KLIPING TEATER

SENI BUDAYA

Aditya Al Fauzi
X Multimedia
Pengertian Teater
Kegiatan berteater dalam kehidupan masyarakat dan budaya Indonesia
bukan merupakan sesuatu yang asing bahkan sudah menjadi bagian
yang tidak terpisahkan, kegiatan teater dapat kita lihat dalam peristiwa-
peristiwa Ritual keagamaan, tingkat- tingkat hidup, siklus hidup
(kelahiran, pertumbuhan dan kematian) juga hiburan. Setiap daerah
mempunyai keunikan dan kekhasan dalam tata cara penyampaiannya.
Untuk dapat mengapresiasi dengan baik mengenai seni teater terutama
teater yang ada di Indonesia sebelumnya kita harus memahami apa
seni teater itu ? bagaimana ciri khas teater yang berkembang di wilayah
negara kita.
Arti luas teater adalah segala tontonon yang dipertunjukan didepan
orang banyak, misalnya wayang golek, lenong, akrobat, debus, sulap,
reog, band dan sebagainya.
Arti sempit adalah kisah hidup dan kehidupan manusia yang diceritakan
diatas pentas, disaksikan oleh orang banyak, dengan media :
percakapan,gerak dan laku dengan atau tanpa dekor, didasarkan pada
naskah tertulis denga diiringi musik, nyanyian dan tarian.
Teater adalah salah satu bentuk kegiatan manusia yang secara sadar
menggunakan tubuhnya sebagai unsur utama untuk menyatakan
dirinya yang diwujudkan dalam suatu karya (seni pertunjukan) yang
ditunjang dengan unsur gerak, suara, bunyi dan rupa yang dijalin dalam
cerita pergulatan tentang kehidupan manusia.
Kata tater atau drama berasal dari bahasa Yunani theatromyang
berarti seeing Place (Inggris). Tontonan drama memang menonjolkan
percakapan (dialog) dan gerak-gerik para pemain (aktif) di panggung.
Percakapan dan gerak-gerik itu memperagakan cerita yang tertulis
dalam naskah. Dengan demikian, penonton dapat langsung mengikuti
dan menikmati cerita tanpa harus membayangkan.
Teater sebagai tontotan sudah ada sejak zaman dahulu. Bukti tertulis
pengungkapan bahwa teater sudah ada sejak abad kelima SM. Hal ini
didasarkan temuan naskah teater kuno di Yunani. Penulisnya Aeschylus
yang hidup antara tahun 525-456 SM. Isi lakonnya berupa
persembahan untuk memohon kepada dewa-dewa.

Lahirnya adalah bermula dari upacara keagamaan yang dilakukan para

pemuka agama, lambat laun upacara keagamaan ini berkembang,
bukan hanya berupa nyanyian, puji-pujian, melainkan juga doa dan
cerita yang diucapkan dengan lantang, selanjutnya upacara keagamaan
lebih menonjolkan penceritaan.
Sebenarnya istilah teater merujuk pada gedung pertunjukan,
sedangkan istilah drama merujuk pada pertunjukannya, namun kini
kecenderungan orang untuk menyebut pertunjukan drama dengan
istilah teater.

1. Teater Tradisional
Kasim Achmad dalam bukunya Mengenal Teater
Tradisional di Indonesia (2006) mengatakan, sejarah teater tradisional
di Indonesia dimulai sejak sebelum Zaman Hindu. Pada zaman itu,
ada tanda-tanda bahwa unsur-unsur teater tradisional banyak
digunakan untuk mendukung upacara ritual. Teater tradisional
merupakan bagian dari suatu upacara keagamaan ataupun upacara
adat-istiadat dalam tata cara kehidupan masyarakat kita.
Pada saat itu, yang disebut teater, sebenarn ya baru
merupakan unsur-unsur teater, dan belum merupakan suatu bentuk
kesatuan teater yang utuh. Setelah melepaskan diri dari kaitan upacara,
unsur-unsur teater tersebut membentuk suatu seni pertunjukan yang
lahir dari spontanitas rakyat dalam masyarakat lingkungannya.
Proses terjadinya atau munculnya teater tradisional di Indonesia
sangat bervariasi dari satu daerah dengan daerah lainnya. Hal ini
disebabkan oleh unsur-unsur pembentuk teater tradisional itu
berbedabeda, tergantung kondisi dan sikap budaya masyarakat,
sumber dan tata-cara di mana teater tradisional
lahir.
Macam-macam teater tradisional Indonesia adalah :wayang
kulit, wayang wong, lenong, randai, drama gong,
arja,ubrug,ketoprak, dan sebagainya.
2. Teater Transisi (Modern)
Teater transisi adalah penamaan atas kelompok teater
pada periode saat teater tradisional mulai mengalami perubahan
karena pengaruh budaya lain. Kelompok teater yang masih tergolong
kelompok teater tradisional dengan model garapan memasukkan
unsur-unsur teknik teater Barat, dinamakan teater bangsawan.
Perubahan tersebut terletak pada cerita yang sudah mulai ditulis,
meskipun masih dalam wujud cerita ringkas atau outline story
(garis besar cerita per adegan). Cara penyajian cerita dengan
menggunakan panggung dan dekorasi. Mulai memperhitungkan
teknik yang mendukung pertunjukan. Pada periode transisi inilah
teater tradisional berkenalan dengan teater non-tradisi. Selain
pengaruh dari teater bangsawan, teater tradisional berkenalan juga
dengan teater Barat yang dipentaskan oleh orang-orang Belanda
di Indonesia sekitar tahun 1805 yang kemudian berkembang hingga di
Betawi (Batavia) dan mengawali berdirinya gedung
Schouwburg pada tahun 1821 (Sekarang Gedung Kesenian
Jakarta).
 Perkenalan masyarakat Indonesia pada teater non-tradisi dimulai
sejak Agust Mahieu mendirikan Komedie Stamboel di Surabaya pada
tahun 1891, yang pementasannya secara teknik telah banyak
mengikuti budaya dan teater Barat (Eropa), yang pada saat itu masih
belum menggunakan naskah drama/lakon. Dilihat dari segi sastra, mulai
mengenal sastra lakon dengan diperkenalkannya lakon yang pertama
yang ditulis oleh orang Belanda F.Wiggers yang berjudul Lelakon
Raden Beij Soerio Retno, pada tahun 1901. Kemudian disusul oleh
Lauw Giok Lan lewat Karina Adinda, Lelakon Komedia Hindia Timoer
(1913), dan lain-lainnya, yang menggunakan bahasa Melayu
Rendah.
Setelah Komedie Stamboel didirikan muncul kelompok
sandiwara seperti Sandiwara Dardanella (The Malay Opera
Dardanella) yang didirikan Willy Klimanoff alias A. Pedro pada tanggal
21 Juni 1926. Kemudian lahirlah kelompok sandiwara lain, seperti
Opera Stambul, Komidi Bangsawan, Indra Bangsawan, Sandiwara Orion,
Opera Abdoel Moeloek, Sandiwara Tjahaja Timoer, dan lain
sebagainya. Pada masa teater transisi belum muncul istilah teater.
Yang ada adalah sandiwara. Karenanya rombongan teater pada
masa itu menggunakan nama sandiwara, sedangkan cerita yang
disajikan dinamakan drama. Sampai pada Zaman Jepang dan
permulaan Zaman Kemerdekaan, istilah sandiwara masih sangat
populer. Istilah teater bagi masyarakat Indonesia baru dikenal setelah
Zaman Kemerdekaan.
Persiapan Pementasan Teater
1. Pemilihan peran
Aktor dan aktris merupakan tulang pementasan. Pemilihan
actor atau aktris biasanya disebut casting. Ada lima macam
teknik casting yaitu:
Casting by ability, yaitu pemilihan peran berdasar kecakapan atau
kemahiran yang sama atau mendekati peran yang dibawakan
Casting to type, yaitu pemilihan peran berdasarkan atas
kecocokan fisikpemain
Antitype casting, yaitu pemilihan peran bertentangan dengan
watak dan ciri fisik yang dibawakan (berlawanan dengan watak
dan cirri fisiknya sendiri)
Casting to emotional temperament, yaitu pemilihan pemeran
berdasarkan observasi kehidupan pribadi calon pemeran
Therapeutic casting, yaitu pemilihan pemeran dengan maksud
untuk penyembuhan terhadap ketidakseimbangan psikologi
dalam diri seseorang

2. Mengadaptasikan karakter peran sesuai casting

Berperan adalah menjadi orang lain sesuai dengan tuntutan
lakon drama. Sejauh mana keterampilan
seseorang actor dalam berperan ditentukan oleh
kemampuannya meninggalkan egonya sendiri dan memasuki
serta mengekspresikan tokoh lain yang
dibawakannya
 3. Hal yang harus diperhatikan oleh pemeran:
a. Kreasi yang dilakukan actor atau aktris
b. Peran yang dibawakan harus bersifat Alamiah dan
wajar
c. Peran yang dibawakan harus disesuaikan dengan tipe,
gaya, jiwa dan tujuan dari pementasan.
d. Peran yang dibakan harus diosesauikan dengan periode
tertentu dan watak yang harus direpresentasikan.
4. Menunjukan pola permainan (blocking)
Dalam seni peran setiap tokoh harus mampu memerintah
badan, suara, emosi dan semua situasi dramatic. Ia harus
mampu membantu dan mengontrol
Adapun contoh permainan (blocking) gerak-gerak pokok
yang harus disiapkan oleh pemeran, yaitu:
a. Latihan tubuh
b. Latihan suara
c. Observasi dan imajinasi
d. Latihan konsentrasi
e. Latihan teknik
Gerak tambahan yaitu gerakan yang dilakukan untuk melengkapi dan
menyempurnakan ekspresi dari drama.
Mementaskan Dramatisasi Puisi, Cerita atau Lakon Sederhana
1) Memerankan karakterisasi peran
Karakter berkaitan erat dengan penokohan dan perwatakan. Watak
tokoh menjadi nyata terbaca dalam dialog dan catatan samping.
Berdasarkan peranan terhadap jalan cerita, terdapat tokoh-tokoh
sebagai berikut:
a. Tokoh Protagonis, yaitu tokoh yang mendukung cerita.
b. Tokoh Antagonis, yaitu tokoh penentang cerita.
c. Tokoh tritagonis, yaitu tokoh pembantu (baik untuk
protagonis maupun antagonis).

Berdasarkan peranannya dalam tokoh serta fungsinya, terdapat tokoh-

tokoh sebagai berikut
a. Tokoh sentral, yaitu tokoh yang paling menentukan
gerakan lakon. Tokoh sentral merupakan biang keladi
pertikaian (protagonist dan antagonis).
b. Tokoh utama, yaitu tokoh pendukung atau penentang
tokoh sentral. Dapat juga disebut perantara tokoh sentral
(tritagonis).
c. Tokoh pembantu, yaitu tokoh yang memegang peran
pelengkap atau tambahan dari mata rantai cerita.

2). Mementaskan teater Nusantara

Pementasan teater merupakan kerja atau karya kolektif. Keberhasilan
suatu pementasan tidak hanya ditentukan oleh sutradara, tetapi
juga melibatkan berbagai unsur secara serentak dan kelompok
yang mendukung pementasan.

Adapun orang-orang yang terlibat dalam pementasan:

a. Aktor atau aktris sebagai tokoh yang memerankan
langsung cerita.
b. Sutradara, yaitu pekerja teater yang bertugas memimpin
actor atau aktris dan pekerja teknis dalam pementasan.
c. Produser yang bertugas memberikan biaya pementasan
d. Manager yang mengatur pelaksanaan pementasan.
e. Penata pentas yaitu yang mengatur penghidupan peran
di pentas, pengaturan pentas seperti pengaturan pentas, dekorasi,
Tata lampu (lighting), tata suara, dan segala sesuatu yang
berhubungan dengan teknis pentas
f. Penata artistic, yaitu yang mengatur secara artistic hal-
hal yang banyak berhubungan dengan pemenyasan secara langsung,
seperti tata rias, tata busana, tata musik dan efek suara.

Untuk mementaskan teater Nusantara, selain adanya kerja sama yang

baik di segala pihak, kita pun harus menentukan cerita apa yang
akan dimainkan. Hal tersebut berkaitan dengan cerita di
Nusantara, misalnya Ande-ande Lumut, Si Kabayan, Jaka Tarup,
Bawang Merah Bawang Putih, terjadinya Gunung Tngkuban
Perahu, Danau Toba.
Peran seni teater dalam lingkup sosial masyarakat
 Pertunjukkan teater rakyat tidak hanya untuk hiburan masyarakat
penonton. Di balik itu, ada amanat yang ingin disampaikan kepada
masyarakat tentang sesuatu yang berhubungan dengan kehidupan
sosial masyarakat. Kehidupan yang dimaksud menyangkut seluruh
perilaku sosial yang berlaku pada kelompok masyarakat tertentu.
Misalnya, kehidupan moral, agama, kehidupan ekonomi, dan
kehidupan politik.
Semua itu tercermin dalam bentuk garapan teaternya. Bentuk-bentuk
garapan teater rakyat selalu dan merupakan cerminan kehidupan
sosial. Apa yang diungkapkan dalam garapan teaternya adalah suasana
hati, perasaan, dan nurani, serta keadaan jiwa. Oleh karena itu, teater
merupakan media ungkap seniman teater sebagai wakil dari nurani
masyarakat pendukungnya.
Berikut fungsi-fungsi teater dalam lingkup sosial masyarakat.
a. Teater berfungsi sebagai media untuk mengungkapkan ide-ide
keindahan (presentasi estetis). Manusia bisa tersentuh oleh ungkapan-
ungkapan seniman lewat media teater. Bagaimana indahnya hidup
rukun dengan sesama dan bagaimana indahnya hidup berdampingan
dengan alam. Kadang-kadang, ide-ide itu tidak semuanya
menyenangkan penonton. Bisa saja penonton setelah melihat
pertunjukkan teater merasa benci, marah, takut, haru, atau sedih.
Semua perasaan itu luruh menjadi perasaan tunggal, yaitu indah
(estetis). Menonton sebuah pertunjukkan teater adalah belajar
menafsirkan ide-ide apa yang dikomunikasikan oleh seniman teater
kepada khalayak. Oleh sebab itu, penonton dituntut untuk tidak hanya
menggunakan emosinya dalam menyaksikan pertunjukkan, tetapi juga
pikirannya agar bisa mengambil hikmah dari apa yang telah
disaksikannya. Dalam sebuah pertunjukkan, selalu ada tema, isi, serta
pesan yang ingin disampaikan kepada penonton. Menonton adlah
proses belajar memahami gagasan atauide yang disampaikan oleh
orang lain (seniman). Jika kamu tidak paham, pertunjukkan teater
tersebut tiada bermanfaat. Oleh sebab itu untuk memahami sebuah
pertunjukkan, kamu harus sering menonton pertunjukkan teater agar
hati dan pikiranmu terasa menerjemahkan sebuah karya drama.
b. Teater berfungsi untuk alat propaganda, misalnya program-program
pemerintah, propaganda politik, atau program-program yayasan
tertentu yang berhubungan dengan jasa layanan masyarakat. Program-
program pembangunan yang dicanangkan oleh pemerintah sering
dititipkan pada pertunjukkan teater rakyat. Misalnya, menyosialisasikan
program Keluarga Berencana (KB), sadar hukum, disiplin nasional,
bebas narkoba, atau hidup sederhana.