Musical

El musical es un gnero teatral o cinematogrfico en el que la accin se desenvuelve con

secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que
combina msica, cancin, dilogo y baile, y que se representa en grandes escenarios, como
los teatros de West End de Londres o en Broadway, en Nueva York, principales sedes del
teatro musical, seguidos de Argentina, Australia, Canad, Espaa y Mxico.
El origen de esta palabra es angloestadounidense.1 A lo largo del siglo XX tuvo un inmenso
xito, sobre todo en la ciudad de Nueva York.

ndice
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1Caractersticas
2Historia
o 2.1Orgenes
o 2.2Aos 1920
o 2.3Aos 1930
o 2.4Aos 1940
o 2.5Aos 1950
o 2.6Aos 1960
o 2.7Aos 1970
o 2.8Aos 1980
o 2.9Aos 1990
o 2.10Siglo XXI
3Algunos musicales famosos
4Musicales en Espaa y Latinoamrica
o 4.1Argentina
o 4.2Bolivia
o 4.3Brasil
o 4.4Chile
o 4.5Colombia
o 4.6Cuba
o 4.7Espaa
o 4.8Mxico
4.8.1Musicales de Ocesa
4.8.2Musicales propiamente mexicanos
4.8.3Estrellas de los musicales mexicanos
o 4.9Per
5Los musicales en el cine
6Notas
7Enlaces externos

Caractersticas[editar]
El musical remonta sus orgenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta,
la pera cmica, la comedia musical, la pantomima, el minstrel show, el vodevil y el
gnero burlesco, tambin en ocasiones el gnero ertico.

Historia[editar]
El musical es una produccin en la que se integran en una trama emocional canciones y
bailes, acompaamientos instrumentales e interludios y, a menudo, tambin danzas. Este
gnero renaci como se conoce hoy en da en la Europa del siglo XIX como una variante de
la opereta, aunque en los diferentes pases exista teatro musical con diferentes
estilos: zarzuela, gnero chico y comedia musical en Espaa, opera cmica y music
hall en Inglaterra u operette en Francia. Mucho despus, durante la primera mitad del siglo XX,
se desarroll en Estados Unidos, pas donde ha registrado el mximo desarrollo.
Orgenes[editar]

The Black Crook

Se puede decir que el musical naci el 12 de septiembre de 1866, el da en el que en Estados

Unidos se pone en escena por primera vez una pera (The Black Crook), que surge de la
unin entre una compaa de danza y baile europea con una compaa de teatro. Esta
colaboracin surge del hecho de que la primera se encontraba sin un recinto donde actuar
mientras que la segunda estaba montando una produccin que resultaba ser mucho ms cara
de lo esperado. Superadas las dificultades econmicas y de organizacin el 12 de septiembre
se estrenaba la pieza en el Niblo's Garden de Nueva York.
Por tanto, el musical se desarrolla como una forma de teatro dirigido a las masas y para un
pblico muy diverso. Su estructura y estilo permite que el espectador sea capaz de seguir el
espectculo como en un vodevil (teatro de variedades), dando como resultado una
representacin ms simple y fcil de entender que la prosa tradicional.
La comedia musical nace en los Estados Unidos en un contexto histrico de fortsima
inmigracin con una poblacin urbana compleja y de muy distintos orgenes tnicos y
culturales, que a menudo ni siquiera hablan 'ingls; estos colectivos representan una vasta
audiencia potencial para el musical, porque esta forma de entretenimiento es capaz de atraer
con facilidad el inters del pblico con una historia que es claramente evidente en el desarrollo
del espectculo, sin necesidad de tener un profundo conocimiento del idioma, y que al mismo
tiempo visualmente atractiva.
The Wizard of Oz

A partir de Nueva York (Broadway), la cultura del musical se va extendiendo por el resto del
territorio estadounidense. Comienzan a estrenarse obras que pasaran a la historia de esta
modalidad de espectculo: As, A Trip to Chinatown (1891), de Percy Gaunt; Wang de
Woolson Morse; The Belle of New York (1897) de Gustave Kerker con Edna May o The
Wizard of Oz (1902), de Paul Tietjens.
Por su parte, en Europa el centro del fenmeno de los musicales, se sita en la ciudad
de Londres, donde en 1893 se estrenaba A Gaiety Girlde Sidney Jones y un ao ms tarde lo
haca The Shop Girl, de Ivan Caryll con Seymour Hicks y Ellaline Terriss, que lleg a alcanzar
las 546 representaciones. En 1896 destaca The Geisha, de Sidney Jones, con 760
representaciones y The Circus Girl, de Caryll. En aos sucesivos, fueron destacables The
French Maid (1897), de Walter Slaughter, con Herbert Standing; A Runaway Girl (1898), de
Caryll; A Chinese Honeymoon, (1901), de Howard Talbot; The Girl from Kays (1903), de Caryll
y Owen Hall, con Willie Edouin; The Catch of the Season (1904) de Herbert Haines y Evelyn
Baker; The Arcadians (1909), de Monckton y Talbot; o Our Miss Gibbs de Caryll y Monckton,
con Gladys Cooper.
A lo largo de la dcada de 1910, se afianzan estos espectculos a ambos lados del Atlntico.
Destacaron Adele (1913), de Adolf Philipp; Watch Your Step (1914) de Irving Berlin; Very
Good Eddie (1915), de Jerome Kern, con Ernest Truex; Chu Chin Chow (1916), de Frederic
Norton, con Lily Brayton y Oscar Asche, estrebado en el Her Majesty's Theatre, de Londres,
que alcanz las 2.238 representaciones y lleg a Broadway un ao ms tarde a Nueva York,
donde fue interpretado por Tyrone Power, Sr., Henry E. Dixey y Tessa Kosta; Theodore &
Co (1916) de Ivor Novello y Kern con Leslie Henson; Oh Boy! (1917), de Kern, con Tom
Powers, Edna May Oliver, Marion Davies y Justine Johnstone; Maytime (1917), de Romberg
con Peggy Wood; Going Up (1917), de Louis Hirsch con Ed Begley; The Better 'Ole (1917), de
Herman Darewski con Charles Coburn; Yes, Uncle! (1917), de Nat D. Ayer con Cyril Ritchard;
o Sinbad (1918), de Romberg, con Al Jolson.
Aos 1920[editar]
Fred y Adele Astaire

Los musicales de los aos veinte, con influencias del vodevil, music hall y otros espectculos
ligeros, tendan a enfatizar los actores y actrices, coreografas espectaculares y canciones
populares, a expensas de la trama. Tpicas de la dcada fueron producciones ligeras
como Sally; Lady Be Good; Sunny; No, No, Nanette; Oh, Kay! y Funny Face. Pese a que los
libretos de estos espectculos careciesen de consistencia, permitieron el lucimiento de
estrellas como Marilyn Miller y Fred Astaire y generaron decenas de canciones populares que
pasaron a la historia del musical, en composiciones de Jerome Kern, los hermanos
Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Vincent Youmans, y el equipo de Richard
Rodgers y Lorenz Hart. A lo largo de la primera mitad del siglo 20, la msica popular fue
dominado por los compositores de teatro musical y letristas. Incluyen temas como Fascinating
Rhythm, Tea for Two y Someone to Watch Over Me, populares a ambos lados del ocano
Atlntico.
Muchos de los espectculos eran revistas o sucesiones de sketches y canciones con poca o
ninguna conexin entre ellos. El ms conocido de estos fue el Ziegfeld Follies anual, revistas
espectaculares de canto y baile en Broadway con conjuntos extravagantes, trajes elaborados
y hermosas coristas. Todo ello, adems, provoc un encarecimiento de los costes. Shuffle
Along, un espectculo exclusivamente de afro-americanos fue todo un xito en Broadway.2 En
Londres, estrellas como Ivor Novello y Nol Coward ganaban popularidad. Mientras tanto, las
operetas, que haban estado casi ausentes de la escena de habla inglesa desde la I Guerra
Mundial, tuvieron un ltimo estallido de popularidad; obras de compositores europeos
continentales tuvieron xito, como por ejemplo las de Sigmund Romberg y Rudolf
Friml en Estados Unidos, incluyendo Rose-Marie (1924), The Student Prince (1926) o The
New Moon (1928).3
Ms all de los musicales comparativamente frvolos y las operetas sentimentales de la
dcada, Show Boat, que se estren el 27 de diciembre 1927 en el Teatro Ziegfeld de Nueva
York, supuso un punto de inflexin al integrar plenamente msica y libreto, narrando la historia
a travs de las canciones.4
Aos 1930[editar]

Lorenz Hart y Richard Rodgers

La Gran Depresin afect el pblico teatral a ambos lados del Atlntico, ya que la gente tena
poco dinero para gastar en entretenimiento. Slo unos cuantos espectculos superaron una
permanencia en Broadway o en Londres de 500 representaciones durante la dcada.
Muchos espectculos siguieron el estilo de canto y danza alegre de sus predecesores de los
aos 1920. La pareja de baile formada por Fred Astaire y su hermana Adele protagonizaban la
revista The Band Wagon (1931), mientras que Anything Goes (1934), de Cole
Porterconsagraba a Ethel Merman como la reina de teatro musical, ttulo que mantuvo durante
muchos aos. Escritores britnicos, como Nol Coward e Ivor Novello continuaron estrenando
musicales sentimentales de la antigua moda, como The Dancing Years. Del mismo modo,
Rodgers & Hart regresaron de Hollywood para triunfar de nuevo en Broadway, en montajes
como On Your Toes (1936), Babes In Arms (1937) y The Boys From Syracuse (1938). El
rcord de la dcada en permanencia en cartel lo ostenta Hellzapoppin (1938), una revista con
participacin del pblico, que alcanz las 1404 representaciones.

George Gershwin

Especial mencin merece Of Thee I Sing (1931), una stira poltica con msica de George
Gershwin y letra de Ira Gershwin y Morrie Ryskind, que fue el primer musical galardonado con
el Premio Pulitzer.5 As Thousands Cheer (1933), una revista por Irving Berlin, en la que cada
cancin se basaba en un titular de peridico, fue el primer espectculo de Broadway en el que
una persona afroamericana, Ethel Waters, fue protagonista junto a actores blancos. Porgy and
Bess (1935), de los hermanos Gershwin y DuBose Heyward, cont con un elenco
totalmente afroamericano y mezclaba pera, folk y modismos de jazz. Por su parte, The
Cradle Will Rock (1937), con msica y letra de Marc Blitzstein y direccin de Orson Welles, era
una pieza a favor de los sindicatos con connotaciones altamente polticas que, a pesar de la
controversia en torno a ella, se las arregl para mantenerse durante 108 representaciones. I'd
Rather Be Right (1937), de Richard Rodgers y Lorenz Hart era una stira poltica con George
M. Cohan como el presidente Franklin D. Roosevelt.
A pesar de los problemas econmicos de la dcada y la competencia del cine, el gnero
musical sobrevivi. De hecho, el movimiento hacia la stira poltica en Of Thee I Sing, I'd
Rather Be Right y Knickerbocker Holiday, junto con la sofisticacin musical de los musicales
de Gershwin, Kern, Rodgers y Weill y la puesta en escena de ritmo rpido y estilo de dilogo
naturalista creado por el director George Abbott, mostr que el teatro musical comenzaba a
evolucionar ms all de los gags y coristas musicales de dcadas anteriores y el romance
sentimental del gnero de la opereta.
Aos 1940[editar]
Richard Rodgers, Irving Berlin, Oscar Hammerstein II y Helen Tamiris

La dcada de 1940 se iniciara con nuevos xitos de Porter, Irving Berlin, Rodgers y Hart,
Weill y Gershwin, algunos con permanencias en cartel de ms de 500 representaciones.
Oklahoma! (1943), de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II supuso la culminacin de la
revolucin artstica iniciada con Show Boat, por la estrecha integracin de todos los aspectos
del teatro musical, con una trama coherente, canciones que respaldaban el argumento y
coreografa de apoyo a la trama, desarrollando los personajes, en lugar de utilizar la danza
como una excusa para un mero desfile de mujeres ligeras de ropa por todo el escenario. En el
montaje, la coreografa Agnes de Mille utiliza movimientos cotidianos para ayudar a los
personajes a expresar sus ideas. Desafi las convenciones musicales levantando el teln del
primer acto, no con un grupo de coristas, sino con una mujer batiendo la mantequilla, con una
voz en off cantando las primeras lneas de Oh, What a Beautiful Mornin sin acompaamiento.
La obra recibi crticas muy favorables, fue un xito de taquilla y recibi una Premio Pulitzer.
Oklahoma fue el primer gran espectculo de masas de Broadway, permaneciendo en cartel
durante 2.212 representaciones, y se convirti en una pelcula de xito. sigue siendo una de
las ms representadas de los proyectos del equipo. Para algunos autores se convirti en un
autntico hito, y algunos historiadores comenzaran a identificar eras en la historia del teatro
musical del siglo XX segn a su relacin con Oklahoma!.6

Ethel Merman

La colaboracin entre Rodgers y Hammerstein dio lugar a una extraordinaria coleccin de

algunos de los mejores y ms perdurables clsicos del teatro musical,
como Carousel (1945), South Pacific (1949), El rey y yo (1951), y The Sound of Music (1959).
Algunos de estos musicales que abordan cuestiones con mayor carga dramtica que la
mayora de los espectculos anteriores: el villano en Oklahoma! es un presunto asesino y
psicpata; Carousel, trata sobre la violencia domstica y el suicidio; South Pacific explora el
mestizaje y el hroe de El rey y yomuere en el escenario.
Tales cotas de creatividad estimularon a otros autores, dando lugar a la llamada Edad de
Oro del musical en Estados Unidos. Como ejemplos pueden mencionarse On the
Town (1944), con libreto de Betty Comden y Adolph Green, y msica de Leonard Bernstein y
coreografiado por Jerome Robbins. La historia est ambientada en tiempos de guerra y se
refiere a tres marineros que estn en un permiso de tierra de 24 horas en la ciudad de Nueva
York, durante la cual cada uno de ellos se enamora. Annie Get Your Gun (1946, 1147
representaciones), de Irving Berlinasado en la figura real de Annie Oakley. Finian's
Rainbow (1947, 725 representaciones), de Burton Lane, Yip Harburg y Fred Saidy, que es una
stira poltica combinada con fantasa irlandesas; y Kiss Me, Kate (1948, 1077
representaciones), de Cole Porter, basada en La fierecilla domada, de William Shakespeare
Aos 1950[editar]

Julie Andrews

La dcada se inicia con el xito de Guys and Dolls, (1950, 1200 representaciones), de Frank
Loesser y Abe Burrows; por su parte, la Fiebre del oro de California centraba el argumento
de Paint Your Wagon (1951) de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe. Lerner y Loewe
colaboraron de nuevo en My Fair Lady (1956), una adaptacin de la obra de teatro Pigmalin,
de George Bernard Shaw, protagonizada por Rex Harrison y Julie Andrews, que con 2717
representaciones mantuvo el rcord de representaciones durante muchos aos. Por su
parte, The Boy Friend(1954) alcanz las 2.078 en Londres.
Otro rcord se estableci por La pera de tres centavos , que se represent en 2707
ocasiones, convirtindose en el musical off-Broadwayms longevo hasta Los Fantasticks. Esta
produccin tambin fue importante porque demostr que los musicales podan ser rentables
fuera de Broadway en un pequeo formato de orquesta en pequeos locales. Esto se confirm
en 1959, cuando el reestreno de Leave It to Jane de Jerome Kern y P. G. Wodehouse se
mantuvo durante ms de dos aos. La cartelera del Off-Broadway de la temporada 1959-1960
incluy una docena de musicales y revistas, como Little Mary Sunshine, The
Fantasticks y Ernest in Love, una adaptacin musical de la importancia de llamarse Ernesto,
de Oscar Wilde.
Leonard Bernstein

West Side Story (1957), supuso una traslacin de Romeo y Julieta al Nueva York
contemporneo y convirti la enemistad entre Montescos y Capuletos en oposicin entre
bandas tnicas, los Jets y los Sharks. El libreto fue adaptado por Arthur Laurents, con msica
de Leonard Bernstein y letra de Stephen Sondheim. Fue bien acogido por la crtica, pero no
tanto por el pblico. Tampoco cosech grandes xitos en la entrega de los Premio Tony, frente
a The Music Man (1957). En cualquier caso, West Side Story tuvo una respetable carrera de
732 representaciones (1040 en el West Endlondinense), mientras que The Music Man se
represent durante casi el doble de tiempo, con 1.375 actuaciones. Por el contrario, la pelcula
de West Side Story fue un rotundo xito.7 Arthur Laurents y Stephen Sondheim se uniran de
nuevo para Gypsy (1959, 702 representaciones), sobre la vida de Gypsy Rose Lee con msica
de Jule Styne.
La dcada finalizaba con otro gran xito de Rodgers y Hammerstein, The Sound of Music, que
tambin se convirti en un triunfo para su protagonista Mary Martin. Se mantuvo durante 1,443
representaciones y comparti el premio Tony al Mejor Musical. En parte debido al xito
arrollador de su versin cinematogrfica, Sonrisas y lgrimas en Espaa, se ha convertido en
uno de los musicales ms populares de la historia.
Aos 1960[editar]

Stephen Sondheim
1960 fue el ao del estreno de The Fantasticks concretamente en el Off-Broadway. Este
espectculo alegrico e ntimo se seguira representando durante ms de 40 aos en el
Sullivan Street Theatre del Greenwich Village, llegando a ser, con mucho, el musical de ms
larga duracin en la historia. Sus autores produjeron otras obras innovadoras en la dcada de
1960, como Celebration y I Do! I Do!, el primer musical de Broadway con tan solo dos
personajes. A lo largo de la dcada se estrenaron grandes xitos de taquilla, como El violinista
en el tejado (1964; 3242 representaciones), Hello, Dolly (1964; 2844 representaciones), Funny
Girl (1964; 1348 representaciones), y El hombre de La Mancha (1965; 2328
representaciones), junto a apuestas ms arriesgadas como Cabaret (1966), antes de terminar
con la aparicin del musical de rock. Dos hombres tuvieron un impacto considerable en la
historia del teatro musical desde el comienzo de esta dcada: Stephen Sondheim y Jerry
Herman. El primer proyecto para el que Sondheim escribi la msica y la letra fue A Funny
Thing Happened on the Way to the Forum (1962, 964 representaciones), traducida en Espaa
como Golfus de Roma, con libreto basado en las obras de Plauto por Burt Shevelove y Larry
Gelbart, y protagonizada por Zero Mostel. Sondheim fue ms all del manido argumento
romntico, explorando facetas ms oscuras de la personalidad humana. Otras obras
destacadas de Sondheim fueron Anyone Can Whistle (1964, con Lee Remick y Angela
Lansbury, Company(1970), Follies (1971) y A Little Night Music (1973). Ms tarde, Sondheim
encontr inspiracin en fuentes poco habituales: la apertura de Japnal comercio occidental
en Pacific Overtures (1976), un legendario barbero asesino en busca de venganza en
el Londres victoriano en Sweeney Todd (1979), las pinturas de Georges Seurat en Sunday in
the Park with George (1984), los cuentos de hadas en Into the Woods (1987), y el magnicidio
en Assassins (1990).

Ben Vereen

Mientras que algunos crticos han argumentado que algunos de los musicales de Sondheim
carecen de atractivo comercial, otros han elogiado su sofisticacin lrica y complejidad
musical, as como la interaccin de las letras y la msica en sus espectculos. Algunas de las
innovaciones notables de Sondheim incluyen un espectculo present a la inversa ( Merrily
We Roll Along) y la mencionada Anyone Can Whistle, en la que el primero acto termina con el
elenco informando al pblico que estn locos.
Jerry Herman desempe un papel significativo en el teatro musical americano, comenzando
con su primera produccin de Broadway, Milk and Honey(1961, 563 representaciones), acerca
de la fundacin del Estado de Israel, y continuando con los xitos de taquilla Hello,
Dolly (1964, 2844 representaciones), Mame (1966, 1508 representaciones), y La Cage aux
Folles (1983, 1761 representaciones). Incluso sus espectculos menos exitosos como Dear
World (1969) y Mack & Mabel (1974) tuvieron su relevancia. Algunas de las canciones de
Herman para musicales han sido grabadas por artistas como Louis Armstrong, Eydie
Gorme, Barbra Streisand, Petula Clark y Bernadette Peters. El repertorio de Herman ha sido
objeto de dos revistas musicales, Jerry Girls (Broadway, 1985), y Showtune (off-Broadway,
2003).
Uno de los hitos de la dcada fue sin duda el musical Hair, que incluy no solo la msica rock
sino tambin el desnudo y opiniones controvertidas sobre la guerra de Vietnam, las relaciones
interraciales y otras cuestiones sociales.8
Aos 1970[editar]
Tras el xito de Hair , el musical de rock floreci en la dcada de 1970, con ttulos tan
conocidos como Jesucristo Superstar (1971), Godspell (1971), The Rocky Horror Show(1973)
y Two Gentlemen of Verona (1973). Algunos de estos musicales de rock comenzaron
como lbumes conceptuales y despus se traspusieron a los escenarios o a la pantalla,
como Tommy. Otros no tenan ningn dilogo o presentaban reminiscencias opersticas y
fueron conocidos como pera rock. Por otro lado, espectculos
como Raisin, Dreamgirls, Purlie y The Wiz situaron al colectivo afroamericano en una posicin
significativa en la escena de Broadway. Nuevos y variados gneros y estilos musicales fueron
teniendo cabida en los musicales, tanto en Broadway como en otros escenarios.

Patti LuPone

1975 fue el ao en que se estren un musical que el crtico del New York Times Clive Barnes
lleg a calificar de "tremendo". 9 Se trata de A Chorus Line, que surgi de grabaciones de
ensayos de coristas de las grandes estrellas de Broadway. Sobre esa base de cientos de
horas de cintas, James Kirkwood, Jr. y Nick Dante escribieron un libreto sobre una audicin
para un musical, incorporando muchas historias de la vida real de las sesiones. Con msica
de Marvin Hamlisch y letras de Edward Kleban, A Chorus Line se estren en el Lower
Manhattan, pasando despus al Shubert Theatre de Broadway donde alcanz las 6.137
representaciones, convirtindose en la produccin de ms larga duracin en la historia de
Broadway hasta ese momento. El espectculo barri los premios Tony y gan el Premio
Pulitzer.
El pblico de Broadway comenz a apreciar musicales con un estilo y temtica alejados de lo
que haba sido la norma hasta el momento. As, John Kander y Fred Ebb exploraron el
aumento del nazismo en la Alemania de los aos 1930 en Cabaret (1975 y la poca de la Ley
seca fue retratada en Chicago (1975). Por su parte, Pippin (1972), por Stephen Schwartz,
estaba ambientado en la poca de Carlomagno. La pelcula autobiogrfica 8 , de Federico
Fellini se convirti en Nine, de Maury Yeston.
Al final de la dcada, Evita (1978) y Sweeney Todd (1979) fueron precursores de los grandes
musicales de elevado presupuesto de la dcada de 1980 que recrearan historias dramticas,
y contaran con espectaculares efectos. Sin embargo, durante este mismo perodo, los viejos
valores se mantuvieron en xitos como Annie (1977) y La Calle 42 (1980). Durante la dcada
se realizaron versiones cinematogrficas de varios musicales, destacando El violinista en el
tejado (pelcula), Cabaret y Grease .10
Aos 1980[editar]
La dcada de 1980 vio la influencia de los "mega-musicales" europeos y de las "peras pop",
en Broadway, en el West End y en otros lugares. Por lo general se caracterizaron por sus
influencias pop, grandes elencos, muy notables efectos especiales y grandes presupuestos.
Muchos estaban basados en novelas u otras obras de la literatura. Entre los escritores ms
importantes de "mega-musicales" debe mencionarse el equipo francs de Claude-Michel
Schnberg y Alain Boublil, responsables de Los Miserables, que se convirti en el hit musical
internacional de ms larga duracin en la historia. El equipo, en colaboracin con Richard
Maltby, Jr., continu produciendo xitos, entre ellos Miss Saigon(1989), inspirada en la pera
de Puccini Madame Butterfly , y con espectaculares efectos que incluyen el aterrizaje de un
helicptero sobre el escenario.

Andrew Lloyd Webber

El compositor britnico Andrew Lloyd Webber tuvo un xito similar con Evita , basada en la
vida de la argentina Eva Pern; Cats (1981), derivado de los poemas de T. S. Eliot (ambos
musicales fueron originalmente protagonizados por Elaine Paige); Starlight Express, realizado
sobre patines; El fantasma de la pera (1986), derivado de la novela homnima de Gaston
Leroux; y Sunset Boulevard (de la clsica pelcula del mismo nombre). Estas obras se
representaron (o an lo hacen) durante dcadas, tanto en Nueva York como en Londres y
tuvieron extraordinario xito internacional. Con sus enormes presupuestos, los mega-
musicales redefinieron los parmetros de xito financiero en Broadway y el West End. En aos
anteriores, era posible que un espectculo fuera considerado un xito despus si lograba
mantenerse a lo largo de varios cientos de representaciones, pero con unos costes de
produccin de varios millones de dlares, un espectculo debe funcionar durante aos
simplemente para obtener algn beneficio.
Aos 1990[editar]
The Lion King en Broadway

En la dcada de 1990, surgi una nueva generacin de compositores teatrales, pudiendo

mencionarse a Jason Robert Brown y Michael John LaChiusa, que comenzaron su trayectoria
con producciones en el Off-Broadway. El xito ms notable de esta generacin
fue Rent (1996), de Jonathan Larson, un musical de rock basado en la pera La
Bohme sobre un grupo de artistas de Manhattan. Rent, con precios de entrada asequibles,
apuntaba a conseguir un pblico joven y se convirti en un xito. Otros musicales en
Broadway siguieron su estela, ofreciendo descuentos o estableciendo precios ms
econmicos un da a la semana.11
La dcada de 1990 tambin fue testigo de la influencia de las grandes compaas productoras
en el montaje de musicales. La ms importante ha sido The Walt Disney Company, que
comenz a adaptar algunas de sus pelculas musicales animadas de la poca, como La Bella
y la Bestia (1994), El Rey Len (1997) y Ada (2000), estos dos ltimos con msica de Elton
John. El Rey Len se ha llegado a convertir en el espectculo ms taquillero en la historia
musical de Broadway.12
A pesar del creciente nmero de grandes musicales en los aos 1980 y 1990, tambin se
produjeron otros de menor presupuesto, que llegaron a alcanzar la suficiencia financiera y el
aplauso de la crtica, como Falsettoland, Little Shop of Horrors, Bat Boy: The Musical y Blood
Brothers. Los temas de estos montajes varan ampliamente, y la msica va desde el rock al
pop, pero con frecuencia se producen fuera de Broadway, o para los ms pequeos teatros
de Londres, y algunas de estas puestas en escena han sido consideradas como imaginativas
e innovadoras.13
Siglo XXI[editar]
En el nuevo siglo, los productores, deseosos de garantizar la recuperacin de sus inversiones,
han apostado por musicales dirigidos a un pblico masivo. En algunos se apost por temticas
novedosas, como Avenida Q (2003), The Light in the Piazza (2005), Spring
Awakening (2006), In the Heights (2007), Next to Normal (2009) y American Idiot (2010). Pero
la mayora opt por frmulas ya probadas, tales como pelculas ( The
Producers, Spamalot Hairspray , Una rubia muy legal, The Color Purple, Xanad, Billy
Elliot, Mary Poppins y Shrek) o clsicos de la Literatura (La pimpinela escarlata y Wicked) con
la esperanza de que los espectculos tendrn un pblico integrado como resultado.
Por otro lado, varios musicales volvieron al formato de gran espectculo que tanto xito
cosech en la dcada de 1980, como El Seor de los Anillos (2007), Lo que el viento se
llev (2008) y Spider-Man: Turn Off the Dark (2011). En 2013, la revista Time destac sendos
musicales que marcaban una nueva tendencia en el Off-Broadway en los que la puesta en
escena tiene lugar alrededor y entre el pblico. Se trata de Natasha, Pierre and the Great
Comet of 1812 (2012) y Here Lies Love (2013).14
Otra tendencia ha sido la creacin de un argumento bsico para incorporar un grupo de
canciones exitosas. Es el caso de Movin' Out (2002, basado en las canciones de Billy
Joel), Jersey Boys (2006, sobre temas de The Four Seasons) y Rock of Ages (2009, con
temas de rock clsico de la dcada de 1980). Este estilo se ha denominado como "Jukebox
musical". 15 De naturaleza similar pero con argumentos ms elaborados pueden
mencionarse Mamma Mia! (1999, basado en las canciones de ABBA), Our House (2002,
basado en las canciones de Madness), We Will Rock You (2002, basado en las canciones
de Queen) y Priscilla, reina del desierto (2006).