por otra parte Cosme de Mdicis le haba concedido
una paga vitalicia semanal hasta el fin de su vida.
6. GIOGIONE
Pintor italiano que revitaliz la escuela veneciana de pintura y fue un
maestro sin igual en el retrato. Los pocos datos que existen sobre su vida
y su carrera artstica son confusos, pero parece que naci en Castelfranco
y que fue discpulo del pintor veneciano Giovanni Bellini. Probablemente
su nombre verdadero fuera Giorgio Barbarelli. No existen obras firmadas
ni fechadas por l; se le atribuye un pequeo nmero de ellas, entre las
que se incluyen el Retablo de Castelfranco (1504, Castelfranco, Veneto),
Los tres filsofos (Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria), La
tempestad (Academia, Venecia, Italia) y Concierto campestre (1510,
Museo del Louvre, Pars, Francia). Hay otras obras que se le atribuyen
basndose en datos indirectos, aunque muchas son todava objeto
de debate. La mayora de las obras de Giorgione estn compuestas por
una figura o un grupo de figuras integradas en paisajes amplios. Sus
pinturas, a diferencia de obras anteriores del mismo tipo, utilizan la luz de
un modo innovador, produciendo un gran lirismo: se trata de una luz
suave y tamizada, ms destinada a crear una atmsfera determinada
dentro de la composicin que a definir los objetos dentro de la escena.
Prescindi deliberadamente de los bocetos previos y prefiri componer
directamente sobre el lienzo, pues crea que as consegua expresiones
ms profundas y efectos cromticos ms sorprendentes. Sus innovaciones
en el tratamiento de los temas tuvieron especial importancia en dos
reas: el paisaje y el desnudo femenino. Antes de l las escenas
paisajsticas se tomaban de fuentes bblicas, clsicas o alegricas, pero La
tempestad no parece haber recurrido a ninguna de esas fuentes y se alza
por s misma como una obra puramente imaginativa. Desat
una revolucin contra el elemento narrativo dentro de la pintura
paisajstica y prepar el camino a maestros posteriores como Claudio de
Lorena y Rembrandt. En el Museo del Prado de Madrid (Espaa), La
virgen con el nio en brazos, entre san Antonio de Padua y san Roque
 (1510) se considera la primera obra de madurez del artista. La Venus
dormida (c. 1510, Galera de pinturas, Dresde, Alemania), obra que se le
atribuye, es una de las primeras obras modernas dentro del arte en la que
un desnudo femenino constituye el tema principal de un cuadro. Inaugur
la utilizacin de desnudos en paisajes como uno de los grandes temas del
arte europeo lo cual lleva directamente a la obra de pintores como
Tiziano y Petrus Paulus Rubens.
7. TIZIANO

(Pieve di Cadore, actual Italia, h. 1490-Venecia, 1576) Pintor italiano.

Aunque Tiziano aliment durante los ltimos aos de su vida la idea de
que haba nacido en 1475, para hacer creer que era un anciano venerable
e inspirar respeto y compasin, la crtica moderna ha establecido casi con
total seguridad que naci en 1490 y que muri a una edad ms que
respetable, con ochenta y seis aos. Recibi su primera formacin en el
taller de Giovanni Bellini, del que sali a los dieciocho aos para
integrarse en la escuela de Giorgione.
Aunque sus obras ms conocidas y admiradas en el presente son las de
tema alegrico y mitolgico, el artista comenz la parte ms brillante de
su carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y
figuras poderosas, como La Asuncin o el Retablo Pesaro para Santa
Maria dei Frari. Son obras de composicin enrgica que muestran una
gran vitalidad. Los mismos esquemas dinmicos se repiten en las obras
mitolgicas de este perodo, como La bacanal o Baco y Ariadna
En 1545-1546, Tiziano, que slo haba abandonado Venecia en 1511 para
trabajar en Padua, realiz un viaje a Roma, que supuso el punto de partida
hacia un nuevo tratamiento del color a base de pinceladas largas y
 atrevidas, y de manchas y toques que deshacen las formas y dan una
apariencia ligera y agradable a las pinturas, lo cual esconde el gran
trabajo subyacente. Entre 1548 y 1562 fue reclamado por Carlos I y luego
por su hijo Felipe II, para quien, adems de retratos, realiz una serie de
cuadros de tema mitolgico denominados por el propio pintor poesas
por su carcter idlico y distante.
Su ltima obra documentada es la Piedad de Venecia, que presenta ciertas
afinidades con el manierismo. La grandeza de Tiziano como pintor, su
fama de artista inimitable y la gran influencia que ejerci sobre sus
coetneos y sucesores contrastan con su carcter de hombre avaricioso,
que siempre se quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas que
haba acumulado, y que se serva en ocasiones del engao para obtener
ventajas.
ARQUITECTOS
1. FILIPO BRUNELESCHIL

Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de

1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.
Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cpula de la catedral de
Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemticos y su
entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura,
adems de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cnica.
Fue contemporneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y
Masaccio.
Su biografa viene descrita en el cuento de Giorgio Vasari: Vida de los
mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (Vite de' pi eccellenti
architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri
15421550).
 2. LEON BATISTA ALBERTI

(Gnova, 1404-Roma, 1472) Arquitecto, terico del arte y escritor

italiano. Alberti fue, con Leonardo da Vinci, una de las figuras ms
representativas del ideal del hombre del Renacimiento, ya que reuni en
su persona todos los conocimientos y habilidades de la poca: erudito,
humanista, escritor, arquitecto, escultor, pintor, cortesano y hombre de
mundo.
Hijo natural de un mercader florentino, se educ en Padua y Bolonia,
antes de trasladarse a Roma en 1432 para desempear un cargo en la
corte pontificia. Su contacto en Roma con los monumentos de la
Antigedad clsica dio pie a uno de sus primeros escritos: Descriptio
urbis Romae (1434), primer estudio sistemtico de la Roma antigua. Ese
mismo ao regres a Florencia, donde trab amistad con los grandes
artistas del momento, de Brunelleschi a Donatello y Masaccio. A
Brunelleschi dedic precisamente su tratado Della pintura (1436), en el
que se describen por primera vez las leyes de la perspectiva cientfica,
adems de dar una visin naturalista del arte de la pintura.
En Roma, adonde se traslad por deseo expreso del papa Nicols V,
redact De re aedificatoria, un completo tratado de arquitectura en todos
los aspectos tericos y prcticos. Posteriormente se desplaz a Rmini,
donde construy el Templo Malatestiano, y a Mantua, donde se le deben
las iglesias de San Sebastin y San Andrs. Estas obras, que constituyen
la sntesis de sus criterios arquitectnicos, se convirtieron, junto con las
de Brunelleschi, en los grandes modelos del arte constructivo
renacentista. Tambin escribi un tratado sobre la escultura (De statua) y
algunas obras de perspectiva y matemticas.
PINTORES DEL CINQUENCENTRO (RENANCISTA)
 1. LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Leonardo da Vinci naci el 15 de abril de 1452. Hay dudas sore el lugar
donde naci, para algunos historiadores su cuna fue un casero de
Anchiano, un municipio de Vinci, y para otros fue el pueblo de Vinci,
situado en la ribera derecha del Arno, cerca de los montes Albanos, entre
Florencia y Pisa.
Fue hijo ilegtimo de Ser Piero, como lo expres Antonio de Vinci, el
abuelo paterno: "Naci un nieto mo, hijo de Ser Piero, mi hijo, el 15 de
abril, sbado, a las 3 de la noche -equivalentes a nuestras 22:30-. Fue
llamado Lionardo. Lo bautiz el sacerdote Piero di Bartolomeo de Vinci".
Su madre, Caterina, contraera matrimonio con un hornero, Accattabriga
di Piero del Vaccha, .
En ese ao en el que naci Leonardo, su padre, Ser Piero, se cas con
Albiera di Giovanni Amadori. Ser Piero contrajo matrimonio cuatro veces
y tuvo doce hijos. El primero legtimo (Antonio), naci en 1475, en sus
terceras nupcias con Margherita di Francesco.
Leonardo se cri con su padre y su familia paterna en Vinci, educado y
querido, por su to Francesco y su abuelo Antonio, quien falleci en 1468,
cuando Leonardo contaba 17 aos.
Fue clebre como artista y como inventor.

Entre las obras ms sobresalientes se encuentran:

La Gioconda, Retrato de Mona Lisa
San Jernimo
Madona de las Rocas
La ltima Cena (Fresco famossimo realizado en el refectorio de Santa
Mara delle Grazie, en Miln). Llamado tambin la Santa Cena
Retrato de un msico
 Estudio de las proporciones del cuerpo humano
La Virgen y el Nio con Santa Ana
La Madona del Clavel
Isabella d'Este
La Virgen, el Nio con el cordero y Santa Ana
Santa Ana, la Virgen, el Nio y San Juan nio
Retrato de la Dama con un armio
Retrato de Ludovico el Moro
2. MIGUEL NGEL (1475-1564)
Miguel ngel fue arquitecto, pintor, escultor y poeta. Naci 6 de marzo de
1475 en el pueblo de Caprese, de esencia florentino mantuvo sus lazos
con Florencia su arte y su cultura. La mayor parte de su madurez la pas
en Roma, trabajando en los encargos de los continuados papas. Su deseo
fue ser enterrado en Florencia en la iglesia de Santa Crose y as fue
despus de su fallecimiento.

Caprese es un pequeo centro del valle Tiberino, actual provincia de

Arezzo, su padre Ludovico de Leonardo de Buonarroto Simoni era
podest en nombre del gobierno de Florencia, Miguel ngel habiendo
finalizado el mandato paterno regresa a Florencia, donde transcurre
su infancia, juventud y algunos aos de su madurez. Siendo nio
demuestra su fastidio por las lecciones de gramtica del humanista
Urbino, a quien el padre confi su formacin. Pero a Miguel ngel le
cautiva el dibujo y el estudio del arte, se deleitaba en recorrer las iglesias
y copiar las pinturas abandonando a veces las lecciones de gramtica.
A los 13 aos de edad ingresa en el taller de Domnico Ghirlandaio para
aprender a pintar y dedicarse a ese oficio, su instruccin durara tres
 meses, este es el taller de uno de los principales maestros de Florencia de
finales del quatrocento.
3. RAFAEL SANDIO (1483-1520)
Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 - Roma, 6 de abril de 1520 ),
tambin conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael,
fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Realiz
importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de
antigedades, se interes en el estudio y conservacin de los vestigios
grecorromanos.

Hijo de un pintor y criado entre artistas, a los 25 aos obtuvo su primer

encargo oficial, la decoracin de las Estancias Vaticanas, donde pint
algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras
cumbres. Es clebre por la perfeccin y gracia de sus artes visuales,
destacando en trabajos de pintura y dibujo artstico. Junto con Miguel
ngel y Leonardo da Vinci forma el tro de los grandes maestros del
perodo.
Naci en Viernes Santo y falleci en esta misma festividad el da que
cumpli 37 aos. Fue un artista muy productivo, dirigi un taller
conformado por numerosos colaboradores, y a pesar de su muerte
prematura, gran parte de su obra an se conserva. La mayor parte de su
trabajo est alojado en los Museos Vaticanos, donde decor con frescos
las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal
encargo de su carrera, quedando sin terminar a causa de su muerte.
Despus de sus aos de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar
de haber sido diseada por l, fue ejecutada por su taller, con una
considerable prdida de calidad. Ejerci gran influencia en su poca;
 aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a travs de
la produccin que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con l.
Despus de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel ngel, se
intensific hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades ms serenas
y armoniosas de Rafael, fueron consideradas de nuevo como un modelo
superior.
Su carrera se dividi de manera natural en tres fases y tres estilos,
descritos as por Giorgio Vasari: sus primeros aos en Umbra, el periodo
posterior de cuatro aos en Florencia (1504-1508), donde absorbi
las tradiciones artsticas de la ciudad, y finalmente su ltimo y triunfal
perodo de doce aos en Roma, trabajando para los papas y su corte.
4. GIOVANNI BELLINI (H. 1430-1516)
Pintor Italiano (veneciano) Giovanni Bellini naci en la ciudad italiana de
Venecia. Giovanni Bellini inici su carrera como ayudante en el taller de
su padre. Giovanni Bellini en su primera poca sufri una gran influencia
por su cuado, el pintor de Padua Andrea Mantegna, de quien tom el
aspecto escultrico de las figuras, la potencial elocuencia de los contornos
muy marcados y, en ocasiones, el tipo de composicin, como en la obra de
su primera poca La oracin del huerto (dcada de 1460, National
Gallery, Londres). En las obras de Giovanni Bellini se puede captar
una percepcin, propia y sutil, del color y la luz, de una excepcional
sensibilidad para los paisajes y de una compenetracin con el tema
humano mucho ms directa y delicada que la de Mantegna.

Giovanni Bellini comenz a tomar contacto con el leo a travs de la

pintura flamenca y de la obra de Antonello da Messina. Su colorido
adquiri mayor profundidad y se dedic a investigar las interacciones de
color, luz, aire y materia ms a fondo. El resultado fue que la distincin
entre masa y espacio se torn menos clara; el aire comenz a adquirir
 cuerpo entre ellos; las lneas de los contornos empezaron a desaparecer
gradualmente para ser reemplazadas por transiciones de luz y sombra.
San Francisco (c. 1480, Coleccin Frick, Nueva York) representa un
primer estadio de ese proceso, que ya denota una evolucin ms
avanzada en dos obras fechadas en la dcada de 1480: Madona de los
arbolitos (1487, Academia, Venecia) y La Virgen, el Nio y santos (1488,
Iglesia de Santa Mara dei Frari, Venecia) y culmina hacia 1500 en el
esplndido periodo final de Giovanni Bellini.
La ltima obra de la serie de Giovanni Bellini, La Virgen rodeada de santos
(1505, Iglesia de San Zaccaria, Venecia), es tpica de su poca final:
complejas modulaciones cromticas imprimen un suave tono general en
el que las figuras, los elementos que las rodean, la luz y el aire parecen
inseparables, como si no fueran ms que diferentes aspectos de una
misma identidad. Las formas son amplias pero menos densas que antes y
la pintura est aplicada con trazo delicado para lograr contornos y
superficies de una difuminada imprecisin. El festn de los dioses (1514,
National Gallery, Washington, D.C.), cuyo paisaje fue concebido por
Tiziano, nos muestra a un Giovanni Bellini que sigue evolucionando y
creando despus de los 80 aos y que se interesa por los temas clsicos y
paganos poco antes de su muerte en Venecia en 1516.
5. GIORGIONE(H. 1477/78-1510)
Castelfranco Veneto, actual Italia, h. 1477-Venecia, 1510) Pintor italiano.
Es una de las figuras ms oscuras de la historia del arte, ya que nada se
sabe de su vida y muy poco de su obra, sobre la que existen numerosos
problemas de atribucin, entre otras razones porque dej varios cuadros
inacabados, que completaron otros pintores. Pese a ello, puede afirmarse
sin lugar a dudas que el artista fue un innovador, una figura fundamental
en la evolucin de la pintura veneciana.
Lleg a Venecia hacia el ao 1500 y se form en el taller de Giovanni
Bellini, antes de establecerse por su cuenta en asociacin con Vincenzo
Catena. Particip en dos importantes encargos pblicos: un lienzo para la
sala de audiencias del palacio ducal (perdido) y los frescos exteriores del
Fondaco dei Tedeschi, en colaboracin con Tiziano. Adems, pint por
encargo para coleccionistas privados, y en esto se diferencia de los otros
artistas de su tiempo, que trabajaron sobre todo para
grandes instituciones pblicas o de la Iglesia.
Se le considera el inventor del paisaje emocional, es decir, de la
naturaleza representada en funcin del estado de nimo del artista.
Constituye una buena muestra de ello su obra ms admirada, La
 tempestad, donde el tema parece un mero pretexto para la realizacin de
un ejercicio de imaginacin creadora; este cuadro, de colores fros y
saturados, ejerci una gran influencia en la pintura posterior.
Un papel de primer orden desempea tambin el paisaje en otra de las
grandes creaciones de Giorgione, Los tres filsofos, una pintura de
significado incierto en la que resulta muy innovador el que la pincelada se
orinte casi exclusivamente a la creacin de efectos cromticos. Obras de
atribucin segura son tambin el retrato de Laura y Venus dormida.
Giorgione muri de forma prematura, probablemente a causa de la peste,
cuando contaba poco ms de treinta aos de edad.
6. TINTORETTO
(Venecia, 1518 - id., 1594) Pintor italiano. En la Venecia de la generacin
posterior a la de Tiziano, las dos grandes figuras de la pintura fueron
Tintoretto y el Verons; mientras que ste se traslad a la ciudad de la
laguna desde su Verona natal, El Tintoretto era veneciano y
prcticamente no se movi de la ciudad que lo vio nacer.

Apenas nada se sabe de su etapa de formacin, para la cual se apuntan

diversos nombres en funcin de los rasgos estilsticos de sus primeras
obras. Lo nico seguro es que tena en la pared de su estudio la frase el
dibujo de Miguel ngel y los colores de Tiziano, que constituye una
muestra clara de sus preferencias estilsticas.
Aunque se estableci por su cuenta en 1539, El Tintoretto no realiz una
obra verdaderamente notable hasta 1548 (El milagro del esclavo), siendo
aquellos primeros aos de mera supervivencia; al parecer, no dudaba en
competir deshonestamente con sus rivales para llevarse l los encargos.
Ms tarde no le falt trabajo, ya que gust mucho su pintura de efectos
espectaculares, ambientada en espacios que parecen escenarios teatrales
y animada por una iluminacin, unos gestos y un movimiento que
 acentan los efectos de dramatismo; basta con pensar, por ejemplo, en su
abundante recurso a los escorzos.
Sus obras de mayor alcance son las que realiz entre 1565 y 1587 para la
Scuola de San Rocco, que se conservan in situ. Son una serie de escenas de
la vida de Cristo en la planta superior y de la vida de la Virgen en la
inferior, interpretadas con un gran sentido decorativo y una viveza
cautivadora.
Adems de estas pinturas, las ms apreciadas de su prolfica produccin
son el Lavatorio de los pies y la ltima Cena, esta ltima destacable sobre
todo por la novedad de la composicin y la iluminacin con respecto a los
modelos anteriores. La arquitectura, el lujo de los vestidos y las joyas, y la
ambientacin fantstica son rasgos que caracterizan algunas otras de sus
obras mayores.
7. EL VERONS

(Verona, Italia, 1528-Venecia, 1588) Pintor italiano. Hijo de un modesto

picapedrero, a los trece aos de edad su padre lo llev al taller de Antonio
Badile, donde se form en el arte del dibujo. Su primera obra conocida, un
retablo para la familia Bevilacqua, la realiz entre 1546 y 1548. Por
alguna razn que se desconoce, hacia 1551 decidi trasladarse a Ve necia,
donde sus colegas le impusieron el apodo de Verons (por su ciudad de
origen) con el que se le conoce habitualmente. Venecia era por entonces
una de las ciudades ms brillantes de Europa, y el Verons supo reflejarlo
cabalmente en sus obras, en particular en las llamadas Cenas, en las que
la temtica religiosa no es ms que un pretexto para retratar a
la sociedad veneciana: sus tipos, la opulencia de sus fiestas y banquetes.
Son estas obras (la Cena de Simn, la Cena de los Serviti, la ltima Cena),
realizadas a partir de 1561, las que mejor reflejan su arte brillante,
pomposo, alegre y lleno de soltura, el arte que lo convirti en el gran
decorador de su tiempo. Su primer encargo oficial en la Repblica de
Venecia fueron las pinturas del techo de la Sala del Consejo de los Diez y
de la contigua Sala de las Tres Cabezas, en el Palacio Ducal. A
continuacin se ocup de la decoracin al fresco de la iglesia de San
 Sebastiano, que consolid definitivamente su fama. Por entonces conoci
a Palladio, que acababa de finalizar la villa de los hermanos Barbaro en
Maser, cuya decoracin pictrica se le encarg. Al terminar las pinturas
de Maser, regres a Venecia, donde dio vida a su etapa creativa ms
fecunda, que comenz con el gran lienzo de las Bodas de Can y sigui con
las mencionadas Cenas. A consecuencia de una de ellas tuvo que
enfrentarse a la Inquisicin, que lo acus de no haber respetado la
temtica sagrada de la ltima Cena. Acusado de hereja, se le oblig a
modificar o destruir la obra; el problema se zanj finalmente cambiando
el nombre del cuadro por el de Cena en casa de Lev (1573).
Circunstancias fortuitas, como los incendios del Palacio Ducal en los aos
1574 y 1577, le permitieron volver a trabajar para el Estado veneciano,
en la decoracin de la sala del Colegio y despus en la de la sala del Gran
Consejo, donde pint el Suntuoso Triunfo de Venecia.
ARQUITECTOS
1. DONATO BRAMANTE
(Monte Asdruvaldo, actual Italia, 1444-Roma, 1514) Arquitecto y pintor
italiano. Fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano, a caballo
entre los siglos XV y XVI, heredero de Brunelleschi y Alberti e inspirador
de muchas de las grandes figuras de la arquitectura posterior, de
Sansovino a Antonio de Sangallo el Joven.

Aprendi de Brunelleschi y Alberti el arte de la creacin de espacios

armoniosos y proporcionados, y aadi al estilo de aqullos un inters
nuevo por la perspectiva que le llev a crear singulares efectos de
profundidad y espacio en sus obras. Un ejemplo emblemtico de ello es el
templete de San Pietro in Montorio, en Roma, una
pequea construccin circular en el centro de un patio rectangular,
proyectada para ser el centro de un recinto porticado que deba acentuar
sus efectos escenogrficos.
 Se form probablemente en Urbino, y en 1477 est documentada su
presencia en Brgamo, trabajando en la decoracin al fresco del palacio
del Podest. En 1480 se estableci en Miln, donde despleg una gran
actividad como pintor y arquitecto que puede sintetizarse en el
impactante Cristo a la columna y, sobre todo en la construccin de Santa
Maria presso San Satiro, donde dot al coro, de pocos centmetros, de una
gran sensacin de profundidad.
En 1499, tras la cada de Ludovico el Moro, se traslad a Roma, donde
trabaj principalmente al servicio del papa Julio II. En 1503 proyect el
patio del Belvedere y en 1506 se hizo cargo del proyecto de la nueva
baslica de San Pedro. Ninguna de las dos obras se llev a cabo tal como
Bramante haba previsto, pero la genialidad de las soluciones por l
propuestas imprimi una nueva orientacin, ms monumental y
escenogrfica, a la arquitectura del Renacimiento. Intervino tambin en la
sistematizacin de algunos barrios de Roma, ofreciendo con su palacio
Caprini un nuevo prototipo de residencia urbana.
2. RAFALES SANZIO

Leer ms: http://www.monografias.com/trabajos90/renacimiento-y-sus-

representantes/renacimiento-y-sus-
representantes.shtml#ixzz4Y2A2PZToAutores y Obras Renacentistas
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mayo 16, 2010

714 Votos
 Garcilaso de la Vega(1501-1536) : trata la poesa amorosa
del renacimiento. Su obra potica muy conocida est compuesta por
treinta y ocho sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegas, una
epstola, tres glogas, siete coplas castellanas y tres odas latinas.

Juan boscn(1493-1542) : es otro autor reconocido de poesa

amorosa, amigo de Garcilaso y fue el que introdujo el verso endecaslabo
y las estrofas italianas. Sus obras ms reconoidas son: el poema Hero y
Leandro, Epstola a Mendoza, tambin tradujo alguna obra humanista
italiana como El Cortesano. Antes de morir, estaba culminando un
proyecto con obras suyas y de su amigo Garcilaso, el cual lo publico su
viuda con el nombre de Las obras Boscn con algunas de Garcilaso de la
Vega.

San Juan de la Cruz (1542-1591) : famoso escritor de la

literatura religiosa del Renacimiento, su obra ms importante est
formado por tres grandes poemas de experiencias msticas: Noche Oscura
del Alma, Cntico Espiritual y Llama de Amor Viva

Lope de Rueda (1510-1565) :fue un dramaturgo de gran

versatilidad,ya que escribi comedias,farsas y pasos (o entremeses).Se le
considera el precursor del Siglo de Oro del teatro comercial en Espaa.
Sus obras ms conocidas son: Eufemia, Armelina, Los engaados,
Medora y Discordia y Cuestin de Amor.

Miguel de Cervantes (1547-1616) : es considerado la

mxima figura de la literatura espaola, y que se encuentra entre el
Renacimiento y el Barroco, por lo que no es considerado de ninguna de
las dos pocas. Es conocido universalmente y se le ha dado el
sobrenombre de Prncipe de los Ingenios. Entre las obras de Cervantes
destacan, sus novelas: La Galatea, Don Quijote de la Mancha, Novelas
Ejemplares y Los Trabajos de Persiles y Sigismunda. En poesa su obra
ms destacada es Viaje del Parnaso. Tambin trabaj el teatro, pero en
sus piezas mayores el teatro de Cervantes ha sido injustamente poco
apreciado y representado, an as escribi varias obras teatrales.
Ya que Cervantes es el autor ms conocido y anda a caballo entre las dos
pocas os pongo aqu un enlace con un pgina dedicada nicamente a l.
Cul de los siguientes autores es ms brillante?,como mucho elige dos, y
si te apetece aadir alguno, hazlo.

Garcilaso de la Vega Juan Boscn San Juan de la Cruz Lope de

Rueda Miguel de CervantesOther:

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