En general, todos los informes siguen una misma estructura,
aunque el contenido sea distinto. Si vas a hacer un informe, es muy importante que definas con claridad la finalidad del mismo y conozcas previamente cules son las partes de un informe.
La estructura de un informe se divide principalmente en tres
partes: la introduccin, en la que justificaremos la elaboracin de este escrito; el desarrollo, en el cual detallamos los procedimientos y la metodologa empleada para recoplar la informacin y la conclusin, en la cual presentamos los resultados obtenidos y las valoraciones.
A continuacin, te explicamos cada una de las partes de un
informe:
o Portada de un informe: deber incluir los datos de autor
del informe, as como el ttulo del informe y el lugar y la fecha de elaboracin.
o Ttulo: debe dar una idea clara y relacionada con el tema
del documento.
o ndice: en esta parte deberemos sealar todos
los apartados del informe y el total de pginas que contiene.
o Introduccin de un informe: se trata de una breve resea
de lo que trata el tema del informe y lo que vamos a estudiar.
o Desarrollo o cuerpo: es la informacin principal y
completa del tema del informe. Se complementar con grficas, diagramas, notas al pie de pgina, extractos, etc. o Conclusiones en un informe: en esta parte se presentan los resultados del informe ms importantes y que, en definitiva, permiten responder los interrogantes planteados en la introduccin.
o Bibliografa: aqu detallaremos por orden alfabtico y por
fecha de consulta todos los documentos consultados (libros, enciclopedias, artculos de prensa, medios audiovisuales, etc.) para responder todas las preguntas del informe y concretar las ideas del trabajo.
Ficcin y realidad en el arte
Otros Conctate Conctate Imprimir JAUME VIDAL
14 DIC 2001
Es obvio que en la ltima dcada del siglo XX el arte consolid
un marco de actuacin creativa que dej atrs un modelo de modernidades que durante todo el siglo estaba asociado a los diferentes ismos. Todas las corrientes de ruptura del siglo pasado propusieron un esquema diferente de percepcin de la realidad y por tanto de su representacin. Pero nunca hasta ahora la interaccin entre arte y realidad haba sido tan activa. Vivimos unos tiempos en que la actualidad nutre de forma inmediata la creacin artstica. Y en los diferentes modelos de convivencia artstica que encontramos hay algunos que incluso no tienen razn de ser si no es alimentndose del combustible temtico del da a da existencial. FORM FOLLOWS FICTION
Museo de Arte Contemporneo Castillo de Rvoli. Turn. Italia Hasta el 27 de
enero de 2002
A su vez, la creacin artstica devuelve el favor inundando
nuestra vida de realidades nacidas de su ficcin. El hecho de que el atentado a las Torres Gemelas fuera seguido como si se tratara de un episodio televisivo y de que cientos de creadores de todo tipo reclamaran para alguna de sus obras el poder de anticipacin visionaria de este hecho as lo confirma.
Con esta constatacin, el comisario, y tambin galerista en
Nueva York, Jeffrey Deitch, presenta en el Castillo de Rvoli, en los alrededores de la ciudad italiana de Turn, la exposicin Form Follows Fiction que representa, de manera un tanto efectista, un reflejo del momento creativo del arte contemporneo, y tambin de su mercado. No se ha desaprovechado la ocasin para incluir en el catlogo las imgenes del atentado del 11 de septiembre en un intento de llevar al clmax la tesis de la exposicin. Forman este muestrario nom- bres de artistas que durante la dcada de 1990 han tenido destacada presencia en museos y bienales de mbito internacional, la mayora de ellos nacidos en los sesenta. La exposicin Forms Follows Fiction es un ejemplo de cmo el arte actual, en la gran lonja del mercado mundial, acta como espejo de feria: muestra la realidad, pero convirtindose en cierta manera en un espectculo de entretenimiento. Takashi Murakami (Tokio, Japn, 1962) en sus esculturas se apropia de la iconografa manga inscribindose en la renovada visin del pop. Kara Walker (Stockton, Estados Unidos, 1969), utilizando personajes de negras siluetas, evoca el esclavismo en los campos de algodn. Su transgresin del referente literario de La cabaa del to Tom le sirve para hablar de las situaciones actuales de dominio forzado. Gabriel Orozco (Veracruz, Mxico, 1962) presenta una de sus piezas que se inscriben en la utilizacin de referentes deportivos. En este caso es de Ping Pong Table (1998), en la que incorpora un referente a la naturaleza. Ms efectista es el trabajo de Vanessa Beecroft (Gnova, Italia, 1969) con sus fotografas de modelos que ocultan su rostro con una mscara -inspirada en Chirico- y que posan desnudas en centros artsticos. Las performances realizadas con estos argumentos en distintos museos ponen de relieve que el territorio artstico no es un espacio acotado ya que el propio contenedor puede ser el soporte creativo. Quien tambin da un paso ms en la ampliacin de los soportes es Pipilotti Rist (Grabs, Suiza, 1962). Sus vdeos tienen una expresin tridimensional. En las salas de la antigua galera de arte de los Saboya podemos comprobar esa direccin de su trabajo con Bar, donde las imgenes videogrficas se proyectan en una de las botellas. No falta pintura en la exposicin. La obra de John Currin (Boulder, Estados Unidos, 1962) posee una esttica que sintetiza la pintura clsica con las ilustraciones de Norman Rockwell en los semanarios estadounidenses de los aos treinta y cuarenta del siglo XX, aunque el estilo de vida que refleja Currin no es el modelo familiar de su pas, sino ms bien escenas de inquietud sexualmente transgresora. Mucho ms turbadoras son las imgenes de los cuadros de Margherita Manzelli (Ravena, Italia, 1968): jvenes de cuerpos enfermizos y mirada penetrante. Kurt Kauper (Indianpolis, Estados Unidos, 1966) intenta aportar un singular glamour con su serie Diva Fiction, donde presenta una mirada generosa y amplia del concepto de diva. Un guio tambin al mundo de las drag queens. La pareja britnica Tim Noble (Stroud, 1966) y Sue Webster (Leicester, 1967), cuyo trabajo habitualmente apunta hacia la crtica humorstica de los medios de difusin masiva, la publicidad y los mecanismos del mundo del arte presentan una de sus ms populares creaciones: The New Barbarians, una versin modernizada de los homnidos conocidos como Australophitecus Afarencis. Una actual reflexin de cul es la direccin evolutiva del gnero humano. Mariko Mori (Tokio, Japn, 1962), con sus onricos paisajes fotogrficos que unen milenarismo cultural japons y ciencia- ficcin; Olafur Eliasson (Copenhague, Dinamarca, 1967), con una instalacin de luz y agua; Pierre Huyghe (Pars, Francia, 1962), con su reconstruccin videogrfica del robo a un banco; Chris Ofili (Manchester, Inglaterra, 1968), que mezcla arte tribal africano, cultura de graffiti y alusin sexual que nos transporta al problema del sida; Toba Khedoori (Sydney, Australia, 1964), con su combinacin de tcnicas en un trabajo sutil pero cargado de sugerencias; Doug Aitken (Redondo Beach, Estados Unidos, 1968), con sus trabajos videogrficos; Matthew Ritchie (Londres, Inglaterra, 1964), con su singular sntesis de abstraccin y figura; Frank Ackermann (Neumarkt St. Veit, Alemania, 1963), que revisa conceptualmente el mundo de las formas geomtricas y orgnicas de reminiscencias pop; Amy Adler (Nueva York, Estados Unidos, 1966), con sus retratos ambivalentes; Gregory Crewdson (Nueva York, Estados Unidos, 1962), que muestra la cara oscura de la apacible vida cotidiana; Cai Guo-Qiang (Quanzthou, China, 1962), con trabajos que unen races y contemporaneidad, y Matthieu Laurette (Villeneuve St. Georges, Francia, 1970), que pone atencin a las ms frvolas y bufas expresiones de la cultura-espectculo de nuestro tiempo, completan esta panormica que para el pblico espaol tiene la obvia constatacin de que no hay ninguna de sus firmas generacionales, que si bien por calidad y sintona podran estar en este circuito, permanecen apeados de l. Las razones del poco impacto del arte espaol en el mercado internacional es tema para empezar a pensar. La ficcin del arte junio 12th, 2008 | Crtica de Arte, Opinin Ivn de la Nuez
Fontcuberta: de la serie Sputnik
Joan Fontcuberta es el menos literal de los fotgrafos -esa condicin ha sido
puesta en duda por la ortodoxia fotogrfica (en serio), y por s mismo (con irona)- y, probablemente, el ms literario de todos -cabe entenderlo como un narrador, un creador de ficciones. Su trabajo enfrenta, desde la imagen, retos parecidos a los que arrostraron algunos escritores para sentar las bases de la ficcin moderna -Walter Bessant, Henry James, Robert Louis Stevenson, Chjov, Chesterton, Wilde-, quienes libraron una intensa batalla por el reconocimiento de su condicin artstica; por alcanzar una dignidad similar a la de los pintores de su poca. -La ficcin es un arte! -bramaban enfticos. El Programa Cuarto Milenio, de La Cuatro, dando como noticia verdadera la ficcin de la serie Sputnik
Para Fontcuberta, por el contrario, el arte es una ficcin. Un generador de
mundos imaginarios; incluso un territorio de la novela. La suya es una obra que dinamita la tradicional distancia entre narradores y artistas visuales, as como el mutuo desprecio que se profesan. Es por eso que su trabajo se cruza directamente con novelistas contemporneos que se comportan como una excepcin a ese distanciamiento, y con los artistas que ellos han imaginado: Paul Auster y su Maria (o era Sophie Calle?), Patrick Mc Grath y su Jack Rathbone, Ignacio Vidal Folch y su Kasperle, Roberto Bolao y su Edwin Jones, Javier Calvo y su Matsuhiro Takei. A esa produccin me gustara llamarla Realfiction: a fin de cuentas, lo que estremece y turba en estas obras no radica en su produccin de ficcin sino en su produccin de realidad. Algunos telediarios como ocurri con Cuarto Milenio, de La Cuatro, a partir de la serie Sputnik han tragado y se han hecho eco de las ficciones de Fontcuberta como si fueran noticias reales. De ah, la constatacin siniestra de que la verdad es producida. De que en esa verdad producida hay algo fascista. De que es fascista, pero no en la medida en que es repulsiva, sino en la medida en que es fascinante, atractiva y no hay quien se resista a asumirla como lo real.