Erotismo, fantasa y fuerte aire de familia en

muestra del FNA por Ana MARTINEZ QUIJANO

para mbito Financiero
"FILIACIONES" REVELA LAS AFINIDADES ENTRE EL EXTRAORDINARIO EMILIO
RENART, MIGUEL HARTE Y DOLORES FURTADO

En la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Gustavo Marrone asumi el papel
de curador y exhibe la muestra "Filiaciones : Una persistente Forma de estar en el mundo:
Emilio Renart, Miguel Harte, Dolores Furtado". Marrone es un artista que si bien vivi durante
ms de 20 aos en el extranjero, nunca fue olvidado. Aunque su presencia en nuestra
memoria se debe en realidad a un hecho fortuito: el potente retrato "Marrone en su
atelier" pintado por Marcia Schvartz estuvo durante aos expuesto en el Museo Nacional de
Bellas Artes. Al ingresar a la sala de arte argentino se divisaba al artista sentado en un sof
desvencijado, con su rostro anguloso y moreno y sus pulcras medias blancas. Marrone estaba
lejos, no obstante, la fuerza de ese retrato lo mantuvo cercano. Ahora, y de vuelta en su propia
tierra, no resulta extrao que se haya dedicado a descubrir los aires de familia que cruzan el
escenario del arte argentino, que se pusiera a mirar las obras de sus parientes cercanos.

Con el ojo bien entrenado Marrone presenta en el FNA tres figuras de diversas generaciones y
una misma filiacin esttica: Renart (1925-1991), Harte (1961) y Furtado (1977). Las
coincidencias estilsticas son moneda frecuente en la historia, pero estos tres artistas ostentan
afinidades bien analizadas: el manejo y la importancia brindada a los materiales, un poderoso
erotismo y la capacidad para crear universos imaginarios. El parentesco se percibe de
inmediato.

El curador explica que los tres artistas exigen que la materia que modelan se manifieste y
que, "en vez de otorgarle una verdad, se la piden". "La materia es entendida como algo
pensante, portadora de una carga cultural de la que no puede separarse", agrega. Ms de
media centuria separa algunas obras de Renart de las de sus herederos, pero su creatividad
desbordante lo indujo a experimentar en aquel entonces con una diversidad de materiales y
las herramientas que l mismo creaba. Sus "tcnicas mixtas" son realmente mixtas, y sus
efectos se asemejan a los que Harte o Furtado logran con otros elementos.

En la muestra se destacan las semejanzas entre las cualidades del "Bio cosmos N
1" realizado en 1962 por Renart (tela, hierro y acrlico), y las caractersticas de S/T, una obra
producida hace apenas dos aos por Harte (resina polister con fibra de vidrio, masilla, pintura
bicapa) y "Rojo" de Furtado (resina polister). Sin embargo, la hermandad va ms all de los
componentes formales. Umberto Eco seala que la materia configura "no solamente el cuerpo
de la obra, sino tambin su fin". Y el curador subraya que los tres miran el contexto -ms o
menos adverso o afortunado que los rode o los rodea- desde la perspectiva de "lo orgnico,
lo visceral, lo csmico y el vaco".

Vale la pena contemplar la obra de Renart junto a las de Harte y Furtado: las analogas
resultan reveladoras. Si se coteja el mundo de Renart con el de estos dos artistas afines pero
a la vez accesibles a la interpretacin, las misteriosas obras del sesentista tienden a mostrar
sus secretos. Harte explica que sus agujeros pueden ser tanto orgnicos como espirituales y,
adems, portales hacia otro lado, agujeros negros o csmicos. Un extrao mundo de fantasa
florece casi a escondidas dentro de las pulidas superficies de Harte, en el interior de los tersos
planos con el acabado del ncar logrado con las pinturas industriales. All mismo surgieron
unas burbujitas diminutas, las "inclusiones", pequeos jardines donde vive una flora y una
fauna encantada. A travs de los aos, esas formas escondidas parecen oscilar segn el
nimo del artista: se retrotraen como un microcosmos o se expanden como fascinantes
arborescencias barrocas habitadas por criaturas de fbula, mitad insectos y mitad humanos.

Entretanto, las esculturas de Furtado se levantan como monumentos del deseo. El erotismo
que se percibe en los tres adquiere en la obra de la artista un aspecto gomoso, sus
chorreaduras blanquecinas baan las superficies traslcidas de los cilindros flicos. La
sintomatologa de la sexualidad y la franca referencias a los fluidos del cuerpo, estn
presentes en las obras de toda la familia.

La grandeza de esta muestra, ms all de su didctica manera de exhibir una esttica,

consiste en el rescate de Renart. El genial artista, olvidado por la historia del arte argentino, es
uno de los ms lcidos representantes de la dcada del 60, de hecho en 1964 gan el Premio
Especial concedido por el Instituto Torcuato Di Tella. Pero la dimensin de sus obras
trasciende su poca, expresa con especial intensidad los cambios pticos y estticos radicales
que sobrevendran en esos aos, sumados a los que impusieron la tecnologa, el amanecer
del mundo ciberntico y las revueltas polticas y sociales.

Renart indag en su tiempo los problemas del arte y tambin ciertos aspectos de la ciencia,
supo entender que ambas disciplinas surgen de un mismo manantial: la creatividad. Poco
antes de su muerte el artista contaba que mand a la basura inmensas obras que no tena
dnde guardar. Las instituciones no se interesaban por ellas. En estos ltimos aos, el
coleccionista y operador cultural Mauro Herlitzka, moviliz el estudio de muchos artistas con
brillantes trayectorias y logr que el Malba incorporara a su coleccin dos dibujos de Renart.
Por su parte, Marrone exhibe una obra y un dibujo pertenecientes al Museo De Arte Moderno
porteo y al Museo Nacional de Bellas Artes. A Renart se le debe una gran retrospectiva.
Pero, como se sabe, las instituciones del pas no siempre cumplen con su obligacin de
legitimar y exhibir el arte que poseen. Las colecciones pblicas no deben permanecer ocultas.