2

3
 UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIS
FACULDADE DE HISTRIA
PROGRAMA DE PS-GRADUAO EM HISTRIA
DOUTORADO

ANA RITA VIDICA FERNANDES

TEMPO ANDANTE DA INTERVENO URBANA:

RELAES TEMPORAIS NAS OBRAS IMAGENS
POSTERIORES, GIGANTO E POLAROIDES (IN)VISVEIS

Tese apresentada ao Programa de Ps-

Graduao em Histria da Universidade
Federal de Gois, como requisito
obteno do ttulo de Doutora em
Histria.

rea de Concentrao:
- Culturas, Fronteiras e Identidades
Linha de Pesquisa:
- Fronteiras, Interculturalidades e Ensino
de Histria
Orientadora:
- Profa. Dr. Maria Elizia Borges.

GOINIA/GO
2017

4
 5
 6
 Dedicatria

queles que encontrei no tempo que se perde.

queles que rememorei no tempo perdido.
queles que surgiram involuntariamente
no tempo que se redescobre.
s obras que permanecem
no tempo redescoberto.
s intervenes nas cidades
que chegaram por um tempo andante.

Enfim, a todos que caminharam

junto comigo e me atravessaram
durante o processo desta pesquisa.

7
 Agradecimentos

Esse texto de agradecimentos surgiu, de maneira involuntria, vrias

vezes em minha cabea, pela imaginao, durante a escrita da tese,
adquirindo caractersticas de um tempo que se redescobre. Percebi, com
isso, que a prpria construo desta pesquisa perpassou tambm os tempos
deleuzeanos, tempo que se perde, tempo perdido e tempo redescoberto,
alm do j citado, uma vez que pessoas e instituies que passaram por
mim, se converteram em signos, pois me foraram a pensar. So a estas
pessoas e instituies que se comportaram como signos, para mim, que
direciono os meus agradecimentos.
Primeiramente, minha orientadora, Maria Elizia Borges que sempre
esteve ao meu lado, me incitando a andar pelos conceitos e pelas obras aos
quais escolhi, cruzando-os, permanentemente. Ao Programa de Ps-
graduao em Histria que me acolheu e me ensinou a ver o mundo pelas
lentes dos historiadores, em especial, os professores Mrcio Pizarro, Marlon
Salomon, Helosa Capel, Alexandre Martins e Elias Nazareno. E, aos
professores membros da banca de defesa e primeiros leitores desta tese:
Maria Bernardete Ramos, Samuel de Jesus, Valria Pereira e Emerson
Dionsio, alm dos j citados, Maria Elizia Borges, Mrcio Pizarro e Marlon
Salomon.
Fundao de Amparo Pesquisa do Estado de Gois (FAPEG) que
me possibilitou a compra de vrios livros e a participao em eventos
cientficos. Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior
(CAPES) e ao Programa de Doutorado no Pas com Estgio no Exterior
(PDSE) que viabilizou a minha estada em Paris e os estudos na cole des
Hautes tudes en Sciences Sociales, com a orientao do professor Jean-
Marie Schaeffer.
Nesta instituio pude participar de seminrios que contriburam
reflexo da pesquisa, que se estendeu cidade de Paris nas caminhadas em
suas ruas, perdendo tempo. Nestas, me deparei com intervenes urbanas,
exposies fotogrficas e pessoas que puderam fazer percursos comigo, das
quais cito algumas, Carol, Juciana, Bruna, Rafael, Gigi, Dany, Max, Lad,
Franck e Luiz.

8
 Em busca do tempo perdido dessa experincia pude reformular a
pesquisa e apresent-la aos colegas e amigos do Ncleo de Pesquisa em
Teoria da Imagem (NPTI) e da Faculdade de Informao e Comunicao
(FIC/UFG), Alexandre, Alice, Ceia, Gabriela, Gardene, Lara, Lisbeth, Rafael,
Rosi, Slvio, Wolney e Jlia, e do Grupo de Estudos de Histria e Imagem
(GEHIM), Maristela, Jacqueline e Ana Paula.
E, entrei no tempo redescoberto ao adentrar as obras Imagens
Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis, gerando o contato com os
artistas que as produziram, respectivamente, Patricia Gouva, Raquel Brust e
Tom Lisboa. Alm daqueles que, de algum modo, participaram delas e me
ajudaram a v-las sob um outro olhar, Coronel Torquato, Muskito e Fabiana.
Alm destas pessoas, agradeo queles que me apoiaram
emocionalmente, minha me, meu pai, meus irmos Raquel, Maria Mirtes e
Rafael, meus vizinhos do Shangri-l, Lisbeth, Maringela, Marina, Vanderley
e Erlane. Minhas amigas, Gardene, Aline e Rafaela e minha psicloga
Natlia.
todos e todas agradeo imensamente, pois a cada passo, a cada
encontro, pude me transformar, reverberando na transformao da pesquisa
e sua escrita.

9
 ...que um som j ouvido, um olor
outrora aspirado, o sejam de novo,
tanto no presente como no
passado, reais sem serem atuais,
ideais sem serem abstratos, logo
se libera a essncia permanente
das coisas, ordinariamente
escondida, e nosso verdadeiro eu,
que parecia morto, por vezes havia
muito, desperta, anima-se ao
receber o celeste alimento que lhe
trazem (PROUST, 2013).

10
 TEMPO ANDANTE DA INTERVENO URBANA:
RELAES TEMPORAIS NAS OBRAS IMAGENS POSTERIORES,
GIGANTO E POLAROIDES (IN)VISVEIS

RESUMO

A pesquisa Tempo andante da interveno urbana: relaes temporais nas

obras Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis resultado
das reflexes sobre o tempo em trs intervenes urbanas que se utilizam da
fotografia. Coloco-me diante das imagens e dos documentos-signo das obras
Imagens Posteriores (2000-2013) de Patricia Gouva, Giganto (2009-
2013) de Raquel Brust e Polaroides (in)visveis (2005-2011) de Tom Lisboa,
conforme proposio do filsofo e historiador da arte Georges Didi-Huberman
(1998, 2013, 2015), de onde emerge um cruzamento temporal entre passado,
presente e futuro. Este cruzamento se d na percepo das linhas de tempo
propostas pelo filsofo Gilles Deleuze (1987): tempo que se perde, tempo
perdido, tempo que se redescobre e tempo redescoberto. Alm dessas,
acrescenta-se o conceito de tempo andante, criado pela pesquisadora, que
diz respeito estrutura temporal que se d na associao entre tempo do
acontecimento e espao liso. A percepo desses tempos desemboca na
discusso dos cruzamentos temporais na relao com outras imagens da
arte, da fotografia e da urbanidade, vistas de modo anacrnico no interior das
obras (anacronias-processo, anacronias-plasticidade e anacronias-forma),
direncionando-se ao passado. E, ao futuro, no encontro com os olhares na
cidade (olhares-invisibilidade, olhares-emancipao e olhares-circulao),
fazendo emergir relaes entre obra, artista e espectador, tanto no espao
urbano quanto no virtual.

Palavras-chave: Tempo, Fotografia, Cidade, Olhar, Interveno Urbana.

11
 WALKING TIME OF URBAN INTERVENTION:
TEMPORAL RELATIONS INT THE WORKS IMAGENS POSTERIORES,
GIGANTO E POLAROIDES (IN)VISVEIS

ABSTRACT

The research Walking time of urban intervention: temporal relations in the

works Imagens Posteriores, Giganto and Polaroids (in)visveis derives
from reflections on time in three urban interventions with photography, namely
Patricia Gouvas Imagens Posteriores (2000-2013), Raquel Brusts
Giganto (2009-2013) and Tom Lisboas Polaroides (in)visveis (2005-2011).
I place myself before the images and documents-sign of the works bearing in
mind the proposition of the philosopher and historian Georges Didi-Huberman
(1998, 2013, 2015), out of which emerges a temporal crossing of past,
present and future. This crossing is due to the perception of the lines of time
proposed by the philosopher Gilles Deleuze (1987): time wasted; time lost;
time regained and time rediscovered. Furthermore, it is added the concept
of walking time, set up by the researcher, concerning the temporal structure
that results from the association of time happening with plain space. The
perception of theses times leads to the discussion of the temporal crossings in
relation to other urbanity, photography and art images, anachronicaly seen
within the works (anachronies-process, anachronies-plasticity, anachronies-
form), directed towards the past. And towards the future, at the meeting with
the looks in the city (looks-invisibility, looks-emancipation, looks-circulation), it
brings out relationship between work, artist, spectator, either in the virtual or in
the urban space.

Keywords: Time, Photography, City, Look, Urban intervention.

12
 TEMPS DE MARCHE DINTERVENTION URBAINE:
RELATIONS TEMPORELLES DANS LES OEUVRES DE IMAGENS
POSTERIORES, GIGANTO E POLAROIDES (IN)VISVEIS

RSUM

La recherche Temps de marche d'intervention urbaine: relations

temporelles dans les uvres de Imagens Posteriores, Giganto' et
Polaroides (in)visveis est le rsultat des rflexions sur le temps dans trois
interventions urbaines qui se servent de la photographie. Je me mets devant
les images et les documents-signe des uvres Imagens Posteriores (2000
- 2013) de Patricia Gouvea, Giganto (2009-2013) de Raquel Brust et
Polaroides (in)visveis (2005-2011) de Tom Lisboa, selon la proposition du
philosophe et historien de l'art Georges Didi-Huberman (1998, 2013, 2015),
d'o merge une intersection temporelle entre pass, prsent et futur. Cette
intersection se produit dans la perception des lignes de temps proposes par
le philosophe Gilles Deleuze (1987); Le temps qui se perd , temps
perdu , temps qui se redcouvre et temps retrouv. Outre celles-ci, on
ajoute la notion de temps de marche , cre par la chercheuse, qui
concerne la structure temporelle qui merge dans l'association entre le
temps de l'vnement et lespace lisse. La perception de ces temps
dcoule dans la discussion des intersections temporelles par rapport
d'autres images de lart, de la photographie et de l'urbanit, vues de manire
anachronique dans les uvres (anachronies-procs, anachronies-plasticit et
anachronies-forme), en se dirigeant vers le pass. Et, l'avenir, dans la
rencontre avec les regards dans la ville (regards-invisibilit, regards-
mancipation et regards-circulation), donnant lieu des relations entre
luvre, l'artiste et le spectateur, la fois dans l'espace urbain et virtuel.

Mots-cls : Temps, Photographie, Ville, Regard, Intervention Urbaine.

13
LISTA DE IMAGENS

Imagem 01 Conjunto das cinco fotografias participantes da interveno

urbana nas cidades do Rio de Janeiro, Fortaleza e Braslia............25
Imagem 02 Conjunto de fotografias da obra Giganto, representativas das
intervenes urbanas realizadas em So Paulo, Paraty, Tiradentes e
Bertioga...........................................................................................................26
Imagem 03 Conjunto de polaroides da obra Polaroides (in)visveis
representativas das intervenes realizadas nas cidades de Curitiba, Porto
Alegre, Braslia, Campinas, Paraty e So Paulo...................27
Imagem 04 Fotografia da obra de interveno urbana Lembrana e
esquecimento: memrias de Goinia, de Brunna Stphanne Pains, realizada
em 2010..........................................................................................................30
Imagem 05 Uma das 70 imagens da obra Imagens Posterirores.............67
Imagem 06 Colagem de uma das fotografias em Fortaleza.......................70
Imagem 07 Colagem da fotografia na parede do Coronel Torquato em
Fortaleza.........................................................................................................71
Imagem 08 Uma das meninas se maquiando em seu apartamento
.74
Imagem 09 Retrato do Sr. Aparecido Inocncio / Giganto Sesc Santo
Amaro 2010....................................................................................................77
Imagem 10 Sr. Darcio em frente ao seu Giganto com pessoas passando
por ele ao fundo / Giganto Sesc Belenzinho 2011..78
Imagem 11 Retrato da Tininha / Giganto Tiradentes (2012) ......................79
Imagem 12 Retrato do Sr. Rubens Giganto 4a Mostra de Fotografia de
So Paulo (2013)............................................................................................79
Imagem 13 Caderninho de anotaes das polaroides (in)visveis..............81
Imagem 14 Polaroide dos Lugares Ocultos................................................83
Imagem 15 Polaroide de Enquadramento...................................................84
Imagem 16 Polaroide de Interpretao.......................................................84
Imagem 17 Retrato do Seu Passarinho segurando o seu retrato jovem.....90
Imagem 18 Fabiana segurando seu retrato pintado...................................91
Imagem 19 Sr. Rubens segura os retratos da me e do pai.......................92
Imagem 20 Gaby mostra fotos e jornais da poca em que era vedete.......92

14
Imagem 21 Print do vdeo Sesc Bertioga Durao 911.........................93
Imagem 22 Dolores e seu marido.........93
Imagem 23 Polaroides (in)visveis no "Salo Nacional de Arte de Gois",
Gois/GO (2006)...95
Imagem 24 Projeto Polaroides (in)visveis desaparecidos.....96
Imagem 25 Projeto Polaroides (in)visveis Arquivo Pessoal....................96
Imagem 26 Retrato do Joel / Giganto Sesc Bertioga (2013).....................102
Imagem 27 Polaroide (in)visvel colada em Curitiba, (2005).....................103
Imagem 28 Polaroide (in)visvel colada em Braslia, (2007).....................104
Imagem 29 Projeto Polaroides (in)visveis auto-retrato.........................105
Imagem 30 Fragmento do caderno de notas da artista............................108
Imagem 31 Registro da Interveno Desejo de horas de Patricia Gouva
e Isabel Lfgren, (2011)................................................................................109
Imagem 32 Fragmento do vdeo Tarde (2010)........................................110
Imagem 33 Fotografia da obra Exerccios Ldicos (2005)...110
Imagem 34 Fotografia da obra Fenda (2003-2006).....................111
Imagem 35 Sr. Rubens posa tranquilamente em frente ao seu Giganto..113
Imagem 36 Mercedes pega na sua imagem agigantada.113
Imagem 37 Joel sorri ao lado do seu Giganto............................113
Imagem 38 A senhora imita a sua prpria imagem agigantada................114
Imagem 39 Nildes se emocionou ao ver o seu Giganto............................114
Imagem 40 Fabiana em frente ao seu Giganto.........................................115
Imagem 41 Projeto Cinematgrafo - Curitiba-PR (maio/2006).................117
Imagem 42 Uma das fotografias da Interveno no Rio de Janeiro-RJ
(2012)............................................................................................................120
Imagem 43 Retrato do Sr. Aparecido colado no muro do Sesc Santo Amaro
em So Paulo-SP (2010)..............................................................................120
Imagem 44 Polaroide (in)visvel colocada em um telefone pblico da Rua
Baro de Jaguar em Campinas-SP (2008).................................................121
Imagem 45 Restos da obra Imagens Posteriores em Fortaleza, realizada
em 2012...123
Imagem 46 Restos da obra Giganto em Paraty-RJ, realizada em 2011
...124

15
Imagem 47 Interveno na Praa da Bandeira Rio de Janeiro-RJ (2012)
......................................................................................................................127
Imagem 48 Interveno na Rua Antnio Pompeu Fortaleza-CE
(2013)............................................................................................................128
Imagem 49 Interveno na Tesourinha da 202 Sul Braslia-DF
(2013)............................................................................................................128
Imagem 50 Pgina do facebook criada para divulgar o processo das
intervenes urbanas da obra Imagens Posteriores..................................143
Imagem 51 Pgina do facebook do Projeto Giganto.................................143
Imagem 52 Pgina da obra Polaroides (in)visveis..................................143
Imagem 53 Foto Annima, Manifestao Dadasta Saint-Julien-Le Pauvre
(1921)........................................................................................................157
Imagem 54 Interveno na Praia de Iracema Fortaleza-CE
(2013)...158
Imagem 55 Interveno urbana do Giganto nas janelas PROAC
(2009)159
Imagem 56 Interveno urbana das Polaroides (in)visveis em um telefone
pblico no Largo do Par, em Campinas-SP (2008)....159
Imagem 57 Interveno urbana das Polaroides (in)visveis em um telefone
pblico na W3 Norte, em Braslia-DF (2007).162
Imagem 58 Mercado de Pulgas de Saint-Ouen Fotografia de Jacques-
Andr Boiffard.163
Imagem 59 Fotomontagem de Nadja........................................................164
Imagem 60 Olhares dos retratos do Projeto Giganto...............................164
Imagem 61 The naked city (1957) de Guy Debord................................167
Imagem 62 Cartografia do percurso feito no projeto Stalker atravs dos
Territrios Atuais..........................................................................................175
Imagem 63 Integrantes do Laboratrio Stalker andando pelos territrios
atuais...........................................................................................................176
Imagem 64 Uma das fotografias da obra Imagens Posteriores..............181
Imagem 65 Mar em tempestadade de W. Turner (1840), tela, 0,91x1,22m.
Londres, Tate Gallery.183
Imagem 66 A represa e o moinho de Flatfort (1811) de J. Constable .184

16
Imagem 67 Fotografia da obra Imagens Posteriores publicada no livro e
colocada na interveno urbana...................................................................184
Imagem 68 O monte Saint-Victoire de Paul Czanne (1904-6); tela
0,6x0,73m. Zurique, Kunsthaus....................................................................186
Imagem 69 Regatas em Argenteuil de Claude Monet (1872); tela
0,48x0,73m. Paris, Muse dOrsay .......................................................186
Imagem 70 Registro do Prmio Automobilstico da Frana (1912).......188
Imagem 71 Retrato do Giganto Stefan Kizimia ..........................190
Imagem 72 Retrato de um homem, de Giorgione. Fine Arts Gallery, San
Diego (Califrnia)....191
Imagem 73 Retrato de Charles Baudelaire (1821-1867), de Nadar
(s/data).193
Imagem 74 Retrato de Plnio .......................................194
Imagem 75 Retrato de Disdri (1860)................................................195
Imagem 76 Travesti retratada no Giganto ........................................197
Imagem 77 A young man in curlers at home on West 20th Street, N.Y.C.
(1966) de Diane Arbus.......................................................................198
Imagem 78 10 Lizes (1963) de Andy Warhol....................200
Imagem 79 Sequncia de retratos do Giganto Minhoco (2013)...200
Imagem 80 Polaroide colocada no Eixo Monumental em Braslia (2007).202
Imagem 81 La trahison des images de Ren Magritte (1928/1929)203
Imagem 82 Pintura Secreta de Mel Ramsden (1967/68)........................205
Imagem 83 Polaroide colocada na Rua Gen. Cmara esq. Rua dos
Andradas em Porto Alegre (2006).......207
Imagem 84 Polaroide colocada na Rua Gen. Cmara esq. Rua dos
Andradas em Porto Alegre (2006)................................................................209
Imagem 85 Fotograma (1939) de Lszl Moholy-Nagy...211
Imagem 86 Fotografias de Raquel Brust da Exposio Olho no Muro
(2005)............................................................................................................215
Imagem 87 Materialidade o Projeto Giganto, semelhante a do cartaz
publicitrio217
Imagem 88 Cartaz La Goulue de Toulouse-Lautrec para o Caber Moulin
Rouge (1892)..219

17
Imagem 89 Obra Affichage Sauvage na Estao de metr Dauphin
(abril/1968)......222
Imagem 90 Interveno na Via N2 Braslia-DF (2013).....225
Imagem 91 Obra Sem ttulo(1991) de Flix Gonzlez-Torres..229
Imagem 92 Obra Fear and Hate (1992) de Barbara Kruger...................230

Imagem 93 Interveno na Av. Santo Cristo Rio de Janeiro-RJ

(2012)............................................................................................................237

Imagem 94 Interveno urbana do Giganto Sesc Belenzinho So Paulo,

(2011)............................................................................................................238

Imagem 95 Polaroid (in)visvel colocada em Curibita (2005)..238

Imagem 96 Jovem anda pelas ruas imerso no som emitido pelo fone de
ouvido..........243
Imagem 97 Homem l jornal e ignora a polaroid ..243
Imagem 98 Polaroid passa despercebida pelas duas mulheres 244
Imagem 99 Mulher que passa pela obra Imagens Posteriores.244
Imagem 100 Mulher passa pelo Giganto sem olh-lo ..245
Imagem 101 Homem que passa de bicicleta em frente uma das Imagens
Posteriores.....245
Imagem 102 Pessoa de moto passa pelos Gigantos....246
Imagem 103 Carros passam pelas colunas do Giganto Photo Espaa..246
Imagem 104 Imagem de registro da obra Detetor de ausncias de Rubens
Mano (1994)........252
Imagem 105 Homem se vira para olhar uma das fotografias das Imagens
Posteriores no Rio de Janeiro (2012)....267
Imagem 106 Jovem olha ao passar em frente a uma Giganta da 4a Mostra
So Paulo de Fotografia (2013)...267
Imagem 107 Mulher loira de coque no cabelo olha de lado para a direo da
polaroide ao descer do nibus em Curitiba (2014)...267
Imagem 108 Homem vira o rosto e o corpo para ver uma das Imagens
Posteriores em Fortaleza (2012)....268
Imagem 109 Rapaz vira o rosto e o corpo no interior do nibus para ver o
Giganto Minhoco em So Paulo (2013)...268

18
Imagem 110 Homem no ponto de nibus, de camiseta preta, vira o rosto
para ver a imagem da obra Imagens Posteriores no Rio de Janeiro (2012)
...269
Imagem 111 Mulher procura a imagem da polaroide ao esperar o nibus em
Curitiba (2014)........269
Imagem 112 Print do vdeo Meninas procuram a polaroid no Sesc
Belenzinho (2011)..270
Imagem 113 Grupo de crianas visita o Giganto em Tiradentes
(2012)...271
Imagem 114 Grupo de alunos do Prof. Renato Stockler da PUC visita o
Giganto Minhoco em So Paulo (2013).272
Imagem 115 Obra de Alex Flemming (1998) Interveno Metr Sumar em
So Paulo-SP.....279
Imagem 116 Ado brinca com sua boina em frente ao seu Giganto
(2013).......283
Imagem 117 Fotografia publicada por Daniela Goulart .290
Imagem 118 Fotografia publicada por Ana Teresa Malta .290
Imagem 119 Fotografia publicada por Joana Frana .......290
Imagem 120 Fotografia publicada por Lvia Aquino ..291
Imagem 121 Registro de Flvio Kehdi do Giganto Paraty em Foco
(2011).......292
Imagem 122 Marcelo Noah registra o Giganto Photo Espaa
(2013).......292
Imagem 123 Registro de Bruna Rodrigues da visita de grupo de alunos ao
Giganto Sesc Belenzinho (2011).....293
Imagem 124 Foto do perfil de Ezy Moleda (2011)....294
Imagem 125 Localizao das polaroides em Porto Alegre
(2006)..........296
Imagem 126 Detalhe da localizao de uma das polaroides em Porto Alegre
(2006) e a polaroide para impresso .....296
Imagem 127 Texto de uma Polaroid (in)visvel de Curitiba
(2005)..........298
Imagem 128 Materializao desta fotografia da Polaroid (in)visvel de
Curitiba (2005)........298

19
Imagem 129 Interveno com o grafite do Giganto Mascarado....300
Imagem 130 Pichao em um dos Gigantos...301
Imagem 131 Pichao em um outdoor em Curitiba (2015).........................303
Imagem 132 Interveno no muro do Coronel Torquato na Rua Jos
Faanha ......305
Imagem 133 Giganto de Fabiana em sua casa, com ela, Tula (sua filha) e
sua neta ..........307
Imagem 134 Polaroid de Adriano Anjos, resultado do workshop As
polaroides (in)visveis e o descondicionamento do olhar em Curitiba pelo
Sistema de Federao das Indstrias do Estado do Paran (2010).308
Imagem 135 Polaroid jogada no cho na Praa Santos Andrade (2014)...309
Imagem 136 Polaroid jogada no lixo da Praa Carlos Gomes (2014).309
Imagem 137 Print do curta-metragem Memria de Cao Guimares
(2008)..........316

LISTA DE ABREVIATURAS E SIGLAS

MIS-GO Museu da Imagem e do Som de Gois

SESC Servio Social do Comrcio
PROAC Programa de Ao Cultural do Estado de So Paulo
CLIF Curitiba Luz Imagem Fotografia
IMS Instituto Moreira Salles
TCC Trabalho de Concluso de Curso

20
SUMRIO
RESUMO
ABSTRACT
RSUM
LISTA DE IMAGENS
LISTA DE ABREVIATURAS E SIGLAS
INTRODUO................................................................................................23

CAPTULO 1
DEFLAGRAO DOS TEMPOS NAS OBRAS .............................................59
1.1. Tempo que se perde................................................................................65
1.2. Tempo perdido.........................................................................................86
1.3. Tempo que se redescobre.......................................................................97
1.4. Tempo redescoberto .............................................................................105
1.5. Tempo andante: a efemeridade, o acontecimento e o espao liso dos
signos interventores......................................................................................119

CAPTULO 2
CRUZAMENTOS TEMPORAIS NA RELAO COM OUTRAS IMAGENS
......................................................................................................................147
2.1. Anacronias-processo.............................................................................151
2.2. Anacronias-plasticidade.........................................................................178
2.3. Anacronias-forma...................................................................................212

CAPTULO 3
CRUZAMENTOS TEMPORAIS NA RELAO DOS OLHARES NA CIDADE
......................................................................................................................233
3.1. Olhares-invisibilidade.............................................................................237
3.2. Olhares-emancipao............................................................................256
3.3. Olhares-circulao.................................................................................284

CONSIDERAES FINAIS ........................................................................315

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS ...........................................................326

21
SITES CONSULTADOS

APNDICES
ANEXOS

22


23
INTRODUO
Comecei 1 esta pesquisa com um objetivo aparentemente claro e
definido. Discutir sobre as intervenes urbanas2 que usam a fotografia e sua
relao com a arte contempornea. Partia, portanto, de um pensamento
dado, em que essas intervenes participavam de um fazer artstico
contemporneo. Por isso, o meu trabalho caminhou, em um primeiro
momento, por um processo de recognio, percebendo nas obras Imagens
Posteriores (2012-2013) de Patricia Gouva 3 , Giganto (2009-2013) de
Raquel Brust 4 e Polaroides (in)visveis (2005-2011) de Tom Lisboa 5 , os
fundamentos da fotografia contempornea e seus desdobramentos no
espao urbano.
A obra Imagens Posteriores 6 formada por fotografias de paisagens
borradas, feitas a partir de registros realizados de percursos de carro, nibus
e barco em viagens pelas estradas do interior do Brasil, Uruguai, Argentina e
Bolvia, de 2000 a 2010 (Imagem 1). Esta obra se tornou uma interveno
urbana por meio do deslocamento de 5 fotografias, oriundas da obra

1
Inicio o texto da Introduo na primeira pessoa do singular, pois a escolha do tema e o
desenvolvimento desta pesquisa se relaciona com a minha busca como pesquisadora.
Entretando, a escrita dos captulos no ter esse tom pessoal, uma vez que das minhas
questes emerge a discusso que toca a histria da arte e da fotografia.
2
Intervenes, do singular interveno, cujo significado genrico ato ou efeito de
intervir (HOUAISS, 2001), traz uma dimenso ampla que tem aplicabilidade em vrias reas
(mdica, financeira, poltica, artstica); Pode-se pensar em uma interveno cirrgica, uma
interveno na fala de algum, uma interveno governamental, dentre outras. A pesquisa
trata, especificamente, de interveno de uma obra artstica com o uso da fotografia e que se
d na rua. Ressalto que, embora existam intervenes artsticas diversas (grafite,
performances, etc) trato de obras que se utilizam da fotografia, uma vez que me proponho a
discutir o tempo em obras que se utilizam da fotografia, mesmo que essa especificidade se
associe a outras linguagens artsticas.
3
Patricia Gouva Mestre em Comunicao e Cultura na linha de Tecnologias da
Comunicao e Estticas da Imagem (ECO/UFRJ) 2008, Especialista em Fotografia e
Cincias Sociais (UCAM/RJ) 2002, Curso Abril de Jornalismo em Revistas 1997,
Graduada em Comunicao Social (ECO/UFRJ).
4
Raquel Brust, Jornalista formada pela PUC-RS, especializou-se em fotografia pela UFRGS
e Unisinos e, atualmente ps-grafuanda em fotografia pela FAAP.
5
Tom Lisboa Mestre em Comunicao e Linguagens (2003) pela Universidade Tuiuti do
Paran, Especialista em Marketing (1999)/FAE/PR, Bacharel em Informtica (1991) pela
Universidade Federal do Paran.
6
A obra Imagens Posteriores, nos espaos fechados, era constituda de dpticos e trpticos
(50x75cm) e solos (100x150cm), impressos em papel algodo. A obra passou pelos
seguintes locais/eventos: Encuentros Abiertos de Fotografia de Buenos Aires, 2002 (prmio
melhor portflio); Galeria Lana Botelho Artes Visuais, RJ, curadoria Joo Wesley de Souza,
2003 (exposio individual); Fotofestival de Montecchio Emilia, Itlia, curadoria Massimo
Mussini, 2003 (exposio individual); Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina,
curadoria Juan Travnik, 2004 (exposio individual); Galeria do Ateli da Imagem, curadoria
Claudia Buzzetti, 2012 (exposio individual).

24
publicada no livro Imagens Posteriores 7 , s ruas do Rio de Janeiro-RJ
(2012), Fortaleza-CE (2012) e Braslia-DF (2013)8.

Imagem 1 Conjunto das cinco fotografias participantes da interveno urbana nas

cidades do Rio de Janeiro, Fortaleza e Braslia

Fonte: Acervo da artista

A interveno urbana Giganto feita a partir de retratos de pessoas

annimas colocados de forma agigantada no espao urbano (Imagem 2),
realizada nas cidades de So Paulo-SP (2009, 2010, 2011, 2012 e 2013),

7
A srie de imagens da obra foi publicada em 2012, no livro Imagens Posteriores da Ed.
Rptil, Rio de Janeiro.
8
A ideia da interveno nas trs cidades no ato de lanamento do livro foi proposta pelo
curador Marco Antnio Portela.

25
Partaty-RJ (2011), Tiradentes-MG (2012) e Bertioga-SP (2013). No ato de
registro das pessoas pela artista Raquel Brust criada uma relao com elas
que, por sua vez, contam suas histrias de vida.

Imagem 2 Conjunto de fotografias da obra Giganto, representativas das

intervenes urbanas realizadas em So Paulo, Paraty, Tiradentes e Bertioga

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

Polaroides (in)visveis uma interveno urbana constituda de

papis de cor amarela, no formato de uma polaroide (11X14cm), contendo
um texto descritivo de um fragmento do espao urbano do qual faz parte, e
remetendo s imagens deste entorno (Imagem 3). O artista Tom Lisboa
busca espaos imperceptveis ao olhar apressado do cotidiano, chamando a

26
ateno para o que est prximo do transeunte e cola em locais de paradas
breves, como pontos de nibus e telefones pblicos, tendo a interveno sido
realizada nas cidades de Curitiba-PR (2005, 2007), Porto Alegre-RS (2006),
Braslia-DF (2007), Campinas-SP (2008), Paraty-RJ (2009) e So Paulo-SP
(2011).

Imagem 3 - Conjunto de polaroides da obra Polaroides (in)visveis representativas das

intervenes realizadas nas cidades de Curitiba, Porto Alegre, Braslia, Campinas, Paraty e
So Paulo

27
 Texto desta polaroide: repare como o smbolo de alarme de incndio na parede,
sua direita, muito semelhante ao barco atrs de voc.

Fonte: Acervo do artista

Essa uma breve descrio das trs obras para que o leitor possa ter
um primeiro contato e perceba a um primeiro olhar, como eu o fiz, uma
relao com a arte contempornea, devido constituio das obras fora do
espao do museu ou galeria, a mistura da fotografia a outras linguagens e os
diversos tempos que habitam as imagens. Por meio dessa ltima
observao, ao olh-las, a seguinte questo me atravessou: Como se
articulam os cruzamentos de temporalidades9 (passado, presente e futuro)
nas intervenes urbanas, especificamente nestas trs obras? Esta passa a
ser a pergunta que motiva a pesquisa que se insere na perspectiva de refletir
sobre como o tempo se articula nas trs intervenes artsticas urbanas
citadas acima.

9
O termo temporalidade ser tomado conforme Comte-Spomvile como a unidade na
conscincia, por ela, para ela do passado, do presente e do futuro (2000, p.31). Segundo
ele, a temporalidade d sentido ao tempo pela percepo humana, no tendo uma relao
com o tempo fsico da natureza. O passado, presente e futuro so produtos da vivncia e
percepo humana. Logo, a pergunta feita nesta pesquisa utiliza o termo temporalidade
para demarcar que a percepo do tempo ser feita pelo olhar da pesquisadora e de
documentos, reveladores de olhares de outras pessoas.

28
 Embora, em um primeiro momento, a minha busca estivesse pautada
por algo dado a priori, medida em que fui caminhando percebi sua
gradativa perda de fora, com a emerso do questionamento sobre o modo
que se d o cruzamento de temporalidades, ou seja, uma mistura de
passado, presente e futuro. Essa mistura saltava das obras sem que eu
tivesse controle disso, o que me fez rememorar10 a interveno urbana com o
uso da fotografia da minha aluna Brunna Stphane Pains Santos11, momento
em que fiz os primeiros questionamentos sobre o tempo na interveno
urbana12.
Essa interveno foi constituda a partir da simulao de uma sala de
estar com poltronas, vitrola, discos de vinil, quadros e porta-retratos (Imagem
4) na calada do Grande Hotel13 . Os quadros e porta-retratos continham
fotografias do incio da construo de Goinia-GO14, integrantes do acervo do
Museu da Imagem e Som de Gois (MIS-GO)15.
Muitas pessoas passaram pela avenida Gois e deixaram seus
depoimentos, suas impresses 16 sobre as fotografias e a interveno.

10
Ao longo da tese, utilizarei o verbo rememorar ao invs de lembrar, pois o rememorar,
segundo Deleuze (1987, p. 56) implica uma relao no s com o passado, mas de uma
semelhana entre uma sensao presente e uma sensao passada, ou seja, o passado no
esttico, mas se reatualiza, podendo se direcionar ao futuro. Com isso, essa ao aciona
um cruzamento temporal, no atingido pelo lembrar, conforme proposio do referido autor.
11
A interveno urbana Lembrana e esquecimento: memrias de Goinia, de autoria de
Brunna Stphane Pains Santos foi realizada no dia 28 de outubro de 2010. Ela foi
desenvolvida como parte do Trabalho de Concluso do Curso (TCC) de Comunicao Social
Publicidade e Propaganda da Universidade Federal de Gois, de ttulo A (re)criao do
espao na metrpole: uma proposta de interveno no centro de Goinia, orientado por
mim.
12
Essas reflexes foram feitas no artigo Um retorno interveno urbana 'lembrana e
esquecimento: memrias de Goinia, publicada nos Anais do X Encontro Estadual de
Histria Didtica da Histria: Pesquisar, Explicar, Ensinar, Goinia-GO, 2012.
13
Hotel criado nos anos 1940, localizado na Avenida Gois, no centro de Goinia. Hoje um
local destinado a atividades artsticas e culturais (Fonte: Museu da Imagem e do Som de
Gois).
14
A cidade de Goinia foi fundada em 24 de outubro de 1933. Quatro das fotografias
expostas so de autoria de Alois Feichtenberger, uma de Eduardo Bilemjian, uma de Silvio
Berto e uma de autor desconhecido. Os trs primeiros so fotgrafos pioneiros da referida
cidade (Fonte: Museu da Imagem e do Som de Gois).
15
O Museu da Imagem e do Som de Gois foi criado pelo Governo de Gois atravs do
Decreto 3.055, de 3 de outubro de 1988 como unidade vinculada a Secretaria de Cultura do
Estado, e com o objetivo de reunir, preservar, catalogar e divulgar as formas de expresso
histrica e artstica do Estado e que se utilizam de registros visuais e sonoros (Fonte: Museu
da Imagem e do Som de Gois).
16
Essas impresses e depoimentos foram deixados em um livro de visitas colocado sob uma
das mesinhas. Destaco algumas dessas falas: (...) est mostrando coisas histricas, para
ser relembrado o nosso passado (Altemivaldo Aguiar); Me sinto como em 1950, com
apenas cinco anos de idade, passeava pela avenida Gois, brincando entre os canteiros

29
Algumas destas falas me fizeram pensar sobre a relao fotografia e tempo e
como h uma associao da fotografia ao passado.

Imagem 4 Fotografia da obra de interveno urbana Lembrana e esquecimento:

memrias de Goinia de Brunna Stphanne Pains, realizada em 2010

Foto: Ana Rita Vidica

Percebo que essa associao persiste tambm no tratamento

historiogrfico dado fotografia, que frequentemente visitada pelos
historiadores que trabalham a partir da ideia da fotografia como recorte
espao-temporal (DUBOIS, 1993). Nessa perspectiva a fotografia estaria
inscrita em um tempo e espao determinados e que atribuiria ao passado a
caracterstica de fixidez. Isso culmina na criao de metodologias de anlise
de imagem que buscam o retorno ao passado pela fotografia sem a devida
problematizao da mistura de temporalidades nela inscrita.
A constatao disso pode ser vista no artigo Histria, fotografia e
cidade: reflexes terico-metodolgicas sobre o campo de pesquisa de
Charles Monteiro (2006)17. No artigo em questo, o autor traa um histrico
das metodologias de anlise da relao fotografia e cidade no Brasil.
Conforme Monteiro (2006), essas metodologias se baseiam nas
propostas de Dubois (1993) e Schaeffer (1996) no que tange perspectiva
de pensar a fotografia ligada questo indiciria, alm da dimenso icnica e
simblica para o primeiro e a ideia da fotografia como uma marca deixada
sob a superfcie sensvel, para o segundo.

pulando com meu cachorrinho Bil. A avenida possua muitos lotes vagos e grandes. Que
saudade! (Maria Olinda do Nascimento).
17
Artigo publicado na Revista Mtis Histria & Cultura v. 5, n. 9, p. 11-23, jan./ju. 2006.

30
 Ambas associam fotografia a recorte do real ou corte no fluxo do
tempo real, havendo um elo com o seu referente. Barthes (1990) tambm
convocado a partir do seu pensamento de que a fotografia uma linguagem
com um cdigo, baseada em uma conveno herdada do Renascimento e da
pintura, uma imagem hbrida construda por um aparelho tcnico, a captao
de um real puro, e carregada de uma mensagem histrica e cultural.
A partir desses trs autores, principalmente, so delineados os
estudos metodolgicos de autores brasileiros sobre fotografia e cidade 18 .
Essa relao se d sobretudo em uma perspectiva espacial e no temporal,
na busca do entendimento e percepo dos padres visuais ou a
transformao da paisagem urbana.
Quando a questo temporal aparece, se d, nesses estudos, como
retorno ao passado. Mesmo que o autor admita a possibilidade de se cruzar
com a cultura visual vigente19, o que poderia abrir a uma ligao com o
presente, para Menezes (2003, 2005) a imagem fotogrfica deve ser
colocada em seu tempo. Logo, no exposta a possibilidade de se pensar os
vrios tempos no interior de uma fotografia ou mesmo os tempos deflagrados
na relao com a cidade.
O cruzamento de temporalidades (o passado da imagem em
contraponto com imagens do presente) no colocado em questo. A mim,
interessa perceber essa mistura que no vista nas pesquisas que se
propem a estudar a relao entre fotografia e cidade. Estas, a meu ver,
partem de uma busca da representao da cidade pela fotografia, assim
como fui tentada, em um primeiro momento, a fazer ao pesquisar as
intervenes urbanas, relacionando-as fotografia contempornea.

18
Os autores citados por Monteiro (2006) so: Boris Kossoy (1978, 1989, 2002), Ana Maria
Maud (1990), Miriam Moreira Leite (1993), Annateresa Fabris (1997), Lima e Carvalho
(1997), Nelson Schapochnik (1998), Maria Eliza Linhares Borges (2004), Antnio de Oliveira
Jnior (2005), Zita Rosane Possamai (2005), Charles Monteiro e Rodrigo de Souza Massia
(2005).
19
Monteiro (2006) pensa isso a partir da proposta da Histria Visual de Ulpiano Bezerra de
Menezes (2003, 2005) colocando que a imagem deve ser percebida a partir de trs focos: o
visual (relao com a iconosfera dada no presente); o visvel (quilo que invisibilizado,
relao com a questo do poder) e a viso (relao entre com o observador, as
modadalidades do olhar).

31
 Nesse sentido, a pesquisa estaria ligada a uma leitura de mundo
representacional, originada com Plato 20 , conforme Deleuze (2009), cujo
mundo visto como cone, o que nos levaria a pensar a diferena a partir de
uma similitude ou de uma identidade preliminar, tendo como refernca um
modelo (DELEUZE, 2009, p. 267). Em contrapartida, Deleuze nos convida a
uma outra leitura de mundo, pela percepo do mundo dos simulacros para
pensar a similitude e mesmo a identidade como o produto de uma
disparidade de fundo (op.cit.).
Para Deleuze o simulacro, diferente de Plato, no uma cpia
degradada, ele encerra uma potncia positiva que nega tanto o original como
cpia, tanto o modelo como a reproduo (op.cit.). Tomo o termo simulacro
conforme Deleuze, como uma potncia criadora, ligado a um modo de ler o
mundo que percebe a diferena na repetio.
Esse modo deleuzeano de ler o mundo gera uma diferenciao entre o
pensamento e o ato de pensar (DELEUZE, 1987, 2009). Enquanto o primeiro
se relaciona ao pensamento representacional ou ao modelo da
representao, que prope uma recognio ou identificao, o segundo se
constitui em uma nova imagem do pensamento, ou seja, um pensamento
sem imagem pr-estabelecida.
Ao me deixar atravessar pelas trs obras de intervenes urbanas,
fazendo surgir a questo temporal, percebi que a pesquisa deixava de ter um
pensamento para alar ao ato de pensar, uma vez que a destitu de
pressupostos. A pesquisa foi aberta sua potncia criadora gerada no
encontro com os signos.
Os signos para Deleuze (1987, p. 16) so portadores de mundos
particulares que sero vivenciados pelo sujeito, por meio de encontros, frutos
do acaso que, de algum modo, exercem uma violncia geradora do ato de
pensar, que se d de modo inventivo.
Essa violncia se deu em mim a partir do encontro com os
documentos visuais, textuais e orais ligados s trs obras citadas. Para ser

20
O platonismo est no domnio da representao, ligado s cpias e cones, ou seja, uma
relao intrnseca a um modelo. A dialtica platnica fundada na rivalidade, pela distino
entre o verdadeiro e o falso; essncia e aparncia; inteligvel e sensvel; original e cpia;
modelo e simulacro (DELEUZE, 2009, p. 260). Para Plato, as cpias ou cones seriam as
boas imagens por serem dotadas de semelhana enquanto os simulacros seriam ms
cpias, submersas na dessemelhana (ibid., p. 262).

32
mais precisa, isso ocorreu no ato de agrupar os documentos e relembrar
como tive contato com cada uma das obras escolhidas e perceber aquilo que
comeava a saltar das obras, fazendo com que cada documento se
comportasse como signo, ou seja, violentando-me a cada olhar. Considero,
portanto, que cada documento se constitui como um documento-signo21.
Desse modo, penso as fontes no s como documentos, conforme
proposio de Paul Veyne (1971) e Le Goff (2003), mas tambm como
signos, uma vez que me possibilitam o ato de pensar trazendo tona um
processo de criao que se d de modo involuntrio, fazendo surgir aquilo
em que no tinha pensado previamente.
Veyne aponta a mudana trazida pela Escola dos Annales22, que abre
possibilidade de buscar o no-acontecimental, ou seja, os
acontecimentos ainda no saudados como tais (1971, p. 30), abrangendo,
por isso, o fato histrico como uma construo que se daria por meio dos
indcios, os documentos, que so tambm construes humanas.
Le Goff (2003) 23 colocar que os documentos so mais do que
construes, so monumentos, uma vez que h uma inteno por trs dos
mesmos para que se conte uma determinada histria. Ele prope uma
crtica ao documento24, pela concepo do documento enquanto monumento,

21
Proposta de denominao dos documentos pesquisados, a partir da juno das palavras
documento e signo, a fim de caracterizar os documentos que se comportam como signos,
por meio da acepo deleuzeana de signo, conforme percepo do comportamento dos
documentos nesta pesquisa.
22
A Escola dos Annales foi inaugurada em 1929, no perodo entre-guerras, propiciando uma
reviso da teoria da histria e da historiografia, contrapondo-se Escola Positivista do fim do
sc. XIX e incio do sc. XX em que o documento sinnimo de texto (LE GOFF, 2003, p.
527). Alm disso, combate uma histria narrativa e do acontecimento e exalta uma
historiografia do problema.
23
No texto Documento/Monumento, Le Goff, historiador francs da Escola dos Annales,
analisa o processo de institucionalizao dos monumentos e dos documentos, como fontes
pela historiografia e discute a questo do prprio objeto da Histria. Inicialmente, ele
recupera o conceito tradicional de monumento e documento. Monumento em latim significa
fazer, recordar, avisar, iluminar, instruir, uma herana do passado. Enquanto a palavra
documento tem um sentido de prova, de ensino. Para a histria positivista, o documento,
fundamentalmente escrito, o fundamento para o fato histrico, mesmo que se associe
escolha do historiador. Com isso, o termo monumento, usado para grandes colees de
documentos. No sculo XX, ao que ele chamou de Revoluo documental, com a Histria
Nova h uma ampliao da concepo de documento que deixa de ser somente o oficial e
escrito, possibilitando uma nova unidade de informao, cujo dado leva a uma srie e a uma
histria descontnua.
24
Essa crtica se d desde a primeira gerao da Escola dos Annales com Lucien Febvre e
Marc Bloch, alicerada na ideia de que o historiador deve interrogar o documento. Nesse
sentido, Bloch (2001, p. 67) expe que os problemas devem ser formulados de modo correto
para que haja um entendimento do passado, olhando-se no presente.

33
que o resultado das relaes de poder existentes na sociedade, ou seja,
esto sempre revestidos de intencionalidades, por isso a necessidade do
historiador desmont-lo, problematiz-lo (LE GOFF, 2003, p. 538). A postura
crtica diante dos documentos/monumentos, proposta pelo autor, pressupe
olh-los com objetivos claros, buscando-se respostas s questes colocadas
a eles.
Assim como Le Goff (2003), acredito que os documentos no sejam
inocentes, uma vez que so construes humanas e devem ser
problematizados. Contudo, fica subjacente na sua proposta a busca por um
problema, algo dado a priori, no qual busca-se a concordncia ou
discordncia, ou seja, uma atividade contemplativa ligada recognio, um
pensamento representacional.
No perco de vista esta montagem feita pelo historiador francs ao
aproximar documentos a partir de um questionamento. Entretanto, penso que
esta questo com a qual se olha o documento no um fim em si, mas se
constitui em um pontap inicial para que esse, de algum modo, tambm olhe
de volta, trazendo outras questes que no foram, a princpio, pensadas por
mim, fazendo surgir algo, que me atravessou e me violentou, como na
acepo de signo de Deleuze (1987). Por isso, proponho a denominao
documentos-signo 25 s fontes visuais, textuais e orais, relativas s trs
obras citadas, que constituem esta pesquisa.

25
Os documentos-signo que constituem esta pesquisa so: 1) Obra Imagens Posteriores:
Site www.patriciagouvea.com, Caderno de notas de Patricia Gouva, Fotografia da obra
Imagens Posteriores, Livro Membranas de luz: os tempos na imagem contempornea,
Livro Imagens Posteriores, Fotografias dos locais das intervenes realizadas no Rio de
Janeiro-RJ, Fortaleza-CE e Braslia-DF, lbum das Intervenes na pgina do facebook,
Fotografias do Processo da Colagem, Retratos Afetivos, Fotografias daqueles que passaram
pelas fotografias, Fotografias dos espectadores-participadores, Vdeo Imagens Posteriores
Intervenes urbanas, Parte da palestra de Patricia Gouva no CLIF, Entrevista realizada
com Patricia Gouva, Entrevista realizada com Daniel Muskito, Entrevista realizada com
Joaquim Torquato Neto, Textos crticos, Alguns materiais de imprensa; 2) Obra Giganto:
Site www.projetogiganto.com.br, Textos do Projeto Giganto escritos por Raquel Brust, Vdeos
sobre o Projeto Giganto, Alguns retratos do Giganto, Fotografias do processo de colagem,
Alguns retratos do Giganto nas ruas, Alguns catlogos, Pgina do facebook do Giganto,
Fotografias daqueles que passaram pelos Gigantos, Fotografias dos Gigantos se vendo
como Gigantos, Postagens publicadas no facebook, Fotografias, vdeos e jornais mostrando
o uso da imagem no processo de produo dos retratos, Trechos do vdeo do Programa
TED, Entrevista realizada com Raquel Brust, Entrevista realizada com Fabiana Laurindo,
Alguns materiais de imprensa e 3) Obra Polaroides (in)visveis: Site
www.sintomnizado.com.br, Intervenes de Maio, Um dos cadernos de anotao de Tom
Lisboa, Tipologias textuais das Polaroides (in)visveis, Iconografia das Polaroides (in)visveis,
Fotografias das Polaroides (in)visveis coladas na cidade, Mapeamento e colagem das
polaroides (in)visveis, Desdobramentos das Polaroides (in)visveis, Guias de visitao on-

34
 Na verdade, a prpria escolha das obras, a meu ver, se deu pelo
princpio do signo, tendo chegado a mim de forma violenta, independente da
minha vontade, como se elas tivessem me escolhido. As obras no esto
mais no espao pblico, e passo, ento, a ir atrs dos seus indcios, pelos
documentos os quais percebo que tambm se comportam como signos.
Essas trs obras chegaram a mim de modos diversos. O contato com
a obra Imagens Posteriores se deu a partir de um e-mail recebido sobre o
lanamento do livro de Patricia Gouva26 em Braslia em 2012. O Giganto
chegou pelo comentrio de uma amiga que tinha visto uma matria no Jornal
Nacional sobre o projeto 27 em So Paulo em 2013. As Polaroides
(in)visveis chegaram por meio de uma rememorao do contato que tive
com a obra em 2006 28 . A deciso de trabalhar com as trs se deu no
encontro dos artistas na exposio Gerao 00: a nova fotografia
brasileira29.
Percebi que a deciso estava pautada por um pensamento
representacional, atravs do encontro dos artistas em uma exposio que se
propunha a pensar um vis da fotografia contempornea, uma vez que
pensava uma identificao das obras contemporaneidade fotogrfica.
Entretanto, ao comear a percorrer os documentos, e pelo fato de operarem
por violncia, me trouxeram questes alm daquilo que buscava, o que

line, Fotografias feitas a partir das Polaroides (in)visveis, E-mails e vdeos ligados
recepo da obra, Fotografias das reaes das pessoas com a recolocao de algumas
Polaroides (in)visveis em Curitiba, Oficina Polaroides (in)visveis, Questionrio realizado por
Camila Tedesco, Entrevista realizada com Tom Lisboa, Parte da palestra de Tom Lisboa no
CLIF, Alguns materiais de Imprensa.
26
Recebi um e-mail de Janana Miranda convidando para o lanamento do livro Imagens
Posteriores, de Patricia Gouva, no dia 10 de abril de 2013. Junto com o lanamento
haveria a interveno de 5 fotografias presentes na obra. Eu no fui a Braslia, mas tive o
primeiro contato com a obra pelo site da artista (www.patriciagouvea.com)
27
No final do ms de outubro de 2013, uma amiga me perguntou se eu tinha visto o Jornal
Nacional, pois se lembrou de mim, da minha pesquisa, ao ver uma matria sobre a artista
Raquel Brust em que se colocava retratos gigantes na rua. Eu no tinha visto o jornal mas fui
pesquisar na internet e encontrei a pgina do Projeto Giganto (www.projetogiganto.com.br).
28
Vi a obra Polaroides (in)visveis pela primeira vez em 2006, no Salo Nacional de Artes de
Gois, em Goinia. E, posteriormente, pelo site do artista (www.sintomnizado.com.br)
29
A exposio Gerao 00: a nova fotografia brasileira foi organizada pelo curador Eder
Chiodetto, realizada de 16 de abril a 12 de junho de 2011, com o objetivo de mapear as
linhas de fora da fotografia brasileira contempornea da primeira dcada do sculo XXI, a
partir de obras realizadas de 2001 a 2010. A identificao dessas linhas de fora culminou
na diviso em dois blocos, Limites, Metalinguagem e Documental Imaginrio, sinalizando
as potencialidades da fotografia contempornea, que aponta s misturas de linguagem e
mdias e o esfacelamento entre ficcional e documental. Fonte: CHIODETTO, Eder (org.).
Gerao 00: A nova fotografia brasileira. Edies Sesc So Paulo, 2013.

35
possibilitou o surgimento de um ato de pensar, de criar que se deu no
aprendizado.
Para Deleuze (1987, p. 4) a busca da interpretao se d por meio do
aprendizado. Aprender , de incio, considerar uma matria, um objeto, um
ser, como se emitissem signos a serem decifrados, interpretados (op.cit.).
Entretanto, no possvel saber como uma pessoa aprende, apenas que o
aprendizado se d intermediado pelos signos, pela perda de tempo, e no
somente assimilao de contedos objetivos (DELEUZE, 1987, p. 22).
Logo, os signos se associam a um aprendizado temporal.
Essa discusso sobre o aprendizado pela interpretao dos signos se
d na obra Proust e os signos30. Deleuze (1987) ao ser violentado pela obra
Em busca do tempo perdido31 de Marcel Proust se propre a interpret-la.
Para Deleuze, a obra de Proust baseada no aprendizado dos signos pela
explorao dos diferentes tipos de signo, implicados de tempos, e no uma
exposio sobre a memria.
Ao ser violentada pelas trs obras de interveno urbana, tendo em
vista a proposta de Deleuze e a emerso do cruzamento temporal nas obras,
percebo-as como signos. Por isso, me aproprio desta proposio de
associao dos signos variao do tempo.
Esta apropriao constitui o captulo 1 da pesquisa, Deflagrao dos
tempos nas obras, com os itens Tempo que se perde (item 1.1); Tempo
perdido (item 1.2); Tempo que se redescobre (item 1.3); Tempo
redescoberto (item 1.4) e Tempo andante: a efemeridade, o acontecimento
e o espao liso dos signos interventores (item 1.5). Este captulo tem o
objetivo de apresentar a maneira pela qual interpreto as trs obras, tendo
como norte a proposta temporal deleuzeana ao ler a obra proustiana, alm de

30
O meu objetivo utilizar a anlise proposta por Deleuze ao ler a obra de Proust. No
retomarei, portanto, aspectos ou elementos da obra literria Em busca do tempo perdido de
Marcel Proust.
31
A obra Em busca do tempo perdido de Marcel Proust composta de 7 volumes, so eles:
No caminho de Swann, sombra das raparigas em flor, O caminho de Guermantes,
Sodoma e Gomorra, A prisioneira, A fugitiva e O tempo redescoberto. Como j dito, a
obra no ser retomada como foco de anlise, apenas sero utilizadas citaes dos volumes
1 e 7 de forma livre e potica dentro da pesquisa, usadas como inspirao escrita dos
textos de introduo, captulo 1, captulo 2, captulo 3 e consideraes finais. Foi utilizada
como referncia ao entendimento da obra o filme O tempo redescoberto de Raoul Ruiz
(1999).

36
acrescentar uma quinta linha de tempo pela percepo das obras como
signos interventores.
A variao de tempo, para Deleuze (1987, p. 97), se relaciona com os
signos que nascem da obra de arte e que as faz nascer. O autor defende que
existem quatro signos: os mundanos, os amorosos, os sensveis e os
artsticos que se coadunam, respectivamente, ao tempo que se perde,
tempo perdido, tempo que se redescobre e tempo redescoberto.
Essa correlao entre signo e tempo se d por uma relao de
predominncia, uma vez que cada signo participa, mais ou menos, de todos.
Alm dessa aproximao temporal, cada signo mobiliza uma faculdade. Os
mundanos se alinham percepo e inteligncia; os amorosos memria
voluntria; os sensveis mmria involuntria32 e os artsticos se constituem
no pensamento ativado pelo ato de pensar (ou criar), o que envolve as outras
trs.
Ao olhar as obras, percebo que as quatro categorias de signo e suas
respectivas estruturas ou linhas de tempo, apontadas por Deleuze (1987),
so ativadas. Estas se constintuem em um fundamento para o meu modo de
acessar essas obras, atravs dos documentos-signo, que constituem o
processo de criao dos artistas e da forma de contato com as obras por
aqueles que andam pelas ruas.
O tempo que se perde, associado aos signos mudanos,
percepo e inteligncia se d no percurso pelas ruas da cidade. Patricia
Gouva faz percursos para registrar as paisagens em movimento e tambm
colagem das cinco fotografias. Raquel Brust percorre o local onde os

32
A memria ser pensada a partir da perspectiva deleuzeana, pela associao entre tempo
e memria, sendo a segunda subordinada primeira. Essa subordinao parte da percepo
da obra de Proust, por Deleuze, que v tambm a deflagrao de dois tipos de memria, a
voluntria e a involuntria, que vo em direo, respectivamente, ao passado e ao futuro. Os
historiadores, ao lidarem com a memria, associam-na ao tempo, porm no distinguem
esses dois tipos de memria e poderia se dizer que fazem uso da memria voluntria.
Mesmo que essa nomenclatura no seja utilizada, faz-se essa associao uma vez que a
memria surge por solicitao do historiador, buscando os vestgios do passado. O estudo
da memria, na histria, ganha espao nos anos 1970, com a Nova histria, especialmente a
Histria Oral. Para Le Goff (2003), a memria a propriedade de conservar certas
informaes, e que se refere a um conjunto de funes psquicas que permite ao indivduo
atualizar impresses ou informaes passadas, ou reinterpretadas como passadas. Mesmo
que outros historiadores tragam outras questes discusso, como a percepo da memria
individual e coletiva, de Maurice Halbwachs, no se v esse carter prprio do involuntrio,
como algo que surge sem premeditao, direcionando a memria ao futuro, que o que
salta das trs obras analisadas.

37
Gigantos sero colados para que os rostos annimos sejam de pessoas que
habitam ou trabalham na localidade. Tom Lisboa cria os textos das polaroides
ao andar pelo espao urbano em busca daquilo que est no entorno e que,
devido ao olhar apressado do cotidiano, no se percebe.
Esse tempo se constitui no prprio ato de percorrer os espaos, um
tempo presente em um primeiro momento, mas que se mistura ao passado e
ao futuro, parte do processo de criao das trs obras em questo e tambm
se alinham percepo da obra nas ruas por aqueles que passam por elas.
O tempo perdido, ligado aos signos amorosos, se vinculam s
memrias voluntrias que surgem durante o processo. Patricia Gouva e
Andr Viana33 rememoram viagens que, inclusive, geraram as fotografias da
obra Imagens Posteriores. Raquel, ao incitar a memria dos seus
retratados, pela contao de suas histrias, ou Tom ao suscitar memrias de
lugares da cidade nas polaroides de interpretao ou em projetos que se
desdobraram da obra, alm das memrias que surgem pelas pessoas que
olham as obras. Dessas memrias voluntrias h uma relao com o
passado, que se mistura ao presente e ao futuro.
O tempo que se redescobre se relaciona aos signos sensveis,
ligados memria involuntria, ou seja, s sensaes e imaginaes que
surgem independente da vontade. Aos artistas, acredito que sejam as
sensaes surgidas no processo de criao das obras. Quanto aos
transeuntes, so as sensaes deflagradas ao andar pelas obras e como as
imagens das obras podem suscitar a imaginao 34 , possibilitando uma
redescoberta do tempo e da cidade. Dessa maneira, o futuro est ligado ao

33
Andr Viana um dos amigos de Patricia Gouva que fez uma das viagens em que a
artista registrou a obra Imagens Posteriores e escreveu o texto Territrios de saudade, um
texto afetivo com relatos da experincia da viagem, publicado no livro Imagens Posteriores
(2012).
34
Assim como a memria, a imaginao ser pensada a partir de Deleuze, como forma da
memria involuntria. Na Histria, a ateno dada imaginao se liga aos estudos do
imaginrio, realizados pela Nova Histria Cultural, a partir dos anos 1980, a fim de decifrar o
significado de imagens visuais, verbais e mentais. Pesavento (1995, p. 24) postula que o
imaginrio , pois, representao, evocao, simulao, sentido e significado, jogo de
espelhos no qual o verdadeiro e o aparente se mesclam, estranha composio em que a
metade visvel evoca qualquer coisa de ausente e difcil de perceber. Persegui-lo como
objeto de estudo desvendar um segredo, buscar um significado oculto, encontrar a chave
para desfazer a representao do ser e parecer. Embora se perceba a importncia destes
estudos para que outros caminhos da pesquisa histrica sejam dados, indo alm da
racionalidade documental, eles no se mostram adequados a esta pesquisa por estarem
vinculados a uma perspectiva representacional, o que diverge do nosso objetivo.

38
passado por algo que se redescobre, mas que tambm se liga ao presente e
passado.
Por ltimo, mas de modo a englobar os outros trs, o tempo
redescoberto, ligado aos signos artsticos que geram a multiplicidade
temporal, a mistura entre os tempos, o que Deleuze (1987) chama de tempo
complicado ou absoluto. No se sabe ao certo onde comea um e termina
o outro. Isso se d na constituio das trs obras.
Essa mistura j acontece nas outras estruturas temporais, mas ocorre
um adensamento desse cruzamento que faz surgir a essncia das obras, ou
seja, a unidade do signo e do sentido, que salta das obras desta complicao
temporal nelas imbutida e que superior proposta dos artistas, uma
revelao dos signos artsticos que so as obras. A meu ver, as essncias
das trs obras so: Imagens Posteriores, a latncia; Giganto, a pancronia
e Polaroides (in)visveis, a concomitncia35.
Interessa, em um primeiro momento, percorrer as obras, por meio de
seus documentos-signo, a fim de perceber estas estruturas temporais e, em
consequncia, o modo com que se misturam. Para isso, procedo de forma a
olhar a especificidade de cada uma das obras, desembocando em subitens
dos itens em que apresento essas linhas de tempo, o que leva a perceber a
diferena das obras na repetio como interveno urbana.
Alm desses quatro tempos, pelo fato de as obras de interveno
urbana se darem com e na cidade, percebo uma outra estrutura de tempo,
que chamo de tempo andante, pela percepo das obras como signos
interventores. Este tempo se d pelo ir e vir de olhares, tornando mais denso
o tempo redescoberto que, alm de estar embutido nos demais tempos, se
relaciona com o espao, urbano e/ou virtual. O tempo andante se desdobra
no tempo e no espao, culminando nos subitens O tempo efmero e do
acontecimento das intervenes urbanas e O espao liso das intervenes
urbanas, presentes no captulo 1, com desdobramentos no captulo 3.
Logo, possvel pensar a partir dessas obras um trnsito temporal que
se d pela espacialidade, o que pode ser remetido quilo que Foucault (2006)

35
A explicao da apreenso da essncia das trs obras ser detalhada no captulo 1. Na
introduo, apenas apresento a essncia delas a fim de que o desenvolvimento se d no
referido captulo.

39
chama de heterotopias36 e heterocronias, propiciando pensar o espao e o
tempo de maneira complexa, ou seja, espaos e tempos que se sobrepem
criando vrias camadas de significao.
Este conceito designa as utopias, ou seja, stios sem lugar real,
definidos por relaes de proximidade entre certos pontos e elementos e no
uma localizao fixa ou uma extenso, o que cria uma relao invertida com
o espao real, transformando esse lugar. Para Foucault (2006) os espaos
heterotpicos so regidos por 5 princcpios. Destaco o quarto princpio em
que ele associa a heterotopia heterocronia. As heterotopias so ligadas a
pequenos momentos, pequenas parcelas de tempo, chamadas de
heterocronias. Estas heterocronias podem ser cumulativas de tempo ou
associadas a um tempo fugaz, transitrio, passageiro.
Apesar de concordar com Foucault sobre a associao heterotopia
com heterocronia, discordo do conectivo ou, em que expe que a
heterocronia cumulativa de tempo ou transitria. Acredito que as
heterocronias nas intervenes urbanas com o uso da fotografia so
cumulativas de tempo, por gerarem um cruzamento temporal e (ao invs de
ou) se associam a um tempo fugaz, transitrio e passageiro.
Dessa forma, os muros em que so fixadas as fotografias das obras
Imagens Posteriores ou o Giganto e os pontos de nibus, os bancos de
praa, os telefones pblicos onde so colocadas as Polaroides (in)visveis
so lugares de passagem, o trajeto do trabalho at a casa e lugares de
encontro entre pessoas. Com a insero das respectivas obras de
interveno, se convertem em espaos heterotpicos e heterocrnicos, uma
vez que de maneira transitria promovem outras relaes entre espao
urbano e o cruzamento de tempos.
Isso porque estas intervenes so vistas, por mim, como
acontecimentos, na perspectiva deleuzeana. Nesta, percebe-se o
acontecimento como algo que surge de novo (DELEUZE, 2009, p. 154). O
autor expe como sendo uma irrupo singular, uma vez que existe o
momento da efetuao, o que designa a chegada do momento, mas
tambm o seu desdobramento em passado-futuro, o que o autor chama

36
Este conceito foi criado por Michel Foucault e proferido por ele na Conferncia Outros
Espaos no Cercle dtudes Architecturales, em 14 de Marco de 1967 (publicado
igualmente em Architecture, Mouvement, Continuit, 5, de 1984).

40
de contra-efetuao. Logo, a interveno vista como acontecimento
instaurada como diferena na repetio do cotidiano das cidades.
Com isso, o acontecimento tem a mesma natureza do devir 37
(DELEUZE, 2009, p. 3), indo sempre nos dois sentidos (passado-futuro),
furtando-se ao presente, tornando-se, ao mesmo tempo, um e outro. Logo,
no se separa o antes e o depois, o passado, do futuro, se constituindo em
um modo de pensar paradoxal, uma vez que afirma dois sentidos ao mesmo
tempo.
O acontecimento nas intervenes se d com a colocao das obras
na rua, instaurando a diferena, gerando o cruzamento temporal. Mas, isso
ocorre de modo fugaz, pois uma das caractersticas destas intervenes a
efemeridade, indo ao encontro sobre discusso da renovao da arte
pblica38. Esta se relaciona aos conceitos de Arte Pblica Contempornea,
de Christian Ruby (2001), Arte urbana, de Vera Pallamin (2000), Arte
Pblica, de Rosalind Deutsche (1996) e Arte Pblica Marginal, de Pedro de
Andrade (2010)39, que se abrem questo da efemeridade das obras.
A efemeridade das obras na rua ganha uma outra durao ao irem
para o espao virtual, por um processo de nomadismo (DELEUZE-
GUATTARI, 1997). As trs obras, de algum modo, continuam operando pelos
endereos virtuais dos artistas ou das obras40.
No link da obra Imagens Posteriores no site de Patricia Gouva
possvel ver o vdeo e ir pgina do facebook para ver imagens que mostram
as obras intervindo nas cidades. Raquel Brust cria um site especfico para o

37
No texto Primeira srie de paradoxos: do puro devir, Deleuze explica o conceito a partir
da passagem de Alice, de Lewis Carrol, em que este coloca que Alice cresce. Nesse
momento, ela se torna maior do que era e, ao mesmo tempo, menor do que agora. Logo, a
efetuao o ato de crescer que ativa uma relao comcomitante de passado e futuro,
furtando-se ao presente.
38
A arte pblica ou arte ao ar livre ou arte destinada a um pblico circulante (ALVES,
2005. p. 31) se constitui desde a Antiguidade com as pinturas nas carvernas pr-histricas
as esculturas egpcias, gregas e romanas. No sculo XIX houve a consolidao de uma arte
no-comemorativa ou meramente contemplativa e figurativa. No sculo XX, se instauram as
obras no-figurativas que apresentam a tendncia de se adequar a uma linguagem moderna
da paisagem urbana, mesmo que a partir de obras comemorativas. A arte pblica
contempornea rompe com a questo comemorativa, podendo se alinhar a uma perspectiva
urbanista (busca de uma organizao paisagstica) ou tambm a uma problematizao do
prprio espao urbano, e que nasce com o questionamento do espao fechado do museu e
da galeria, com as experincias da Land Art a partir de 1960.
39
A discusso mais detalhada destes conceitos ser feita no captulo 1.
40
Imagens Posteriores pelo site www.patriciagouvea.com.br; Giganto pelo site
www.projetogiganto.com.br e Polaroides (in)visveis pelo site www.sintomnizado.com.br.

41
Projeto Giganto e uma pgina no facebook, em que se tm acesso s
fotografias e aos vdeos dos agigantados nas ruas das diversas edies do
projeto. Da mesma forma, no site de Tom Lisboa, no link das Polaroides
(in)visveis pode-se ver as polaroides feitas para cada cidade, com a
possibilidade de serem impressas e recolocadas nos espaos urbanos,
atravs dos guias de visitao on-line41.
O tempo se liga a um espao liso das intervenes urbanas. Essa
nominao proposta por Deleuze-Guattari (1997) para pensar espaos sem
centro em que no h um ponto de chegada e de partida, mas so abertos a
um modo nmade de acess-los. Percebo que as obras, tanto no espao das
ruas quanto no ambiente virtual, propiciam esse ir e vir sem a existncia de
um caminho pr-determinado.
Ao pensar essa espacialidade desdobrada em urbana e virtual a
interveno urbana como acontecimento ganha contornos apontados por
42
Franois Dosse (2013) , ao trazer a ideia de novo a partir do
(re)aparecimento nas mdias. Passo a perceber esse outro modo do
acontecimento nas trs intervenes urbanas, ao ver o tempo andante
pelo espao virtual.
Penso o tempo andante nas obras de interveno urbana atravs da
articulao do conceito de acontecimento de Deleuze e Dosse s
heterotopias / heterocronias de Foucault, ligando-se discusso sobre a
efemeridade e ao espao liso da arte pblica ou arte urbana ou interveno
urbana.
A percepo desse tempo andante e tambm dos tempos propostos
por Deleuze (1987) acontece em um processo de me colocar diante para
olhar as imagens das trs obras de interveno urbana. Desse olhar
relacional ao tempo e ao espao, com o tempo andante surge um
pensamento em duas direes. O primeiro, que leva a perceber os
cruzamentos temporais na relao com outras imagens e o segundo, ao

41
Os guias de visitao online fazem parte do projeto da obra. E, constituem em uma forma
de continuidade da mesma no espao urbano. Esse dispositivo criado pelo artista ser
apresentado no caputlo 1 e discutido no captulo 3, uma vez que faz interface ao
espectador.
42
No livro Renascimento do acontecimento. Um desafio para o historiador: entre Esfinge e
Fnix, Franois Dosse (2013) faz uma historiografia do termo acontecimento. O meu intuito
no retomar essa historigrafia, mas me apropriar daquilo que pertinente a pensar as trs
obras de interveno urbana, como a relao entre mdia e acontecimento.

42
estabelecer os cruzamentos temporais na relao das obras com as ruas da
cidade, que configuram, respectivamente, os captulos 2 e 3.
Esse mtodo de me colocar diante das imagens, por meio dos
documentos-signo, se constitui na metodologia utilizada ao longo da
pesquisa. No captulo 1, se faz perceber a deflagrao dos tempos; no
captulo 2, a relao com outras imagens e, no captulo 3, os olhares
lanados s obras ao serem colocadas na cidade.
Esta metodologia baseada na proposta de Didi-Huberman (1998, p.
11), ligada crtica da pretenso da historiografia tradicional de dar conta da
totalidade do sentido das imagens. Embora o mtodo de colocar-se diante
da imagem43 seja praticado desde o captulo 1, no captulo seguinte que
ele trabalhado conceitualmente, por propor a relao das obras com as
quais se analisa com outras imagens, atravs de uma proposta de olhar de
modo anacrnico as obras inseridas na histria da arte.
Para ele (1998, p. 243), olhar seria compreender que a imagem
estruturada como um diante-dentro, ou seja, est imbudo de uma
inacessibilidade que impe uma distncia, por menor que seja a
aproximao, tornando a imagem uma trama singular de espao aberto e
fechado ao mesmo tempo.
Por isso, segundo Didi-Huberman, olhar uma imagem passa a ser a
experincia de uma rasgadura44 (2013, p. 10), lanando-se ao no-saber, o
que possibilita reconsiderar o estatuto de saber da histria da arte de modo
menos assertivo e mais questionador. Desse modo, ele prope interrogar o
tom de certeza dos livros de histria da arte ligados a um saber tudo o que
se v no visvel.
Essa perspectiva de Didi-Huberman se alinha de Deleuze no sentido
que ao olhar uma obra de arte, como as trs intervenes urbanas em
questo, abre-se a um aprendizado que, para este sempre involuntrio,
atingindo o sujeito pensador independente da sua vontade.

43
A imagem aqui lida tambm como documento-signo.
44
Essa ideia de rasgadura tem relao com Freud, que reabriu a questo do sujeito,
pensado como rasgadura, ou seja, um no fechamento.

43
 Embora, o pensador parta de uma deciso premeditada (1987, p. 88)
45
no se atinge a verdade de modo voluntrio pela recognio. O
aprendizado a interpretao dos signos que se encontram no caminho que
se d de modo parcial e criativo, uma vez que o ato de pensar est implicado
em um mundo ou mundos especficos dos quais o sujeito faz parte no
momento do encontro e se est imbudo no modo que aprende.
Poderia dizer que o aprendizado dos signos para Deleuze o da
imagem para Didi-Huberman e, para mim, dos documentos-signo das
referidas obras. A deflagrao do ato de pensar se d pelo contato, de modo
violento, para a busca do sentido46 por meio do aprendizado.
Passo a olhar cada documento-signo ligado s obras buscando o seu
sentido. medida que vou adentrando os documentos-signo, descrevendo-
os e buscando a relao com os tempos, as obras se pem a falar, me
coloco a escut-las e pensar 47 sobre as mesmas, culminando na minha
interpretao dos documentos-signo das obras ou o sentido atribudo a
eles, por uma rasgadura, como Didi-Huberman (2013) prope.
Para compreender essa maneira de rasgar a imagem preciso
perceber os modos que a histria da arte foi e de algum modo ainda
compreendida. Didi-Huberman (2013, p. 52) coloca que essa compreenso
se d em duas dimenses: genitiva objetiva, a arte compreendida como
objeto de uma disciplina histrica, e genitiva subjetiva, o sentido de que a arte
tem sua histria.
O autor alicera o modo genitivo objetivo ao homem da tautologia
(1998, p. 49), quele que permanece na experincia presente no visvel, em
que h uma ausncia de sentido e uma perfeio da obra. O modo genitivo
subjetivo se alinha ao homem da crena (ibid., p. 42), quele que ver
sempre alm do que v, existe um excesso de sentido e uma perfeio do

45
A verdade para Deleuze diferente de Plato. Para o primeiro, a verdade est
fundamentada na diferena e na parcialidade, ao segundo, vincula-se a uma identidade e
universalidade. A verdade em Deleuze extrada atravs de nossas impresses, percebidas
nas nossas vidas e manifestadas em uma obra (1987, p. 146).
46
Deleuze expe que todo signo pressupe um sentido, que precisa ser escavado, que se
vincula a associaes subjetivas desenvolvidas pelo olhar do sujeito. Esse olhar no parte de
um pressuposto, mas produzido no ato de pensar quando sofre violncia dos signos, no
meu caso, dos documentos-signo.
47
Na perspectiva de um ato de pensar conforme Deleuze (1987).

44
ver. O homem da tautologia acha que j conhece s por estar diante da
imagem e o homem da crena s v alm (DIDI-HUBERMAN, 1998, p. 243).
Esses dois modos de conceber a histria da arte so cindidos com
Giorgio Vasari48 (Idem, 2013, p. 71). Alicerado ao modo genitivo objetivo ele
cria a Histria da arte como disciplina que nasceu com a ideia de progresso,
matando a Idade Mdia para imortalizar o Renascimento, (re)inventou a
distino entre arte e artesanato, a ideia de desenho como imitao da
natureza, legou o fascnio pela biografia, histria dos artistas, obras como
ilustrao ao invs de interrogao e a tirania da semelhana e do visvel.
Erwin Panofsky49, por meio de um sentido genitivo subjetivo, critica
Vasari. Ele quer ver alm do visvel, buscando o significado da representao
atravs de um quadro interpretativo. A sua metodologia baseava-se na
descrio pr-iconogrfica (anlise formal), anlise iconogrfica (localizao
histrica convencional) e interpretao iconolgica (anlise simblica e
cultural).
Para Didi-Huberman (2013, p. 162-163) Panofsky ampliou um saber,
indo alm da biografia, mas imps um mtodo que s buscava a significao,
entregando-se tirania do conceito, do nominvel, do legvel, se constituindo
em uma camisa de fora cognitiva (idem, 1998, p. 11). Nesse sentido,
retirando a violncia das imagens, uma vez que o ver era baseado no
saber.
J a proposta de Didi-Huberman lana-se ao no-saber, interrogando
o tom de certeza dos livros de histria da arte. Por isso, ele no se situa
como homem da tautologia ou da crena, nem na busca de um sentido
genitivo objetivo ou subjetivo, mas, no entre (1998, p. 77), ao proceder uma
rasgadura, partindo de uma perspectiva dialtica, uma vez que ver perder
(ibid., p. 141).

48
Giorgio Vasari, com o livro Vidas, glorifica os artistas, grupo de que fazia parte. Ele se
constituiu em um sistema estratificado, complexo de procedimentos de legitimaes,
obedecendo ao prncipe Cosme de Mdici, o duque de Florena. Para Didi-Huberman (2013,
p. 91) se constitua em um relato legvel pelo prncipe, eficaz e autoglorificador.
49
Erwin Panofsky (2009, p. 42) assim concebe a iconografia: o ramo da histria da arte
que trata do tema ou mensagem das obras de arte em contraposio forma, se
constituindo em um modo de descrever e classificar as imagens.

45
 Esta perspectiva liga-se a um modo de abrir (ou rasgar) a imagem e a
sua lgica, quele que deseja olhar correndo o risco de perder a unidade de
um mundo fechado para se encontrar na abertura desconfortvel (da caixa da
representao) de um universo agora flutuante, entre todos os ventos do
sentido (DIDI-HUBERMAN, 2013, p. 186). Para o autor, significa abrir uma
dimenso expectante, ou seja, esperar que o visvel pegue e, na espera,
abrir-se a um valor virtual50 daquilo que se apreende no visual.
Essa virtualidade, para Didi-Huberman, se d de modo a questionar o
que se v, deixando que essa tambm questione o sujeito. Penso, portanto,
que h uma contraposio ao pensamento representacional, conforme
exposto por Deleuze, fazendo surgir um pensamento imanente. Tanto Didi-
Huberman quanto Deleuze caminham na direo de olhar a imagem (ou o
signo) de modo que ela(e) tambm nos olhe, gerando essa rasgadura, o
entre objetividade e subjetividade.
Enquanto o primeiro percebe isso pela etapa dialtica (DIDI-
HUBERMAN, 2013, p. 24), que significa no apreender a imagem mas ser
apreendido por ela, desprendendo-se do saber sobre ela, o segundo percebe
que o signo tem duas metades, o objetivo e o subjetivo. Alm delas, porm,
h as essncias (DELEUZE, 1987, p. 38). Elas so algicas ou
supralgicas, ultrapassam a subjetividade e as propriedades do objeto.
A essncia, que s revelada na arte, a unidade do signo e do
sentido, constitui o signo alm do objeto que o emite e o sentido alm do
sujeito que o apreende, a ltima palavra do aprendizado ou a revelao
final (ibid., p. 41). uma espcie de ponto de vista superior que aparece
como diferena dentro da repetio. O sujeito no explica a essncia, mas
esta se implica, se envolve, se enrola no sujeito (ibid., p. 43).
A essncia acessada, segundo Deleuze, pelo que chama de estilo
(1987, p. 47). Ele afirma que o estilo a prpria essncia, pois para que esta
emerja preciso colocar outras obras, seja do artista ou de outros para
verificar o estilo, ou seja, ver as relaes entre eles, o que se assemelha ao
mtodo associativo proposto por Didi-Huberman.

50
O virtual consiste naquilo que no aparece de maneira clara e distinta. Seria um outro
visvel, ligado ao sintoma advindo do cruzamento de associaes ou conflitos de sentidos
(DIDI-HUBERMAN, 2013, p. 26). Por isso, ele prope uma iconologia privada de cdigos,
entregue s associaes.

46
 No entendimento desta associao emerje o captulo 2, Cruzamentos
temporais na relao com outras imagens. Na busca do sentido das trs
obras, me coloco a associ-las a outras imagens, sejam de arte, da fotografia
ou da urbanidade, de modo anacrnico, culminando nas anacronias-processo
(item 2.1), anacronias-plasticidade (item 2.2) e anacronias-forma (item 3.2).
As anacronias-processo se associam ao processo de criao das trs
obras pelo andar/percorrer as paisagens urbanas e naturais no tempo que
se perde, uma vez que se ligam aos signos mundanos e o sentido da
percepo. Esse procedimento se associa, de forma anacrnica, ao andar
dos dadastas, surrealistas, situacionistas e fotgrafos de rua, na percepo
das sobrevivncias, que se constituem em repeties que se diferenciam.
A sobrevivncia do modo de andar dos dadastas ocorre no valor
esttico atribudo aos espaos urbanos e o ato de andar atento como o do
flneur, em que h a proposta de um outro modo de habitar a cidade,
trazendo a sua subjetividade tona.
O andar dos surrealistas sobrevive pela proposio de percursos
errticos de maneiras diferentes em cada uma das obras. A sobrevivncia
ocorre, nas Imagens Posteriores pelos trajetos longos e fora da cidade; no
Giganto, pela busca de pessoas, associando-se obra Nadja, de Breton,
que anda atrs de uma pessoa em especfico, e nas Polaroides (in)visveis
se manifesta pela procura de lugares banais da cidade.
Os situacionistas trazem o andar pelo procedimento da deriva,
propondo se perder na cidade e perder o tempo til, ampliando a perda dos
surrealistas e se distinguindo do flneur, propondo-se apropriao e no s
a contemplao dos espaos urbanos.
Alm desse retorno histria da arte, associa-se histria da
fotografia pela sobrevivncia da fotografia de rua, pela ideia de se perder ao
acaso com a cmera fotogrfica nas mos, mas olhando ao redor de forma
atenta, misturando o flneur trapeiro e detetive.
Percebem-se no s os anacronismos, mas um processo eucrnico,
ou seja, a reverberao do tempo presente das novas derivas (VISCONTI,
2014), como o projeto Stalker (1995), em consonncia temporal com o andar
das trs obras, tambm errante e aberto aos signos mundanos acessados no
tempo que se perde.

47
 O processo culmina no resultado visual das obras, que abre s
anacronias-plasticidade. Cada uma das trs obras traz suas prprias
sobrevivncias temporais a partir do tempo perdido, a memria voluntria
acessada pelos textos da imprensa e da crtica de arte, e do tempo
redescoberto, a memria involuntria a partir das reminiscncias que me
atravessam ao olhar as obras.
A plasticidade da obra Imagens Posteriores associada s
sensaes e pinceladas das obras do romantismo de W. Turner e J.
Constabe, s paisagens borradas impressionistas de Czanne e Monet (sc.
XIX) e s fotografias de movimento de Lartigue.
J os retratos do Giganto se ligam aos procedimentos de pose e
pausa da pintura de retrato de Giorgione (sc. XVI), dos retratos feitos por
Nadar e Disdri (sc. XIX), da fotografia de rua de Diane Arbus na busca da
individualidade de cada retratato e na despersonalizao das celebridades,
de Andy Warhrol (sc. XX).
As Polaroides (in)visveis, devido ao uso do texto, remontam
relao texto e imagem das obras surrealistas e conceituais,
respectivamente, La trahison des images, de Ren Magritte, e Pintura
Secreta, de Mel Ramsden. Pelo fato de no usar uma cmera fotogrfica, na
criao de uma polaroide percebe-se uma conexo com os fotogramas de
Mohly-Nagy, produzidos sem o uso de uma cmera.
Alm das anacraconias-processo e as anacronias-plasticidade,
percebem-se as anacronias-forma, uma vez que as obras se constituem no
s como signos artsticos, mas signos interventores. Logo, ao serem
colocadas nas ruas das cidades abrem-se a um tempo andante, adensando a
mistura temporal e transformando os seus espaos estriados em lisos.
Isso traz, anacronicamente, a forma dos cartazes publicitrios, como de
Toulouse-Lautrec (sc. XIX), ou o suporte prprio da urbanidade do lambe-
lambe e as obras de arte expostas em espaos urbanos, como a arte
contextual dos anos 1960-70, a exemplo da Affichage sauvage (1968), de
Daniel Buren, e as obras em outdoor de Flix Gonzles-Torres (1991) e
Barbara Kruger (1992).
Tento, com isso, ao estar diante das imagens (ou dos documentos-
signos) olhar o entre, abrir a imagem dialeticamente, deixar ver a essncia

48
das obras, ao fazer associaes de imagens, montando-as com as das trs
obras. Alinho-me ao modo de Didi-Huberman pensar (2013, p. 281) a Histria
da arte, como um entrelaamento de anacronismos e conflitos abertos,
dialtica sem sntese daquilo que se inventa ou avana ou do que perdura
ou regride.
Esse olhar dialtico abre aos diversos tempos existentes na imagem
que no se colocam em sucesso, mas em simultaneidade. O olhar, assim,
permite uma escrita da histria da arte como montagem, ou seja, feita em um
tempo diferencial, de momentos de proximidades enfticas, intempestivas e
inverificveis (DIDI-HUBERMAN, 2015, p. 21), que parte da experincia do
sujeito diante da imagem.
Essa metodologia anacrnica, proposta por Didi-Huberman (2013,
2015), do conceito de histria da arte como montagem de tempos
anacrnicos, se d atravs da recuperao dos projetos de Abby Warburg51 e
Walter Benjamin (1927-1929 e 1934-1940)52.
Assim como Benjamin, Didi-Huberman no v a imagem como
atemporal e absoluta, mas que sua temporalidade um fator histrico e deve
ser dialetizada pelo anacronismo. pela montagem que revela os seus
desencaixes temporais. O autor (2015, p. 42-43) no v o anacronismo
como um ritmo no tempo, mas como a condensao de uma plasticidade, a
sobredeterminao dos objetos plsticos.
Esta sobredeterminao vincula-se ao conceito de sobredeterminao
de Freud, no qual o olhar do sujeito-historiador sobredeterminado por
imagens de diferentes temporalidades que residem, simultaneamente, em
sua memria, no como passados, mas presentes reminiscentes (DIDI-
HUBERMAN, 2014, p. 50). Com isso, o anacronismo no um regresso,
apenas reminiscncia, que a arte da memria que toda obra requer para
transformar o passado em futuro (idem, 1998, p. 146).

51
O projeto Bilderatlas ou Atlas Mnemosyne constitudo por pranchas de carto preto que
se funda no procedimento de associao de imagens. Warburg props a montagem de trs
sries de pranchas com 2000 reprodues de obras associadas por temas ligados
psicologia da criao e seus processos de produo.
52
O projeto Passagens fundamentado no conceito de montagem. Benjamin parte do
conceito de colagem cubista da dcada de 1910, da montagem cinematogrfica de Sergei
Eisenstein (1898-1948) da dcada seguinte e do conceito de fotomontagem de John
Heartfield (1891-1968), dos anos 1930.

49
 Em consequncia dessa leitura do anacronismo deste autor, ela no
indesejvel, contrapondo-se ao modo de l-lo pela histria da Escola dos
Annales53, associado quilo que no pertence ou convm ao tempo que
situado, uma incoerncia temporal.
Em contraponto, Didi-Huberman (2015, p. 39) no acredita em uma
sucesso temporal e que o historiador dever aprender a complexificar seus
prprios modelos de tempo, atravessar a espessura de memrias mltiplas,
retecer as fibras de tempos heterogneos, recompor ritmos aos tempi
disjuntos. Este autor admite, portanto, uma multiplicidade de linhas de
temporalidades presentes em um tempo que se configuraria em um agir
histrico.
Esse pensamento se alinha ao de Rancire (2011), para quem no
existe o anacronismo (ibid., p. 49) na perspectiva da falta de cronologia. H,
contudo, modos de conexo que pode ser chamada positivamente de
anacronias que so acontecimentos, noes, que tomam o tempo de frente
para trs, que fazem circular sentido de uma maneira que escapa a toda
contemporaneidade, a toda identidade do tempo com ele mesmo. Ambos
partem da desconstruo do anacronismo, como indesejvel, liberando-o de
sua racionalidade, do estatuto cientfico, mas abrindo a uma lgica potica,
do verossmil ao inverossmil, para Rancire (2011, p. 42) e do
agenciamento potico do saber histrico para Didi-Huberman, cuja resposta
metodolgica estaria na potica da montagem.
Com isso, Didi-Huberman explora o anacronismo e prope outra
ordem do discurso, derivando o trato arqueolgico e antropolgico do tempo
na Histria da arte, a partir do paradoxo da imagem, envolvendo o sujeito, por
meio da montagem. Coloca-se em marcha uma operao de elogio ao
anacronismo, retirando a depreciao feita pelos Annales, que ops o artista
de seu tempo (eucrnico) ao artista contra seu tempo (anacrnico).
Para Didi-Huberman (2015, p. 26) o artista anacrnico no denota um
rompimento com o artista eucrnico. Mas, se busca um olhar ao inverso, ou
seja, um artista do seu tempo e tambm do mais-que-passado

53
Isto est alicerado na ideia de que o historiador deve investigar o passado com os olhos
da poca, segundo Febvre. Bloch (2001, p. 52) avana nessa perspectiva ao considerar que
o presente d sentido ao passado, mas esse retorno cronolgico deve se dar de modo
controlado, em que cada tempo teria o seu lugar determinado.

50
rememorativo, aquele que manipula tempos que no o seu. Este acionado
pela memria involuntria proustiana. Portanto, o mtodo do anacronismo
pelo autor no axiomtico (DIDI-HUBERMAN, 2015, p. 29), no se prope
a fundar aes de uma prtica, como fez Panofsky, mas tem como objetivo
colocar em dvida as evidncias do mtodo.
Como a prtica anacrnica no apresenta amarras metodolgicas,
alm das imagens da histria da arte, relaciono de modo anacrnico s
Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis tambm as
imagens da fotografia e da urbanidade, que perpassam as anacronias-
processo, as anacronias-plasticidade e as anacronias-forma. Dessa relao
com outras imagens surge um fazer fotogrfico que aponta hibridizao de
imagens e linguagens, culminando em uma no-especificidade da fotografia,
o esfacelamento da representao e o paradigma do contemporneo ligado
ao cruzamento temporal.
Do interior das obras, esse cruzamento temporal se expande aos
olhares daqueles que tm contato com as obras, tanto no espao urbano
quanto no espao virtual 54 , o que constitui o captulo 3, Cruzamentos
temporais na relao dos olhares na cidade. As trs obras, de Patricia
Gouva, Raquel Brust e Tom Lisboa, alm de comunicarem com outras obras
deles e de outros artistas e outras imagens, como sugerido aqui e ser
explicitado no captulo 2, se comunicam com outras obras de interveno
urbana por uma eucronia e com o pblico em uma dimenso de
transversalidade.
De acordo com Deleuze, nessa dimenso a unidade e a totalidade se
organizam por si mesmas sem unificar nem totalizar objetos ou sujeitos
(1987, p. 168). Isso significa que a obra no uma unidade total, mas uma
unidade da multiplicidade, pensada a partir do conceito de partilha do
sensvel de Rancire (2009), que pressupe que o artstico um comum
partilhado, mas tambm a diviso de partes exclusivas. Essa partilha gera a
possibilidade de se relacionar com a obra e com a cidade.
Como as obras de interveno urbana se mesclam aos elementos da
cidade, so percebidas no como signos artsticos, mas como signos

54
As trs obras podem ser acessadas no s no espao urbano, como tambm no virtual
atravs dos sites e endereos de mdias sociais onde so veiculadas as obras.

51
mundanos. Estes podem violentar quem passa pelas ruas e gerar
experincias estticas nos mundos cotidianos, conforme Gumbrecht (2006),
podendo interromper o fluxo do dia-a-dia ou mudanas de situaes do
mesmo, despertando no outro os signos amorosos (memria voluntria) e
sensveis (memria involuntria) presentes nos signos artsticos e acessados
pelos signos interventores.
Desse modo, ocorre o cruzamento temporal do tempo que se perde,
tempo perdido, tempo que se redescobre, tempo redescoberto e tempo
andante nos olhares dos outros pela colocao das obras nas ruas, de modo
efmero no tempo do acontecimento, sem que se saiba quando ocorrer.
Com isso, o espao estriado das ruas se transforma em espao liso.
Quando ocorre esse despertar, as obras so abertas aos olhares-
emancipao (item 3.2) e olhares-circulao (item 3.3), que se constituem
em formas de contato com elas, nos espaos urbano e virtual. Em
contrapartida, a permanncia do fluxo cotidiano se alinha aos olhares-
invisibilidade (item 3.1) reveladores da perda da experincia do indivduo
com a arte e com a cidade, mas uma potencialidade das intervenes
urbanas.
A percepo destes trs modos do olhar nas obras Imagens
Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis feita atravs das
fotografias de registro das obras, realizadas pelos artistas, entrevistas com
eles e recortes de jornais, que esto nos apndices e anexos deste trabalho.
Tambm atravs de metodologias criadas por mim, descritas abaixo de
maneira suscinta, para uma melhor percepo desse olhar do outro e de um
modo de se relacionar com as obras quando esto na cidade, alando-as a
um regime esttico (RANCIRE, 2009), uma vez que so prticas artsticas
que suscitam a ao55 e no s a contemplao.
Na obra Imagens Posteriores eu refiz o percurso dos espaos
urbanos em que as fotografias foram colocadas em Fortaleza-CE com o
apoio do Muskito, um dos integrantes do grupo que fez a colagem nesta

55
A ao entendida como a proposio de outros caminhos obra, seja pela imaginao
do espectador ou pela circulao das obras no espao urbano ou virtual.

52
cidade. Alm disso, fiz entrevistas com ele e com um morador da cidade que
promoveu a mudana do itinerrio da colagem de uma das fotos da obra56.
57
No Giganto fiz o contato e entrevistei Fabiana , uma das
personagens de uma das edies do projeto. A escolha desta personagem
decorreu do fato de ela ter ganho de presente da filha a sua foto agigantada
impressa na parede de sua casa, o que possibilitou a continuidade da obra,
alm da proposio da artista.
Nas Polaroides (in)visveis eu recoloquei as primeiras polaroides no
espao urbano de Curitiba-PR58, a partir dos guias de visitao propostos
pelo artista Tom Lisboa. Posteriormente, utilizei o mtodo da observao da
reao daqueles que passam pelos espaos e da anotao das minhas
impresses.
Dessas metodologias que contriburam para compor parte dos
documentos-signo que utilizo na pesquisa, percebo a relao olhar do outro
e o tempo, ambos abertos e mltiplos, o que propicia o inacabamento das
trs obras. Em um primeiro momento, isso ocorre pela entrada das
intervenes urbanas no espao urbano com os olhares-invisibilidade e,
depois, pela experincia daqueles que andam pelas ruas por meio dos
olhares-emancipao e pelos olhares-circulao.
Os olhares-invisibilidade so gerados pela experincia das
intervenes urbanas, no momento em que adentram o espao urbano, visto
como dispositivo urbano. Parte-se da noo de dispositivo de Foucault,
retomada por Agambem (2009) e Deleuze (2001).
Com essa entrada, as obras se mimetizam s ruas, podendo ser
confundidas como signos mundanos, e no artsticos, gerando a experincia
da invisibilidade, pela percepo do regime de (in)visibilidade (GOMES,
2013), sendo que o invisvel liga-se ao conceito de Peixoto (2014), que
aquilo que est no espao mas no acessado pelo automatismo do olhar.
A invisibilidade das obras revela a perda da experincia do indivduo,
como preconizado por Benjamin (1994a), com a guerra e recuperado por

56
O percurso e as entrevistas foram realizadas no dia 13 de agosto de 2014, em Fortaleza-
CE.
57
A entrevista foi realizada na casa de Fabiana, em So Paulo-SP, em 14 de agosto de
2014.
58
A recolocao das polaroides foi realizada em 11 de agosto de 2014.

53
Agamben (2005, 2007) ao perceber a automatizao do cotidiano,
confirmado nos documentos-signos dos registros da recusa de olhar as obras
presentes nas ruas.
Em contrapartida, os olhares-emancipao so aqueles lanados s
obras pelas pessoas, sendo percebidas como dispositivos artsticos das
intervenes urbanas, a partir da proposta do dispositivo artstico de Duguet
(2002, 2009) e refletir sobre como se d a relao do outro com cada uma
das obras.
De modo geral, esta proposta est vinculada ideia de um conjunto de
regras que rege o funcionamento das obras, mas que podem ser abertas ao
olhar do outro, que entra ou profana o dispositivo artstico das intervenes
urbanas, respectivamente, ao parar e olhar as obras ou interpretar e imaginar
a partir delas. H, tambm, a possibilidade de profanao do dispositivo
urbano, ao refletir sobre a cidade.
No momento em que ocorrem essas profanaes, o espectador torna-
se emancipado (RANCIRE, 2012), aventurando-se intelectualmente de
forma particular, criando os seus prprios caminhos, muitas vezes, distintos
das proposies dos artistas.
Esses caminhos do espectador migram tambm ao espao virtual,
propiciando a circulao das obras alm do que havia sido previsto pelos
artistas, culminando nos olhares-circulao, pensados a partir do
dispositivo internet, o que gera um renascimento do acontecimento,
retomando Dosse (2013), esboado no captulo 1.
Este modo de olhar , como a emancipao, profanadora do
dispositivo artstico da interveno urbana que ocorre, nas trs obras
olhadas, pelo Registro e publicao nas mdias virtuais, Veiculao na mdia
impressa e televisiva e Criao de outros trajetos obra.
O espectador faz circular a obra, ampliando o acessado a ela,
gerando, assim como o artista, um trnsito entre espao urbano e virtual. Isso
possibilita pensar o esfacelamento da autoria atravs dos princpios da
funo-autor de Foucault (2006), especificamente a apropriao e
circulao. Esses conceitos, retomados por Agamben (2007), so vistos
como resultante do borramento dos gestos do autor e do leitor. No caso das

54
intervenes urbanas, dos artistas e dos espectadores, configurando a
concepo de jogo de Agamben (2007).
Essas so as trs modalidades de olhar que denotam que essas obras
so da ordem do inacabado, ou seja, elas no se encerram em si mesmas,
mas abrem-se no dispositivo urbano e no dispositivo internet ao olhar
lanado pelos outros, gerando outros caminhos s obras. Esse no
acabamento da obra ligado sua no totalidade diz respeito tambm ao
tempo que no um todo, pelo contrrio, uma instncia que impede o todo.
Essa no totalidade do tempo, estabelecida pela relao entre tempo
curto da interveno e tempo longo do olhar ou da circulao, indica, para
Deleuze, que o mundo no tem contedos significantes, pelos quais se
poderia sistematiz-lo, nem significaes ideais, pelas quais se poderia
orden-lo, hierarquiz-lo (1987, p. 161). Alm do sujeito tambm no ser
algo fechado que possua uma cadeia associatava que d unidade ao mundo.
Vejo essa falta de unidade pela percepo, em um primeiro momento,
das linhas de tempo expostas por Deleuze e a deflagrao do tempo andante
nas trs intervenes urbanas em questo. Depois percebo a falta de
unidade pela pulverizao desses tempos na relao com diferentes imagens
e, posteriormente com os olhares dos outros, gerando uma multiplicidade
temporal, marcada pelo ir-e-vir de passado, presente e futuro.
Os trs captulos so perpassados pelo meu olhar que se cruza, em
alguns momentos, com os dos documentos-signo; formados por documentos
visuais (imagens das trs obras, seus respectivos registros nas ruas e de
outras obras artsticas que dialogam com ambas), orais (entrevistas com os
trs artistas e pessoas que dialogam com as obras) e textuais (textos de
crticos de arte e matrias de jornais).
Esse entrecruzamento dos documentos e a prpria percepo dos
mesmos como documentos-signo importante pois demarca a pesquisa
como participante de um modo de fazer histria da arte que busca o entre,
uma abertura das obras, que se d pela violncia que elas me causam. Alm
disso, a constituio dos captulos desta tese parte das imagens destas trs
obras de interveno urbana, do modo que eu, os artistas e habitantes das

55
ruas nos relacionamos com elas, buscando romper a ideia de uma pesquisa
histrica com o uso de imagens meramente ilustrativas59.
Essa pesquisa histrica se alinha perspectiva de uma crtica visual,
conforme Didi-Huberman (2012), uma vez que trabalha, fechando um ponto
de vista, que se d no ato de olhar e colocar em questo o que se v e no
se v na imagem e, ao mesmo tempo, abrindo um ponto de vista,
restituindo s imagens o elemento antropolgico que as pe em jogo (DIDI-
HUBERMAN, 2012, p. 61). Desse modo, se institui um movimento constante
de fechar e abrir um ponto de vista, vendo o visto, imaginando o no visto e
percorrendo a arqueologia destas imagens, que se d tanto no passado,
quanto no futuro60, ou no cruzamento das temporalidades.
Enquanto para Didi-Huberman esse modo de olhar em que se cruzam
os tempos arqueolgico, Deleuze (1987, p. 91) prope que nos
convertamos em egiptlogos. Para ele, tudo existe nessas zonas obscuras
em que penetramos como em criptas, para a decifrar hierglifos e linguagens
secretas. Isso s se faz como o egiptlogo, pelo aprendizado e no pela
obedincia de leis mecnicas ou, no meu caso, daquilo que j fora escrito na
histria da arte.
Tomo como base nessa pesquisa, o pensamento de Deleuze sobre o
tempo, em especial a leitura dada obra Proust e os signos em relao
com o modo de pensar a histria da arte por Didi-Huberman e a identificao
de um regime esttico fundado na partilha do sensvel de Rancire, que
culmina na emancipao do espectador que olha, imagina e faz circular a
obra, ampliando o seu contato a outros olhares61. Do primeiro, me acerco das

59
Martin Jay (1996) chama esse momento de virada figurativa (pictorial turn), em que a
visualidade solicita os seus prprios mtodos de anlise. Essa discusso na histria tem
incio com a virada lingustica (1960). A imagem, em um primeiro momento, passa a ser
utilizada como fonte, mas de um modo ilustrativo. Ivan Gaskell (1992), no texto Histria das
Imagens, ressalta que ainda persiste esse uso ilustrativo por parte dos historiadores.
Contudo, queles historiadores que se debruam a adentrar os materiais visuais (arte,
desenho grfico, fotografia etc) promovem uma discusso de sua produo e de seu
consumo como atividades sociais, econmicas e polticas (1992, p. 268). Nesta pesquisa, as
trs obras e suas imagens sero os condutores para se pensar a questo principal da
pesquisa, ou seja, o cruzamento de temporalidades, percebendo as inscries das obras em
um dado contexto social, artstico.
60
Essa dimenso de olhar ao futuro gera uma espcie de arqueologia s avessas, segundo
Didi-Huberman (2012).
61
A discusso do tempo, nesta pesquisa, alicera o pensamento de Deleuze metodologia
anacrnica de Didi-Huberman, que caminha tambm ao futuro pela partilha do sensvel de
Rancire. Cruza-se o pensamento filosfico a uma proposta de leitura do tempo na histria

56
suas quatro estruturas temporais surgidas na deflagrao do tempo nas
obras, acrescido do tempo andante, uma vez que estabelecida uma relao
entre tempo do acontecimento e espao liso das intervenes urbanas.
De Didi-Huberman, parto da metodologia anacrnica constituio de
uma histria da arte no-linear e em dilogo com outros tempos distintos da
contemporaneidade. Ressalve-se, entretanto, que Didi-Huberman faz o
enfoque na visualidade das obras e eu acrescento o processo de produo e
a forma das obras.
Rancire contribui para o pensar a continuidade da obra pelo olhar do
outro, por uma relao de partilha estabelecida de forma comum, mas
tambm individual, gerando um olhar mltiplo e plural, adensando o
cruzamento temporal.
Ao trazer o conceito da partilha do sensvel, amplio a proposio de
Didi-Huberman, diante das obras que me coloco a olhar. Proponho-me,
portanto, a expandi-la, passando a perceber o cruzamento de
temporalidades, no s no interior das obras, mas no contato com os olhos
dos outros, o que me leva a pensar essa mistura temporal na relao das
obras com as ruas da cidade, alm da relao com outras imagens.
Ao proceder por olhar quilo que me violenta, deixando que as obras e
os documentos-signo pelos quais tive acesso tambm me olhassem e
falassem, escrevo sobre eles, deixando manifestar minhas impresses (suas
invisibilidades), sem saber direito onde iria chegar. Confesso que a angstia

pelo vis do elogio da anacronia, feita pelos historiadores Didi-Huberman e Rancire,
gerando o cruzamento temporal. A escolha destes autores se deu pelo fato de a pesquisa
lidar, especificamente, com obras de arte, tentando perceber como ocorre o cruzamento
temporal em cada uma delas. Entretanto, no se perde de vista a importncia dada pela
Histria, por outros historiadores, discusso do tempo, embora tenha se escolhido um
outro caminho. De modo suscinto, segundo Glezer (2002), o tempo, na histria, permitiu que
o homem explicasse os fatos, independente da vontade divina, permitiu a periodizao,
criao dos recortes temporais. O tempo na histria lacunar e amarrado, inicialmente,
pela narrativa, por meio da construo, a partir de resduos aleatrios do passado, pela
instituio da diviso do tempo como tempo breve (histria poltica), tempo mdio (histria
econmica e social) e tempo de longa durao (histria da cultura e das mentalidades).
Entretanto, com a percepo da complexidade e a crtica assertividade sobre o tipo de
histria e o respectivo tempo, como exposto por Arostegui (2006), Glezer argumenta que a
discusso deixa de aparecer na narrativa histrica, fechando-se na Teoria da histria. A
narrativa histrica, por vezes, traz a impresso de que a o tempo contnuo, mas o
historiador trabalha com a descontinuidade, com o lacunar. Pelo fato de no aparecer na
narrativa, que estruturada como sequencial, a fragmentao das concepes de tempo,
das periodizaes, aparece na escolha dos objetos, surge tambm em decorrncia do tempo
do capital, da percepo multidimensional caracterstica da sociedade contempornea. Com
isso, a discusso do cruzamento de temporalidades aparece, sobretudo, na teoria da
histria, a exemplo do historiador Reinhart Koselleck.

57
em muitos momentos tomou conta, mas continuei a caminhada. Para mim,
por vezes, ficava ntida a perda do controle, como se aquilo que eu olhava
estivesse, de fato, me olhando de volta.

58


59
CAPTULO 1
Deflagrao dos tempos nas obras

Como perceber a articulao do cruzamento de temporalidades nas

obras de interveno urbana Imagens Posteriores (2012-2013) de Patricia
Gouva, Giganto (2009-2013) de Raquel Brust e Polaroides (in)visveis
(2005-2011) de Tom Lisboa?
Essa percepo tem incio pelo percurso dos documentos-signos das
referidas obras, propiciando a deflagrao de tempos destas obras na
perspectiva deleuzeana de concepo do tempo. Assim, como exposto por
Pelbart (2015), Deleuze prope pensar um emaranhado de tempo e no uma
sucesso temporal.
Isso se d, por Deleuze, a partir de uma lgica da multiplicidade, em
que, segundo Pelbart (2015, p. 186), o tempo deixa de ser linear e passa a
ser visto como um plano de coexistncias virtuais. Essa virtualidade estaria
sempre disponvel para ser atualizada por meio de conexes diversas, que se
dariam na coexistncia entre passado, presente e futuro.
Pelbart (2015, p. 13) retoma essa temporalizao deleuzeana, em que
o passado, presente e futuro coexistem no processo de atualizao e
virtualizao. H a coexistncia da duplicidade entre o presente (imagem
atual) e seu passado contemporneo (imagem virtual), em que o tempo se
cinde em dois jatos dissimtricos (DELEUZE, 2007, p. 102).
Deleuze (ibid., p. 99) expe que o atual sempre um presente, mas
um presente que se desdobra em passado, ou seja, ele se torna passado
quando um novo presente surge. Logo, o presente coexiste com o passado.
O primeiro a imagem atual, e seu passado contemporneo, a imagem
virtual, que se direciona tanto ao passado quanto ao futuro.
Presente e atual no so sinnimos. Enquanto o primeiro se liga ao
que somos e o que j deixamos de ser, o segundo o que nos tornamos, o
que estamos nos tornando, um devir-outro. O virtual seria a outra face do
atual, um devir-outro desdobrado, ao mesmo tempo, em passado e futuro.
Nesse processo de atualizao e virtualizao, os tempos se
desdobram e se diferenciam. Pelbart (2015) foca a discusso de uma
possvel teoria do tempo, a partir do pensamento deleuzeano, na percepo

60
da diferena surgida da repetio, advinda, segundo ele (2015, p. 40), do
processo de atualizao do virtual que se d por diferenciao.
Para Pelbart (ibid., p. 67) o projeto filosfico de Deleuze se prope
esquivar o privilgio do presente, sem desqualific-lo. De algum modo,
privilegia o futuro (ibid., 175), j que este no visto como antecipao, mas
como o tempo que se vincula a um conjunto aberto, momento em que surge
a diferena na repetio.
Nessa lgica o tempo visto por Deleuze (2007) como um todo, parte
de um conjunto aberto e no fechado, ou seja, ele no se forma por sucesso
temporal, mas atravessado por todos os espaos de tempos possveis,
havendo uma mudana incessante entre eles. Embora o autor faa esse
comentrio ao falar sobre a obra cinematogrfica, isso pode ocorrer em toda
obra de arte, inclusive nas intervenes urbanas, como ser visto adiante.
Ao dissertar sobre o aparecimento da imagem da obra de arte,
Deleuze assinala que ela no se restringe ao momento presente em que
aparece, pois somente uma parte do todo. H tambm uma coexistncia
com um passado (que no um antigo presente) e um futuro (que no um
presente por vir). O antes e o depois entram, de algum modo, na imagem
presente, gerando uma inseparabilidade de um todo temporal coexistente.
Penso, portanto, as trs obras participantes de um tempo aberto.
Mesmo que esse tempo seja aberto, so inseridas em um todo, o que
substitui a cronologia pela coexistncia temporal, o tempo como
simultaneidade, em que todos os tempos coexistentes se comunicam e se
justapem (DELEUZE, 2007, p. 141).
Essa coexistncia temporal j aparece na obra de Deleuze Proust e
os signos (1964)62, porm no dada, nesse momento, pelo processo de
atualizao e virtualizao, como enfatizado por Pelbart (2015). Este autor,
inclusive, d pouca ateno a esta obra deleuzeana ao discorrer sobre o
tempo. Apenas sugere que o tempo redescoberto ou tempo complicado
(DELEUZE, 1987) oposto ao tempo sucessivo. Este tempo estaria ligado a
uma multiplicidade temporal.

62
A obra Proust e os signos foi publicada em francs em 1964. Ao longo da tese me
reporto edio brasileira de 1987.

61
 Ao fazer a ligao da leitura de Proust e os signos com outras obras
do autor, a exemplo da obra Diferena e repetio (2015), identificada por
Pelbart (2015, p. 121) como a obra em que Proust trabalha o tempo de
maneira sistemtica e na qual ele se debrua na ltima parte de sua
publicao63 sobre a discusso do tempo em Deleuze. Percebe-se que o
atual e o virtual, como facetas do tempo, j aparecem enquanto processo que
permite um emaranhado e uma multiplicidade temporais.
Entretanto, ao invs desta nomenclatura, Deleuze (1987) percebe a
mistura entre passado, presente e futuro no tempo redescoberto, mas de
algum modo, tambm no tempo que se perde, tempo perdido e tempo
que se redescobre. Essas estruturas temporais ou linhas de tempo, a meu
ver, assim como o atual e o virtual j promovem o acesso coexistncia
temporal.
Deleuze esboa essas estruturas de tempo a partir da leitura do livro
Em busca do tempo perdido, de Proust. Para Silva (1992), em Proust e os
signos (DELEUZE, 1987), o autor mostra que a referida obra literria se
constituiu em um exerccio de decifrao de signos (SILVA, 1992, p. 149),
cuja chave hermenutica s aparecer no fim do romance, momento em que
a revelao final possibilita avaliar a distncia que separa e aproxima o
tempo perdido do tempo redescoberto (op. cit.).
Esse processo decorre de impresses e percepes sensveis, o que
para Silva (1992, p. 148) aproxima Deleuze de Bergson. Para este autor, a
percepo sensvel vincula-se sensibilidade das transformaes internas,
no s em ns, como nos outros e nas coisas. O tempo, para Bergson64 e
apropriado por Deleuze, s poderia ser percebido pela sensibilidade para um
contntuo ato de transformao da realidade.
A conscincia desse tempo como transformao que marca o ritmo da
nossa histria interior sem que se saiba o prprio enigma se d no encontro
do artista com os signos que passam a violent-lo, fazendo eclodir os tempos
esboados por Proust e apropriados por Deleuze como estruturas temporais
que se vinculam aos signos.

63
Livro: O tempo no-reconciliado. Vide bibliografia.
64
Esta tese no tem como objetivo fazer uma discusso do tempo em Bergson, mas h uma
breve retomada a fim de verificiar como Deleuze se apropria dele.

62
 O tempo que se perde se relaciona aos signos mundanos, o tempo
perdido aos signos amorosos, o tempo que se redescobre aos signos
sensveis e o tempo redescoberto aos signos artsticos65. Como as trs
obras Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis
deflagrariam esses quatro tempos?
A percepo destas estruturas temporais ocorrer, nos itens
subsequentes, pelo percurso dos documentos-signos destas obras artsticas.
Antes de adentr-los, interessa, portanto, o entendimento do tempo proposto
por Deleuze, pela leitura de Proust e reverberada em outras obras, que se
liga transitoriedade devido ao seu carter mltiplo.
Essa transitoriedade do tempo gera, como expe Silva (1992, p. 149),
uma dificuldade de percepo dos personagens proustianos como
marionetes do tempo. Para este autor, elas vivem como se tivessem uma
identidade inabalvel, ignorando a temporalidade. Ao agir dessa forma, no
se percebe um trabalho de durao que, de modo paradoxal, torna tudo
efmero, pois, como o autor demonstra, o que dura o prprio tempo (op.
cit.). Com isso, o indivduo se encontra mergulhado em algo maior que ele,
pois est fascinado pelo presente, ignorando a deflagrao de outros tempos
e o carter transitrio dos mesmos.
A partir dessa observao de Silva, percebe-se uma relao com a
leitura de Pelbart sobre o modo como Deleuze v o tempo, ao esquivar-se do
presente e privilegiar o antes e o depois imbudos dentro dele e ligados ao
conceito de devir.
Esse modo de se esquivar ao presente acessado pelo atual que
gera um virtual, conforme Pelbart (2015), e na obra Proust e os signos de
Deleuze (1987), como observado por Silva (1992), isso ocorre pela memria
involuntria. Esta uma figurabilidade material cuja nica funo aludir ao
passado, transportando-nos para a memria enquanto dimenso mais
profunda da subjetividade (SILVA, 1992, p. 151).

65
A explicao detalhada ser feita nos itens subsequentes do captulo 1. Neste momento,
faz-se apenas a referncia como parte introdutria deste captulo. Decidiu-se trazer os
conceitos de tempo que se perde (item 1.1), tempo perdido (item 1.2), tempo que se
redescobre (item 1.3) e tempo redescoberto (item 1.4) mais adiante por uma questo de
organizao textual. Acredita-se que assim fiquem mais claras a ligao do conceito dado
por Deleuze (1987) e a percepo destes tempos nas trs obras de interveno urbana.

63
 Deleuze (1987, p. 57) coloca que a memria involuntria vai de um
presente atual a um presente que foi, ou seja, algo que foi presente e no
mais. Entretanto, esse passado duplamente relativo, ao presente que foi, e
tambm ao presente com referncia ao que agora passado. Opera-se,
assim, um processo de atualizao, pelo presente que foi e virtualizao
pelo presente agora passado.
H, portanto, uma associao do presente ao passado, colocado por
Deleuze pela percepo do tempo na obra de Proust, o que diferencia o
pensamento deleuzeano do bergsoniano, uma vez que para Bergson (2005)
o passado no algo que foi, se constitui mesmo como presente, nas
palavras dele se conserva em si mesmo.
J Deleuze (1987, p. 61), por perceber pela memria involuntria uma
identidade de duas sensaes, do atual e do antigo, o presente coexiste com
o passado. Essa identidade, no entanto, abre uma diferena, j que a
sensao antiga difere da atual. H um virtual que se encarna na memria
involuntria.
Embora a memria involuntria ganhe relevo na obra, por uma
promoo da virtualidade temporal, ela atravessada tambm pelas
impresses e pela memria voluntria. Essas sensaes e memrias s so
acessadas pelos signos que fazem surgir e ressurgir o tempo. Para Deleuze
(1987, p. 187-189), este um sistema de distncias no espaciais, distncia
especfica do prprio contguo (prximo) ou do prprio contedo, distncias
sem intervalos.
O tempo redescoberto, como assinala Pelbart (2015), seria a
estrutura temporal que adensa essa distncia sem intervalo (entre passado,
presente e futuro), fazendo surgir uma coexistncia temporal, embora as
outras linhas de tempo (tempo que se perde, tempo perdido, tempo que
se redescobre), de alguma forma deixem entrever essa distncia. Essas
linhas de tempo ou estruturas temporais esto implicadas nos signos.
Andemos pelos documentos-signos das trs obras para perceber estas
intervenes como constituintes de um sistema de signos.
A meu ver, as trs obras participam de um sistema de signos, assim
como Em busca do tempo perdido para Deleuze (1987, p. 83). Todos
fazem parte de um processo de aprendizado e nos prepara a uma

64
revelao final, que o ponto de vista da Arte, estando alm do artista e do
sujeito que olha.
Entretanto, embora Deleuze perceba a deflagrao de quatro
estruturas temporais, prope-se que as trs obras suscitam uma quinta
estrutura, a de um tempo andante, j que so signos artsticos que
promovem o acesso a elas por signos interventores. Eles funcionam de um
modo no contemplativo e efmero, trazendo uma coexistncia temporal
mais aguda, que mescla o tempo ao espao.
Passemos percepo dessa multiplicidade temporal percorrendo os
documentos-signos dessas trs obras, a fim de que sejam deflagrados o
tempo que se perde, o tempo perdido, o tempo que se redescobre, o
tempo redescoberto e o tempo andante.

1.1. Tempo que se perde

O tempo que se perde vinculado aos signos mundanos ou vazios.
Estes so signos ligados ao sentido da percepo. Deleuze (1987, p. 5-6) os
considera como vazios pois no mobilizam uma significao transcendente
ou um contedo ideal. Ele antecipa o pensamento e a ao e se considera
suficiente, por isso a vacuidade deste signo.
Os signos mundanos, entretanto, no so signos desprezveis pois
fazem parte do processo de aprendizado, j que pelo tempo que se perde
possvel haver uma exaltao, por um primeiro contato com aquilo que causa
violncia. Dentre as estruturas temporais apresentadas por Deleuze (1987, p.
18), este signo ocorre a todo instante, por se associar mundanidade,
alterando-se em uma sucesso temporal.
Isto porque pelo tempo sucessivo, aquele que passa, que se
perde. Em contrapartida, essa sucesso pode se imbricar em outros signos
como os amorosos e os sensveis (ibid., p. 25) gerando uma coexistncia
temporal. Em princpio, este tempo da ordem da sucesso, mas pode vir a
ser coexistente.
Percebe-se o tempo que se perde nas trs obras de interveno
urbana Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis pelo
primeiro contato que, respectivamente, Patricia Gouva, Raquel Brust e Tom
Lisboa tm com o mundo criao das obras.

65
O tempo que se perde na obra Imagens Posteriores
A criao da obra Imagens Posteriores se d em percursos
realizados de carro, nibus e barco, por lugares pelos quais Patricia Gouva
passou no Estado do Rio de Janeiro, como a baa de Guanabara e a baa de
Ilha Grande, alm de diversos parques nacionais como a Chapada dos
Veadeiros e o entorno de Pirenpolis (GO), os Lenis Maranhenses (MA), a
Amaznia ocidental (Acre), o Parque Nacional do Jalapo (TO), Lagoa de
Ibiraquera (SC), os cnions de Aparados da Serra e as lagoas dos Patos e do
Taim (RS), entrando pelo Uruguai e voltando ao Brasil pela regio dos
Pampas Gachos e Misses; no norte da Argentina e pela Bolvia.
perdendo tempo que a artista registra as fotografias, das quais 70 delas,
formaram a obra em questo e foram expostas em instituies artsticas de
2000 a 2010.
Esse processo do percurso perdendo tempo tem continuidade em
2012 e 2013, em andanas pelas ruas da cidade do Rio de Janeiro, Fortaleza
e Braslia. Esse novo momento possibilitou a continuidade da obra em um
espao aberto, inserindo as fotografias, signos artsticos pelo fato de serem
obras de arte, mas tambm signos mundanos, j que passam a se mesclar a
elementos do espao urbano, propiciando a perda de tempo atravs delas.
Percebe-se que a obra marcada por dois momentos constituintes do
tempo que se perde. O primeiro, na concepo da mesma, e o segundo, no
processo de interveno urbana de cinco fotografias da obra nas ruas de trs
cidades brasileiras.
Embora esse tempo que se perde seja, em um primeiro momento, da
ordem da sucesso, uma vez que ocorre em um percurso. Este
experimentado na durao pela experincia do viajante 66 , cujo tempo
transformado pelo percurso do corpo, das longas horas em que se passa

66
A artista marca uma diferena entre a experincia do viajante e do turista. A primeira
marcada pelo percurso de espaos vazios, como as estradas que ela percorre criao da
obra Imagens Posteriores, enquanto a segunda o percurso se d em locais pr-definidos
por guias, revistas e outros informativos. Mesmo que ela passe por lugares tursticos como
Chapada dos Veadeiros, Lenois Maranhenses (e outros citados acima) ela o faz nestas
brechas, descobertas no prprio caminho, culminando no registro que no os identifica. Por
isso, concordo que ela tenha essa experincia de viajante. Vale ressaltar que o objetivo a
percepo do percurso pelo tempo que se perde e no uma discusso da paisagem em si,
embora seja uma possibilidade, mas distante do objetivo da presente pesquisa.

66
dentro de um meio de transporte. Esse tempo se constitui em um momento
de espera, quase um tempo morto67 (Apndice 1).
V-se que esse tempo que se perde ganha dilatao pela espera, o
que reflete na visualidade da obra (Imagem 5). A imagem fotogrfica feita
nesse tempo de espera, ganhando durao, como na acepo bergsoniana
(2005), percebida pela imagem fugidia, indo alm do instantneo fotogrfico.

Imagem 5 Uma das 70 imagens da obra Imagens Posterirores

Fonte: Livro Imagens Posteriores (2012, s/p.)

A artista, ao abrir a essa durao, rompe com uma tradio de mpeto

documental e tambm a visualidade da fotografia de viagem/turismo como
expe Ronaldo Entler (Anexo 1) 68 . Essa observao de Entler vai ao
encontro do incmodo inicial de Patricia que suscitou a criao da obra, ao
perceber que alguns pontos geogrficos da cidade do Rio de Janeiro s so
reconhecidas como pontos tursticos, como expe na matria Paisagens em
movimento69 (Anexo 2). Com isso, reafirma essa diferena entre o viajante e
o turista na entrevista dada ao Programa Arte Revista70 (Anexo 3), ao dizer
que enquanto o viajante experimenta os percursos, o turista vai atrs daquilo
que est pr-agendado.
Diante dessa diferena entre o turista e o viajante, percebe-se uma

67
Fala de Patricia Gouva em entrevista concedida pesquisadora em 12/03/2014. A
entrevista na ntegra pode ser lida no Apndice 1.
68
Fala presente no texto crtico Imagens Posteriores: uma viajante atravessada pelo
percurso de Ronaldo Entler (http://iconica.com.br/site/imagens-posteriores-uma-viajante-
atravessada-pelo-percurso/).
69
Matria Paisagens em movimento publicada no Jornal Correio Brasiliense de 16 de
janeiro de 2003.
70
Entrevista dada pela artista Patricia Gouva ao programa Arte Revista da Rdio MEC, em
24 de dezembro de 2012.

67
relao entre, respectivamente, o pensamento representacional (platnico) e
o pensamento imanente (deleuzeano). Enquanto o primeiro tem um
pressuposto pronto, o outro descoberto no percurso que se d pelo tempo
que se perde.
Mesmo que Gouva no utilize essa terminologia temporal de Deleuze
(1987) ela relaciona a diferena entre viajante e turista ao tempo e ideia de
se perder nele. Para ela, o turista no tem tempo para o acaso e o viajante
vai em busca disso, ou seja, a busca da experincia, de se perder no
tempo, como afirma na entrevista Patricia Gouva: imagens posteriores71
(Anexo 4).
A experincia da obra , portanto, uma experincia do tempo (Anexo
5) 72 , que se d pela perda de tempo da artista, sendo materializada na
visualidade da obra, podendo passar, posteriormente, quele que v as
imagens borradas regidas pela durao, como na imagem 5.
H um reforo da ideia de experincia pessoal, pela perda da
referncia dos locais em decorrncia do borramento das imagens, podendo
se estabelecer uma relao com as sensaes e memrias, seja da artista ou
daquele que v as imagens. Desse modo, o tempo que se perde se liga aos
signos amorosos e sensveis, respectivamente, ao tempo perdido e ao
tempo que se redescobre73.
O tempo que se perde, como dito anteriormente, tambm ocorreu no
processo de interveno urbana, que se deu no percurso pelas ruas do Rio
de Janeiro, Fortaleza e Braslia 74 para a escolha dos locais e, posterior
colagem de cinco fotografias, dentre as 70 constituintes da obra.

71
Entrevista a Patricia Gouva feita por Laura Del Rey, no dia 26 de fevereiro de 2013.
Publicada no site: www.doravante.com.br.
72
Texto publicado no site RioShow em 2013.
73
A operao do tempo perdido e do tempo que se redescobre ser tratado mais adiante.
Importa, nesse momento, marcar que eles so deflagrados pelo tempo que se perde, o que
garante o seu esvaziamento da sucesso temporal.
74
A escolha dessas trs cidades se deu pelo fato de Patricia Gouva ter feito o lanamento
do livro Imagens Posteriores em instituies ou eventos localizados nelas. O livro foi
lanado no Rio de Janeiro por ser a sua cidade natal, no Ateli da Imagem, em Fortaleza a
convite dos organizadores do II Encontro Nacional de Fotgrafos e de Produtores Culturais,
de 21 a 23 de fevereiro de 2013 e em Braslia, a convite de Janana Miranda, cujo
lanamento foi feito na Livraria Cultura no Shopping Iguatemi em 16 de abril de 2013, onde
ocorreu tambm uma mesa-redonda sobre o livro com a participao das professoras das
Unb Cludia Linhares Sanz e Susana Dobal.

68
 No Rio de Janeiro, Patricia Gouva e Marco Antnio Teobaldo 75
saram de carro, andaram pela cidade e olharam os muros. Ao andarem
pelas ruas do Rio de Janeiro procuravam muros que coubessem as
fotografias no tamanho 4X2,75, sem pregos ou chapiscados, onde a colagem
do lambe-lambe seria melhor. Alm disso, buscaram no cobrir grafites
novos 76 (Apndice 1). Ao perderem tempo nessa busca, os locais que
surgiram foram: Complexo da Favela da Mar, Praa da Bandeira, Santo
Cristo, Maracan e Catumbi.
O tempo que se perde antecipa a ao da colagem, cuja execuo
foi feita pela equipe ArtRio, sem sobressaltos tcnicos j que se tratava de
uma equipe profissionalizada em colagem de cartazes. Embora a escolha
dos locais, no Rio de Janeiro, tenha se dado, preponderantemente pela
visualizao dos signos mundanos, pelas condies dos elementos da cidade
e espaos de tenso, com a destruio de construes realizao da copa
do mundo. A escolha do Complexo da Favela da Mar se vincula aos signos
amorosos, uma vez que parte de uma afetividade deflagrada pela memria
voluntria de Patricia Gouva. Neste espao, existe o projeto Escola de
Fotgrafos Populares77, em que ministrou vrias aulas78 (Apndices 1 e 2).
Em Fortaleza, o mapeamento e a colagem foram realizados por um
grupo, formado por Daniel Muskito, Igor e Carol, ligado cena urbana do
grafite, pois Patricia chegaria para o lanamento do livro. Daniel Muskito
(Apndice 3)79 relata que a escolha dos lugares se deu em um processo de
deriva 80 na cidade, especificamente no entorno do hotel onde Patricia
estava hospedada. Essa deriva pode ser associada a um tempo que se
perde no pela artista, mas pelo grupo. Os lugares escolhidos e que de
algum modo os escolheram foram: Ponto da praia de Iracema (Runas), Rua
Jos Avelino (Oficina do Sr. Paulo), Rua Tenente Benvolo (Faculdade

75
Marco Antnio Teobaldo foi o curador da interveno urbana, tendo escolhido as 5
fotografias.
76
Fala de Patricia Gouva em entrevista concedida pesquisadora em 12/03/2014. A
entrevista na ntegra pode ser lida no Apndice 1.
77
Fundada pelo fotgrafo Joo Roberto Ripper, em 2004.
78
Fala presente tanto na entrevista dada artista quanto na transcrio da palestra feita por
Patricia Gouva no dia 18/11/2013, durante o evento Curitiba Luz Imagem Fotografia (CLIF)
no Auditrio do Museu de Arte Contempornea Oscar Niemeyer em Curitiba-PR.
79
Fala de Daniel Muskito dada em entrevista realizada pela pesquisadora em 13/08/2014,
em Fortaleza-GO. A ntegra da entrevista pode ser vista no Apndice 3.
80
Termo dito por Muskito, mas que se associa ao modo de andar dos situacionistas, que
ser tratado no captulo 2.

69
Catlica de Fortaleza), Rua Antnio Pompeu (lateral de um hospital em frente
ao Sesc) e Rua Jos Faanha (Terreno do Coronel Major Torquato).
Nessa cidade, o tempo que se perde no s da caminhada
procura dos locais de colagem, como tambm na prpria colagem, pelo fato
de suscitar a perda de tempo daqueles que passam por ali. Muskito conta
que o processo foi difcil, uma vez que ao colar o primeiro, teve que abrir a
imagem no cho da calada, pois no havia marcao da ordem na colagem.
O vento atrapalhou muito e a cola tambm no era a ideal. Muskito, no
entanto, conseguiu solucionar e, voltando ao hotel, abriu todas as imagens l,
fazendo as marcaes necessrias e produzindo um grude para as prximas
colagens.
Como essa colagem foi difcil, levando um tempo cronolgico maior e
por ter sido feita com materiais precrios, aconteceu um fato muito
interessante, capaz de mudar a trajetria das 5 imagens. Uma das pessoas
que passava por ali, Coronel Torquato81 (Apndice 3), que de algum modo
perdia tempo, viu o grupo fazendo a colagem de maneira dificultosa
(Apndice 4)82 parou, perguntou o que era aquilo e props que fizessem no
seu muro, em um local afastado dali.

Imagem 6 - Colagem de uma das fotografias em Fortaleza

Fonte: Acervo da artista

81
Patricia Gouva relata a presena do Coronel Torquato, tanto na entrevista concedida a
mim, quanto na sua fala no CLIF. Contudo, ela no tinha a identificao do seu nome, mas
falava em um frentista com a roupa Esso. Eu descobri seu nome no momento que fui a
Fortaleza para conversar com Muskito.
82
Entrevista com Coronel Torquato concedida pesquisadora em 13/08/2014, em Fortaleza.

70
 Imagem 7 Colagem da fotografia na parede do Coronel Torquato em Fortaleza

Fonte: Acervo da artista

Percebe-se nas imagens 6 e 7 a diferena de estrutura da colagem,

cujo andaime foi emprestado pelo coronel. Aqui, a ao da colagem das
fotografias se mescla ao tempo que se perde daquele que anda pelas ruas
da cidade, reverberando na constituio da obra enquanto signo artstico, j
que causa violncia no outro e tambm uma coexistncia temporal.
O mapeamento em Braslia-DF tambm contou com um apoio, do
Coletivo Transverso83 e a colagem com o pregador de outdoors Francisco. A
interveno foi feita em um domingo, dia em que no era possvel colar em
alguns lugares pois estavam fechados. Percebe-se aqui tambm a mudana
dos locais que foi acontecendo na colagem, modificando o mapeamento
inicial. Os locais, que se comportaram como signos mundanos, foram:
Espao Cena (205/6 Norte), Via N2 (atrs da Catedral), Faculdade de
Educao da UnB, Viaduto do Setor de Administrao Federal (Sul) e
Tesourinha da 202 Sul.
A busca se deu por locais de passagens, j que uma caracterstica
muito forte da cidade, tanto na arquitetura, com a existncia das
tesourinhas84, como pelo fato de que muitas pessoas trabalham em Braslia
e moram em outras cidades.
Patricia Gouva ressalta que cada cidade trouxe uma experincia
diferente. Para ela, a do Rio de Janeiro foi bastante tensa, a de Fortaleza,
mais tranquila, enquanto em Braslia houve uma relao maior com a

83
O coletivo Transverso um grupo que faz interveno urbana com poesia. formado por:
Cau Novaes (poeta), Patrcia Del Rey (poeta e atriz) e Patrcia Bagniewski (artista plstica).
O site do coletivo : http://coletivotransverso.blogspot.fr, acesso em 13 de maro de 2015.
84
Tesourinhas so pistas que do acesso s superquadras, cortando o Eixo-Rodovirio-
Residencial, em Braslia-DF.

71
monumentalidade da cidade (Apndice 2). A diferena surge da repetio da
interveno e acredito que esta se d, pela diferena de envolvimento da
artista em cada uma das obras, no que tange ao tempo que se perde
escolha dos locais. Alm disso, a diferena surge de uma intimidade maior
com a cidade do Rio de Janeiro, j que mora ali, possibilitando uma
percepo mais aguda dos signos mundanos e a deflagrao de outros
signos, como os amorosos.
Mesmo no tendo participado de todo o processo de colagem, que em
geral durava uma ou duas horas, nos momentos em que Gouva esteve
presente, sentiu a necessidade de fazer retratos das pessoas. Foram feitos
registros daquelas pessoas com quem conversava e estabelecia pequenas
relaes ou mesmo das pessoas que a ajudaram no processo de colar os
lambe-lambes.
Essa ao de retratar surgiu no processo de colagem no Rio de
Janeiro, sem que Gouva tivesse previsto, o que ela chama de imprevisvel
que surge de um trabalho de arte feito como interveno urbana (Apndice
1). Esse imprevisvel exposto pela artista pode ser relacionado violncia
causada pelos signos mundanos que a atravessam, fazendo surgir outras
fotografias, alm daquelas previstas.
A artista nomeia estas fotografias de retratos afetivos85 (Anexo 6) das
pessoas com as quais conversou e que a ajudaram e ao final do vdeo86
(Anexo 7), realizado como produto da interveno, os retratos aparecem
como uma homenagem. Eles seguem sempre a mesma visualidade, as
pessoas posicionadas diante da cmera com a fotografia colada no fundo.
Embora esses retratos tenham surgido no processo de colagem, como
relata Patricia, acredita-se que tambm operam em um tempo que se
redescobre, pois surgem de modo involuntrio, alinhando-se aos signos
sensveis. A meu ver eles funcionariam como os nomes dos amigos
colocados entre as imagens no livro Imagens Posteriores. Ou seja, pessoas
que fizeram parte da experincia da viagem, no livro de um modo literal e na

85
O anexo 6 contm alguns dos retratos afetivos feitos por Patricia Gouva.
86
O vdeo Imagens Posteriores, de durao 751, foi realizado em 2013 em parceria com o
msico Caio Sena, com imagens e montagem de Patricia Gouva e Marian Starosta. Ele
contm o processo de interveno urbana da obra Imagens Posteriores nas trs cidades.
Pode ser visto nos endereos eletrnicos: http://www.patriciagouvea.com/Imagens-
Posteriores e http://vimeo.com/80082707.

72
interveno como aqueles que embarcaram na experincia de viajar, de
se perder pelas ruas do espao urbano, seja para escolher os locais, colar ou
olhar.
Estes ltimos, aqueles que olham as imagens, parecem existir de dois
modos. Os retratados por Patricia como retratos afetivos que de algum
modo deram depoimentos a ela, e aqueles que no tiveram contato com ela
mas foram registrados, seja olhando ou simplesmente passando pelas
imagens, operando, tambm, em um tempo que se perde87.

O tempo que se perde na obra Giganto

O tempo que se perde est no fundamento da criao da obra
Imagens Posteriores e, posteriormente na interveno urbana. J na obra
Giganto esses dois momentos, criao e interveno urbana, ocorrem de
maneira simultnea, uma vez que a obra criada para ser uma interveno
urbana.
Entretanto, isso ocorre de duas maneiras, pois o Giganto de Raquel
Brust apresenta duas fases distintas. Na primeira fase o tempo que se
perde est localizado nas andanas que faz pelas ruas da cidade de So
Paulo escolha dos locais onde seriam colocados os retratos preto-e-branco
oriundos do seu arquivo fotogrfico88.
A escolha dos locais acontece perdendo tempo pelas ruas, mas em
busca de lugares de tenso na cidade, como ela relata89: sempre procuro os
lugares mais trashes ou que iam ser demolidos ou que tinham alguma
questo, obras controversas90. Por mais que ela partisse de uma ideia pr-
definida, os lugares especficos, como a Praa Roosevelt, o Elevado Costa e
Silva e o Largo da Batata foram surgindo medida que ela caminhou pelas
ruas.

87
Esse tempo que se perde decorrente daquele que anda pelas ruas da cidade ser
tratado no captulo 3.
88
Parte deste arquivo composto de fotografias analgicas em preto-e-branco, com retratos
de indgenas, de viagens que fez durante produes cinematogrficas como o filme
Constantino (um filme bem pessoal, criado a partir da descoberta de um livro escrito, desde
1880, pelo bisav de Otavio Cury, Daud Constantino Al-Khoury, poeta e um dos pioneiros do
teatro rabe) ou nas andanas que fez enquanto era fotojornalista pela Editora Abril.
89
Relato dado na entrevista concedida pesquisadora no dia 12/02/2014 em So Paulo. A
intrevista na ntegra pode ser lida no Apndice 5.
90
Raquel Brust escolhe esses lugares trashes pois a obra Giganto tem uma inteno de
chamar a ateno para esses espaos, muitos deles abandonados pelo poder pblico. O
retrato agigantado seria um promotor desta ateno.

73
 Tanto que ao andar, o desejo de ocupao da cidade ganhou outras
localidades alm dos muros e paredes. Durante as andanas em que perdia
tempo, Raquel Brust queria aproveitar outras superfcies, embora no
soubesse quais seriam essas, surgiram as janelas de apartamentos. Ela
escolheu um prdio localizado no Elevado Costa e Silva, conhecido como
Minhoco, que havia sido pr-definido pela sua precariedade.
Para utilizar as janelas, por serem espaos privados, a artista teve que
se aproximar das pessoas, sinalizando o que seria a continuidade do projeto,
por provocar uma relao com o outro que est na cidade, na regio onde a
fotografia colocada. Ela fez essa procura, de duas maneiras, como ela diz,
por cima e por baixo. Aos domingos, por cima. Como a entrada do prdio
era fechada, ela ficava gritando para as pessoas e se aparecesse algum na
janela, ela conversava. Durante a semana, por baixo, pedindo ao zelador ou
algum que tivesse na portaria para entrar e bater nas portas.
Alm disso, a artista fez a divulgao no rdio, em um programa da Oi,
que passou duas vezes. Tambm na internet, no site do projeto, foram
publicados, o poema Cano da Janela aberta e na sequncia trs estrofes
do poema Escrevo diante da janela, ambos de Mrio Quinta e, abaixo, os
dizeres: Doe sua janela para o Projeto Giganto, projetogiganto@gmail.com.
Uma das janelas em que colocou um dos Gigantos foi a de seis
amigas que dividem o apartamento e vieram do interior de So Paulo para
estudar e trabalhar. Para colocar o Giganto, Raquel Brust teve que adentrar
aquele espao, mas tambm a intimidade das meninas (Imagem 8).

Imagem 8 Uma das meninas se maquiando em seu apartamento

Fonte: Acervo Projeto Giganto

74
 Os signos mundanos passam a ser o ambiente do apartamento, onde
a artista passa a perder tempo. Nessa perda de tempo, ela acabou
coletando vivncias e percebeu que no amontoado de janelas, existem
muitas vidas, em cada uma das janelas e arremata: cada famlia tem seu
drama, cada pessoa tem sua histria.
A partir dessa experincia de perder tempo nos apartamentos e ter
tido contato com a histria de vidas, a obra entra em sua segunda fase, em
que os retratos seriam feitos no local onde seriam expostos, deixando de
utilizar fotografias de arquivo. As fotografias passam a ser montadas pelo
deslocamento da artista, que comea a perder tempo tambm para
fotografar as pessoas que seriam os futuros Gigantos.
Com isso, nesta fase o tempo que se perde ganha uma dimenso de
simultaneidade. nesse tempo que se d a escolha das pessoas que sero
retratadas, juntamente com a escolha dos espaos da cidade onde sero
expostos os retratos posteriormente.
Nessa segunda fase, h uma diferena no que tange metodologia,
uma vez que os retratos passam a ser feitos no local. Contudo, h a
permanncia da visualidade, pelo fato de ser semelhante das fotografias da
primeira etapa, ou seja, fotografias frontais, fechadas nos rostos e que
estejam olhando. Pode-se dizer que ocorre uma diferena na repetio, uma
vez que a visualidade repetida, mas o processo da qual surge diferente.
Para que a imagem seja feita junto, em relao ao local, a perda do
tempo ocorre, sempre, com a cmera fotogrfica em mos. Para Brust
(Apndice 5), a importncia da presena do equipamento est na sua
identificao como fotgrafa, estabelecendo com a pessoa fotografada, uma
relao de trocas entre fotgrafo e fotografado.
A artista passa a ir ao local escolhido da montagem para observar as
pessoas. Nesse processo de observao, que se d no tempo que se
perde, ela toma um caf, um sorvete, fica olhando, conversa na padaria,
para verificar se existe alguma personalidade no bairro, qual a identidade do
mesmo, sua histria e da regio (Apndice 5).

75
 A regio do Minhoco, por exemplo, Brust conclui que carrega a
questo de So Paulo, a da invisibilidade91. Ela conta (Apndice 5) que viu
uma senhorinha desse tamainho, parecia a Branca de Neve, toda
corcundinha, atravessando o Minhoco. Ento, a ajudou a atravessar e j
comeou a conversar com ela. da observao no tempo que se perde que
surge a ideia de fotografar idosos e outras pessoas invisveis na cidade,
como travestis 92 , portadores de HIV, transexuais, dependentes qumicos,
moradores de rua e moradores do local93. As pessoas, alm dos elementos
da cidade, so signos mundanos, que causam uma exaltao, gerando a
vontade de conversar e, posteriormente, retratar.
Nesse contato com a conversa, a artista j v se a pessoa est aberta
ou no. Apresenta, naquele momento, o que pretende fazer, com a simulao
do lugar onde vai ser, pegando a autorizao de uso de imagem ali mesmo.
Caso a pessoa aceite participar, o retrato realizado na hora, tendo como
fundo uma parede neutra ou algum lugar escolha do retratado. No
Giganto o tempo que se perde antecede a ao de retratao das pessoas
e d, tambm, a base para a posterior colagem dos retratos.
A colagem no se constituiu no tempo que se perde, pois a prpria
ao de colar com o objetivo bem definido de montar a obra fotogrfica na
rua. Contudo, ela pode se constituir como um signo mundano da pessoa que
passa por ali, gerando diversas reaes. Elas no sero tratadas nesse
momento, apenas sinalizadas como possibilidades de continuidade da obra,
ligando os signos mundanos aos signos amorosos e sensveis.
Essa ligao tambm ocorre quando Raquel Brust tem contato com os
retratos, fazendo surgir suas histrias de vida ou sua relao com lugar em
que vivem. Assim, o tempo que se perde da artista invadido pelos signos
amorosos, por meio da memria voluntria ou pelos signos sensveis com a

91
Brust percebe a invisibilidade na cidade a partir desse espao do Minhoco. Esta questo
ser discutida no item 3.3 do ltimo captulo, a partir de Brissac (2004) e Gomes (2013).
92
Contou com o apoio do Centro de Apoio Diversidde.
93
A maior parte dos retratados composta por pessoas idosas que moram ou trabalham nas
proximidades onde o Giganto foi exposto. Na edio do Giganto Minhoco 2013 que fica
mais evidente a participao de portadores de HIV, travestis, moradores de rua etc. Contudo,
o objetivo da artista no lanar uma discusso social identificando as pessoas, tanto que,
pela fotografia, ela borra essa distino, ao trabalhar retratos fechados, sem mostrar a
vestimenta ou qualquer adereo. Embora essa discusso possa vir tona, o ponto principal
ver todos eles como indivduos que, em geral, no so vistos, assim como a degradao
da cidade.

76
memria involuntria, perceptvel nas histrias que nascem antes ou durante
o processo de retratao, tornando coexistentes passado, presente e futuro.
Embora as fotografias no contenham as histrias, explicitamente,
tanto a da artista quanto a dos retratados, a primeira est carregada das
segundas. Ao ver a senhora corcunda, descrita acima, h a operao de uma
memria involuntria de Brust, ao relacion-la a uma personagem da Branca
de Neve. A memria voluntria se faz presente nas falas dos retratados.
Raquel Brust teve contato com o Seu Aparecido Inocncio,
personagem que chamou a ateno da artista no Giganto Sesc Amaro (2010)
(Imagem 9). Ele era vizinho do Sesc, um senhor de 80 anos que teve sua
casa quase destruda pela construo desta instituio.

Imagem 9 Retrato do Sr. Aparecido Inocncio / Giganto Sesc Santo Amaro (2010)

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

Ele resistiu ao processo de modernizao do espao e ficou em sua

casa, mas o bairro todo, como coloca a artista, foi tendo suas casinhas, o
centro, a cara de interior substitudas por universidades, grandes prdios,
levando a uma perda da identidade do prprio bairro (Apndice 5).
A conversa com Raquel se deu ali mesmo, na porta da casa dele que,
acabou sendo em torno da sua relao com o lugar, sobre sua vida ali, no
bairro Santo Amaro. Nesse sentido, Raquel Brust ratifica que as histrias
nascem do local, a relao da pessoa com o espao urbano.
Essa relao com o local pode ser de socializao. Desse modo, o
tempo que se perde da artista se mescla ao tempo que se perde dos

77
retratados e tambm daqueles que passam pelo local onde est impresso um
Giganto.
Essa converso do espao em local de socializao pode ser vista no
Giganto Gerao 00 (2011), nos arredores do Sesc Belenzinho, com o
registro das fotos do personagem Darcio (Imagem 10). Aps a colocao do
Giganto do Sr. Darcio, duas mulheres passavam e o reconheceram como
sendo o Giganto. Raquel brincou que ele iria at arranjar uma namorada e
ele respondeu at duas 94 . Ele prprio passa a estabelecer uma outra
relao com o lugar, sempre visitando o Giganto, alm de continuar com o
hbito de ir biblioteca do Sesc, procurando novos livros, fato que fez com
que Raquel o escolhesse.

Imagem 10 Sr. Darcio em frente ao seu Giganto com pessoas passando por ele ao
fundo / Giganto Sesc Belenzinho (2011)

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

H tambm as histrias contadas por Cristina, a Tininha95 (Imagem

11), irm do Sapor, que faz barquinhos e poemas, ambos moradores do
Asilo de Paraty, trazem a fabulao ao Giganto, em 2011, no Giganto do
Paraty em Foco, em Paraty-RJ.
Ela adora danar e fumar, desde aos 8 anos j roubava cigarros do
pai, como contou a Raquel. Falou ainda que muito ciumenta e
apaixonada pelo Ederaldo, o administrador do asilo. Disse tambm que adora
fotografias, embora tivesse achado que seu rosto tinha ficado com muitos

94
Informaes retiradas do site do projeto www.projetogiganto.com.br, acesso em 11 de
maro de 2013.
95
Informaes retiradas do site do projeto www.projetogiganto.com.br, acesso em 11 de
maro de 2013).

78
vincos. Mas, acreditava que como estava famosa podia conseguir a ateno
total do Ded (o Ederaldo).

Imagem 11 Retrato da Tininha / Giganto Tiradentes (2012)

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

As histrias de vida tambm aparecem escondidas em um rosto

aparentemente agressivo e ranzinza, como o do Sr. Rubens (Imagem 12)
personagem do Giganto da 4a Mostra de Fotografia de So Paulo (2013),
realizada na Vila Madalena. Por trs dessa mscara, Raquel pde ver que
ele s queria preservar a casa que fora de sua me e que agora ele cuidava
sozinho, como se cuidasse da memria dela.

a
Imagem 12 Retrato do Sr. Rubens Giganto 4 Mostra de Fotografia de So Paulo (2013)

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

A cara fechada e agressiva era, na verdade, uma arma para espantar

aqueles que queriam assalt-lo ou obrig-lo a vender sua casa, uma das
nicas pequenas casas da regio, construo de grandes prdios para
investimentos imobilirios. A rispidez do Sr. Rubens, como conclui a artista,

79
resistncia para ficar at o fim e cuidar dos objetos e da casa confiados a ele
por sua me.
O tempo que se perde nas ruas pela artista, em alguns casos, como
o Sr. Rubens, foi estendido casa dele, onde pde alargar esse tempo
tomando caf e conversando, possibilitando adentrar na intimidade do
retratado e trazendo tona um tempo perdido, possibilitando a coexistncia
temporal.

O tempo que se perde na obra Polaroides (in)visveis

Assim como o projeto Giganto a obra Polaroides (in)visveis nasce
como uma obra de interveno. Sua criao ocorre tambm por andanas
pela cidade que se d, de modo concomitante criao e colocao das
polaroides no espao urbano. Entretanto, ao invs de buscar pessoas
invisibilizadas, h a procura de lugares ocultos.
Esta procura feita pelo prprio artista ao perder tempo andando
pelas ruas das cidades em que sero construdas e expostas as polaroides.
Tom Lisboa faz um percurso dentro da cidade buscando aquilo que est
escondido ou invisvel 96 , ou seja, aquilo que no se v com o olhar
apressado do cotidiano, mas com um olhar atento. Por isso, ele busca
ngulos inusitados ao olhar turstico (Anexo 8) 97 ou das imagens mostradas
em cartes postais das cidades (Anexo 9)98.
Ele no anda pela cidade em busca de algo pr-determinado, como as
imagens tursticas ou de cartes postais. Mas, deixa se violentar pelos signos
mundanos pertencentes ao cotidiano e banalidade, ou seja, um smbolo
desenhado em uma casa de esquina, um animal que est pousado no topo
de uma igreja branca, por exemplo.
Os signos suscitados acima foram registrados em duas polaroides
coladas, respectivamente, na rua Dona Geralda e no Largo da Matriz, ambas
em Paraty-RJ. Logo, a cada cidade o artista se utiliza do tempo que se
perde, uma vez que em cada novo centro urbano as polaroides tm que ser

96
A discusso terica ser empreendida no captulo 3 (item 3.3).
97
O anexo 8 compreende a fala do artista em entrevista concedida a Camila Grigonis
Tedesco da Silva para seu trabalho de concluso de curso em licenciatura de Artes Visuais
da Faculdade de Artes do Paran, cujo ttulo : Polaroides (in)visveis: a arte da flnerie na
cidade ps-moderna.
98
O anexo 9 contm a matria Polaroides (in)visveis na web de 08/02/2006.

80
refeitas99 (Anexo 10), pois elas so sempre tiradas nos locais onde sero
coladas, ocorrendo uma diferena, na imagem suscitada pelo texto da
polaroide adequado ao local, na repetio, de andar por ele na busca do
banal que se torna invisvel.
Em cada cidade, Lisboa se perde andando pelas ruas procura dos
enquadramentos das polaroides (in)visveis. Ele faz isso com um caderninho
na mo, molduras de polaroides e uma caneta, procura de ngulos no
usuais da urbanidade (Anexo 11)100, que constituem os signos mundanos
que o atravessam.
Estes trs objetos parecem se converter, respectivamente, no material
sensvel, na cmera fotogrfica e na luz. Munidos deles, ao encontrar um
ponto de nibus, telefone pblico ou banco de praa101, comea a observar o
entorno. O artista relata: Fico um tempo olhando para os lados, para cima,
esperando aparecer uma imagem que eu queira destacar102. Quando essa
imagem encontrada, ele para e anota no caderninho (Imagem 13) e,
posteriormente, transcreve na polaroide.

Imagem 13 Caderninho de anotaes das polaroides (in)visveis

Fonte: Acervo do artista

99
Fala do artista publicada, no dia 11/08/2006, no site do Canal Contemporneo.
100
Trecho publicado na matria Retratos imaginrios de Porto Alegre no Jornal J, em
10/08/2007.
101
Esses so os locais em que as polaroides so fixadas.
102
Trecho retirado tambm do Anexo 11 (matria Retratos imaginrios de Porto Alegre no
Jornal J, em 10/08/2007).

81
 A produo das polaroides parte, portanto, de um processo de
observao do prprio ambiente urbano em que sero coladas, por meio de
andanas pelo espao urbano, em um tempo que se perde. Essa a
primeira obra do artista em que ele se desloca para fotografar, conforme
Lisboa afirma no texto do convite da exposio na Galeria Lunara ligada
interveno urbana realizada em Porto Alegre (Anexo 12)103 e se percebe
tambm nas demais obras do artista, em que se apropria de imagens ao
invs de faz-las.
Esse deslocamento obedece o princpio de uma sucesso temporal do
tempo que se perde, j que o artista produz 10 polaroides, em mdia, em 3
horas (Anexo 13)104. Embora a criao das polaroides se d em um tempo
sucessivo, o seu processo criativo, dentro da sucesso temporal, envolve
uma quebra da mesma. Isto porque se vincula espera decorrente da
procura dos locais invisveis. Essa espera ocorre no tempo que se perde e
antecede a ao de anotar, que seria uma espcie de tomada fotogrfica,
contudo feita pela caneta, um clic esferogrfico.
Quando a polaroide colocada no espao urbano, ela lana
observao aquilo que, em geral, passa despercebido na correria do dia a
dia, o que abre brechas a um tempo no-sucessivo, ao ser visto por aquele
que anda pelas ruas. A visibilidade das polaroides proposta em um tempo
de espera do transeunte, j que so coladas em pontos de nibus, orelhes e
bancos de praa. Estes possibilitam uma espera, a fim de viabilizar a leitura
das polaroides, mas esto localizados em espaos de grande circulao da
cidade.
Ao estar defronte a uma polaroide, h uma convocao ao
deslocamento, do olhar ou do corpo. Caso, a pessoa queira descobrir o
espao proposto pela polaroide, precisa tambm se colocar a perder tempo,
parar o seu trajeto, quebrando a sua prpria sucesso temporal e procurar a
imagem, j que esta no dada de prontido, como afirma Lisboa (Anexo

103
Texto As polaroides (in)visveis e seus desdobramentos publicada no verso do convite
da exposio Polaroides (in)visveis de Tom Lisboa, que ocorreu de 15 de setembro a 15
de outubro de 2006 na Galeria Lunara.
104
Informao retirada da Matria O enquadramento do espectador, publicada na Gazeta
do Povo de 16/10/2007.

82
14) 105 . Nesse sentido, h uma ampliao da percepo ao outro, que
violentado pelas polaroides, convertidas, ento, em signos mundanos.
Mesmo que os textos das polaroides sejam instrues, como afirma
Tom Lisboa (Apndice 6) 106 , eles podem violentar quele que passa,
fazendo-o parar e seguir suas instrues, gerando outras relaes com a
cidade. Como se trata de instrues, um texto pr-definido pelo artista, seria
deflagrado um tempo que se perde ou outros tempos no-sucessivos?
Ao olhar as polaroides so perceptveis trs diferentes tipos: polaroide
dos lugares ocultos (Imagem 14) polaroide de enquadramento (Imagem
15), polaroide de interpretao (Imagem 16), o que ratificado na matria
Exerccios para ampliar o olhar (Anexo 15)107.

Imagem 14 Polaroide dos Lugares Ocultos

Fonte: Acervo do artista

105
Fala publicada na matria Tom Lisboa mostra suas polaroides (in)visveis no portal
ParanOnline, de 19/07/2008.
106
Entrevista concedida pesquisadora realizada em 30/01/2014, em Curitiba-PR.
107
Matria Exerccios para ampliar o olhar publicada na Gazeta do Povo, Caderno G, de
Adriane Perin, em 17/05/2005.

83
 Imagem 15 Polaroide de Enquadramento

Fonte: Acervo do artista

Imagem 16 Polaroide de Interpretao

Fonte: Acervo do artista

Na primeira, remete-se a algum lugar ou objeto oculto no espao

urbano para que seja buscado por aquele que l a polaroide. Na segunda, h
a proposta de um quadro fotogrfico, contendo os limites de uma cena
daquilo que est ao redor.
Na Imagem 14108, Lisboa convoca o espectador a procurar do outro
lado da rua, o adesivo de uma bandeira do Brasil, na segunda janela, da

108
As trs polaroides escolhidas como exemplo foram realizadas em Curitiba-PR, em 2005.

84
direita para a esquerda, do prdio da tica Lens. Talvez, a pessoa que parou
pra ler a polaroide passasse em frente ao referido edifcio todos os dias, mas
nunca tivesse parado para olhar para cima e ver aquele adesivo.
Na Imagem 15, a cena est atrs da polaroide e feita com recorte do
cu (canto esquerdo superior), ltimo andar do prdio com a placa da
Imobiliria Cilar (canto direito superior), segundo andar do prdio azul claro
de nove andares (canto esquerdo inferior) e placa da Imobiliria Cilar (canto
direito inferior).
Ambas as orientaes, por serem objetivas, operam na forma de
instrues, como prope o artista. Mesmo com essa objetividade, ao fazer a
pessoa parar e seguir a proposio dos textos, h uma pausa no tempo
sucessivo da correria do cotidiano, fazendo com que aquele que passa por
esses dois tipos de polaroide entre tambm em um tempo que se perde.
Entretanto, estes dois signos mundanos podem se converter em
signos sensveis acessando um tempo que se redescobre, ao se abrirem
imaginao, contrariando a ideia que para o artista rege a polaroide, desde
que o prdio seja pintado de rosa ou a placa da Imobiliria seja retirada, por
exemplo, ou a pessoa no encontre o quadro proposto e possa suscitar a
imaginao ou a leitura destas polaroides gere uma memria, que ocorrer
de maneira involuntria.
A deflagrao de outros signos, pelo signo mundano, pode ocorrer
com a polaroide de interpretao. Ao solicitar que o leitor da polaroide
(Imagem 16) no tire os olhos dela e se lembre de detalhes das portas das
lojas do mercado pblico, ela se converte em um signo amoroso e promove
uma relao com o tempo perdido.
Do tempo que se perde feito pelo artista, as polaroides (in)visveis
so criadas e, depois de impressas, expostas no espao urbano. Do contato
com elas, as pessoas, ao se colocarem tambm a perder tempo podem ser
novamente violentadas gerando outras relaes sgnicas e, em
consequncia, temporais, o que torna o tempo denso e coexistente.
O tempo que se perde antecede tanto a ao de anotar quanto a de
colar, que feita posterior edio da polaroide no computador e impresso,
ambas aes feitas pelo artista. Logo, h uma concomitncia no processo de
criao da imagens-texto da obra e a escolha da localidade de colagem, uma

85
vez que que a visualizao do entorno deste local que determina a imagem
que ser gerada na polaroide.

1.2. Tempo perdido

O tempo perdido est ligado aos signos amorosos ou mentirosos.
Segundo Deleuze (1987, p. 8-9), estes signos no so vazios, substituindo o
pensamento e a ao, como os signos mundanos, mas exprimem um mundo
desconhecido que exclui o ser amado. Eles apresentam um carter mentiroso
pois se alinham viso daquele que ama, que sempre imparcial.
Como exprimem um mundo desconhecido se dirigem a ns de modo a
esconder algo, ou seja, a origem dos mundos desconhecidos, das aes e
dos pensamentos, ambos desconhecidos que os animam por meio do
sentido. No entanto, nos obrigam a pensar no tempo perdido, isto , na
passagem do tempo, na anulao do que passou e na alterao dos seres
(DELEUZE, 1987, p. 18).
Por isso, o sentido dos signos amorosos est vinculado memria
voluntria, a um tempo que se perdeu, ficou no passado, mas volta quando
se fora a pensar nele. Como o amor liga-se dor, nesse momento que
acontece o seu retorno, que pode ser diferente a cada vez que se pensa.
Como ocorre de modo voluntrio, a memria surge nos moldes de uma
lembrana daquilo que foi. Logo, h uma distncia entre o agora e o antes,
que acessado pela inteligncia.
Essa distncia faz com que haja uma redescoberta do tempo,
restituindo o passado no presente por meio do tempo perdido que, de algum
modo retorna, podendo se diferenciar a cada repetio de lembrana, por
isso so associados s repeties (ibid., p. 23).
A memria voluntria vai de um presente atual a um presente que foi,
ou seja, alguma coisa que foi presente e no mais retorna de modo
voluntrio, pelo pensamento e pela lembrana. O passado da memria
voluntria duplamente relativo, ao presente que foi e tambm ao presente
com referncia ao que agora passado. Por isso, para Deleuze (ibid., p. 57)
no se apodera do passado, mas se recompe com presentes, procedendo
por instantneos.

86
 O tempo perdido se mostra em cada uma das trs intervenes;
Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis de modos
diversos, ora mobilizados pela inteligncia dos prprios artistas, ora pelas
pessoas que estiveram envolvidas nas criaes de suas obras. Um pouco
sobre esse tempo e a memria voluntria suscitada por ele foi dita acima, ao
serem invocadas e imbricadas aos signos mundanos, e outras surgem desse
esforo do pensamento, como ser visto adiante.

O tempo perdido na obra Imagens Posteriores

O tempo perdido nesta obra remete origem de sua criao,
memria voluntria da artista de uma viagem que fez no continente europeu.
Segundo Patricia Gouva (Apndice 1), Imagens Posteriores nasceu antes
da sua materializao em fotografias, em 1993, quando passou uma
temporada de estudos de seis meses na Alemanha, aos 17 anos. Nesse
momento teve a experincia de cruzar o pas de trem e pde registrar a
passagem do tempo pela paisagem e tambm v-la pelo recorte de sua
janela, registrando com uma cmera fotogrfica.
Para ela seria o primeiro dispositivo de olhar (Apndice 2). O trem
como dispositivo colocado tambm pela crtica de Cludia Linhares Sanz109
(Anexo 16). Ela expe que o trem um dispositivo temporal da modernidade,
pois, no sculo XIX, possibilitou a diminuio do tempo nas viagens,
culminando em uma nova geografia sob a condio da velocidade e uma
nova percepo do espao-tempo.
Essa memria social do trem como dispositivo do olhar a memria
individual da artista de um tempo perdido, que se tornou presente quando
pensava na construo da obra. Estas memrias parecem se mesclar e
contribuir com a proposta da obra e tambm com a sua visualidade: que a
paisagem fica em movimento, diante do olhar da janela do trem e o registro
feito pela cmera fotogrfica.
A memria voluntria do tempo perdido aparece no s a partir da
artista, mas dos amigos que a acompanharam na viagem Bolvia, cujo
registro parte da obra Imagens Posteriores. Isso perceptvel tambm no

109
Fala presente no texto crtico Imagens Posteriores de Patricia Gouva e o espanto das
viagens, texto de Cludia Linhares Sanz, publicado em http:// iconica.com.br/site/imagens-
posteriores-de-patricia-gouvea-e-o-espanto-das-viagens).

87
livro Imagens Posteriores110 e no texto escrito por Andr Viana (Anexo 17),
como tambm nas pginas que mesclam fotografias e os nomes dos amigos;
Ingrid, Stelio, Renato e Andr.
Estes nomes mesclados imagem parecem suscitar lembranas da
viagem a Patricia Gouva, embutida em um mundo desconhecido, ao leitor e
talvez prpria artista. A artista no quer abrir esse mundo de modo
explcito, para que no haja algum tipo de interpretao (Apndice 2).
As memrias de Patricia, Ingrid, Stelio e Renato permanecem
submersas nas imagens. S se tem acesso memria parcial de Andr no
texto Territrios de saudade, publicado ao final do livro. Este texto
composto por memrias de viagem que, para mim est carregado do tempo
perdido, uma vez que as memrias se do de forma voluntria.
Como Viana observa, no incio do referido texto, aquela viagem ainda
emite imperceptveis irradiaes que reverberam nos encontros deles ao
acessarem um reservatrio de memria de cada um referente viagem
andina.
No seu reservatrio, mesmo que as memrias sejam imprecisas, o
autor do texto Territrios de saudade traz tona a diarria coletiva
decorrente da experimentao culinria do mondrongo111 em um casamento
em Tarabuco, onde foram convidados de honra. Aparecem as declamaes
na bibioteca da sede do Teatro de Los Andes, a apresentao solitria da
tocadora de acordeo, as fotos na piscina azul, as saudaes Pachamama,
a caminhada de fim de tarde pelos trilhos abandonados da antiga estao de
Yotala.
Nesta caminhada, a lembrana do momento em que 4 crianas
brincavam na estao de Yotala na Bolvia, que gerou uma fotografia e
conversas sobre o momento decisivo de Cartier Bresson. O texto traz estas
memrias e revela o modo como Viana percebe a relao de Gouva com a
discusso do tempo. Para ele, a ideia que ela tinha de morte do tempo na
fotografia ainda era incipiente e que foi amadurecendo ao se impregnar de

110
GOUVA, Patricia. Imagens Posteriores. Rio de Janeiro : Ed. Rptil, 2012. O anexo 17
contm o texto escrito por Andr Viana e as pginas com os nomes dos outros amigos de
Patricia Gouva.
111
O mondrongo uma sopa a base de batata com corante e carne de porco cozida.

88
teorias de Flsser, Bergson, Andr Rouill, Maurcio Lissovsky e Luiz Alberto
de Oliveira.
Embora haja as reflexes de Andr Viana que, alm da sua relao
pessoal com as imagens, culminam em direcionamentos do pensar sobre o
tempo, Patricia Gouva considera que um texto afetivo (Anexo 3)112, cujo
modo de escritura refora a subjetividade da obra e como deve ser
apreendida, ou seja, de forma aberta sem direcionamentos precisos de
leitura.
Essa impreciso de leitura, vista luz do tempo perdido, se relaciona
a um mundo desconhecido que remete a uma origem, no caso, s memrias
das viagens impregnadas nas imagens da obra. Com isso, ao mesmo tempo
que exprime sensaes, ocorre de maneira a esconder algo, por isso a sua
impreciso, como revela Viana. Talvez desconhecidas prpria artista.
Desse modo, o tempo perdido na obra se relaciona memria
voluntria da artista e dos amigos que estiveram com ela nas viagens que
originou as fotografias da obra Imagens Posteriores.

O tempo perdido na obra Giganto

Em um primeiro momento, o tempo perdido nesta obra deflagrado
no tempo que se perde, no contato de Raquel Brust com os futuros
Gigantos que, no processo de retratao deles, contam suas histrias. Da j
acionada a memria voluntria. Ela se torna mais contundente, no entanto,
quando da rua a artista passa a retrat-los dentro de suas casas. Nesses
lugares, mais ntimos, a memria voluntria passa a ser acionada, a partir de
fotografias ou pinturas dos arquivos pessoais dos retratados.
Entretanto, o aparecimento dessas imagens como deflagradores de
memrias voluntrias, no foi algo premeditado pela artista, mas surgiu no
processo de retratao, pelos retratados, talvez como uma forma de abrir,
parcialmente, seus mundos desconhecidos.
Isso ocorreu com o Seu Passarinho (Giganto Foto em Pauta 2012),
Fabiana (Giganto Sesc Santana 2012), Sr. Rubens (Giganto 4a Mostra
Samsung de Fotografia de So Paulo 2013), Gabi (Giganto Minhoco

112
Fala presente na Entrevista concedida ao Programa Arte Revista da Rdio MEC, em 24
de dezembro de 2012.

89
2013) e no Giganto Sesc Bertioga (2013) em que todos os personagens,
exceto Joel, levaram suas fotografias.
Seu Passarinho, no momento em que Brust teve contato com ele,
tinha 89 anos. Ele mostrou a sua fotografia quando era jovem (Imagem 17). A
mescla que ocorre na imagem, o Seu Passarinho idoso (hoje) e o Seu
Passarinho (no passado) seria o tempo perdido operando de forma
imagtica, ou seja, o passado tomando forma como presente.

Imagem 17 Retrato do Seu Passarinho segurando o seu retrato jovem

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

Fabiana tambm segurou seu retrato pintado de quando era jovem,

como se v na imagem 18, tirada no apartamento que Fabiana vive, no bairro
Santana, em So Paulo-SP. Desse retrato surgiu a histria de sua vida, das
perdas do marido, da filha e da irm, que deixaram marcas profundas e cujos
retratos tambm so mostrados.
As histrias de Fabiana so deflagradas a partir de perguntas feitas
por Brust, ligadas memria e gua, j que o Giganto Sesc Santana (2012)
teve incio na hidroginstica deste Sesc. Para a artista, Santana faz lembrar
de modo voluntrio o nome da av de Jesus, Santa Ana, dando um tom de
maternidade, o que aparece na histria desta personagem que mais a
emocionou.

90
 Imagem 18 Fabiana segurando seu retrato pintado

Fonte: Acervo Giganto

Raquel pergunta: Como voc se sente na gua. Voc aprendeu a

nadar quando? Qual a primeira memria que voc tem de gua? (Apndice
5). A partir das perguntas, Fabiana contou uma histria localizada no tempo
perdido, do parto da filha Sibria, que se tornou enfermeira, mas faleceu,
ainda jovem, de doena pulmonar. Ela ressaltou o acolhimento da gua
tempos antes do parto. Sobre essa fala e esse contato, Raquel Brust
revela113

Fabiana foi a personagem que mais me marcou no Giganto de

Santana. Seus olhos, profundos e sinceros, revelavam dores
intrnsecas. Quando nos conhecemos, eu senti nela uma fora
admirvel. Vi em sua face potncia e fragilidade, amor e
dor. Esculpida pelo tempo, Fabiana no poupa expresso, revela
todas suas emoes. Mergulhando um pouco mais fundo nas
guas dos olhos dessa senhora, eu entendi um pouco sobre
saudade e sobre maternidade. Com a fala doce, com palavras ela
foi confidenciando suas memrias e perdas que se tornavam
visveis, como se tivessem acontecendo naquele momento. Ela
chorou olhando no meu olho que tambm chorava por ela. Foi
nosso pacto de lgrimas.

As histrias e as lgrimas tornam presentes o tempo perdido. Essa

dor da perda se revela tambm nas fotos que o Sr. Rubens mostra de sua
me (Imagem 19). Pela exposio da dor se revela que, para ele, como se
faltasse um pedao e, s vezes, parece que sua me est ali, na casa. Em
meio s lembranas da me ele tambm relata sobre o rio que dava pra ver
pela janela, mas agora s tem prdios. Lembranas de sua me se misturam
da cidade de quando ela estava viva.

113
Fala presente no site do projeto (www.projetogiganto.com.br).

91
 Imagem 19 Sr. Rubens segura os retratos da me e do pai

Fonte: Acervo Giganto

A personagem Gaby, de 90 anos, j apresenta as suas fotos e

recortes de jornal para mostrar as glrias do seu passado, pois tinha sido
vedete (Imagem 20). A artista viu isso como uma maneira de afirmao de
sua existncia, de sua identidade que se constri pelas imagens. luz do
tempo perdido como se fosse uma tentativa de tornar presente o passado.

Imagem 20 Gaby mostra fotos e jornais da poca em que era vedete

Fonte: Acervo Giganto

Foi esse o esprito, da lembrana pela imagem, que impulsionou a

solicitao de imagens no Giganto Sesc Bertioga (Imagem 21). A busca do
tempo perdido se torna a tnica desta edio do Giganto, cujas imagens
solicitadas, agindo como signos amororos, fazem surgir as histrias e,
posteriormente, os retratos feitos por Brust.

92
 Imagem 21 Print do vdeo Sesc Bertioga Durao 911

Fonte: Acervo Projeto Giganto

Assim, do passado surgiu a histria no presente. Ou, no caso de

Dolores, um passado cujo futuro foi impossibilitado. Ela conta sobre a morte
de seu marido em um acidente de moto. Por isso, escolheu a foto de quando
se casaram (Imagem 22), ainda jovens. Passado e presente se cruzaram no
momento da fotografia que seria seu Giganto. Ela, hoje idosa, sobrepondo
sua imagem jovial e ele ainda jovem, o que remete no presente, sua
ausncia.

Imagem 22 Dolores e seu marido

Fonte: Acervo Projeto Giganto

Raquel esclarece que todos os objetos ou as imagens so o estopim

para as lembranas, boas ou ruins (Apndice 5). O uso dessa apresentao
de imagens, durante o processo, surgiu disso, dessa vontade de querer
contar a vida, sendo que as imagens servem como mola propulsora do ato de

93
lembrar para contar, de fazer o passado se repetir, de modo diferente, no
presente.

O tempo perdido na obra Polaroides (in)visveis

O tempo perdido nessa obra, suscitado a partir da polaroide de
interpretao (Imagem 16), como exposto anteriormente. Esse tipo de
polaroide remete memria de algum lugar da cidade. Acaba sendo
utilizado, tambm, nos espaos fechados onde as polaroides (in)visveis so
expostas. Acredita-se que seja uma estratgia de manter uma busca do
invisvel, no pelos signos mundanos, mas pelos amorosos, acessando o
desconhecido que, embora parta de uma instruo, particular de cada um.
Nos espaos fechados, galerias ou sales, o texto das polaroides
(in)visveis no mais criado a partir de uma imagem prxima polaroide,
apontando lugares ocultos na paisagem urbana, mas leva o espectador a
construir imagens dentro do local de exposio, mantendo, dessa forma, a
caracterstica de no revelar as imagens quele que v a polaroide. Estas,
entretando, se associam lembrana do espao em que a pessoa est.
Trs polaroides foram expostas no Salo Nacional de Artes de Gois,
em 2006. A obra era composta de trs imagens quadrangulares, no tamanho
95x80cm, de cor amarela, textos escritos no seu interior com pontilhados que
circundavam os mesmos. Um desses textos dizia: Observe atentamente a
paisagem que est sua esquerda. Feche os olhos. O que voc lembrar
deste enquadramento a imagem desta polaroid (Imagem 23).
Tom Lisboa d a instruo de observar com ateno aquilo que est
esquerda, fechar os olhos e lembrar do enquadramento. Ele evoca uma ao
que ocorre no presente e remente a um passado que acabou de se passar,
acionando uma memria voluntria recente.

94
Imagem 23 Polaroides (in)visveis no "Salo Nacional de Arte de Gois", Gois/GO (2006)

Fonte: www.sintomnizado.com.br

Embora a obra tenha se originado nos espaos abertos, ela migra para
os espaos fechados, o que permitiu, conforme Lisboa (Apndice 6), exercitar
o trnsito da obra em diferentes espaos, obrigando a criao de uma forma
diferente de fazer o texto da polaroide. Diferente do exposto pelo artista,
acredita-se que h uma repetio, uma vez que esse tipo de polaroide que
aciona a memria, em detrimento da procura de um espao invisvel j
utilizado nas intervenes urbanas.
Essa repetio, no entanto, gera uma diferenciao, no do texto, mas
evocada pelo espao em que se localiza a polaroide, ou seja, um espao
mais acptico que gera a busca de um tempo perdido recente. Nessa
perspectiva de uma busca da memria voluntria, a obra Polaroides
(in)visveis cria alguns desdobramentos, so eles: Polaroides (in)visves
desaparecidos (Imagem 24) e Polaroides (in)visves arquivo pessoal
(Imagem 25).
No projeto Polaroides (in)visveis Desaparecidos, as polaroides
(in)visveis mostram contornos de quadros que foram roubados de museus
que, devido visibilidade miditica, quando ocorre o desaparecimento, a obra
se torna mais familiar e quando o contorno visto, a imagem logo vem
memria voluntria. Assim, h uma discusso em relao ao
desaparecimento que traz a visibilidade da obra de arte, como O retrato de
Suzanne Bloch de Pablo Picasso, quase 20 dias desaparecida do Museu de
Arte de So Paulo MASP e que, com o seu retorno se tornou uma das
grandes atraes com grande reconhecimento popular.

95
 Imagem 24 Projeto Polaroides (in)visveis - desaparecidos

Fonte: www.sintonizado.com.br

Alm desse desdobramento, o artista brinca de fazer polaroide

(in)visvel com o seu prprio acervo pessoal, com o projeto Polaroides
(in)visveis arquivo pessoal. Neste, ele toma fotos de seu arquivo pessoal e
demarca os personagens da foto, que so pessoas de sua famlia, com
pontilhados, alm da insero de textos que ajudam na construo mental da
imagem. Como na imagem 25, na qual seus pais, em 1963, ainda
namorados, esto em primeiro plano danando em um baile de formatura do
colgio militar, no Rio de Janeiro-RJ.

Imagem 25 Projeto Polaroides (in)visveis Arquivo Pessoal

Fonte: www.sintomnizado.com.br

Nestes desdobramentos ou outras possibilidades de se fazer

polaroides (in)visveis, o tempo perdido parece ser o pontap sua criao.
Embora, esteja em consonncia com um modo de se produzir uma polaroide,

96
seja pela inspirao das polaroides de interpretao, e o modo de utiliz-las,
nos espaos fechados das galerias e abertos das ruas.

1.3. Tempo que se redescobre

O tempo que se redescobre acionado pelos signos sensveis ou
materiais. Diferente dos outros dois signos, mundanos e amorosos, ocorre
um efeito imediato de alegria e, posteriormente a necessidade da busca do
seu sentido que aparece e nos revela o objeto oculto (DELEUZE, 1987, p.
11).
Estes signos no provocam uma exaltao que Deleuze considera
artificial, como os signos mundanos, tambm no so signos enganadores
que fazem sofrer como os amorosos. Eles so signos verdadeiros, existe
uma materialidade, que causa uma sensao imediata, que para o autor
(ibid., p. 52) a imaginao ou memria involuntria, voltada s reminiscncias
e descobertas. A primeira seria uma forma inferior, e a segunda, superior.
Essa superioridade reside no fato de trazer uma sensao antiga que,
de algum modo, se sobrepe, se acopla atual, fazendo ressoar, ao mesmo
tempo, dois momentos, um atual e um antigo (DELEUZE, 1987, p. 150).
Tornando, assim, o passado inseparvel do presente, a partir da diferena da
sensao antiga que ressurge na atual.
Esse ressurgimento da ordem da diferena. A sensao no surge
como esteve presente; surge como passado, mas esse passado no mais
relativo ao presente que ele foi, no mais relativo ao presente em relao
ao qual agora passado (ibid., p. 60). No a memria voluntria, uma
memria que surge alheia vontade, no uma lembrana, mas uma
reminiscincia, ou seja, uma sensao que se torna presente a partir da
deflagrao de uma sensao passada.
A memria involuntria surge como um passado puro, de forma a
coexistir com dois presentes, fora do alcance da memria voluntria atual e
da percepo consciente antiga (ibid., p. 61). No h uma semelhana entre
presente e passado, o presente que atual e o passado que foi presente,
um ser em si do passado ou um tempo em estado puro (op. cit.), uma vez
que mais profundo que o passado que fora e que o presente que foi, pois
no mais revelado pelo sujeito, mas pelo lugar.

97
 Isso se d em um tempo que se redescobre, o redescobrir de um
tempo perdido, que aparece em um tempo j desdobrado, o que seria para,
Deleuze (1987, p. 62), a imagem do tempo complicado114, embora no o seja,
devido sua brevidade.
A memria involuntria do tempo que se redescobre surge dos
signos sensveis que so da vida e no da arte, por isso, tambm ainda no
h um tempo complicado de fato. importante frisar, porm, que ela rompe
com a percepo consciente, dos signos mundanos, e da memria voluntria,
dos signos amorosos. No entanto, so inferiores aos signos artsticos, pois
apenas nos preparam a estes, se constituindo em uma etapa.
Percebem-se os signos sensveis e o tempo que se redescobre nas
obras Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis atravs do
olhar do outro, ao ter contato com estas obras, nas ruas e no seu processo
de produo, fazendo surgir a essncia do lugar.

O tempo que se redescobre na obra Imagens Posteriores

O tempo que se redescobre na obra Imagens Posteriores
perceptvel no contato de duas pessoas, o jornalista Bola Teixeira e uma
mulher que estava presente na palestra dada por Patricia Gouva durante o
CLIF em Curitiba em 2013.
O jornalista Bola Teixeira115 (Anexo 18) escreve um texto sobre seu
contato com o livro Imagens Posteriores, fazendo referncia s
intervenes urbanas no ato de lanamento da publicao. Ele informa que
ao abrir o livro um filme comeou a passar na cabea com imagens
rebuscadas, borradas, em movimento, de acordo com a velocidade do carro,
com meu pai no volante e eu sentado no banco de trs com o rosto colado no
vidro da janela vidrado nas paisagens das viagens de frias.
Ao abrir o livro de Gouva e ver as 50 imagens de sua obra, o
jornalista no sabia que ia lembrar de sua infncia ou mesmo tinha
premeditado essa lembrana, como uma memria voluntria. Com isso, a
revelao no partiu do sujeito, mas do lugar, que seria o livro, o espao

114
O tempo complicado ou tempo redescoberto caracterstico dos signos artsticos, que
ser tratado no item 1.3.
115
Texto: Imagens posteriores foi publicado na Revista Photomagazine, em 3 de outubro de
2013.

98
deflagrador de uma reminiscncia que ocorreu independente de sua vontade.
A prpria chamada da referida matria remete a isso Livro da fotgrafa
Patricia Gouva remete aos tempos da infncia. O livro o agente da ao
que revela uma memria involuntria, dando uma sensao de alegria, de
forma instantnea e breve.
Embora o jornalista no se aplique a nomenclatura livro de artista116
ao livro de Gouva, pode-se dizer que a memria involuntria facilitada por
sua organizao, ligando-se ao seu conceito. Segundo Silveira (2004, p. 155)
a prxima pgina ser a figura que surgir de nossa expectativa, como a
imagem latente do papel no revelador. Logo, um livro excepcional, pois
atravs das imagens, no oferecido um registro documental, mas utiliza-se
o espao do livro operao de exerccios verbo-visuais narrativos ou no-
narrativos, trazendo uma experincia individual.
Desse modo, proporciona uma emoo particular e a afirmao de
sua unidade, provocada pela relao entre a forma e contedo, podendo,
mesmo, o contedo ser a prpria forma, ou vice-versa (ibid., p. 152). Nesse
sentido, a prpria artista (Apndice 1) afirma que o uso de imagens que
ocupam a pgina toda ou que passam pgina subsequente tem o intuito de
trazer a sensao de viagem. Quanto ao formato pequeno, Gouva traz a
ideia de um dirio intimista a ser completado, de algum modo, por aquele que
v as imagens posteriores, deixando que as atravessem, como ocorreu com
Bola Teixeira.
Essa sensao, que migra interveno das obras, parece ter
atravessado tambm, a uma pessoa presente na platia da palestra proferida
pela artista durante o CLIF (Apndice 2). Esta pessoa, que no se identificou,
disse que a interveno Imagens Posteriores se assemelhava a um trabalho
com que se deparou nas ruas de Curitiba. Ao ver este trabalho, naquele

116
No existe um padro ao livro de artista, apenas a premissa de se utilizar de estratgias
verbo-visuais (como uma poesia visual, ensaios grficos, fac-smiles de cadernos e dirios,
textos no enquadrveis na literatura, propostas de encadernao artstica, livros-objeto,
livros escultricos etc), unindo forma e contedo, de maneira a criar uma experincia
particular com cada um. Este formato surgiu com as vanguardas artsticas no incio do sc.
XX e foi ganhando relevo no campo das artes, sendo que o produto final se afirma como
obra (SILVEIRA, 2004, p. 146). O objetivo no discutir o livro de artista, mas fazer a
referncia, percebendo-a como formato propcio deflagrao da memria involuntria. V-
se o livro como parte integrante da obra Imagens Posteriores que dialoga com a sensao
da viagem, feita por Patricia Gouva, e estendida ao outro pelo conjunto da obra
(exposies, livro e intervenes).

99
momento, ela relata que pde, em alguns segundos, mesmo no meio da
agitao, refletir sobre a cidade.
As imagens da interveno e a fala de Patricia Gouva seriam os
elementos reveladores desta memria que, assim como a de Teixeira,
ocorreu de maneira involuntria. Entretanto, ao invs de ser uma memria da
infncia, ela mais recente e se liga a uma outra interveno urbana. Mesmo
que ela no tenha visto a obra de Gouva nas ruas de Curitiba, as imagens
desta nas ruas do Rio de Janeiro, Fortaleza e Braslia a transportaram
novamente ao momento em que esteve diante de uma outra interveno
urbana na cidade em que vive, fazendo-a reviver, de forma momentnea, a
sensao de reflexo sobre a cidade.
Alm destes relatos trazerem tona a obra na sua ligao com os
signos sensveis na sua forma superior pela memria involuntria, ela
tambm pode ser pensada pela inferioridade trazida pela imaginao. Isto
porque, devido indefinio das imagens e no identificao dos locais onde
foram retratados pode-se imaginar quais seriam esses lugares. Embora, isso
possa ocorrer ao ler o livro ou em uma exposio em uma galeria, com as 5
fotografias nas ruas pode ser mais intenso, uma vez que no existe nenhum
texto que d um apoio sobre o que este trabalho.
Nesse sentido, as cinco imagens abandonadas nas ruas das trs
cidades funcionariam, a meu ver, de acordo com Gouva, como uma
abertura de janelas na paisagem urbana (Apndice 1), so pequenas
sugestes colocadas no espao urbano que podem revelar a imaginao
e/ou a memria involuntria naquele que passa por elas.

O tempo que se redescobre na obra Giganto

A obra Giganto se associa ao tempo que se redescobre em um
primeiro olhar, pela inferioridade dos signos sensveis, ou seja, pela
imaginao. Ao andar pelas ruas e ver os retratos agigantados, podem surgir
questes como Quem so essas pessoas? Quais histrias de vida elas
carregam?.
Esse direcionamento pela imaginao percebido nas respostas que
algumas pessoas que passaram pelos Gigantos deram ao serem
questionadas por jornalistas interessados nessa relao com a obra na rua.

100
Jos Carlos dos Santos 117 (Anexo 19) exps que imaginou serem os
Gigantos moradores de ruas e viu a obra como uma homenagem a eles.
Alm da imaginao suscitada pela visualizao dos retratos nas ruas,
a memria parece perpassar a obra, tanto de forma voluntria, ao acionar o
tempo perdido das histrias dos retratados, quanto de forma involuntria,
percebida na histria do Giganto Joel.
Joel teve seu retrato agigantado no Giganto de Bertioga-SP (2013).
Esta edio foi marcada pelo acesso memria voluntria, pois as pessoas
idosas levavam suas fotografias e contavam suas histrias de vida em uma
salinha do Sesc Bertioga, convertida em uma salinha escura, propiciando a
deflagrao de memrias.
Ao ver essa movimentao no referido Sesc, Joel teve reminiscncias
de suas histrias que no foram registradas em fotografias. Ele concluiu e
disse a Raquel Brust que no podia participar pois no tinha nenhuma
fotografia e no tinha ido l para isso. Ao passar e ver todo o processo
acontecendo, as memrias foram deflagradas de forma involuntria.
A artista (Apndice 5) perguntou se no tinha nenhuma fotografia
antiga, talvez dos pais, ou quando tivesse servido o exrcito. Ele disse que
no, pois havia tido muitas famlias diferentes. No tinha ficado com nada,
perdeu a me muito cedo, no a conheceu, ento no possuia nada. O fato
de no ter foto, em decorrncia da ausncia da me, de uma famlia,
desmontou a artista e toda a dinmica da proposta, baseada na memria
voluntria das pessoas. Ela percebeu que ele tinha que ser fotografado e
disse em seu depoimento: Eu queria ver minha me, nem que fosse por uma
foto (sic) (Apndice 5). E, Raquel conclui, como essa histria tinha a
presena de uma fotografia e da memria.
Mesmo que esta memria de Joel se situe na lembrana da ausncia
da me e da famlia, ela foi deflagrada, naquele momento, de maneira
involuntria. Ele no iria participar do projeto, mas ao ver as pessoas com
suas fotografias em mos, a ausncia delas e de sua famlia veio tona,
fazendo com que imaginasse sua me e desejasse v-la em uma fotografia.
A ausncia da materialidade da fotografia de Joel , de algum modo,
trazida na materialidade dos retratos dos outros e, posteriormente de seu

117
Matria de 217 veiculada no Jornal TV Brasil, em 2013.

101
retrato agigantado (Imagem 26). Seu olhar voltado para cima, como se
estivesse tendo reminiscncias das vrias famlias que teve e imaginando
lembranas e fotografias de sua me.

Imagem 26 Retrato do Joel / Giganto Sesc Bertioga 2013

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

No Giganto, o tempo redescoberto deflagrado nos signos sensveis

mescla as suas formas, inferior e superior, imaginao e memria
involuntria, na histria de Joel, reveladas no Sesc, durante o processo de
produo desta edio. Tambm este tempo ganha corpo na materialidade
do Giganto, nas rugas do papel formadas pelo grude que contrapem s
marcas da pele dos retratados, que fazem surgir a imaginao sobre os
Gigantos e suas histrias de vida ao passarem por eles.

O tempo que se redescobre na obra Polaroides (in)visveis

Enquanto nas outras duas obras, se percebe o tempo que se
redescobre pelo olhar do outro, presentes em alguns dos seus documentos-
signo, na obra Polaroides (in)visveis esse tempo visto nas prprias
polaroides, alianhando-se, preponderantemente na sua forma inferior, pela
imaginao, mas podendo se vincular memria involuntria.
primeira vista, a imaginao perpassa algumas das polaroides, mas
pode se associar tambm memria involuntria. Mesmo que qualquer uma
dessas associaes seja contrria opinio de Tom Lisboa que classifique
as polaroides como textos objetivos criados a partir de instrues, o que

102
endossado por Ronaldo Entler118 , que as definiu como uma receita de bolo
(Apndice 6). V-se que algumas delas podem se alinhar subjetividade ao
suscitar a imaginao, como se percebe nas polaroides abaixo (Imagem 27 e
28).

Imagem 27 Polaroide (in)visvel colada em Curitiba, em 2005

Fonte: www.sintomnimazado.com.br

Ao escrever que os vidros jateados do prdio da Caixa Econmica

transformam as pessoas em fotografias desfocadas, quando a agncia est
fechada e no existem mais pessoas dentro dela, pode-se deflagrar a
imaginao do desfoque dessas pessoas. Ou, se algum sempre passa por
ali, a leitura da polaroide pode suscitar essa imagem das pessoas
desfocadas, vistas no passado que, de forma involuntria, reaparessem na
memria delas.
Na polaroide da imagem 28, em um primeiro momento h a
associao da polaroide memria voluntria, ao solicitar que a pessoa, ao
ler a letra da msica do Renato Russo escrita no telefone, se lembre da
mesma. Contudo, se ela desconhece a letra, poderia imagin-la.
Nessa possibilidade de ampliar o texto das polaroides para alm da
objetividade pretendida por Tom Lisboa ou descrito por Ronaldo Entler, no
texto crtico dos pesquisadores Rosana Horio Monteiro e Paulo Veiga Jordo

118
Ronaldo Entler jornalista, pesquisador, doutor em Artes pela Universidade de So Paulo
(ECA-USP), professor e coordenador de Ps-Graduao da Faculdade de Comunicao da
Fundao Armando Alvares Penteado (Facom-FAAP).

103
(Anexo 20) est exposto que, a partir das polaroides, possvel construir
triangulaes ldicas formadas pelo que lemos, pensamos e vemos, onde
imagem declarada, imagem imaginada e imagem vista se entrelaam e se
completam poeticamente.

Imagem 28 Polaroide (in)visvel colada em Braslia, em 2007

Fonte: www.sintomnimazado.com.br

Os dois pesquisadores apontam a essa possibilidade de associar a

imagem da polaroide imaginao, ludicidade, em que se percebe uma
dissonncia objetividade defendida pelo artista. Ao perceber o tempo que
se redescobre v-se a ligao, tambm com a memria involuntria, que
deflagrada na polaroide ligada ao lugar onde est colocada e no ao sujeito
que a v.
Mesmo que Lisboa refute essa perspectiva subjetiva, percebe-se que
em um dos desdobramentos das polaroides, o projeto Polaroides (in)visveis
auto-retrato (Imagem 29), a prpria instruo da polaroide convoca
imaginao.
A ideia desse desdobramento que as pessoas enviassem fotografias
de auto-retratos a partir da instruo da polaroide criada pelo artista: Imagine
que seu rosto est enquadrado nessa parte da polaroid. Se a foto fosse tirada
agora, o que estaria ao fundo dela? O verbo que inicia a instruo o
imaginar, conjugado de forma imperativa. Essa imaginao ganha
materialidade com a produo fotogrfica das imagens, como se v abaixo,
na imagem 29.

104
 Imagem 29 Projeto Polaroides (in)visveis auto-retrato

Fonte: www.sintomnimazado.com.br

A obra parece se lanar ao tempo que se redescobre revelia do

artista, pois independente da sua vontade de permanecer na objetividade de
suas instrues textuais, alada imaginao e at memria involuntria
quando em conexo com a pessoa que l a polaroide e o espao em que
est colocada. Alm de se desdobrar, no espao fechado da exposio
Polaroides (in)visveis Auto-retrato, o que refora a atuao da obra como
agente de uma violncia, indo alm do que o prprio artista havia concebido.

1.4. Tempo redescoberto

A expresso tempo redescoberto faz aparecer um tempo original,
enrolado, complicado na essncia (DELEUZE, 1987, p. 46), ou seja, na
unidade do signo e do sentido, daquilo que fora a pensar e que se pretende
traduzir e, ao mesmo tempo, a prpria traduo, sendo, portanto,
superior ao sujeito. No h como explicar a essncia, mas esta se implica,
se envolve, se enrola no sujeito (ibid., p. 41).
Uma essncia se revela na obra de arte como diferena que se afirma
em uma repetio e faz redescobrir esse tempo enrolado nos diversos
tempos. Como visto nos itens anteriores, cada signo (mundanos, amorosos e
sensveis) apresenta relao com uma dimenso temporal (tempo que se
perde, tempo perdido e tempo que se redescobre), mas que cruzam entre si.

105
 Embora j exista essa possibilidade de cruzamento no tempo
redescoberto (ou absoluto ou complicado), ligado aos signos artsticos,
que estas estruturas temporais se unem e encontram a verdade que lhes
corresponde. A verdade compreendida por Deleuze (1987, p. 16) como o
resultado de uma violncia sobre o pensamento que no se d por uma
vontade prvia, ocorrendo de modo involuntrio.
Por isso, a memria involuntria do tempo que se redescobre uma
preparao ao tempo redescoberto, mas este vai alm da memria. o
resultado de uma violncia, de um atravessamento, nessa perspectiva, o
motivo deste tempo a palavra forar: impresses que nos foram a olhar,
encontros que nos foram a interpretar, expresses que nos foram a
pensar.
H um desencadeamento do prprio ato de pensar pelos signos
artsticos, revelando algo superior ao sujeito-artista. Estes signos reagem
sobre todos os outros, principalmente sobre os sensveis, por constiturem
uma etapa anterior revelao da arte. Para Deleuze, os signos artsticos
integram os sensveis, dando-lhes o colorido de um sentido esttico e
penetra no que eles tinham ainda de opaco (ibid., p. 14).
Mesmo que haja essa relao maior entre signos artsticos e
sensveis, os mundanos e os amorosos tambm convergem aos primeiros, se
constituindo como formas de aprendizado inconsciente da arte. Como h
essa convergncia entre os signos, h tambm um imbricamento dos tempos
que lhe so correspondentes.
Como o tempo redescoberto aparece nas trs obras? Qual a
essncia revelada nelas? Estas so perguntas que comearo a ser
pensadas com a percepo desta estrutura temporal, no entanto reverberam
em um outro tempo que surge nas intervenes urbanas. Por hora,
desenvolve-se a ideia de que esse modo de forar o pensamento nos revela
que as essncias das obras Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides
(in)visveis vinculam-se, respectivamente, a uma latncia, a uma pancronia e
a uma concomitncia.

106
O tempo redescoberto na obra Imagens Posteriores
O tempo redescoberto na obra Imagens Posteriores revela a sua
essncia de latncia, perceptvel tanto na sua constituio como signo
artstico quanto no modo que reverbera em outras obras de Patricia Gouva,
o que provoca o cruzamento constante entre tempo que se perde, tempo
perdido e tempo que se redescobre.
A constituio da obra se opera por latncia ao cruzar o tempo que se
perde com o tempo perdido. A ideia da obra Imagens Posteriores surge
de um tempo que se perde em 1993 por meio de imagens vistas das
janelas do trem na Alemanha. Entretando, essas imagens ficam latentes e
pela memria voluntria ressurgem e novamente a artista perde tempo com a
cmera fotogrfica na mo, de 2000 a 2010, registrando a paisagem que
passa da janela de outros meios de transporte (carros, nibus e barcos).
Essas imagens passam a abrir outras janelas no livro Imagens
Posteriores e nos muros das cidades do Rio de Janeiro, Fortaleza e Braslia.
No primeiro alinha-se a memria voluntria deflagrada no tempo perdido de
Andr Viana e ao tempo que se redescobre pela memria involuntria do
jornalista Bola Teixeira. No segundo, ao tempo que se perde de Muskito e
sua equipe de colagem e do Coronel Torquato.
Percebe-se um ir e vir das estruturas temporais deleuzeanas
culminando na descoberta da essncia da obra de Gouva, a latncia, como
se a obra existisse antes de ela ser feita pela artista que a acessa pelo
aprendizado ao se deixar violentar pelos signos mundanos, amorosos e
sensveis, culminando no signo artstico que a prpria obra.
Esta parece incorporar essa essncia de latncia no seu ttulo
Imagens Posteriores ou Impresses Consecutivas. O ttulo remete a um
fenmeno descrito pela teoria da cor na fsica ptica, por Isaac Newton, que a
artista registra no seu caderninho de notas (Imagem 30)119.
Logo, as imagens posteriores so fruto de uma luz vista no passado
que se torna presente em imagem no futuro, pois ficam grudadas na retina,
conforme ressalta a matria Grudado na retina da Revista Gol (Anexo 21)

119
O texto do caderno : Olhando-se fixamente por algum tempo uma lmpada forte, ao
fecharmos os olhos, continuamos a ter a imagem luminosa que, aos poucos, vai perdendo
luminosidade, mudando de cor. Este fenmeno tem vrias gradaes e denominado
impresses consecutivas ou imagens posteriores (positivas ou negativas).

107
ao explicitar a origem do ttulo da obra, fazendo referncia ao fenmeno
descrito acima.

Imagem 30 Fragmento do caderno de notas da artista

Fonte: Arquivo pessoal da artista Patricia Gouva

Esse fenmeno e a ideia de uma imagem que fica grudada na retina

remete a algo que fica em um estado de latncia que vir a se tornar
imagem. O ttulo faz eco s imagens vistas das janelas que ganham a
visualidade do movimento do trem, do carro, do nibus e do barco na obra
Imagens Posteriores.
Talvez, por esse carter de latncia, Gouva tenha se debruado por
10 anos nesta obra. As suas imagens voltam a ficar guardadas, adormecidas,
para que 50 delas fossem deslocadas, em 2012, ao livro com o mesmo ttulo
da obra Imagens Posteriores e, por fim, cinco destas imagens irem s ruas
do Rio de Janeiro-RJ (2012), Fortaleza-CE (2013) e Braslia-DF (2013).
Esse carter de incubao, de latncia, um passado com potncia de
vir a ser futuro, perpassa a obra, sendo algo que vai alm do que foi pensado
pela artista, algo revelado na e pela obra em um tempo redescoberto. Isso
aparece no s no nome e na visualidade da obra, como tambm na questo
principal que emerge dela, a discusso do tempo.
Essa ideia de algo pensado alm da artista indo ao encontro da
revelao do tempo redescoberto proposto por Deleuze (1987) se alinha, de
algum modo, ao exposto pela jornalista Laura Del Rey, na apresentao
sobre a artista na entrevista Patricia Gouva: imagens posteriores (Anexo
4). A jornalista revela que a artista no imaginava que este seria o primeiro
de uma srie de trabalhos seus sobre a temtica do tempo.

108
 Essa frase nos remete ideia de uma verdade superior inteno da
artista que se revela tambm na discusso do tempo que reverbera em
outros trabalhos de Gouva, como se a operao da latncia se
transpusesse da obra Imagens Posteriores a outras que seriam feitas por
ela, no futuro.
As obras Banco de Tempo (2011-2014) e Observaes sobre o
tempo (2009-2015) tinham como questo central a discusso sobre o tempo.
Na primeira (Imagem 31), atravs de fotografias, vdeo e uma interveno
urbana, traz a ideia de acelerao e durao do tempo, ocasionadas por
modos de experimentar os bancos do jardim do Museu da Repblica no Rio
de Janeiro.

Imagem 31 Registro da Interveno Desejo de horas de Patricia Gouva e Isabel Lfgren,

de 2011

Fonte: http://patriciagouvea.com/Banco-de-Tempo

Na segunda (Imagem 32), por meio de vdeos realizados com a

cmera fixa que captava o movimento de aes singelas e despercebidas na
correria do cotidiano das cidades do Brasil e do mundo. Desse modo, a
artista junto com a cmera parece observar uma espcie de tempo vazio, o
oposto do momento decisivo de Cartier-Bresson 120 , j que nada de
extraordinrio acontece.

120
O conceito de momento ou instante decisivo foi criado por Cartier-Bresson (1908-2004)
o momento exato no qual a fotografia tirada, ou seja, quando se alinham a cabea, o
olho e o corao" (2015, p. 11) para conseguir a fotografia. Logo, a imagem fotogrfica
sempre fixa. Essa discusso aparece tanto no livro Membranas de luz: os tempos na
fotografia contempornea (2011), fruto da dissertao de Patricia Gouva em que discute o
tempo na fotografia contempornea tendo como pontap de partida a obra Imagens
Posteriores quanto em conversas de Gouva nas viagens em que originaram a mesma, o
que relatado no texto afetivo escrito por Andr Viana, publicado no livro Imagens
Posteriores (2012).

109
 Imagem 32 Fragmento do vdeo Tarde (2010)

Fonte: CHIODETO, Eder (org.). Gerao 00: a nova fotografia brasileira. So Paulo : Sesc
So Paulo, 2013.

Esse tempo vazio, por meio da nomenclatura tempos-mortos, em

referncia a obras dos cineastas Yasugiro Ozu e Abbas Kiarostami, j era
explorado por Patricia na obra Exerccios Ldicos (2005). Nesta, espaos
urbanos utilizados pelos moradores em momentos de lazer so retratados em
fotografias e vdeos (Imagem 33). A vida cotidiana sem sobressaltos aparece
em imagens de forma sequencial sem que nada acontea, ou seja, o
momento decisivo no ocorre no congelamento ou no movimento das
imagens.

Imagem 33 Fotografia da obra Exerccios Ldicos (2005)

Fonte: http://patriciagouvea.com/Exercicios-ludicos

Inclusive a ideia de tempo congelado da fotografia colocada em

questo na obra Fenda (2003-2006) por meio da insero de imagens que
ora escondem ora fazem aparecer a imagem fixa de fundo do limite entre o
encontro de dois sofs que formam uma fenda (Imagem 34). Desse modo, a

110
imagem fotogrfica nos mostra que ela no s fixidez (instantnea), mas
tambm movimento (durao).

Imagem 34 Fotografia da obra Fenda (2003-2006)

Fonte: http://patriciagouvea.com/Fenda-1

Essas quatro obras foram criadas depois da obra Imagens

Posteriores que, parece antecipar algumas questes relativas ao tempo,
como: a dicotomia acelerao e durao do tempo por meio da experincia
da artista na obra Banco de Tempo e se estende experincia dos
frequentadores do museu. A observao de um trajeto com a cmera em
movimento resurge em Observaes sobre o tempo com a cmera fixa. O
registro de tempos-mortos, cuja sequencia est contida em uma imagem se
encontra em uma sequencia de imagens fixas em Exerccios ldicos e o
binmio fixidez e movimento visvel na mesma imagem na obra Fenda.
Embora estas obras sejam feitas posteriormente, a meu ver a artista
radicaliza o seu posicionamento sobre a fotografia como momento
congelado. A explicao estaria no fato de que as imagens, estando em
movimento, parecem se libertar da instantaneidade e se tornar durao,
revelando a essncia desta obra que aparecer nas outras, ou seja, a
latncia, um tempo passado incubado que pode vir a ser futuro.

O tempo redescoberto na obra Giganto

O tempo redescoberto na obra Giganto traz a essncia da
pancronia, ou seja, uma confluncia entre sincronia (duas aes que ocorrem
ao mesmo tempo) e diacronia (aes ocorridas no decorrer de um tempo
passado), gerando a coexistncia entre passado, presente e futuro que pode

111
ser percebido pelo cruzamento do tempo que se perde, tempo perdido e
tempo que se redescobre deflagrado nos signos artsticos da referida obra.
Os signos artsticos que constituem a obra so os retratos dos
Gigantos. Eles remetem ao seu modo de produo que se d no tempo que
se perde em que Raquel Brust anda pela cidade, escolhe os lugares, as
pessoas e j as fotografa, agindo de maneira sincrnica.
Entretando, essa retratao se associa tambm ao tempo perdido e
ao tempo que se redescobre ao vincular com as histrias contadas pelos
retratados, que se deram no decorrer de um tempo passado, ao acessarem
suas memrias voluntrias e deixam surgir, as involuntrias e a imaginao.
Estes signos revelam uma essncia de pancronia devido a essa
confluncia entre sincronia, o momento do contato com a cidade e as
pessoas, e diacronia, o que acontece nesse momento que remete a um
tempo anterior pelas histrias contadas. Nessa perspectiva, surge um tempo
complicado pela revelao da arte.
Em contrapartida, essa revelao no da artista, mas dos lugares
em que ocorrem as retrataes, de onde so colocados os retratos no
espao urbano e da relao que passa a ser estabelecida entre Raquel Brust
e os personagens annimos. A obra e o lugar passam a dialogar com a
artista, fazendo surgir proposies alm do que havia pr-definido, como a
retratao do momento em que o retratado se v de forma agigantada.
Segundo Raquel Brust (apndice 5), isso surgiu no prprio processo.
Quando fez o Sesc Santo Amaro, viu a reao bastante emotiva do Seu
Aparecido. Ento passou a incorporar na obra. Naquele momento percebeu
que a interveno no era apenas urbana, mas na vida, na memria
daqueles retratados (apndice 5), passando a se constituir em um tempo
perdido e gerando outros tempos diante das fotografias coladas nos muros
das cidades.
Os Gigantos apresentaram reaes diversas ao se verem agigantados,
alinhando-se a tempos diversos. Sr. Rubens (Imagem 35) apresenta um rosto
tranquilo, contrapondo ao homem sisudo do retrato. Pela nova pose, parece
passar tranquilamente pelas ruas da cidade, como se estivesse perdendo
tempo. Esse tempo que se perde tambm perceptvel no Giganto de
Mercedes (Imagem 36) ao andar pela sua prpria imagem e sent-la com o

112
tato, pegando no seu retrato, indicando uma relao com a materialidade do
Giganto, que se torna um signo mundano, naquele momento.

Imagem 35 Sr. Rubens posa tranquilamente em frente ao seu Giganto

Fonte: Acervo do Giganto

Imagem 36 Mercedes pega na sua imagem agigantada

Fonte: Acervo do Giganto

Imagem 37 Joel sorri ao lado do seu Giganto

Fonte: Acervo do Giganto

Joel (Imagem 37) ri diante do seu Giganto, que passa a ser a sua
primeira fotografia, que agora incorporado ao seu tempo perdido, pela
memria voluntria do contato com Raquel Brust que culminou na produo
das fotografias e na sua insero no Projeto Giganto.

113
 Essa memria voluntria parece ser deflagrada em uma senhora do
Giganto Santana (Imagem 38), ao imitar a prpria imagem, ela relembra os
momentos em que conversava com Raquel Brust, se preparava e se
concentrava para fazer a pose, que repetida ao ser novamente fotografada,
como se ela agigantada fosse a memria, materializada no Giganto.

Imagem 38 A senhora imita a sua prpria imagem agigantada

Fonte: Acervo do Giganto

Nildes (Imagem 39) chorou ao ver o seu Giganto, o que, diante do

contexto, seria uma exaltao de alegria deflagrado por um signo sensvel no
tempo que se redescobre. O que Nildes imaginou? Ou teria surgido alguma
memria involuntria? Talvez tenha vindo tona o momento em que viu as
duas crianas abandonadas por pais viciados em drogas que foram adotadas
por ela, pois diz sobre o Projeto Giganto, ao Jornal Agora (Anexo 22) Aqui
tem gente que invisvel para a sociedade. Agora elas sero vistas.

Imagem 39 Nildes se emocionou ao ver o seu Giganto

Fonte: Acervo do Giganto

Para o Jornal Bom dia So Paulo (Anexo 23) esta mesma personagem
fala, com lgrimas nos olhos, ao ser questionada sobre o que est passando

114
em sua cabea e ela diz Eu acho que vida, t dando vida para este lugar
e que se sente privilegiada de fazer parte do projeto.
Fabiana (Imagem 40) tambm se emocionou. Ela conta que Raquel
lhe perguntou: A senhora t preparada pra ver? Foi andando at estar de
frente ao seu Giganto e caiu em prantos (apndice 7)121 . Relata que essa
emoo perdurou com o contato que as pessoas tinham com o seu Giganto,
pois iam v-lo e a viam e diziam ah, nossa artista (apndice 7), e pediam
para fotograf-la junto fotografia agigantada. Diziam que agora ela era
artista, estava famosa, importante e lhe pediam autgrafo.

Imagem 40 Fabiana em frente ao seu Giganto

Fonte: Acervo do Giganto

Com essa ao de retratar Gigantos se vendo de forma agigantada h

uma redescoberta do tempo, indo alm do que Raquel Brust havia definido,
culminando em uma complicao temporal, cujos tempos (que se perde,
perdido e que se redescobre) vo em direo s pessoas retratadas.

O tempo redescoberto na obra Polaroides (in)visveis

O tempo redescoberto na obra Polaroides (in)visveis revela uma
essncia de concomitncia que aparece tanto no processo de produo das
polaroides quanto na relao delas com as pessoas que a veem nas ruas.
Tom Lisboa faz as polaroides ao mesmo tempo que olha o espao urbano.
Alm disso, ao v-las coladas em pontos de nibus, telefones pblicos ou
bancos de praa, as pessoas podem se colocar a procur-las.

121
Entrevista com Fabiana Laurindo concedida pesquisadora no dia 14/08/2014, em So
Paulo.

115
 As aes de olhar e procurar, tanto pelo artista quanto pelas pessoas
que leem as polaroides, se do de forma concomitante e propiciam a mistura
do tempo que se perde, tempo perdido e tempo que se redescobre
gerando o tempo complicado, prprio dos signos artsticos.
No tempo que se perde Tom Lisboa procura os espaos urbanos,
deixando-se atravessar pelos signos mundanos, para criar os textos das
polaroides (in)visveis. Estas podem propiciar uma perda de tempo aos outros
com as polaroides de enquadramento e as polaroides dos lugares ocultos,
mas tambm suscitar um tempo perdido ou um tempo que se redescobre
com as polaroides de interpretao ou com a colocao das polaroides em
espaos fechados, como as galerias.
Essa revelao da concomitncia se liga instantaneidade
caracterstica de uma polaroide convencional122 . Isso aparece no modo como
Tom Lisboa descreve as polaroides (in)visveis como sendo fotografias
instantneas ou falsas polaroides (Anexo 24 123 ), uma vez que tm o
formato 14x11,5cm, de uma polaroide tradicional, mas ao invs de imagens
feitas com uma cmera fotogrfica, contm descries de enquadramentos
quase ocultos do espao urbano.
Tom Lisboa revela: quando eu trago as polaroides, eu trago essa
questo do enquadramento justamente por tirar o enquadramento (apndice
6), instigando a pessoa a olhar em seu redor, que constri a imagem, sem
perder de vista aquilo que est fora dela. De forma instantnea ele olha o
espao e escreve a polaroide e depois passa ao outro a tarefa de olhar a
polaroide e procurar no espao.
Mesmo essa instantaneidade, tanto das polaroides tradicionais quanto
das (in)visveis, tem um tempo de acontecer, uma durao de surgimento.
Por isso, a concomitncia no do seu aparecimento, mas do fato de gerar
uma dupla ao, ver e criar a polaroide (por Tom Lisboa), ler e procurar a

122
As polaroides so fotografias instantneas, de formato quadrangular (14x11,5cm,
11x9cm). A primeira cmera polaroide foi criada em 1947 por Edwin H. Land. O uso entre
artistas, dentre os quais Robert Mapplethorpe (1946-1989), Walker Evans (1903-1975) e
Andr Kertsz (1894-1985), se consolidou em 1972, com a criao da cmera Polaroid SX-
70, que obtinha uma fotografia em 60 segundos. Fonte: BONANOS, Christopher. Instant: The
story of polaroid. Princeton Architectural Press : New York, 2012.
123
Essa descrio aparece no catlogo da Mostra Sesc de Arte, de 2011, e tambm no site
do artista (sintomnizado.com.br).

116
polaroide (pelas pessoas), que ocorre de forma rpida, em uma
instantaneidade que se d na durao do tempo da procura.

Imagem 41 Projeto Cinematgrafo - Curitiba-PR (maio/2006)

Fonte: www.sintomnizado.com.br

Essa instantaneidade foi explorada por Lisboa, no ano seguinte

criao das polaroides, em 2006, no projeto Cinematgrafo124 (Imagem 41).
Este se caracteriza pela confeco de um objeto-instrumento, uma moldura
com seu interior vazado. Ao ser inserido em locais pblicos, cria os
enquadramentos com o prprio ambiente urbano. A imagem formada no
enquadramento pertence quilo que instantaneamente passa na cidade.
Tanto as polaroides quanto o cinematgrafo exploram a formao de um
enquadramento em uma conexo instantnea na durao daquilo que
acontece nas ruas da cidade.
Por que, afinal, falsas polaroides? Acredita-se que falsas, escrito
entre aspas, admite a relao com a polaroide, pelo seu formato e sua
instantaneidade. A diferena reside no fato de a polaroide tradicional fazer
surgir uma imagem, enquanto que a polaroide de Tom Lisboa aparece um
texto. Este texto faz surgir, de modo instantneo, uma imagem na cabea de
quem l. Para o artista, isso traz como consequncia a no imposio da
viso do fotgrafo, como expe:

(o fotgrafo) apenas d a descrio de um possvel

enquadramento. A imagem a pessoa quem faz. a ausncia de
uma imagem procurando evidenciar o processo de construo da

124
O ttulo da obra faz referncia ao cinematgrafo inventado pelos irmos Lumire, em
1895, e s primeiras imagens, apresentadas em pblico, que mostravam a chegada do trem.

117
 prpria imagem fotogrfica que surge a partir de cada
125
subjetividade (Anexo 15) .

Com esta fala de Tom, percebe-se que embora a orientao textual

feita por ele seja objetiva h a abertura para interpretaes subjetivas. Estas
poderiam se dar pelo fato de no se encontrar a imagem sugerida,
possibilitando a abertura imaginao, em um tempo que se redescobre, ou
mesmo mudana do espao urbano ou o deslocamento que a polaroide
poderia gerar, tambm, uma outra leitura.
Como Lisboa expe: Nas polaroides, abro espao para a pessoa ela
mesma e no mais eu construir a imagem que proponho a partir do ponto
de vista dela. Ele ressalta que dada a oportunidade para que a pessoa
possa criar a imagem e no mais o artista. (apndice 8)126. Com essa fala,
percebe-se que a concomitncia de aes de ver e procurar o espao e
construir a imagem passa ao outro.
Este outro pode ter uma ao no s contemplativa diante das
polaroides, mas ativa, ao peg-las, mudar de lugar, jogar fora, levar pra casa.
Por isso, conforme Lisboa, elas so quase descartveis, podem ser
roubadas, jogadas fora (Anexo 15) e sua durao no espao urbano se torna
indefinida. O artista, ao criar as polaroides, as abandona no espao urbano.
Depois disso, qual o destino delas? Um desses destinos foi a cidade de So
Paulo, pelo fato de uma das polaroides ter sido levada como souvenir por um
casal que visitava a cidade (Anexos 25, 26 e 13)127.
Ao levar essa polaroide, esse casal acionou o tempo que se perde
pela cidade, culminando na ao de pegar a polaroide, o tempo perdido
poder se vincular a memria voluntria de t-la pego e o tempo que se
redescobre pode vir tona lendo a polaroide fora do seu espao originrio e
se colocando a imagin-lo.
Esses possveis novos destinos dados s polaroides geram um novo
ciclo de complicao temporal do tempo redescoberto. Os signos artsticos
da obra, as polaroides (in)visveis, saem do espao de origem e migram a

125
O anexo 15 contm a matria Exerccios para ampliar o olhar, de Adriane Perin,
publicada na Gazeta do Povo, Caderno G, em 17/05/2005.
126
Fala de Tom Lisboa durante a palestra no CLIF, dia 20/11/2013.
127
Essa informao apareceu nas matrias da Revista TRIP de Mariana Branco
(setembro/2005), Revista Photo (s/data, possivelmente 2005) e Gazeta do Povo
(16/10/2007), respectivamente, anexos 25, 26 e 13.

118
outros espaos, independente da vontade do artista, possibilitando uma outra
imerso do tempo que se perde, tempo perdido e tempo que se
redescobre, tornando-se diferente pela repetio.

1.5. Tempo andante: a efemeridade, o acontecimento e o espao liso

dos signos interventores
Alm das quatro estruturas temporais, o tempo que se perde, tempo
perdido, tempo que se redescobre e tempo redescoberto, propostas por
Deleuze (1987), ligados, respectivamente aos signos mundanos, amorosos,
sensveis e artsticos, as trs obras so tambm signos interventores128,
propiciando uma quinta estrutura temporal, um tempo andante.
As obras Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis
propiciam uma violncia, forando pensar sobre a arte e a cidade, ao serem
colocadas nas ruas, passando a ser, alm de signos artsticos, signos
interventores, pelo fato de intervirem no espao urbano.
A primeira obra nasce como signo artstico e depois se torna um signo
interventor, enquanto nas outras duas h uma concomitncia entre estes dois
signos, uma vez que so idealizadas como obras de arte que intervm nas
ruas das cidades. Embora haja essa diferena, quando a primeira obra se
torna signo intervertor na rua passa a operar por um tempo andante.
Estas obras se constituem como signos artsticos pela mistura dos
signos mundanos, com o andar dos artistas nas ruas e estradas, e dos signos
amorosos e sensveis, pelas memrias voluntrias e involuntrias dos artistas
e de pessoas envolvidas no processo de produo das obras. A partir do
momento que as obras vo s ruas das cidades e se tornam signos
interventores essa mescla continua em operao.
Uma das fotografias da obra Imagens Posteriores (Imagem 42)
intervm no muro de uma igreja evanglica, se fundindo ao mesmo. O retrato
do Sr. Aparecido fica impregnado no muro do Sesc Santo Amaro (Imagem
43) e uma polaroide passa a fazer parte do telefone pblico em Campinas
(Imagem 44).

128
A ideia dos signos interventores sua ligao com o tempo andante criada por mim
e constitui a questo central da construo desta tese de doutorado, o que ser explicado no
item 1.5 e reverberar nos demais captulos.

119
 Imagem 42 Uma das fotografias da Interveno no Rio de Janeiro-RJ (2012)

Fonte: Acervo da artista

Imagem 43 Retrato do Sr. Aparecido colado no muro do Sesc Santo Amaro em

So Paulo-SP, 2010

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

120
 Imagem 44 Polaroide (in)visvel colocada em um telefone pblico da Rua Baro de
Jaguar em Campinas-SP, 2008

Fonte: www.sintomnizado.com.br

As intervenes destas imagens nas construes e objetos das

cidades possibilitam a gerao de violncias ao olhar daqueles que passam
pelas imagens. Por isso, a nominao de signos interventores, uma vez que
pela interveno destas imagens nas ruas que podem causar reaes nos
passantes, forando-os a pensar, ao se fundirem aos signos mundanos e
haver a possibilidade da deflagrao de signos amorosos e sensveis.
Como os signos se misturam e estes esto ligados a suas respectivas
estruturas temporais, h tambm uma mistura temporal. Logo, o tempo
andante aquele que continua atuando em um tempo complicado, como o
tempo redescoberto, imbricado do tempo que se perde, do tempo
perdido e do tempo que se redescobre. Entretanto, isso ocorre na relao
tempo e espao.
Essa relao tempo e espao pode ser pensada a partir da ligao
entre heterotopia e heterocronia de Foucault. O autor (2006, p. 415) criou o
termo heterotopia para pensar os lugares reais, lugares efetivos, lugares que
so delineados na prpria instituio da sociedade em contrapondo s
utopias, os lugares irreais. As heterotopias so chamadas assim por
assumirem um contraposicionamento, ou seja, atuarem com posicionamentos
invertidos, contestando uma ordem pr-estabelecida, de algum modo
atuando como uma utopia, mas em um espao existente e localizvel,
gerando um lugar mltiplo e distoante da sua realidade primeira.

121
 O autor associa as heterotopias a cinco princpios. O primeiro que
toda sociedade tem seus espaos heterotpicos, que se apresentam de
formas variadas, sem a existncia de uma universal. Deste desemboca o
segundo princpio, regido pela diferena de funcionamento de acordo com a
cultura e o tempo. No terceiro princpio, h a possibilidade de justaposio,
um lugar pode se mesclar a outros espaos. No quinto, se estabelece um
sistema de abertura e fechamento, esses espaos podem, ao mesmo tempo,
isolar e torn-los penetrveis.
Ao expor do primeiro ao terceiro e o quinto princpios, Foucault (2006,
p. 413) refora a sua inquietao em relao ao espao que, supe ser maior
que ao tempo, por considerar que este s aparece como um dos jogos de
distribuio possveis entre elementos que se repartem no espao. Para ele,
h uma subordinao do tempo ao espao, aparecendo no quarto princpio.
Neste, a heterotopia faz surgir uma heterocronia, ou seja, uma ruptura
no tempo linear, como o museu e a biblioteca, cujos espaos abrem-se a
uma acumulao de tempo, o cemitrio a uma cessao do mesmo. Ou as
feiras, cujo tempo passageiro e precrio (ibid., p. 418-419).
Na perspectiva desse tempo passageiro que operam as
intervenes urbanas, a exemplo dessas trs obras. Elas criam espaos
heterotpicos por possibilitarem contraposicionamentos em relao aos
espaos reais (o viaduto, o muro e o telefone pblico das imagens 42, 43 e
44) criando inverses nos seus usos, uma vez que passam a ser espaos
contemplativos, alm de possibilitarem a gerao de aes sobre eles. Por
exemplo, o telefone pblico no serve mais somente para fazer uma ligao,
passa a ser um objeto de busca da palavra Hong Kong.
Embora Foucault estabelea uma subordinao do tempo ao espao,
acredita-se que h uma relao dialgica, uma via de mo-dupla em que um
reage sobre o outro. Isto porque a colocao das obras em um tempo
efmero que gera a mudana de posicionamento em relao ao espao e
tambm o espao transformado pelos signos interventores deflagra as
estruturas temporais j esboadas.
O tempo efmero gerador de uma mudana de posicionamento sobre
o espao ser pensado a partir dos conceitos ligados arte pblica ou arte
urbana, vinculado tambm ao conceito de acontecimento. Na direo oposta,

122
porm complementar, o espao, momentaneamente, transformado pelos
signos interventores das trs obras, reagindo no tempo por meio de um modo
nmade.

O tempo efmero e o acontecimento das intervenes urbanas

Os rastros, os vestgios do os sinais do carter efmero da arte
pblica, por meio da apropriao fotogrfica. Isso porque as imagens das
Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis so coladas em
lugares escolhidos pelos artistas e, em seguida ficam abandonadas prpria
sorte. Elas ficam submetidas s variaes climticas, ao sol, umidade,
chuva e aes humanas, podendo ser transformadas, degradadas e at
desaparer.
A interveno da obra Imagens Posteriores em Fortaleza-CE, colada
na Praia de Iracema, durou cerca de 4 meses e aquela colada no muro da
Faculdade Catlica da mesma cidade, uma rea mais afastada da praia,
durou cerca de um ano129 (Imagem 45) e mesmo em 2014, os restos da obra
podiam ser vistos no local.

Imagem 45 Restos da obra Imagens Posteriores em Fortaleza, realizada em 2012

Fonte: Fotografia tirada em agosto de 2014 pela pesquisadora

Esses restos so perceptveis na obra Giganto (Imagem 46),

realizada em Paraty-RJ, tambm uma regio litornea que sofreu a ao da
maresia. Ou poderia se pensar na ao do homem, que teria rasgado as

129
Relato dado pesquisadora em 12 de agosto de 2014, por Daniel Muskito, estudante de
graduao de Artes Visuais da Universidade Federal do Cear que contribuiu na colagem
das fotografias da referida obra. A entrevista na ntegra est no apndice 3.

123
imagens. Raquel Brust ressalta que essa durabilidade depende muito do
lugar. Ela relata (Apndice 5)130 que o Giganto do Minhoco (2009) ficou
quatro anos, o Giganto de Santana (2010), apenas um ano.

Imagem 46 Restos da obra Giganto em Paraty-RJ, realizada em 2011

Fonte: Acervo Projeto Giganto

As polaroides podem ser derrubadas pelo vento ou umidade ou

mesmo levadas a outros lugares, uma vez que podem ser facilmente
descoladas. Tom Lisboa ressalta que uma das caractersticas desta obra e
de outras de sua autoria o fato de serem efmeras. Nesse sentido, ele
expe:
Eu no fao a interveno pra durar muito tempo no espao
urbano. Eu acho que o tempo da surpresa muito pequeno. Eu
acho que o trabalho surpreende se, a pessoa que passa todo dia
naquele lugar, naquele dia v uma coisa diferente. E, se ela (a
interveno) fica muito tempo ali, aquele trabalho fica quase
invisvel de novo. Ele passa a pertencer paisagem. Eu gosto que
o trabalho fique ali, justamente para ter esse carter de surpresa
131
(Apndice 6) .

Percebe-se que as obras, ao intervirem no espao urbano, agindo

como signos interventores, operam em um tempo efmero, se alinhando
heterocronia de Foucault, por possibilitarem uma ressignificao da rua como
local de passagem, podendo criar uma vivncia com a mesma, de forma
rpida, devido aos materiais utilizados e proposta dos artistas de lanar um
gesto na cidade.
Essas possibilidades de deslocar as polaroides e rasgar as imagens
das duas outras obras reconfiguram, tambm, a destinao da arte, por meio

130
Entrevista concedida pesquisadora em 12 de fevereiro de 2013, em So Paulo-SP.
131
Entrevista concedida pesquisadora em 30 de janeiro de 2014, em Curitiba-PR.

124
do comportamento dos signos artsticos das referidas obras, que ultrapassa o
campo da contemplao, requalificando a noo de arte pblica (ARDENNE,
2002, p. 65) ligada a uma ao, mesmo que em um curto tempo.
Nessa perspectiva, Ruby (2001, p.17) defende a existncia de uma
renovao do pensamento e da prtica da arte pblica que passa,
obrigatoriamente, por uma reinterpretao das funes da rua, dos lugares,
do viver junto e do pblico (sua presena, sua participao e sua
heterogeneidade). Isso se d, principalmente, pela insero de intervenes
pblicas efmeras que promovem uma ressignificao da relao com a arte
e com a cidade.
Segundo Jos Francisco Alves (2005, p. 32-33) a arte pblica
contempornea pode ser figurativa ou no, e passa a se dar em dilogo com
o local, sem a pretenso de ser uma obra comemorativa. Contudo, ressalta a
permanncia das obras no espao urbano 132 . Enquanto Ruby, Pallamin,
Deutsche e Andrade abrem a discusso efemeridade das obras, o que faz
pensar a renovao da arte pblica no s pelo modo de se relacionar ao
espao, conforme Alves (2005), mas tambm pelo tempo. Nesse sentido,
estabelece-se um contraponto entre obra permanente e obra efmera, que
operam, respectivamente, em um tempo longo e um tempo curto.
Essa ressignificao da rua e dos lugares passa pelo prprio processo
de interveno, que se d a partir do prprio local. ele que chama
interveno. Nesse sentido, Raquel Brust expe:

Eu j buscava uma foto especfica para aquele lugar. Ento, a

interveno sempre partiu do lugar, para depois ela entrar, a
imagem que vai ser inserida ali e no ao contrrio, no tinha
imagem pra colocar, mesmo sendo as fotos de arquivo, sabe?
133
Sempre a reflexo era outra, a partir do local (Apndice 5) .

Patricia Gouva tambm trabalha nesta direo, ressaltando que

preciso pensar cada espao. Por isso, a escolha das cinco fotografias
utilizadas na interveno da obra Imagens Posteriores foi pensada a partir
de algum dado concreto ou uma rvore, uma vaquinha, pois mesmo as

132
O autor faz essa relao de permanncia principalmente por trabalhar especificamente
com a escultura que, mesmo na contemporaneidade, apresenta um carter permanente,
devido ao tamanho, sua monumentalidade.
133
BRUST, Raquel. Entrevista concedida pesquisadora em 12 de fevereiro de 2014.

125
imagens sendo borradas, teriam uma apreenso na cidade. Uma vez que as
fotos podem ser vistas de dentro de um carro, de um nibus ou ao longo de
uma caminhada, ela ressalta que nem tudo funciona, nem tudo d para fazer
por simples transposio e a arte urbana tem outra forma de apreciao pelo
observador (Apndice 1)134.
Logo, a questo da participao do pblico, das pessoas, exposta por
Ruby (2001), se faz presente nas falas de Patricia Gouva e de Raquel Brust,
para quem o pblico est ativo, est interagindo com a obra. A obra
depende do pblico pra existir, pra ficar exposta. Ela t falando diretamente
com ele, que uma pessoa comum (Apndice 5)135.
A reinterpretao das funes da rua corroborada tambm por
aquele que passa por ela. Isso porque a arte pblica com o uso da fotografia,
de maneira efmera, passa aos domnios da cidade, que se transforma em
grande espao de exposio e, assim, surge a alcunha de arte pblica136 ou
arte urbana 137 . Ambas as denominaes partem do pressuposto de
caracterizar e nomear os trabalhos de arte produzidos e colocados em
espaos pblicos da cidade. Logo, a arte pblica no apenas aquela que
est na rua, mas tambm a que ocorre e se d na rua, o que Ruby (2001)
chama de arte pblica contempornea.
A singularidade desta arte pblica contempornea (RUBY, 2010, p.
16) reside na insero da questo da forma e da cidade como o lugar do da
prpria interveno, entrando em acordo com o que foi exposto por Patricia
Gouva e Raquel Brust sobre a relao intrnseca entre o formato da obra e o
local, sendo que o segundo parece dar o tom ao primeiro. Alm da questo
do local, percebe-se que o tempo que ali se opera curto, adquirindo o
carter de um acontecimento.
A ideia da interveno como acontecimento percebida a partir de
Deleuze (2009, p. 154) que pensa o acontecimento como algo que surge de
novo, diferente de instaurar uma novidade ligada a um comeo absoluto,

134
GOUVA, Patricia. Entrevista concedida pesquisadora em 12 de maro de 2014.
135
BRUST, Raquel. Entrevista concedida pesquisadora em 12 de fevereiro de 2014.
136
Estes dois termos foram encontrados na literatura utilizada na pesquisa.
137
Este termo cunhado por Vera Pallamin. Ao longo do texto adota-se as duas
denominaes arte pblica e / ou arte urbana que tambm so utilizadas indistintamente
pelos artistas e autores. No foi encontrada uma diferena de significado dos dois termos
que justifique a diferenciao.

126
como em Foucault 138 , mas est vinculada perspectiva da diferena na
repetio, como percebido nas estruturas temporais expostas acima.
As intervenes Giganto e Polaroides (in)visveis fazem surgir algo
de novo e no propem uma novidade pois so criadas a partir daquilo que j
existe nas ruas das cidades, aquilo que j est ali, mas no acessado pelas
pessoas, como se jogasse luz no cotidiano, seja nas pessoas annimas que
transitam nas ruas, ou no ambiente urbano do entorno.
Na obra Imagens Posteriores esse princpio do acontecimento como
uma diferena na repetio est no conjunto da interveno, j que as
mesmas cinco imagens so colocadas em trs cidades diferentes (Imagens
47, 48 e 49 e Apndice 9)139. Em cada uma delas, a relao da imagem com
a cidade e vice-versa se deu de modo diferente.

Imagem 47 Interveno na Praa da Bandeira Rio de Janeiro-RJ (2012)

Fonte: Acervo da artista

138
Deleuze segue Foucault ao trabalhar com o acontecimento como algo que surge de novo,
abrindo a uma descontinuidade do tempo. Contudo, abordarei o pensamento deleuzeano,
pois Foucault trabalha em uma dimenso discursiva, o acontecimento enquanto
acontecimento discursivo e sua relao com os outros campos de formao social, com sua
fixao e sua funo. E no farei uma abordagem do discurso, mas uma reflexo sobre o
modo de acontecer das intervenes urbanas que geram relaes com o outro ao ter contato
com as obras, abrindo a uma espessura temporal.
139
No apndice 9, foram selecionadas fotografias das 5 imagens colocadas, de forma
repetida, em cada uma das trs cidades, em que possvel perceber a diferena de relao
com cada uma delas. Entretanto, no corpo do texto escolheu-se a fotografia dos coqueiros
para deixar claro e visvel a proposio de diferena na repetio exposta acima.

127
 Imagem 48 Interveno na Rua Antnio Pompeu Fortaleza-CE (2013)

Fonte: Acervo da artista

Imagem 49 Interveno na Tesourinha da 202 Sul Braslia-DF (2013)

Fonte: Acervo da artista

Nas imagens do Rio de Janeiro h sempre o contraponto com o grafite

ou esto colocadas em locais degradados da cidade. Nas imagens de
Fortaleza, alm da relao com o grafite, h a relao das paisagens
representadas com as paisagens do local, como na interveno na praia de
Iracema, os coqueiros da imagem em dilogo com os coqueiros da praia, as
rvores que emolduram a imagem dos buritis da Rua Antnio Pompeu. E, em
Braslia fica explcita a relao com a monumentalidade da arquitetura da
cidade, como as tesourinhas.
Percebe-se uma singularidade em cada uma das intervenes, mesmo
que seja a mesma fotografia colada como exposto nas imagens 47, 48 e 49,
indo ao encontro da perspectiva de acontecimento trazida por Deleuze

128
(2009), se diferenciando na repetio. Alm de propiciar uma relao
temporal descontnua, uma vez que h uma efetuao no momento presente,
quando cada imagem da interveno colocada na rua ou a cada relao de
olhar que cria com quem passa por ela, e uma contra-efetuao, ou seja, o
seu desdobramento em um passado-futuro.
Esse movimento de efetuao e contra-efetuao pode ser percebido
desde percepo das estruturas temporais (tempo que se perde, tempo
perdido, tempo que se redescobre e tempo redescoberto) presentes nas
obras. Isso de modo a associar o tempo ao espao, no ato da interveno,
deflagrando o tempo andante.
O tempo ocorre de modo efmero, de acordo com a proposta de arte
pblica contempornea (RUBY, 2001). Ruby no faz uma discusso densa
sobre o tempo, apenas apresenta essa caracterstica de efemeridade. A meu
ver, ao pensar a interveno como acontecimento, essa efemeridade ganha a
espessura proposta por Deleuze (2009) sendo pertencente a um entretempo,
ou seja, apresentando a mesma natureza do devir, se abrindo a dois tempos,
passado e futuro, furtando-se ao presente ou a efetuao.
Para Franois Dosse (2013, p. 174) o conceito proposto por Deleuze
capta esse entretempo no movimento de contra-efetuao, enquanto que a
Histria, em grande medida, s capta a efetuao. Este autor (2013) faz uma
retomada desse termo acontecimento, propondo a sua historiografia140 . Ele
coloca que o termo, oriundo do francs vnement, tem seu uso comprovado
desde o sculo XV, assumindo, inicialmente, um sentido amplo e vago que
significa o que acontece.
No mundo grego, com o aparecimento da noo de Kairos, faculdade
de conjugar Aion e Cronos, h a introduo da ideia do acontecimento como
irrupo, uma passagem furtiva cuja identidade est na singularidade e a
abertura simultnea a outro tempo, abrindo ideia que ser trabalhada por
Deleuze.

140
Dosse prope a historiografia do acontecimento no livro Renascimento do
acontecimento (2013). Ele retoma diversos filsofos e historiadores que discutem o
conceito. Selecionei apenas alguns deles para relacionar com o conceito de acontecimento
para Deleuze (2009), j que o meu objetivo no fazer, tambm, uma historiografia do
termo, mas relacion-lo interveno urbana ligada ao conceito de arte pblica
contempornea, operando em um tempo curto.

129
 Entretanto, no sculo XVI, o acontecimento remete obteno de um
resultado, que desaparece no sc. XVII, sendo substitudo por aquilo que
aconteceu, um fato de certa importncia, um pouco excepcional, que quebra
uma rotina (DOSSE, 2013, p. 4), uma ruptura inesperada no percurso tempo,
uma novidade. No sc. XVIII, h uma reduo da ideia de singularidade do
acontecimento para leis universais, tornando a trama acontecimental
inteligvel e causal.
No sculo XIX, com a profissionalizao do gnero histrico, munido
de mtodo, regras e ritos, o acontecimento se torna o objeto especfico da
investigao histrica com a incumbncia de atestar uma veracidade,
havendo o rompimento com a literatura e o privilgio com a recuperao da
realidade preconizada pela histria metdica de Charles-Victor Langlois e
Charles Signobos, colocando o acontecimento como a verdade presente no
factual.
Com a virada do sc. XX, Charles Pguy, ao criticar a histria
metdica e da veracidade do documento, argumenta que o acontecimento
no neutro, exigindo um comprometimento do indivduo, por isso existe
uma complexidade que no se reduz ao mtodo. Dosse (2013, p. 49) expe
que para Pguy, baseando-se em Bergson, s a memria seria capaz de ter
acesso ao acontecimento, o que comea a abrir a uma mistura de
temporalidade, tratada em Deleuze.
Os Annales, a partir de 1929, criticam a histria como sucesso de
acontecimentos, conforme proposta da histria metdica, que reduziu a
histria ao acontecimento como fato. Ao se inspirar nas leis estruturais, o
acontecimento visto como aleatrio, fora de relaes de causalidade, sendo
insignificante diante da estrutura. O acontecimento por ser da ordem da curta
durao passa a ser visto como enganoso, havendo uma rejeio do
mesmo141.
A redefinio do acontecimento como abordagem de uma
multiplicidade de possveis, de situaes virtuais, potenciais, e no mais
como algo consumado dentro de sua imutabilidade (DOSSE, 2013, p. 85)
abre a uma perspectiva moderna de historicidade, com demonstraes do

141
Dosse (2013, p. 75) defende que a ideia do acontecimento como enganao por estar
desvinculado da estrutura est presente no pensamento de Fernand Braudel, inspirado no
estruturalismo de Claude Lvi- Strauss.

130
historiador Henri-Irne Marrou. Ele retoma o modo triplo de ser do presente,
proposto por Santo Agostinho, em que futuro e passado s existem em
relao ao presente.
Com isso, a leitura histrica do acontecimento no mais redutvel ao
acontecimento estudado, mas a sua acontecimentalidade, ou seja, os seus
vestgios revelam uma cadeia factual conectada a outros momentos,
diferentes daquele que fez o fato surgir, ligado a acontecimentos anteriores.
H, portanto, um rompimento de um tempo nico e linear.
Bergson (2005) tambm discute esse rompimento da linearidade
temporal, enredando passado e presente, que se influenciam mutuamente e
cuja sobrevivncia de um no outro se d na durao. Dosse (2013, p. 91)
coloca que o acontecimento est no cerne da concepo bergsoniana cujo
presente visto como passado, sua presena retrospectiva em uma
dimenso prospectiva, abrindo a um leque de possveis, dando ao
acontecimento um carter enigmtico e inacessvel, incomptivel s
tentativas de explicao linear da historiografia tradicional.
Deleuze assume essa perspectiva bergsoniana que trazida nesta
tese para pensar a interveno urbana como acontecimento, uma vez que h
uma permanente mistura de temporalidades deflagrada tanto no interior das
obras quanto no contato delas com o olhar do outro.
Essa mistura acontece de modo particular com cada um que se prope
a ter contato com as intervenes142. Essa particularidade do olhar se alinha
ideia do acontecimento em relao a algum vinculada aos estudos
fenomenolgicos. Estes estudos, segundo Dosse (2013, p. 98) trazem a
libertao causalidade do acontecimento, passando a ser visto como
irrepetvel. Os possveis esboados por Bergson se do, portanto, na sua
ocorrncia, fazendo sempre iniciar uma nova srie, o que vai ao encontro da
proposta deleuzeana de sempre surgir de novo.
Na interveno urbana isso pode acontecer a cada olhar lanado s
imagens, dando a dimenso pessoal, subjetiva e ntima do acontecimento,
afastado do outro plo, coletivo, histrico e universalizante, preconizado pela
histria metdica e Escola dos Annales.

142
O meu modo de olhar as trs intervenes urbanas tambm particular, o que traz a
singularidade para a escrita e a estrutura desta tese.

131
 Alm da perspectiva de um olhar individual, a mistura de
temporalidade gerada do acontecimento remete a v-lo no s no seu ato
ocorrido no presente, como sua relao com o passado e o futuro atravs
dos vestgios deixados. Desse modo que as trs intervenes urbanas so
olhadas por mim, por meio dos vestgios, que chamo de documentos-signo.
Segundo Dosse (2013, p. 115), a percepo do acontecimento
tambm como vestgio se liga ao modo que a psicanlise o trabalha, como
algo que age apenas depois, assim como sua verdade aparecer
posteriormente. Isso porque o tempo do acontecimento diferente do seu
significado que, se insere no processo temporal, cujo passado no
desapareceu, mas tambm inveno, se abrindo ao futuro.
Embora a psicanlise se interesse pelo acontecimento traumtico143,
interessa-nos essa perspectiva de uma dupla abertura, ao passado e ao
futuro, assim como o devir deleuzeano, que ocorre no s no ato do
acontecimento, mas nos seus vestgios.
Essa possibilidade de pensar o acontecimento pelos vestgios, na
histria, aberta por Michel de Certeau (DOSSE, 2013, p. 180), garantindo o
seu sentido sempre aberto. Este autor pensa o acontecimento no s como
surgimento do inesperado e registro, mas como vestgio ao longo do tempo.
Embora Certeau no coloque a questo da repetio, um surgir de
novo, como Deleuze, pensar o acontecimento por meio dos seus vestgios
se relaciona com a contra-efetuao e a sobrevivncia de uma dimenso
temporal em que algo de incorpreo, irrealizvel excede efetuao proposta
por este, uma vez que Certeau (1994, p. 51) expe que um acontecimento
no o que vemos ou sabemos dele, mas o que ele se torna.
Nesse sentido, os vestgios podem fazer surgir os acontecimentos.
Toma-se a ideia de acontecimento como algo invisibilizado na Histria. Nessa
perspectiva, surgem os trabalhos de micro-histria e de historiadores
interessados em uma escrita da histria que no est voltada aos grandes
acontecimentos (queles j inscritos na Histria).
As intervenes urbanas, no contexto da Histria da Arte cannica,
podem ser pensadas como obras que operam pelo acontecimento por no

143
So acontecimentos vividos ou impresses que sofrem transformaes no processo
temporal (DOSSE, 2013, p. 115).

132
estarem inscritas nela. A sua inscrio acontece primeiro nas ruas e no se
do como uma arte isolada. Isso obriga, segundo Ruby (2001), a
reconsiderar a problemtica moderna da arte em pblico e a engajar uma
nova reflexo, em relao aos rituais urbanos compartilhados com a obra e
s estratgias sociais, a fim de ativar a reflexo sobre a cidade.
Desse modo, para Ruby (2001, p. 62), pensar a arte pblica
contempornea no consagrar uma categoria fechada, mas organizar um
encontro indito entre a arte, as funes do estado e uma nova forma de
viver na cidade. Ele trabalha o corpo social e poltico nos lugares pblicos,
onde se exprimem as significaes do imaginrio social. Para ele, a arte
pblica deixa de ser simplesmente ornamental e chama cada indivduo a
fazer parte, a vivificar o espao pblico.
Esse chamamento a vivenciar o espao pblico atravs da arte
gerado na perspectiva do acontecimento em que a experincia do contato no
presente pode se desdobrar em passado e futuro, antes e depois. Assim
como Dosse (2013, p. 145) defende que todo acontecimento possui uma
espessura temporal, essas obras, sendo percebidas como acontecimentos,
conforme Deleuze, tambm possuem. Pelo fato de serem efmeras podem
ser acessadas pelos seus vestgios.
A arte pblica, sendo efmera, adquire dois sentidos (ANDRADE,
2010, p. 46). Ela est ligada a um espao pblico, uma vez que o seu
desenvolvimento se d externamente ao museu ou galeria. Ao mesmo
tempo, vincula-se a uma possibilidade de participao pblica, ou seja, uma
ao interventora que muitas vezes no se distingue da ao poltica. Assim,
a obra no espao pblico no s pensada pela obra, mas por meio da
participao dos agentes sociais. Esta arte pblica vista por Andrade (2010,
p. 46) como crtica arte erudita, legtima ou oficial.
Andrade (2010, p. 51) considera a existncia de dois modos de se
fazer arte pblica. Uma legtima, que seria a dos monumentos, das figuras
nacionais, histricas e culturais. A outra, marginal, a arte do efmero, com
o objetivo de crtica social e/ou poltica, que se inscreve em espaos
degradados, bairros pobres das metrpoles, paredes de edifcios em
construo. Mesmo que esse autor no utilize a nominao arte pblica

133
contempornea (RUBY, 2001), seria possvel considerar que esta se
aproxima de uma arte pblica marginal144 e se distancia da legtima.
Deutsche (1996, p.63), de maneira semelhante, v com criticidade as
formas desta arte chamada por Andrade (2010) de legtima, uma vez que
so formas de arte pblica que celebram e perpetuam os usos dominantes do
espao. Para esta autora interessa mais refletir sobre eventos concretos de
mudana da funo da arte pblica, que seria essa arte pblica
contempornea ou marginal145, como uma prtica urbana capaz de contribuir
ao confronto com o pensamento dominante de ordenao da cidade e aos
espaos de excluso criados na mesma.
A primeira questo entra em consonncia com parte da colocao de
Andrade (2010) e Deutsche (1996) a respeito da arte pblica, no que tange o
ir ao espao pblico e propor uma participao pblica, j que para o primeiro
autor, a arte pblica surge de um esforo conjunto dos artistas, das
comunidades e dos seus difusores (2010, p. 52). A segunda autora, alm
disso, v como primordial uma interveno no espao para fazer outra
organizao social e produzir operaes ideolgicas do espao visvel (1996,
p. 68).
Raquel Brust no manifesta de maneira categrica esta discusso de
uma possibilidade de reorganizao social ou, nas palavras dela, uma
transformao, mas v a interveno pela arte pblica, e especificamente
pelo Giganto, como uma interveno na memria das pessoas, na vida das
pessoas (Apndice 5)146 .
Ao pensar sobre aqueles que passam pelas obras nas ruas, Patricia
Gouva observa a interveno como pequenas sugestes, pequenas
chamadas, uma abertura de janelas na paisagem urbana para olhar, parar,
pensar sobre o percurso, deixar de olhar o celular o tempo todo e olhar no

144
Andrade d como exemplo desta arte marginal o grafite e o stncil. Poderamos,
entretanto, alargar a exemplificao com a performance, a fotografia, o vdeo e outras
linguagens que fazem inscries efmeras no espao urbano.
145
Tom Lisboa tambm classifica a sua obra de marginal a partir de trs questes. A
primeira, pelo fato de estar exposta na rua, fora de um espao institucional; a segunda, por
no depender de recursos pblicos sua realizao e, por ltimo, pelo fato de sua obra
fotogrfica dialogar com outras linguagens. Entretanto, ele no faz reflexes profundas sobre
isso.
146
BRUST, Raquel. Entrevista concedida pesquisadora em 12 de fevereiro de 2014.

134
entorno (Apndice 1) 147 . Assim, talvez essas operaes ideolgicas do
espao visvel, expostas por Deutsche (1996), se deem, mas de maneira sutil
e sem um controle pr-definido pelo artista.
Mesmo diante dessa sutileza, Pallamin (2000) acredita na existncia
de um impacto no social, podendo confirmar ou desafiar a hegemonia
vigente. Para ela, a arte pblica se configura como a arte que se faz no
espao pblico, o gesto, a interveno, o evento, a instalao, o espetculo,
a apresentao, a arquitetura (ibid., p. 10).
Nessa direo de intervir no espao pblico, Tom Lisboa passa a
refletir sobre o seu trabalho com a nomenclatura de interveno urbana, a
partir do momento que as pessoas passaram a dizer que era. Inicialmente,
pensava que fazia exposio a cu aberto148. Ele comenta que gostou da
brincadeira de fazer exposio a cu aberto, de fazer interveno urbana
(Apndice 6)149 . O artista d continuidade a essa brincadeira com a obra
Polaroides (in)visveis, momento em que assume sua obra como
interveno urbana, pois faz sem autorizao, com pouco recurso e prope
um dilogo, inclusive de apropriao, por parte daquele que passa pelas
ruas.
Assim, sua obra, considerada como interveno urbana, pode criar
uma provocao no outro. o que Hildebrandt (2013) chama de projetos
artsticos inseridos na cidade, sejam intervenes, instalaes ou grafite,
que propem ideias, provocaes, comentrios ou planos relacionados a
usos alternativos da cidade (2013, p. 174).
Esta autora tambm concebe essa arte como pblica, assim como
Andrade (2010) e Deutsche (1996), devido no apenas ao lugar no
institucional ou ao acesso livre a uma obra que estiver na rua, mas
possibilidade da gerao de uma experincia coletiva, nem sempre livre de
contradies (HILDEBRANDT, 2013, p. 179).
As contradies do processo, para Deutsche (1996, p. 56), podem ser
reveladas pela obra e por isso a arte pblica se configura como uma prtica

147
GOUVA, Patricia. Entrevista concedida pesquisadora em 12 de maro de 2014.
148
Tom Lisboa faz referncia especificamente sua primeira obra Fices urbanas: o
documentrio, de 2004, que consistiu na colocao de fragmentos de cenas flmicas em 20
outdoors na cidade de Curitiba-PR.
149
LISBOA, Tom. Entrevista concedida pesquisadora em 30 de janeiro de 2014.

135
em que a construo do meio participa da produo de significados, usos e
formas para a cidade, o que pode gerar questionamentos e reflexes sobre o
espao urbano. Nesse sentido, trata-se de uma forma de apropriao do
espao pblico e da cidade tensionando as questes relativas ao pblico e ao
privado.
Essa tenso entre pblico e privado, para Ruby (2001, p. 20-23),
atinge um dos fins produzidos pela arte pblica, ou seja, trazer a discusso
dos espaos da cidade, deflagrando o carter poltico das obras. Na medida
em que se leva a obra para fora do museu impulsiona-se a reflexo sobre a
cidade, alm de gerar uma resistncia institucionalizao e crtica s
estruturas estticas.
Essa resistncia institucionalizao discutida por Tom Lisboa
(anexo 27)150, uma vez que essa sada s ruas, esse ir ao encontro do
grande pblico, muitas vezes no iniciado no circuito artstico mais elitizado
(2010), j faz parte da busca da arte contempornea de museu ou galeria h
um bom tempo. Ao mesmo tempo, ele ressalta que essa produo feita
margem dos interesses de mercado, o que confere maior liberdade ao artista
no que tange experimentao, gerando um interesse das instituies
artsticas incluso dessa arte marginal.
Das ruas a obra acaba indo, posteriormente, s galerias, levando
questes relativas apropriao do privado e do pblico. No ltimo, como
ressalta Tom Lisboa, ao Jornal do Paran (anexo 27), h uma perda de
controle sobre a criao, como se o artista aprendesse o desapego das
obras, pois elas so facilmente removveis. O desejo dele justamente esse,
que as polaroides sejam levadas para casa ou migrem para outros lugares.
Ao mesmo tempo que h essa reapropriao da obra, existe um
processo de se reapropriar do prprio espao pblico, como assinala Ruby
(2001, p.30). Isso se d por meio da mistura entre manifestaes artsticas e
as imagens componentes do ambiente urbano como participantes que
constituem, constroem e transformam as paisagens urbanas.
Consequentemente, inserem-se tambm no cotidiano da cidade,

150
Fala publicada no Jornal Paran online, na Matria Intervenes necessrias do artista
Tom Lisboa, de Paula Melech, 07/03/2010.

136
possibilitando uma nova formao da identidade dos contextos urbanos, do
imaginrio das pessoas que transitam nos mesmos.
Segundo Deutsche (1996, p. 61), a formao dessa outra identidade
se d pela reciprocidade entre arte e lugar, no rompimento das fronteiras
entre eles e na abertura do caminho para a participao na arte de modo
mais amplo, por meio de prticas culturais e sociais. Na medida em que a
arte pblica promove uma alternncia do lugar, ocupando outros lugares, h
a construo de espaos de sociabilidade.
Desse modo, a questo central da arte pblica contempornea, para
Ruby (2001, p. 58), se torna o que podemos fazer juntos? Isto por que a
arte pblica contempornea tem uma vocao de criar situaes que
envolvem os espectadores, convidando a aes e interrogaes. Patricia
Gouva traz a questo do tempo e do movimento. Raquel Brust indaga sobre
aquelas pessoas que nos olham, como se lanassem a pergunta: Quem
seriam elas? Tom Lisboa151 (Anexo 27) nos questiona sobre o que est no
nosso entorno e o nosso olhar domesticado do cotidiano.
H a deflagrao de um fabular coletivo ou mesmo suscita-se a ao
da procura dos espaos, do tempo e das pessoas, o que para Ruby (ibid., p.
59) seria a contribuio para um despertar do poder fazer, que favoreceria
os encontros, as manifestaes alm da prpria obra, permitindo o confronto
mais que o consenso. Para o autor, a arte pblica contempornea se dirige a
uma temtica poltica das relaes sociais, no sentido de promover um
debate.
Logo, os significados da arte urbana tm relao com a apropriao
pela coletividade (PALLAMIN, 2000, p. 19). Com isso, as denominaes de
Arte Pblica, Arte Urbana, Arte pblica contempornea ou Arte
marginal promovem esta nova partilha do sensvel152 (RANCIRE, 2009),
ou seja, a dissoluo entre fazer e ver.
Nesse sentido, a arte alada do esttico ao sociocultural, uma vez
que a paisagem urbana dialoga com suas propostas de mudana e com o
olhar do pblico, possibilitando a modificao da relao com o espao e com
o tempo nos lugares pblicos e colocando o corpo do passante em jogo.

151
Matria Intervenes necessrias do artista Tom Lisboa, de Paula Melech, 07/03/2010.
152
A discusso mais aprofundada deste conceito ser feita no captulo 3, momento em que
ficar mais clara a relao entre arte pblica e partilha do sensvel.

137
Essa mudana ocorre no tempo efmero das intervenes urbanas, que
operam como acontecimentos, se instaurando uma dimenso andante
neste tempo mltiplo e tambm em um espao liso ou desterritorializado.

O espao liso das intervenes urbanas

do encontro da rua e da arte, da relao entre cidade e obra que
nascem os dilogos entre ambos. Com isso, o entrelaamento entre arte
pblica e espao urbano, como expe Pallamin (2000, p. 17) [...] no de
justaposio ou de insero de objetos ilustrativos em um determinado
contexto cultural, ou seja, no ocorre uma simples adequao da arte
cidade, mas uma possibilidade da amplitude de ambas.
Nesse sentido, Tom Lisboa comenta: Cada vez que fao a polaroide
de um espao urbano, a minha percepo que esse espao est sendo
ampliado. Parece que adquire uma nova dimenso que eu criei para ele153
(Anexo 13). na perspectiva dessa amplitude que tanto as Imagens
Posteriores, Giganto quanta as Polaroides (in)visveis caminham.
Essa amplitude revela o espao liso destas intervenes urbanas.
Como expem Deleuze-Guattari154 (1997, p. 20), este um espao vetorial,
projetivo ou topolgico, cuja ocupao ocorre sem medio. Em seu
contraponto existe o espao estriado, que mtrico e s ocupado a partir
de medies. O espao liso um campo sem condutos nem canais (ibid., p.
31), se comportando de maneira heterognea e mltipla, j que no h
medida ou um centro preciso, o que culmina em um modo de explorao em
que se avana progressivamente.
Em um primeiro momento, a cidade se transforma em um espao liso
aos artistas que se colocam a andar, de modo nmade, sem um ponto
definido. Mesmo que haja uma pr-determinao, Patricia Gouva e Raquel
Brust buscam muros grandes para a colagem, respectivamente, das
paisagens e dos retratos e Tom Lisboa procura locais de espera (pontos de
nibus, telefones pbicos e bancos de praa).

153
Fala de Tom Lisboa publicada no Jornal Gazeta do Povo, de 16/10/2007, na matria O
enquadramento do espectador de Luciana Romagnolli.
154
Essa denominao espao liso e espao estriado advm de Pierre Boulez (apud
Deleuze 1997, p. 20). Este autor distingue dois espaos-tempo na msica; no espao
estriado a medio determinada enquanto no liso ela pode ocorrer em qualquer lugar.

138
 A escolha deles se d de modo afetivo, ou seja, entre as andanas h
sons, pessoas, detalhes que afetam e fazem com que se olhe ao redor. o
itinerante, o ambulante. Seguir o fluxo da matria itinerar, ambular. a
intuio em ato (DELEUZE-GUATTARI, 1997, p. 79). A descoberta dos
locais, para fotografar ou colar, ocorre de modo andante, ou ambulante ou
itinerante nas palavras de Deleuze-Guattari, que s pode ocorrer em um
espao liso que a sua determinao, ou seja, a indeterminao de pontos
ou percursos no espao.
Deleuze-Guattari (1997, p. 42) diferenciam o nmade do migrante.
Embora o segundo v tambm de um ponto a outro sem uma preciso do
ponto de chegada, ele busca algo pr-definido. Enquanto que o primeiro
alterna entre um ponto e outro por afetos. Mesmo que seus trajetos sejam
costumeiros, no se faz um caminho sedentrio, fechado em funes j
definidas, mas ele aberto, indefinido e comunicante (ibid., p. 43).
Dessa diferena entre nmade e migrante proposta por Deleuze-
Guattari (1997), possvel estabelecer um paralelo entre o viajante e o
turista, ambas nominaes colocadas por Patricia Gouva e e Tom Lisboa e
percebido no modo de se relacionar com o espao de Raquel Brust. O
viajante, assim como o nmade, no tem percursos que so criados
medida que se anda, enquanto o turista, como o migrante, estabelece um
trajeto pr-definido.
Ao colocarem as obras nas ruas, os trs artistas possibilitam que a
cidade seja percebida como um espao liso acessado de modo andante e
nmade. Isto porque as imagens das obras so colocadas nas ruas de
maneira que no se percebe a sequncia, como em uma galeria ou um
espao fechado, alm de possibilitar que as pessoas que andam pelas ruas
sejam tambm afetadas pelas obras, experimentando uma outra relao com
a cidade.
Ela pode, momentaneamente, deixar de ser um espao estriado, em
que se vai da casa ao trabalho (por exemplo), e pode se converter em um
espao liso, na busca das outras imagens ou dos locais ou pessoas que elas
suscitam. O espao se mescla com o tempo gerando este tempo andante
por meio dos signos interventores, fazendo surgir as estruturas temporais
deleuzeanas de forma mltipla em um espao liso.

139
 Este espao territorializa e desterritorializa, agindo como o go, cujos
pees somente avanam, com algumas variaes de acordo com as
situaes em que se encontram, sendo, portanto, distribudos em espao
aberto ou liso, j que podem surgir em qualquer ponto, sem alvo nem
destino, sem partida nem chegada (DELEUZE-GUATTARI, 1997, p. 9). Em
contraponto ao jogo de xadrez, cujas peas tm funes e modos de ao
pr-determinados, atuam em um espao fechado ou estriado.
A partir do modo de operao do go, que est ligado ao nomadismo,
Deleuze-Guattari propem o paradigma da mquina de guerra (1997, p. 11).
Esta mquina no se relaciona ao aparato militar que um Estado capaz de
construir para a guerra, mas diz respeito exterioridade que surge a partir
das determinaes do Estado ao longo da histria. Constituiu-se em modos
particulares de ao, no institucionalizados, indeterminados, surgidos por
afetos. Como os autores argumentam, as obras de arte, por essncia,
operam como mquinas de guerra, ou seja, agem em contraponto s regras
institudas, instaurando vozes dissonantes com aquilo que est estabelecido.
A obra Giganto nasce um pouco depois da poca em que os outdoors
foram retirados da cidade de So Paulo, a partir da Lei da Cidade Limpa155,
que prev uma ordenao dos elementos que compem a paisagem urbana,
visveis a partir do logradouro pblico no territrio do Municpio de So
Paulo156. Sem os outdoors, os muros passaram a ser mais utilizados, por
isso a dificuldade de Raquel em encontrar espaos vazios na cidade e o
constante cuidado para no inserir a obra sobre outro trabalho.
A dinmica da cidade acabou criando os modos de se intervir. Raquel
Brust joga com a ideia de ordenao, uma vez que prope uma outra
ordem, de alguma maneira burlando a prpria lei, agindo como uma mquina
de guerra. Ela escolheu os pilares do Minhoco, em 2013, a fim de propor
uma nova ordenao a ele, quase uma humanizao, ao colocar retratos em
um espao cheio de concreto.

155
Lei 14.223, decretada no dia 26 de setembro de 2006 no governo municipal de Gilberto
Kassab. A lei pode ser baixada na ntegra pelo endereo:
http://ww2.prefeitura.sp.gov.br/cidadelimpa/conheca_lei/conheca_lei.html, acesso em
04/03/2015.
156
Artigo 1 da referida lei.

140
 A artista revelou que aps a colagem da primeira fotografia, j havia
um jornalista da Folha de So Paulo e pessoas visitando o Minhoco,
fotografando os retratos. Raquel Brust acrescenta que o fato de estar
utilizando um espao pblico o transformou por completo e conta que os
comerciantes a agradeciam por ter ocorrido um aumento do movimento
(Apndice 5)157 . Essa construo deixa de ser momentaneamente um local
de passagem e passa a criar redes de socializao, por meio de um processo
de territorializao e desterritorializao.
Percebe-se, portanto, o estabelecimento de uma relao com a cidade
alm da proposio do Estado. Isso tambm perceptvel com o processo de
Patricia Gouva no momento da escolha dos locais. Ela conta que cada
cidade apresentou uma maneira diferente de intervir, pois cada uma a afetou
de modo distinto. No Rio, a questo do precrio lhe chamou a ateno, pelo
fato de ser uma cidade maior, com muitas runas, obras inconclusas ou
destrudas ou em processo de construo. Em Fortaleza, a fora estava na
presena do mar. Em Braslia, saltou o espao monumental.
Por isso, no Rio de Janeiro Patricia Gouva escolheu espaos
precrios, em Fortaleza a praia de Iracema e seus arredores e em Braslia,
lugares de passagem, como as tesourinhas. Cada uma dessas cidades
trouxe uma experincia diferente para a artista. Na primeira, um misto de
tenso e afetividade, j que ela mora ali. A segunda, bem mais tranquila,
havendo, inclusive, um acolhimento e uma preservao por parte dos
moradores, e na terceira a relao de escalas, da fotografia com a
arquitetura.
J Tom Lisboa escolheu os locais em que era possvel parar, at para
que houvesse um tempo para a leitura das polaroides. Por isso, ele colou as
mesmas em ponto de nibus, telefones pblicos. No interior de So Paulo,
ele descobriu os bancos de praa, que depois passou a ser um local mais
explorado por ele. Os bancos de praa no estavam previstos, mas surgiram
nesse paradigma da mquina de guerra, fundando na exterioridade,
levando ao aparecimento dos afetos no processo de criao das obras.
A cidade acabou dando as pistas continuidade de seu trabalho. A
esse respeito Lisboa enfatiza que se trata justamente de voc perceber

157
BRUST, Raquel. Entrevista concedida pesquisadora em 12 de fevereiro de 2014.

141
como esse trabalho pode acontecer no espao urbano (Apndice 6) 158 .
Enquanto as outras cidades exigiam um andar mais atento, na cidade de
Curitiba, onde o artista vive h 27 anos, ele j sabia onde a obra seria
colocada, j que busca tambm lugares de grande circulao pblica, mas a
especificidade do lugar surgiu sem uma pr-determinao.
Diante dessa relao intrnseca entre obra e cidade, pode-se pensar
em um duplo jogo, caracterstico de um paradigma de mquina de guerra, a
obra que criada a partir dos afetos dos elementos da cidade e que ao ser
colocada afeta a cidade. Ambos, obra e cidade passam a ter caractersticas
de um espao liso, gerando territorializaes e desterritorializaes.
Esse espao se relaciona com o tempo, constituindo um tempo
andante, por meio dos signos interventores, cujas intervenes so vistas
como acontecimentos que emergem em um tempo curto gerador de afetos.
Espao liso e tempo do acontecimento se cruzam formando o tempo
andante, deflagrando de maneira mltipla os outros tempos (tempo que se
perde, tempo perdido, tempo que se redescobre e tempo redescoberto)
fazendo cruzar presente, passado e futuro.
Nestas trs obras, essa relao espao-tempo deflagrada na cidade
passa tambm aos domnios da internet. Esta, por natureza um espao liso,
pela inexistncia de pontos de chegada e partida, j que uma linguagem
fundada na desterritorializao do texto.
Mesmo que as obras no estejam mais no espao urbano, elas podem
ser acessadas no espao virtual da internet. Imagens posteriores pode ser
(re)vista no site da artista (www.patriciagouvea.com) e na pgina do facebook
da obra (Imagem 50). O Giganto pode ser (re)acessado tanto na pgina do
projeto (www.projetogiganto.com.br) ou no facebook (Imagem 51) e as
Polaroides (in)visveis no site do artista (www.sintomnizado.com.br) no link da
obra (Imagem 52).

158
LISBOA, Tom. Entrevista concedida pesquisadora em 30 de janeiro de 2014.

142
 Imagem 50 Pgina do facebook criada para divulgar o processo das intervenes urbanas
da obra Imagens Posteriores

Fonte:
https://www.facebook.com/patricia.oliveira.gouvea/media_set?set=a.10151164101717636.45
2337.634447635&type=1&l=5efebd9048

Imagem 51 Pgina do facebook do Projeto Giganto

Fonte: https://www.facebook.com/projetogiganto/?fref=ts

Imagem 52 Pgina da obra Polaroides (in)visveis

Fonte: www.sintomnizado.com.br

A passagem do espao da cidade para o espao virtual acontece

tambm por nomadismo e no migrao, uma vez que ao andar pelas ruas e
ver as obras no h uma indicao dos endereos a serem acessados.
Inclusive, a pessoa pode acessar primeiro o espao virtual e depois o da
cidade, caso a obra ainda esteja exposta, o que prev uma indeterminao
de onde comea a obra e onde termina.

143
 Alm desta caracterstica nmade percebida entre os dois espaos,
pode-se pensar tambm no espao virtual a deflagrao de um outro
processo de acontecimento. Essa ideia vai ao encontro de como Dosse
(2013) prope o renascimento do acontecimento que est vinculado
insero do acontecimento, visto no item anterior, em uma cadeia de
comunicao.
Nesse momento de sua proposio, ele coloca que com a
recolocao do acontecimento histrico159 nos meios de comunicao que
aparece uma outra perspectiva do acontecimento em que possvel unir a
fenomenologia com a histria, as dimenses do tempo ntimo com o
cosmolgico, o tempo privado com o pblico. Para ele (2013, p. 187) isso
ocorre na percepo do acontecimento a partir de sua trama textual,
construda pelos vestgios.
Os perodos da histria podem ser revisitados com essa nova leitura
do acontecimento em que uma construo temporal que no se limita
sua prpria factualidade, mas se integra em uma narrativa consistente de
sentido (DOSSE, 2013, p. 223). Essas narrativas podem ser construdas
tambm, pelos historiadores, no seu modo de acontecimento nos meios de
comunicao, participando da prpria natureza dos acontecimentos, j que
passam a existir por eles.
Com a midiatizao dos acontecimentos, surgem vrias verses ou
narrativas do mesmo, propiciando uma tenso entre singularidade e
pluralidade, principalmente quando h uma relao com o espectador que
pode tambm criar a sua. Pela narrativa do acontecimento, ele cria seu
prprio passado e se abre para um futuro indito, revelando uma
descontinuidade que no mais permite pensar em termos de contexto j-l,
preexistente e causando o acontecimento (DOSSE, 2013, p. 273), em
contrapartida tudo parte do presente se desdobrando novamente em passado
e futuro.
As trs obras, vistas como acontecimento miditico, no ocorrem nos
meios televisivos, como trazido por Dosse, mas no ambiente virtual, cuja
natureza se alinha no-linearidade e a uma relao de interatividade com o

159
No livro, o autor faz uma anlise detida dos acontecimentos ligados ao maio de 68 e como
as narrativas deste acontecimento foram construdas pelos historiadores e os meios de
difuso.

144
outro, diferente da televiso. Nesse sentido, quele que se prope a adentrar
as pginas da internet passa a perder tempo nas pginas, podendo
deflagrar, assim como nas ruas, o tempo perdido, o tempo que se
redescobre e o tempo redescoberto, criando a sua prpria narrativa diante
do acontecimento no espao virtual.
Embora, o internauta possa criar as suas prprias narrativas, cada um
dos endereos eletrnicos propicia alguns direcionamentos. No facebook das
Imagens Posteriores ele chamado para continuar perdendo tempo e ver o
vdeo das intervenes da obra (anexo 7). A pgina do facebook do Giganto
suscita a interao para que as pessoas enviem fotos dos Gigantos, com a
proposta de uma criao coletiva. No site de Tom Lisboa onde se encontra a
obra Polaroides (in)visveis possvel entrar no link Guias de visitao
online, que se constituem como um dispositivo que possibilita que a obra
seja impressa pelo internauta e recolocada no espao urbano.
Tanto o Giganto quanto as Polaroides (in)visveis fazem uso da
tecnologia para estimular a participao de uma maneira ativa, enquanto que
as Imagens Posteriores mantm uma linguagem mais linear, no
explorando as potencialidades do meio e o chamamento do espectador
continua vinculado a uma contemplao. Mesmo no havendo esse estmulo,
Patricia Gouva chegou a receber imagens de pessoas interagindo com
imagens da obra pela sua conta do Instagram.
Assim, independente do desejo ou estmulo dos artistas, as narrativas,
sejam por imagens ou textos, so criadas. Estas ocorrem principalmente nos
vestgios das obras deixados no espao virtual, embora tambm ocorra no
contato com a obra nas ruas, como a mudana de trajeto das Imagens
Posteriores em Fortaleza proposta por um dos passantes ou uma
interveno com grafite em um dos Gigantos do Minhoco (2013) ou a
ressignificao das polaroides por um casal paulista que passou por Curitiba.
As obras continuam operando por acontecimentos em um espao
miditico, se alinhando a Dosse (2013) ao propor a reconfigurao do
conceito de acontecimento com a insero de um acontecimento nos meios
de comunicao, se constituindo em mais uma verso e tambm um vestgio
dele, surgindo novamente, como uma repetio que traz alguma diferena,
conforme Deleuze (2009) inclusive no que tange o modo de contato.

145
 Embora este autor faa uma relao com o acontecimento histrico
cujo aparecimento miditico como uma prtica narrativa traria outra camada
temporal se alinhando ao conceito de regime de historicidade160 que abre
pluralidade temporal, invalidando a estigmatizao do anacronismo como
pecado, a histria se abre a um campo de possveis pelo entrelaamento de
diversas temporalidades.
Para Dosse (2013, p. 325) a noo de regime de historicidade d
importncia ao acontecimento por ser capaz de fazer acontecer o novo ou
uma variao na repetio e com isso estabelecer uma outra relao com o
mundo e sua temporalidade, participando, ao mesmo tempo, do tempo l fora
como tambm ao modo de ser do homem afetado.
Logo, h uma indeterminao no acontecimento, ligada surpresa
que pode causar, afetando, individual ou coletivamente, emotiva ou
intelectualmente. Para Dosse (2013, p. 338), o mais importante no a
factualidade do acontecimento, mas o que ele chama de acontecimento-
contato, o modo de contato com o acontecimento, vinculado a sua forma
narrativa. Por isso, o essencial o que se torna o vestgio do acontecimento,
reverberado de maneira no-linear, gerando vrios ecos.
Esses ecos, gerados no tempo andante das intervenes, abrem a
dois caminhos. O primeiro (captulo 2) a relao das obras com a arte e as
diversas temporalidades deflagradas, dialogando com um modo anacrnico
de pensar a histria da arte, conforme a proposio de Didi-Huberman,
fazendo surgir outras imagens da arte, da fotografia e da urbanidade.
O segundo caminho (captulo 3) est na perspectiva da relao das
obras com o olhar do outro, que pode revelar a invisibilidade da obra no
espao urbano ou, tanto nos espaos urbano e virtual, a disposio de olhar
entrando nos dispositivos propostas pelas obras ou participando e ampliando
as mesmas.

160
Esse conceito foi introduzido pelo antroplogo Marshall Sahlins e recuperado por Franois
Hartog (1996). Segundo o autor, regime de historicidade est ligado a pensar o tempo
como campo de possibilidades. Ele prope uma formulao da experincia do tempo que,
em retorno, modela nossos modos de dizer e de viver nosso prprio tempo, abrindo e
circunscrevendo um espao de trabalho e de pensamento, que ritma a escritura do tempo.

146


147
CAPTULO 2
Cruzamentos temporais na relao com outras imagens

Os tempos deflagrados nas obras Imagens Posteriores, Giganto e

Polaroides (in)visveis por meio dos signos mundanos, amorosos, sensveis,
artsticos e interventores so perceptveis no momento em que me coloco
diante das imagens das mesmas. Ao operar dessa maneira, segue-se a
proposta metodolgica de Didi-Huberman (1998), possibilitando uma
rasgadura visual pelo estabelecimento de relaes das obras com outras
obras de um modo anacrnico, percebendo tempos anteriores e deixando
surgir outras imagens.
O anacronismo, como esboa Didi-Huberman (2015, p. 22), parece
interno s obras, se constituindo em um modo temporal de exibir a sua
complexidade. Colocar-se diante das imagens destas obras significa estar
diante da montagem de tempos heterogneos formando anacronismos
(ibid., p. 23). Logo, a proposio do anacronismo um modo de se interrogar
a plasticidade das obras, a fim de perceber a mistura dos tempos que operam
em cada obra.
Como visto no captulo 1, a mistura dos tempos nas trs obras em
questo se d pelo tempo que se perde, tempo perdido, tempo que se
redescobre, tempo redescoberto e tempo andante. Estas diferentes
estruturas temporais so percebidas na plasticidade de cada uma das obras,
mas tambm nos seus processos de produo e na forma que tomam no
espao urbano.
da deflagrao das estruturas temporais deleuzeanas e do tempo
andante que ocorre a mistura entre passado, presente e futuro, coadunando
com um modo anacrnico de ler as obras, uma vez que da plasticidade,
conforme Didi-Huberman, surgem outros tempos. Percebe-se que alm da
plasticidade emergem anacronismos ligados ao processo de produo e a
forma.
Ao interrogar as trs obras, vistas no s pela sua plasticidade, elas
deixam entrever tempos que vo contra o seu, agindo de modo anacrnico,
mas sem ignorar o tempo da contemporaneidade em que se situam,
suscitando o cruzamento temporal. Com isso, o anacronismo no se constitui
em um rompimento, entretanto um olhar ao inverso, pois esto no seu tempo,

148
mas tambm no mais-que-passado rememorativo (DIDI-HUBERMAN, 2015,
p. 26), pela manipulao de tempos que no so s aqueles em que as obras
esto inscritas.
Para se chegar a esses tempos mltiplos e o que Didi-Huberman
(op.cit.) chama de sobrevivncias, essas outras imagens de outros tempos,
que sobrevivem nas obras atravessam aquele que est diante da imagem.
Estas surgem de modo semelhante memria involuntria do tempo que se
redescobre, ou seja, de forma no premeditada.
Esse tempo que se redescobre pelos signos sensveis prepara ao
tempo redescoberto dos signos artsticos. Ao relacionar estas estruturas
temporais deleuzeanas e o tempo andante com o anacronismo proposto por
Didi-Huberman este tempo redescoberto se constitui destes outros tempos
que sobrevivem nas obras, no que tange aos seus processos de produo, a
plasticidade e a forma de apropriao do espao urbano. Com isso, surgem
anacronias-processo (item 2.1), anacronias-plasticidade (item 2.2) e
anacronias-forma (item 2.3).
As anacronias-processo surgem pelo fato de as trs obras em questo
serem criadas pelo e no processo de andar nas ruas, por um tempo que se
perde, mostrando sobrevivncias do andar praticado pelos dadastas,
surrealistas, situacionistas e fotgrafos de rua. Essas anacronias so
constitudas das reminiscncias de modos de andar pela cidade vistos no
processo de produo das trs obras que se relacionam ao andar j
praticado na histria da arte e da fotografia.
Do processo de produo das obras no tempo que se perde as
imagens surgem como visualidade a partir dos seus elementos plsticos,
gerando as anacronias-plasticidade. Cada uma das trs obras apresenta
visualidades ou plasticidades sobreviventes, tambm da histria da arte e da
fotografia, que aparecem em um misto de tempo que se redescobre e
tempo perdido.
Nas Imagens Posteriores surgem as sensaes das pinceladas
dadas no romantismo de W. Turner e J. Constable, as paisagens borradas
impressionistas de Czanne e Monet do sculo XIX e as fotografias de

149
movimento de Lartigue161 . No Giganto os procedimentos de pose e pausa
da pintura de retrato de Giorgione (sc. XVI), dos retratos feitos por Nadar e
Disdri (sc. XIX), da fotografia de rua de Diane Arbus e da
despersonalizao da imagem proposta nos retratos em srie de
celebridades, de Andy Warhol (sc. XX). Em Polaroides (in)visveis a
relao texto e imagem de obras surrealista e conceitual, respectivamente,
Isso um cachimbo, de Ren Magritte, e Pintura Secreta, de Mel
Ramsden, alm das experincias com os fotogramas de Mohly-Nagy.
Alm das anacronias pelo processo e pela plasticidade, com a
colocao das obras nas ruas, deflagra-se o tempo andante que abre uma
relao anacrnica com a forma dos cartazes publicitrios, como de
Toulouse-Lautrec, ou o suporte prprio da urbanidade do lambe-lambe e
obras de arte expostas em espaos urbanos, a exemplo das estaes de
metr com cartazes de Daniel Buren ou outdoors com fotografias artsticas de
Flix Gonzles-Torres e Barbara Kruger.
Diante destas trs possibilidades de leitura anacrnica, v-se que o
tempo passado da arte e da fotografia de sculos anteriores (XVI, XIX e XX)
se cruza com a produo artstica e fotogrfica contemporneas, nas novas
derivas 162 (VISCONTI, 2014) e no uso contemporneo da paisagem, do
retrato e do texto. Com isso, no h um rompimento entre tempo eucrnico e
anacrnico, mas uma mistura.
Essa mistura, percebida pelo mtodo do anacronismo proposto por
Didi-Huberman, no axiomtica, ou seja, no se prope a fundar aes de
uma prtica, em contrapartida tem como objetivo colocar em dvida as
evidncias do mtodo (2015, p. 29).
Nessa perspectiva de lanar dvidas s evidncias do mtodo o
tempo andante emerge pelos signos interventores trazendo a percepo de
sobrevivncias no s de imagens da histria da arte e da fotografia, como
tambm, de elementos presentes na cidade, tanto das suas construes
(muros, janelas etc) quanto dos formatos dos cartazes publicitrios e da arte

161
Outros fotgrafos do sculo XX tambm fizeram uso do borro, como Robert Frank,
Willian Klein. Mas, trago Lartigue por ter sido o primeiro a trazer esta possibilidade de forma
visual. Segundo Entler (2007, p. 33), o primeiro a assumir o encanto por um mundo que nem
sempre podia congelar.
162
Jacopo Crivelli Visconti chama de novas derivas as obras contemporneas realizadas a
partir de derivas.

150
colocada nas ruas, deixando aparecer as anacronias-forma, alm das
anacronias-processo e anacronias-plasticidade. Essa sobrevivncia
reverbera em um dilogo com outras obras de interveno urbana e um
desejo de se relacionar com o outro, lanando essas imagens ao futuro, pelo
olhar e participao do outro.

2.1. Anacronias-processo
O processo de criao das obras Imagens Posteriores de Patricia
Gouva, Giganto de Raquel Brust e Polaroides (in)visveis de Tom Lisboa
est ligado s andanas e percursos que fizeram pelas diferentes paisagens,
naturais e urbanas. O andar/percorrer como processo de criao artstica j
fora praticado pelos artistas das vanguardas artsticas e pelos fotgrafos de
rua.
O modo de andar/percorrer, tanto dos trs artistas contemporneos
quanto dos artistas vanguardistas e fotgrafos ocorre em um tempo que se
perde deleuzeano, uma vez que se vinculam aos signos mundanos e ao
sentido da percepo. Contudo, essa perda de tempo acontece de maneiras
e a partir de princpios diversos, deixando entrever as sobrevivncias e as
relaes anacrnicas entre ambos, alm de diferenas pela repetio do ato
de andar.
Patricia Gouva percorreu no s a cidade como tambm estradas em
diversos estados do Brasil, Argentina e Bolvia, no s andando, mas
utilizando outros meios de transporte (carro, nibus e barco). O andar da
artista pela cidade ocorre apenas na segunda etapa de criao da obra, no
ato da escolha dos locais para a interveno das fotografias da mesma nas
trs cidades (Rio de Janeiro, Fortaleza e Braslia).
As andanas de Raquel Brust e Tom Lisboa se localizam apenas no
espao urbano de diversas cidades brasileiras, entretanto com objetos de
busca diferentes. Enquanto a primeira procura pessoas comuns que tambm
andam e transitam pelas ruas, o segundo olha com mais ateno aos
elementos urbanos do entorno.
Raquel Brust procura pessoas annimas mas que participam do
cotidiano do bairro no qual far a interveno, seja o Seu Buscap, um
guardador de carros, a D. Esmeralda, voluntria no hospital prximo ou o Sr.

151
Rubens, morador da Vila Mariana, em So Paulo. Tom Lisboa busca espaos
e objetos que passam despercebidos pelos mais apressados, uma bandeira
em cima de um prdio, uma rvore esquerda de quem passa, uma
construo em formato de coluna vertebral e outros.
Os trs artistas tm em comum o andar/percorrer como parte do
processo criao, contudo de modos distintos ou buscando diferentes
enquadramentos. O ato de andar/percorrer em si tambm o que, a uma
primeira vista, gera uma anacronia com os artistas vanguardistas e fotgrafos
de rua, contudo, como o modo de cada um deles se relacionar com a cidade
sobrevive nos trs artistas em questo?
Essa a pergunta que norteia um modo de pensar anacrnico pelo
processo de criao das obras que se alicera a um tempo que se perde no
caminhar pelos espaos, tendo contato com os signos mundanos pelo
sentido da percepo, a fim de ver como sobrevivem as andanas.

Caracterizao geral do andar na cidade

O andar/percorrer a cidade como prtica do processo artstico, de um
modo geral e comum aos artistas e fotgrafos, e visto como um gesto que
desfuncionaliza o programa urbano, uma vez que o intuito perder tempo e
perder-se na cidade.
Parte-se de uma distino entre urbano e cidade dada por Milton
Santos (1997, p. 69) em que o urbano o abstrato, geral, externo, enquanto
a cidade o particular, concreto, interno. O primeiro responsvel pela
organizao funcional do espao e exerce uma comunicao unilateral,
enquanto a segunda mltipla e plural, envolvendo o espao fsico, mas
abrindo-se s experincias individuais e coletivas, trazendo a possibilidade
de uma comunicao interativa, descentralizada e espontnea.
Nessa acepo de cidade que se comunica de modo plural e a ideia
de perder-se no andar, Careri (2013, p. 48) sugere que entre o sujeito e a
cidade no h uma relao de domnio, mas existe a possibilidade desta
tambm domin-lo, ou seja, a cidade tambm dialoga com o artista, o que
traz a ideia de que seus elementos sejam signos mundanos, atravessando
aquele que anda sem uma ideia pr-concebida, como exps Deleuze (1987).

152
 Para pensar este andar artstico, Certeau (1998) faz uma analogia da
cidade com a linguagem, da caminhada com a escrita, como se a partir do
caminhar fossem criadas histrias mltiplas, formadas a partir de fragmentos
de trajetrias e alteraes de espaos. A ao de cada um dos artistas que
intervm na rua, comporia, em consequncia, mais uma histria. Uma histria
aberta ao outro.
Essas histrias, sejam as propostas dos artistas ou dos observadores,
fugiriam ao espao disciplinar, na acepo do urbano por Santos (1997), uma
vez que so procedimentos multiformes, resistentes, astuciosos e teimosos
que pensam a prtica cotidiana, do espao vivido e geram uma inquietante
familiaridade da cidade. Para que esses procedimentos sejam realizados, o
ato de caminhar central e tem, segundo Certeau (ibid., p.177) uma trplice
ao enunciativa:

um processo de apropriao do sistema topogrfico pelo

pedestre (assim como o locutor se apropria e assume a lngua);
uma realizao espacial do lugar (assim como o ato de palavra
uma realizao sonora da lngua) e implica relaes entre posies
diferenciadas, ou seja, contratos pragmticos sob a forma de
movimentos (assim com a enunciao verbal alocuo, coloca o
outro em face do locutor e pe em jogo contratos entre
colocutores).

O ato de caminhar concebe, ento, um ato de enunciao, segundo

este autor. Esse ato revela um espao praticado, cheio de invenes de
caminhos, improvisaes, podendo o caminhante ressignificar cada
significante espacial, como se introduzisse uma retrica da caminhada
(CERTEAU, 1998, p. 179).
Podem ser criadas, portanto, outras geografias, outros mapas,
poticos que se misturam, sobrepem geografia em sentido literal. Nessa
perspectiva, Thierry Davila (2002, p. 10)163 faz uma proposta de equivalncia
entre andar e criar a partir de obras de arte do sc. XX que usam a
caminhada como subsdio a suas criaes.
O autor ressalta o poder do andar (DAVILA, 2010, p. 160), como se
nos tirasse de ns mesmos, colocasse as nossas sensaes e nossos

163 e
No livro Marcher, crer. Dplacements, flneries, derives dans lart de la fin du XX
sicle o autor Thierry Davila trabalha especificamente com as obras dos artistas Gabriel
Orozco, Francis Als e o Laboratrio Stalker.

153
olhares sem vendas por nos fazer reconhecer o de fora, por nos fazer sair do
mundo conhecido, por nos transfigurar subitamente e reativar a intensidade;
refazer o mundo deslocando dos rostos repetidos, o que faz retomar uma
verdadeira conversao do olhar pelo pedestre disponvel ao espao e ao
tempo que lhe atravessa.
Para Davila, o deslocamento visto como processo, fenmeno que
condiciona a existncia da obra, criando uma espcie de iconografia do
deslocamento (2010, p. 15). O autor completa, afirmando que o andar se
torna o meio privilegiado para escutar o mundo, prestar ateno nele, porque
o deslocar tambm uma maneira de se colocar a ouvir.
Nesse sentido, o artista se torna um indivduo por essncia mvel,
cujas peregrinaes fundam, ou pelo menos influenciam fortemente as
realizaes. A arte passa a protestar no somente por uma geometria (forma)
mas uma cinemtica (movimento).
As ruas se tornam recordaes e viagens no tempo, um modo peculiar
de reaver experincias passadas ou criar futuras que se tornam ativas no
presente, invertendo a lgica das ruas como simplesmente vias de circulao
de mercadorias.
Essa inverso das ruas distantes da sua funo como vias de
circulao mercadorias, se liga diferena entre urbano e cidade proposta
por Santos (1997), sendo que o andar para o criar artstico (DAVILA, 2010)
seria o responsvel pelo urbano ganhar ares de cidade, ou seja, alar ao
indeterminado existente naquilo que est pretensamente programado.
Embora essa ideia de refuncionalizao dos espaos da cidade,
deixando que seus signos mundanos tambm atravessem o artista que se
lana a andar por ela perpassa a produo artstica, cada artista ou
movimento artstico prope um modo de se lanar nos lugares de passagem
do urbano abrindo-os subjetividade.
De um modo geral, percebe-se essa crtica ao espao urbano como
vias de circulao de mercadoria e sua contraposio pelo andar artstico no
dadasmo, no surrealismo e na Internacional Letrista/Situacionista, que perde
fora no caminhar dos fotgrafos de rua e das novas derivas, ganhando
outros contornos.

154
 O andar como forma de crtica s ruas como exclusivamente vias de
circulao de mercadorias tem origem na figura do flneur164, presente na
obra literria de Charles Baudelaire, no sculo XIX. Ele aquele que age de
modo diverso da velocidade imposta pela mercadoria, vagando pela cidade,
observando, de modo lento e atento, as pessoas, seus comportamentos,
sendo um fisionomista da metrpole moderna.
Conforme Benjamin (2007, p. 479), a proposta da flnerie Sair,
quando nada nos obriga a faz-lo e seguir nossa inspirao, como o simples
fato de virar direita ou esquerda j constitusse um ato essencialmente
potico. Nessa perspectiva se constituiu o ato de perambular do flneur que,
segundo Benjamin, abandonado na multido (1994b, p. 51) que se
embriaga pela ao de vagar pelas ruas, com seu passo lento e atento, sem
um rumo certo, mas percebendo seus estmulos e os investigando.
Por esse carter investigativo do flneur, Benjamin (1994b, p. 217) o
associa a um detetive, ao compor as fisionomias e perseguir o que lhe atrai
pelos seus traos. Benjamin, no entanto, tambm estabelece uma relao
figura do trapeiro (1995, p. 78-79), quele que recolhia os restos que a
sociedade jogo fora.
O flneur baudeleriano, recuperado por Benjamin, age pelo fenmeno
de colportagem do espao (BENJAMIN, 2007, p. 463), ou seja, ele anda
percebendo potencialmente tudo o que acontece no espao como se o
espao piscasse ao flneur, na medida que a cidade se abre ao transeunte
como uma paisagem sem limiares em que procura aquilo que a multido no
v.
Ao procurar aquilo que a multido no percebe escapa rede
condicionada da razo, podendo revelar o inconsciente da cidade, o que est
ali mas escondido, assim como a fotografia revela o inconsciente ptico e a
psicanlise, o pulsional (BENJAMIN, 1994a, p. 94).
O inconsciente revelado pela fotografia tem um duplo aspecto: revela
imagens com contedos objetivos e superiores inteno inicial do fotgrafo,
mas tambm contedos subjetivos em conexo com a memria

164
Walter Benjamin na obra Passagens e no texto Charles Baudelaire um lrico no auge
do capitalismo (1989) recupera esse personagem para pens-lo como contraponto lgica
da mercadoria imposta no sistema capitalista.

155
involuntria 165 , possibilitando que acontea o surgimento de um passado
independente da vontade do sujeito que olha. O flneur, ao olhar ao seu
redor, andando pela cidade, tambm pode ser atravessado pelo que est a
sua volta e, mesmo perseguindo algo, como um detetive, podem surgir outras
questes, como se a cidade tambm olhasse para ele.
Esse modo de andar do flneur, seja pelo vaguear embriagado,
busca daquilo que a multido no v, a investigao de algo, a coleta dos
restos, tudo isso surge de modo anacrnico no andar dos artistas
vaguardistas e dos fotgrafos de rua. Ao alar a flnerie a uma perspectiva
artstica, os modos de andar decorrentes dela surgem, tambm de forma
anacrnica, nas obras Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides
(in)visveis. Como cada uma das caractersticas especficas destes modos
de andar reverberam no andar de Patricia Gouva, Raquel Brust e Tom
Lisboa?
Segue-se a escrita desse texto na busca dessas sobrevivncias no
processo de andar pelos espaos do dadasmo, do surrealismo, da
Internacional Letrista/ Situacionista e dos fotgrafos e as novas derivas que
se associam de modo eucrnico s trs obras.

Sobrevivncias do andar dos dadastas

O movimento dadasta166 organiza, em Paris, as visitas-excurses a
lugares banais da cidade, considerados como o ready-made167 urbano, ou
seja, a apropriao de lugares j existentes na cidade que, pela presena e
ao dos artistas dadastas se converteria em um espao artstico. A primeira
visita-excurso foi realizado em 14 de abril de 1921 a partir do encontro no
ptio da Igreja Saint-Julien-le-Pauvre.

165
Benjamin faz referncia memria involuntria proustiana.
166
O dadasmo foi um movimento artstico que surgiu na Europa e nos EUA, em Zurique e
simultaneamente em Nova York, em 1916. O movimento constitui-se a partir da negao dos
valores do mundo e da arte ocidental, constituindo um processo de antiarte, com o intuito de
realizar a dessacralizao da arte e fundir a arte com a vida. Os principais centros
irradiadores do dadasmo foram: Zurique (1916-1919); Nova York (1916-1918); Berlim (1918-
1920); Hannover (1918-1920); Colnia (1918-1929) e Paris (1919-1922). Em Paris, Tzara se
associa a Aragon, Soupault, Ribemont-Dessaignes, Picabia e outros, cujos principais meios
de divulgao eram as revistas Dad, Littrature e 391 (RICHTER, 1993).
167
O termo ready-made foi criado por Marcel Duchamp, a partir das apropriaes que fez de
objetos j existentes. Ao colocar esse objeto em evidncia em uma galeria ou instituio
artsticas ele atribuiu um novo valor. O ready-made participa de aes antiarte proposta
pelo dadasmo.

156
 Esta visita-excurso se deu pelo andar destes artistas at a chegada
na referida igreja. Ela foi a primeira operao simblica que atribuiu valor
esttico a um espao vazio e no a um objeto, como o ready-made proposto
por Duchamp, alm de instaurar a ideia de participao e a recusa de ser um
mero espectador (VISCONTI, 2014, p. 50).
Como importante a crtica a uma forma de se relacionar com a
cidade e o estar nela de modo passivo, tendo como norte a proposio de
uma nova apropriao da mesma, uma nova maneira de habit-la, o
resultado visual no uma obra colocada nas dependncias da igreja, mas a
fotografia de registro da presena dos artistas, que realizam a operao sem
deixar rastros (Imagem 53).

Imagem 53 Foto Annima, Manifestao Dadasta Saint-Julien-Le Pauvre, 1921.

[Da esquerda para a direita: Crotti, dEsparbs, Breton, Rigaut, Eluard, Ribemont-
Dessaignes, Pret, Fraenkel, Aragon, Tzara, Soupault].

Fonte: Biblioteca Kandinsky, Paris

O andar dos dadastas vincula-se busca de lugares banais do

espao urbano como forma esttica capaz de substituir a representao
(CARERI, 2013, p. 74) e atacar o Sistema de Arte. Passa-se a representar a
cidade ao habitar a cidade do banal. Por isso, a substituio do seu registro
pela presena dos artistas, possibilitando que se alcance a unio entre arte e
vida, conforme proposta do movimento.
Segundo Careri (op.cit) o dada elevou a tradio da flnerie
operao esttica. Os dadastas, ento, dariam um carter artstico ao modo
de andar do flneur, uma vez que este andar faria refletir o prprio fazer
artstico, que no estaria deslocado da vida e poderia ser realizado fora de

157
um espao institucional de Arte, marcando o estabelecimento de uma postura
antiarte, j que ambos, flneur e dadastas usavam esse andar como crtica
da converso mercadoria, respectivamente, da cidade e da arte.
A proposta de andar dos dadastas sobrevive de algum modo nas
andanas de Patricia Gouva, Raquel Brust e Tom Lisboa, no que tange
proposta de dar um valor esttico caminhada e aos espaos funcionais da
cidade. Os trs artistas tambm andam de maneira a estetizar a cidade.
Contudo, o resultado final dessas caminhadas, diferente dos dadastas, no
o registro da presena deles em locais banais mas a colocao de lambe-
lambes de paisagens em movimento e retratos e das polaroides (in)visveis.
Com isso, os locais banais passam a ser o suporte das imagens das
obras, resultado das andanas. Alm disso, no importa a presena do corpo
do artista, como os dadastas, mas os resqucios das andanas, que so as
imagens das obras, a exemplo de uma das Imagens Posteriores deixada no
muro de uma construo localizada na Praia de Iracema em Fortaleza
(Imagem 54), de um dos retratos do Giganto na janela de um prdio do
Minhoco em So Paulo (Imagem 55) e de uma das polaroides (in)visveis
em um telefone pblico em Campinas (Imagem 56).

Imagem 54 Interveno na Praia de Iracema Fortaleza-CE (2013)

Fonte: Acervo da artista

158
 Imagem 55 Interveno urbana do Giganto nas janelas - PROAC 2009

Fonte: Acervo Projeto Giganto

Imagem 56 Interveno urbana das Polaroides (in)visveis em um telefone pblico no Largo

do Par, em Campinas-SP, 2008

Fonte: Acervo do artista

O muro, a janela e o telefone pblico, locais banais da cidade, ganham

uma dimenso esttica. Embora haja essa apropriao de locais externos s
instituies artsticas, diferente dos dadastas, no uma proposta de
antiarte. Para Raquel Brust uma inquietao ao suporte tradicional da
fotografia, uma vontade de tirar um pouco a fotografia da moldura, como ela
diz (Anexo 28) 168 e perceber a galeria como um ambiente controlado e
assptico (Apndice 5).
A restrio galeria no tem um objetivo de critic-la por ser uma
instituio artstica, mas a inteno de romper com o espao expositivo

168
No anexo 28 esto transcritos trechos do vdeo do programa TED (durao: 59min30s),
um bate-papo com os artistas Alexandre Sequeira e Raquel Brust, em 21 de agosto de 2012.

159
fechado para experimentar outros suportes para a fotografia em locais mais
amplos. Patricia Gouva e Tom Lisboa querem tambm experimentar outros
espaos, mas veem com positividade o trnsito entre exposio na galeria e
na cidade. Inclusive, a primeira exposio das Imagens Posteriores se deu
na galeria (Apndice 2) e Tom Lisboa ressalta 169 que as Polaroides
(in)visveis, como outras obras de sua autoria, se apresentam em diferentes
espaos, como a exposio na Caixa Cultural que teve tambm 100
polaroides espalhadas na cidade de Curitiba, em 2007 (Apndice 6).
As trs obras deixam entrever as sobrevivncias do andar dos
dadastas no tocante ao valor esttico dado aos espaos urbanos e o ato de
andar de modo atento como o do flneur, alm de ser uma outra forma de
habitar a cidade, diferente de um modo funcional e objetivo.

Sobrevivncias do andar dos surrealistas

Aps trs anos da experincia na Igreja Saint-Julien-le-Pauvre, em
1924, os surrealistas170 organizaram uma errncia171 em campo aberto e
vasto no centro da Frana, indo da cidade ao campo, cuja experincia
definida como deambulao172 . Sua prtica se funda na ideia de se perder e
experimentar o maravilhoso cotidiano, com a convico de que o espao
urbano pode revelar uma realidade no visvel, como o sonho.
Essa primeira deambulao foi feita de trem, de Paris a Blois, cidade
de destino escolhida sobre um mapa da Frana de modo aleatrio; depois, a
p de Blois Romorantin. Os quatro, Aragon, Breton, Morise e Vitrac,
deambularam juntos, conversando e caminhando por vrios dias
consecutivos (CARERI, p. 78, 2013), a fim de explorar os limites da vida
consciente e a vida de sonho, o que culminou na escrita do Primeiro
Manifesto Surrealista173.

169
Entrevista concedida pesquisadora em 30 de janeiro de 2014, em Curitiba-PR.
170
Os artistas envolvidos nessa primeira caminhada surrealista foram: Aragon, Breton,
Morise e Vitrac.
171
Errncia se constitui em um modo de andar errtico, ou seja, sem percurso pr-definido,
com o objetivo de se perder pelas ruas da cidade.
172
Esse termo traz a ideia da desorientao e abandono no inconsciente em espaos vastos
e desabitados.
173
O Primeiro Manifesto do Surrealismo escrito por Breton e assinado pelos seus co-
fundadores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, luard, Grard,
Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Pret, Picon, Soupault e Vitrac. As primeiras pginas
criticam a tirania das necessidades prticas, o esprito utilitarista da sociedade burguesa e o

160
 Segundo Careri (p. 78, 2013) essa deambulao foi feita a partir de
uma viagem sem meta, sendo a experimentao de uma escrita automtica
no espao real. O espao no era a cidade, mas um espao vazio, depois
passa-se a andar nas periferias de Paris. O que resulta das deambulaes
so narrativas 174 textuais e, posteriormente, criam-se mapas afetivos das
cidades.
A experincia de andar (deambular) dos surrealistas, segundo Careri
(2013, 82-83), revela uma realidade no visvel pela proposta de
experimentar o cotidiano buscando aquilo que no percebido com o olhar
automatizado do dia a dia. Nesse sentido, pode ser feita uma associao
flnerie, no que tange leitura benjaminiana175 do inconsciente da fotografia,
que revela aquilo que no se v, apropriado ao flneur, como exposto
anteriormente.
Embora as deambulaes surrealistas sejam feitas em espaos
amplos e no necessariamente nas ruas das cidades, possvel perceber
sobrevivncias nesse modo de andar, em relao a Patricia Gouva, Raquel
Brust e Tom Lisboa, no que tange a proposta de se fazer percursos errticos,
sem uma meta definida, perdendo-se no caminho.
Patrica Gouva se perde no trajeto de diversas cidades, como os
surrealistas em campos vastos, embora no ande a p por eles, mas de
carro, nibus ou barco, deixando que as Imagens Posteriores surjam nesse
percurso errtico. Raquel Brust e Tom Lisboa se perdem na cidade, embora
haja um direcionamento, respectivamente, em busca das pessoas e dos
espaos prximos aos pontos de nibus, telefones pblicos e bancos de
praa.

encarceramento do esprito do homem e sua progressiva limitao. Breton define o
surrealismo como: Automatismo psquico puro, pelo qual se pretende exprimir, verbalmente
ou por escrito, ou qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Ditado do
pensamento, na ausncia de qualquer vigilncia exercida pela razo, para alm de qualquer
preocupao esttica ou moral (BRETON, 1976, p. 47).
174
As experincias de deambulao dero origens aos livros: O Campons de Paris de
1926, de Louis Aragon, Nadja de 1928 e O Amor Louco de 1937, de Andr Breton. Para a
percepo das sobrevivncias pelo andar dos surrealistas, farei uma relao apenas com a
obra Nadja de Breton.
175
O prprio Benjamin indica o potencial revolucionrio do surrealismo, alm de expor seus
limites no texto O surrealismo. O ltimo instantneo da inteligncia europeia (1929); (1994,
pgs. 21-35). Para Benjamin as deambulaes surrealistas se limitavam aos sonhos
individuais e no possibilitavam o despertar do outro.

161
 Os trs artistas no apresentam a perspectiva da perda de modo
inconsciente, possibilitando a mescla entre realidade e sonho, mas procuram
uma realidade no visvel pela experincia do cotidiano. Essa invisibilidade
no se liga a um olhar pessoal, mas revela aquilo que no se v por meio de
um andar apressado, as imagens borradas das paisagens de Patricia
Gouva, os rostos de pessoas comuns e pequenos detalhes do espao
urbano.
Como os surrealistas fazem narrativas, compostas na maior parte por
textos, pode-se estabelecer uma relao mais direta, em termos de contedo,
com a obra de Tom Lisboa que tambm narra quilo que v. Nas narraes
dos surrealistas, como de Andr Breton, em Nadja (1928), Cada vez que
estive l [na praa Dauphine], senti que me abandonava pouco a pouco [ao
desejo de sair por a] (BRETON, 2012, p. 77), percebe-se um envolvimento
pessoal e sensorial na escritura do texto, mostrando a sua experincia.
A escrita das Polaroides (in)visveis apresenta um carter pessoal por
mostrar o que Tom Lisboa viu no espao urbano que lhe chamou a ateno,
entretanto no remete a uma sensorialidade. Alm disso, no algo interno
como em Breton, mas um convite ao outro a tambm olhar bem a
exterioridade das ruas, como na Imagem 57.

Imagem 57 Interveno urbana das Polaroides (in)visveis em um telefone pblico na W3

Norte, em Braslia-DF, em 2007

Fonte: Acervo do artista

Nesta polaroide, Tom Lisboa convida aquele que passa pelas ruas a
olhar a paisagem urbana ao redor do telefone pblico onde est colocada e a
procurar um banco vermelho. Ele chama a olhar para fora, diferente da

162
proposta surrealista, vinculada a sensaes internas, no do outro, mas do
prprio artista.
Pode-se dizer que essa exterioridade exposta na obra de Tom Lisboa,
ao fazer olhar lugares banais da cidade, est na obra de Breton nas
fotografias expostas em Nadja, como a fotografia do Mercado de Pulgas de
Jacques-Andr Boiffard (Imagem 58), revelando um espao que est
desaparecendo, pelo menos ao olhar desatento da modernidade, que
Breton chama a ateno para que seja vista pelo leitor.

Imagem 58 Mercado de Pulgas de Saint-Ouen Fotografia de Jacques-Andr Boiffard

Fonte: BRETON, 2012, p. 57

Alm dessa sobrevivncia da busca de lugares que normalmente no

so vistos, sobrevive a busca por pessoas. Breton persegue uma pessoa
especfica, Nadja, enquanto Brust, pessoas comuns que transitam pela
cidade. Ao ver Nadja, Breton escreve:

De repente, ainda que estivesse a uns dez passos de mim, vindo

no sentido oposto, vejo uma moa, pobremente vestida, que
tambm me v, ou tinha me visto. Vai de cabea erguida, ao
contrrio de todos os passantes. To frgil que mal toca o solo ao
pisar. Um sorriso imperceptvel erra talvez em seu rosto.
Curiosamente maquiada, como algum que, tendo comeado
pelos olhos, no teve tempo de chegar ao fim, deixando o
contorno dos olhos muito escuro para uma loura. [...] Eu nunca
tinha visto uns olhos assim. [...] O que poderia haver de to
extraordinrio naqueles olhos? (BRETON, 2012, p. 63-65).

Esses olhos so registrados na fotomontagem dos olhos de Nadja de

Andr Breton (Imagem 59). Para ele, so olhos de avenca (BRETON, 2012,
p. 104). Ele persegue Nadja e deixa registrada a fotografia montada de seus

163
olhos, enquanto Raquel Brust, ao perseguir as pessoas comuns, para,
comea a conversar com a pessoa, explica que se trata de um projeto
artstico e convida a pessoa a participar do mesmo. O registro no uma
fotomontagem ou um recorte dos olhos, mas o retrato de meio-corpo que
pode ser feito com os olhos fechados, olhando pra cima, com as mos nos
olhos ou encarando a fotgrafa, conforme se v no conjunto de quatro
imagens agrupados na Imagem 60.

Imagem 59 Fotomontagem de Nadja

Fonte: BRETON, 2012, p. 104

Imagem 60 Olhares dos retratos do Projeto Giganto

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

O andar dos surrealistas sobrevive nas trs obras pela proposta de um

percurso errtico. De modo especfico, porm com algumas divergncias, na
obra Imagens Posteriores, pelos trajetos longos e fora da cidade; na obra

164
Giganto, pela busca de pessoas, mesmo que na obra surrealista de Breton
seja de uma pessoa comum em especfico e por Raquel haja uma
generalizao. Em Polaroides (in)visveis a, busca de lugares banais,
embora nesta obra a leitura seja externa enquanto que na obra de Breton,
interna.

Sobrevivncias do andar da Internacional Letrista/Situacionista

176
A Internacional Letrista (1952-1957), se torna Internacional
Situacionista (1957-1972) em 1957, propondo-se a se perder na cidade como
possibilidade expressiva concreta de antiarte, de modo diverso e para
contestar a deambulao surrealista. H uma crtica s deambulaes dos
surrealistas, feito de modo inconsciente, o que impossibilitava a produo de
algo concreto gerador de reflexes sobre o espao urbano. Os integrantes
desse movimento, propuseram, ento, uma forma de se investigar o meio
urbano, na tentativa de descobrir os efeitos psicolgicos e fisiolgicos do
mesmo, atravs da teoria da deriva177, criada em 1956 por Guy Debord.

A deriva letrista elabora a leitura subjetiva da cidade j iniciada

pelos surrealistas, mas pretende transform-la em mtodo objetivo
de explorao da cidade: o espao urbano um terreno passional
objetivo, e no s subjetivo-inconsciente (CARERI, 2013, p. 85).

A deriva fundada na errncia urbana e se configura como uma

atividade ldico-coletiva que pretende perceber os efeitos psquicos que o
contexto urbano produz no indivduo, criando um outro modo de habitar a
cidade, diferente da proposta surrealista de definir as zonas inconscientes da

176
A Internacional Letrista formada pelos jovens escritores franceses: Guy Debord, Gil
Wolman, Michle Bernstein, Mohamed Dahou, Jacques Fillon e Gilles Ivain. Eles rompem
com o letrismo (1946) de Isidore Isou, criando a Internacional Letrista para trabalhar na
construo consciente e coletiva de uma nova cultura (apud CARERI, 2013, p. 86). A
divulgao do iderio do movimento Internacional Letrista (I.L.) ocorria atravs do seu
boletim intitulado Potlatch. Ao longo dos cinco anos de existncia da I.L., foram lanados
vinte e nove nmeros do boletim, o primeiro nmero publicado em junho de 1954 e o ltimo
em novembro de 1957, aps a formao da Internacional Situacionista, em julho do mesmo
ano (DEBORD, 1997, p.7).
177
Formulaire pour un urbanisme nouveau, de Ivan Chtcheglov (Gilles Ivain) em 1953 o
primeiro ensaio que aparece o termo deriva. Mas Guy Debord continua a pesquisa e faz a
sua conceituao. Em 1955 escreveu Introduction un critique de la gographie urbaine,
definindo os mtodos experimentais para a observao de alguns processos do destino e do
previsvel nas ruas (CARERI, 2013, p. 89) e cria a Teoria da Deriva em 1956, publicada no
nono nmero do Boletim Potlatch e no jornal surrealista belga Les vres Nues e
republicado no segundo nmero do boletim da Internacional Situacionista em 1958
(DEBORD, 1996, p. 7).

165
cidade e alicerado ao conceito de psicogeografia 178 , apropriando-se do
espao de forma racional, identificando pontos fixos, de entrada ou sada.
Aos internacionais letristas e depois situacionistas importava
experimentar a vida de um modo real e no pelo sonho ou imaginao, como
os surrealistas. Para isso, propuseram a criao de situaes efmeras no
cotidiano, era preciso agir, e no sonhar (CARERI, 2013, p. 85).
A deriva, ento, aceita o destino, j que este andar no tem um rumo
pr-definido, baseando-se na ideia de se perder na cidade, mas no se funda
nele, uma vez que estabelece algumas regras criao de cartografias
psicogeogrficas, ou seja, mapas criados a partir daquilo que afeta o sujeito
de modo consciente.
As regras esto ligadas extenso, ao nmero de pessoas envolvidas
e ao tempo do percurso. A extenso podia variar de um quarteiro ao bairro e
no mximo ao conjunto da grande cidade e suas periferias. O nmero de
pessoas seria de duas a trs com a mesma conscincia para se chegar a
concluses objetivas e o tempo mdio de um dia.
Segundo Careri (2013, p. 99) a deriva psicogeogrfica objetivava uma
nova apropriao do espao urbano, por meio de novos comportamentos, de
forma mais ldica, sendo que a cidade se converteria em um jogo a ser vivido
coletivamente, perdendo o tempo til e transformando em um tempo ldico-
construtivo, o tempo do jogo pela construo das situaes.
O resultado visual, decorrente das derivas, era a criao de mapas da
cidade, como The naked city (Imagem 61) por Debord. A obra uma
colagem de um mapa convencional da cidade de Paris, a partir de 18
recortes do mesmo colocados de forma separada e desordenada. Alm de 46
setas de tamanhos e formatos diferentes. Os recortes representam, segundo
Debord, unidades ambientais ou de atmosfera definidas por afetividades,
paixes e intuies dos moradores da cidade parisiense, enquanto as setas
representam eixos principais de passagem e/ou direes de penetrao
que conectam as unidades de ambincia (DEBORD, 1993).

178
Psicogeografia o estudo dos efeitos precisos do meio geogrfico, conscientemente
organizado ou no, que atuam diretamente no comportamento afetivo dos indivduos
(CARERI, 2013, p. 90). A cidade passa a ser, tambm, o modo como os indivduos se
apropriam dela, por meio dos efeitos que cada rua, quarteiro tem sobre o comportamento
afetivo.

166
 Imagem 61 The naked city (1957) de Guy Debord

Fonte: http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/15.176/5458, acesso em

23 de setembro de 2016

Esses mapas, mesmo partindo de uma afetividade, no so

construes subjetivas no que tange visualidade, constituindo-se de
dispositivos protocolares de linhagem clssica, sendo uma representao
alternativa do mapa real, mas com elementos do mesmo.
Pela constituio desses mapas no possvel relacion-los com as
obras Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis uma vez
que se afastam visualmente e tambm na proposta de criar uma ordenao.
Os mapas situacionistas propunham um novo mapa da cidade, mas ainda
assim um mapa com base em uma ordem, um caminho, dado pelas setas na
obra exposta acima. J as trs obras so colocadas na cidade sem uma
indicao de caminho. No h um direcionamento sobre o que a obra, ou o
qual caminho seguir para visualizar a prxima fotografia, s se perdendo pela
cidade as imagens podem surgir.
Mesmo que no haja esse direcionamento, caso as fotografias sejam
seguidas, poderia se criar um mapa a partir delas, embora no seja a
inteno dos artistas. Paradoxalmente, justamente nessa perda na cidade e
do tempo til179 que sobrevivem as derivas situacionistas, de se perder a
partir de algumas regras criadas pelos prprios artistas para se jogar com a
cidade.

179
Nas trs obras em questo, esse se perder na cidade tanto do artista, exposto nesse
captulo, quanto de algum que anda pelas ruas. Ser dada uma ateno maior a este ltimo
no captulo seguinte.

167
 Os trs artistas se alinham errncia surrealista, em relao ideia de
se perder na cidade e do tempo til, comum tambm deriva. Contudo, h
uma estreiteza maior com a ltima devido s regras180 propostas no andar de
Raquel Brust e Tom Lisboa. Essa proximidade vista na obra de Patricia
Gouva somente nas andanas para a colocao da obra no espao urbano.
A artista andou pelas ruas do Rio de Janeiro, sem rumo certo, a partir das
regras:
No pode ser muro de chapisco, porque no vai ter um bom
resultado, tm muitos muros com pregos. Tem muros que j tem
grafites novos. A gente tomou como prerrogativa no colocar em
cima de nenhum grafite novo, por respeito aos outros artistas.
Ento, a gente foi mapeando (Apndice 1).

Alm da procura de muros altos que coubessem as fotografias

(4x2,75m). Percebe-se o estabelecimento de regras no andar da segunda
etapa da obra. J em Raquel Brust e Tom Lisboa, as regras so fixadas
desde o registro dos retratados e na confeco das polaroides (in)visveis e
na colocao das obras, uma vez que so aes feitas de forma
concomitante.
Raquel Brust anda pela cidade procurando pessoas annimas que
moram ou trabalham nas proximidades onde sero colados os retratos. Ela
sempre anda com a cmera na mo e ao abordar a pessoa j diz que a
fotografia faz parte do Projeto Giganto e a fotografia, a pose j fica adequada
ao muro em que ser colada. J Tom Lisboa procura o espao onde ser
colada a polaroide e se coloca a olhar o entorno para procurar espaos que
no se olha com o olhar apressado, um detalhe na paisagem ou uma imagem
fugidia.
Embora sobreviva esse andar da deriva com um destino aberto ao
desvio, os artistas no colocam essa denominao para o seu modo de
andar pelo espao urbano. Somente, Daniel Muskito (Apndice 3), estudante
de design que ajudou nas colagens de Fortaleza, expe esse termo derivas
ao descrever o processo de busca pelos muros na referida cidade colagem
da obra Imagens Posteriores.
As derivas, nesta obra como na dos situacionistas, so feitas em
grupos. No Rio de Janeiro por Patricia Gouva e Marco Antnio Teobaldo;

180
Essas regras se relacionam ao conceito de dispositivo que ser tratado no captulo 3.

168
em Fortaleza por Carol, Igor e Daniel Muskito e, em Braslia pelos integrantes
do Coletivo Transverso. Raquel Brust passa a andar de grupo somente a
partir do Giganto Bertioga. Apenas Tom Lisboa categrico ao dizer Eu fao
sozinho (Apndice 6). Sobrevive, exceto em Lisboa, o modo de andar em
pequenos grupos que estejam com a mesma conscincia.
As sobrevivncias do andar dos situacionistas se d no procedimento
da deriva, com a proposta de se perder na cidade e perder tempo til, que
amplia a perda dos surrealistas e se distingue do flneur ao no s
comtemplar aquilo que est em volta, mas se apropriar. Freire (1997, p. 68)
faz a distino da deriva com a flnerie benjaminiana pelo fato de a primeira
apresentar um carter mais crtico, ao se propor a expor a homogeneidade
dos espaos no perodo do ps-guerra, alm de no considerar os objetos da
urbanidade apenas pela sua contemplao, aos moldes do flneur,
percebendo-os como construes sociais que podem ser reconstrudos pelo
caminhar.

Sobrevivncias do andar dos fotgrafos

O processo do andar pelas ruas tambm aparece na fotografia j no
sculo XIX, antes mesmo da apario das andanas criao artstica com
os movimentos de vanguarda, como vistos nos itens anteriores. Talvez, pelo
fato de existir certa naturalizao do andar para fotografar, uma vez que a
cmera fotogrfica, ao invs de uma tela ou papel em branco, tem um visor
que preenchido com aquilo que aparece na frente da objetiva. O fotgrafo
preenche o visor, desde os primrdios, com cenas da cidade, andando por
ela.
Esse andar visto como uma espcie de naturalizao por no haver
uma discusso sobre o processo de andar do fotgrafo, exceto a uma
associao figura do flneur. Mesmo Walter Benjamin (1994b) ao recuperar
a flnerie baudelairiana no faz uma associao direta com a fotografia, mas
com o surrealismo, pois segundo o autor (1994b, p. 33) so da mesma
natureza, da iluminao profana.

169
 Em relao fotografia, Benjamin ao retomar o fotgrafo Eugne
Atget181 no toca no procedimento de andar (ou flanar) pelas ruas, mas fala
sobre o resultado visual, como expe (1994a, p. 102) ...nessas imagens, a
cidade foi esvaziada, como uma casa que ainda no encontrou moradores,
fotografando a cidade conforme a cena de um crime.
Para Benjamin a importncia dele e o modo como o v no se centra
na ao de andar, mas no modo de registro por desinfetar a atmosfera
sufocante difundida pela fotografia convencional, especializada em retratos
(1994a, p. 100). Mesmo que em seus escritos Benjamin no faa essa
relao direta entre Atget e o flneur, suas descries, como a que segue
abaixo, remetem flnerie.

Quase sempre Atget passou ao largo das grandes vistas e dos

lugares caractersticos, mas no negligenciou uma grande fila de
frmas de sapateiro, nem os ptios de Paris, onde da manh
noite se enfileiram carrinhos de mo, nem as mesas com os pratos
sujos ainda no retirados, como existem aos milhares, na mesma
o
hora, nem no bordel da rua...n 5, algarismo que aparece, em
grande formato, em quatro diferentes locais da fachada.
(BENJAMIN, 1994a, p. 101-102)

Benjamin finaliza a passagem dizendo que curiosamente quase todas

as imagens so vazias, o que refora o enfoque de anlise dele, ou seja, o
olhar s imagens e no ao processo de produo delas. Contudo, interessa-
se pelo processo como sobrevivncia nas obras dos trs artistas, Patricia
Gouva, Raquel Brust e Tom Lisboa.
Nessa perspectiva toma-se o verbo passar, conjugado no passado, na
primeira linha do trecho acima, como uma substituio de andar (andou) por
grandes vistas e lugares caractersticos da cidade, mas fotografou o detalhe,
o insignificante, o ordinrio. Desse modo, procedeu como o flneur, andando
sem um rumo certo, mas em busca do detalhe, daquilo que, normalmente,
no se presta ateno, agindo simultaneamente como o detetive e o trapeiro.
Esse procedimento de andar olhando com ateno quilo que est em
redor se configura na marca da fotografia urbana e sobrevive na ao de

181
Atget utilizava uma antiga cmera de madeira que produzia negativos no formato
18x24cm. Tecnicamente era difcil fazer imagens com muitas pessoas. Para alm dessa
dificuldade tcnica, o fotgrafo buscava um olhar distante das cenas previsveis j impressas
nos cartes postais da cidade.

170
outros fotgrafos como Henri-Cartier Bresson182, Andr Kertsz183 e na street
photography184.
Segundo Clive Scott (2013, p. 1) h um consenso de que Paris a
fonte da fotografia de rua, tanto que sua abordagem vai de Atget Cartier-
Bresson. J Frizot (1998) reconhece a importncia dos franceses, mas
esclarece que a diferena na fotografia de rua francesa185 e norte-americana
est na busca pelo formalismo e uma potica simblica pela primeira,
enquanto a segunda rompe com a tcnica e a composio para retratar o
estranho, o bobo.
No nos interessa aprofundar nessas diferenas entre fotgrafos
franceses e norte-americanos, mas perceber o processo de andar. A meu
ver, enquanto os primeiros parecem se alinhar carecterstica do olhar
atento do flneur detetive, que culmina no registro do momento decisivo,
os segundos se vinculam ao flneur trapeiro, ao se preocuparem mais em
coletar os restos, quilo que ignorado pela sociedade.
Esses modos de ser do flneur reverberam no conceito da fotografia
de rua dada por Gibson (2016). Ele se pergunta O que a fotografia de
rua? (GIBSON, 2016, p. 8). A resposta rpida dada por ele qualquer
fotografia tirada no espao pblico. Mas, ao aprofundar a questo traz como
cerne a ideia de fotografar ao se perder na cidade, um dos princpios da
flnerie.

182
Henri-Cartier Bresson, fotgrafo francs, considerado o pai do fotojornalismo e um dos
fundadores da Agncia Magnum, que se configurou como um dos expoentes da fotografia de
rua (GALASSI, 1987, p. 20).
183
Andr Kertsz, hngaro, viveu em Paris e depois Nova York. Segundo Gibson (2016, p.
42) foi um dos primeiros a perceber o potencial da fotografia de rua.
184
Segundo Michel Frizot (1998, p. 647) a Street Photography se desenvolveu nos Estados
Unidos, no perodo ps-segunda Guerra Mundial, de 1950 a 1980. Para ele, a fotografia de
rua norte-americana rompe com o controle formal preconizado pelos franceses
(especialmente Bresson e Krtesz), trazendo, a partir do incio dos anos 1960 uma nova
escola da fotografia de rua que evita a poesia simblica e busca o estranho ou como expe
Frizot (1998, p. 643) fazer fotos bobas, quebrando regras da tcnica fotogrfica e de
composio. Alguns nomes importantes foram: Diane Arbus, Lee Friedlander, Gary
Winogrand, Joel Meyerowitz, William Klein, Robert Frank e outros. Embora j exista a
prtica, para Gibson (2016, p. 42) o termo fotografia de rua passa a ser mais predominante
nos livros de histria da fotografia, no fim dos anos 1980. Para Gibson, a fotografia de rua
continua em desenvolvimento, hoje percebido pelos coletivos de fotgrafos de rua como o
In-Public, Street Photographer, Un-posed e Thats life.
185
Frizot (1998) se refere Bresson e Krtesz. Ele no coloca Atget dentre os fotgrafos de
rua, por uma questo de temporalidade. Ele fotografou no sculo XIX e no no sculo XX,
momento que surge a ideia de fotografia de rua.

171
 Para isso, o autor compara a fotografia de rua ao jazz. Ambos, se
perdem; eles tm uma ideia sobre aonde esto indo, esto no controle, mas
esto abertos ao acaso e quilo que parece certo no momento (op.cit.), por
isso, um outro nome para a fotografia de rua seria fotografia perdida.
Para Gibson (2016) preciso se perder, independente da busca ser
por um momento decisivo ou pelos restos. O autor no faz a distino entre
esses dois modos de busca. O autor parece se alinhar s propostas
bressonianas ao ressaltar a importncia da busca do instante, que surgir no
acaso. Alm disso, apresenta como inegocivel o fato de a fotografia no
ser encenada, afirmando que a tradio da fotografia de rua, originada em
Bresson a captura do instante como ele , sem interferncias do fotgrafo.
Por isso, a fotografia de rua, para Gibson (2016) andar com a
cmera na mo, de modo a se perder, estando aberto ao acaso, registrando
aquilo que est na cidade, sem que haja encenao. Essa perspectiva de se
perder com a cmera na mo o que sobrevive nas obras de Patricia
Gouva, Raquel Brust e Tom Lisboa.
Patricia Gouva ao registrar as fotografias da obra Imagens
Posteriores se perde nas viagens, entre uma cidade e outra, com a cmera
na mo, enquadrando as paisagens pelas janelas dos carros ou nibus e de
barcos, sendo que estes esto em movimento, culminando em fotografias
borradas. A cmera capta quilo que passa por sua objetiva, em
contrapartida no o instante bressoniano, mas a durao bergsoniana.
Nesse momento, no o andar a p, isso s ocorrer no ato que antecede a
colagem nos muros das cidades, mas mediada, entre outros, por um meio de
transporte.
Raquel Brust anda a p pelas ruas das cidades com a cmera na mo
sempre aberta ao acaso, mas ao invs de registrar as pessoas que passam,
captando os instantes que se apresentam sua lente, ela aborda as
pessoas. Acontece, ento, a encenao. Para Gibson (2016, p.15), os
retratos de rua em que h o consentimento da pessoa fotografada no
fotografia de rua, mas um retrato encenado.
De fato, os retratos do Giganto no seriam fotografias de rua,
conforme conceituao de Gibson e no se trata de mostrar que podem ser.
Percebe-se, contudo, uma aproximao no que tange ao processo de andar

172
nas ruas que, nesta obra, mistura o flanar do detetive e do trapeiro, j que ela
tem um objetivo claro de procurar pessoas comuns que so invisibilizados na
multido. O ato de fotograf-los seria uma forma de mostrar o que a
sociedade no v, os idosos, os drogados, moradores de rua, prostitutas,
travestis e pessoas comuns.
J Tom Lisboa, tambm anda ao acaso, porm no sai com a cmera
na mo, at porque no utiliza uma para fazer os registros. A sua cmera
seria o prprio olhar atento, que o modo de olhar do flneur. Essa ateno
do detetive faz com que o artista passe a chamar a ateno do outro quilo
que ele coletou do espao urbano como um trapeiro, transformando em
pequenos textos, fragmentos das ruas que ganham o enquadramento
quadrangular das polaroides que, pelo fato de no serem imagens prontas
tambm estimular ao outro a mesma ao de coleta desses fragmentos.
Com isso, sobrevive a ideia de perda e a disponibilidade ao acaso com
a cmera nas mos e o olhar atento acionado dos fotgrafos de rua, com
misturas do flneur detetive e trapeiro. Enquanto que a proposta de no-
encenao e captura de um instante nico ou mesmo a visualidade mais
tradicional da fotografia de rua no ecoa nas trs obras.

Da anacronia eucronia do andar artstico

Ao estar diante e olhar as trs obras, Imagens Posteriores, Giganto
e Polaroides (in)visveis, percebe-se uma convergnica no andar como
parte do processo de criao delas. Este se liga, de modo anacrnico s
andanas do flneur que reverberam, dando a elas um carter esttico, nas
visitas-excurses dadastas, nas deambulaes surrealistas e as derivas
situacionistas, de modos distintos trazendo as diferenas e semelhanas
entre elas.
Alm dessa relao anacrnica com a histria da arte, as trs obras
em questo se relacionam eucronicamente a outras obras, o que mostra,
conforme proposio de Didi-Huberman (2015) um processo de trnsito entre
anacronia e eucronia e no um rompimento entre ambos. De certa forma, o
andar dos movimentos artsticos continua ecoando nas obras do sculo XXI e
propondo novos rumos ao processo de andar para criar (DAVILA, 2002).

173
 Um desses rumos est ligado proposta de Francesco Careri186 com
a criao do laboratrio de arte urbana Stalker187, em 1995. O nome do grupo
uma homenagem ao filme Stalker do cineasta russo Andrei Tarkvski, de
1979. No filme, os Stalkers so aqueles que conhecem as portas e os
acessos de passagem zona mutante 188 atravs de uma estratgia para
caminhar.
Assim como os Stalkers de Tarkvski, o grupo italiano tambm tem
suas estratgias de caminhar. A primeira caminhada recebeu o ttulo Stalker
atravs dos Territrios Atuais 189 realizada nos arredores de Roma. Os
territrios atuais, para o grupo, so os espaos vazios, no so a Roma
histrica e turstica nem o campo, mas os espaos intermedirios da cidade,
que esto nas margens.
Esses espaos no aparecem nos guias tursticos, se localizam na
periferia. Eles cresceram de forma desordenada, habitando a cidade de modo
nmade190, uma vez que se deslocam quando se tenta impor alguma ordem.
Alm disso, o atual lido como em Foucault, ou seja, no o que somos,
mas aquilo que nos tornamos ou o que estamos nos tornando, um devir-
outro.
Diante dessa proposta, segundo Careri (2013, p. 167), os integrantes
do laboratrio retomam o andar inconsciente dos surrealistas, por se
colocarem nesse espao nmade e deixarem que suas impresses faam
uma leitura pessoal que opera pelo atual foucaultiano. Retomam tambm o
mapeamento de um terreno passional objetivo dos situacionistas, com a
elaborao de um mapa do trajeto (Imagem 62) e acrescentam o territrio

186
Francesco Careri (Roma, 1966) arquiteto e, desde 2005, professor do departamento de
estudos urbanos da Universit degli Studi Roma Tre. Foi cofundador, em 1995, do
Laboratorio dArte Urbana Stalker/Osservatorio Nomade.
187
O laboratrio um grupo informal formado por Careri e estudantes de arquitetura,
variando de 7 a 20 integrantes. O manifesto foi criado em 1996, e pode ser acessado no
endereo eletrnico: http://www.osservatorionomade.net.
188
Um territrio que, aps a aterrissagem de extraterrestre passou a ter uma evoluo
autnoma, tornando a sua entrada inacessvel, exceto aos Stalkers.
189
O grupo, de cerca de 15 pessoas, saiu em uma quinta-feira, dia 5 de outubro, s 10
horas, da estao inativa de Vigna Clara.
190
Careri usa o termo nmade na acepo de Deleuze-Guattari (1997, p. 43), ou seja, um
deslocamento sem ponto de chegada definido, transformando o espao em um espao liso,
que aberto, indefinido e comunicante.

174
vazio e a caminhada como a prpria arte, conforme proposta de Tony
Smithson191 .

Imagem 62 Cartografia do percurso feito no projeto Stalker atravs dos Territrios Atuais

Fonte: CARERI, 2013, p. 160

A caminhada foi realizada em grupo pelos arredores de Roma, entre o

anel ferrovirio e o cordo circular, tendo tido uma durao de quatro dias e
trs noites, percorrendo cerca de 60 Km. O trajeto se propunha a circundar a
cidade italiana, com o objetivo de atravessar os espaos vazios. Isso para
possibilitar a sada da cidade mais praticada e conhecida de todos para ver o
que est ao redor desses muros, visveis ou invisveis, nas margens da
cidade tradicional (CARERI, 2013, p. 8).
Essa proposta de adentrar esses espaos vazios e descobr-los o
que o grupo chama de transurbncia, que remete quilo que est alm do
projeto moderno de urbano, que cresce desordenadamente. Como o prprio
caminho desordenado, o andar tambm o , exigindo uma forma de
caminhar prxima ao do flneur ou dos artistas das vanguardas que Careri
chama de andare a zonzo192. Embora haja essa relao com a flnerie, h
tambm uma diferenciao pois existe um planejamento, um mapa. Por isso,

191
Nos anos 1960, passa-se a intervir na natureza, com a Land Art, a partir de uma srie de
caminhadas pelos desertos e pelas periferias urbanas. Gilles Tiberghien (apud CARERI,
2013, p. 111) remonta s origens da land art ao relato de Tony Smith por uma estrada em
construo na periferia de Nova York, publicado na revista Artforum, em 1966. O caminhar
passa a ser visto como a prpria obra de arte autnoma. Ao traar as anacronias com as trs
obras no foi feita relao com a Land Art, pois a caminhada s trs obras parte do
processo e no o fim.
192
Em italiano significa perder tempo vagando sem objetivo (CARERI, 2013, p. 162)

175
Visconti (2014, p. 30) coloca que o flneur segue o fluxo da cidade com um
passo lento e o stalker um caador, persegue uma caa, uma vez que
sabe aonde est indo, s no sabe o porqu e o como.
Esse andar sem rumo dentro de um plano registrado por fotografias,
como na imagem 63, que mostra a continuidade da penetrao nesses
territrios atuais em que h o confronto com o desconhecido, permitindo a
entrada no corao da cidade, do no-planejado, do nmade, conforme
exposto no manifesto.

Imagem 63 Integrantes do Laboratrio Stalker andando pelos territrios atuais

Fonte: http://www.osservatorionomade.net/tarkowsky/manifesto/manifesting.htm

As fotografias revelam o ato de andar, que a prpria obra, a

descoberta dos territrios atuais que transforma aquele que anda. Nessa
perspectiva de transformao, Careri (2013, p. 171) passa a compreender a
palavra deriva de maneira mais profunda, no sentido de projeto
indeterminado e como potencial transformao da cidade nmade. No
mais somente um deixar-se ir deriva, perdendo-se e criando os mapas
afetivos como os situacionistas, mas deixando que essa incerteza seja
atravessada pelo outro.
Nas caminhadas so criadas relaes, o que culminou no projeto
Savorengo Ker193, em 2008, ao ter contato com os rom194 do acampamento
900, construo de uma casa de madeira de dois andares. Para Careri
(2013, p. 173) o projeto no nasceu de um desenho, mas de um encontro,
de um intercmbio recproco de desconfianas e de medos e, depois, de

193
Em lngua romani significa a casa de todos.
194
Forma atual de chamar os ciganos, pessoas que para Careri (2013, p. 172) vivem o
nomadismo na pele.

176
conhecimentos e de desejos que gerou a transformao do espao com a
construo da casa.
Com essa experincia e aps dez anos da publicao do livro
Walkscapes: o caminhar como prtica esttica 195 , Careri (2013, p. 174)
expe que talvez escreva um outro livro, chamado Stopscapes: o deter-se
como prtica esttica. A proposta seria no falar do caminhar para perder-
se, mas do caminhar para topar com o Outro, detendo-se construo de
um espao de encontro.
Percebe-se que no processo de andar que surge a mudana da
perspectiva de Careri, possibilitando que o projeto esteja aberto ao
indeterminado, ao desvio e relao com o outro. Isso entra em consonncia
com a leitura que Visconti (2014) faz daquilo que ele chama novas
derivas196, a respeito das obras contemporneas que so feitas ao andar.
Elas so vistas como jornadas pessoais e programaticamente abertas aos
desvios, no s da ao daquela caminhada, como do outro e tambm, da
proposta da obra e/ou projeto, como ocorre com as trs obras Imagens
Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis, atuando de modo eucrnico
ao grupo italiano.
Muitas destas novas derivas, segundo Visconti (2014, p. 40) aspiram
ao nada, ou seja, a um desejo de no criar um objeto tangvel ou criar apenas
para testemunhar o seu desaparecimento197, como a primeira proposta do
grupo Stalker.
Nessa perspectiva de aspirao ao nada das novas derivas, as trs
obras se afastam, uma vez que criam objetos tangveis, as fotografias
borradas, os retratos de pessoas invisibilizadas e as polaroides com meno
ao entorno. Entretanto, por serem intervenes no espao urbano so
fadadas ao desaparecimento, devido a sua efemeridade, j discutida no
captulo anterior, o que remete prpria fugacidade da vida e uma

195
O edio italiana foi publicada em 2002 e a verso brasileira em 2013, tendo
acrescentado um texto final, feito em 2012 que contm a reflexo nesse intervalo de 10
anos.
196
Dentre essas novas derivas figura o projeto Stalker. Inclusive, a capa do livro Novas
derivas de Jacopo Crivelli Visconti a imagem 63.
197
Ao colocar essa possibilidade, Visconti exemplifica a obra de Richard Long (1964),
chamada Snowball Track, em que fez uma linha ao rolar uma bola na neve. Embora seja um
gesto simples, traz uma complexa discusso sobre a fugacidade da obra e a crtica ao
Sistema de Artes.

177
possibilidade de transformao, mesmo que momentnea, do espao urbano
em cidade, pela acepo de Santos (1997).
Essa questo da fugacidade passa a ser central na ao de andar, a
partir dos anos 1990, deixando de ser vista como antiarte, como proposio
das vanguardas. Para Paola Berenstein Jacques (2012) h uma perda do
siginificado e da pertinncia, uma vez que so menos crticas e mais
espetaculares.
Acredita-se que a criticidade das vanguardas, em discordncia
Berenstein, tem uma relao com a temporalidade do ps-guerra e
pertinncia de discutir o Sistema, naquele momento, inclusive o das Artes.
No que hoje essa discusso no possa ser feita, mas percebe-se que h
uma perda de fora dessa questo, para que apaream outras, como o
encontro com o outro, percebida na reflexo de Careri, possibilitando uma
breve supresso do tempo apressado do cotidiano e um alargamento do
mesmo.
como se houvesse um deslocamento da questo das ruas como vias
de circulao de mercadorias, to cara ao flneur, dadastas, surrealistas e
situacionistas, para as ruas como vias de apagamento daquilo que est
volta, sejam pessoas ou objetos.
Essas novas derivas se constituiriam, em concordncia Visconti
(2014, p. 154-155), em heterotopias198 por assumirem contraposicionamentos
que contestam a ordem pr-estabelecida, andando sem um destino certo, em
busca do fugidio, do desconhecido e dos restos. Assim, deixam se levar por
um tempo que se perde, o que pode fazer surgir um tempo que se
redescobre, ocasionado pelo indeterminado.

2.2. Anacronias-plasticidade
A percepo das anacronias-processo foi uma forma de partir do
conceito de anacronia de Didi-Huberman (1998, 2011, 2013, 2015) e
relacionar com o processo de criao das obras. Ao usar o prprio conceito,
o autor no faz cruzamento temporal entre imagens nessa perspectiva, mas a
partir da visualidade das obras.

198
Conceito dado por Foucault j trabalhado no captulo 1.

178
 Nesse momento, alinha-se de forma mais precisa proposio do
autor na apreenso que ele faz das imagens que, pressupe tambm ser
apreendido por elas, o que implica deixar-se desprender do seu saber sobre
ela (2014, p. 24). Esse desprendimento se d pela insero de uma
virtualidade no visual que passa a ser no s um elemento de representao
visvel dentro de uma linearidade histria, mas incorpora aquilo que no
aparece de forma clara e distinta.
Isso suscita um cruzamento manifesto advindo de associaes ou
conflitos de sentidos, o que Didi-Huberman (2013, p. 26) chama de um outro
visvel, propondo, portanto, uma iconologia privada de cdigos, mas
entregue s relaes com imagens de outros tempos.
Ao invs de tentar um encaixe dentro da histria da arte, parte-se a
olhar os elementos plsticos (enquadramento, movimento, cores, objetos
retratados) das obras Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides
(in)visveis em dilogo com outras imagens da histria da arte e da
fotografia. Estas se alinham s imagens das obras pelo que se chama de
anacronias-plasticidade (as anacronias propostas por Didi-Huberman)
atravs do tempo perdido e o tempo que se redescobre.
O tempo perdido, ligado memria voluntria, so associaes feitas
pelos crticos das obras, acessadas por meio de material jornalstico ou de
textos de crtica de arte. O tempo que se redescobre so as rememoraes
que surgem ao olhar as imagens das trs obras, fazendo aparecer outras
imagens de modo no-premeditado.
Esse modo de olhar anacrnico impe que se localize a
contemporaneidade dessas obras, que pode ter um duplo sentido. A partir de
uma noo histrica, o contemporneo aquilo que acontece ao mesmo
tempo que o sujeito. Mas, de acordo com Agamben (2009, p. 58) no
coincide exatamente com o seu tempo, podendo dialogar com o passado.
Essa perspectiva se liga ao ponto de vista da arte, cuja
contemporaneidade est na ligao com a experimentao, de tcnicas,
materiais e/ou conceitos produo de outros significados, propondo um
pensamento sobre a prpria arte e a prtica visual. Nessa perspectiva,
conforme Sandra Rey (2010, p. 267), no se define a arte contempornea
como um estilo ou movimento como as vaguardas artsticas na modernidade,

179
pois abarcam mltiplas linguagens que convivem entre si, por vezes de forma
paradoxal.
Cauquelin (2005), como Agamben e Rey, negam a linearidade
histrica na arte contempornea e propem v-la alm do seu tempo
presente, englobando vrias linguagens. Por isso, embora haja o termo
fotografia contempornea, esta pode ser vista de um modo mais amplo
como imagem ou arte contempornea.
Embora Poivert (2010) utilize o termo fotografia contempornea, ele
coloca que a expresso apresenta contornos vaporosos, usando a palavra
francesa flou que se associa a uma visualidade do sculo XIX, que trazia
uma dimenso de nvoa fotografia, a fim de tirar o seu carter de
fidedignidade e dar ares de pintura, podendo assumir uma artisticidade.
Mesmo que ele demarque o termo, ao longo do livro, a explicao do
mesmo se associa a uma mistura entre fotografia e arte. Alm da expresso
contornos vaporosos, Poivert (2010, p. 8) expe que no uma categoria
fechada na prpria fotografia. J em relao ao termo contempornea,
assim como Agamben (2009), Rey (2010) e Cauquelin (2005), ele admite
uma produo que discute a si mesma e que se mescla a outras linguagens,
mas ressalta a inscrio no tempo presente, demarcando os ltimos 30 anos
para a fotografia contempornea.
Assume-se, nessa pesquisa, o contemporneo pensado a partir do
princpio do anacronismo proposto por Didi-Huberman e da ideia de discutir a
si mesma, abrindo a possibilidade de tranamentos com outras
temporalidades. Logo, no cabe pensar de modo dicotmico as diferenas
entre moderno e contemporneo por exemplo. Entretanto, ao associar
imagens de outros tempos, afirma-se um tempo que se abre aos outros,
independente da inteno do artista, mas de um modo de se colocar diante
da imagem.
Ao proceder dessa maneira, as imagens das trs obras Imagens
Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis so contemporneas, alm
de uma demarcao do perodo em que foram produzidas, respectivamente,
de 2000-2013, 2009-2013 e 2005-2011, usam o aparelho fotogrfico nas
duas primeiras e na terceira, o princpio da fotografia de enquadramento para
pensar a si mesmas, se abrindo a outras imagens. Por isso, o procedimento

180
de v-las como anacronias-plasticidade se alinha a imagens da histria da
arte e da fotografia, como se ver a seguir.

Anacronias-plasticidade nas Imagens Posteriores

A visualidade da obra Imagens Posteriores constituda por linhas e
cores que formam imagens de paisagens borradas, decorrentes da tomada
fotogrfica feita em movimento, como na imagem 64.

Imagem 64 Uma das fotografias da obra Imagens Posteriores

Fonte: GOUVA, 2012, s/p

Patricia Gouva informa que como as fotografias foram tiradas durante

percursos de viagens, em momentos de espera, ela queria registrar essa
durao. Ao olhar a paisagem do lado de fora do meio de transporte em que
andava (carro, nibus ou barco) se sentia imersa na natureza e gostaria de
passar, atravs das imagens, essa sensao do vento que batia em seu
rosto, conforme expe no Programa Arte Revista da Rdio MEC (Anexo 3) e
em entrevista concedida ao site www.doravante.com.br (Anexo 4). As
imagens, portanto, remetem mais do que o registro da paisagem a esta
sensao representada pelas imagens borradas.
Ao ver as imagens e o relato da artista, eles se convertem em signos
sensveis, trazendo tona um tempo que se redescobre pela rememorao,
de forma involuntria, do romantismo199, no que tange nfase a sensaes

199
O romantismo anuncia uma ruptura com a esttica neoclssica e com a viso racionalista
da poca da Ilustrao. Se o termo "clssico" remete ordem, ao equilbrio e objetividade,
a designao "romntico" apela s paixes, s desmedidas e ao subjetivismo. A dicotomia
clssico/romntico, freqentemente acionada pelos historiadores da arte, no deve levar ao

181
e fora da natureza, alm da evocao do esprito de liberdade, a
imaginao individual, a criatividade sem amarras ao mundo interior do
artista, a representao subjetiva e a quebra da tradio200.
Segundo Nunes (2011, p. 51) o termo romantismo 201 complexo.
Entretanto, possvel seguir um mtodo de abordagem que diferencia duas
categorias implcitas no conceito de Romantismo: a psicolgica, que diz
respeito a um modo de sensibilidade; e a histrica, referente a um movimento
literrio e artstico datado202. Esse modo psicolgico identificado quando o
sentimento expresso e reflete uma ao interior do sujeito/produtor.
Para Argan (1993, p. 12), em meados do sculo XVIII, o termo
romntico equivale ao pitoresco203. Isso significa que era uma arte sem a
pretenso de imitar ou representar, mas operar na natureza de forma a se
adaptar aos sentimentos humanos.
Em um primeiro momento, impe-se a potica do pitoresco e depois
a do sublime. A primeira no se ope segunda, mas traz um
posicionamento diferente do sujeito em relao realidade. No primeiro, a
natureza acolhedora, o que favorece o desenvolvimento de sentimentos,
enquanto no segundo ela um ambiente hostil e misterioso, ligando-se
solido.
O romantismo pitoresco preconizava a natureza como fonte de
estmulos e sua retratao deveria corresponder s sensaes do artista, que
se convertem em manchas claras e escuras. O importante era a valorizao
da sensao que se liga experincia particular do artista (ARGAN, 1993, p.
18-19).
W. Turner (1775-1851) e J. Constable (1776-1837) foram dois grandes
paisagistas ingleses e pioneiros do romantismo pitoresco. Suas obras

estabelecimento de uma oposio radical entre os termos, j que as diferentes orientaes
se combinam em diversos artistas. O romntico, por sua vez, sistematizado histrica e
criticamente pelo grupo reunido em torno dos irmos Schlegel na Alemanha, a partir de
1797, ao qual se ligam: Novalis, Tieck, Schelling e muitos outros (WOLF, 2008, p. 12-13).
200
A quebra da tradio na obra de Patricia Gouva se d pelo uso da fotografia borrada, na
contramo da tradio fotogrfica do instantneo, que ser tratado mais adiante.
201
O objetivo no aprofundar sobre o Romantismo, mas perceber os aspectos que de
forma anacrnica ressoam na obra Imagens Posteriores.
202
Segundo Argan (1993, p. 11), a datao do romantismo localiza-se entre metade do
sculo XVIII e metade do sculo XIX.
203
O pitoresco foi teorizado pelo pintor Alexander Cozens (1717-86) com o objetivo de criar
uma escola de paisagistas pintura inglesa do sculo XVIII, em que predominava o retrato.

182
trazem sobrevivncias que podem ser associadas, de modo anacrnico,
plasticidade das Imagens Posteriores de Patricia Gouva.
Para W. Turner 204 sempre a intuio a priori de um espao
universal ou csmico que se concretiza e se apresenta percepo nos
temas particulares (ARGAN, 1993, p. 40). A pintura revela esse dinamismo
csmico que escapa ao controle da razo, mas que pode levar a xtases
paradisacos ou arrastar angstia, suscitando uma reao passional, como
na imagem 65.

Imagem 65 Mar em tempestadade de W. Turner (1840), tela, 0,91x1,22m. Londres,

Tate Gallery

Fonte: ARGAN, 1993, p. 39

Segundo Gombrich (1999, p. 493) essa obra mostra vapor em plena

tempestade de neve. Quase sentimos a arremetida do vento e o impacto das
ondas e complete, afirmando que a natureza expressa sempre as emoes
do homem, que pequeno frente a fora da natureza.
Essa sensao de vento sobrevive na obra Imagens Posteriores,
embora como se v na imagem 64, a sensao de vento mais tranquila que
na obra de Turner. Permanece, no entanto, a indefinio da imagem, pelo
borro fotogrfico e as pinceladas da pintura, pela tentativa de representar a
natureza pela sensao e no a representao fidedigna. Essa tranquilidade
j vista na obra A represa e o moinho de Flatfort (1811) de J. Constable205
(Imagem 66), cujas pinceladas so mais encorpadas de cores ntidas e

204
Sua formao da tradio da paisagem clssica ou histrica de Claude Lorrain e das
vistas em perspectiva de Canaletto (ARGAN, 1993, p. 40).
205
J. Constabble parte do estudo da paisagem realista holandesa (ARGAN, 1993, P. 40).

183
brilhantes, captadas como manchas coloridas, causando a sensao de uma
leve brisa. Diferente de Turner, para Constable no existe um epao
universal, dado a priori, na sua estrutura, imutvel; seu espao composto
de coisas (rvores, casas, guas, nuvens) (ARGAN, 1993, P. 40). No h a
gravao daquilo que se v exatamente pelo olho e mente, mas imprime-se
uma reao afetiva, mesmo que mais calma e acolhedora que Turner.

Imagem 66 A represa e o moinho de Flatfort (1811) de J. Constable

Fonte: ARGAN, 1993, p. 39

A obra Imagens Posteriores apresenta, anacronicamente, a

sensao de vento de Turner, mas com o acolhimento e a tranquilidade de
Constable. Visualmente, dentre as 70 imagens que compem a obra, h
aquelas cujo borro mais intenso, se assemelhando ao primeiro e quelas
cujos elementos so idenficveis, como na imagem 67.

Imagem 67 Fotografia da obra Imagens Posteriores publicada no livro e colocada na

interveno urbana

Fonte: GOUVA, 2012, s/p

184
 As fotografias da obra Imagens Posteriores cujos elementos podem
ser idenficados, como na imagem acima, em que se percebe a existncia das
nuvens e rvores, como em Constable, foram escolhidas para intervirem nas
cidades. Nesse sentido, Gouva ressalta a busca por imagens que tivessem
algum dado do concreto (Apndice 1) a fim de possibilitar uma relao de
reconhecimento nas ruas.
Embora possa haver esse reconhecimento da temtica da paisagem e
estarem expressas as sensaes, o crtico de arte italiano Massimo Mussini
(Anexo 29) no faz a associao visualidade do romantismo, mas ao
impressionismo e aos fotgrafos do sculo XX. Como essas associaes so
investigadas a partir de algo dado, pe-se em marcha o tempo perdido da
memria voluntria na relao com outras imagens sobreviventes.
O impressionismo206 , segundo Harrison (2001, p. 30) se origina na
verdade 207 da sensao pelos efeitos da luz solar sobre a gua em
movimento ou o ocultamento da nvoa sobre os campos. Essa sensao era
buscada no trabalho feito, do inicio ao fim, em plein-air, ao ar livre, que se
configurava, para Argan (1993, p. 76) como uma das premissas do
movimento, embora no houvesse um programa determinado.
As sensaes do impressionismo so percebidas nas pinturas de
paisagem de Czanne e Monet. O primeiro teve influncias do romantismo,
tornando importante trazer a sensao tela, o que ele chamou de petite
sensation, uma vez que para ele, segundo Argan (1993, p. 110) a operao
pictrica no reproduz mas produz sensao, o que fez com que se
entregasse s suas impresses e no quilo que j conhecia, embora usasse
a ordem e a harmonia (GOMBRICH, 1999, p. 538). O segundo elaborou uma
tcnica, a fim de que o campo visual no correspondesse com o campo da
conscincia, para dar visualidade s duraes da impresso.
A composio de Czanne (Imagem 68), como na obra Monte Saint-
Victore (1904-6), densa, volumes pesados e a cor opaca. A sensao
consciente, para Argan (1993, p. 114) seria impossvel imaginar uma

206
Segundo Argan (1993, p. 75), o impressionismo abriu caminho para a pesquisa artstica
moderna, rompendo com o passado. Formou-se em Paris entre 1860 e 1870. A primeira
apresentao em pblico aconteceu em 1874, no estdio do fotgrafo Nadar. Outras
exposies ocorreram em: 1877, 1878, 1880, 1881, 1882 e 1886, sempre provocando
reaes escandalizadas no pblico.
207
O termo verdade usado por associar a sensao a algo involuntrio e inquestionvel.

185
sensao mais fresca, imediata e, ao mesmo tempo, definitiva que no ponto
em que os azuis e cinzas do cu invadem a montanha e a plancie, assim
como o verde das rvores colore as nuvens.

Imagem 68 O monte Saint-Victoire de Paul Czanne (1904-6); tela 0,6x0,73m.

Zurique, Kunsthaus

Fonte: ARGAN, 1993, p. 115

Ao contrrio da densidade, Monet, por explorar a transparncia, como

na obra Regatas em Argenteuil (1872) (Imagem 69) cria uma sensao de
leveza que dura, alm do espao plano, como se houvesse movimento pelo
reflexo da gua. Assim, o campo visual no coincide com o da conscincia.

Imagem 69 Regatas em Argenteuil de Claude Monet (1872); tela 0,48x0,73m.

Paris, Muse dOrsay

Fonte: ARGAN, 1993, p. 101

186
 As Imagens Posteriores, conforme as imagens 64 e 67, trazem a
leveza de Monet e a sensao de algo que dura, alm do espao plano, no
pelo uso da transparncia, mas da opacidade, como proposto por Czanne.
como se saltasse uma mistura dos dois, no que tange durao da
sensao de leveza, entretanto pela densidade das cores.
Alm da referncia pintura, Mussino (Anexo 29) faz a associao aos
fotgrafos do sculo XX, entretanto no faz citao de nenhum em
especfico. Em um primeiro momento, pode ser feita relao do modo como
os impressionistas usaram a fotografia, para perceber aquilo que o olho
humano no capta. Isso possvel por causa do obturador.
Este elemento da cmera fotogrfica responsvel pelo tempo de
exposio do material sensvel luz e tambm da visualidade do movimento.
A partir deste ltimo aspecto, ele tem a sua prpria forma de tornar visvel o
referente (MACHADO, 2015, p. 54) ao expor cada parte do material sensvel
em diferentes momentos, o que propicia a sensao de movimento nas
fotografias das Imagens Posteriores.
A durao do obturador possibilita o registro das paisagens de Patricia
Gouva como se existissem vrios instantes superpostos uns aos outros. A
visualidade do borro se deve ao fato de ela fotografar uma paisagem fixa
dentro de um meio de transporte em movimento, dando, portanto, imobilidade
cmera fotogrfica.
Essa mobilidade sobrevivente de experimentos fotogrficos como as
fotografias de movimento de Henri Lartigue, a exemplo do registro do Grande
Prmio Automobilstico da Frana, em 1912 (Imagem 70) que Arlindo
Machado (ibid., p. 55) chama de dilatao prpria da imagem fotogrfica,
decorrente da varredura feita pelo obturador com a cmera em movimento.
Em contrapartida, essa varredura nas fotografias de Gouva cobrem
toda a fotografia, j que a paisagem fixa, enquanto que nesta fotografia de
Lartigue, somente o fundo fica borrado, por este ser fixo e o automvel estar
em movimento. Mesmo que, diante da fotografia vista como um todo, h
diferena, devido mobilidade de um dos objetos que coaduna com a da
cmera fotogrfica, o efeito visual, do fundo em Lartigue e da totalidade em
Gouva geram a sensao da passagem do tempo, de um efeito de durao.

187
 Imagem 70 Registro do Prmio Automobilstico da Frana, 1912

Fonte: LARTIGUE, 2013, p. 61 (IMS)

Para Machado (2015, p. 58) esse efeito revela o poder de perturbao

e descoberta da fotografia que, ao invs de encarnar a prova de uma
objetividade ontolgica do processo fotogrfico, costuma desarticular o real
ao invs de promov-lo, ao menos certo esteretipo de real que aquele a
que nos viciou a tradio figurativa.
Talvez isso justifique o fato do borro ter demorado a ser assimilado,
uma vez que causa o desmonte do realismo da boa fotografia. Esse
desmonte do real se relaciona representao do tempo pela fotografia.
Entler (2007, p.32) expe que estas fotografias apresentam o tempo inscrito
na imagem, ou seja, a inscrio da imagem se d pela forma do borro, em
que a cena fotografada arrastada, formando linhas no plano fotogrfico,
resultado sincronia entre intervalo de tempo e espao percorridos.
Com isso, possvel pensar a fotografia, assim como as Imagens
Posteriores, em dilogo com a proposta de impresso de Monet, por sua
durao e no sua instantaneidade. Nesse sentido o realismo, associado ao
instantneo, fica ameaado, o que vai ao encontro da proposta da artista, de
discusso sobre o tempo e a popularizada noo de que a imagem
fotogrfica a morte do fluxo, congelamento do tempo, instante mumificado
da vida (GOUVA, 2011, p. 16).
Dessa forma, a artista expande a noo de fotografia como
instantneo pelo registro mvel da paisagem, a partir das sobrevivncias do
romantismo, impressionismo e fotografias de movimento ou do tempo

188
inscrito na imagem, criando um fluxo, um movimento imagem fotogrfica e
libertao dos atributos geogrficos da temtica. Nesse sentido, ela expe:

Quando estamos num veculo em movimento e alcanamos uma

experincia de imerso que desterritorializa nossos referentes, a
paisagem que entra pelo visor do carro deixa de ser um local para
ser uma experincia. Este foi o desafio da pesquisa: deixar que a
experincia dos lugares fotografados retornassem ao corpo e
memria, produzir imagens que traduzissem a energia da natureza,
208
onde o tempo deixa de ser instantneo para ser durao.

Assim, cada lugar por onde a artista passou tornou-se rastro de luzes,
cores e sensaes, se configurando em visualidade que esgara a paisagem
com um cruzamento de temporalidades, passado, presente e futuro, visto e
revisto pela artista. Com isso, a paisagem re(inventada) de modo
anacrnico, j que passa a ser um territrio visto e sentido, como j tinha
sido, e tambm subjetivo e elaborado pela conscincia. Desta forma, o foco
no posto no instantneo e real, mas no modo como visto, percebido e
sentido na durao.

Anacronias-plasticidade no Giganto
A visualidade da obra Giganto constituda de retratos em preto-e-
branco de pessoas comuns, que moram ou trabalham nas proximidades dos
locais onde eles sero colados no espao urbano. Raquel Brust expe que
os retratos esto sempre questionando algo com suas expresses. No so
tranquilos e serenos, so desafiadores. As pessoas ali esto refletindo o
barulho, a condio urbana do lugar (Apndice 5).
Talvez por essa razo, a maioria dos retratos olhem diretamente para
Brust (ou para quem passa por eles nas ruas), como o Stefan Kizimia
(Imagem 71). Ele romeno de 92 anos (Anexo 22) 209 , morador da Vila
Buarque h mais de 50 anos.
Sua histria envolve a fuga do comunismo na Romnia, em 1947 e
chegada ao Brasil em 1958. Ele fez trabalho escravo na 2a Guerra Mundial,
construindo trincheiras para proteger os nazistas. Com o fim da guerra e

208
Trecho retirado do site: http://www.patriciagouvea.com/Imagens-Posteriores.
209
Ele tinha 92 anos em 2013, ano em que foi feita a matria Quem so os Gigantos do
Minhoco, publicada no Jornal Agora So Paulo em 03 de novembro. A matria na ntegra
pode ser vista no Anexo 22.

189
perda da Alemanha, o pas foi ocupado pelos soviticos. Por ter
pensamentos proibidos aos comunistas e medo de ser preso, como relatou
(Anexo 22), fugiu para Israel, onde foi soldado por 10 anos e participou de
uma guerra entre israelenses e egpcios. Chegou ao Brasil para no ver mais
guerras. Neste pas, comeou a fazer e vender biqunis no Bom Retiro e viu o
Minhoco sendo construdo. Ele gosta de passar as tardes sentado em um
bar da regio, onde as pessoas param para ouvir suas histrias.

Imagem 71 Retrato do Giganto Stefan Kizimia

Fonte: Acervo Projeto Giganto

Essas histrias de vida no so reveladas, ao ver os retratos nas ruas,

contudo elas podem ser imaginadas, suscitadas, no retrato acima, pelo olhar
de Kizimia, a pose, o gorro, o cachimbo e as roupas. Essa construo do
olhar e da pose feito por Raquel Brust. Ela expe que o retrato posado e
dirigido (Apndice 5), uma vez que pensa a foto a partir do espao que tem,
o que exige um retrato lateral, uma mo de um jeito. Ela pensa no painel e
busca as poses nas pessoas. Ento dirige, olha pra cima, olha pro lado, olha
pra baixo (op.cit.). medida que vai conversando, no entanto, percebe que
outras poses, outras imagens surgem.
Estas poses nos retratos fazem refletir no s a condio urbana como
expe Brust ao falar da expresso desafiadora dos seus rostos. Mas, a
prpria constituio da visualidade do retrato, na histria da arte e da
fotografia. Quais as sobrevivncias com a plasticidade dos retratos feitos na

190
pintura e na fotografia? A percepo daquilo que sobrevive aparece de forma
involuntria, em um tempo que se redescobre210 ao ver os retratos, surgindo
outros que podem ser associados aos primeiros, como os retratos de
Giorgione (sc. XVI), de Nadar e Disdri (sc. XIX), Arbus e Warhol (anos
1960)
211
Na pintura, o retrato passa de uma representao fsica
psicolgica. Giorgione (1477-1510), diferente do retrato de estado, corrente
no sc. XVI, faz retratos de desconhecidos, como a obra Retrato de um
homem de 1510 (Imagem 72). Este retrato representa um estado de alma,
pois o personagem inquieto e desconfiado (CASTELNUOVO, 2006, p.
61). O retratado olha de soslaio o espectador, enquanto os lbios se
contraem num trejeito amargamente enigmtico (op. cit.).

Imagem 72 Retrato de um homem, de Giorgione. Fine Arts Gallery, San Diego (Califrnia)

Fonte: CASTELNUOVO, 2006, p. 62

210
A percepo da anacronia-platicidade no traz o tempo perdido pois no h textos
crticos ou matrias jornalsticas que proponham associaes com outras imagens. Como o
meu olhar no premeditado, d-se a operao do tempo que se redescobre.
211
O objetivo do texto no tecer uma histria do retrato, mas perceber as sobrevivncias
de retratos de pocas diversas nos retratos do Giganto. Entretanto, importante colocar que
a leitura de uma localizao histrica se deu a partir de Castelnuovo (2006). O autor faz uma
leitura do retrato na sociedade florentina. Em linhas gerais, ele argumenta que o retrato, em
um primeiro momento, tinha uma perspectiva religiosa e funerria, ligado aos rituais de
morte, comemorativo e realizado em grupo. No sc. XIV, comea o interesse para o retrato
individualizado. No sc. XV, h a consagrao da frmula do perfil, baseado na visualidade
da numismtica e da arte egpcia. H influncias realistas da escultura com o busto-retrato
feito em terracota, gesso e cera, ao desenvolvimento da pintura, tendo um carter cvico e
biogrfico. Nos sculos XVI e XVII, h uma mudana profunda na representao do retrato
com o triunfo da caracterizao psicolgica personalidade do modelo, momento em que se
instituiu o retrato de Estado, forma de apresentao de eclesisticos e membros da Corte,
caracterizando o exerccio do poder.

191
 Embora possa ser feita essa leitura, Castelnuovo (2006, p. 62) coloca
que este retrato no oferece um nico modo de interpretar, pois a imagem
legvel de vrias maneiras a fim de que o espectador transfira suas prprias
preocupaes e sentimentos. Isso possvel pois o artista o fez de forma
direta (sem desenho prvio e um esquema racional) e pela tcnica do
sfumato212 e da pintura tonal.
Brust, como Giorgione, retrata desconhecidos. Ambos deixam
transparercer um estado de alma pelo olhar. Embora as posies dos
olhares sejam distintas, enquanto o homem pintado olha de lado, Kizimia olha
de frente, nos olhos de quem o v, como se estivesse inquirindo algo, ambos
possibilitam mltiplas leituras.
As linguagens so diferentes tambm, uma pintura e a outra
213
fotografia . Em contrapartida, do mostras da sobrevivncia da
representao de uma na outra, o que se relaciona com a histria da arte, em
que a fotografia herdou o repertrio de poses e gestos da pintura.
Apesar dessa herana, com o advento da fotografia no sc. XIX,
segundo Fabris (2009, p. 157) o retrato se liga ideia de realidade absoluta,
devido ao postulado de semelhana impregnado ao invento. Em
contrapartida, o estatuto de realismo colocado em questo devido ao uso
de retoques e prtica da retratao idealizada.
Essa retratao se liga a dois aspectos, pausa e pose, vinculadas,
respectivamente, ao tempo de exposio do material sensvel luz e ao
tempo social da fabricao do corpo que se posiciona diante da cmera.
As primeiras exposies, feitas com o daguerretipo214, eram muito
longas, o que levava o modelo a viver no ao sabor do instante, mas dentro
dele, durante a longa durao da pose (BENJAMIN, 1994, p. 92). Por isso,

212
O sfumato foi criado por Leonardo da Vinci. uma tcnica constituda por um lineamento
esbatido e cores adoadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre
algo para alimentar a imaginao (GOMBRICH, 1999, p. 302). O uso do sfumato e da
pintura tonal caracterizam um modo moderno de pintar que se ope ao contorno linear e
cromtico da imagem, do assunto, do contedo e a rejeio a uma classificao unvoca.
213
A linguagem fotogrfica se funda, visualmente, em um primeiro momento na esttica da
pintura, pois os primeiros fotgrafos, em sua maioria, eram pintores. Eles passaram a fazer
retratos com o uso dos equipamentos fotogrficos por serem mais rpidos e baratos
(HEYNEMANN, RAINHO, 2005, p. 12).
214
O equipamento fotogrfico recebeu o nome de daguerretipo em decorrncia do inventor
Jacques Louis Mand Daguerre, cuja defesa pblica da inveno da daguerreotipia ocorreu
em 3 de julho de 1839, por Franois Arago, na Frana. Os daguerretipos geravam peas
nicas com um preo mdio de 25 francos-ouro (BENJAMIN, 1994, p. 92).

192
os retratos eram feitos a partir da imobilidade do fotografado, o que tornava
necessrio o uso de pedestais, balaustradas, mesas ovais, usadas nos
estdios como apoio para a entrega durao da fotografia.
Logo, nos primeiros retratos o tempo na fotografia o tempo da
durao da pose, compartilhada entre fotgrafo, modelo e meio. Esse
compartilhamento se torna mais ntimo, no sentido de penetrar na
interioridade do ser humano (FABRIS, 2004, p. 24), com o retratista
Nadar215. Segundo a autora, ele tinha a capacidade de entrar em comunho
com o modelo e formar um juzo sobre o seu carter.
Nesse sentido, havia, assim como na pintura, a busca da
personalidade psicolgica do retratado, como visto em Giorgione. Para
ressaltar esse carter, Nadar, a exemplo da fotografia de Baudelaire (Imagem
73), apresenta um rosto sisudo e inquisidor, como o fora, ao criticar
duramente a modernidade, inclusive a fotografia, que pela reprodutibilidade e
fidedignidade apagava o indivduo.

Imagem 73 Retrato de Charles Baudelaire (1821-1867), de Nadar (s/data)

Fonte: Publicao Coleo Carlos Leal, p. 37

215
Flix Gaspar Tournachon (1820-1910, conhecido profissionalmente como Nadar, foi
caricaturista e escritor. Ele se converteu fotografia em 1853, se transformando no retratista
predileto de Paris. As pessoas mais importantes que passaram em seu ateli foram: Honor
de Balzac (1854), Thophile Gautier (1854 e 1857), Gioachino Rossini (1856), Gustave Dor
(1859), Gustave Coubert (1861), Hector Berlioz (1863), Alexandre Dumas pai (1864), Georg
Sand (1864), Jules Champfleury (1865), Jules Verne (1875) entre outros. (FABRIS, 2004, p.
24).

193
 Para ressaltar essa personalidade, Nadar se acercava de outros
recursos advindos da pintura, como a iluminao difusa proveniente de
clarabia ou janelas laterais, o fundo neutro e o formato para assegurar a
individualidade ao modelo.
A produo desse retrato ntimo sobrevive em Raquel Brust. Contudo
essa construo no se d pela durao da tomada, uma vez que esta ocorre
tecnicamente de forma instantnea, mas em uma espcie de durao da
relao, no tempo de contato com o retratado.
O contato breve, na rua mesmo. Raquel Brust, com a cmera na
mo, aborda o futuro retratado ao andar no espao urbano. Ali mesmo,
estabelecida um dilogo a partir da relao com o lugar, que pode culminar
na contao de sua histria de vida, como ocorreu com Stefan Kizimia.
A produo do retrato se d no tempo dessa relao que, diferente de
Nadar, no utiliza o fundo neutro do estdio, mas o fundo da prpria cidade.
Contudo, percebe-se a busca da neutralizao do mesmo para que, como o
retratista do sculo XIX, ressalte a individualidade do retratado. Embora, em
alguns dos retratos do Giganto, a artista utilize o ambiente, como em
fotografias do Giganto Sesc Santana, em 2012, cuja relao se d de modo
intrnseco com a gua, como no retrato de Plnio (Imagem 74).

Imagem 74 Retrato de Plnio

Fonte: Acervo Projeto Giganto

Esse tempo da relao se associa tambm a um tempo de

negociao, no que tange montagem da pose, feita de maneira conjunta
com Brust. Ela direciona a pose, pensando no lugar que ser colado o

194
retrato, e o retratado expressa seus sentimentos pela expresso do rosto
e/ou posicionamento do corpo.
O tempo de negociao, embora ganhe ares de um tempo de relao
no Giganto, se liga de forma anacrnica, aos retratos feitos no carte de visite
de Disdri216, no que tange criao de um modo do fotgrafo negociar a
pose com o fotografado.
Disdri (1862 apud Lissovsky, 2005-206, p. 205) pedia aos modelos
que ficassem quietos respirando calmamente, piscando regularmente e
olhando para o mesmo ponto. Era proibido sorrir, apenas sorrir com o
olho. Caso a expresso ficasse muito grave, o fotgrafo deveria dissipar
essa expresso desagradvel com algumas poucas palavras, ditas com
bastante cuidado para que o modelo no perca sua imobilidade.
Alm desse direcionamento de Disdri a respeito da pose e da
fisionomia, o fotografado, sendo um proletariado, podia se travestir de
burgus, como na Imagem 75. estabelecido um modelo de retrato burgus
em que o modelo fica geralmente de p e vestido suas melhores roupas
diante de um cenrio (FABRIS, 2004, p. 29).

Imagem 75 Retrato de Disdri, 1860

Fonte: FRIZOT, 1998

216
Andr Adolphe Eugne Disdri foi o inventor do carte de visite, o mais famoso e bem-
sucedido retratista da dcada de 1860. O Carte de visite foi patenteado por ele em 1855. O
carte de visite barateou o custo do retrato, pois se constitua em um clich fotogrfico de 6 a
12 fotografias. Por este carter mltiplo permitia a distribuio de cpias dos retratos entre
parentes e conhecidos (LISSOVSKY, 2005, p. 203).

195
 O tempo de negociao em Disdri revela o tempo social da pose.
Nesse sentido, para Lissovsky (2005, p. 206), o estdio se converte em um
teatro social, em que o fotgrafo diretor e ator, representando as
mscaras sociais e o modelo o ator que segue suas instrues. O retrato
deixa de marcar uma individualidade, mas passa a associar a um arqutipo217
de uma classe ou grupo, legitimados por recursos simblicos.
Para Fabris (2009, p. 157) esse retrato estereotipado traz a diferena
entre pessoa (corpo social e cultural) e sujeito (corpo no sentido biolgico).
Para ela, o corpo social que passa a se inscrever no retrato, alterando a
verossimilhana, a partir da criao de uma idealizao do retratado, pela
transformao da fisionomia e da vestimenta.
A pose , portanto, imagem da pessoa, no do sujeito (op.cit.), seja
pelos artifcios utilizados ou o uso de mscaras sociais, possibilitando uma
construo ficcional, dada pela pose como atitude teatral. Soulages (2010)
tambm pensa o retrato nessa perspectiva teatral e em um modo de
ficcionalizar a si mesmo. Por isso, prope a pensar a substituio da
pretenso de realidade dada pelo isso foi barthesiano a um isso foi
encenado. Alis, o objeto a ser fotografado no mais do que uma
oportunidade de encenao (2010, p. 74). Com isso, o retrato est vinculado
encenao no interior dessa esttica do isto foi encenado, em que

todo mundo se engana ou pode ser enganado em fotografia o

fotografado, o fotgrafo e aquele que olha a fotografia. Este pode
achar que a fotografia a prova do real, enquanto ela apenas o
ndice de um jogo (ibid., p. 75).

Acredita-se nessa teatralizao do retrato e que ambos os retratos

feitos por Disdri e Brust so encenados. Entretanto, no primeiro h a
negociao de um papel pr-definido a partir de normas sociais, dado pelo
fotgrafo, enquanto que, na segunda, essa definio acontece no tempo da
relao, construdo por fotgrafo e fotografado na busca de um mergulho do
fotografado em si mesmo.

217
Benjamin (1994, p. 91) associa a criao desses esteretipos sociais, em detrimento do
carter individual, dado no processo de industrializao e popularizao com o carte de visite
decadncia da fotografia.

196
 Com a pretenso dessa identidade social que no corresponde com a
condio econmica do retratado nos retratos de Disdri, Fabris (2004, p. 55)
expe que o retrato fotogrfico ao criar um paralelo entre fisionomia e
personalidade e esconder o indivduo no tipo, coloca em crise a definio de
identidade do Renascimento em que havia uma correspondncia entre
ambos.
A ficcionalizao em Disdri se d, portanto, nessa construo de uma
falsa identidade social. J Brust pretende esfacelar essa identidade social.
Isso fica mais evidente no Giganto Minhoco 2013 em que pretendia tirar um
pouco a identidade dos retratados para no ser possvel identificar a classe
social, o que a pessoa faz, sua sexualidade ou religio.
Para isso, nessa edio, produziu retratos como a Imagem 76. A
retratada um travesti, entretanto a artista no marca essa identidade,
trazendo dubiedade tambm pela fotografia, com o uso claro / escuro. Essa
dualidade tambm prpria do Minhoco, j que de um lado se v a Vila
Buarque, Higienpolis, uma rea nobre e a outra, o centro, com zona de
prostituio, a Cracolndia. H, portanto o retrato do indivduo que pode ser
pensado como revelador de uma identidade da cidade e no s de si mesmo,
que no deixa de estar prenhe de fices.

Imagem 76 - Travesti retratada no Giganto

Fonte: Acervo Projeto Giganto

Ao ver esse retrato, atravessa-me pela memria involuntria, o retrato

A young man in curlers at home on West 20th Street, N.Y.C. (1966), de

197
Diane Arbus 218 (Imagem 77). Ambos mostram homens travestidos, mas
reveladores de indivduos invisibilizados, porm apresentados sem a
pretenso de uma identificao social ou de gnero. Socialmente, a
identidade deles indesejada e invisibilizada. Ao trazer esses rostos
invisveis, Arbus e Brust trazem tona os vestgios da sociedade, como uma
aposta de ficcionalizar a prpria realidade.

Imagem 77 - A young man in curlers at home on West 20th Street, N.Y.C. (1966) de
Diane Arbus

Fonte: Dossier Diane Arbus, 2012 (Jeu de Paume, Paris)

Talvez por isso, ambas tambm se utilizem, de forma deliberada, do

uso da pose direcionada, borrando as fronteiras entre realidade e fico.
Arbus faz com que as pessoas posem, escolhendo as suas posies. Para
Soulages (2010, p. 2015) esse ato faz com que se tornem caricaturas de si
mesmas. Sobrevive em Raquel esse direcionamento do retratado, fazendo
com que ambas possibilitem uma ficionalizao de si mesmos, diferente do
modo de ficionalizar de Disdri ou Nadar a fim de se encaixar a um perfil
social, mas de busca de si mesmo enquanto ser humano cheio de
contradies e que no se encaixa a definies.

218
Diane Arbus (1923-1971) tornou-se fotgrafa aos 14 anos e trabalhou com fotografia de
moda nas maiores revistas norte-americanas. O seu trabalho autoral se deu pelas fotografias
de pessoas anormais, marginais, paralticos, prostitutas. Para Soulages (2010, p. 213-214)
as fotografias de Arbus trazem trs tipos de representao: a representao de moda (at
1959), a representao social, o lugar da normalidade e da comdia humana e a
representao ldica, teatral e carnavalesca. Esta ltima se impe e desmistifica as duas
outras.

198
 Nesse sentido, o que importa s duas fotgrafas, mais do que a
imagem o indivduo, a relao que se estabelece com ele219 . Percebe-se a
configurao de um tempo de relao, superior ao tempo da tomada e da
negociao, como em Nadar e Disdri, respectivamente. Alm da
sobrevivncia da retratao dos invisveis da sociedade ou pessoas comuns
como Retrato de um homem de Giorgione, o uso da pose direcionada e a
retratao em preto-e-branco.
Apesar de no haver a pretenso de revelar quem exatamente a
pessoa, a identidade social ou de gnero, Raquel Brust traz tona o
apagamento do indivduo na sociedade pela retratao de pessoas
annimas, fazendo surgir, tambm de modo involuntrio, os retratos de
celebridades apropriados por Andy Warhol220.
Embora plasticamente haja um paradoxo, o retrato desconhecido em
Brust e o reconhecido em Warhol, ambos revelam a despersonalizao das
sociedades de massa contemporneas. Brust opera desse modo ao trazer
um rosto comum suscitando uma identificao com qualquer pessoa que
circule pelas ruas. J Warhol, ao trazer uma imagem veiculada na mdia de
uma celebridade, como a da atriz Elizabeth Taylor (Imagem 78) desmistifica a
sua aparncia excepcional.
A obra apresenta 2 linhas horizontais com cinco retratos em preto-e-
branco da atriz norte-americana, dispostos de maneira sequencial em cada
uma delas. O retrato escolhido oriundo da imprensa em um momento em
que Taylor estava depressiva (VALENTIN, 1988, p. 4). A multiplicidade das
aparies, mesmo que haja pequenas variaes das manchas da serigrafia,
coloca em questo a singularidade da celebridade.

219
Diane Arbus diz: Para mim, o sujeito da imagem sempre mais importante que a
imagem. mais complexo (DOSSIER Diane Arbus, Jeu de Paume, 2011, p. 12). Raquel
Brust, na entrevista realizada por mim, revela tambm a importncia da relao estabelecida
com a pessoa, mais do que o resultado com a fotografia.
220
Andy Warhol (1928-1987) nasceu em Pittsburg, nos Estados Unidos. De 1945-49, ele
cursou o Carnegie Institute of Technology de Pittsburg. Em 1949 se mudou para Nova York.
Nos anos 1950 trabalhou como artista comercial. A partir de de 1960 comeou a pintar tendo
base quadrinhos e anncios. Posteriormente, ele abandonou os quadrinhos e passou a
utilizar imagens comerciais e populares, participando da Pop Art norte-americana. Em 1962,
comeou a utilizar a serigrafia, para a produo mltipla do trabalho grfico. Para estas
produes, ele escolhia as imagens pela sua vulgaridade e veiculadas na mdia, como as
marcas mais famosas, a sopa Campbell, Coca-Cola, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, a
Mona Lisa, os objetos mais familiares, notas de dlares, jornais, batidas de carro, cadeiras
eltricas, conflitos raciais, exploses de bombas de hidrognio etc. (WILSON, 1975, p.13-
14).

199
 Imagem 78 - 10 Lizes (1963) de Andy Warhol

Fonte: Le pop art, Muse National dart moderne Centre Georges Pompidou, 1988

Alm disso, a tonalidade cinza refora a monotonia, enfatizado pelo

modo de impresso da serigrafia que a torna mais comum, excluindo
detalhes de seu olhar e sua expresso. A obra retira a singularidade da atriz
fabricada articialmente pelos meios de comunicao. Nessa perspectiva,
como expe Valentin (1988, p. 4), Warhol procede de maneira inversa
apario de uma celebridade em uma revista, que busca a sua
personalizao.
A multiplicidade do retrato favorece a perda da identidade, sendo
tratada como um objeto de consumo de massa, revelando a sua
transformao em uma imagem simblica, devido midiatizao de sua
figura. O Giganto tambm prope essa crtica imagem da publicidade ao
retratar pessoas comuns fora dos padres de beleza miditica e, na edio
de 2013, por colar os retratos nos pilares do Elevado Costa e Silva (Imagem
79) d uma noo de sequncia que se repete, seja pelo enquadramento ou
o direcionamento do olhar.

Imagem 79 Sequncia de retratos do Giganto Minhoco (2013)

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

200
 Em ambas as obras, a utilizao do preto-e-branco refora o
apagamento do indivduo, diante das cores do ambiente urbano, no Giganto,
e da relao com imagens da mdia, em 10 Lizes. Vale ressaltar, que a
ausncia da cor, como nesta obra de Warhol, foi pouco usual221 em seu
trabalho, mas revelador do contraste com a imagem produzida pela mdia.
A plasticidade do retrato aparece em diversos momentos na histria da
arte, cujas sobrevevivncias aparecem na obra Giganto, seja pelos
procedimentos de pose e pausa da pintura de retrato de Giorgione, dos
retratos fotogrficos de Nadar e Disdri, da fotografia de rua na busca do
indivduo de Diane Arbus e na despersonalizao das celebridades de
Warhol.

Anacronias-plasticidade nas Polaroides (in)visveis

A visualidade da obra Polaroides (in)visveis composta pelo formato
de uma polaroide e pontilhados que fazem o enquadramento dela. Na parte
exterior dos pontilhados os textos: polaroide (in)visveis por tom Lisboa e
www.sintomnizado.com.br/polaroides. No interior um texto que remete a
um elemento ou cena presente no ambiente urbano, levando a pessoa que l
a polaroide a fazer o enquadramento.
Esse texto promove um dilogo com o outro. Na imagem 80, o primeiro
passo a esse dilogo uma pergunta: Sabe o telefone da clnica do tnis?.
A orientao seguinte caminhar at o cruzamento direita e olhar para
baixo e ver. A imagem da polaroide a placa onde est o telefone. Ela
criada pelo outro a partir de um direcionamento do artista, dado pela
polaroide.
Esta obra , portanto, fundada na relao entre palavra e imagem.
Essa relao percebida na histria da arte desde os movimentos de
vanguarda, como pelas montagens dadastas ou as colagens cubistas.
Entretanto, nestas obras, as palavras passam a compor a obra que se tornam
tambm imagens em detrimento da sua significao textual.

221
Inclusive o retrato de Liz Taylor feito, posteriormente, em cores. O uso de cores vvidas,
em grande parte do trabalho de Warhol, traz o dilogo com a produo imagtica da mdia.

201
 Imagem 80 Polaroide colocada no Eixo Monumental em Braslia, 2007

Fonte: Acervo do artista

Em contrapartida, na obra Polaroides (in)visveis o uso da palavra tem

um significado informacional, inclusive a partir dele que se leva formao
da imagem. Esse modo de relao texto e imagem suscita, de forma
involuntria por um tempo que se redescobre, a obra La trahison des
images, de Ren Magritte, e pela memria voluntria, ao ler matrias de
jornal sobre a obra, em um tempo perdido, a relao com a arte conceitual.
Alm da questo suscitada pelos jornais de a obra no ser fotogrfica,
o que traz uma rememorao involuntria da experincia dos fotogramas,
realizados sem a cmera fotogrfica. Opera-se, portanto, de forma
anacrnica, a relao entre texto e imagem e a no utilizao do
equipamento fotogrfico produo de polaroides.
Segundo Foucault (2006, p. 255-256), a relao entre palavra e
imagem foi regida pela pintura ocidental do sculo XV ao XX a partir de dois
princpios. O primeiro orienta a separao da representao plstica,
implicada pela semelhana, e a representao lingustica, que excluda. O
segundo, a equivalncia entre fato da similitude e afirmao de um lao
representativo.

202
 Para Foucault (2006, p. 258), a obra La trahison des images 222
(Imagem 81), de Ren Magritte 223 , exibe o jogo das palavras e das
imagens que vai alm desses princpios, operando como um caligrama224 e
deixando de s-lo, trazendo tona um jogo entre visvel e invisvel.

Imagem 81 La trahison des images de Ren Magritte, 1928/1929

Fonte: WOOD, 2002

O caligrama um modo de fundir texto e imagem, em que a forma

visual repete o texto. Ele tem uma trplice funo em sua traduo milenar:
compensar o alfabeto; repetir sem a ajuda da retrica; prender as coisas na
armadilha de uma dupla grafia (FOUCAULT, 2006, p. 250). Como o
caligrama explica o que significa, se funda em uma tautologia, ao dizer duas
vezes a mesma coisa, contudo por meio de duas linguagens diferentes que
se fundem.
Para Foucault (ibid, p. 251), a obra de Magritte parece ser feita dos
pedaos de um caligrama desfeito. Ele retoma as trs funes para depois
subverter e perturbar as correspondncias entre texto e imagem.
Aparentemente, a obra retoma a tautologia, pela reduplicao imagem e

222
A primeira verso desta obra foi feita em 1926. Em 1928/1929, Magritte pinta a segunda
verso em outro quadro maior, contendo um "novo" cachimbo, que paira feito uma nuvem ou
supra-realidade fora do cavalete, cuja obra foi analisada por Foucault no texto Isso no um
cachimbo de 1968 (FIGUEIREDO, 2005).
223
Ren Magritte (1898-1967), pintor belga, reconhecidamente um dos representantes do
Surrealismo. Segundo Argan (1992, p. 364), Magritte, dentre os surrealistas, foi o que mais
se aprofundou no problema da ambiguidade algica. Em relao palavra, ele criou uma
anti-histria, desvendando o absurdo do banal, pela representao de imagens com duplo
sentido em um jogo de palavras figurado, como na obra La trahison des images.
224
O Caligrama um poema visual, cujas palavras formam um desenho e uma palavra ao
mesmo tempo, tornando-se popular nas vanguardas artsticas do sculo XX (FOUCAULT,
2006, p. 249).

203
legenda e a utilizao do formato da letra em correspondncia s curvas do
desenho, sincronizando texto e imagem.
Entretanto, esse sincronismo paradoxal, uma vez que o texto nomeia
quilo que no precisa, pelo fato do cachimbo ser algo reconhecvel e ao dar
o nome, o nega. Esse jogo, do visvel e do invisvel, vem do caligrama, cujo
no-dizer aparece sob a forma do no em Magritte, segundo Foucault
(2006, p. 252). Entretanto, o caligrama aberto e desfeito pelo fato deste no
ter um espao vazio entre palavra e imagem, gerando uma conexo imediata.
Enquanto que na obra citada h um espao entre a imagem e o texto
que, pode ser visto como um vo, uma regio incerta e brumosa (ibid., p.
254). Esse espao gera uma distncia visual entre ambos, abrindo a outras
imagens de cachimbo, quilo que no est visvel na obra.
Esse jogo de visvel e invisvel pela conexo entre palavra e imagem,
sobrevive na obra Polaroides (in)visveis), tambm de um modo paradoxal.
A imagem das polaroides o prprio formato da polaroide, o que remete
ideia de um registro fotogrfico tomado no entorno, j que h uma ligao
com o texto e o ambiente em volta.
Em um primeiro sentido, caso a pessoa que l a polaroide encontre o
enquadramento proposto, estabelecida uma relao direta do visvel do
texto com os elementos visveis do espao urbano. Entretanto, h uma
distncia, assim como em Magritte, entre a leitura e os elementos no espao
que, no caso das polaroides podem nem ser buscados, podendo ser
imaginados. Em ambos, porm h uma abertura multiplicidade de leituras
em uma regio incerta como exps Foucault (2006).
Mesmo que os textos das polaroides sejam objetivos e foram feitos em
sincronia com os elementos do urbano, conforme pretenso do artista, o
espao entre eles, assim como em Magritte, gera um no, ou seja, uma
outra representao diferente daquela pretendida pela descrio textual.
Nesse sentido, o invisvel225 ganha espessura, se configurando, no
como aquilo que no existe, mas aquilo que est presente no espao urbano
e passvel de ser visvel, mas no acessado devido ao olhar apressado

225
Parte-se do conceito de invisvel proposto por Nelson Brissac (2004, p. 17) em que
invisvel no , porm, alguma coisa que esteja para alm do que visvel. Mas
simplesmente aquilo que no conseguimos ver. Este conceito ser melhor tratado no
captulo 3.

204
do cotidiano. Contudo h um chamamento para que seja visto, correndo-se o
risco de que permanea no visto ou um outro visvel surja, independente da
proposio do artista.
Esse invisvel existente, passvel de ser visto, se relaciona, de forma
anacrnica, com a obra Pintura Secreta226 de Mel Ramsden (Imagem 82).
Nesta, h duas telas, uma toda preta (a imagem) e a outra com o texto O
contedo dessa pintura invisvel; a natureza e as dimenses do contedo
devem ser mantidas permanentemente em segredo, conhecidas apenas pelo
artista227.

Imagem 82 Pintura Secreta de Mel Ramsden (1967/68)

Fonte: WOOD, 2002, p. 31

Ramsden e Lisboa associam texto e imagem, em espaos distintos

(em telas diferentes e na polaroide e no urbano), em formatos
quadrangulares, embora o primeiro remeta pintura e o segundo fotografia.
Entretanto, diferem no chamamento ao invisvel. Em Ramsden, o invisvel
permanece um segredo, sendo acessvel apenas ao artista. J Lisboa d o
direcionamento para que o invisvel seja acessado. No h segredo, ele deve
ser visto pela busca daquilo que est ao redor, possibilitando uma conexo
entre texto e imagem, pela converso do texto em uma imagem, como se
fosse feita uma fotografia mental.

226
Artista ingls, nascido em 1944, participou do coletivo de arte conceitual Arte e
Linguagem, no final dos anos 1960.
227
Traduo livre da autora.

205
 No h uma fotografia, mas o conceito de uma, dado pelo prprio ttulo
Polaroides (in)visveis que remete cmera fotogrfica polaroide, alm do
formato de uma polaroide e a proposta de um enquadramento. Em
contrapartida no h o registro fotogrfico oriundo do contato com um
material sensvel luz como em uma fotografia convencional, mas a ideia, o
conceito da linguagem fotogrfica.
A obra est envolta de um conceito de fotografia e no a fotografia
material, concebida como impresso luminosa, o que traz um anacronismo
no s com a obra de Ramsden mas aos princpios da arte conceitual228 uma
vez que a ideia passou a ser o centro (WOOD, 2002, p. 33) a partir de
questes feitas pelos artistas e suas obras e, no acadmicos, crticos,
historiadores e filsofos.
Na arte conceitual, a teoria se tornava um assunto prtico e a
proposio das obras envolvia, em grande parte, a discusso a respeito da
percepo e da representao. As polaroides promovem a questo da
percepo e da representao pela (in)visibilidade, o que suscita uma
reflexo sobre a prpria cidade, como na Imagem 83. Nesta polaroide Lisboa
chama incoerncia de seus elementos, pelo aviso grafitado proibido colar
cartazes e grafitar, questionando-o: no seria tambm uma pichao?

228
Em 1961, o escritor e msico Henry Flynt, foi o primeiro a usar a expresso arte conceito
em meio s atividades do grupo Fluxus de Nova York. Em 1963, em um ensaio publicado na
Anthology, ele escreveu arte conceito uma arte na qual o material so os conceitos, como
os conceitos so ligados linguagem, um tipo de arte no qual o material a linguagem
(WOOD, 2002, p. 8). A arte conceitual cresceu num espao criado pela vanguarda, e o
utilizou para estruturar uma crtica aos pressupostos do modernismo artstico, em particular
ao seu foco exclusivamente dirigido ao esttico e s reinvindicaes de autonomia da arte
(ibid., p. 28). Para Wood (2002) a obra de Frank Stella (1959) o ponto crucial da fratura
entre o modernismo e as prticas contramodernistas de vanguarda que deram origem ao
conceitual. Porm, a arte conceitual, como nome, surgiu pela primeira vez em 1967, na
publicao Pargrafos sobre a arte conceitual de Sol LeWitt na Revista Artforum. Nas
palavras dele: Na arte conceitual, a ideia ou conceito o aspecto mais importante da obra.
Quando um artista se utiliza de uma forma conceitual em arte, isso significa que todas as
decises e planejamento so feitos de antemo e a execuo um assunto perfunctrio
Ele declarou: A ideia torna-se a mquina que produz a arte (WOOD, 2002, p. 37-38).

206
 Imagem 83 - Polaroide colocada na Rua Gen. Cmara esq. Rua dos Andradas em
Porto Alegre, 2006

Fonte: Acervo do artista

Alm de uma proposta reflexiva por meio de uma prtica artstica, a

obra promove um retorno anacrnico no que tange discusso sobre a arte,
ao usar a ideia de fotografia e no a sua materialidade. A arte conceitual
props essa discusso pela desmaterializao do objeto artstico 229 , que
ganhou a proporo em conjunto de obras na exposio Janeiro230 de 1969,
em Nova York.
Nessa exposio, as obras foram apresentadas em prdios alugados e
o espao da galeria recebeu os catlogos. Estes se tornaram a informao
primria e no secundria, invertendo a sua relao usual e propiciando o
questionamento da conveno do que arte. Ao fazer as Polaroides
(in)visveis, Lisboa suscita a questo Isso uma fotografia? Essa pergunta
faz eco questo ou no uma exposio fotogrfica?231
As polaroides de Tom Lisboa convocam ao questionamento de uma
representao unvoca dada pela concepo de que a fotografia seja o
registro pela impresso luminosa, por meio de um equipamento fotogrfico,
que culmina na formao de uma imagem bidimensional. Entretanto, o texto

229
A tese de desmaterializao do objeto artstico foi antecipada por Lucy Lippard e John
Chandler em Arts Magazine em fevereiro de 1968 (WOOD, 2002, p. 36).
230
Essa exposio o resultado da associao da juno dos artistas conceituais Joseph
Kosuth, Robert Barry, Douglas Huebler e Lawrence Weiner com o marchand Seth Sieglaub
(WOOD, 2002, p. 35-36).
231
Esta pergunta foi publicada nas matrias Fotgrafo Tom Lisboa realiza sua segunda
interveno urbana em Curitiba da Revista Photos (15/05/2005) e na matria Polaroides
(in)visveis (sem data e referncia).

207
suscita a formao de uma imagem, trazendo a ideia da fotografia, o que
suplanta a materialidade, propiciando a ligao com a arte conceitual.
O artista e professor Paulo Veiga Jordo e a pesquisadora e
professora Rosana Hrio Monteiro232 apontam a perspectiva neoconceitual233
da arte contempornea por produzir equivalncias e substituies entre
imagem e texto capazes de revelar imagens mentais (Anexo 20). A matria
Fotografia sem imagem (Anexo 30) tambm refora essa relao texto e
imagem chamando de polaroides conceituais.
O jornalista Dico Kremer (Anexo 31) tambm faz a relao da obra de
Tom Lisboa com a arte conceitual, ao colocar que neste trabalho, o artista
rompe com a ideia da fotografia somente como um registro visual, uma
janela, agora a misturar vrios signos, onde a sua arte atinge uma maior
abrangncia, obra interativa, conceitual, participativa.
Embora as matrias veiculadas nos meios de comunicao citados
acima tragam uma percepo ligada arte conceitual ou mesmo uma
proposta neoconceitual, a maioria dos meios de comunicao refora a ideia
da fotografia como registro ou no h meno deste tipo de discusso na
arte. Isso ocorre mesmo mencionando e no entendendo (talvez) o motivo da
premiao desta obra de Tom Lisboa no Prmio Porto Seguro de Fotografia,
na categoria Pesquisas Contemporneas em 2005234.
Os meios de comunicao, ao tratarem a obra Polaroides (in)visveis
fazem um discurso de padronizao do fazer fotogrfico como se estivesse
ligado a uma temporalidade instantnea ou mesmo a um registro, feito por
uma cmera fotogrfica.
O site O canal contemporneo (Anexo 10) inicia o texto Polaroides
(in)visveis: interveno urbana de Tom Lisboa, com os seguintes dizeres:
Apesar da referncia fotografia, feita em papel sulfite amarelo (nas

232
Ambos so professores do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Gois.
233
O Neoconceitual se liga s prticas artsticas dos anos 1980 e 1990 que ecoam da arte
conceitual dos anos 1960 e 1970.
234
O portal BemParan (2007) menciona que Apesar de serem feitas sem cmera e no
possurem imagem, as polaroides (in)visveis ganharam o Prmio Porto Seguro de
Fotografia, a mais relevante premiao desta rea. Ou a revista Photo, que corrobora que
Mesmo sem ter imagem e no contar com cmera e papel fotogrfico para sua criao, ela
tem sido reconhecida pela crtica e por fotgrafos como fotografia. O Prmio Porto Seguro foi
um passo fundamental nesse sentido (Anexo 41).

208
dimenses 14x11,5cm), ou seja, no utiliza cmera, imagem ou filme. Tom
responde na matria:

A relao com a polaroide e a fotografia no so equivocadas.

Polaroide tem a ver com este registro instantneo que estou
propondo. A nica diferena que minha polaroide no impe a
viso de um fotgrafo, ela apenas d a descrio de um possvel
enquadramento (op.cit.).

Alm desta resposta, luz da discusso da fotografia na arte

contempornea, poderia se dizer tambm que as Polaroides (in)visveis vo
alm do conceito da fotografia como um registro icnico, indo em direo ao
conceito do fotografar, em consequncia de aspectos de sua linguagem,
como o enquadramento, expresso, inclusive, nominalmente na polaroide
abaixo (Imagem 84).

Imagem 84 - Polaroide colocada na Rua Gen. Cmara esq. Rua dos Andradas em
Porto Alegre, 2006

Fonte: Acervo do artista

H uma relao, portanto, com a fotografia em termos conceituais,

mesmo que seja feita sem o uso de uma cmera fotogrfica. A ausncia do
equipamento traz a rememorao da experincia dos fotogramas 235 . Do

235
Segundo Dubois (1993, p. 71) o princpio do fotograma nasceu junto com a fotografia (e
at antes). No sc. XIX, W. H. Fox Talbot fez experincias com fotogramas, que chamou de
desenhos fotognicos, com o objetivo cientfico de aperfeioar as superfcies utilizadas nas
cmeras escuras. O autor questiona se as silhuetas automticas (obtidas sem a
interveno a mo) de Thomas Wedgwood em 1802 no seriam fotogramas. No sc. XX, as

209
ponto de vista tcnico, so fotografias obtidas sem o auxlio de uma cmera
fotogrfica, pela colocao de objetos opacos ou translcidos sobre o
material fotossensvel. O fotograma, segundo Dubois, aparece como uma
verdadeira impresso luminosa por contato (1993, p. 70), uma aparelhagem
de fotografar j que se dispensa a parte ptica.
Essa contiguidade fsica, para Dubois (1993) traz tona a relao
indicial da fotografia, em detrimento da formao de uma imagem mimtica e
figurativa, considerados como puros jogos formais ou composies
abstratas. Para o autor, a proposta no tem relao com a fidelidade, a
semelhana ou a reproduo fotogrficas, mas indiciria.
Assim, tanto o fotograma quanto as polaroides (in)visveis trazem a
discusso da representao na fotografia. A primeira pelo contato fsico com
a luz, o que suplanta o uso ptico da cmera e a formao de uma imagem
semelhante ao real. A segunda por suscitar uma imagem mental e/ou de
conexo com ambiente no entorno, contudo no impressa materialmente na
polaroide, mas expressa, sugestivamente, pela imitao de seu formato.
Alm disso, ambos buscam aguar a percepo. Tom Lisboa, ao ativar
um modo mais ativo de ver o entorno do espao urbano, e Moholy-Nagy236
(Imagem 85), pela produo do fotograma a fim de trazer uma nova forma de
ao da luz e novos princpios compositivos, livres de valores tradicionais da
verossimilhana atribuda fotografia.
Mesmo que as visualidades das polaroides (in)visveis e os
fotogramas, a exemplo de Moholy-Nagy, sejam distintas, se ligam em termos
conceituais, no que tange ao esfacelamento da mimese. Ela praticamente
desaparece no fotograma ou, pelo menos mostra que existe uma relao
indiciria anterior icnica, como defende Dubois (1993). Embora seja
remetida por Lisboa no texto, o espao entre a polaroide e a sua visualizao

vanguardas artsticas passam a utilizar a tcnica como experimentao esttica na busca
dos elementos constitutivos da linguagem plstica da fotografia, alm do uso da perspectiva
e, em consequncia a ampliao do fazer fotogrfico e do questionamento da representao
naturalista. Muitos artista que utilizaram os experimentos pelo princpio do fotograma deram
seus nomes: Christian Schad (1894-1982) chamou de schadografias; Man Ray (1890-1976)
de rayografias e Lszlo Moholy-Nagy (1895-1946), que no alterou o nome de fotograma.
236
Essa preocupao com a percepo vinculada s experincias de Moholy-Nagy. Man
Ray, embora seja muito importante no que tange experimentao fotogramtica, ele a fez
na perspectiva da escrita automtica dos surrealistas, enquanto que para Moholy-Nagy
serviu uma reflexo sobre a ao da luz, questo discutida no seu livro Painting
Photography and Film (COLUCCI, Revista Studium, n.2).

210
no espao, conforme visto na relao com a pintura de Magritte, abre espao
dvida.

Imagem 85 Fotograma (1939) de Lszl Moholy-Nagy pertencente Eastman House

Museum of Photography and Film Rochester, Nova York

Fonte: revistareplicante.com/el-fotograma, acesso em 08/10/2016

Alm disso, mesmo com a ausncia de imagem icnica nas

polaroides, est impressa a ideia de registro daquilo que est a volta e a
partir de uma materialidade instantnea, ligado ao formato e ao princpio de
uma polaroide. Isso trazido na matria O enquadramento do espectador
(Anexo 13) que expe que o texto substitui a imagem, mas o pedao de
papel ainda funciona como uma fotografia. um registro instantneo, que
fixa um momento da paisagem urbana e prope um olhar mais atento sobre a
cidade.
Mesmo que, praticamente, no haja essa percepo sobre outros
modos de concepo da fotografia, em muitos dos jornais citados, este
admite que o papel funcionaria como uma fotografia chamando a ateno
para o entorno. Desse modo possibilitando uma relao com a perspectiva da
arte conceitual, associando a fotografia ao conceito e a ligao no-
hierrquica entre texto e imagem, corroborada na obra de Magritte, alm da
percepo proposta pelo fotograma.

211
2.3. Anacronias-forma
Alm da relao anacrnica com a arte e a fotografia no processo de
andar pelas ruas por Patricia Gouva, Raquel Brust e Tom Lisboa e na
plasticidade de suas obras, respectivamente, Imagens Posteriores,
Giganto e Polaroides (in)visveis, percebe-se tambm o anacronismo
ligado forma pela qual essas obras se apresentam e que se ligam, a meu
ver, ao cartaz publicitrio e arte colocada nas ruas.
As trs obras no se utilizam do formato tradicional da fotografia
impressa em papel fotogrfico em tamanhos 20x30cm ou 40x60cm237 , mas
lanam mo da impresso em cartazes tipo lambe-lambe, nas obras
Imagens Posteriores e Giganto e da origem do cartaz nas Polaroides
(in)visveis, se ligando ao modo de publicizao da publicidade com o uso de
cartazes, remontando relao com o uso deste formato na arte com as
obras de Toulouse-Lautrec.
A anacronia-forma se liga tambm arte que vai s ruas, seja pela
arte contextual preconizada pelo polons Jan Swidzinski, em 1976 e discutida
por Ardenne (2002), ao olhar as diversas intervenes artsticas que ocorrem
em contexto, fora do ambiente fechado de museus e galerias, adquirindo
formatos diversos. Alm de poder ser associada a obras que se utilizem de
meios publicitrios como o outdoor, cunhado de artdoor.
Tanto os cartazes publicitrios quanto as obras de arte na rua
aparecem como signos interventores nas ruas, trazendo a relao com o
tempo andante, um tempo mltiplo que mistura presente, passado e futuro,
que est no andar e no olhar dos artistas e daqueles que passam pelas
obras, alinhando-se aos tempos deleuzeanos j apresentados.
Esse tempo andante deflagrado de forma efmera com o
acontecimento das obras nas ruas das diferentes cidades, cujos espaos se
tornam lisos uma vez que as trs obras, materializadas pelo formato de
cartaz lambe-lambe e das polaroides de papel, passam a ocup-las sem
medio ou pontos definidos, propiciando um modo nmade (DELEUZE-
GUATTARI, 1997) de se relacionar com ruas, uma vez que no h um ponto

237
Essa forma de apresentao foi marcada nos sales de arte fotogrfica promovidos pelos
fotoclubes. (FERNANDES, 2013).

212
de chegada e partida definidos, pelo fato de as obras no apresentarem uma
sequncia a ser seguida.
Ao serem colocadas nas ruas, as obras operam de forma a inverter o
significado dos locais que deixam de ter apenas funes operatrias de
passagem no ambiente urbano, mas adquirem possibilidades de
contemplao e/ou contestao. Alm, de proporem uma inverso do prprio
uso do cartaz publicitrio e uma maneira prpria de se utilizar da arte
contextual. Assim, como foi feito com as anacronias-processo e anacronias-
plasticidade, passemos a perceber as relaes com as anacronias-forma,
entre a forma das trs obras e os cartazes publicitrios e a arte contextual
que revelam uma relao no s com a arte e fotografia, mas com a
urbanidade.

Anacronias-forma do cartaz publicitrio

O cartaz publicitrio colocado nas ruas das cidades um dos primeiros
suportes utilizados pela publicidade moderna, no sculo XIX, remontando ao
seu uso em Paris238, como linguagem estetizada para a comunicao urbana.
Segundo Rabaa e Barbosa (1995, p. 111) o cartaz um anncio de
grandes dimenses, em formatos variveis, impresso em papel, de um s
lado e geralmente em cores. Prprio para ser afixado em ambientes amplos
ou ao ar livre, em paredes ou armaes prprias de madeira ou metal239.
O tamanho e a utilizao de cores, como expem os autores, ligam-se
ao propsito de criao do cartaz no que tange a divulgao de peas de
teatro, eventos pblicos e produtos, o que coaduna com as funes
apresentadas por Moles (1974, p. 51-53).

238
Segundo Hollis (2000, p. 6), Jules Chret, pintor francs, em 1860, iniciou a produo de
cartazes publicitrios combinando imagem e texto, o que permitiu ao pblico uma leitura
rpida e a compreenso da mensagem. Ele aperfeiou a tcnica litogrfica e o controle de
cores, utilizados para impresso de cartazes, o que possibilitou a produo de cartazes de
grandes formatos, visualizados distncia, influenciando a criao futura do outdoor. Alm
de Chret, destacam-se, na Frana, os artistas Alphonse Mucha, Pierre Bonnard e Henri
Toulouse-Lautrec.
239
Essa descrio dada no Dicionrio de Comunicao de Rabaa e Barbosa (1995). De
forma semelhante tambm aparece no Glossrio de Comunicao Visual de Fonseca
(1995). Para este autor o cartaz um impresso de grande formato, para afixao em
ambientes amplos ou a ar livre, que traz anncio comercial ou de eventos culturais, sociais
ou politicos, se utilizando de cores e podendo ser colados (impressos em papel e
substituveis de tempos em tempos), pintados ou luminosos (painis de carter permanente)
(FONSECA, 1995, p. 17).

213
 Para ele, o cartaz pode apresentar seis funes: informativa (anunciar
o preo e as caractersticas do produto), persuasiva (uso de linguagem
sedutora), educativa (pode apresentar fatores culturais), ambiental (elemento
do contexto urbano, embora no haja regras precisas), esttica (uso de
cores, formas e tipologias) e criativa (capacidade de criar desejos no
consumidor).
Em um primeiro momento, importante ressaltar a funo ambiental,
por ser um formato criado para fazer parte da urbanidade, sendo possvel
estabelecer uma primeira relao com as obras Imagens Posteriores,
Giganto e Polaroides (in)visveis.
As trs obras cumpririam essa funo ambiental pelo fato de ocuparem
o espao urbano. Entretanto, apenas o Giganto e as Polaroides (in)visveis
foram criados com a especificidade de serem coladas nas ruas. J a obra
Imagens Posteriores, como exposto anteriormente, fora criado para as
paredes de uma galeria e ao migrar para livro, no ato da sua publicizao,
nas cidades do Rio de Janeiro, Fortaleza e Braslia, passa a ocupar os muros
das mesmas.
Como esta interveno urbana surge em funo da divulgao do livro
Imagens Posteriores, pode ser vinculada funo persuasiva, caracterstica
da publicidade, o que endossado na veiculao miditica em que o leitor
Fabiano, na Coluna Trans, de 18 de janeiro de 2013 (Anexo 32) associa as
fotografias colocadas nas ruas publicidade do livro, uma vez que
funcionariam como divulgadores da exposio e do livro, no Rio de Janeiro.
Em uma primeira olhada, poderia haver concordncia com a colocao
do leitor, uma vez que a ideia da interveno surge no ato do lanamento do
livro referente mesma obra. Entretanto, as cinco imagens escolhidas,
dentre as setenta publicadas no livro, so colocadas sem referncia textual
ao livro, o que exclui as funes informativa, educativa e criativa, conforme
exposto por Moles, ao dissertar sobre o cartaz publicitrio.
Por isso, mesmo que esta interveno urbana no seja criada para
isso, mas no ato da veiculao do livro ela no cumpre essa funo, alando-
se arte, distanciando-se de um vis publicitrio. Isso se verifica, uma vez
que no h referncias nas imagens colocadas nas ruas e pelo fato de no
apresentarem uma linguagem persuasiva ou mesmo informativa, Assim,

214
podem ser lidas como obras feitas para as ruas. A ligao com a
publicidade estaria, no entanto, no formato das fotografias, impressas e
coladas como lambe-lambe, o que ressaltado como linguagem da
urbanidade, por Patricia Gouva (Apndice 1), vinculando-se somente
funo ambiental dos cartazes publicitrios.
O lambe-lambe240 tem origens no cartaz publicitrio, no que tange
funo ambiental, ou seja, o de ser colocado no ambiente urbano, contudo
no possui valor comercial e funcional, mas apresenta um vis crtico e
artstico. Segundo o guia prtico de como fazer lambe-lambes em sua
cidade, publicado pela Oganizao no-governamental Greenpeace, os
cartazes lambe-lambe se configuram como uma arte de rua ligada tcnica
do grafite pelo fato de no apresentarem um contedo comercial, como o
cartaz publicitrio, embora se originem dele.
Essa relao entre lambe-lambe e grafite apropriada na obra
Giganto, de Raquel Brust, j que ambas so vistas pela artista como formas
de arte urbana. Alm disso sua entrada na interveno nas ruas se d a partir
do registro de grafites que se transformaram na exposio Olho do muro241
(Imagem 86) em Porto Alegre-RS.

Imagem 86 Fotografias de Raquel Brust da Exposio Olho no Muro (2005)

Fonte: Acervo Raquel Brust

240
Informaes retiradas do endereo eletrnico:
http://www.greenpeace.org/brasil/pt/Documentos/Guia-pratico-de-como-fazer-lambe-lambes-
em-sua-cidade/, acesso em 15 de agosto de 2016. Embora alguns textos acadmicos, como
o livro Arte para uma cidade sensvel, de Brgida Campbell (2015), que se prope a discutir
e levantar obras de interveno urbana, expondo que alguns artistas se utilizam da tcnica
lambe-lambe, no foi encontrada a definio nesses textos.
241
Endereo eletrnico de Raquel Brust que contm algumas fotografias expostas nesta
exposio: https://www.flickr.com/photos/raquelbrust/sets/72157603433341255/, acesso em
17 de maro de 2015. A exposio aconteceu em 2005, na Galeria dos Arcos no Centro
Cultural Usina do Gasmetro.

215
 Nestas fotografias, ela fez recortes bem fechados do olhar de
personagens que estavam grafitados nos muros, o que levou ao incio da
investigao sobre as texturas do muro, da tinta. Alm da possibilidade de
perceber o outro observando a cidade, como o prprio texto da exposio
sinaliza (Apndice 5), das pessoas como vigilantes e observadores da
cidade.
Os retratos do Giganto retomam esse olhar vigilante e observador
das pessoas, embora o corte no seja fechado nos olhos, eles tambm so
expressivos, contudo em conjunto com o rosto. Dessa expressividade surge a
dissonncia linguagem da publicidade veiculada na cidade. Para Raquel
(Apndice 5) as fotografias agigantadas subvertem esta linguagem, j que
seus painis so coloridos com pessoas lindas e felizes. J os retratos do
Giganto so feitos em preto-e-branco e trazem pessoas expressivas fora dos
padres de beleza.
A perspectiva da artista vai ao encontro da de Chiodetto242 ao expor
que o discurso visual do Giganto se difere daquele da publicidade em que h
um elogio da beleza padronizada (CHIODETTO, p. 158, 2013). Soulages (p.
27, 2013) ressalta que a obra promove uma reflexo sobre a domesticao
do olhar beleza miditica.
Da proposta de Brust e os comentrios presentes nos textos crticos
de Chiodetto e Soulages, possvel aferir, assim como em Gouva, um
distanciamento das funes informativa, persuasiva, educativa e criativa do
cartaz publicitrio, estabelecendo apenas uma relao com a funo
ambiental, por estar no ambiente urbano. Assim como o grafite, a obra ganha
os muros das cidades de forma agigantada com o lambe-lambe, devido sua
linguagem artstica. Afastam-se da linguagem publictria, mas se alinham

242
Eder Chiodeto crtico de arte, fez a curadoria da exposio Gerao 00: A nova
fotografia brasileira, em 2011, cuja publicao foi organizado em formato de livro em 2013.
Nessa exposio ele selecionou 52 artistas e coletivos, oriundos de todas as regies do
Brasil, dentre eles, Patricia Gouva, Raquel Brust e Tom Lisboa. O objetivo da exposio era
criar uma representao da fotografia brasileira contempornea. O livro contm os textos: A
descontruo da fotografia e a construo de uma gerao de Eder Chiodetto, As razes
de um deslumbramento: sobre o projeto de Eder Chiodetto de Franois Soulages e
Destinos entrelaados: imagem e corpo na fotografia contempornea brasileira de Maurcio
Lissovsky que se prope a discutir as obras com a fotografia contempornea.

216
materialidade do cartaz, formado por uma ou mais folhas de papel A2243,
alm de o papel no ser grosso, com gramatura entre 75 e 90 g/m2, gerando
as rugas no papel, o que cria um dilogo com as rugas do retrato, como na
imagem 87.

Imagem 87 Materialidade o Projeto Giganto, semelhante a do cartaz publicitrio

Fonte: Acervo Projeto Giganto

Diferente das obras Imagens Posteriores e Giganto, as Polaroides

(in)visveis no se utilizam do lambe-lambe ou da materialidade do cartaz na
sua apresentao final, que ganha o formato de uma polaroide (14x11cm).
Entretanto, a relao feita com o cartaz publicitrio parte das suas origens.
O nascimento dessa obra se d com a proposta de fazer um cartaz de
divulgao de um projeto de concluso de curso244. Esse cartaz foi solicitado
por um grupo de alunos da Pontifcia Universidade Catlica do Paran (PUC-
PR). Eles faziam um Trabalho de Concluso de Curso (TCC) sobre
interveno urbana que envolvia fazer um vdeo e um site. Para a realizao
do projeto, entrevistaram e gravaram com alguns artistas e convidaram um
dos artistas dentre eles, Tom Lisboa, para fazer o cartaz de divulgao do
mesmo.

243
O papel A2 tem uma medida de (42x59,4cm). Cada Giganto formado por uma mdia de
6 cartazes A2. Os Gigantos da primeira fase eram menores, tinham em media 3m de altura e
2m de largura (Apndice 5).
244
Tom Lisboa revela que ideia da obra Polaroides (in)visveis tem influncia da obra
literria Cidades invisveis de Italo Calvino (um modo sensvel de se relacionar com a
cidade), o desfile a costura do invisvel de Jum Nakao, em que as roupas so feitas de
papel e rasgadas ao fim do desfile (questo da efemeridade do papel) e o curta-metragem O
cego estrangeiro (a palavra como imagem). Informaes dadas no questionrio de Camila
Grigonis Tedesco da Silva (Anexo 8).

217
 Inicialmente, Tom revela que no queria fazer, pois estava muito
ocupado naquele momento e seria um trabalho descartvel, no ia virar
nada (Apndice 6). Devido gentileza dos alunos, entretanto, e tambm
pelo fato de pensar que um artista tem sempre que ter uma ideia, ele acabou
fazendo. Quando faltava uma semana, ele pensou muito e chegou
concluso de que um cartaz para divulgar um trabalho sobre interveno
urbana, tinha que ser, tambm, uma interveno urbana.
Ento, Tom fez o cartaz, em formato A2, em papel amarelo, mesma
cor das polaroides (in)visveis e com essa nominao, tambm com um texto
que aponta para alguma questo da cidade e na lateral o site de divulgao
do projeto do grupo de alunos e, que posteriormente, ele trocaria pelo dele.
Ao finalizar o cartaz, Tom pensou Poxa, essa ideia boa e,
diminuindo ele poderia, inclusive, imprimir em sua prpria impressora. Era
prtico, barato e o conceito interessante. Entregou o cartaz aos alunos e
disse que tocaria aquela ideia em diante, como um projeto seu.
Com a continuidade do projeto, ele mudou o formato, mas manteve as
informaes em uma de suas bordas, contendo o site do artista
(www.sintomnizado.com.br). A obra final no manteve o formato do cartaz
publicitrio245 e faz a divulgao de um projeto, como a proposta originria, o
que se alinhava funo educativa e informativa. Entretanto mantm a ideia
de ser colada na cidade, ligando-se tambm funo ambiental e ao informar
o site, mesmo que no haja maiores explicaes, diferentes das outras obras,
possvel ter acesso s informaes da obra. Embora a inteno da
colocao do endereo eletrnico no seja de divulgar a obra de forma
explcita, como feito no cartaz do projeto dos alunos, pode atuar dessa
maneira.
Pelo modo que os artistas fazem as obras, percebe-se um trnsito
entre publicidade e arte a partir de, respectivamente, os formatos do cartaz e
do lambe-lambe, embora as definies veiculadas na internet faam uma
diferenciao marcada entre cartaz e lambe-lambe, a histria da arte mostra

245
Embora o formato final da obra no seja o do cartaz publicitrio, o uso de mdias da
publicidade esto presentes em outras obras de Lisboa, como o outdoor na obra Fices
urbanas: o documentrio de 2004, realizada no ano anterior s Polaroides (in)visveis.

218
que essas delimitaes podem se borrar, a exemplo do artista Toulouse-
Lautrec246.
Os cartazes de Lautrec, especialmente aqueles feitos para o Cabar
Moulin Rouge, colocavam relevo imagem e aos elementos artsticos,
ampliando as possibilidades do anncio, mantendo seu carter utilitrio e
objetivo, mas inserindo valores de arte, abrindo os caminhos para uma nova
forma de comunicao comercial (FONSECA, 1995, p. 17-18), como o cartaz
La Goulue247 (Imagem 88).

Imagem 88 Cartaz La Goulue de Toulouse-Lautrec para o Caber Moulin Rouge (1892)

Fonte: www.easyart.com, acesso em 28 de outubro de 2016.

246
Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) ficou conhecido como o pintor de Montmartre e sua
vida artificial: os cabars, o teatro de variedades, o circo e os bordis, utilizando,
principalmente a litografia e o pastel. A partir de 1892, ele se dedicou litografia e produziu
mais de 300 cartazes. Ele revolucionou a produo dos cartazes publicitrios inserindo a
imagem e aspectos artsticos, especialmente pinceladas impressionistas e elementos da Art
Nouveau (1890-1910), um estilo ornamental inspirado em elementos da natureza e curvas
sinuosas (GOMBRICH, 1999, p. 536) que foi utilizado na arquitetura, decorao, joalheria,
ilustrao. Segundo Argan (1992, p. 127), Lautrec estudou as estampas japonesas como um
tema rtmico que se transmite ao espectador, atuando no nvel psicolgico.
247
Esse cartaz foi o primeiro trabalho litogrfico de Lautrec, ele foi encomendado, em 1891,
por Charles Zidler e impresso na oficina de Charles Levy. Foram colocados 3000 exemplares
pelas ruas de Paris. O cartaz original tinha as dimenses 122x195cm, sendo maior que a
pedra litogrfica, o que exigiu o uso de trs folhas de papel de tecido, duas com 84x122cm e
uma tira longitudinal de 27cm (FREY, 1997). A figura feminina era a danarina de cancan
Louise Weber, conhecida como A gulosa. A figura masculina Valentim le Dsoss, nome
artstico de Jacques Renaudin, conhecido nos sales de baile de Paris como o Rei da
Valsa. As figuras ao fundo so silhuetas dos frequentadores do cabar.

219
 O cartaz La Goulue (1892) tem o intuito no somente de representar
uma danarina de cancan e seu pblico, mas de se comunicar com possveis
ou atuais frequentadores, alicerando ao texto que informa o nome do cabar
Moulin Rouge, o nome como conhecida a danarina e a informao de que
a apresentao ocorre todas as noites. Cumpre-se, portanto, a funo
informativa do cartaz, alicerada persuasiva com as formas e cores das
imagens, propiciando fundir-se entre arte e publicidade.
Embora Argan (1992, p. 130) no exponha essa fuso, j que ele no
analisa os cartazes, pois lhe interessam os quadros de Lautrec248, para o
autor a importncia de sua obra est na renncia de uma arte-
contemplao para uma arte-comunicao, uma vez que as imagens so
construdas para que sejam experimentadas, criando-se uma relao de
comunicao com o outro. Enquanto que nos cartazes, esta se d no s
pela imagem como pela ligao com o texto.
Essa vontade de se comunicar com o outro reaparece, de forma
anacrnica, nas obras Imagens Posteriores e Giganto pelo uso do cartaz,
com a denominao lambe-lambe, por ter um carter artstico. Nas
Polaroides (in)visveis, com o uso do texto que, mesmo que no seja
declarado o chamamento para entrar no site, o fato de coloc-lo nas suas
bordas atia a curiosidade e promove uma continuidade da obra no ambiente
virtual.
Esse aspecto comunicacional apresenta o esgaramento dos limites
da arte, possibilitando a mescla a outras linguagens, uma das caractersticas
da arte contempornea. Essa perspectiva comunicativa da arte chamada
por Nicholas Borriaud (2009) como relacional, uma vez que h a promoo
de uma relao com a obra e a cidade, uma simbiose entre arte e cidade.
Este autor defende que a obra relacional uma arte que toma como
horizonte terico a esfera das interaes humanas e seu contexto social mais
do que a afirmao de um espao simblico autnomo e privado. O artista
faz uma inverso radical dos objetivos estticos, culturais e polticos
postulados pela arte moderna e, por isso, a arte contempornea, segundo o

248
Argan discute a obra Toilete ressaltando que interessa mais a transmisso de energia e
sua comunicao com o espao. Ele utiliza pinceladas impressionistas no para super-la,
mas extrair suas consequncias, de que a percepo no s visual, mas psicolgica
(ARGAN, 1992, p. 130).

220
autor, instaura um projeto poltico ao investir e problematizar a esfera das
relaes.
Estas obras colocadas nas ruas da cidade geram outras duraes,
outros ritmos, outra ordem vida cotidiana, favorecendo intercmbios
diferentes das zonas de comunicao que so impostas. Isso se d a partir
da instaurao de uma nova possibilidade de estar junto, ou seja, o
encontro entre observador e quadro, a elaborao coletiva do sentido
(BOURRIAUD, 2009, p. 21).
A esttica relacional seria a esttica da forma, uma vez que nasce do
encontro entre dois elementos. Nas obras em questo, um encontro entre
fotografia e cidade que se misturariam a outros encontros, do artista com a
cidade, do transeunte com a obra. Enfim, vrias relaes se estabelecem,
inclusive com elementos no-artsticos, a publicidade, por exemplo, que traz
essa anacronia-forma. Para Bourriaud (2009, p. 30-31):

A forma s assume sua consistncia (e adquire uma existncia

real) quando coloca em jogo interaes humanas, a forma de uma
obra de arte nasce de uma negociao com o inteligvel que nos
coube. Atravs dela, o artista inicia um dilogo. A essncia da
prtica artstica residiria, assim, na inveno de relaes entre
sujeitos; cada obra de arte particular seria a proposta de habitar um
mundo em comum, enquanto o trabalho de cada artista comporia
um feixe de relaes, e assim por diante, at o infinito.

Os formatos das trs obras colocadas em discusso usam a forma do

cartaz publicitrio nas Imagens Posteriores e no Giganto e na origem das
Polaroides (in)visveis, mesmo que no na sua finalizao, e que se
associam proposta de Lautrec no que tange relao entre arte e
comunicao. Essa relao tambm perceptvel no momento em que as
obras so colocadas nas ruas, travando relaes com o outro, conforme
Bourriaud, trazendo o tempo andante para o espao que se torna liso com
estas intervenes, uma vez que geram outras significaes ao urbano e
outras anacronias-forma como com a arte colocada nas ruas.

221
Anacronias-forma da arte nas ruas
A colocao da arte nas ruas passa pelo questionamento A arte devia
ser encontrada dentro ou fora da galeria? Esta questo foi colocada com a
ao dos artistas Olivier Mosset, Michel Parmentier e Niele Toroni. Eles
organizaram uma demonstrao no Salon de la Jeune Peinture de Paris, em
3 de janeiro de 1967 e, no dia seguinte, tiraram as obras e colocaram uma
faixa com o texto no esto mais expondo (WOOD, 2002, p. 57).
Em 1968, a obra de Buren Affichage Sauvage (Imagem 89), exposta
neste salo, vai s ruas, invertendo a relao usual entre obra de arte e
espao de exibio. Segundo Wood (2002, p. 57), a obra faz oposio arte
conceitual, ao negar o espao da galeria ou museu e tambm traz outras
negaes, do interesse formal, do apelo esttico, do contedo emocional,
transferindo a ateno para o espao em redor. A obra dele se torna o que
seria central na arte conceitual politizada, ou seja, a crtica instituio de
arte, como instncia de poder.

Imagem 89 Obra Affichage Sauvage na Estao de metr Dauphin, em abril de

1968

Fonte: WOOD, 2002, p. 57

Os psteres de listras azuis e brancas alternadas e verticais

(99x56,4cm) 249 , colados no espao pblico, especificamente no canto

249
Esses psteres ganharam o formato de exposio na rua 18 Paris IV.70 com a colagem
feita de 25 a 31 de maro de 1970, nas estaes de metrs de Paris. A colagem foi efetuada

222
superior direito de painis publicitrios, reservados a anncios de
espetculos e entretenimento tinham como proposta esgarar os limites dos
espaos institucionais da arte e como maneira de Buren afirmar a sua crena
na inexistncia de uma autonomia da arte.
O artista 250 acredita que acabou o isolamento da obra, preciso
aceitar a heterogeneidade do conjunto (1998, p. 74). Esse pensamento se
coaduna ao de Cristophe Domino251, que expe que essas obras no param
de colocar a questo de sua necessidade de relaes com o resto do mundo,
ao contrrio de sua autonomia (1999, p. 89). Neste sentido, atuam a partir de
um saber habitar o mundo (ibid., p.13).
Esse saber habitar o mundo traz a reflexo da obra de arte fora dos
espaos institucionais e em contato com um contexto das ruas, o que Paul
Ardenne (2002, p. 11), a exemplo da obra de Buren, chama de arte
contextual, quando a arte se encontra em contexto. O autor entende como
um conjunto de formas de expresso artstica que difere da obra de arte no
sentido tradicional, que seria a arte de interveno, a arte engajada de
carter ativista (happenings no espao pblico), arte investindo o espao
urbano ou a paisagem (performances de rua, arte na paisagem urbana). A
arte contextual se constitui, portanto, como aquela que tem como expresso
algo que v alm do quadro, da escultura ou da arte de museu.
Para este autor, o contexto designa um conjunto de circunstncias
em que se insere um fato. Uma arte dita contextual opta pelo colocar em
relao direta a obra e a realidade, sem intermedirio. A obra insero no
tecido do mundo concreto, confrontao com as condies materiais
(ARDENNE, 2002, p. 12). Por isso, o artista escolhe investir a realidade de
uma maneira atual, ou seja, a obra se realiza em contexto real de maneira
paralela s outras formas de arte mais tradicionais, se misturando ou mesmo
utilizando signos pblicos.

pela empresa de colagem Mtrobus Publicit, durante a noite, e recolocada, na maioria das
estaes, em 1973, com uma outra cor, a laranja. Aps as duas exposies o trabalho foi
destrudo (http://catalogue.danielburen.com/fr/oeuvres/1929.html, acesso em 26 de janeiro
de 2014).
250
Texto retirado do livro force de descendre dans lua rue, lart peut-il enfin y monter?
ditions Sens&Tonka: Paris, 1998, acessado na Bibliotque Kandinsky no Centre Pompidou.
251
Na obra ciel ouvert o autor faz um apanhado de obras que intervm no espao
(natural ou urbano) desde os anos 1960, da Land Art interveno urbana, propondo um
percurso pelas obras e suas expresses artsticas.

223
 O seu princpio se funda na realidade, que perceptvel na primeira
frase do Manifesto Arte como arte contextual252 (Anexo 34), publicado pelo
artista polons Jan Swidzinski, em 1976: A Arte contextual exercida no
campo das significaes as quais se faz contato com a realidade.
Com isso, a primeira qualidade de uma arte contextual a sua relao
com a realidade, no sob o modo da representao (como o artista realista),
mas sob o modo da co-presena, uma lgica que veja a obra de arte
diretamente conectada a um sujeito relevante da histria imediata. Desse
modo, a ideia que a arte contextual tome como relao a realidade, o
interesse a realidade, mais que um conceito abstrato. Para Ardenne (2002,
p. 16) realidade o que atual, o que salta.
Isso, alm de ficarem visveis algumas caractersticas deste
movimento, como a no aplicabilidade ao campo esttico, a diferenciao da
arte tradicional e da conceitual, a relao com o social, a arte como processo
inacabado e em constante mudana, em contato com a atualidade. Richard
Martel (1997, p.3) corrobora: a arte contextual prev a materializao de
uma inteno do artista em um contexto particular, o que Swidizinski (1997,
p. 4)253 chama de simbiose da arte com o seu contexto. Logo, a primazia da
arte contextual o contexto.
O contexto designa, com isso, o conjunto de circunstncias nas quais
se insere um fato, que esto em situao de interao. Uma arte contextual
reagrupa todas as criaes que se ancoram nas circunstncias e se revelam
preocupadas em tecer com254 a realidade. Para o artista, trata-se de tecer
com o mundo que est no seu entorno.
Nessa perspectiva, para Ardenne (2002, p. 18) a arte contextual sai do
territrio do idealismo255, vai na direo oposta da representao, se emerge

252
Esse manifesto foi publicado em francs na publicao Art contextuel: 20 ans dart
contextuel - Jan Swidizinski, coordenado por Richard Marthel, de 1997. O documento faz
parte do acervo da Bibliothque Kandinsky, no Centre Georges-Pompidou, em Paris. O
manifesto completo e a traduo livre do manifesto seguem no Anexo 33.
253
Texto: As coisas como elas vo, publicado em 1997, aps 20 anos da escrita do
manifesto. Acervo da Bibliotque Kandinsky, no Centre Georges-Pompidou, Paris.
254
Segundo a etimologia da palavra contexto ela vem de tecer com a realidade.
255
Paul Ardenne ressalta estes contrrios ideal e real, a partir da contraposio de dois
movimentos artsticos na pintura, romantismo e realismo. De acordo com a perspectiva da
histria da arte, a arte contextual vem do realismo, uma vez que pe em questionamento a
figura do real frmula de Gustave Coubert (1861). O realismo a negao do ideal
romntico, uma vez que h a preocupao de fazer uma arte viva, no sentido de fazer o
meio-ambiente favorvel a um colocar em arte, o mundo como atelier. O realismo se

224
na ordem das coisas concretas, buscando um dilogo com a prpria
realidade.
Nesse dilogo com a realidade e o uso dos diferentes formatos das
obras, escolhidos a partir do tamanho dos muros ou outros locais do contexto
das cidades se torna possvel ver a relao das obras Imagens Posteriores,
Giganto e Polaroides (in)visveis de modo anacrnico com a arte
contextual dos anos 1960-70.
A primeira obra sai da galeria e vai s ruas e as outras duas so
criadas para as ruas e se associam, anacronicamente arte contextual, indo
alm do quadro da arte de museu, relacionando-se com a realidade com a
copresena dos corpos dos artistas nas ruas e tambm das prprias obras na
materialidade dos lambe-lambes e das polaroides.
Alm disso, as trs obras se propem a tecer com o mundo que est
no entorno. Nas Imagens Posteriores essa proposta de relao com o
entorno est associada sua materialidade, pois ao utilizar o lambe-lambe
dialoga com os materiais publicitrios ou mesmo outras obras de arte que
usam o mesmo material, como a interveno urbana Mais amor por favor
(Imagem 90).

Imagem 90 Interveno na Via N2 Braslia-DF (2013)

Fonte: Acervo da artista

A obra Giganto tece com o contexto urbano tanto no que tange

materialidade, j que tambm usa o formato do lambe-lambe, mas h uma

preocupa com a materialidade do mundo (os sujeitos cotidianos, a banalidade, o trabalho, a
condio humana) mas fica no nvel da representao.

225
relao de contedo, uma vez que os retratados so pessoas que transitam
pelo lugar, sejam moradores, trabalhadores ou frequentadores da regio. O
retrato tirado prximo ao local onde exposto. Estabelece-se, com isso,
uma relao com o contexto no ato da produo e na recepo, o que ecoa
na proposta de Buren (1998) de pensar a no unicidade do estdio ou ateli
no como espao de produo e o museu, de recepo.
Esta no-unicidade do estdio e do museu, como espaos de
produo e recepo tambm est presente na proposta de Tom Lisboa, que
produz suas polaroides no contexto do espao urbano e as expe nos pontos
de nibus, bancos de praa e telefones pblicos. Embora no use a
materialidade da urbanidade, o contedo das polaroides constitudo de
elementos urbanos que esto no seu entorno, tecendo com eles a prpria
obra.
Com isso, as trs obras, mesmo que se ligando mais materialidade
do contexto urbano ou pela busca de seus elementos, relacionam-se com a
leitura que Ardenne faz da arte contextual. Outro exemplo o artista Daniel
Buren, que prope a pensar, alm de uma reconfigurao das maneiras de
criar, uma redefinio dos territrios da arte, indo alm das paredes de
instituies artsticas.
Essa redefinio nos anos 1960-70, em mbito internacional se d por
uma recusa aos espaos institucionais. Enquanto que no Brasil,
principalmente no eixo Rio de Janeiro, So Paulo e Belo Horizonte nesse
mesmo perodo 256 , ocorre um processo de transbordamento ou esttica
extramuros257 (FUREGATTI, p.91, 2007) que se constituiu em uma forma de

256
Esse perodo foi marcado pela crtica da arte institucional, buscando os espaos da
cidade como suporte e a participao do espectador que no seria mais o frenquentador de
um museu ou galeria, fruto de discusses da exposio coletiva Nova Objetividade
Brasileira realizada no MAM do Rio de Janeiro, em 1967 (DELLAMORE, 2014). A partir
disso, ocorrem os projetos Arte na Rua, de Hlio Oiticica e Arte Pblica no Aterro e
Domingos de Criao, organizadas por Frederico Morais no Aterro do Flamengo e no Museu
de Arte Moderna, respectivamente. Essas manifestaes artsticas cresciam junto e em
paralelo a manifestaes nas ruas contra a ditadura militar.
257
Proposta apresentada na tese de doutorado de Sylvia Furegatti, intitulada Arte e Meio
Urbano: elementos de formao da esttica extramuros no Brasil, do programa de ps-
graduao de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo, defendida em 2007. A
autora investiga os aspectos da prtica e do discurso da ao artstica contempornea no
espao urbano no Brasil, a partir de 1960. Segundo Furegatti (2007), no Brasil, os trabalhos
artsticos extramuros so qualificados por textos e depoimentos de artistas, crticos e
curadores que partem dos elementos discursivos: espacialidade e sensorialidade dos
trabalhos, que extenso do que foi iniciado nos museus. O termo extramuros no

226
questionar o espao do museu e da galeria, convocando o espectador
participao e apresentando caractersticas de um protesto poltico,
comportamental e artstico258.
Nessa perspectiva, o muro (seja a parede da galeria ou o muro do
espao urbano) o elemento instigador, uma vez que cria a ligao entre o
marginal e o institucional, propondo formas hbridas e efmeras. As obras de
interveno urbana se pautam pelo fluxo, efemeridade e experimentao,
promovendo uma multiplicidade e uma descentralizao, caractersticas da
arte contempornea, em contraponto ao valor unitrio e centralizador da arte
moderna.
Essa passagem da arte moderna contempornea pontua
importantes reconfiguraes dos valores estticas que acentuam a
aproximao da arte ao cotidiano como nas obras de interveno urbana.
Contuto, no penso que exista uma ciso radical, uma vez que so
perceptveis pontos de continuidade e descontinuidade, como percebida pela
relao anacrnica estabelecida com outras obras.
Esse carter mltiplo e descentralizado, refletido tanto no espao
quanto no tempo, se acentua por esse processo de transbordamento ou
esttica extramuros. As trs obras em questo operam pelo
transbordamento. As Imagens Posteriores se do no espao fechado e
somente na ltima ao da obra dialoga com a rua. No Giganto se d a
relao com a Galeria Emma Thomas, como desdobramento da participao
no espao urbano, em um primeiro momento, e depois com o Sesc que
passa a mediar todo a obra, embora permanea na rua. J as Polaroides
(in)visveis comeam nas ruas e migram para diversos espaos expositivos
fechados.
Mesmo que atuem pela esttica extramuros, essas obras de
interveno urbana vo s ruas de modo distinto das obras das dcadas de

empregado, de modo explcito, nos discursos das dcadas iniciais da contemporaneidade.
Tem sido empregado, mais recentemente, tanto em contedos advindos da Arquitetura e do
Urbanismo como nas Artes Visuais (FUREGATTI, 2007, p. 30).
258
O curador Frederico de Morais denominou esse tipo de interveno como Arte Guerrilha.
Um evento artstico que marcou esse tipo de interveno, iniciado em 1960, foi a
manifestao artstica Do corpo terra, em 1970, em Belo Horizonte-MG, sob sua
coordenao (ele atuou como curador e artista). Nas obras apresentadas se denunciou as
torturas e assassinatos cometidos e questionava-se a falta de liberdade e a censura durante
a ditadura militar no Brasil, o acirramento da vigilncia do espao pblico e discutia-se
tambm o estatuto da arte e suas instituies (RIBEIRO; SILVA, 1997, p. 260-265).

227
1960-1970, no contexto brasileiro, uma vez que o contexto poltico diverso.
Como o cerceamento da liberdade no explcito, conforme na Ditadura
militar, a interveno urbana se instala de maneira sutil, no mais em um tom
de contestao explcita ao governo e s instituies, mas com uma proposta
de dilogo com o outro, possibilitando a quebra do automatismo da vida
cotidiana ao chamar a ateno ao entorno, apropriando-se de elementos do
espao urbano.
Essa apropriao dos elementos do espao urbano ocorre tambm na
proposta do Artdoor ou Outdoor de arte259, cuja obra de arte exposta nos
espaos miditicos do outdoor presentes nas cidades, possibilitando a
mistura de linguagens da arte e publicidade, no uso do suporte da segunda
pela primeira.
Mesmo que Patricia Gouva, Raquel Brust e Tom Lisboa no utilizem,
especificamente, o outdoor, as duas primeiras fazem uso da impresso em
grande formato e o segundo do texto, em geral presente nesta mdia, junto
com a imagem. Fao um retorno anacrnico do artdoor pelas obras de Flix
Gonzlez-Torres260 (1991) e Barbara Kruger261 (1992).
Dentre as obras feitas em outdoor por Flix Gonzlez-Torres, destaca-
se a obra Sem ttulo (Nova York, 1991) (Imagem 91). Essa obra composta
da fotografia em preto-e-branco de uma cama desfeita e vazia. No h
explicaes em nenhum dos 24 outdoors utilizados, somente a imagem.
Segundo Visconti (2014, p. 117), o artista utilizou esta mdia com o objetivo
de expandir os limites da arte pblica, no s pelo alcance da obra como a
multiplicidade de interpretaes.
Alm de ela poder no ser vista como obra de arte, j que utiliza uma
mdia prpria da publicidade, podendo se confundir uma imagem participante

259
As expresses Artdoor ou Outdoor de arte originam da expresso em ingls Bilboard art,
abarcando qualquer mdia externa (outdoor, pster, cartaz, placa ou painel) colocada no
espao pblico, sem dimenses definidas (HEON; DIGGS; THOMPSON, 1999). No Brasil,
em 1981, Paulo Bruscky promoveu uma exposio em Artdoor, reunindo, em Recife, um
grupo de 111 artistas de 25 pases. Em 1985, realizou a individual Os passageiros, que
exps simultaneamente em 22 capitais brasileiras, sempre utilizando o outdoor como suporte
(VISCONTI, 2014, p. 114).
260
Flix Gonzlez-Torres (Cuba, 1957-1996) fez vrias instalaes e esculturas e tambm
trabalhos ligados billboard art (http://felixgonzalez-torresfoundation.org).
261
Barbara Kruger (Newark, Nova Jersey 1945). Estudou e trabalhou com Design e
Fotografia. Suas obras foram fortemente influenciadas pelos meios de comunicao. Estes
so os suportes para suas obras, alm de outdoors, utiliza cartazes, laterais de nibus,
instalaes e outras mdias (http://www.barbarakruger.com).

228
de uma campanha cujo produto seria anunciado em outro meio, a obra no
traz indcios da sua motivao. O artista faz a fotografia aps a morte do seu
parceiro Ross Laycock, em decorrncia da AIDS. Para Visconti (2014, p. 120)
embora o artista utilize o outdoor, que um meio de massa, ele traz aquele
que passa pelas ruas para uma ilha de intimidade domstica, de forma
subjacente.

Imagem 91 Obra Sem ttulo(1991) de Flix Gonzlez-Torres

Fonte: VISCONTI, 2014, p. 118-119

Com isso, h uma renncia da univocidade da obra, devido ausncia

de explicaes ou direcionamentos. Alm disso, promove-se uma inverso do
individual e da massa, pois uma histria ntima colocada ao acesso de
todos, embora no seja explcita, que tambm o oposto da proposta da
publicidade, que o de explicitar e deixar clara a mensagem.
Barbara Kruger tambm utiliza a linguagem da publicidade, ora
desviando ou explicitando seu contedo. Na obra Fear and Hate (Medo e
dio) de 1992, colocada em outdoors e laterais de nibus na cidade de
Portland (EUA), ela utiliza a relao texto e imagem, tpica de anncios
publicitrios veiculados em mdias de grande formato (Imagem 92). Alm da
frase no centro Medo e dio fazem de voc pequeno, amargo e maldoso,
aparece em dois locais diferentes (nos cantos superior direito e inferior
esquerdo), a frase Faa aos outros o que voc gostaria que fizessem com
voc. Estas frases se sobrepem imagem de um perfil masculino com uma
porta ou alapo trancado com um cadeado, na lateral da cabea do homem.

229
 Imagem 92 Obra Fear and Hate (1992) de Barbara Kruger

Fonte: HEON; DIGGS; THOMPSON, 1999, p. 62

Assim como nos materiais publicitrios, a imagem e o texto trabalham

de forma complementar, alm do uso da ordenao de ambos para leitura e
compreenso da mensagem. Contudo, diferente da publicidade, no h o
anncio de uma marca ou produto. A mensagem se relaciona a uma crtica
social referente aprovao da proposta antigay no Estado de Oregon, onde
a cidade de Portland est situada. A relao com a realidade, com o contexto
da cidade, se d a partir de um fato ocorrido que extrapola os elementos
urbanos, mas liga-se a um momento histrico da mesma.
Kruger faz uso de elementos da publicidade, entretanto expe um
contedo social e poltico. Embora no tenha uma carga intimista como
Gonzlez-Torres, o modo de dirigir-se massa tambm individual com a
frase faa aos outros o que voc gostaria que fizessem com voc. Esse tipo
de retrica tambm utilizado pela publicidade, contudo, na obra, no h a
explicitao da votao do projeto antigay, o que distancia a obra da
univocidade da linguagem publicitria.
Mesmo que de formas distintas, as duas obras foram a natureza do
outdoor, como meio de comunicao de massa, que se dirige de forma
interpessoal, abrindo a mltiplas interpretaes, revelando o desejo de falar
com uma pessoa por vez e no com a massa.
As trs obras, objeto desta tese, mesmo no usando o outdoor esto
nesta linha de forar a mdia publicitria e trazem tambm mensagens plurais
que se propem a criar uma relao com quele que passa e v a obra,

230
como se falasse com cada um de forma individual e no massiva como
previsto na comunicao miditica.
Alm disso, no h uma apresentao da arte nos outdoors ou dos
lambe-lambes e das polaroides de forma explcita, trazendo a ideia proposta
por Domino (1999, p. 91) de uma cidade tela, ou seja, o uso de elementos
da cidade que criam um duplo jogo, de mostrar e esconder, promovendo
questionamentos sobre a cidade e no certezas ou imposies
comunicacionais.
Esse jogo de mostrar e esconder liga-se tambm a essa mistura
entre linguagens artsticas e publicitrias, sendo que as primeiras agem em
uma escala individual. Contemporaneamente, isso se d sem a pretenso de
uma mudana radical da sociedade, mas com o propsito de estabelecer
uma relao com a realidade sob o modo da copresena do artista, exposta
por Ardenne (2002) e corroborada por Bourriaud (2009) 262 , ao exporem,
respectivamente sobre arte contextual e arte relacional.
Nicholas Bourriaud (2009) nomeia essa busca de utopias de
proximidade, uma vez que no se persegue realidades imaginrias ou
utpicas, mas esses artistas procuram constituir modos de existncia ou
modelos de ao dentro da realidade existente (2009, p.18), qualquer que
seja a escala escolhida por eles.
Gouva e Brust escolhem as grandes escalas do lambe-lambe e
Lisboa a pequena da polaroide. Mesmo com escalas diversas promovem
essa relao com a realidade, o borramento entre arte e publicidade, de
formas especficas, no transbordamento entre espaos fechados e abertos,
trazendo outros modos de se relacionar com a obra.
Com a ida para as ruas, no que tange histria da arte e da fotografia,
as trs obras se relacionam de forma anacrnica com outras obras que
ocuparam o espao urbano, mesclando-se linguagem da publicidade. Faz
isso, no entanto, direcionando-se tambm ao futuro, pelo olhar daquele que

262
Embora perceba esse ponto em comum entre Ardenne e Bourriaud no que tange pensar
a relao do artista com a realidade, cada um nomeia a arte de formas distintas. Enquanto o
primeiro d o nome de arte contextual, o segundo prope a nomenclatura arte relacional.
Essas nomenclaturas diferentes revelam, a meu ver, perspectivas diferentes sobre a arte. No
primeiro, a ateno mais voltada ao espao e o modo de se relacionar do artista com o
mesmo. J para Bourriaud, existe tambm essa relao com o artista, mas ele se abre
relao com o outro, quele que passa pelas obras.

231
passa pelas ruas. nessa perspectiva que caminha a pesquisa, a fim de
verificar o olhar do outro que traz tambm um tempo andante, ou seja, a
mistura de temporalidades dada na relao entre tempo do acontecimento e
espao liso das intervenes urbanas, que se direciona copresena do
pblico.

232


233
CAPTULO 3
Cruzamentos temporais na relao dos olhares na cidade

As obras Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis,

ao serem colocadas nas ruas e depois na internet possibilitam o contato com
os elementos urbanos, virtuais e com as pessoas, culminando em trs
modalidades de olhar, os olhares-invisibilidade (item 3.1), os olhares-
emancipao (item 3.2) e os olhares-circulao (item 3.3). Estes so
pensados nas relaes entre obra, espaos urbano e virtual, vistos como
dispositivos, respectivamente, dispositivo artstico da interveno urbana,
dispositivo urbano e dispositivo internet, deflagrados pelas experincias
dos artistas e espectadores.
A experincia tomada, conforme proposio de Ardenne (1999, p.
12) como a produo de uma tentativa prtica, terica e/ou cognitiva da
realidade. Entendem-se realidades como os fatos, maneiras de ser e fazer as
representaes e menos um espao conhecido para experimentar a fim de
confrontar um contexto. Alm disso, tampouco algo que est dado, aquilo
que s existe para ser investigado, escavado, percorrido em todos os
sentidos.
Patricia Gouva, Raquel Brust e Tom Lisboa ao intervirem no espao
urbano com a produo de suas obras agem experimentando, investindo,
escavando e percorrendo a fim de que possam ser tambm experimentadas
a partir de algo dado. A primeira experincia aps as criaes dos artistas,
mas promovida por eles, se d com a entrada das obras nas cidades, na
relao com os seus elementos urbanos.
Essa relao, paradoxalmente, revela a perda da experincia do
indivduo na cidade, conforme a constatao da perda e da pobreza da
experincia, preconizada por Benjamin (1994a), em textos publicados na
dcada de 1930263, diante daqueles que participaram da guerra e voltaram
mudos, culminando na impossibilidade da formulao de narrativas
comunicveis.
Agamben (2005) parte dessa leitura benjaminiana, em concordncia
com esta perda da experincia na contemporaneidade. Em contrapartida, ela

263
Benjamin (1994) expressa essa perda da experincia especialmente nos textos
Experincia e pobreza (1933) e O narrador (1936).

234
no causada por alguma catstrofe mas pela pacfica existncia cotidiana
em uma grande cidade, e completa que o dia a dia do homem
contemporneo no contm quase nada que seja ainda traduzvel em
experincia (AGAMBEN, 2005, p. 22). A ausncia da experincia no
cotidiano das cidades revelada pelo jogo de visibilidade e invisibilidade264
presente na cidade, culminando na caracterizao dos olhares-
invisibilidade.
A segunda relao ocorre quando o indivduo se predispe a
experimentar a interveno urbana, alando a uma experincia esttica nos
mundos cotidianos, conforme Gumbrecht (2006). Embora o autor coloque
que esta experincia esttica no esteja somente nas obras artsticas que
so constitudas a partir do cotidiano265, a ateno ser voltada a elas, a fim
de pensar as trs obras, criadas de elementos do cotidiano, que na leitura de
Deleuze (1987) teriam se dado pelo contato com os signos mundanos.
Pelo fato de ocuparem o espao urbano sem que haja uma indicao
de que sejam signos artsticos, as intervenes urbanas podem ser vistas
somente como signos mundanos, o que abre a possibilidade da ocorrncia
do contato pelo tempo que se perde do outro. Por sua vez, este pode se
abrir ao tempo perdido e ao tempo que se redescobre, acionando,
respectivamente, as memrias voluntria e involuntria em um tempo
andante, uma vez que o contato ocorre na relao tempo do acontecimento
e espao liso, conforme j abordado no captulo 1 do presente trabalho.
A experincia no cotidiano e a deflagrao dos tempos deleuzeanos
no tempo andante do outro, propiciadas pelas intervenes urbanas, geram
os cruzamentos entre passado, presente e futuro culminando nas outras
modalidades de olhares, os olhares-emancipao e os olhares-circulao.
Em ambos, tempo do acontecimento e espao liso se mesclam com
a presena das obras que operam na lgica de uma partilha do sensvel266
como exposto por Rancire (2009). A palavra partilha, para o autor,
apresenta dois significados: a participao em conjunto comum e,

264
Esses conceitos sero tratados no item 3.1.
265
Para Gumbrecht (2006), a experincia esttica nos mundos cotidianos pode ocorrer no
prprio cotidiano, como na percepo do seu ato de barbear.
266
O termo partilha do sensvel (partage du sensible) aparece pela primeira vez no livro
Polticas da escrita, publicado pela Ed. 34 em 1995 (Coleo Trans), dirigido por rci Alliez.

235
inversamente, a separao, a distribuio em quinhes. Diante dessa dupla
acepo, uma partilha do sensvel se constitui no modo como se determina
no sensvel a relao entre um conjunto comum partilhado e a diviso de
partes exclusivas.
Esse termo se associa, portanto, a um comum partilhado, mas gera
partes exclusivas (RANCIRE, 2009, p. 15). As obras em questo, coladas
nos muros das cidades, se constituem nesse comum partilhado, entretanto se
tornam partes exclusivas diante do contato singular que cada indivduo
estabelece com elas, tanto no espao urbano quanto no virtual.
A partilha das obras, seja de forma comum ou dividida em partes
exclusivas feita ao se abrirem aos olhares-emancipao e aos olhares-
circulao levando ora entrada nos dispositivos artstico e virtual, ora
abertura de caminhos prprios dos espectadores, que geram a ampliao do
olhar e da circulao das obras.
Na modalidade olhares-emancipao, o olhar entra ou profana os
dispositivos das obras, propostos por Patricia Gouva, Raquel Brust e Tom
Lisboa, designando possibilidades de experincia entre espectador e obra no
espao urbano. Os olhares-circulao ampliam o contato no espao virtual,
ganhando formas alm do que os artistas haviam previsto na ampliao da
circulao das obras, que ocorrem no trnsito entre espaos virtual e urbano,
deflagrando a relao entre arte e mdia.
A percepo dos cruzamentos temporais da relao dos olhares na
cidade se d, metodologicamente, de modo similar maneira de se ver estes
cruzamentos com outras imagens, conforme realizado no captulo 2, ou seja,
se colocando diante das imagens. Contudo, no mais das obras, mas do
registro delas no momento em que interviram no espao urbano e,
posteriormente, no virtual.
Essa metodologia se lanou ao passado, de forma anacrnica com as
imagens da histria da arte, da fotografia e da urbanidade. Agora aponta ao
futuro com os olhares-invisibilidade, olhares-emancipao e olhares-
circulao, abrindo-se a um eucronismo com outras intervenes urbanas
que contribuem no dilogo com as trs obras. H, portanto, por uma viso
geral e analtica delas, uma mistura entre passado, presente e futuro nesta

236
mescla entre anacronia e eucronia e no um rompimento, como proposto por
Didi-Huberman.
Essa mistura reverbera tambm na percepo das estruturas
temporais de Deleuze, vistas no tempo andante das trs intervenes
urbanas objeto desta pesquisa, suas respectivas modalidades de olhar e as
particularidades de cada uma delas.

3.1. Olhares-invisibilidade
As imagens das obras de interveno urbana ao serem coladas na
cidade estabelecem um primeiro contato com os elementos urbanos que a
compem. Uma das paisagens borradas (Imagem 93), de tamanho 4x2,75m,
das Imagens Posteriores se mescla ao muro com pichaes, aos portes
igualmente pichados, s grades, rvores e fios eltricos, na Av. Santo Cristo
no Rio de Janeiro.

Imagem 93 Interveno na Av. Santo Cristo Rio de Janeiro-RJ (2012)

Fonte: Acervo da artista

Um dos retratos do Giganto267 (Imagem 94) se mistura aos carros,

rvore prxima ao seu rosto, ao prdio do Sesc Belenzinho, ao poste e aos
fios eltricos. Um dos textos de uma das Polaroides (in)visveis (Imagem 95),

267
O tamanho do Giganto varivel de acordo com o muro. Segundo Raquel Brust
(Apndice 5), os gigantos da primeira fase, cujos retratos eram provenientes do arquivo da
artista, tinham um tamanho padro de 2x3m. Na segunda fase, eles adquiriram tamanhos
maiores, mas cada um era feito sob medida do muro a ser colocado, sendo que no h a
informao da medida de cada um. Mas, v-se pela imagem 86, que este giganto
apresentava uma altura 5 vezes maior que a mulher que passa ao lado.

237
de tamanho 11x14cm, colada em um dos pontos de nibus da Praa Santos
Andrade gera uma mescla com o texto informativo do referido ponto e com
quilo que est em volta, o nibus e os prdios em volta.

Imagem 94 Interveno urbana do Giganto Sesc Belenzinho So Paulo, 2011

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

Imagem 95 Polaroid (in)visvel colocada em Curibita (2005)

Texto desta polaroide: j reparou na rvore que existe em cima de um prdio que est atrs
de voc, esquerda?

Fonte: Acervo do artista

!

Com a colocao das obras, estabelece-se a primeira forma de

experincia destas intervenes urbanas, que se d com a prpria cidade e

238
seus elementos, investindo-os de novos elementos, de grandes propores
nas duas primeiras e de pequena na terceira. Independente do tamanho,
como no h uma indicao de que sejam obras artsticas, se convertem,
devido mescla ou os outros elementos, em signos mundanos, signos vazios
presentes na vida social, que passam a fazer parte do dispositivo urbano.

Dispositivo urbano e a perda da experincia na cidade

As cidades so pensadas como dispositivos, cujas organizaes so
institucionalizadas pelos governos que as regem e, ao mesmo tempo abrem
espaos a intervenes, como estas artsticas, capazes de criar desvios
dentro delas.
Para o entendimento destas intervenes urbanas como promotoras
de desvios de uma ordem pr-estabelecida, importante a discusso do
termo dispositivo, que ser, inicialmente, feito a partir de Agamben (2009) e
Deleuze (2001), que de maneiras diferentes se utilizam do conceito
trabalhado por Foucault.
Agamben (2009, p. 12) amplia o conceito de dispositivo de
Foucault268, ao pensar no s os dispositivos institucionalizados (a priso, a
escola, a confisso) mas tambm os dispositivos cotidianos (a internet, os
telefones celulares, a televiso, as cmeras de monitoramento urbano etc),
presentes nas cidades, a fim de compreender o mecanismo poltico
contemporneo.
Para ele, um dispositivo passa a ser (ibid., p. 40) qualquer coisa que
tenha de algum modo a capacidade de capturar, orientar, determinar,
interceptar, modelar, controlar e assegurar os gestos, as condutas, as
opinies e os discursos dos seres viventes.
O modo como Agamben trabalha o termo dispositivo, conforme
exposto acima, vincula-se a um controle ao qual o dispositivo, que pode ser

268
Foucault usa o termo dispositivo a partir da metade dos anos 1970 para pensar o que
ele denominou como governabilidade ou governo dos homens. A definio, segundo
Agamben (2009, p. 28) no precisa, sendo o que mais se aproxima de uma encontra-se
publicada em uma entrevista realizada em 1977. Nesta, ele expe que o dispositivo a rede
que se estabelece entre os elementos formados por um conjunto heterogneo que implica o
dito e o no-dito (discursos, instituies, estruturas arquitetnicas, decises regulamentares,
leis, proposies filosficas etc), ligando-se a um jogo de poder. Sendo, portanto, um
conjunto de estratgias de relaes de fora que condicionam o saber e por ele so
condicionados.

239
qualquer objeto ou situao, institucional ou no, submete o sujeito. O
dispositivo adquire esse carter de um conjunto de regras ligado ao termo
oikonomia 269 que um conjunto de prxis, saberes, de medidas, de
instituies cujo objetivo gerir, governar, controlar e orientar, um sentido
que se supe til, aos gestos e aos pensamentos dos homens (AGAMBEN,
2009, p. 39).
A atualizao do termo pelos dispositivos modernos (o telefone celular,
por exemplo) propicia a criao de sujeitos dceis, uma vez que esto
implicados de um processo de subjetivao como mquina de governo, que
nesse sentido adquire o sentido de sujeio.
Para compreender isso, o autor pontua a diferena entre os
dispositivos tradicionais, expostos por Foucault, e os dispositivos cotidianos
presentes na contemporaneidade. Estes, agiriam no sujeito promovendo um
processo de dessubjetivao, ou seja, no se adquire nova subjetividade ao
ser capturado pelo dispositivo, mas se torna apenas mais um nmero ao qual
se pode exercer um controle.
A nica maneira de fugir ao controle de um dispositivo seria por um
processo de profanao, que, para Agamben (2009, p. 45) um
contradispositivo que possibilita a restituio ao uso comum daquilo que foi
capturado e separado do sujeito, como as suas prprias escolhas.
Embora o autor d um tom pejorativo aos dispositivos, vendo-os como
coero das aes do sujeito, estes carregam uma potncia de acessar ao
que ele chama de aberto (ibid., p. 43), que se configura na possibilidade de
construir um mundo diverso do que est previamente programado, que se
daria pela profanao, feita pelo sujeito.
Diferente de Agamben (2009), Deleuze (2001) 270 percebe essa
potncia de profanao dentro de cada dispositivo por ser um emaranhado,
um conjunto multilinear formado tanto por linhas de sedimentao quanto de
fratura, o que especifica o seu carter heterogneo e multidirecionado. Com

269
Palavra grega que significa administrao da casa.
270
A discusso sobre o dispositivo est presente no texto de Deleuze Qu'est-ce qu'un
disposif? IN Michel Foucault philosophe. Rencontre internationale. Paris 9, 10, 11 janvier
1988. Paris, Seuil. 1989, cujo acesso se deu na traduo feita por Ruy de Souza Dias (com
agradecimentos a Fernando Cazarini) e Helio Rebello (reviso tcnica), finalizada em maro
de 2001, publicada no site:.http://intermidias.blogspot.com.br/2012/01/o-que-e-um-
dispositivo-por-gilles.html), acesso em 20 de outubro de 2016.

240
isso, as trs intervenes urbanas, ao serem somadas aos elementos
urbanos, passam a constituir a cidade e se tornando participantes do
dispositivo urbano e um desvio que se abre nele.
Nesse sentido, Deleuze segue Foucault (1998, p. 245) que pontua o
carter dinmico de um dispositivo, uma vez que seus efeitos esto
implicados de dois processos, a sobredeterminao funcional, o ajuste e
obedincia das regras e o preenchimento estratgico, uma reinveno a
partir daquilo que est suspenso por meio da disputa entre dominao e
resistncia. A insero da paisagem borrada, do retrato e do texto da
polaroide seriam formas de resistncia quilo que j est institudo.
Por isso, Deleuze pensa Foucault como um cartgrafo por abrir a
possibilidade de ver um dispositivo constitudo de diversas linhas, capazes de
acionar multiplicidades e foras. A transposio da determinao do
dispositivo se daria por ele mesmo, na identificao do que Deleuze (2001)
chama de linhas de fuga. Estas se configuram como a ideia do desvio, ou a
profanao do dispositivo por algum indivduo, conforme Agamben, que pode
ser feito por alguma interveno, como as artsticas, mesmo no
reconhecidas como tal, pelo fato de trazerem um novo elemento capaz de
transform-lo, visualmente no caso das trs obras.
Para Agamben os dispositivos precisam ser acessados pelo sujeito e
profanados. J em Deleuze, a multiplicidade de linhas (de visibilidade, de
enunciao, de fora, de subjetivao, de ruptura, de fissura, de fratura, de
fuga) possibilita o escape do saber e do poder para traar novos caminhos
criao, operando em um processo de devir, ou seja, de um j foi e vir a
ser. O dispositivo mostra a sua capacidade de cruzamento temporal,
pensada por Deleuze (2001) pela relao entre passado e atual, o que somos
e aquilo no que nos transformamos, isto , o que deixamos de ser
continuamente e a atualidade do que estamos nos tornando, ao antecipar o
que est por vir.
Como as intervenes urbanas, por serem signos interventores, ligam-
se ao tempo andante, promovem a atualizao do dispositivo urbano pelo
tempo do acontecimento, transformando-o em um espao liso,
demonstram o processo de devir deste dispositivo, que deixa de ser o que ,
tornando-se outro espao, pela transformao visual.

241
 A potncia do dispositivo est, para Deleuze (2001), nessa mobilidade,
manifestada tambm no tempo, o que nos interessa ao pensar as
intervenes urbanas como ativadoras desta subjetivao presente nos
dispositivos urbanos, no sentido atribudo por ele do dispositivo promover a
dimenso de si, seja da cidade ou do indivduo, ao adentrar suas linhas de
fuga, possibilitando uma mistura entre passado, presente e futuro.
Uma das formas dessa promoo da dimenso de si do dispositivo
urbano ocorre com a colocao das obras de interveno urbana, que passa
fazer parte deste dispositivo, sendo, segundo Deleuze (2001) uma das suas
linhas de fuga do que fora institucionalizado. Assim, concorda-se com este
autor que cada dispositivo carrega seus prprios desvios.
Contudo, ao colocar-se diante dos registros das trs intervenes
urbanas em questo, percebe-se que, nem sempre, a experincia promovida
com a cidade, pela sua transformao visual, alcana quele que anda pelas
ruas, o que se constituiu na revelao da perda da experincia com a cidade
ou o dispositivo urbano, sendo a interveno parte deste dispositivo na
medida que no h sua identificao como signo artstico, mas signo
mundano.
Quando no h essa percepo do olhar do outro, estabelece-se uma
relao de invisibilidade com quilo que est ao redor, deflagrando-se o que
est sendo chamado de olhares-invisibilidade ao dispositivo urbano cujas
intervenes urbanas fazem parte neste momento.
Essa modalidade de olhar revela uma ausncia de experincia com a
cidade e, em consequncia com as intervenes urbanas, fazendo eco
perspectiva de Agamben ao atribuir um processo de dessubjetivao no
momento em que se capturado pelo dispositivo.
A captura ocorre quando a prpria polaroide, ao estar mimetizada nos
pontos de nibus, se torna invisvel e cuja invisibilidade no acessada por
aqueles que passam, pois esto imersos nas aes cotidianas271, andando
absortos na msica proveniente do fone de ouvido (Imagem 96) ou parados

271
O artista Tom Lisboa no tinha o registro fotogrfico que mostrasse esse processo de
falta de ateno em relao s polaroides colocadas no espao urbano. As fotografias que
mostram isso foram feitas pela pesquisadora, dentro da metodologia realizada de
recolocao das polaroides, produzidas pelo artista em 2005, no espao urbano de Curitiba,
atravs dos Guias de Visitao online. Com a colocao foi possvel verificar que se tornam
invisveis no espao, como mostram as imagens 88, 89 e 90.

242
esperando o nibus lendo o jornal (Imagem 97) ou olhando para frente ou
encostado ao banco do ponto com o corpo cansado do dia adia (Imagem 98).
Essas pessoas no rompem o olhar habitual e revelam tambm a perda da
experincia na cidade.

Imagem 96 Jovem anda pelas ruas imerso no som emitido pelo fone de ouvido

Autoria: Ana Rita Vidica

Imagem 97 Homem l jornal e ignora a polaroide

Autoria: Ana Rita Vidica

243
 Imagem 98 Polaroide passa despercebida pelas duas mulheres

Autoria: Ana Rita Vidica

As Imagens Posteriores e o Giganto mesmo sendo bem maiores,

tambm revelam a sua invisibilidade no espao urbano por essa absoro
das pessoas ao cotidiano, ao estarem andando pelas ruas. Durante a
colagem de uma das fotografias em Fortaleza, uma mulher para ao
atravessar a rua e parece no olhar a cena ocorrendo, continuando o seu
trajeto (Imagem 99). Em So Paulo, uma outra mulher passa prximo a um
dos retratos e no faz movimento algum para olh-lo (Imagem 100).

Imagem 99 Mulher que passa pela obra Imagens Posteriores

Fonte: Acervo da artista

244
 Imagem 100 Mulher passa pelo Giganto sem olh-lo

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

Alm do andar das pessoas, o uso dos meios de transporte aprofunda

essa invisibilidade devido velocidade, que dificulta a parada diante das
imagens, a exemplo do homem que passa de bicicleta em frente a uma das
Imagens Posteriores (Imagem 101) ou da pessoa que passa de moto diante
de um dos gigantos (Imagem 102), sendo que no registro mostra apenas o
seu borro. Este visvel tambm na imagem 103, no rastro deixado pelos
faris dos carros que, pelo fato de as pessoas os dirigirem de forma
apressada, impediu a parada para ver o retrato agigantado que os olha.

Imagem 101 Homem que passa de bicicleta em frente uma das Imagens Posteriores

Fonte: Acervo da artista

245
 Imagem 102 Pessoa de moto passa pelos Gigantos

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

Imagem 103 Carros passam pelas colunas do Giganto Photo Espaa

Fonte: Acervo do Projeto Giganto

A fugacidade do estar nas ruas, seja a p, de bicicleta, moto ou carro,

nos remete percepo do indivduo contemporneo na cidade, rpida e
sem ateno, que levaria perda da experincia, conforme Agamben (2005),
vinculada absoro no cotidiano de forma automtica.
O autor expe que o homem contemporneo passa por vrios eventos
no cotidiano, como ler um jornal, ficar preso no trnsito e o retorno em estado
de exausto para casa. Estas aes no se convertem em experincia
devido ao automatismo com que so feitas, o que torna, para ele,
insuportvel a existncia diria.
Esse modo de estar no espao urbano leva ao que Raquel Brust
(Anexo 34) chama de cegueira urbana, ou seja, andar pelas ruas absorto na
vida cotidiana sem que se estabelea a relao com o lugar ou com o outro,

246
ou, pelo menos, uma espcie de miopia, em que ningum v o rosto de
ningum 272 (Anexo 28). O Giganto nasce disso, com a proposta de um
confronto com a imagem que gere reflexo sobre o que visto diariamente e
que desperte a imaginao para o que podemos ver (Anexo 34).
Embora a proposta do Giganto nasa com essa ideia de despertar
em meio a essa cegueira urbana, esta obra, assim como as Imagens
Posteriores e as Polaroides (in)visveis, no necessariamente alcanam
esse objetivo, revelando este estado de apatia diante daquilo que est no
entorno, confirmando a tese de Agamben, da perda da experincia no
cotidiano.
Apesar de Agamben no assinalar a possibilidade de traduo destas
aes em experincia neste texto de 2005273 , em outro texto, escrito em
2007, reafirma essa perda, entretanto abre a possibilidade de profan-la. O
autor expe a profanao de um dispositivo, conforme escrito no incio deste
captulo, mas toma-se a cidade como um dispositivo aberto a profanaes,
sendo que as intervenes urbanas podem ser lidas como formas de se
profanar o dispositivo urbano, pelo artista, corroborando a caracterstica
dinmica apontada por Deleuze (2001), em que um dispositivo pode ser
reinventado.
As intervenes urbanas se constituem como formas de profanar o
dispositivo urbano, mas tambm so reveladoras dessa perda da
experincia nas cidades, ao serem invisibilizadas por aqueles que passam
pelas obras. Como no so percebidas se convertem nos olhares-
invisibilidade e no so traduzidas em experincia do indivduo como ser
visto pelos olhares-emancipao e nos olhares-circulao.

Regime de (in)visibilidade das intervenes urbanas

Os olhares-invisibilidade so concebidos a partir do conceito de
invisibilidade dado por Nelson Brissac Peixoto (2004, p. 17). Ele defende que
o invisvel no alguma coisa que esteja para alm do que visvel [...],

272
A prpria proposta do projeto Giganto sugere uma discusso sobre a invisibilidade, das
pessoas na cidade e como a fotografia pode trazer esse invisvel ou mesmo adens-lo. O
Anexo 28 contm trechos da fala de Raquel Brust no Programa TED.
273
O texto de 2005 Infncia e histria: ensaio sobre a destruio da experincia e o de
2007 O elogio da profanao.

247
mas simplesmente aquilo que no conseguimos ver. A invisibilidade ,
portanto, resultado daquilo que no acessado pelo olhar, embora esteja
presente no espao, como visto na no percepo das obras Imagens
Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis, no registro delas no espao
urbano.
Na perspectiva de refletir sobre a invisibilidade, Gomes (2013) traz o
seu inverso, a visibilidade que, segundo ele (2013, p. 33), um fenmeno
que est estreitamente relacionado posio daquilo que visto no espao,
constitudo pela desigualdade da distribuio de interesses do que olhado.
Gomes (2013, p. 90) apresenta a existncia de trs aspectos que
constituem a visibilidade: a posio no contexto espacial, a morfologia do
espao fsico e a presena de observadores sensveis que surgem da
associao lugar e evento.
Esses trs aspectos ocorrem a partir do instante que um determinado
elemento colocado em exposio. Para ele (ibid., p. 40), exposio, ou a
ao de expor, significa colocar em uma posio de exterioridade, de
apresentao ao olhar ou, em suas palavras, a procura por uma posio
de absoluta ou de explcita visibilidade.
As intervenes urbanas, ao serem colocadas no espao urbano,
ficam em exposio ao serem colocadas em posio de exterioridade,
apresentando-se ao olhar do outro. Em contrapartida, no se colocam em
absoluta visibilidade, uma vez que ficam mimetizadas ao espao urbano, se
convertendo, como j dito, em signos mundanos, conforme nomenclatura
de Deleuze (1987), pelo fato de poderem ser confundidas com elementos
urbanos, como os cartazes publicitrios, como os lambe-lambes das
Imagens Posteriores e do Giganto. Ou no serem percebidas pelo
pequeno tamanho, como as Polaroides (in)visveis.
Nesse sentido, alam-se invisibilidade, conforme caracterizada como
dispersa, esparsa, eventual e cotidiana, de acordo Gomes (ibid., p. 50). As
intervenes urbanas so dispersas pela forma em que esto expostas, j
que no h uma sequncia definida ou um direcionamento explcito da
mesma. Alm do carter eventual pela sua efemeridade e, de forma
paradoxal, ganharem o ritmo cotidiano ao ficarem algum tempo nos muros,
pontos de nibus e telefones pblicos.

248
 Como as intervenes urbanas flutuam entre a visibilidade, por se
colocarem na exterioridade ao olhar do outro, mas tambm adquirirem
caractersticas de invisibilidade, ao se mimetizarem no espao urbano,
acredita-se que apresentam um regime de (in)visibilidade. Esse regime se
configura como um regime do meio, por instituir um novo espao de fazer
ver a cidade, ao profanar o dispositivo urbano, que transita entre os dois
regimes de visibilidade propostos por Gomes (2013, p. 51), o ordinrio e o
extraordinrio.
Os regimes de visibilidade so, para o referido autor (ibid., p. 317)
protocolos que guiam as formas de olhar, as direes do olhar, que
determinam o que deve ser visto e como deve ser visto e podem ser
ordinrios ou extraordinrios. Os primeiros so aqueles que fazem parte do
cotidiano, so previsveis, repetitivos e no causam impactos a quem v. J
os segundos captam a ateno, criam ou se associam a um evento, tm
impacto, mobilizam e interferem na ordem do cotidiano.
As intervenes urbanas ora se associam ao ordinrio ora ao
extraordinrio, por isso seria um regime de (in)visibilidade, por vezes
propiciando serem vistas, mas tambm por se mesclarem a outros elementos
urbanos, abrindo-se invisibilidade.
Embora o conceito de visibilidade e o seu inverso, proposto por
Gomes (2013), se aproxime da discusso sobre a invisibilidade, levantada
por Peixoto (2004), no que tange quilo que est no espao mas no
acessado pelo olhar, h um distanciamento quanto s causas. Enquanto a
perspectiva do primeiro da ordem da distribuio espacial, sendo que o
olhar do outro ocorre em decorrncia desta, o segundo se relaciona
percepo do indivduo na metrpole, coadunando com a leitura da perda da
experincia, de Agamben (2005).
Para Peixoto (1988, 2004), tanto a metrpole, ao vincular-se ao
ordinrio, quanto o indivduo contemporneo, por no acessar o invisvel,
podem incitar a invisibilidade. Peixoto, diferente de Gomes, responsabiliza
tambm o indivduo e no s o fato de no colocar algo em situao de
exposio do regime de visibilidade do extraordinrio culminaria na sua
invisibilidade.

249
 Isto porque a velocidade do indivduo na cidade impe para Peixoto
(1988, p. 361) o achatamento da paisagem, gerando uma perda da
materialidade e da experincia sensorial, j que os elementos se convertem
em borres ou imagens para serem consumidas. Segundo ele (2004, p. 211),
a cidade acaba refletindo o comportamento de ver televiso que o oposto
da contemplao. Na televiso a imagem passa por fraes de segundo, sem
exigir a distncia do espectador, a sua ateno dispersa e sem concentrao
e ele pode passar os canais de forma contnua sem se fixar em nenhum.
Na cidade a pressa, a falta de tempo, priva as imagens de toda
particularidade e consistncia (PEIXOTO, 2004, p. 212), se tornando um
lugar desprovido em que impera a invisibilidade, decorrente no s da
distribuio dos elementos do espao, mas tambm do comportamento do
indivduo ditado pelo automatismo e cuja percepo foi transformada pelo
aumento da velocidade da vida contempornea e dos deslocamentos
cotidianos.

A metrpole o paradigma da saturao. Contempl-la leva

cegueira. Um olhar que no pode mais ver, colado contra o muro,
deslocando-se pela superfcie, submerso em seus despojos. Viso
sem olhar, ttil, ocupada com os materiais, debatendo-se com o peso
e a inrcia das coisas. Olhos que no veem (PEIXOTO, 2004, p.
175).

o ofuscamento desse olhar habitual, saturado de imagens, que faz

ver o invisvel. Para isso, Peixoto (2004, p. 40) expe que preciso se tornar
um visionrio ou vidente, aquele que enxerga no visvel sinais invisveis
aos nossos olhos profanos, ou seja, aquele que se deixa atravessar pelos
signos mundanos, mas tambm os amorosos, pela memria voluntria, e
os sensveis, pela imaginao ou memria involuntria, que seria um
modo polifnico de ver.
Esse modo polifnico de ver ou vidncia pode ser suscitado pelas
intervenes artsticas urbanas. Nelas a imagem passa a ser to legvel
quanto o visvel. A visibilidade da imagem torna-se um acmulo de camadas
de significao que exigem leitura (PEIXOTO, 2004, p. 192). A arte nasceria
do confronto com esta opacidade do cotidiano, tanto da cidade quanto do
indivduo, mas pode, ao mesmo tempo, revel-la, como nas trs intervenes
j mencionadas.

250
 A revelao desta opacidade parece ser uma caracterstica de outras
intervenes urbanas pelo fato de se inserirem na cidade, o que suscita
trazer, de modo eucrnico, a obra Detetor de ausncias (1994) de Rubens
Mano. Ela traz esse binmio visibilidade / invisibilidade na prpria proposta,
como as Imagens Posteriores e o Giganto suscitam a invisibilidade por
suas imagens, do rastro da paisagem e de retratos de pessoas annimas. J
as Polaroides (in)visveis revelam no prprio nome e tambm no confronto
entre o texto da polaroide e o espao urbano.
Detetor de ausncias uma instalao artstica que fez parte da
segunda etapa do projeto de interveno urbana Arte/Cidade, intitulada A
cidade e seus fluxos, realizada em 1994. Este projeto de interveno urbana
ocorreu em So Paulo, em quatro fases distintas, de 1994 a 2002, cujo ponto
de partida era a metrpole contempornea, tendo o urbanismo e a arquitetura
sido continuamente redesenhados por meio do entrelaamento de vrias
linguagens artsticas.
A segunda etapa, A cidade e seus fluxos (1994), aconteceu em uma
rea em torno do viaduto do Ch, a principal conexo entre o centro antigo e
a regio por onde, no incio do sculo XX, se expandiria a cidade de So
Paulo, sobre o vale do Anhangaba. As reas ocupadas foram: Praa Ramos
(prdio da Light, depois Eletropaulo); Rua Quitanda (antiga sede do Banco do
Brasil); esquina da Av. So Joo (Ed. Guanabara). A partir destes trs
pontos, se percorria o Viaduto do Ch, atravessando o Vale Anhangaba.
Assim, a proposta desta etapa o deslocamento, o transitar entre
estes trs pontos da cidade, sem uma determinao prvia. Como esclarece
o curador e idealizador do projeto, Nelson Brissac Peixoto, Tudo o que
temos uma zona sem traado nem fronteiras. (...) um lugar de passagem
simbolizado pelo Viaduto do Ch (Projeto Arte/Cidade, 2002, p. 62).
Nesse espao, 22 artistas 274 fizeram suas intervenes artsticas
buscando dilogos a partir destes trs edifcios. Dentre eles, Rubens Mano,
que utilizou dois grandes projetores, de 12.000 wats de potncia instalados

274
Os artistas participantes foram: Ablio Guerra e Marco do Valle, Andrea Tonacci, Anna
Muylaert, Artur Lescher, Artur Matuck, Carlos Fadon Vicente, Carlos Reichenbach, Ceclio
Neto, Fujocka, Guto Lacaz, Iole de Freitas, Jos Wagner Garcia, Lenora Barros, Otavio
Donasci, Regina Silveira, Rubens Mano, Tadeu Knudsen, Walter Silveira, Waltercio Caldas,
Wilson Sukorski (PEIXOTO, 2002).

251
ao lado do viaduto do Ch, como mostra o registro da obra em acontecimento
(Imagem 104). Cada projetor foi colocado sobre torres de cerca de 13 metros
de altura, erguidas a partir do piso do vale, cortando a passarela na altura da
calada. Foram lanados fachos de luz paralelos no coincidentes, de 1,5m
de dimetro, que atingiam perpendicularmente o fluxo dos pedestres. Ao
atravessar, o transeunte tinha sua silhueta instantaneamente recortada.

Imagem 104 Imagem de registro da obra Detetor de ausncias, de

Rubens Mano (1994)

Fonte: Arte/Cidade, 2002, p. 86

A luz permite ver e identificar e tambm constata o anonimato das

pessoas no espao urbano, por meio das sombras projetadas dos passantes,
sem a permisso de sequer um registro dos mesmos, criando um jogo de
apario, ao entrarem no foco de luz, e desapario, ao sairem dele,
dicotomia prpria do indivduo na metrple, no jogo da visibilidade e
invisibilidade.
Percebe-se que a constituio desta obra o jogo do regime de
(in)visibilidade, entre a visibilidade e a invisibilidade, j que ora torna visvel o
indivduo ao passar por ali, ora o torna novamente invisvel, annimo na
cidade, ao sair do foco de luz.
Logo, o regime de (in)visibilidade pode fazer ver o invisvel da cidade,
com a retirada do homem do anonimato, na obra de Mano, como tambm
revela a condio do indivduo na metrpole, a sua velocidade, como expe

252
Peixoto (2002, p. 84) esses holofotes so, a um s tempo, uma homenagem
luz e um alerta para a fugacidade da presena do homem. Essa
fugacidade seria a responsabilizao da invisibilidade quele que anda pelas
ruas e no somente a condio do espao urbano.
Mesmo que este espao, como expe Gomes (2013, p. 185), coloque
sempre o indivduo em exposio e tenha a capacidade de transformar
qualquer atividade em expresso, por estarem em situao de exterioridade,
h o apagamento disso diante da apatia e da banalidade que assola o dia a
dia do espao urbano. Por isso, o regime de (in)visibilidade, com a
possibilidade de trazer visibilidade, mas tambm a de permanecer na
invisibilidade.
Esse jogo entre visibilidade e invisibilidade revela que a experincia da
interveno urbana abarca a no-percepo ligada indiferena aos espaos
de exposio ou convivncia seja pela leitura de um jornal, o uso de fones de
ouvido, como vistos acima, ou a utilizao do celular e outras formas de
deixar opaca a obra. Para Gomes (2013, p. 239) essas aes criam
verdadeiras carapaas de intimidade em meio a um espao frequentado
coletivamente, demonstrando estarem em um outro lugar. Para o autor
(ibid., p. 240) isso tambm uma atitude expressiva, uma vez que a
opacidade se torna um elemento de comunicao.
Acredita-se que essa recusa de olhar se torna um modo de
experincia da interveno urbana, como manifestada nas trs obras,
conforme visto nos registros acima. Essa recusa uma das possibilidades de
relao com a obra, que passa a fazer parte do dispositivo urbano, fundada
nos olhares-invisibilidade, participante do regime de (in)visibilidade. Em
contrapartida, diferente da proposio de Gomes e em concordncia com
Peixoto e Agamben, no ocorreria experincia ou atitude comunicativa do
indivduo com a cidade ou com a obra, mas uma perda dela, que se tornaria
um elemento de no-comunicao.
Logo, necessrio que o indivduo olhe para a obra para que ocorra
uma experincia, como os artistas fizeram, olhando os elementos urbanos,
ao andar na cidade, e tambm algumas pessoas que se lanaram a olhar
e/ou criar outros caminhos. Ambos sendo vistos como experimentadores no
so inventores de mundos. Ao contrrio, parte-se da ideia de um mundo

253
 275
encontrado (ARDENNE, 1999, p. 14), por meio das noes de
levantamento, observao, imerso em um mundo cheio de elementos
passveis de experimentao, despercebidos maioria, mas vidos a serem
usados.
Estes esto ligadas s experincias cotidianas (tomar banho, fazer
amor, compartilhar um almoo com amigos, ter encontros) indo ao encontro
da perspectiva de Gumbrecht (2006) das experincias do mundo cotidiano.
Os artistas e as pessoas que se colocam a olhar e/ou criar outros caminhos
s obras so, por excelncia, espcies de experimentadores de cotidianos,
problematizando a separao que, muitas vezes se faz, entre arte e os
objetos e cenas da experincia corriqueira.
Tanto Ardenne quanto Gumbrecht revelam que a prpria natureza da
experincia esttica determinada pelas relaes travadas com a vida.
Assim, veem a necessidade de uma relao intrnseca entre arte e vida, ou
seja, entre experincia esttica e experincia do viver. Com isso, no existiria
uma perda total da experincia, como colocado por Agamben (2005).
Haveria um embaralhamento entre ambas experincias em termos de
imagem, como defende Gomes (2013, p. 201). Ele expe que as cenas
urbanas so imagens em movimento, experincias visuais e fsicas que
ocorrem no percorrer das ruas. As imagens das obras de interveno urbana
passam a fazer parte desta cena, podendo gerar tanto a experincia do olhar-
emancipao, do olhar-circulao, como tambm do olhar-invisibilidade. Este
ltimo entra como experincia da interveno urbana, por revelar a
permanncia da invisibilidade de outros elementos do espao urbano por
quem anda pelas ruas. Logo, atesta a experincia da obra e no do indivduo.
O regime de (in)visibilidade das obras de interveno urbana se
associa ao regime de visibilidade do espao pblico, como defendido por
Gomes (2013, p. 203) pelo fato de acolher uma pluralidade de usos e aes
sem que haja um modo nico, j que cada pessoa faz um percurso, podendo
ser atrado tanto pelo ordinrio quanto pelo extraordinrio. Embora o ltimo
atraia mais ateno, uma vez que marca a interrupo da continuidade do
fluxo, coadunando com a perspectiva do acontecimento conforme
preconizado por Deleuze (2009), promovendo uma mistura temporal.

275
Do francs monde trouv (ARDENNE, 2009, p. 14).

254
 Desse modo, o processo vivido pelo tempo que se perde, tempo
perdido, tempo que se redescobre e tempo redescoberto pelo artista, ao
andar pelas ruas criao das obras, pode ocorrer tambm pelas pessoas
que andam pelas ruas e se deixam atravessar pelos signos artsticos /
interventores, como as obras Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides
(in)visveis, que se tornam tambm signos mundanos ao mimetizarem no
espao, possibilitando inversamente a promoo de sua invisibilidade.
A migrao de visibilidade e invisibilidade est colocada a todo
momento e, em um tempo andante, uma vez que a experincia do olhar na
vida cotidiana, que se d tambm no andar, propiciada pelas obras de
interveno urbana, no fixo e nem previamente construda, cujos pontos
de observao so criados no pelo artista, mas pelo espectador que se
emancipa nesse sentido.
Mesmo que esse olhar seja andante, ele no adquire s a falta de
ateno, mas uma forma de relao multifacetada e fragmentada 276
(GOMES, 2013, p. 230), uma vez que no se sabe como o acontecimento
pelo contato com a obra comea e termina. Com isso, as experincias
tambm adquirem vrias feies, j que a organizao das obras no ocorre
de maneira convencional, no h uma sequencia ou a indicao da sua
existncia ou do que seja. preciso se lanar no espao urbano e se deixar
atravessar por esses signos artsticos / interventores e experimentar a cidade
de outra forma ou deixar que eles atravessem o indivduo sem que se d
conta da experincia, remetendo perda da mesma.
Peixoto (2004, p. 216) admite a existncia dessa misria da
experincia, embora no seja uma perda total como Agamben (2005), e
coloca como questo a possibilidade das intervenes urbanas e das
imagens artsticas em geral salvarem esse estado, uma vez que podem ter
fora de (res)significar, inclusive o tempo, e mobilizar o contato com elas.
Para ele (ibid., p. 230) o destino das imagens no estaria no
experimentalismo ou no engajamento ideolgico, uma vez que se integram
ao sistema de produo de clichs, mas na procura da sua verdade, do seu
tempo, do seu lugar. Corresponde a saber ouvir o seu peculiar silncio,

276
Ao discutir sobre as intervenes urbanas, Gomes trata especicamente do grafite. Ele cita
o exemplo da exposio Street Art que ocorreu em maio de 2009, organizada pela Tate
Modern de Londres em que 5 painis com grafites ocuparam as suas paredes externas.

255
sentir o ritmo particular da vida nas suas imagens (PEIXOTO, 2004, p. 231),
fazendo romper o automatismo do cotidiano, como propem as trs obras.
A obra de interveno urbana, ao fazer isso, decorrente de um
processo de inscrio em um tempo mltiplo, capaz de restituir a experincia
que, para o autor, implica a assuno de um didatismo, na medida em que
reeduca uma viso esgotada pelo bombardeio mercantil de imagens. Ao
associar com a proposta de signos de Deleuze (1987), isso se d, ao ligar o
olhar a outros sentidos que no seja s a viso, mas tambm a memria e a
imaginao, alinhados a signos mundanos, signos amorosos, signos
sensveis, culminando nos signos artsticos pelos signos interventores.
Com os signos interventores a possibilidade de a experincia do artista
na cidade ser alada experincia do espectador emancipado277 e revelar,
de um outro lado, o espectador que permanece passivo diante das obras, o
que garantiria a elas o grau mximo de experincia (PEIXOTO, 2004, p.
231), ou seja, a perda das certezas do caminho que elas tomam nas ruas,
seja pela sua visibilidade ou sua invisibilidade.

3.2. Olhares-emancipao
O espao urbano como dispositivo, conforme visto acima, estaria
formado como um conjunto de regras de trnsito e demais modos de
organizao urbana. Trata-se de um espao disciplinar, que se prestaria
execuo das atividades cotidianas, se configurando como uma passagem
para se chegar a outro local, mas portador de brechas como a possibilidade
da insero de outros elementos, a exemplo das obras de interveno
urbana.
Com a colocao de obras de interveno urbana, h a promoo de
uma experincia com a cidade, em um primeiro momento se mesclando aos
seus signos mundanos, se tornando um deles. Entretanto, eles podem se
tornar dispositivos artsticos capazes de gerar experincias sensveis,
queles que passam pelas obras, saindo do mergulho no dispositivo
urbano, possibilitando que se tornem dispositivos artsticos.
Isso ocorre quando os dispositivos artsticos, mesmo no vistos como
tais, causam um estranhamento no indivduo, fazendo-o parar e olhar a obra.

277
Termo criado por Rancire (2012) que ser tratado mais adiante.

256
Nesse momento, h o acesso ao dispositivo artstico da interveno urbana
como signo artstico e interventor, na medida em que o ato de intervir em
algum local da cidade que se coloca em marcha a relao com o outro, que
se predispe ao contato com as obras.
Esta relao ocorre quando o indivduo anda pelas ruas, perdendo
tempo e atravessado pela obra, que funciona como um signo mundano,
primeira vista. Se ele se dispe a olh-la, podem ser deflagrados signos
amorosos ou sensveis, respectivamente, pelas memrias voluntria e
involuntria. O conjunto desses signos forma o signo artstico, que seria o
prprio dispositivo artstico e, pelo fato de a obra estar colocada em locais
da cidade, alada condio de um dispositivo artstico da interveno
urbana, formado pelos signos interventores.
Como a obra de interveno urbana pode estabelecer uma relao
sgnica com o outro, causando uma violncia, forando-o a pensar. Essa
violncia possibilita a deflagrao das estruturas temporais e linhas de
subjetivao (DELEUZE, 1987, 2001), o que faz com que o dispositivo
urbano se reinvista dos saberes e poderes do dispositivo artstico de
interveno urbana. Assim gerado um cruzamento de temporalidades no
tempo que se perde (signos mundanos), tempo perdido (signos
amorosos), tempo que se redescobre (signos sensveis), tempo
redescoberto (signos artsticos) e tempo andante (signos interventores) por
este indivduo que anda pelas ruas.
Assim como estes signos agem sobre os artistas pelo andar, conforme
exposto no captulo 1, passam a agir naqueles que acessam as obras,
exigindo um olhar movido pelo andar deles, convocando outras sensaes,
como a memria e a imaginao. Nessa perspectiva, importante entender o
conceito de dispositivo artstico, pensado pela proposta de Anne-Marie
Duguet (2002, 2009), que ser alicerado ao conceito de experincia
esttica no cotidiano de Gumbrecht (2006, 2010) a fim de ver a operao
das intervenes urbanas dentro desta proposta e, especificamente nas
obras Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis.

257
Dispositivo artstico das intervenes urbanas e Experincia esttica
em mundos cotidianos
Duguet (2002, p. 21) defende que o dispositivo artstico um
agenciamento de peas de um mecanismo, de imediato um sistema
gerador, que estrutura a experincia sensvel cada vez de forma especfica.
Apesar de ser uma organizao tcnica, pensada a partir de alguns
direcionamentos, ele no simplesmente capturaria o sujeito, como prope
Agamben ao falar de dispositivo de modo geral, mas estaria vinculado
linha de fuga expressa por Deleuze. Isso ocorre pelo fato de ao colocar em
jogo diferentes instncias enunciadoras e figurativas, abrindo uma brecha a
interrogar a representao, introduz um processo de percepo que opera
em devir, j que sempre atualizada pelo olhar do espectador.
A autora trata especificamente do dispositivo eletrnico (2009, p. 52)
para pensar as instalaes de vdeo-arte278 que passa a mostrar o prprio
processo de produo, colocando em questo o modo de representao na
arte conforme pretenso do modernismo, em que cada linguagem atua de
maneira separada.
Como o dispositivo eletrnico oferece liberdade no agenciamento de
seus elementos, a exemplo da autonomia da cmera e do monitor, o vdeo
no se apresenta somente como imagem, mas como um sistema, um
processo, tcnico, sensvel e mental (DUGUET, 2009, p. 69), gerador de
sensaes e reflexes. Ela chama de um sistema de representao, ou
seja, diferentes modelos de representao que, colocados a trabalhar juntos,
propiciam relaes que no sejam somente do campo da viso, indicando um
deslocamento da ateno sobre a experincia da obra (DUGUET, 2002, p.
17).
Percebe-se que no dispositivo artstico das intervenes urbanas
tambm h esse deslocamento experincia, alicerado na experincia
esttica nos mundos cotidianos. Segundo Gumbrecht (2006, p. 51) ela tem o

278
A vdeo-arte comea com o Fluxus, no inicio dos anos 1960, como iniciativa dos alunos de
John Cage. O Fluxus no se define como um movimento, mas como um modo de vida,
manifestando-se atravs de concertos-happening, exposies ou manifestos. A ideia era
aproveitar qualquer material, acabando com a distncia entre arte e vida e utilizando a
mistura de linguagens artsticas a fim de desmistificar os rituais e instituies de arte. Nesse
contexto, Nam June Paik e Wolf Vostell passam a integrar o video s performances e
tambm a fazer instalaes de vdeo (DUGUET, 2009, p. 50).

258
carter de despertar para aquilo que est a nossa volta, o que o autor
chama de pequenas crises, ou seja, aquilo que impe uma interrupo
dentro do fluxo da nossa vida cotidiana.
Para o autor, existem trs modos diferentes de crise que deflagram
experincias estticas no cotidiano279. So eles: 1) a interrupo do cotidiano,
2) a adaptao mxima de objetos sua funo de forma esttica e 3)
resultado da mudana do quadro situacional.
O primeiro modo, Interrupo do cotidiano, ocorre quando um objeto
familiar ganha aparncia estranha ou causa um sentimento de estranheza,
surgindo de maneira repentina. No segundo, Adaptao, forma e funo, a
experincia esttica ne manifesta de maneira gradual, ocorrendo um
processo de familiarizao e no uma interrupo ou epifania como o
anterior. Finalmente, no terceiro modo, Resultado da mudana do quadro
situacional, h uma substituio de uma situao corriqueira por uma
excepcionalidade.
As intervenes urbanas, como as trs obras, ao serem colocadas nas
ruas operam como experincias estticas nos mundos cotidianos a partir do
primeiro e do terceiro modo, uma vez que podem causar uma interrupo do
cotidiano, ao fazer parar o andar apressado e olhar para a imagem borrada
das Imagens Posteriores, a um retrato do Giganto ou ao texto das
Polaroides (in)visveis de forma efmera, pelo tempo do acontecimento.
Ocorre tambm como uma substituio das ruas da cidade de espaos de
passagem a espaos estticos, de espaos estriados a espaos lisos o
que pode gerar diversas reaes pela abertura a uma partilha do sensvel.
A partir desses trs modos de experincia esttica do cotidiano,
Gumbrecht (2006, p. 54) prope quatro formas de descrev-la, atravs do
contedo, dos objetos, das condies e dos efeitos. Conceitualmente280, o

279
Gumbrecht exemplifica estes trs modos de experincia esttica por: ornamentos nos
rolos de papis higinicos feitos nos hotis (1); o movimento Nova Objetividade dos anos
1920 que pregava a ideia de adaptao da forma funo, garantindo um valor esttico (2) e
quando uma atividade normal se torna excepcional (ao nos surpreendermos com uma rima
que falamos, por exemplo) (3).
280
Para chegar a esses quatro conceitos, Gumbrecht parte das distines de experincia
esttica em Kant (Crtica da faculdade do juzo), Heidegger (A origem da obra de arte) e
Martin Seel (Esttica da aparncia). De forma suscinta e colocada aqui para efeito de
localizao do que a experincia esttica produz para cada um destes 3 autores e no uma
discusso deles. Para Kant, a experincia esttica produz sentimentos ntimos de natureza
diversa, o belo (o sentimento de finalidade sem fim) e o sublime (o sentimento de algo que

259
contedo estaria ligado aos sentimentos ntimos, s impresses e imagens
produzidas pela conscincia desvinculada do contexto. Os objetos seriam as
coisas que desencadeariam os sentimentos. As condies se vinculariam s
circunstncias situacionais historicamente especficas e os efeitos s
consequncias e transformaes decorrentes da experincia esttica.
De maneira prtica, diante da perda da materialidade das coisas no
cenrio contemporneo, essas quatro formas para a descrio da
experincia esttica nos mundos cotidianos, segundo Gumbrecht (2006, p.
55), adquirem uma conotao especfica, apresentando-se da seguinte
maneira. No que tange ao contedo, a experincia esttica mostra uma
oscilao entre efeitos de significao e efeitos de presena; os objetos
passam a aceitar qualquer objeto cotidiano como possibilidade de uma
experincia esttica; as condies se relacionam a uma temporalidade
especfica que pertence ao prprio objeto; aos efeitos, almeja-se a um
sentimento de tranquilidade e estabilidade interior.
Ao fazer essa aproximao do conceito prtica, a experincia
esttica em relao ao cotidiano passa a ser associada, para Gumbrecht
(2010, p. 128), ao que ele chama de momentos de intensidade e
experincia vivida. Os momentos de intensidade se ligam s condies da
experincia esttica, relacionada a uma temporalidade prpria que, no caso
das intervenes da ordem da interrupo do cotidiano, da efemeridade e
do acontecimento281.
H um contato momentneo, fugaz e a cada vez que acontece, por
uma irrupo se repete de forma singular em um entretempo, segundo
Deleuze (2009), que poderia ser visto como o momento de intensidade de
Gumbrecht (2010). Embora pontual, o contato com a interveno urbana
intenso, da natureza do devir, se abrindo ao passado e futuro ao mesmo
tempo.

excede as dimenses e os conceitos). Ele no descreve os objetos, mas as condies que
desencadeam a experincia esttica e mostra a relao com as preferncias individuais.
Para Heidegger, essas condies so menos transparentes. Contudo, se concentra no
contedo da experincia esttica, o que ele chama de terra, que a impresso de que
podemos ver as coisas e no as coisas que desencadeiam uma experincia esttica. E, para
Martin Seel, o contedo da experincia esttica no apenas um objeto, mas est associado
ao conceito atribudo pela linguagem e que podem, tambm, ser descontextualizados
(GUMBRECHT, 2006, pgs. 52-53).
281
O conceito de acontecimento foi trabalhado de modo mais detido no captulo 1.

260
 Nesse momento de intensidade do acontecimento da interveno
urbana, opera-se no s uma experincia esttica, mas vive-se uma
experincia, pelo olhar misturado ao andar daquele que passa pelas obras
colocadas nas ruas, que se d pela percepo fsica mesclada a uma
possvel interpretao do mundo. Nessa mescla, entre corpo e sentido, se
situa o contedo do pensamento de Gumbrecht (2006), que gera uma
oscilao entre efeitos de presena e significao.
Segundo o autor (2010, p. 137) essa oscilao simultnea, embora
no seja de complementaridade, mas tensa, dotando o objeto da experincia
esttica de um componente provocador de instabilidade e desassossego. A
simultaneidade entre presena e sentido provocadora pois surge de uma
epifania, j que aparece de forma repentina, sem que a experincia seja
esperada, causando uma violncia, conforme proposta deleuzeana de signo
(1987).
Esse momento epifnico ocorre a partir da articulao entre espao e
tempo, dos signos interventores que se do em um tempo andante, uma vez
que h a possibilidade, conforme proposta de Gumbrecht (2010, p. 140), de
descrio da temporalidade como evento, ligando-se ideia de
acontecimento, de forma efmera.
O componente de epifania pode residir na leitura de um livro, na
reao a um quadro ou diante de algo que acontea no cotidiano e, voltando-
se a esta pesquisa, percebe-se tambm nestas trs obras de interveno
urbana, vistas como acontecimentos. Esse componente apresenta trs
aspectos, segundo o referido autor (ibid., p. 142), que so: 1) nunca se sabe
o momento em que ocorre a epifania; 2) quando acontece, no possvel
saber a intensidade e 3) a epifania na experincia esttica vivida no cotidiano
tem um carter de evento (acontecimento), pois se desfaz como surge.
Em relao s trs obras, ao serem colocadas nas ruas no se sabe
quando as pessoas tero contato com as fotografias das Imagens
Posteriores, os retratos do Giganto ou as Polaroides (in)visveis, pois no
h uma indicao prvia de onde esto282. Quando acontece o contato, no

282
O texto inicial deste captulo trata de um modo geral das trs obras, em relao ao regime
esttico de que participam, a possibilidade de partilha do sensvel e o seu carter epifnico,
pelo fato de poderem gerar uma experincia esttica em mundos cotidianos ou uma
experincia vivida. Contudo, no momento da exposio do olhar-dispostivo e do olhar-

261
se sabe tambm a intensidade, se ir gerar um olhar atento da obra ou a
imaginao, ocasionando um caminho prprio do espectador, que pode levar
a obra a outros espaos. Mesmo havendo este contato, independente da
intensidade, sabe-se que ocorre como um evento, por desfazer-se
rapidamente, no tempo em que se est na rua.
Como as trs obras surgem do nada, elas se alinham a uma
experincia esttica em mundos cotidianos ou experincias vividas que
trazem o componente da epifania. Segundo Gumbrecht (2010, p. 143) esta
pode ser chamada de epifania esttica, uma vez que envolve sempre um
elemento de violncia, no sentido que Deleuze (1987, p. 23) d ao signo.
Para ele, o efeito violento de um signo o sentido e a procura do sentido,
que se d pelo pensamento (memria, desejo, imaginao, inteligncia,
faculdade das essncias). Alm da busca de sentido, a violncia, em
Gumbrecht (2010, p. 143) ocorre pela presena, uma vez que pode bloquear
o corpo, fazendo com que o ritmo usual seja transformado.
Essa presena ocasionada pela experincia vivida, para o autor,
pode contribuir para a recuperao da dimenso espacial e corprea da
nossa existncia, devolvendo o que ele chama de estarmos-no-mundo, no
sentido de fazermos parte de um mundo fsico de coisas (ibid., p. 146),
mesmo que essa sensao no seja permanente, pela efemeridade do
tempo do acontecimento ou momento de intensidade.
A sensao de estar em sintonia com as coisas do mundo, porm
no da natureza de uma harmonia perfeita, mas faz parte do efeito de um
sentimento de tranquilidade e estabilidade interior, que a sensao de ter
acabado de recuperar um vislumbre do que podem ser as coisas do mundo.
Ou seja, sair do automatismo da vida cotidiana e entrar no prprio mundo,
podendo suscitar uma percepo do mesmo, uma memria voluntria ou
involuntria ou um ato de pensar, no momento em que se coloca em relao,
no nosso caso, com as trs obras.
Alm das possibilidades da percepo, da deflagrao das memrias
voluntria e involuntria ou o ato de pensar, propostos por Deleuze (1987), e
ligados ao sentido, h tambm, conforme Gumbrecht (2010), a presena.

participao das mesmas, entrarei em detalhes e questes contraditrias em relao ao que
foi exposto, existentes nelas, podendo haver uma perda da epifania.

262
Nessa simultaneidade entre sentido e presena, proposto por ele, percebe-se
que o corpo do espectador colocado em ao, nas intervenes urbanas,
pelo andar, gerando o acesso s obras.
Essa relao com o corpo do espectador se associa ao que Duguet
(2002, p. 36) prope ao pensar as instalaes de vdeo. Nestas, o corpo do
espectador confrontado no s obra, como tambm ao espao, podendo
negar a arquitetura, possibilitando uma explorao e um dilogo com o local.
Por isso, a escolha dele no aleatria, se constituindo como parte da obra e
no um simples ornamento ou uma forma de apresentao da imagem. O
espao organiza o visvel e estrutura as condies de percepo, a fim de
propiciar certos efeitos sobre o comportamento do visitante, abrindo-se a
sensaes e interrogaes.
Percebe-se que o modo de operar das intervenes urbanas
semelhante ao das instalaes, promovendo uma mobilizao do corpo em
relao obra que est em dilogo tambm com o espao urbano, que fora
aberto s linhas de fuga do seu prprio dispositivo, abrindo a um modo de se
relacionar, tanto com a obra quanto com o espao, de modo mais ativo e
ntimo.
Nessa perspectiva, Duguet (2002, p. 17) prope a concepo da obra
como um sistema relacional por ser capaz de estabelecer relaes pelo
prprio objeto, pela luz, pelo espao e pela movimentao do corpo daquele
que passa por ela.
Na leitura de Duguet (ibid., p. 18) o dispositivo artstico da instalao
seguiria esta vertente de possibilitar o deslocamento em torno e diante da
obra. Percebe-se que o dispositivo da interveno urbana se alinha a esta
perspectiva, colocando o corpo, pelo andar, como forma privilegiada
percepo da obra. As obras em si, as Imagens Posteriores, o Giganto e
as Polaroides (in)visveis so bidimensionais, mas ao serem colocadas no
espao urbano, ganham a sua espacialidade, mobilizando o andar ao acesso
a elas.
Esta percepo se daria no tempo que se perde, propiciando a
deflagrao das memrias no tempo perdido e tempo que se redescobre,
sendo que a construo do olhar ocorreria na relao tempo e espao em um
tempo andante. Logo, a obra se abre ao olhar pelo andar, no s do artista,

263
mas tambm do espectador, por um processo relacional na perspectiva de
uma obra aberta.
Duguet (ibid., p. 19) expe que obra aberta aquela obra que
possibilita uma multiplicidade de interpretaes, o que garante que esta no
seja um produto acabado no olhar do artista, mas tem a continuidade pela
relao com o olhar do espectador.
As trs obras atuam como dispositivos artsticos de interveno
urbana pelo fato de se configurarem como dispositivos artsticos que
operam nas linhas de fuga do dispositivo urbano, cada qual a sua maneira,
j abordado de forma detalhada no captulo 1, pela identificao da
deflagrao do tempo que se perde, tempo perdido, tempo que se
redescobre, tempo redescoberto e tempo andante. Diante disso, o
dispositivo de cada uma delas ser retomado de maneira breve a fim de
adentrar mais sobre a relao que as obras se propem a estabelecer com
os espectadores.
As Imagens Posteriores de Patricia Gouva se constituem da
migrao de cinco fotografias coloridas de paisagens borradas do livro do
mesmo ttulo da obra, proposta pelo curador Marco Antnio Portela, no ato de
seu lanamento. As fotografias foram registradas a partir de percursos em
meios de transporte e impressas para as ruas em lambe-lambe no tamanho
4x2,75m, coladas por meio de andanas nas cidades do Rio de Janeiro pela
artista e o curador, em Fortaleza por pessoas ligadas ao grafite e em Braslia
pelo Coletivo Transverso.
O Giganto de Raquel Brust foi idealizado para os muros das cidades,
cuja escolha se d junto aos possveis retratados. Ao andar com a cmera
em punho, a artista comea a conversar e, posteriormente, fotografar a
pessoa annima que mora, trabalha ou transita nas proximidades. Esta
pessoa se transformar em um grande lambe-lambe impresso em preto-e-
branco, do tamanho do local escolhido para ser colado. Ela iniciou na cidade
de So Paulo e fez tambm em Paraty, Tiradentes e Bertioga.
As Polaroides (in)visveis de Tom Lisboa so feitas a partir do andar
do artista pelo entorno das cidades a fim de descobrir detalhes que passam
imperceptveis ao olhar apressado. Ao v-los, ele cria pequenos textos que
so impressos em um papel amarelo jamaica no formato de uma polaroide

264
(11x14cm) e colados no espao urbano, em pontos de nibus, bancos de
praa e telefones pblicos.
Assim como os trs artistas andaram pela cidade para a colocao ou
mesmo a produo das imagens das obras, operando em um tempo que se
perde, as pessoas que andaram pelas ruas entraram em um tempo que se
perde para acessar as obras, que surgiram no meio do caminho, de forma
efmera, e puderam descobrir os outros tempos (tempo perdido, um tempo
que se redescobre, tempo redescoberto e tempo andante).
O tempo andante seria prprio da interveno na rua, da relao
espao-tempo estabelecida pela obra e o tempo redescoberto liga-se ao
dispositivo artstico da obra. Enquanto que o tempo perdido e o tempo
que se redescobre surgiram de possveis memrias dos passantes, como
ser percebido pelo registro do contato das pessoas com as obras no espao
urbano.
Nesse cruzamento temporal possvel perceber a relao que alguns
espectadores estabeleceram com as obras. Nas intervenes urbanas de
Gouva, Brust e Lisboa a apreenso da recepo das respectivas obras se
dar pelos vestgios das mesmas deixados em publicaes de imprensa,
registros fotogrficos e videogrficos das pessoas que se colocaram em uma
relao de olhar pelo andar com as obras.
Essa apreenso possibilita perceber a deflagrao dos olhares-
emancipao daquele que anda pelas ruas enquanto espectador das obras,
criando seus prprios caminhos nas obras em trs sentidos: a entrada ao
dispositivo artstico das intervenes urbanas, a profanao do dispositivo
urbano e a profanao do dispositivo artstico das intervenes urbanas,
cuja descrio segue abaixo:

1) a entrada ao dispositivo artstico das intervenes urbanas se d ao olhar

momentaneamente, parando em frente a obra ou mesmo com o corpo em
movimento, deixando-se atravessar pela obra como um signo mundano,
entrando em um tempo que se perde, que antecede a ao e o
pensamento;

265
2) a profanao do dispositivo urbano ocorre a partir de reflexes sobre a
cidade, abrindo s linhas de fuga do mesmo pela insero do dispositivo
artstico das intervenes urbanas que se d na relao tempo e espao, em
um tempo andante;

3) a profanao do dispositivo artstico das intervenes urbanas acontece

pela imaginao sobre as pessoas e os lugares retratados ou a opinio sobre
as obras, abrindo a mltiplas interpretaes previstas ou no pelos artistas,
geradas pelas memrias voluntria e involuntria, respectivamente, do
tempo perdido e do tempo que se redescobre.

A emancipao do espectador nas intervenes urbanas

Percebe-se a entrada ao dispositivo artstico das intervenes
urbanas nas fotografias de registro do contato que as pessoas estabelecem
com as trs obras colocadas nas ruas, de acordo com a proposio de
Gumbrecht (2006), na oscilao entre sentido e presena, dada no cotidiano.
O contato ocorre como uma experincia esttica nos mundos
cotidianos, uma vez que as pessoas esto andando pelas ruas, usando-as
como local de passagem e, de repente, de modo epifnico, se deparam com
as paisagens das Imagens Posteriores, os retratos do Giganto e as
Polaroides (in)visveis.
No contato com as obras, alguns continuam a andar, virando apenas o
rosto, como nas imagens 105, 106 e 107. Enquanto, outros permanecem no
seu trajeto, a p ou de nibus, mas mobilizam o corpo todo para ver as
fotografias (Imagens 108 e 109).

266
 Imagem 105 Homem se vira para olhar uma das fotografias das Imagens Posteriores no
Rio de Janeiro (2012)

Fonte: Acervo da artista

a
Imagem 106 Jovem olha ao passar em frente a uma Giganta da 4 Mostra So Paulo de
Fotografia (2013)

Fonte: Acervo da artista

Imagem 107 Mulher loira de coque no cabelo olha de lado para a direo da polaroide ao
descer do nibus, em Curitiba (2014) / detalhe abaixo

267
 Autoria: Ana Rita Vidica

Imagem 108 Homem vira o rosto e o corpo para ver uma das Imagens Posteriores em
Fortaleza (2012)

Fonte: Acervo da artista

Imagem 109 Rapaz vira o rosto e o corpo no interior do nibus para ver o Giganto
Minhoco (2013), em So Paulo

Fonte: Acervo do projeto Giganto

A partir dessas cinco imagens, percebe-se a oscilao entre sentido e

presena na experincia esttica cotidiana, conforme proposto por

268
Gumbrecht (2006). Ao terem contato com as fotografias das obras, as
pessoas registradas nestas fotografias mostram que se deixaram entrar no
dispositivo artstico das trs intervenes urbanas, pois olham ao andar,
momentaneamente, propiciando pensar essa tenso entre o sentido dado,
mesmo que no seja explicitado, junto presena do olhar e do movimento
do corpo. Essa presena tambm perceptvel no momento em que algumas
pessoas acessam as obras estando paradas esperando no ponto de nibus
(Imagens 110 e 111).

Imagem 110 Homem no ponto de nibus, de camiseta preta, vira o rosto para ver a
imagem da obra Imagens Posteriores no Rio de Janeiro (2012)

Fonte: Acervo da artista

Imagem 111 Mulher procura a imagem da polaroide ao esperar o nibus em Curitiba

(2014)

Autoria: Ana Rita Vidica

269
 Tom Lisboa, ao criar as Polaroides (in)visveis, no achava importante
verificar o modo como as pessoas se relacionavam com as obras, pois via a
polaroide como um bilhete que deixa abandonado na cidade, que pode ser
visto ou no, por isso no registrou as reaes das pessoas (Apndice 6).
Como interessava pesquisa esse tipo de registro, as primeiras polaroides,
coladas em Curitiba em 2005, foram impressas e recolocadas nas praas
Carlos Gomes, Santos Andrade e Zacarias, a partir do Guia de visitao283.
Ao fazer essa recolocao, foram observadas diversas reaes, dentre elas a
dessa senhora de casaco xadrez (Imagem 111) que lia a polaroide e, de
forma discreta, movendo levemente a cabea e os olhos, procurava a
imagem descrita, no entorno do ponto de nibus.
Embora o artista no tivesse tido a inteno de fazer o registro dos
espectadores, vrias pessoas o perguntavam sobre as reaes. Assim, sem
que ele premeditasse, quando estava no caf do Sesc Belenzinho, na
exposio coletiva Gerao 00: a nova fotografia brasileira (2011), em que
exps as polaroides, viu um grupo de meninas (Imagem 112) que procurava
uma das polaroides no espao urbano e acabou gravando um vdeo284 .

Imagem 112 Print do vdeo Meninas procuram a polaroid no Sesc Belenzinho (2011)

Fonte: Acervo do artista

283
As imagens 103 e 107 fazem parte do registro da recolocao das Polaroides (in)visveis
de 2005, novamente no espao urbano de Curitiba, em 2014.
284
Transcrio do vdeo: A polaroide diz: Em um dia de cu limpo e com vento possvel ver
a bandeira do estado de So Paulo tremulando em cima do prdio do Banespa. Procure-a no
horizonte sua esquerda.
Menina 1 (com blusa listrada): No, l na frente, na bandeira, l em cima.
Menina 2 (com camiseta branca e palavras): Ah, eu no achei.
Menina 3: Ali, eu achei. Sabe aquele predinho bem magrinho. Ento, atrs desse coisa a,
grando. Ali, oh, num predinho bem pequeno.
Menina 1: No viu?
Menina 3: L na frente, l no centro da cidade. T vendo um coisinha l...l em cima.
Menina 4 (loira de blusa verde): S tem ela l.
Menina 2: impossvel ver isso gente.

270
 O dilogo delas, gravado no vdeo, revela a busca pela polaroide, a
partir da orientao textual. Contudo, ela no se d de modo automtico
pelas quatro meninas, sendo que algumas encontram a polaroide e outras
no. A procura envolve um olhar por aquilo que est fora do quadro285
proposto pela polaroide, implica um dilogo entre as meninas e outras
denominaes para o prdio do Banespa, indicado pela polaroide. Ele se
transforma no prdio magrinho, ou seja, outras referncias parecem surgir.
importante destacar que elas entram no jogo da busca da polaroide
proposto pelo dispositivo desta interveno urbana e passam a olhar o
entorno, parando, momentaneamente, a sua rotina, pois foram atravessadas
pelo signo mundano, artstico e interventor da polaroide. Alm disso, fazem
parte de uma partilha do sensvel como proposto por Rancire (2005), pois
compartilham do olhar do artista, mas cada uma a sua maneira, tornando
patente um modo de recepo plural e particular.
Essa partilha do sensvel vista tambm quando grupos de pessoas
se colocam a visitar o Giganto em Tirandentes (Imagem 113) e em So
Paulo (Imagem 114). A obra, nos dois locais, coloca o grupo em relao em
uma atividade comum, partilhando um espao, embora cada um possa ter as
suas prprias percepes, gerando uma multiplicidade na partilha.

Imagem 113 Grupo de crianas visita o Giganto em Tiradentes (2012)

Fonte: Acervo da artista

285
Este fora do quadro proposto na obra chamado por Tnia Bloomfield da cena
sugerida que no cabe na moldura (2012, p. 239).

271
Imagem 114 Grupo de alunos do Prof. Renato Stockler da PUC visita o Giganto Minhoco
(2013), em So Paulo

Fonte: Facebook do Projeto Giganto

Alm disso, essa ida ao local para ver as obras, conforme essas duas
imagens, mostram uma experincia esttica cotidiana no pelo primeiro
modo proposto por Gumbrecht, a interrupo do cotidiano, visto nas
imagens acima, mas pela terceira, o resultado da mudana do quadro
situacional. Nesta h uma substituio de uma situao corriqueira por uma
excepcionalidade. Ou seja, as paredes da igreja em Tiradentes (Imagem 113)
e as pilastras do Minhoco (Imagem 114) se convertem em espaos de
relao pelas imagens dos rostos de pessoas annimas.
Devido a essa mudana situacional, alguns jornais publicam que a
cidade se converte em galeria. Em contrapartida, no acredito nessa
possibilidade em concordncia com Raquel Brust, que expe que a galeria
um ambiente bem controlado, um pouco assptico e a pessoa fica ali parada
diante da imagem e, na cidade, no (Apndice 5).
Embora as fotografias dos alunos mostrem esse ficar parado diante
da imagem, acredito que esse olhar esttico no aconteceria porque a obra
se constitui da cidade, do barulho da buzina, dos nibus, pessoas passando.
Logo, a cidade no seria a galeria, mas parte da obra. A artista afirma que
no h o glamour de uma galeria ou museu, a rua, mesmo no sendo uma
obra marginal por estar dentro de um festival286.

286
Ela faz referncia ao Giganto Photo Espaa. Mas, todos os Gigantos (exceto aqueles que
colou fora do Brasil) fizeram parte de um evento ou foram financiados por uma instituio.

272
 Alm disso, a artista no pretende transformar a cidade em galeria,
mas humanizar a cidade pela insero dos retratos agigantados, o que
constituiria em um papel poltico da obra, segundo texto do catlogo da
exposio Gerao 00: a nova fotografia brasileira, na qual fez parte o
Giganto Sesc Belenzinho (Anexo 35). Acredita-se que alm da humanizao
ao trazer os annimos visiblidade, o papel poltico da obra vai ao encontro
da perspectiva proposta por Rancire (2005), ou seja, no fato de propiciar
uma partilha do sensvel, compartilhando um espao comum e, ao mesmo
tempo, entrando no seu particular.
O espao comum partilhado o da cidade, onde est fixada a obra, o
que pode gerar a profanao do dispositivo urbano, vistas nas reflexes
sobre a cidade e a automaticidade do cotidiano gerada na mudana
situacional causada pela presena da obra na rua, ou seja, na relao tempo
e espao, logo em um tempo andante.
Carol Nogueira287 (Anexo 36) reflete sobre a mesmice do cotidiano e
do espao urbano a partir da visualizao da obra Imagens Posteriores,
abrindo uma linha de fuga no dispositivo urbano, j que vista como
respiro, uma janela ou suspiro capaz de transformar, mesmo que de forma
sutil, a mesmice da cidade.
Ela expe que as paisagens borradas so um convite da cidade para
viajar, sendo que cada fotografia uma sementinha do comicho de estrada,
de viagem, de evaso, plantada no meio do concreto do seu dia a dia como
se houvesse um grito de libertao me solta, rotina, que eu vou nessa. A
obra impulsiona querer sair do corriqueiro, romper, de certa maneira, com a
ordenao do dispositivo urbano.
As obras poderiam, ainda, levar simplesmente a refletir sobre a cidade,
conforme comentrio de uma participante da palestra proferida por Patricia
Gouva288 , sobre seu trabalho, incluindo a obra Imagens Posteriores. A
participante expe que no conhecia a obra, mas a fez lembrar da reao

287
Blog www.quadradobrasilia.wordpress.com/2013/04/16/a-cidade-manda-um-recado-viaje/
- 16 de abril de 2013, acesso em 12 de maro de 2014. Carol Nogueira se refere s
fotografias coladas na cidade de Braslia, em 2013.
288
Essa palestra aconteceu em 18/11/2013, durante o CLIF Curitiba Luz Imagem Fotografia,
um evento que teve o objetivo de discutir a fotografia contempornea, em Curitiba-PR. A
transcrio de parte da fala de Patricia Gouva e da participao do pblico est no
Apndice 2.

273
que teve ao ter contato com uma outra obra de interveno urbana
semelhante a esta obra. Ela disse (Apndice 2): No meio daquela agitao e
por alguns segundos voc para e pode refletir sobre a cidade. No meio da
correria, eu levei cerca de 2 minutos para refletir e poder continuar. Fica
patente a efemeridade a partir de uma interrupo do cotidiano por uma
experincia esttica presente na rua, ou seja, o tempo reorganizado pela
presena do dispositivo da interveno urbana.
As Polaroides (in)visveis tambm possibilitaram esse desmonte do
dispositivo urbano na perspectiva de Alessandra, Orlando Azevedo e Geisa,
a partir de suas opinies enviadas para o e-mail de Tom Lisboa289 (Anexo
37). A primeira afirma que o artista empresta os seus olhos possibilitando
que se perceba um olhar diferente do que se tornou cenrio de rotina para
muitos. O segundo diz que um belo exerccio de cidadania do oculto e,
para a terceira, propicia um novo olhar, levando a ver o cotidiano com poesia.
Os trs ressaltam a abertura quilo que est ali, mas no visto pelo
olhar apressado do cotidiano, transformando o modo de ver a prpria cidade.
Isso ocorre em uma breve pausa, em que a obra abriria uma fenda no
automatismo da cidade, levando a olh-la de forma diferente.
Essa ideia de transformao do espao urbano, na experincia da
obra Giganto no se d somente pelo olhar, mas tambm no que refere
circulao de pessoas, que passa a ser maior. A passarela onde foram
colados os Gigantos do Minhoco 2013, por exemplo, deixa de ser um
espao de passagem para um de visitao e o estabelecimento de uma outra
relao com a cidade, no s funcional, mas esttica.
A abertura dimenso esttica na cidade causa a fissura no
dispositivo urbano pela sua profanao. O dispositivo artstico das
intervenes urbanas, entretanto, tambm pode ser profanado, na medida
em que uma multiplicidade de interpretaes surge, pelas opinies
divergentes a respeito das obras ou a imaginao sobre as pessoas e os
lugares retratados, geradas pelas memrias voluntria e involuntria,
respectivamente, do tempo perdido e do tempo que se redescobre.

289
Tom Lisboa cedeu alguns dos e-mails recebidos a partir da solicitao feita pela
pesquisadora, a fim de compreender o processo de recepo.

274
 Embora muitas pessoas gostem da proposta das polaroides e parece
ver como um respiro diante da correria do dia a dia, Ronaldo Bressane
(Anexo 37) coloca o oposto. Ele questiona a obra, expondo a impossibilidade
dessa parada diante dela, justificando pelo cotidiano apressado. Ele no v
possibilidade de comunicao e que esta s ocorreu devido divulgao
miditica290 . Ronaldo critica essa relao entre a mdia e as polaroides e diz
que a obra tem que propor o dilogo ao pblico de modo isolado.
A opinio de Bressane mostra a possibilidade que a obra oferece
divergncia, caracterizando a abertura multiplicidade de opinies. Ele critica
a obra pelo fato de se fazer vista pela divulgao miditica e prope que a
obra esteja apartada do meio. Esse discurso valida o caminho prprio de um
espectador, ancorado na perspectiva de uma caracterstica pregada pelo
modernismo, o do isolamento da obra.
Em contrapartida, a obra se vincula ao regime esttico, possibilitando
uma mistura com outras linguagens. Alm disso, possvel estabelecer um
contraponto entre a comunicao oferecida pela mdia 291 , que mais
fechada, muitas vezes, ficando em um nvel informativo. J as polaroides
(in)visveis, mesmo que Lisboa diga que os textos presentes nelas so
objetivos, que de algum modo informam, existe algo de oculto, uma vez
que ela no dada, permanecendo uma espcie de lacuna ou rudo
colocado no espao urbano (Apndice 6). Por isso preciso um esforo
daquele que passa para ler e procurar e essa procura aberta e promove
uma relao com o espao no entorno, como visto na possibilidade de
entrada ao dispositivo artstico da interveno urbana.
Alm da crtica obra, a profanao ao dispositivo artstico da
interveno urbana pode ocorrer pela ressignificao de seu uso. Uma das
fotografias das Imagens Posteriores se converteu no fundo da carrocinha de
um vendedor ambulante que fazia ponto no local, conforme relato de Patricia

290
Pelo menos em Curitiba-PR, com a primeira interveno das polaroides houve cobertura
pela mdia impressa e televisiva. Nas outras cidades, isso ocorreu, mas de forma mais
espara e menos intensa.
291
Embora o comentrio de Bressane j suscite essa relao com a mdia, a discusso da
relao entre arte e mdia ser feita no item olhares-circulao.

275
Gouva292 (Apndice 1). A fotografia deixa de ser parte de uma obra para ser
transformada em decorao de um estabelecimento comercial ambulante.
O vendedor ambulante imagina e prope uma outra funcionalidade
esttica obra. Essa capacidade de imaginao vai tambm aos retratos do
Giganto, cujos retratados se convertem em pessoas famosas ou moradores
da regio, como nas falas dos entrevistados das matrias veiculadas no
Jornal Nacional (Anexo 38) e no Jornal TV Brasil (Anexo 19).
Na primeira, o entrevistado diz , deve ser conhecida ou a outra eu
achei interessante, mas no estou reconhecendo quem so. Na segunda, a
entrevistada Dilma Nogueira Crtes pensa que so pessoas comuns e acha
isso interessante. Jos Carlos inclusive reconheceu essas pessoas, que
vivem ali perto.
Tanto a imaginao quanto o reconhecimento revelam modos de
relao a partir da experincia esttica com o cotidiano, transformado pela
insero dos Gigantos, acessando a memria involuntria pelo imaginar e a
memria voluntria pelo reconhecer.
Os registros da experincia esttica das intervenes urbanas, que
ocorrem no cotidiano, que culminam na percepo da entrada no dispositivo
artstico das intervenes urbanas ao parar e olh-las, a profanao do
dispositivo urbano ao refletir sobre o estar na cidade e a profanao do
dispositivo artstico pela imaginao ou crticas s obras, so reveladores
dos olhares-emancipao, ou seja, uma modalidade de olhar feita por
espectadores emancipados.
Toma-se o espectador como proposto por Rancire (2012, p. 21), que
ele chama de espectador emancipado 293 . Ele no tem uma condio
passiva, cujo olhar oposto ao conhecer e ao agir294 , ou uma condio
necessria de interao, se convertendo no artista. Rancire, no entanto,

292
Patricia Gouva fez esse relato na entrevista concedida pesquisadora. Contudo, ela no
tinha a fotografia de registro desta reutilizao da fotografia da obra Imagens Posteriores.
293
O desenvolvimento dessa ideia est presente no texto O espectador emancipado de
Rancire, produzido a partir do convite do performer e coregrafo sueco Marten Sapkngberg,
para relacionar com o texto escrito pelo autor em 2002, de ttulo: O mestre ignorante: cinco
lies sobre a emancipao intelectual, em que reflete sobre o mtodo de ensino do
professor Jaquotot do sc. XIX, baseado na igualdade de inteligncias entre aluno e
professor em que o primeiro pode se emancipar, ao descobrir que pode aprender sozinho, ou
seja, sem mestre explicador.
294
O agir tomado por Rancire (2012) como uma ao interior, a exemplo da imaginao e
da reflexo ativada pelo olhar, e no uma ao corporal. Para o autor, o olhar uma forma
de agir e fazer a obra.

276
parte do pressuposto de que todo espectador j ator de sua histria,
capaz de criar um caminho prprio na relao com a obra. Mesmo que no
haja uma ao ttil, alis o que menos importa ao autor, ela no passiva,
pois a emancipao do espectador reside na deflagrao de um processo de
reminiscncias, fabulaes ou outras relaes formuladas por ele.
Para Rancire (2012, p. 20), o espectador teria o poder de traduzir
sua maneira o que percebe, o que constitui em uma aventura intelectual
particular que o torna semelhante ao artista, ou seja, capaz de criar 295
tambm, mesmo que no seja com uma ao fsica efetiva. A sua
perspectiva pressupe uma igualdade de inteligncias, o que garante que
cada um, espectador e artista, possa traar o seu prprio caminho.
Emancipar-se seria entrar nas linhas de fuga da obra ou profan-la, na
medida em que o espectador que traa o seu caminho, que pode ser
distinto ao do artista. Ignora-se, portanto, a desigualdade das inteligncias,
sendo que abolir as fronteiras ou a fixidez e hierarquia das posies seria um
ato intelectual, que se constitui no ato de olhar. Para Rancire (ibid., p. 18):

O espectador tambm age, tal como o aluno ou o intelectual. Ele

observa, seleciona, compara, interpreta. Relaciona o que v com
muitas outras coisas que viu em outras cenas, em outros tipos de
lugares. Compe seu prprio poema com os elementos do poema
que tem diante de si.

Os espectadores emancipados podem estar distantes (fora da cena)

mas serem intrpretes ativos do espetculo na medida que podem pensar,
imaginar, associar e criar outras histrias. No dispositivo das intervenes
urbanas, o olhar no est dissociado do agir, que se d pelo andar, e ele se
liga ao aparecimento do espectador emancipado na perspectiva de ser uma
obra aberta, conforme Duguet (2002), ou seja, estar aberto a mltiplas
interpretaes.
O artista no fora uma interpretao, se assemelhando ao pedagogo
ou dramaturgo embrutecedor em que o aluno deve aprender o que o mestre
faz aprender ou o espectador v o que o diretor faz ver, mas atua pela
emancipao, pela lgica paradoxal do mestre ignorante, em que o aluno
aprende do mestre algo que ele no sabe.

295
Criar tem o mesmo sentido de agir.

277
 Apesar de Rancire no tratar das intervenes urbanas, percebe-se
que a emancipao nelas decorre do fato de a obra estar na rua sem uma
orientao prvia ou mesmo uma identificao que se trata de uma obra.
Nem mesmo de que o contato com a mesma, feita sem a mediao do
artista, culminaria na emancipao do espectador, na medida que cria o seu
prprio caminho interpretativo.
Esse caminho prprio da interpretao do espectador perceptvel em
outras obras de interveno urbana, vistas de forma eucrnica s trs
intervenes. Para fazer essa relao, escolheu-se a interveno urbana
realizada no metr Sumar (1998), na cidade de So Paulo, do artista Alex
Flemming296, cuja percepo de possveis respostas obra foi feita enquanto
estava no espao urbano, pela pesquisadora Ana Mae Barbosa297, diferente
das Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis, realizada a
partir dos seus vestgios, nesta pesquisa.
Apesar da apreenso ter sido feita em momentos distintos, durante a
interveno e posterior a elas, percebe-se no caso da obra de Flemming e
dos outros trs artistas, a existncia dos olhares-emancipao atravs dos
olhares de espectadores que criam seus prprios caminhos de enunciao.
O projeto de interveno de Alex Flemming, composto por retratos
annimos de tipos raciais diferentes, brancos, pretos e asiticos, fotografados
frontalmente, como nos passaportes, nas carteiras de identidade, ampliados
em alto contraste298 e mescladas com poemas e gravados, cada um, em
painis de vidro de 1,75 m x 1,25 m do metr de So Paulo na Estao
Sumar, como exposto na imagem 115.

296
Essa obra foi escolhida por ter a pesquisa de recepo j realizada. No foi encontrada
outra obra que tenha esse tipo de pesquisa. Mesmo que a obra de Flemming, visualmente,
tenha pontos em comum com a obra de Raquel Brust pois ambos fazem retratos, a relao
se d no mbito da recepo e, por isso, dialoga tambm com as obras de Patricia Gouva e
Tom Lisboa, na tentativa de as pessoas se relacionarem com a obra.
297
Essa pesquisa foi publicada no livro: Alex Flemming. So Paulo: Edusp, 2002.
298
Alex Flemming explica, em entrevista publicada no livro Alex Flemming de Anglica de
Moares que a tcnica da fotografia em alto contraste delimita reas de corte e recorte da
imagem, transformada ento em mscara (estncil) e funcionando como matriz da imagem a
ser preenchida com tinta spray no momento da ao de grafitar.

278
Imagem 115 - Obra de Alex Flemming (1998) Interveno Metr Sumar em So Paulo-SP

Fonte: Acervo do artista

Os poemas, de autoria de importantes poetas brasileiros, de Jos de

Anchieta e Gregrio de Matos at Torquato Neto e Haroldo de Campos,
foram gravados em letras coloridas pintadas, meio desordenadas e um tanto
borradas, dificultando a leitura. Ao mesmo tempo possibilitando, no entanto,
dilogos entre as pessoas que passavam pelo local. Os quarenta e quatro
retratos colocados enfileirados nas plataformas e ordenados, um no sentido
inverso do outro recitavam os poemas? Que tipo de olhar causava nas
pessoas que passavam ali?
Flemming andou por So Paulo para se apropriar de um espao desta
cidade com fotografias do gnero de documento, relacionando-se ao seu
passado, que sendo filho de um piloto de avio e de uma aeromoa, o artista
viajou muito e teve vrios passaportes ao longo da vida. Assim, o passado,
as memrias voluntrias dos seus prprios retratos de passaporte, sendo um
deles utilizado na obra, tomam forma no conjunto de retratos instalados na
Estao Sumar, olhados no agora por outros olhos. O artista afirma que

[...] quis refletir um pouco sobre a verdade dos olhares nos

documentos, sobre a populao annima que transita conosco
sentada encostada no banco ao lado e que, na maioria arrasadora
das vezes, no chegamos a perceber o manancial de poesia que
se esconde atrs de um muro de palets embrutecidos ou de
299
vestidos plissados como armaduras (FLEMMING, 1998).

299
Trecho presente no catlogo da obra.

279
 Embora a inteno do artista, explicitada por sua fala, seja a de
possibilitar a percepo da subjetividade do outro annimo que senta ao
nosso lado, no h um direcionamento disso nas ruas, o que possibilita a
abertura para mltiplas interpretaes, ou seja, a emancipao dos
espectadores, como percebidas em algumas falas coletadas por Barbosa
(2002).
Em grande parte das falas fica expresso o desejo de descobrir ou
apontar quem so os retratados, como vistas na obra de Raquel Brust. De
acordo com elas, os retratados poderiam ter sido pessoas refugiadas, amigos
do artista, pessoas feias e comuns, drogados, pessoas de diferentes raas,
asiticas, brancos e negros, procurados pela polcia, diversos povos e
culturas, estudantes de arte, trabalhadores, atores de televiso, pessoas que
j morreram, pessoas semelhantes ao patro, ao Marcelinho Carioca e a
amigos dos usurios do metr.
Com isso, se opera um processo de emancipao dos espectadores
em relao obra, j que criam as suas prprias interpretaes, a partir da
possvel identificao dos retratos, que se convertem nas mais variadas
pessoas e nos poemas que se deslocam de suas autorias, poetas brasileiros,
e de suas temporalidades, do sculo 16 contemporaneidade.
Nessa perspectiva, a professora aposentada de Educao artstica, de
58 anos300 , coloca que so: Pessoas normais, comuns. E as letras tambm,
a coisa do significado da linguagem, da comunicao. s vezes da no
comunicao, porque voc no consegue ler uma palavra inteira. Ento, essa
coisa do confuso, do encontro das pessoas (2002, p. 116). Percebe-se que
Fbio Magalhes301 (1998) concorda que o texto revela essa vontade de
comunicao e, ao mesmo tempo, o esforo, a dificuldade para superar o
isolamento, a incomunicabilidade, uma vez que a palavra humaniza, d
sentido e identidade s pessoas.
Alm da reflexo sobre o contedo, outros espectadores pensam
sobre o fato de a obra ser vista ou no ou a multiplicidade do olhar que faz
relaes com o estado de esprito de quem olha, ao ambiente que lhe cerca,

300
Na publicao de Ana Mae Barbosa no h identificao nominal das pessoas, apenas
idade e profisso.
301
Fbio Magalhes escreveu o texto de abertura do catlogo da obra (1998).

280
aos odores, sons presentes e o olhar dos retratados nas fotografias, como o
trecho a seguir (BARBOSA, 2002, p. 117).

Mesmo as pessoas que tomam o trem, sei l quantas observam,

param para olhar, que esto na estao, uma coisa que elas usam,
elas esto dentro, e s vezes esto to ocupadas com as coisas
exteriores, com os problemas, com a vida, com a sobrevivncia e
tudo o mais, e no param pra olhar, mas...muita gente percebe,
viu?

A interpretao se d tambm pelas relaes que podem criar com a

obra, possibilitando ver a persectiva relacional proposta por Duguet (2002). A
tcnica contbil de 24 anos exps que s vezes as pessoas nem se do
conta da variedade de cultura [...] s vezes voc passa batido, mas de
repente voc para e comea a pensar... legal (2002, p. 122). Uma
estudante de 17 anos completa que cada vez que se passa [no metr
Sumar] voc v um rosto que ainda no tinha visto (2002, p. 121).
Com isso, h a possibilidade de provocao de reflexes sobre a obra
e a cidade que, momentaneamente se tornam uma s, como se o dispositivo
urbano se convertesse no dispositivo artstico da interveno urbana. Isso
parte, inicialmente, do processo de criao de Flemming na Estao Sumar,
em que se apropria das fotos e da cidade, deixando sua marca autoral, como
pegar uma citao e subvert-la, modific-la.
Para Anglica Moraes (2012, p. 171-172), parece um gesto prximo
da disputa de territrio dos animais no topo da cadeia alimentar. Este
territrio em disputa a prpria cidade que, no olhar de alguns, como o
analista de sistemas de 47 anos, a obra tampa o visual da avenida. Ele
acrescenta que:
[...] o artista no pode colocar sua arte num lugar que tira o visual
de outra beleza. Neste caso, em particular, tirou a beleza. Se ele
fizesse sua exposio num ambiente fechado a gente prestaria
mais ateno. Mas ele ficou... Parece que d a impresso que t
atrapalhando. Porque eu quero olhar a avenida.

A fala deste analista de sistemas deixa claro que o espectador no

dcil e pode profanar o dispositivo artstico, criticando-o e mostrando a sua
capacidade de reflexo, indo, inclusive, contrrio proposta da interveno
artstica. Ao mesmo tempo que pode mostrar uma conformao ao

281
dispositivo urbano ordenado para fins funcionais que impossibilitam a sua
profanao.
Ao ver a obra de Flemming, percebe-se que no h um nico modo de
se relacionar com as obras, vistas como dispositivos artsticos de
interveno urbana. Obras de arte so caracterizadas pela multiplicidade de
interpretaes, abrindo emancipao do espectador, que traa o seu
prprio caminho, tanto no percurso da cidade quanto da obra, coadunando
com o que foi visto pelos vestgios das trs obras pesquisadas.
Mesmo que seja possvel tecer relaes mais claras com a obra de
Raquel Brust, j que h uma semelhana visual entre sua obra e a de
Flemming, verifica-se o estabelecimento de relaes com as obras de
Patricia Gouva e Tom Lisboa, seja pela entrada no dispositivo artstico,
sua profanao ou do dispositivo urbano.
interessante pontuar o fato de a obra Giganto ter sido feita a partir
do contato com pessoas desde o processo de criao. Nessa obra o produto
final tem seus retratos como visualidade, no interior dela so gerados os
espectadores, alm daqueles pessoas que passam pelas obras, diferente das
Imagens Posteriores e Polaroides (in)visveis cujas reaes s so vistas
no momento que vo s ruas. Esses espectadores so os personagens
retratados que se tornam espectadores de si mesmos ao se verem
agigantados.
As reaes dos retratados diante do seu retrato agigantado302 chamou
a ateno de Raquel Brust, que fez com que ela incorporasse na obra a
retratao desta reao. Ocorre, portanto, a insero de uma ao, pela
artista, diante da relao com a prpria imagem, por parte do retratado, uma
linha de subjetivao que se abre ao estar diante de si mesmo e que
reverbera na forma da artista se relacionar com a obra, em que percebe que
a interveno no era apenas urbana, mas na vida, na memria daqueles
retratados (Apndice 5).

302
O Sr. Aparecido, do Giganto Sesc Santo Amaro (2010) foi primeiro Giganto que Raquel
Brust observou a reao do retrato diante de si agigantado. As fotografias de alguns dos
Gigantos se vendo agigantados foram colocadas no captulo 1. Faz-se novamente a
referncia no captulo 3, pois estas fotografias abrem a duas leituras, a percepo dos
tempos dentre o processo de criao da obra pelo artista, trabalhada no captulo 1, e a
relao de recepo que se estabelece entre o Giganto e seu respectivo retrato, enfoque
do captulo 2. Logo, constituem-se em abordagens diferentes, embora possa ser
estabelecido um dilogo entre ambos.

282
 Com isso, a interpretao do retratado diante de si, cujo caminho
prprio e se d de forma emancipatria, faz com que a artista abra uma linha
de fuga no projeto. Os Gigantos apresentam reaes diversas ao se verem
agigantados. Mercedes (Imagem 36)303 pega no seu retrato, o que indica a
relao da materialidade do Giganto, sentir com o tato a imagem de si
mesma. Uma senhora do Giganto Santana (Imagem 34) imita a prpria
imagem. Enquanto o Sr. Ado do Sesc Bertioga brinca com sua fotografia
(Imagem 116).

Imagem 116 Ado brinca com sua boina em frente ao seu Giganto (2013)

Fonte: Projeto Giganto

Nildes (Imagem 37) chora ao ver o seu Giganto. Ela diz, ao Jornal
Agora (Anexo 22) que seu olhar impresso na sua fotografia no Minhoco
exige respeito e fotografada sorrindo ao lado do seu Giganto com cara
sria, para este jornal. Para o Jornal Bom dia So Paulo (Anexo 23) esta
mesma personagem fala, com lgrimas nos olhos, que se sente privilegiada
ao se ver exposta no Minhoco, fazer parte de um projeto lindo e que d vida
ao lugar.
Essas reaes, tanto as do Giganto, quanto das Imagens
Posteriores e Polaroides (in)visveis, revelam a multiplicidade das
possibilidades que as trs obras abrem, de formas diferentes, seja pela
entrada no dispositivo das mesmas, seja pela profanao, do dispositivo
urbano ou do dispositivo artstico da interveno urbana acarretando

303
As imagens 34, 36 e 37 fazem parte do captulo 1.

283
caminhos diversos, gerados pela oscilao do sentido e da presena,
culminando em modos de partilhar o sensvel, restituindo, ao mesmo tempo,
o uso comum do espao e do tempo e se abrindo s particularidades de cada
pessoa que anda pelas ruas a partir de experincias nos mundos
cotidianos.

3.3. Olhares-circulao
Os trs artistas, aps a colocao das obras no espao urbano, usam
como parte dos seus dispositivos artsticos a migrao aos espaos virtuais
da internet304, atravs dos links: www.patriciagouvea.com/imagensposteriores
ou facebook do projeto de interveno da obra Imagens Posteriores,
(Imagem 50), www.projetogiganto.com.br ou no facebook do projeto Giganto
(Imagem 51) da obra e www.sintomnizado.com.br/polaroidesinvisiveis das
Polaroides (in)visveis (Imagem 52)305.
Assim como o espao urbano foi percebido como um dispositivo, pelo
fato de ser concebido por regras que direcionam a atuao nele, o espao
virtual, pelo uso da internet, tambm ser, atravs da nomenclatura
dispositivo internet, uma vez que tambm criado a partir de regras, cuja
premissa, com a criao da rede World Wide Web (www) e a web2.0306 , a
conectividade pelo sistema-rede307 .
Segundo Prada (2012, p. 29-30) a sua consolidao baseada em um
modelo de negcio firmado pela criao das redes sociais (Twitter, Facebook,
Instagram e outras) com a produo econmica e de experincia social e
afetiva que predetermina condutas e comportamentos comunicativos. H o
estabelecimento de uma lgica inclusiva, cuja circulao de informaes

304
A internet nasceu nos Estados Unidos em 1969. Ela foi criada durante a Guerra Fria, pela
rede de defesa do departamento norte-americano, com o nome ARPA (Advanced research
projects agency), com a funo de interligar centros de pesquisas (LEO, 1999, p. 22).
305
As imagens podem ser revistas no captulo 1.
306
A World Wide Web (www) um sistema global de hipertexto, utilizando a internet como
mecanismo de transporte. Foi desenvolvido por Ti Berners-Lee, em um laboratrio de
pesquisas sediado na Suia (CERN), em 1989. A sua interface grfica permite o acesso a
dados diversos (textos, msicas, sons, animaes, filmes etc). A tecnologia hipertextual
permite o acesso a vrios pontos diversos, gerida pelo usurio. A web 2.0 designa a segunda
gerao de comunidades e servios oferecidos pela internet. Foi criada em 2004, pela
empresa Americana OReilly Media. Ela se baseia no sistema www, utilizando aplicativos
baseados em redes sociais e tecnologia da informao (LEO, 1999, p. 23).
307
Nome criado pelo autor, a partir da retomanda da discusso feita por Manuel Castells
sobre a informao e a comunicao com o advento da internet, cuja sociedade vive a era da
sociedade de rede, estruturada em redes telemticas (PRADA, 2012, p. 26).

284
voluntria e aberta, fundada no desejo de que os internautas gerem e
compartilhem informaes.
Percebe-se que a internet carrega no seu dispositivo, como parte de
suas regras, a conectividade e o estmulo, pela prpria interface baseada na
estrutura do hiperlink, livre escolha dos caminhos e ao compartilhamento da
informao.
Essa estrutura do hiperlink tem como potncia gerar a
intercomunicao com outros pontos da rede, sendo que um leva a outro,
escolha do internauta, de modo no-linear. Segundo Leo (1999, p. 25) a
pesquisa na www gera, ao mesmo tempo, um encontro nas multiplicidades
e um modo de se perder, se constituindo, como explicitado no captulo 1, um
espao estriado (DELEUZE; GUATTARI, 1997) por excelncia.
Diferentemente, o espao urbano foi caracterizado como um espao
liso, de acordo com a acepo de Deleuze e Guattari (1997), pelo fato de a
relao cotidiana com a cidade, em geral, ser pautada por aes funcionais,
se alinhando ao dispositivo urbano, como o trajeto da casa ao trabalho, feito
com um ponto preciso de chegada e sada. A entrada no dispositivo artstico
da interveno urbana permitiria a transformao em espao estriado,
culminando no esfacelamento destes pontos pr-determinados, uma vez que
a obra tem a potncia de mudar este trajeto.
J o dispositivo internet carregado, conceitualmente, das
caractersticas de um espao estriado por no haver um caminho traado
de forma precisa, pela prpria estrutura que o hiperlink permite de migrao
de um ponto a outro(s). Pode se dizer, que a navegao na internet se d,
portanto, por um tempo que se perde, pensando as diversas pginas como
signos mundanos que podem deflagrar os outros tempos.
A entrada nos sites das obras pode ser o deflagrador do tempo
perdido, tempo que se redescobre e tempo redescoberto no tempo
andante. Este ltimo pela conexo do espao estriado da internet com o
tempo do acontecimento, que ocorre novamente.
As trs obras podem operar o tempo andante tanto no espao urbano
quanto no espao virtual. Essa reabertura desse tempo se coaduna com a
discusso de Dosse (2013), realizada no captulo 1, em que se expe o

285
renascimento do acontecimento com o advento das mdias308, impressa e
televisiva.
Para o autor, um acontecimento, ao aparecer nas redes de
comunicao, acontece de novo, permitindo uma nova leitura do mesmo. As
intervenes urbanas, ao aparecerem nos sites dos artistas ou em mdias
sociais, possibilitam, tambm, que aconteam novamente em dois sentidos,
o reaparecimento para a mesma pessoa (ela viu no dispositivo urbano e v
de novo no dispositivo internet) ou um novo aparecimento para algum que
est tendo contato com a obra pela primeira vez, se configurando em uma
experincia apenas no espao virtual309.
Esse novo acontecimento gerado pela experincia de circulao
das obras no dispositivo internet, em um primeiro momento feito pelos
artistas e, devido caracterstica da conectividade deste meio, passar aos
internautas, culminando na modalidade dos olhares-circulao, ou seja, os
modos de circulao da obra. A percepo desta circulao traz a relao
mdia e arte, ou seja, a apropriao da mdia pela arte, atravs da discusso
do termo media art ou artemdia, a partir de Giannetti (2006) e Machado
(2010).
Giannetti (2006, p. 14) compreende media art uma forma de criao
artstica, participante do cenrio contemporneo, que se utiliza dos meios de
comunicao. Na viso da autora (ibid., p. 16), o termo expande o conceito
de arte para o de um sistema e processo intercomunicativo. Entretanto, no
se limita utilizao dos meios de comunicao ou suas tecnologias, mas
encontra neles um caminho de expanso e um vnculo com outras
manifestaes criativas.
Machado (2010, p. 7) cita o termo em ingls, como Giannetti, mas faz
a correlao em portugus, artemdia, cujo conceito se assemelha ao dela.
Nas palavras dele, so formas de expresso artstica que se apropriam de

308
Segundo Barros e Santaella (2002, p. 7) o termo mdia, em um sentido restrito, se refere
aos meios de comunicao de massa (jornais, radio, revistas e televiso) pela transmisso
de notcias e informao. Em um sentido amplo, abre-se aos meios que no transmitem
notcias, como os meios de que a publicidade se serve. O advento da comunicao
teleinformtica pelo computador entra nessa ampliao. Com isso, toma-se, nesta pesquisa,
este sentido amplificado que permite pensar quaisquer tipos de meios de comunicao e at
aparelhos, dispositivos ou mesmo programas auxiliares da comunicao.
309
No h dados suficientes nos documentos-signos para fazer a comparao destas duas
modalidades de reaparecimento. Apenas aponta-se como possibilidade que pode ser
explorada em outras pesquisas ou intervenes que possuam estes dados.

286
recursos tecnolgicos das mdias e da indstria do entretenimento em geral,
ou intervm em seus canais de difuso, para propor alternativas qualitativas.
Apesar de ambos associarem a produo artstica pela apropriao
das tecnologias miditicas, Machado critica a restrio da discusso da
artemdia ao plano tcnico da mdia, atravs do uso de seus suportes, modos
de produo e circuitos de difuso. Ele ressalta que o essencial pensar a
imbricao entre os dois termos, ou seja, perceber como arte e mdia podem
se combinar, se contaminar e se distinguir.
Assim, a artemdia vai alm do uso de cmeras, computadores e
sintetizadores na produo de arte ou a insero em circuitos massivos como
televiso e internet. Para o autor (MACHADO, 2010, p.10), a perspectiva
artstica opera alm da programao dos meios de comunicao 310 ,
reinventando seus programas e finalidades, ou seja, profanando o
dispositivo das mdias.
Pode se fazer uma relao da perspectiva da artemdia com as obras
Imagens Posteriores, Giganto e Polaroides (in)visveis no que tange o
uso da mdia internet como um outro espao de interveno, havendo uma
aproximao mais com o termo em ingls, como trazido por Giannetti, do que
a proposta de crtica de Machado ao chamar a ateno, mesmo que no use
essa nomenclatura, profanao do dispositivo.
Percebe-se que os trs artistas utilizam os sites e pginas do facebook
como instrumentos de divulgao e circulao das suas obras, possibilitando
que sejam acessados tambm no espao virtual. No h uma profanao do
dispositivo internet, o que seria desejvel na perspectiva de Machado
(2010), apenas a entrada nele, uma vez que se utilizam do descentramento
permitido pelos hiperlinks, que mostram as imagens quando estavam nas
ruas ou mesmo as obras, e sua possibilidade de compartilhamentos pela
conectividade prpria desse meio.

310
Machado cita a video-arte como manifestao artstica que abre essa desprogramao de
uma mdia. Giannetti tambm coloca essa perspectiva de ir alm da programao. Ela cita,
alm da video-arte, outras formas de arte, desde os anos 1970, que no Brasil foram
mostradas na exposio Arte Novos Meios/Multimeios Brasil 70/80, pela Fundao
Armando lvares Penteado, 1985. A exposio reuniu 65 artistas de diferentes regies do
pas, com cerca de 1500 obras, divididas nos segmentos: Arte computador, Artemicro, Arte
Postal, Arte Videotexto, Audioarte, Carimbo, Diapositivos / Audiovisual, Fac-smili Arte,
Heliografia, Holografia, Instalao, Mimeogrfo, Off-set, Super-8, Videoarte e Xerox. (Fonte:
Catlogo da exposio, 2010).

287
 Ao olhar somente para o espao virtual, poderia se dizer que h uma
conformao do uso desta mdia internet, servindo apenas como meio de
informao sobre as obras. De outro lado, v-se que a entrada neste espao,
algumas vezes, permite o retorno ao espao urbano e vice-versa, havendo
um trnsito entre espao urbano e virtual, que se d no s pelo artista, mas
pelo espectador. Quando isso ocorre, considera-se que as obras permitem
que se v alm da programao desta mdia, por possibilitar o retorno ao
espao urbano e este, por vezes, gerar o acesso ao virtual, havendo um
processo de circulao da obra, que migra entre dois espaos e no fica
restrita a um s.
Esse trnsito, nas obras Giganto e Polaroides (in)visveis
estimulado pelos artistas, sendo que nas Imagens Posteriores isso ocorre
apenas pelo espectador. Nesta obra, o chamamento do espectador no
ocorre nas ruas, as fotografias aparecem sozinhas, sem a indicao do
espao virtual ou do que se trata a obra, sendo possvel chegar obra, no
espao virtual, pelo nome da artista Patricia Gouva ao entrar no site
http://www.patriciagouvea.com e chegar ao link da obra e sua pgina no
facebook.
Nas Polaroides (in)visveis no h um convite direto, mas h a
indicao do endereo eletrnico da obra (http://www.sintomnizado.com.br)
em uma das laterais de cada polaroide. Raquel Brust usa a pgina do
facebook do Projeto Giganto para chamar as pessoas, atravs de
postagens e tambm atravs da imprensa, como no vdeo veiculado no
Programa Mais Cultura, de 07/11/13311.
Nesse vdeo (Anexo 38), Brust diz: Ento, fica o convite para o
pessoal vir visitar a exposio. Ela t exposta na rua, ento qualquer coisa
pode acontecer com ela. bom vocs virem rpido. E, um estmulo para
gerar novas imagens, fazer novas fotografias. A partir dessa fala, fica
implcito o jogo proposto pela obra, possibilitando que outras imagens sejam
geradas, no s pela artista, mas pelos espectadores que podero registrar
e/ou fazer circular a obra.

311
Esse vdeo pode ser acessado no link:
https://www.youtube.com/watch?v=oSWcYEursEw, acesso em 12/maro, 2015. O texto do
vdeo est no Anexo 39.

288
 Diante dessa apropriao estimulada pelos artistas, principalmente
Tom Lisboa e Raquel Brust, e a caracterstica da conectividade do meio de
comunicao que se utilizam, entende-se que as obras so abertas a
olhares-circulao, a ampliao dos circuitos de acesso obra, alm
daqueles indicados pelos artistas. A partir do registro destas apropriaes,
percebe-se as seguintes formas dos olhares-circulao: registro e publicao
nas mdias virtuais; veiculao na mdia impressa e televisiva e criao de
outros trajetos obra.

Registro e publicao nas mdias virtuais

O registro e a publicao nas mdias virtuais se do de modos diversos
entre as trs obras. Patricia Gouva utiliza a internet apenas como meio de
divulgao da obra, dentre outras obras da artista em seu site e,
posteriormente, cria uma pgina do facebook divulgao das intervenes
urbanas nas trs cidades.
Entretanto, sem que a artista faa alguma solicitao s pessoas, a
obra colocada na rua permite a parada de algumas delas para que faam o
registro das fotografias e, posteriormente faam circular atravs de redes
sociais virtuais das quais fazem parte, como o Instagram312 .
O uso das mdias sociais como o Instagram faz circular a obra e o
contato que se estabelece com ela, no pela artista, mas pelos espectadores,
que passam a participar tambm virtualmente da obra. Instaura-se uma
participao virtual, que promove um novo circuito obra, como na fotografia
publicada por Daniela Goulart (imagem 117), que contm duas pessoas,
possivelmente marido e filho, em frente a uma das Imagens Posteriores. Ou
fotografias que mostram a interveno das fotografias nas ruas, culminando
na publicizao da obra pelas espectadoras Ana Teresa Malta (imagem 118),
Joana Frana (imagem 119) e Lvia Aquino (imagem 120).

312
O Instagram uma rede social de fotos para usurios de Android e iPhone. Trata-se de
um aplicativo gratuito que pode ser baixado e, a partir dele, possvel tirar fotos com o
celular, aplicar efeitos nas imagens e compartilhar com amigos.

289
 Imagem 117 Fotografia publicada por Daniela Goulart

Fonte: Acervo Patricia Gouva

Imagem 118 Fotografia publicada por Ana Teresa Malta

Fonte: Acervo Patricia Gouva

Imagem 119 Fotografia publicada por Joana Frana

Fonte: Acervo Patricia Gouva

290
 Imagem 120 Fotografia publicada por Lvia Aquino

Fonte: Acervo Patricia Gouva

A publicao das fotografias no referido aplicativo possibilita que

outras pessoas que no sejam amigos ou conhecidos da artista, mas os de
Daniela Goulart, Ana Teresa Malta, Joana Frana e Lvia Aquino, vejam as
Imagens Posteriores, ampliando a circulao e o pblico a ter contato com
ela.
A circulao da obra ampliada tambm pela produo do vdeo de
registro da interveno urbana das Imagens Posteriores (Anexo 7), feito
pela artista, veiculado no seu site e facebook. Entretanto, o fez motivada pela
msica composta por Caio Sena, que criou a composio ao ter contato com
as fotografias da obra. Ele entra, portanto, profanando o dispositivo artstico,
suscitando a criao do vdeo pela artista que possibilita o acesso ao registro
de como foi a interveno urbana nas trs cidades, ocasionando um retorno
do acontecimento deles.
Diferente das Imagens Posteriores, na obra Giganto a artista
Raquel Brust utiliza a pgina do facebook do projeto para, alm da
divulgao da obra, estimular a criao destas fotografias de registro tiradas
pelas pessoas que passam diante dos Gigantos e faz-las circular na
internet.
A artista usa a plataforma do facebook para se comunicar com o
pblico, estimulando a participao virtual 313 pelo envio de comentrios,
dvidas, crticas na pgina do facebook ou mesmo compartilhando o Giganto

313
O texto da postagem de estmulo participao virtual : Participe! vc tambm faz o
Giganto! Deixe seus comentrios, dvidas e crticas aqui no blog! Copartilhe nosso trabalho
em suas redes sociais! Estamos montando uma galeria colaborativa! Vai ser muito legal ver
o que eles despertaram em voc!

291
nas redes sociais e pede para enviar fotos com o giganto para o e-mail
(projetogiganto@giganto@gmail.com) a fim de que seja montada uma galeria
colaborativa.
Brust teve a ideia de criar a galeria colaborativa a partir da ao das
pessoas se fotografarem em frente aos Gigantos, que ocorreu de maneira
mais contundente no Giganto Paraty em Foco em 2011, talvez por estar
dentro de um evento de fotografia, havendo muitos fotgrafos. Com a criao
da galeria, conforme postagem da Imagem 121, junto fotografia de Flvio
Kehdi de registro da interao com os Gigantos, este ainda responde que
com a galeria a interao ficar ainda mais fcil. Essa facilidade parece ter
tido continuidade com a contribuio de outras fotografias que geraram uma
maior circulao da obra, feita no s pela artista, mas pelos espectadores
como Marcelo Noah (Imagem 122).

Imagem 121 Registro de Flvio Kehdi do Giganto Paraty em Foco (2011)

Fonte: https://www.facebook.com/projetogiganto/?fref=ts

Imagem 122 Marcelo Noah registra o Giganto Photo Espaa (2013)

Fonte: https://www.facebook.com/projetogiganto/?fref=ts

292
 Esse registro colocado junto ao post projeto Giganto se apropria da
cidade para que se apropriem dele. Q se multiplique!!!, ressalta a ideia da
obra colaborativa, no sentido de colaborar com a circulao e produo de
imagens de registro do Giganto nas ruas, contribuindo para a ampliao do
contato com a obra, acessada no s pela lente de registro da artista, mas
dos espectadores. A colaborao pretendida por Brust, se d nesse processo
de circulao da obra. Nesse sentido, o espectador, a exemplo de Marcelo
Noah faz tambm circul-la nos meios de comunicao, dando continuidade
a ela, coadunando com a proposta do dispositivo internet, mas profanando
o dispositivo artstico se for pensado de forma restritiva ao fazer do artista.
Alm dessas fotografias que so enviadas artista e postadas no
facebook do projeto, outras pessoas tambm postam fotografias do Giganto,
como Bruna Rodrigues (Imagem 123), que participou da organizao da
exposio Gerao 00: a nova fotografia brasileira, mas tambm era
espectadora do Giganto e das outras obras. Ela fotografou a interao de um
grupo de crianas com um dos gigantos do Giganto do Sesc Belenzinho. Ao
postar, suscitou a participao virtual de Camila Alteres que comentou: Essa
s vai dar Giganto, hein?.

Imagem 123 Registro de Bruna Rodrigues da visita de grupo de alunos ao Giganto Sesc
Belenzinho (2011)

Fonte: https://www.facebook.com/bruna.rodrigues.73550794?fref=ts

293
 Essa participao virtual tambm aparece na postagem da foto tirada
em frente a um dos Gigantos como fotografia de perfil do facebook de Ezy
Moleda. Ela apresenta a sua imagem com o Giganto de Tininha, do Giganto
Paraty em Foco, ao fundo (Imagem 124).

Imagem 124 Foto do perfil de Ezy Moleda (2011)

Fonte: https://www.facebook.com/profile.php?id=100009967390650&fref=ts

Percebe-se que o Giganto passa a tecer relaes, a ganhar vida, alm

da proposta de circulao da artista, coadunando com o dispositivo internet
que permite compartilhamentos pelo internauta que espectador da obra,
seja no espao urbano e/ou virtual, devido ao registro feito por aqueles que
passaram por ali, gerando outros caminhos de acesso obra, se tornando
objeto de reflexo da artista.
Raquel Brust se questiona: O que essa obra? Ela se apropria de um
espao pblico, t inserida no cenrio urbano e a partir desse estmulo,
novas fotografias so geradas (Apndice 5). H, ento, uma apropriao da
imagem criada por ela, comenta a artista, que comeou a perceber isso de
maneira visvel e passa a querer buscar essas outras imagens geradas. E se
pergunta: Qual a autoria? Existe a autoria? Qual a relao que ela cria de
apropriao, de desdobramento, qual ? A artista passa a perceber ento, o
quanto o trabalho dela colaborativo. E, arremata:

Eu comecei a ficar mais atenta essa coisa de tentar coletar essas

imagens e ver que meu trabalho era muito colaborativo. um
trabalho autoral e tal, h uma espcie de autor, mas ao mesmo
tempo que est na rua, coletivo. Ento, as pessoas vo interagir,
alguns vo fotografar. Ento, onde vai chegar essa foto, sabe? Do
Minhoco foi muito louco, porque foi uma exploso de fotos. Ento,
de quem a foto? E tambm, pra mim no tem muita relevncia,
mas um aspecto que eu acho bem interessante do trabalho. Foi
no Paraty que eu me dei conta (Apndice 5).

294
 Vale ressaltar que o colaborativo se d aps a colocao da obra na
rua. O espao urbano o gerador dessa apropriao que migra para o
espao virtual, tambm pelo espectador, fazendo circular a obra, parte do
que previsto pelo dispositivo internet. importante sublinhar tambm,
que os questionamentos sobre a autoria da obra Giganto, feitos pela artista,
fazem ecoar a discusso proposta por Foucault (2006) e retomada por
Agamben (2007), que expem sobre o borramento das fronteiras entre artista
e espectador e que adensada com o advento das tecnologias digitais,
suscitada por autores como Couchot (1997)314.
A artista, ao estimular esse processo de apropriao pelo registro e
circulao da obra, o faz abrindo as linhas de fuga do dispositivo artstico
criado por ela, uma vez que a ideia de fazer esse estmulo surgiu
posteriormente, devido profanao dos espectadores, ao intervirem de
formas diversas, por vezes imprevisveis.
Enquanto a circulao das obras de Patricia Gouva e Raquel Brust
feita atravs das mdias sociais fabricadas dentro do dispositivo internet,
Tom Lisboa cria uma maneira prpria para isso, com a produo dos Guias
de Visitao online315. Eles se constituem em uma possibilidade de ver a
obra colocada em cada cidade, cujo registro foi feito pelo artista, e tambm
de fazer com que a obra volte para as ruas, a cargo da deciso dos
espectadores.
Como est dito no texto de apresentao do guia: permite que a
interveno possa ser realizada por qualquer pessoa a qualquer hora. Basta
acessar o Guia, imprimir as polaroides (in)visveis e ir para a cidade ver as
imagens de cada obra. Segundo Tom Lisboa:

Ele (o trabalho) t na rua, ele adquire um outro potencial na

internet, porque na rua ele fica muito pouco tempo, pois o
trabalho levado, ele desaparece muito rpido. Mas, a
internet d outro potencial, possibilitando que volte para a
rua (Apndice 6).

314
A questo da autoria salta destas apropriaes feitas pelos espectadores. Contudo, os
autores citados sero discutidos com mais propriedade aps a apresentao das 3 formas
dos olhares-circulao, pois os trs possibilitam a discusso.
315
Tom Lisboa criou o Guia de visitao online para as cidades de Braslia, Buenos Aires,
Campinas, Curitiba, Florianpolis, Paraty e Porto Alegre. Alm do guia online, em 2007, Tom
Lisboa fez a colagem de 100 polaroides em Curitiba com patrocnio da Caixa Econmica
Federal, o que possibilitou a produo de um catlogo que continha o guia de visitao
impresso.

295
 O guia se constitui em uma interveno em potencial (Anexo 30)316,
uma vez que ao acessar o link de alguma das cidades, por exemplo, Porto
Alegre, tem-se o acesso dos locais onde foram colocadas as polaroides.
Nesta cidade, um deles foi o terminal da praa Parob (Imagem 125). A
imagem do local sempre preto-e-branco com quadrados pontilhados da cor
amarelo Jamaica, que indicam onde as polaroides foram colocadas.

Imagem 125 Localizao das polaroides em Porto Alegre (2006)

Fonte: http://www.sintomnizado.com.br/polaroides_espectadorinterventor_poa.htm

Imagem 126 Detalhe da localizao de uma das polaroides em Porto Alegre (2006) e a
polaroide para impresso

Fonte: Fonte: http://www.sintomnizado.com.br/polaroides_espectadorinterventor_poa.htm

316
Matria Fotografia sem imagem publicada na Revista Photos no dia 23/10/07.

296
 Ao clicar em um dos quadrados, o internauta e possvel interventor
(Anexos 39, 40 e 41)317 poder ver o detalhe do espao, em uma fotografia
colorida do mesmo, onde a polaroide foi colocada e esta poder ser impressa
e recolocada no espao seguindo as orientaes de localizao contidas no
referido guia (Imagem 126). A polaroide pode voltar ao espao urbano,
mediante o acesso localizao no espao virtual, pelo espectador, que
pode fazer circular a obra, no s no espao virtual, mas no espao urbano,
fazendo com que aparea novamente.
Apesar da proposta do guia de visitao online ter sido criada,
possibilitando o trnsito entre espao virtual e urbano, no h registros da
sua ocorrncia. Entretanto, durante a pesquisa, a fim de verificar a sua
efetivao, a primeira interveno das Polaroides (in)visveis, em Curitiba
(2005) foi recolocada no espao urbano318.
Essa recolocao permitiu ver reaes das pessoas, a efemeridade no
espao urbano e o potencial que a internet d, pela sua maior durabilidade,
possibilitando o acesso posterior a sua estada nas ruas. Alm disso, permitiu-
se perceber uma reao possvel diante do texto da polaroide, a tentativa de
materializao da polaroide a partir do registro fotogrfico, como realizado a
partir da polaroide da Imagem 127, cuja fotografia foi feita no momento em
que a descrio foi encontrada no espao urbano (Imagem 128).
Esse cruzamento entre o texto da polaroide e a fotografia feita a partir
dele (Apndice 10)319 remete tambm a uma possibilidade de registro do
espao urbano pelo espectador, por meio da fotografia, pela apropriao do
texto escrito pelo artista. O espectador alm de ler as polaroides e procurar
no espao, como as meninas fizeram (Imagem 112), pode materializ-las.
Mesmo que essa ao tenha sido feita como experimento da pesquisa, ela
revela algo que pode ter ocorrido, embora os documentos reunidos no
apontem a essa resposta, mas v-se que se constituiu em uma forma de se

317
O termo interventor aparece nas publicaes do Canal Contemporneo (11/08/2006),
Revista Photos (13/09/2006) e Correio do Povo (14/09/2006).
318
Me coloquei a andar pelas ruas de Curitiba, em agosto de 2014, buscando as 18
polaroides colocadas em 2005. Destas 18, somente 7 ainda funcionavam, ou seja, algumas
das referncias propostas por Tom Lisboa no faziam mais parte do espao urbano. Por
isso, foram recolocadas apenas 7, j que a proposta era perceber as reaes diante da
correspondncia entre espao e polaroide.
319
No Apndice 10 contm outras trs fotografias, feitas pela pesquisadora, que revelam a
materializao de trs polaroides feitas por Tom Lisboa em Curitiba (2005).

297
relacionar com o espao deixado nos textos das polaroides propostos por
Tom Lisboa.

Imagem 127 Texto de uma Polaroid (in)visvel de Curitiba (2005)

Fonte: http://www.sintomnizado.com.br/polaroides

Imagem 128 Materializao desta fotografia da Polaroide (in)visvel de Curitiba (2005)

Autoria: Ana Rita Vidica

Percebe-se que os trs artistas usam o dispositivo internet como

meio de divulgao de suas obras. Patricia Gouva mantm essa

298
perspectiva, mas a lgica desse dispositivo propicia a circulao da obra
tambm pelos espectadores. J Raquel Brust, ao perceber o potencial
interativo do meio virtual e tambm da seu dispositivo artstico estimula a
colaborao no sentido de fazer circular a obra por outros olhares. Tom
Lisboa cria uma forma prpria de gerar a circulao, o que em termos
propositivos geraria um trnsito entre espao urbano e virtual.
A relao artemdia nas trs obras, a princpio aparece somente no
uso do ambiente virtual para o seu uso a fins de divulgao. Entretanto, ao
verificar a circulao gerada e a apropriao que os espectadores fizeram
das obras, v-se um esfacelamento dos limites entre espao urbano e virtual,
o que faz ampliar a proposta artstica pelo fazer miditico, que se alimentam
mutuamente.

Veiculao na mdia impressa e televisiva

A relao com a mdia, alm da migrao ao espao virtual pelos
artistas e a circulao e o registro dos espectadores, ocorre de modo
tradicional pelos meios de comunicao, ao divulgar sobre as obras nas ruas
e/ou espaos fechados. Isso acontece nas trs obras e perceptvel nos
veculos de comunicao mencionados ao longo do texto e nos anexos, o
que inclusive impulsionou a crtica de Bressane (Anexo 37), um dos
espectadores da obra de Tom Lisboa, no item anterior, ao dizer que as
Polaroides (in)visveis deveriam se comunicar sozinhas sem o apoio da
divulgao miditica.
Embora isso seja perceptvel e comum no ato de divulgao de
qualquer obra, seja de interveno urbana ou no, ressalte-se o retorno
circulao da obra Giganto, e um renascimento do acontecimento na
mdia convencional a partir de duas intervenes de espectadores annimos
em dois retratos da interveno de Raquel Brust, promovida na rua.
As referidas intervenes no foram previstas pela artista, podendo ser
vistas como profanaes do dispositivo artstico, uma vez que propiciaram
mudanas na visualidade da obra. Uma delas ganhou o apelido de Giganto
encapuzado (Imagem 129) por Raquel Brust atravs do post publicado na
pgina do facebook do projeto.

299
 Imagem 129 Interveno com o grafite do Giganto Encapuzado

Fonte: Fonte: https://www.facebook.com/projetogiganto/?fref=ts

Ao ser postada, as pessoas que comentaram sobre a nova imagem a

viram com bons olhos. Um dos posts dizia: este a respeitou o projeto,
fazendo uma interveno sobre a interveno, e isso arte. Essa leitura da
interveno do grafite como arte coaduna com a sua origem nas artes
plsticas e na forma de entrada na dinmica urbana que se d, em geral, de
forma interativa, privilegiando o uso de imagens (GITAHY, 1999), como o
capuz desenhado.
Em contrapartida, a outra interveno realizada (Imagem 130) cobriu
parte de um dos Gigantos com pichao, que segundo Gitahy (1999) outra
manifestao urbana, como o grafite, mas que se diferencia dele por utilizar a
palavra ou escrita, ligada vazo ao descontentamento social e falta de
expectativas de certas camadas sociais urbanas320.

320 Ramos (1994, p. 48-50) tambm expe a diferena entre grafite e da pichao na
linguagem empregada, enquanto o primeiro se utiliza de imagens, o segundo de texto,
ambos podem se caracterizar como transgresso, contudo o segundo no tem preocupao
esttica, que est mais fundada no ato de transgredir que o processo criador. Enquanto que
o segundo no pretende agredir o espao urbano, do qual fazem parte, mas desmistificar os
smbolos de dominao cultural deste espao, e evidenciar as desimportncias urbansticas.

300
 Imagem 130 Pichao em um dos Gigantos

Fonte: Portal G1, de 23 de outubro de 2013

Diferente da interveno do Giganto Encapuzado, o registro da

pichao no foi postada no facebook, o acesso a ela se deu pelos jornais
(impressos e em vdeo) e trouxe discusses acaloradas sobre esse tipo de
interveno, questionando se seria depredao, vandalismo, ou uma forma
de dialogar com a cidade e com a obra.
O Jornal Bom dia So Paulo (Anexo 43) inicia a matria assim:
Infelizmente, vamos mostrar agora no tudo anormal um caso de
depredao, veja s, um vndalo pichou um painel de arte embaixo do
Viaduto Elevado Costa e Silva e diz tambm que estragou um bonito painel
que tem um retrato. O Jornal Nacional (Anexo 42) coloca vandalismo para
alguns, interveno para outros. Somente o Jornal O globo (Anexo 44)
anuncia o fato sem tecer comentrios, apenas informou o fato.
Os jornais impressos ou eletrnicos321 (Anexos 45, 46, 47, 48 e 49)
tambm seguem a mesma linha de acusao como vandalismo e relacionam
a pichaes ocorridas em monumentos pblicos da cidade, o MASP (Museu
de Arte de So Paulo), a fachada do Teatro Municipal, o Monumento s
Bandeiras e a escultura de Victor Brecheret.
Essa discusso, na forma como aparece na mdia, a meu ver parte da
viso pejorativa que se tem em relao pichao, em concordncia com a

321
Os jornais catalogados foram: Folha de S. Paulo de 22 de outubro de 2013, Portal IG
(23/10/13), Estado.com.br/cidades (23/10/13), Portal G1 (23/10/13), Portal R7 (23/10/13).

301
legislao brasileira 322 que, criminaliza a pichao e descriminaliza a
grafitagem. Embora ambas sejam manifestaes urbanas, a primeira vista
como deteriorao ao patrimnio pblico e a segunda pode valoriz-lo. Com
isso, a pichao apresenta um carter de contraveno, o que gera incmodo
por revelar a existncia de grupos sociais marginalizados que agem de forma
contrria s leis e so atacados pelos meios de comunicao. A obra
Giganto, por parte deles, seria a adequao lei e a defesa de uma
instituio ao qual o projeto est associado, revelando uma luta de classes
que emerge o tempo todo no espao urbano e a cidade como um espao de
conflito.
Esse conflito manifestado tambm nas ruas pela divergncia de
opinies gerada pela ao, embora a mdia dos grandes veculos de
comunicao, como esboado, parea mostrar um certo consenso. Isso
perceptvel, inclusive, no modo como Raquel Brust soube da pichao.
A artista ficou sabendo da pichao antes mesmo de chegar ao
Minhoco, por uma conversa que ouviu no posto de gasolina das
proximidades. Nessa conversa, alguns a defendiam, colocando que
tamparam uma foto bonita, emquanto outros a atacavam dizendo que
estava claro que as fotos seriam pichadas, j que a artista tambm tampou
os pichos (Apndice 5).
Mesmo que haja opinies diversas, percebe-se que o mais importante
reside no fato de a pichao trazer tona o conflito existente na cidade, gerar
o reaparecimento do acontecimento da interveno do Giganto nas ruas e
ampliar o seu contato com a obra, pelo aumento da circulao dada pela
mdia. Alm de mostrar as fissuras existentes tanto no dispositivo urbano
quanto no dispositivo artstico que aberto a intervenes, mesmo no
previstas, respectivamente, pelos governos e pela artista.

322
Lei 12.408, de 25 de maio de 2011. Altera o art.65 da Lei 9.605 de fevereiro de 1998, para
descriminalizar o ato de grafitar, e dispe sobre a proibio de comercializao de tintas em
o
embalagens do tipo aerossol a menores de 18 (dezoito) anos. A redao artigo 2 : No
constitui crime a prtica de grafite realizada com o objetivo de valorizar o patrimnio pblico
ou privado mediante manifestao artstica, desde que consentida pelo proprietrio e,
quando couber, pelo locatrio ou arrendatrio do bem privado e, no caso de bem pblico,
com a autorizao do rgo competente e a observncia das posturas municipais e das
normas editadas pelos rgos governamentais responsveis pela preservao e
conservao do patrimnio histrico e artstico nacional.
(Fonte: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2011/Lei/L12408.htm).

302
 Nesse sentido, Brust (Apndice 5), contrapondo leitura pejorativa dos
meios de comunicao, v, tanto o grafite quanto a pichao, com
naturalidade, pois ao colocar a obra na rua, ela est sujeita a tudo e ambas
so respostas obra ou cidade, uma forma de dilogo.
Acredita-se que a opinio da artista reafirma a proposta comunicativa
da obra, equiparando-se, inclusive, a uma mdia publicitria colocada na rua,
como um cartaz e/ou outdoor, que tambm passvel de sofrer intervenes,
como a Imagem 131, que revela a discordncia com a proposta da campanha
que pede fim dos privilgios para os deficientes323.

Imagem 131 Pichao em um outdoor, em Curitiba (2015)

Fonte: https://noticias.bol.uol.com.br/ultimas-noticias/brasil/2015/11/30/campanha-
contra-pessoas-com-deficiencia-causa-revolta-em-curitiba.htm

Diferente da campanha mostrada na imagem acima, que se utilizou de

uma palavra em portugus, no clara a opinio em relao obra, toma-se
apenas como uma tentativa de dilogo com ela, como dito por Brust. A meu
ver, no h um posicionamento certo ou errado, j que no h um destino
correto interveno urbana, tanto da obra que usa a fotografia, quanto do
grafite ou da pichao, e que nenhuma delas deve ser sacralizada, pois ao

323
Essa campanha foi veiculada em Curitiba, no bairro Vista Alegre, feita pelo Movimento de
Reforma dos Direitos (MRD). Informaes obtidas pela matria: Outdoor pede "fim de
privilgios para deficientes" em Curitiba do Estado, visualizada no link:
https://noticias.bol.uol.com.br/ultimas-noticias/brasil/2015/11/30/campanha-contra-pessoas-
com-deficiencia-causa-revolta-em-curitiba.htm, acesso em 17 de novembro 2016.

303
ser colocada na rua est aberta a qualquer tipo de ao, inclusive a
profanaes como a pichao feita.
O grafite tambm se constitui em uma profanao ao dispositivo
artstico da interveno urbana, mesmo sendo aceito pelo pblico, uma vez
que interveio de forma imprevista pela artista, transformando a visualidade da
obra. As aes de interveno do mostras da emancipao dos
espectadores, pela leitura de Rancire (2012), pois revelam caminhos
prprios indo alm da contemplao proposta pela fotografia colada na
pilastra.
As aes geram o reaparecimento da obra, por meio de uma nova
circulao, atravs das crticas feitas pelos meios de comunicao ou a
veiculao no facebook, trazendo a ideia de um novo acontecimento da
obra pela mdia, revelando o trnsito entre espao urbano e virtual, fazendo
emergir a relao entre arte e mdia e o carter profanatrio que a arte pode
exercer na mdia convencional.

Criao de outros trajetos obra

A relao arte e mdia nas trs obras ocorre pelo trnsito entre espao
urbano e virtual. Logo, a circulao da obra se d tambm nestes dois
espaos. Os espectadores podem propiciar o renascimento do
acontecimento pela circulao das obras na internet, pela gerao de uma
nova circulao na mdia televisiva por uma interveno feita,
especificamente no Giganto e, novamente no espao urbano possibilitam
por suas aes uma outra proposta de circulao da obra e contato com
outras pessoas pela criao de outros trajetos.
O borramento entre espao urbano e virtual tem continuidade com o
deslocamento das obras, tanto no ato da colocao delas nas ruas,
provocando uma mudana do seu trajeto, quanto depois que esto nas ruas,
migrando para outros locais, imprevistos pelos artistas.
Na obra Imagens Posteriores esse deslocamento ocorre pelos
olhares-circulao do Coronel Torquato324, um senhor que andava pelas

324
Ele relatou que gosta muito de arte. Mas, o que primeiro lhe chamou a ateno na
interveno foi a imagem de um montado no outro para colar. E, depois viu a fotografia,
que para ele era muito bonita, culminando no pedido para colar no seu muro. Fala presente
na entrevista concedida pesquisadora no dia 13/08/2014.

304
ruas de Fortaleza e viu Carol, Igor e Daniel Muskito fazendo a colagem na
Rua Antnio Pompeu. Ele ficou curioso para saber o que estavam fazendo,
achou bonita a fotografia e disse que tinha um muro bem grande e se
poderiam colar l325 (Apndice 4).
O questionamento dele fez com que Patricia Gouva mudasse o
trajeto da obra, ocasionando uma mudana na circulao daquela fotografia
que passava a habitar a Rua Jos Faanha (Imagem 132), um local mais
afastado de onde foram expostas as outras quatros fotografias, nas
proximidades da Praia de Iracema.

Imagem 132 Interveno no muro do Coronel Torquato na Rua Jos Faanha

Fonte: Acervo da artista

O Coronel Torquato promoveu a mudana do trajeto, o que significa

mudar o modo de circulao da obra, podendo ser acessvel a um pblico
que no tinha sido previsto pela artista. Inclusive, a grande circulao de
pessoas e veculos existentes no local foi um dos argumentos utilizados por

325
Tive conhecimento da ao do Coronel Torquato, pela primeira vez, durante a fala de
Patricia Gouva no CLIF (Curitiba Luz Imagem Fotografia), no dia 18/11/2013. Em sua fala
(Apndice 2) ela o descreve como frentista do posto Esso ou borracheiro, por causa da
roupa que usava (Imagem 6, Anexo 6). Contudo, descobri que ele era um militar aposentado,
Coronel Joaquim Torquato Neto, ao procur-lo, em Fortaleza na rua Jos Faanha, ao
refazer o trajeto da colagem das cinco fotografias, com o apoio de Muskito, no dia 13 de
agosto de 2014. Chegando na Rua Jos Faanha, o porto da construo onde o muro tinha
recebido uma das fotografias da obra estava fechado. Bati palmas e ningum atendeu. Ao
lado, havia uma loja de ferragens. Me apresentei aos dois homens que trabalhavam e
perguntei se conheciam o dono e teriam o contato dele. Eles me disseram que se chamava
Coronel Torquato. Eles no tinham o telefone, mas disseram que no prdio na esquina eu
conseguiria. Consegui o nmero e liguei para ele. Passados cerca de 50 minutos ele chegou
ao local. Nos acomodamos no interior do terreno, ainda em construo e comeamos a
conversar. A entrevista completa com o Coronel est no apndice 4.

305
ele para convencer sobre a colagem em seu muro. Ele disse (Apndice 4)
que com a construo do metr, o trnsito da Rua Jos Faanha tinha sido
alterado, o que fez aumentar o fluxo de pessoas e meios de transporte no
local.
Alm disso, se tornou um observador da relao que as pessoas
passavam a ter com a fotografia. Ele disse que muitas pessoas que
passaram ali, ou pararam o carro, tambm acharam a paisagem bonita,
elogiavam e perguntavam de onde era ou se era algo da prefeitura. Ele no
sabia responder, s dizia que era bonito e que a fotografia por ser ampla
dava a sensao de adentrar uma floresta. A imagem durou cerca de 9
meses, mas permaneceu na memria de Torquato e de outras pessoas do
entorno, como os rapazes da loja de ferragens, ao serem questionados sobre
a lembrana dela.
Assim como o deslocamento na obra Imagens Posteriores se deu
pelo pedido de um espectador, no Giganto ocorre de modo similar, contudo
fez com que a obra, especificamente o giganto de Fabiana do Sesc Santana,
sasse do espao urbano e migrasse a um espao privado.
Tula, filha da Giganta Fabiana, do Sesc Santana (2012), ao ver sua
me agigantada e a sua emoo diante do seu retrato, teve a ideia de dar o
seu retrato agigantado dentro de sua casa, como presente de Dia das mes
(Imagem 133). Para isso, ela entrou em contato com Raquel Brust para ver
sobre essa possibilidade que, por sua vez, autorizou a impresso e a
colagem.
Com essa ao da filha de Fabiana, a fotografia deslocada para um
lugar fechado, distinto do espao urbano proposto pela obra, ultrapassando a
intencionalidade da artista, indo ao interior da casa de um dos Gigantos. No
est mais vista do pblico externo, mas daqueles que visitaro a Giganta
Fabiana, se convertendo em uma espcie de porta-retratos de famlia
gigante.

306
 Imagem 133 Giganto de Fabiana em sua casa, com ela, Tula (sua filha) e sua neta

Fonte: Acervo da artista

Mesmo que a obra perca a circulao a um grande pblico, ela ganha

enquanto ao, j que possibilitou o fazer de um espectador, que teve sua
inteligncia equiparada da artista, uma vez que foi a promotora da insero
em um novo local.
Diferente das duas outras obras, cuja criao de novos trajetos se deu,
de forma espontnea, pelos espectadores, nas Polaroides (in)visveis, isso
estimulado por Tom Lisboa atravs da proposio dos workshops as
polaroides (in)visveis e o descondicionamento do olhar. Nesses
workshops326 (Anexo 50), o artista apresenta o princpio de produo das
polaroides e os participantes criam seus prprios trajetos, se colocando a
andar pelo espao criao de novas polaroides. Surgem polaroides como a
de Adriano Anjos327 (Imagem 134).

326
De acordo com a documentao pesquisada no site do artista, os workshops
aconteceram nas seguintes cidades: Rua do Comendador Arajo em Curitiba (2008), com
alunos do curso de Artes Visuais da Universidade Estadual de Santa Catarina (2009), nas
proximidades do Sesi em Curitiba, Cascavel, Londrina e Ponta Grossa (2010) e com
participantes do evento Curitiba Luz Imagem Fotografia em Curitiba (2013). Eu fiz o
workshop neste ltimo evento, no dia 20 de novembro, das 13h s 17h, no Aldeia Coworking,
na Marechal Deodora, 262, em Curitiba. As polaroides que fiz tinham os textos: Olhe para
os vidros das lojas e veja as pessoas passando pelos reflexos que formam nele, Feche os
olhos e perceba as pessoas caminhando pelos sons que emitem.
327
Texto desta polaroide: Olhe para sua esquerda e veja por meio do reflexo do vidro da
porta a cidade em verso metalizada.

307
Imagem 134 Polaroide de Adriano Anjos, resultado do workshop As polaroides (in)visveis
e o descondicionamento do olhar em Curitiba pelo Sistema de Federao das Indstrias do
Estado do Paran (2010)

Fonte: Acervo do artista

Acredita-se que esses workshops atuem na perspectiva dos guias de

visitao, possibilitando que os espectadores colem as polaroides no espao.
Entretanto, diferente dos guias, nos workshops as polaroides so feitas,
desde o ato do registro do espao urbano por um de seus participantes.
Desse modo, a experincia de andar pelo espao urbano, no tempo que se
perde, passa para outra pessoa, que o olha tambm atentamente e produz
os seus prprios instantneos, com o olho convertido em cmera
fotogrfica.
Alm dessa migrao, pela promoo de Tom Lisboa, a polaroide
quando feita e colada por ele pode ir tambm para outras cidades, sendo
carregada por um espectador, como ocorreu com a ida de uma das
polaroides cidade de So Paulo, levada como souvenir por um casal que
visitava a cidade (Anexos 13, 25 e 26)328, conforme relatado por um taxista
que transportou o casal.
Essa continuao da obra pelo outro, se d, tambm, nas polaroides
(in)visveis pela possibilidade da sua retirada do espao pblico, deslocando-
a fisicamente do mesmo, o que facilitado por ser colocada apenas com uma
fita dupla-face329. Embora seja uma continuidade de ao na obra pelo outro,

328
Essa informao est documentada nos meios de comunicao: Gazeta do Povo (Anexo
13), Revista Trip (Anexo 25) e Revista Photo (Anexo 26).
329
Essa retirada pode ocorrer pela ao do tempo (chuva e vento). Entretanto, ressalte-se a
ao do outro devido observao realizada em campo.

308
que se d ao ser jogada no cho (Imagem 135) ou no lixo (Imagem 136)330,
ela gera a interrupo da circulao, uma vez que culmina na retirada do
espao urbano.
Essas possibilidades de migrao da obra, no pelo artista, mas pelo
espectador, ocorrem como forma de gerar uma nova circulao ou
interromp-la. Elas se constituem em maneiras de ao diante das
polaroides, criando-as em outros espaos, deslocando-as ou decidindo por
sua interrupo.

Imagem 135 Polaroide jogada no cho na Praa Santos Andrade (2014)

Autoria: Ana Rita Vidica

Imagem 136 Polaroide jogada no lixo da Praa Carlos Gomes (2014)

Autoria: Ana Rita Vidica

330
Essas imagens foram feitas a partir da experincia, feita pela pesquisadora, de recolocar
as polaroides no espao urbano de Curitiba em 2014. Percebeu-se que das 7 polaroides
colocadas, apenas 3 ficaram por 2 dias coladas nos pontos de nibus.

309
 Isso revela uma perda do controle sobre a criao e circulao, como
ressalta Tom Lisboa, ao Paran Online (Anexo 27), ao expor que uma
forma de aprender o desapego das obras. O desejo dele parece ser
justamente esse, que as polaroides sejam levadas para casa ou migrassem a
outros lugares (Apndice 6), permitindo que o pblico possa, sempre que
possvel, colecionar as obras colocadas na rua, parte das caractersticas das
intervenes de maio331 .
Ao criar as polaroides e abandonar no espao urbano, o artista
possibilita suas apropriaes, o que faz refletir sobre a autoria da obra. Essa
reflexo, para Lisboa se encontra de maneira mais contundente no na
possibilidade de deslocamento da obra, mas no ato da leitura e busca da
imagem suscitada no espao urbano.
Embora o artista cite o caso do casal ou um amigo que lhe relatou ter
pego uma das polaroides na praa Santos Andrade, para ele a existncia da
polaroide s ocorre com a leitura. Nesse sentido, Tom Lisboa coloca que

O trabalho [...] ele no precisa s de um espectador, mas ele

precisa de um coautor. Sem a pessoa que l, o meu trabalho no
acontece. E eu gosto muito disso. uma contribuio bacana que
a polaroide deu, at para o campo da fotografia, justamente, essa
fotografia que s se completa realmente se algum ler, se algum
olhar, se no ela no vai ter funo nenhuma. um projeto muito
dependente do espectador, que vira, no caso, um coautor
(Apndice 6).

A fala de Lisboa suscita a discusso sobre o esfacelamento do artista

como autor, no s no ato da leitura das polaroides, como tambm da
possibilidade de apropriao do espectador, fazendo circular em outros
espaos, inclusive no espao virtual. Essa circulao possibilitada tambm
pelo espectador, suscitada no s nas Polaroides (in)visveis, como nas
Imagens Posteriores e no Giganto.

331
As caractersticas das intervenes de maio so: refletir sobre temas relacionados
fotografia, buscar sempre uma espcie de dilogo com o pblico, no ter preocupao
comercial, explorar/ocupar qualquer tipo de espao, custar no mximo R$300,00, ser
efmera, nunca danificar o mobilirio urbano e permitir que o pblico possa, sempre que
possvel, colecionar as obras colocadas na rua. Essas caractersticas foram publicadas no
site de Tom Lisboa em maio de 2015, dez anos depois que as polaroides (in)visveis foram
criadas.

310
 Esse esfacelamento faz ecoar a pergunta proposta por Foucault (2006,
p. 264)332 , O que um autor? Ele constata o desaparecimento do autor a
partir da pergunta Que importa quem fala?333, de Becket, ao colocar em
evidncia a indiferena da autoria na escrita contempornea. Para Foucault
no se trata do desaparecimento do autor enquanto sujeito, mas da abertura
de um espao em que o sujeito que escreve no para de desaparecer.
Embora o referido autor foque a sua ateno no texto escrito, ao olhar
as imagens, em especfico as obras de interveno urbana, esse espao em
que o autor continuamente desaparece, poderia ser a abertura das linhas de
fuga no dispositivo artstico ou no processo de profanao do mesmo.
Com isso, no momento em que Foucault (2006, p. 264) pensa o
desaparecimento do autor, no se trata do desaparecer do sujeito autor, mas
das funes que essa desapario faz aparecer, que so: o nome do autor
(quem ?), relao de apropriao (quem se apropria da obra?), relao de
atribuio (a quem atribuir?), posio do autor (ele se reconhece como nico
autor?). Essas funes recaem no que Foucault chama de funo-autor.
Na primeira funo (FOUCAULT, 2006, p. 273), a dvida de quem o
autor se liga a uma ideia, ele formado no s por uma obra, mas um
conjunto e este tem implcito outros autores. A segunda (ibid., p. 274) remete
possibilidade que a obra abre apropriao por outra pessoa, sem que o
autor tenha o controle disso. A terceira (ibid., p. 279) coloca a questo de
atribuir ou no o discurso ao autor, j que ele uma construo de mltiplos
discursos. A quarta (ibid., p. 279) funo-autor se vincula ao reconhecimento
jurdico e institucional (diferente em cada poca e civilizao), articulador do
universo dos discursos, que no remete a um indivduo real, mas a um
conjunto de pensamento.
O entendimento das quatro funes-autor discusso da autoria
pressupe pensar os textos no s pelas estruturas gramaticais e
discursivas, mas pelas suas modalidades de existncia, os modos de

332
Texto O que um autor? escrito em 1969 e proferido em uma conferncia em 1970 na
Universidade de Bfalo-NY. O texto de Foucault centrado no texto escrito, contudo, mostra-
se pertinente a pensar as imagens.
333
No texto O autor como gesto, de Agamben (2007), texto escrito em referncia ao texto
de Foucault, Agamben coloca que a frase de Becket sugere a negao da relevncia
identididade do autor e, ao mesmo tempo, a sua necessidade, o que d sentido proposta
de Foucault de pensar a distino entre as duas noes, a do autor como indivduo real (fora
da anlise de Foucault) e a funo-autor (na qual concentra a sua anlise).

311
valorizao, apropriao, atribuio e circulao (FOUCAULT, 2006, p. 286).
Nessa perspectiva, perceber as obras e seus autores na articulao com as
relaes sociais.
Ao esboar os olhares-circulao foi possvel notar que as obras,
assim como os textos, na leitura de Foucault, podem ser pensadas alm dos
elementos que o constituem (imagem plstica, forma, tamanho), mas pelas
suas modalidades de existncia, tanto no espao urbano quanto no virtual,
em que travam relaes com os espectadores de maneira dialgica.
Isso ocorre, nas trs obras, atravs das apropriaes do espectador
que possibilitam uma nova circulao delas, em ambos os espaos, gerando
uma ampliao do pblico. Essa ampliao se d, sobretudo no espao
virtual, cuja caracterstica de apropriao e compartilhamento est no seu
prprio dispositivo.
Logo, a questo da autoria salta, logo de incio, no mundo virtual.
Couchot (1997, p. 141-142) expe que este espao fundado no dilogo
atravs da troca e interatividade, o que faz com que o estatuto da obra, do
autor e do espectador sofram grandes alteraes, sendo questionada a partir
de posies bem definidas. H o esfacelamento do tringulo obra-autor-
espectador que ganharia um formato circular e mvel, cuja definio perde o
sentido, uma vez que se confundem ou se opem ou se contaminam,
gerando, por causa da interao, a mudana da prpria visualidade da obra.
Essa transformao dos conceitos de autor e autoria, decorrentes do
espao virtual se associam discusso sobre a perda da originalidade da
obra334, aprofundada com a imagem digital que, segundo Couchot (1997) no
deve ser constatada, mas assumida, tornando mais importante perceber os
seus modos de exposio geradores de relaes com o outro.
As trs obras, por usarem o espao virtual, se ligam a essa
perspectiva de Couchot, podendo-se assumir essas transformaes entre
autor e autoria, mas no remetem a uma mudana da visualidade da obra
pelo espectador no espao virtual, pelo fato de no serem obras interativas,

334
Questo levantada com o advento da fotografia, por Walter Benjamin (1994a) no texto A
obra de arte na era da reprodutibilidade tcnica, em que a partir da possibilidade de
reproduo, a imagem perderia o seu valor de culto e ganharia no valor de exposio.

312
feitas especificamente para a internet, como net-specific e web art335 . Alm
disso, no h a exigncia de uma interao no espao urbano ou um
estmulo indicativo, ela ocorre por algumas pessoas e de maneiras diversas,
de forma relacional, capaz de alterar a funo-autor, pela apropriao e
circulao, como proposto por Foucault (2006) e retomado por Agamben
(2007).
Essas relaes, segundo Agamben (2007, p. 59) so decorrentes de
um jogo, entre palavras336 e funo-autor, em que um joga com o outro. Para
este autor, a ideia de jogo est no cerne da compreenso da relao autor,
obra e espectador que se pem a aparecer e desaparecer
permanentemente.
Por isso, este jogo tem um significado teatral, na medida em que h
uma troca de papis, ou seja, o indivduo ao ler a obra passa a ocupar o lugar
vazio deixado pelo autor (AGAMBEN, 2007, p. 62). Esse lugar vazio ocupado
que significa ter lugar no est no autor, no leitor ou no texto, mas no gesto
em que leitor e autor se colocam em jogo no texto e, ao mesmo tempo,
fogem dele.

O autor no mais que a testemunha, o fiador da prpria falta na

obra em que foi jogado; e o leitor no pode deixar de soletrar o
testemunho, no pode, por sua vez, deixar de transformar-se em
fiador do prprio inexausto ato de jogar de no se ser suficiente
(AGAMBEN, 2007, p. 63).

Ambos, autor e leitor, artista e espectador, se embaralham, no no

sentido de trocarem de posio para a cada momento um ganhar importncia
em detrimento do outro, mas de revelarem a condio de permanecerem
inexpressos, pois o que salta o gesto, como no perfil de Ezy Moleda no
Facebook, cuja fotografia foi feita diante do Giganto. Ao ver esse perfil no se
sabe que se trata do Giganto ou de uma obra artstica de interveno
urbana, se ela ou no autora.

335
Tanto as obras de net-specific quanto as de web art so criadas especificamente para a
Internet. A primeira conceitual e funcionamente dependente da rede e da atuao do
usurio e na segunda a essncia functional reside na navegao hipertextual, por intermdio
de links ou conexes entre pginas, que no permitem a interveno direta do usurio na
obra, ou cuja ao de selecionar provoca alteraes prprogramadas (Fonte: GIANNETTI,
2006, p. 93).
336
Assim como Foucault trabalha com o texto, Agamben tambm. Logo, as palavras se
referem a um texto literrio, na leitura dele.

313
 Tem-se contato apenas com o gesto da fotografia tirada na frente de
outra, que uma forma de entrar na linha de fuga, a profanao do
dispositivo artstico, que Agamben (2007) lana a luz ideia da obra como
instauradora de um jogo, em que tanto autor como leitor (espectador) jogam
e so jogados, por uma equivalncia de inteligncias, conforme Rancire
(2012).
Apesar de Foucault e Agamben voltarem suas leituras ao texto, a
proposta de pensar a autoria pela funo-autor, especificamente a segunda
(apropriao) e a quarta (circulao), colocando como central a questo da
relao, pelas modalidades de existncia da obra, exposta pelo primeiro e
lida pelo segundo como resultante de um borramento dos gestos do autor e
leitor colocados em jogo pela obra, se torna pertinente ao pensar o gesto do
artista e do espectador nas intervenes urbanas.
A obra artstica colocada em jogo ao ser exposta na rua. O indivduo
que passa entra no jogo do seu dispositivo artstico. Ao abrir a sua linha de
fuga, que pode ocorrer pelo gesto de recolocar a obra em circulao,
gerando um novo acontecimento, passando a ocupar o lugar vazio deixado
pelo artista, cujo agir desaparece, deixando aparecer o agir do espectador
que, depois desaparece ao deixar o espao da interveno, mas deixando
aberta a outras intervenes, independente de ser do prprio artista ou de
outra pessoa.
H um encontro entre obra e espectador que, rompe a passividade a
ele delegada337, ao estabelecer uma relao com ela, dando continuidade
mesma, revelia do artista. Isso leva a pensar em um esfacelamento das
fronteiras entre artista como autor e aquele que tem contato com a obra como
espectador passivo, j que ocorre, nos termos de Rancire (2012), uma
equiparao de inteligncias, ambos podem agir.

337
Parte-se da leitura histrica feita por Rancire (2012) em que o olhar do espectador o
contrrio de conhecer e agir, ficando imvel e passivo diante da obra. O autor faz essa leitura
partindo tambm do termo espetculo como concebido por Debord (A sociedade do
espetculo). Para este autor, a palavra espetculo est vinculada ao reino da viso,
exterioridade, ao desapossamento de si. Nessa perspectiva de Debord (apud Rancire,
2012, p. 12), a doena do espectador contemplar, o que torna mais distante de si mesmo.

314


315
CONSIDERAES FINAIS
Aps perceber os tempos deflagrados nas obras Imagens
Posteriores (2000-2013), de Patricia Gouva, Giganto (2009-2013), de
Raquel Brust e Polaroides (in)visveis (2005-2011), de Tom Lisboa, cruz-
los com imagens da arte, da fotografia e da urbanidade e relacion-los com
os olhares do outro na cidade chega-se ao fim deste percurso com a imagem
do curta-metragem Memria de Cao Guimares338 (Imagem 137).

Imagem 137 - Print do curta-metragem Memria de Cao Guimares (2008)

Fonte: http://www.caoguimaraes.com/obra/memoria

A meu ver, esta imagem sintetiza visualmente o direcionamento da

resposta pergunta Como se articulam os cruzamentos de temporalidades
(passado, presente e futuro) nas intervenes urbanas, especificamente
nestas trs obras?, que o fio condutor desta pesquisa.
O vdeo se constituiu em um plano-sequncia339 de 5 min que registra
o trajeto feito pelo artista para atravessar a ilha de Santorini, na Grcia. Ao
fazer a travessia, ele se deparou com o espelho do retrovisor grudado no
vidro do nibus. Neste espelho formava-se a imagem daquilo que estava
ficando para trs enquanto se avanava para frente, perceptvel pela imagem
da paisagem da ilha diante do vidro do referido meio de transporte.

338
Cao Guimares (1965), natural de Belo Horizonte, cineasta e artista plstico. Atua no
cruzamento desas duas reas: cinema e artes plsticas. Possui produes que mesclam
realidade e fico. Fonte: http://www.caoguimaraes.com/bio/, acesso em 20 de dezembro de
2015. O artista fala sobre o curta-metragem no video Memria e outros esquecimentos
(https://www.youtube.com/watch?v=izedbyw5m24, acesso em 20 de dezembro de 2015).
339
um plano feito em uma nica sequncia, sem interrupes de gravao, comeando
quando a cmera ligada e terminando quando desligada. Conforme Aumont; Marie
(2013, pgs. 231-232) no caracterizado pela durao, mas por ser articulado para
representar o equivalente de uma sequncia.

316
 Na mesma imagem coexistem passado (imagem do espelho do
retrovisor) e futuro (imagem diante do vidro) igualando-se ao modo como
Deleuze percebe este cruzamento, em que o presente se desdobra em um
processo de atualizao e virtualizao.
A atualizao est ligada ao devir, ao que estamos nos tornando em
contato com o que est a nossa volta e a virtualizao a sua outra face, um
devir-outro desdobrado, ao mesmo tempo, em passado e futuro, como
mostra, de forma visual, a imagem do curta-metragem. Ela mostra a forma de
articulao temporal que ocorre nas intervenes urbanas, ou seja, elas
operam no tempo do acontecimento, que, por ser da ordem da atualizao,
abre-se virtualizao, ao passado e ao futuro.
O passado aberto na relao com outras imagens da arte, da
fotografia e da urbanidade, por um processo anacrnico que se constituem
nas anacronias-processo, anacronias-plasticidade e anacronias-forma.
Quanto ao futuro, pela partilha com os olhares do outro, no momento em que
vo s ruas gerando os olhares-invisibilidade, olhares-emancipao e
olhares-participao.
Ao relacionar a imagem do curta-metragem ao pensamento filosfico
de Deleuze, autor que conduz o caminho de pensar o cruzamento temporal
nas referidas obras de interveno urbana, me alinho sua proposta de que
o pensamento no exclusivo da filosofia, estando presente, tambm nas
cincias, nas artes e na literatura (MACHADO, 2010, p. 13).
O objetivo principal da filosofia deleuzeana elucidar sobre o pensar,
utilizando outros saberes, operando em um processo de colagem em
analogia tcnica de colagem da pintura340. Assim, o discurso filosfico
visto por Deleuze como criao. Ao repetir um texto, no busca a sua
identidade, mas a repetio de sua diferena ou a produo de um duplo.
Machado (2010, p. 194), ao refletir sobre a obra de Deleuze341 tem
como hiptese que, ao escrever sobre literatura, artes e cincias sempre

340
A tcnica da colagem feita a partir da montagem de elementos e/ou materiais variados
colados em uma tela. Foi bastante utilizado pelo movimento dadasta com Arp, Picabia,
Duchamp, Man Ray, Max Ernst (MACHADO, 2010, p. 29).
341
Machado um dos leitores de Deleuze que discute a relao que faz entre arte e
filosofica no livro Deleuze, a arte e a filosofia (2010).

317
colocou em marcha seu projeto filosfico da constituio de uma filosofia da
diferena.
Isso ocorre atravs do procedimento da colagem, o que significa dizer
que desloca a obra do seu contexto, se tornando instrumento ou tcnica, e
usado de forma independente em relao aos conceitos prprios do sistema
a que pertence originalmente, como se ele roubasse a ideia para utilizar de
outra maneira, propiciando uma diferena da repetio. Desse modo,
Deleuze no insurge contra o sistema, mas desembaraa, desmancha os
conceitos de seus sistemas de origem para criar um novo sistema
(MACHADO, 2010, p. 30).
Deleuze utiliza este procedimento ao usar o texto literrio de Proust
Em busca do tempo perdido, fazendo a leitura das quatro linhas ou
estruturas de tempo, o tempo que se perde, o tempo perdido, o tempo
que se redescobre e o tempo redescoberto, deflagrados, respectivamente,
pelos signos mundanos, signos amorosos, signos sensveis e signos
artsticos.
Para Machado (2010, p. 194), esse roubo do texto proustiano um
dos projetos mais brilhantes de Deleuze no sentido de incorporar o no
filosfico ao pensamento filosfico. Embora a filosofia da diferena estivesse
em formao, Deleuze v que a obra de Proust no s um sistema de
pensamento, mas uma criao literria que se ope filosofia da identidade
e da representao e, em consequncia, se torna um instrumento
formulao de sua filosofia da diferena.
O signo aquilo que fora a pensar, a buscar o sentido e a essncia.
Na obra literria, os signos mundanos se do na percepo das relaes
sociais, os signos amorosos pelas lembranas da memria voluntria, os
signos sensveis pela alegria da memria involuntria. Eles se convergem
para os signos artsticos, pois a partir da arte que se busca um
aprendizado.
Para Deleuze, recuperado por Machado (2010, p. 198), a obra de
Proust o relato de um aprendizado. A princpio, o narrador no sabe
interpretar os signos. Apenas quando descobre sua vocao literria
compreende a importncia dos signos ao aprendizado.

318
 A m interpretao reside no dualismo objetividade e subjetividade,
pois esta no est no objeto que o emite ou no sujeito que o decifra, mas na
descoberta da essncia que a juno entre signo e sentido, existente
somente na obra de arte.
Por isso, os signos artsticos apresentam superioridade e englobam os
demais signos, uma vez que expressam uma singularidade que revelada,
no tempo redescoberto, a revelao final da obra de arte a sua essncia.
Logo, a interpretao temporal, uma vez que signo e sentido se relacionam
com o tempo. Machado (2010, p. 204) completa que a verdade desse tempo
a percepo da passagem ou efeito do tempo.
Essa passagem se d perdendo tempo no vazio da vida social, nas
memrias voluntrias do tempo perdido e nas memrias involuntrias do
tempo que se redescobre que geram o despertar do narrador no tempo
redescoberto. A arte , portanto, para Deleuze uma teoria do exerccio do
pensamento, por ser o nico meio de se redescobrir o tempo.
Aproprio-me dessa premissa deleuzeana da arte como exerccio do
pensamento para me acercar das trs obras de interveno urbana,
percebendo que nelas reside a vacuidade do tempo que se perde no andar
de Patricia Gouva, Raquel Brust e Tom Lisboa, a memria voluntria do
tempo perdido revelada pelas pessoas ligadas ao processo de criao das
obras e a memria involuntria do tempo que se redescobre ligadas s
sensaes e imaginaes que surgem independente da vontade, suscitadas
pelo lugar.
A conscincia destes tempos ocorre pela sua redescoberta nos seus
signos artsticos, atravessados de maneira violenta ao ter contato com os
seus documentos, que adquirem a acepo documentos-signo. A busca
pelo sentido junto aos respectivos signos faz surgir suas essncias.
Apreende-se que as Imagens Posteriores operam por latncia, uma
vez que a obra se funda no passado com potncia de vir a ser futuro. As
fotografias ficam guardadas por 10 anos e depois migram para o livro e
depois s ruas da cidade. O Giganto revela a pancronia pela confluncia
entre sincronia (duas aes que ocorrem ao mesmo tempo, a busca do lugar
e dos futuros retratados) e a diacronia (aes ocorridas no decorrer de um
tempo passado, histrias contadas durante o registro fotogrfico das

319
pessoas). J as Polaroides (in)visveis por concomitncia, em que duas
aes acontecem ao mesmo tempo, pois o artista procura os espaos
invisveis na cidade e os registra textualmente nas polaroides.
Assim como Deleuze percebe que a obra Em busca do tempo
perdido versa sobre o tempo, percebo que as trs obras de interveno
urbana tambm. Mas, alm de se alinharem s quatro estruturas temporais
esboadas pelo filsofo, apresentam uma quinta linha temporal, o tempo
andante decorrente dos signos interventores.
No processo de aprendizado das obras, percebo que o acesso a elas,
pelos seus espectadores, ocorre pela colocao delas no espao urbano e,
posteriormente no espao virtual. A interveno pode, portanto, atravessar o
sujeito no tempo do acontecimento, por uma irrupo repentina no
cotidiano, transformando o espao estriado (normativo e linear) em espao
liso (sem ponto de chegada ou partida), propiciando que se vivencie os
signos artsticos das obras pelo tempo que se perde, tempo pedido e
tempo que se redescobre em um tempo andante, ou seja, na conexo
entre tempo e espao.
O tempo andante seria uma estrutura temporal que surge como
essncia das intervenes urbanas de um modo geral. Mas, apresenta
particularidades em cada obra, culminando na forma como cada uma propicia
o cruzamento temporal, apontando caminhos resposta da questo desta
pesquisa e, trazendo a essncia de cada uma delas, como esboado acima.
Logo, assim como o tempo redescoberto se diferencia na repetio,
o tempo andante tambm. Essa diferena na repetio ocorre no interior de
cada uma das obras, na relao entre as trs e no dilogo com outras obras,
de interveno ou no e, tambm, com os olhares do outro sobre elas.
As Imagens Posteriores intervm em trs cidades utilizando as
mesmas cinco fotografias, produzindo relaes diferentes com cada uma
delas. O Giganto apresenta uma visualidade semelhante na primeira e na
segunda etapa, entretanto com modos de produo que se diferenciam. As
Polaroides (in)visveis repetem o andar em cada espao urbano, contudo
gerando textos diferenciados, consequentemente polaroides diversas, em
cada um deles.

320
 As trs obras intervm na cidade, repetindo entre si o ato da
interveno, mas apresentam diferenas quanto ao processo que o fazem, a
plasticidade e forma. Estas aparecem no momento em que se abrem ao
passado deixando entrever as sobrevivncias, ao proceder como Didi-
Huberman prope, se colocando diante das imagens (e dos documentos-
signo) a fim de que surjam de maneira voluntria (pela leitura da imprensa e
crticos de arte) no tempo perdido e involuntria (por aquilo que surge de
cada obra revelia daquele que olha) no tempo que se redescobre as
anacronias-processo, as anacronias-plasticidade e as anacronias-forma.
Nas anacronias-processo percebe-se que Patricia Gouva, Raquel
Brust e Tom Lisboa repetem o andar no tempo que se perde, mas de
maneiras diversas. Eles se alinham ao andar dos dadadas pelo valor esttico
dado aos espaos urbanos ou aos percursos errticos dos surrealistas ou na
deriva dos situacionistas ou a disponibilidade ao acaso da fotografia de rua.
Diferenciam-se, pois a primeira faz percursos longos e no s dentro da
cidade, a segunda anda na busca de pessoas e o terceiro busca lugares
banais do entorno.
As anacronias-plasticidade se repetem no que refere aproximao
com obras presentes na histria da arte e da fotografia e se diferenciam pela
particularidade de cada uma das obras. As Imagens Posteriores por
apresentarem a visualidade da paisagem, h a retomada pelas sensaes e
pinceladas de obras do romantiso de W. Turner e J. Constable, as paisagens
borradas do impressionismo de Czanne e Monet e as fotografias de
movimento de Lartigue.
O Giganto por apresentar plasticamente o retrato faz ressurgir a pose
e a pausa da pintura de retrato de Giorgione e dos retratos fotogrficos de
Nadar e Disdri, a busca da individualidade da fotografia de rua de Diane
Arbus e a despersonalizao das celebridades, de Andy Warhol. J as
Polaroides (in)visveis, pela relao texto e imagem, se ligam,
anacronicamente, a uma obra surrealista de Ren Magritte e outra conceitual
de Mel Ramsden e as experincias de fotograma de Mohly-Nagy pela
ausncia do uso da cmera fotogrfica.
O tempo andante dos signos interventores das trs obras de
interveno urbana se vinculam s anacronias-forma dos cartazes

321
publicitrios, como os de Toulouse-Lautrec, pela relao arte e publicidade.
Esta se manifesta pelo formato das Imagens Posteriores e do Giganto
com o uso do lambe-lambe e origem da forma cartaz das Polaroides
(in)visveis. A relao com a arte se manifesta pelas obras de arte contextual
dos anos 1960-70, como de Daniel Buren ou a artdoor de Flix Gonzles-
Torres e Brbara Kruger, nos anos 1990.
Essas aproximaes so como respingos das obras do passado nas
trs obras que retornam, diferenciando-se delas e abrindo ao futuro ao
possibilitarem que a cidade as receba mesmo permanecendo invisvel aos
olhares, ou estabelecendo contato pelo olhar, imaginao ou pela circulao
que gera um trnsito entre espao urbano e virtual atravs, respectivamente,
dos olhares-invisibilidade, olhares-emancipao, olhares-circulao.
Essas modalidades de olhar fazem com que o tempo que se perde, o
tempo perdido, o tempo que se redescobre e o tempo redescoberto
migrem para quele que tem contato com as obras, sejam nas ruas ou nas
pginas da internet, por um tempo andante. Constituem-se em uma maneira
de repetir o uso destes tempos pelos artistas, diferenciando-se deles, a partir
de experincias com o dispositivo urbano, o dispositivo artstico das
intervenes urbanas e o dispositivo internet.
O dispositivo urbano se abre experincia do olhar-invisibilidade,
revelando a perda da experincia do indivduo na cidade, pois mesmo que as
obras sejam signos artsticos, ao se mesclarem com os elementos da cidade,
podem se converter em signos mundanos, cuja vacuidade dificulta a sua
descoberta, coadunando ao pensamento benjaminiano de perda da
experincia que, para Agamben (2005), se d no automatismo da vida
cotidiana.
A invisibilidade, associada ao conceito de invisvel de Peixoto (2004),
que aquilo que est no espao mas no acessado pelo olhar cotidiano,
contribui nomenclatura desse olhar, revelador desta perda de experincia
com o que est no entorno, mesmo que constitua uma possibilidade de
relao com a interveno, fundado no apagamento visual pela dificuldade se
comunicar com o mundo a sua volta.
Os olhares-emancipao e os olhares-circulao revelam partilhas
sensveis com as obras, ora comuns, ora particulares. Essa diferena parte

322
do conceito de partilha do sensvel de Rancire (2009), j que a arte passa
a ser partilhada, ao mesmo tempo, de maneira comum, todavia gerando
particularidades, atravs dos olhares que se diferenciam, tanto dos artistas,
quanto uns dos outros.
Os olhares-emancipao esto fundamentados na percepo da
operao da cidade como dispositivo artstico, cuja entrada impele
gerao de uma experincia sensvel que faz com que se mude o trajeto,
pare e reflita sobre a cidade e a obra, alm de poder profan-lo.
Esse ato de profanao abre-se percepo daquele que anda pelas
ruas como um espectador emancipado, de acordo com Rancire (2012), j
que seu olhar capaz de deflagrar reminiscncias, memrias e imaginaes,
possibilitando uma aventura intelectual particular, repetindo o artista, criando
tambm, contudo de forma diferente, mesmo que no haja uma interao
fsica com a obra.
O contato com as obras pode ocorrer tambm pelo dispositivo
internet culminando em um renascimento do acontecimento das obras no
espao virtual. Este contato gera, pela prpria caracterstica de interao
deste dispositivo a possibilidade de fazer circular cada uma das obras por
compartilhamentos feitos pelo espectador, o que foi chamado de olhares-
circulao, ampliando o pblico pelo registro e publicao nas mdias
virtuais, veiculao na mdia impressa e televisiva e criao de outros trajetos
obra.
A circulao gera a discusso do esfacelamento da autoria, atravs de
Foucault e Agamben, cujo lugar vazio deixado pelo artista pode ser ocupado
pelo gesto do espectador, que se apropria e faz circular as obras. Mas, essas
ocupaes, que so repetidas, em cada uma das trs obras se deram de
maneiras distintas.
As trs obras abrem registro e publicao nas mdias virtuais de
formas diferentes. As Imagens Posteriores e o Giganto se utilizam das
mdias sociais, embora s na segunda obra haja o estmulo da artista. As
Polaroides (in)visveis criam os guias de visitao online a fim de que a obra
seja recolocada no espao.
Percebe-se tambm que a entrada no espao virtual gera o retorno ao
espao urbano, culminando em um trnsito entre eles, em que reside uma

323
relao arte e mdia que ultrapassa a colocao no espao virtual para efeito
de divulgao das obras e novamente acontea, seja por uma nova
veiculao na mdia impressa e televisiva diante de intervenes realizadas
em dois gigantos ou novos trajetos criados pelos espectadores no espao
urbano.
Diante do percurso traado nesta pesquisa, ao estar diante dos
documentos-signos, culminando na percepo das estruturas temporais de
Deleuze e identificao de um outro tempo, o tempo andante, abriu-se um
processo de devir, ao passado pela proposta anacrnica de Didi-Huberman e
ao futuro pela partilha do sensvel de Rancire. Conclui-se que a pesquisa
o resultado de uma criao a partir de conceitos roubados, j que foram
tirados dos seus contextos.
Alm disso, se constituem tambm como uma construo
metodolgica, alinhando o signo ao tempo, alicerada no pensamento
diferencial, que vai ao passado pelo vis anacrnico que no se d somente
pela visualidade das obras, mas tambm ao futuro, pelo olhar do outro, sendo
que ambos no so tempos marcados, mas se constituem no entre, como
na imagem de Cao Guimares, colocada no incio deste texto.
Por isso, considero esta pesquisa uma aventura intelectual
(RANCIRE, 2012), ao criar relaes alm daquelas pensadas pelos artistas
e autores, que se d no contato com os signos das obras, os documentos-
signos, atuando, portanto, como uma espectadora que tenta se emancipar.
Essa tentativa mostra a redescoberta do tempo pela conjuno do tempo
que se perde, tempo perdido, tempo que se resdescobre e tempo
andante capaz de misturar o passado, presente e futuro em um processo de
atualizao e virtualizao.
No inicio, a forma desse cruzamento temporal no estava clara para
mim e foi surgindo no contato e na percepo das obras como signos, j que
me atravessaram de algum modo, sendo que a revelao da essncia das
obras s se deu no aprendizado, no decorrer da pesquisa, ocorrendo nesta
concluso, que o tempo andante como essncia das intervenes
urbanas, mas que se diferenciam gerando essncias particulares, feitas a
partir de associaes cabveis a cada obra.

324
 Com isso, essa pesquisa no se constitui em um resultado assertivo,
uma vez que a leitura proposta no fixa ou, nas palavras de Didi-
Huberman, axiomtica, no sentido de criar regras de anlise, mas aberta
atualizao, que, por sua vez se abrir virtualizao, aos outros olhares,
em concordncia com o narrador proustiano, que traz as palavras finais deste
texto.

Na realidade, todo leitor , quando l, o leitor de si mesmo. A obra

no passa de uma espcie de instrumento ptico oferecido ao leitor
a fim de lhe ser possvel discernir o que, sem ela, no teria
certamente visto em si mesmo (PROUST, 2013, p. 256).

325


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4101717636.452337.634447635&type=1&l=5efebd9048, acesso em 15 de
fevereiro de 2014.

http://vimeo.com/80082707, vdeo das intervenes Imagens Posteriores,

acesso em 20 de janeiro de 2014.

http://rioshow.oglobo.globo.com/exposicoes/galerias/imagens-posteriores,
acesso em 30 de maro de 2014.

http://iconica.com.br/site/imagens-posteriores-de-patricia-gouvea-e-o-
espanto-das-viagens/, acesso em 18 de abril de 2014.

http://patriciagouvea.blogspot.com.br/2012/12/imagens-posteriores-por-
andre-viana.html, acesso em 20 de fevereiro de 2014.

http://patriciagouvea.blogspot.com.br/2012/07/imagens-posteriores-por-
massimo-mussini.html, em 23 de janeiro de 2014.

340
https://www.facebook.com/projetogiganto/?fref=ts, acesso em 10 de janeiro
de 2014.

http://www.clif.art.br, acesso em 15 de janeiro de 2014.

https://noticias.bol.uol.com.br/ultimas-noticias/brasil/2015/11/30/campanha-
contra-pessoas-com-deficiencia-causa-revolta-em-curitiba.htm, acesso em 17
de novembro 2016.

http://ww2.prefeitura.sp.gov.br/cidadelimpa/conheca_lei/conheca_lei.html,
acesso em 04 de maro de 2015.

http://www.fflch.usp.br/dh/heros/excerpta/hartog/hartog.html, acesso em 02
de abril de 2015.

http://www.osservatorionomade.net/tarkowsky/manifesto/manifesting.htm,
acesso em 30 de junho de 2016.

http://www.barbarakruger.com, acesso em 12 de agosto de 2016.

http://intermidias.blogspot.com.br/2012/01/o-que-e-um-dispositivo-por-
gilles.html), acesso em 20 de outubro de 2016.

www.quadradobrasilia.wordpress.com/2013/04/16/a-cidade-manda-um-
recado-viaje/ - 16 de abril de 2013, acesso em 12 de maro de 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=oSWcYEursEw, acesso em 12/maro,
2015.

https://noticias.bol.uol.com.br/ultimas-noticias/brasil/2015/11/30/campanha-
contra-pessoas-com-deficiencia-causa-revolta-em-curitiba.htm, acesso em 17
de novembro 2016.
https://noticias.bol.uol.com.br/ultimas-noticias/brasil/2015/11/30/campanha-
contra-pessoas-com-deficiencia-causa-revolta-em-curitiba.htm, acesso em 17
de novembro 2016.

http://www.caoguimaraes.com/bio/, acesso em 20 de dezembro de 2015.

https://www.youtube.com/watch?v=izedbyw5m24, acesso em 20 de
dezembro de 2015).

ENTREVISTAS REALIZADAS PELA PESQUISADORA

LISBOA, Tom. Entrevista. [jan. 2014]. Entrevistadora: Ana Rita Vidica
Fernandes. Curitiba, 2014. Arquivo entrevista_lisboa. MP3 (75 min e 36s.).em
Curitiba-PR.

BRUST, Raquel. Entrevista. [fev. 2014]. Entrevistadora: Ana Rita Vidica

Fernandes. So Paulo, 2014. Arquivo entrevista_brust. MP3 (154min.).

341
GOUVA, Patricia. Entrevista. [maro. 2014]. Entrevistadora: Ana Rita Vidica
Fernandes. Rio de Janeiro, 2014. Arquivo entrevista_gouvea. MP3 (80min e
46s.).

SILVA, Daniel Bruno Moreira da. Entrevista. [agosto. 2014]. Entrevistadora:

Ana Rita Vidica Fernandes. Fortaleza, 2014. Arquivo entrevista_silva.
MP3 (17min e 4s.).

TORQUATO NETO, Joaquim. Entrevista. [agosto. 2014]. Entrevistadora: Ana

Rita Vidica Fernandes. Fortaleza, 2014. Arquivo entrevista_torquato.
MP3 (12min e 39s.).

LAURINDO, Fabiana Isabel dos Reis. Entrevista. [agosto. 2014].

Entrevistadora: Ana Rita Vidica Fernandes. So Paulo, 2014. Arquivo
entrevista_laurindo. MP3 (24min.).

ENTREVISTAS REALIZADAS POR TERCEIROS

Com Patricia Gouva. Entrevista feita pela Rdio MEC, em 24 de dezembro
de 2012.

Com Patricia Gouva. Entrevista feita por Laura Del Rey, em 26 de janeiro de
2013. Publicada no site: www.doravante.com.br, acesso em 20 de dezembro
de 2014.

Com Raquel Brust. Entrevista veiculada no Programa, em 21 de agosto de

2012 (59 min30s).

PALESTRAS
GOUVA, Patricia. Palestra durante o CLIF (Curitiba Luz Imagem Fotografia,
Auditrio de Arte Contempornea, Centro Cultural Oscar Niemeyer, Curitiba-
PR, em 18/11/2013.

LISBOA, Tom. Palestra durante o CLIF (Curitiba Luz Imagem Fotografia,

Auditrio de Arte Contempornea, Centro Cultural Oscar Niemeyer, Curitiba-
PR, em 20/11/2013.

FILMES
GUIMARES, Cao. Memria. Curta-metragem (Durao: 5 min), 2008.

RUIZ, Raoul. O tempo redescoberto. Longa-metragem (Durao: 155 min),

1999.

342
 343
SUMRIO

APNDICES

Apndice 01 Entrevista realizada com Patricia Gouva

Apndice 02 Transcrio de parte da palestra de Patricia Gouva
Apndice 03 Entrevista realizada com Daniel Muskito
Apndice 04 Entrevista Joaquim Torquato Neto
Apndice 05 Entrevista realizada com Raquel Brust
Apndice 06 Entrevista realizada com Tom Lisboa
Apndice 07 Entrevista realizada com Fabiana Laurindo
Apndice 08 Transcrio de parte da palestra de Tom Lisboa
Apndice 09 Fotografias dos locais das intervenes realizadas no Rio de
Janeiro-RJ, Fortaleza-CE e Braslia-DF
Apndice 10 Fotografias feitas a partir das Polaroides (in)visveis

344
 Apndice 1
Entrevista realizada com Patricia Gouva
Data: 12/03/2014
Local: Rio de Janeiro-RJ
Durao: 80min e 46s

Fale seu nome completo, formao profissional, com o que trabalha e
como reverbera no fazer fotogrfico.
Meu nome Patricia de Oliveira Gouva, tenho 40 anos. Sou formada, minha
graduao pela Escola de Comunicao da UFRJ, habilitao Produo
Editorial. S que ainda no 2o semestre da faculdade eu comecei a trabalhar
como fotgrafa, freelancer, ento eu nunca cheguei a exercer a profisso de
produtora editorial, de maneira oficial, embora eu acho que isso muito tempo
depois foi entrando na minha vida, porque acho que produo editorial no
algo s ligado ao livro, mas h vrios campos da comunicao. E a, depois
de dez anos de formada eu fui fazer mestrado na mesma instituio, que foi
um retorno muito bacana e na linha, Mestrado em Comunicao e Cultura na
linha de Tecnologias da Comunicao e Estticas da Imagem com a
orientao da Ktia Maciel e co-orientao do Antnio Fatorelli. S que antes
do mestrado eu fiz uma especializao em 2001, chamada, tem um ttulo
longo, chamava Fotografia como instrumento de pesquisa nas cincias
sociais pela Universidade Cndido Mendes, aqui do Rio, que foi assim uma
experincia de um ano, tinha a coordenao, foi um curso idealizado pelo
Milton Guran, tinha coordenao dele na poca, foi meu orientador tambm e
de certa forma foi a minha despedida dessa rea documental, embora eu
goste bastante dessa pesquisa que eu fiz, que foi ligada comunidade
portuguesa aqui no Rio de Janeiro, eu acabei, depois deste curso...o meu
trabalho tomou outro rumo. Ento, eu vim ligada rea da fotografia mais
documental, trabalhei alguns anos pra Editora Abril, como freela, revistas
aqui no Rio, porque eu fui selecionada para o Curso Abril de 97, trabalhei em
revistas, mais a em 98, 99, comecei a me interessar por outras reas e
comecei a desenvolver uma pesquisa que resultou nessa srie Imagens
Posteriores, alguns anos depois. Ento, pra fazer o doutorado, agora. Vou
tentar o doutorado na UERJ, em Artes, aqui no Rio. Minha formao terica
essa, mas eu frequentei vrios cursos. Na poca que eu comecei no tinha,

345
assim, muitas opes de escolas de fotografia aqui no Rio. Ento, eu estudei
naquela que me pareceu mais interessante na poca, que a FotoRiografia.
Embora eu tenha feito muitos cursos l e em outras instituies, eu me
considero uma autoditada, porque eu nunca fiz algo muito assim, Programa
de Formao. Eu fui fazendo vrias aproximaes. Mas, assim, na verdade, a
fotografia entrou meio que por acaso, porque o meu interesse era mais ligada
Histria da Arte. Eu queria fazer faculdade de Cinema. Foi a coisa que mais
quis fazer, s que eu acabei desistindo, porque era na poca da Embrafilme
e a Embrafilme tinha sido fechada, no existia muita perspectiva no campo
de trabalho. Eu acabei indo pra Comunicao, caindo na fotografia, foi uma
coisa meio acaso, que acabou me levando para aquilo e eu acabei sendo
envolvida por um movimento de fotgrafos que tinha aqui no Rio, um grupo
chamado Foto em Cena, que acabou sumindo, a gente comeou a trabalhar
junto e depois teve um racha. Desse grupo eu sa com mais outra scia, a
Alcione Rodrigues, e a gente fundou o Ateli da Imagem. Ento, foi assim
uma coisa muito. Acho que assim, a fotografia entrou na minha vida, no era
a minha primeira opo, mas acabou se configurando como uma plataforma
interessante para eu desenvolver as minhas pesquisas, que iam muito mais
ligadas ao cinema que qualquer outra coisa.

E isso acaba aparecendo muito na obra Imagens Posteriores, no ?

Essa srie, quando eu comecei a fazer esses testes. Eu estava lendo muito
coisa, na verdade o cinema sempre est assim, como pano de fundo, dessa
coisa do tempo estendido, da dilatao, do momento, da fragmentao. Mas
assim, na poca, eu estava lendo muito fsica quntica, ento a inspirao
veio muito da. E, enfim, esse trabalho acaba que mistura um pouco de
referncias do cinema, da pintura, da fotografia tambm. Sempre me
inquietou muito....agora mudou muito o panorama. A gente tem a fotografia
com mltiplas abordagens, mas quando eu comecei, pelo menos no campo
terico, a questo do instantneo, do momento decisivo, Cartier Bresson,
bressoniano, era muito mais onipresente que qualquer outra coisa. Isso me
incomodava bastante. Pra mim sempre foi muito mais interessante pensar a
fotografia luz do cinema, das artes visuais, do que no seu campo estrito da
fotografia. E a foi muito legal que quando eu fiz mestrado eu pude realizar

346
uma pesquisa mais aprofundada, sobre o tempo nas imagens, que era algo
que eu ficava tateando e atirando pra vrios lados. Ento, no mestrado, eu
considero o mestrado super importante porque eu sistematizei todas as
minhas leituras e consegui formular uma hiptese, um objeto, que fosse uma
questo profunda pra mim, onde eu coloquei essa srie como o ponto de
partida. Mas, no foi uma dissertao pra pensar sobre o trabalho. E, a, foi
muito legal que rolou essa publicao em livro. A minha preocupao foi a
seguinte, eu quero que as pessoas que conheo possam ler, no s a
academia. E, foi bem legal que quando eu fui publicar, tiveram pouqussimas
adaptaes que eu tive que fazer. J estava num formato bem preparado pra
ir pro prelo. No sei se faltou alguma coisa.

Se faltou alguma coisa, vai surgindo a medida que formos conversando.

Eu queria que voc falasse um pouco sobre a interveno urbana, como
surgiu este tipo de ao na sua produo. Foi com a ao das 5
fotografias da obra Imagens Posteriores?
No. Comeou bem antes. Eu fiz parte de um coletivo de artistas chamado
Grupo Doc Desordem Obsessiva Compulsiva. ramos quatro artistas que
nos encontramos em um grupo de estudos que eu frequentei durante alguns
anos com o Joo Edney de Souza, que hoje est na Universidade de
Gramado, fazendo um ps-doc, que um artista de Vitria. Foi muito
importante. Eram encontros semanais. Somos pessoas de reas diferentes e
a gente quis continuar trabalhando junto como um grupo. E a gente formou
esse coletivo. E esse coletivo tinha como propsito promover aes afetivas,
propostas por artistas, no caso ns, para outros artistas. E, a gente fez muita
coisa. O coletivo existiu de 2005 a 2009. Tem at um site com as aes, tudo
sistematizado, textos. E uma das aes, que estava a mais conhecida de
todas, chamou Nano Exposio. Tinha uma proposta de convidar artistas
para produzir uma obra com o mnimo de tamanho e o mximo de potncia.
E, essa exposio viajava numa mala. A primeira verso, que foi numa
galeria do Rio de Janeiro, que no existe mais, tinham 35 artistas. E, a ltima
verso, que foi em Estocolmo, tinham 200 e tantos artistas. A gente sempre
convidava um curador local, da cidade que a gente estava viajando e este
convidava outros artistas. Essa exposio foi um verdadeiro movimento. Ela

347
gerou muita coisa bacana pra gente. Primeiro, porque a gente conheceu um
monte de artistas e segundo porque assim, foi uma ideia que todo mundo
recebeu muito bem. A gente pensava na poca. Porque na arte
contempornea tudo tem que ter tamanho gigante. Muitas obras eram
precrias, delicadas pra transporte. Muitos artistas pediam pra participar, foi
um verdadeiro movimento. E, nesse coletivo a gente fez muito coisa. E,
apesar da gente no ter feito intervenes urbanas, essa forma de atuar a
gente considerava como se fosse uma interveno, sabe. Vamos mudar
alguma coisa com as nossas propostas, com as propostas que a gente tinha.
Ento, foram algumas exposies, elas tinham todas um mote e faziam
pensar. E, uma delas, que eu considero, talvez tenha sido a ltima, que se
chamava Nubes, nuvens em espanhol. A gente fez, convidando alguns
artistas, pra ocupar uma galeria singela, uma graa, que existe ainda aqui no
Rio, dentro de uma favela, uma galeria de arte contempornea dentro de uma
comunidade, no Pavozinho, que a Galeria Meninos de Luz, que est
agregada a uma instituio Meninos de Luz voltada crianas de baixa
renda. E, uma das pessoas do nosso coletivo, o Marco Antnio Portelo, ele
estava atuando como curador dessa galeria. E, era muito interessante, tanto
porque a abertura, como era um servio para crianas, ento se servia suco
de caju. E, as pessoas, como era uma galeria que ficava, na verdade era
uma garagem, transformada num cubo branco. E, as pessoas da comunidade
chegavam do trabalho e elas iam entrando aquilo ali meio que foi
transformando. Aquilo pra mim foi meio que um laboratrio de como fazer
alguma coisa que, na verdade, posso transformar e que de alguma forma
possa movimento um grupo ou um local onde elas se inserem. Isso, assim,
abriu uma janelinha. E, alguns anos depois, agora em 2011, eu e a Isabel
Lfgam, que era outra integrante do coletivo, no funcionava mais como
coletivo, mas ficamos eu e ela, trabalhando como uma dupla, no
oficialmente, mas a Isabel mudou, primeiro pra Singapura, depois ela foi pra
Sucia e a gente continuou se escrevendo e trocando coisas. Ento, s
vezes eu fazia um trabalho e mandava pra ela o que suscitava nela a vontade
de fazer outra coisa, meio que uma correspondncia artstica. Troca de livros
e a gente foi convidada pela Isabel Portela, que hoje coordenadora da
Galeria do Lago, no Museu da Repblica, a gente foi convidada, na verdade,

348
pela Martha Niklaus, que era coordenadora na poca, pra fazer um trabalho
pra essa srie Duplas. Era sempre uma dupla atuando e fazendo um
trabalho. E tudo que promovido na Galeria do Lago, como uma galeria de
Arte Contempornea, dentro de um Museu Histrico, quando voc faz
alguma coisa na Galeria, tem que ter uma relao com o Museu, com a
histria, com a vivncia no museu. E a, a gente passou o ano de 2011
frequentando aquele lugar, tem o Museu e o Jardins. um jardim imenso que
as pessoas usam para dois objetivos principais. Primeiro, descansar ou
ficarem paradas no jardim, usarem o jardim pra descanso, pra encontros.
Isso uma coisa que a gente mapeou. E o outro uso passagem, porque ele
fica entre duas avenidas. Ento, a gente passou esse ano inteiro numa
imerso, pra tirar dali a nossa exposio. E, da surgiu esse projeto, Banco
de Tempo, que envolveu muitas aes e o resultado foi uma exposio que
comeava na Galeria e se expandia at o parque, porque a gente fez uma
interveno nos bancos. Eram 100 bancos que receberam 100 frases
diferentes. Que essas frases vieram das entrevistas que a gente realizou com
os frequentares dos jardins, a partir de uma pergunta que : o que voc faria
se voc tivesse mais horas no seu dia. Por isso o nome da interveno
desejo de horas. E, essa exposio foi muito interessante. Ela mexeu muito
com a cabea de muitas pessoas, dos frequentadores. A gente teve muita
colaborao, pessoas que escreviam poesias, escreviam crnicas, eu acho
que fez as pessoas pensarem sobre o uso delas, do seu tempo, que era uma
disposio, saber o uso que se fazia do tempo. E, a gente contava com um
vdeo, feito a partir de performances que eu e a Isabel fizemos nos jardins,
um texto coletivo, feito a partir destas entrevistas, um livro de assinaturas,
que virou outro trabalho. No livro de assinaturas a gente pedia pras pessoas
escreverem o que as pessoas fariam do seu tempo se tivessem mais tempo.
Ento, a gente fez uma interveno urbana, em um simples mobilirio urbano
que o banco. O banco funcionava como mote pra pensar como e o uso do
tempo pelas pessoas. E, esse projeto teve um desdobramento grande que
continua at hoje. A gente vai agora lanar um livro, que mais do que a
documentao da exposio, mas sim um projeto. E a aconteceu essa
interveno urbana. E, a isso me despertou uma vontade de trabalhar cada
vez mais, usando o trabalho, de alguma forma, que ele possa de novo,

349
resignificar algum local ou alguma ideia. E, a partir da, quando eu fui lanar o
livro Imagens Posteriores, eu apresentei o projeto dessa srie pra duas
pessoas muito queridas aqui do Rio, a Gabriela Maciel, que uma artista,
que tem um selo multimdia, chamado TecLabArt, do qual eu fao parte, e o
Marco Antnio Teobaldo, que jornalista e curador, muito amigo da Gabriela.
Ele trabalha muito com ela e faz muitas coisas de arte urbana, grafite, tal.
Quando eu mostrei o projeto do livro, que queria fazer um lanamento, o
Marco Antnio Teobaldo imediatamente sugeriu, por que voc no faz algo
levando essas imagens, porque a apreenso, e por mais que o livro tenha um
preo popular, 50 reais, o valor que vale, no vo comprar, nem sequer vo
entrar numa livraria. Ento, ele sugeriu, porque voc no faz com que
algumas pginas, algumas imagens, saiam do livro, se desdobrem pela
cidade. E, a eu achei incrvel essa ideia. E, a gente conversou junto. E, a
gente chegou concluso que a melhor forma seria usar o lambe-lambe, que
uma coisa da, que uma linguagem da urbanidade. Normalmente, quem
aplica o lambe-lambe, faz isso clandestinamente, de noite, pra no ser alvo
de fiscalizao porque ilegal, mas ao mesmo tempo uma coisa que faz
parte das paredes, dos muros da cidade e a a gente contratou uma empresa,
atravs de outro amigo, a gente contratou uma empresa de lambe-lambe, s
que a gente resolveu fazer isso durante o dia, porque interessava ver a
resposta das pessoas no ato. Ento, a gente escolheu 5 imagens do livro. E,
essas imagens viraram lambe-lambes enormes. E a gente mapeou 5 reas.
No caso, do Rio de Janeiro, seriam reas, entre aspas, degradadas, em
estado de transformao, por conta dessas obras, que esto tendo aqui no
Rio de Janeiro, espaos que vo se transformar e vo desaparecer, nas suas
configuraes atuais. E, a, um dos espaos, que eu fiz questo de fazer foi
uma das entradas do Complexo da Mar, que fica ali na passarela n. 9, da
avenida Brasil, que um lugar que eu fui vrias vezes, porque eu fui dar
aulas de fotografia na Escola de Fotgrafos Populares da Mar, que um
lugar que eu acho incrvel, um projeto incrvel. E a esse espao fui eu, eu fiz
questo de colocar no paredo virado pra Avenida Brasil, s que eu no
contava que a Cracolndia tivesse se transferido pra l tipo na semana
anterior da nossa ao. Ento, foi um momento meio tenso, mas faz parte
desse tipo de trabalho, o imprevisvel, o incontrolvel. E a, isso aconteceu no

350
Rio e depois eu fui convidada para lanar o livro em outros lugares e as
pessoas meio que encantaram com a interveno, que eu fiz um pequeno
vdeo, que estava na exposio. E, esse vdeo, as pessoas gostavam muito e
enfim, um vdeo preliminar e eu acabei fazendo em outras cidades e a eu
mapeando essas intervenes e as recepes delas, pelas pessoas. E, a, no
final, como produto final, tem esse vdeo Imagens posteriores a
interveno urbana que tem trilha sonora do Caio Sena, que um
compositor erudito aqui do Rio de Janeiro, que viu minha exposio e me
presenteou, na verdade, com uma trilha sonora, uma trilha original de piano.
E, daqui pra frente, dentro do possvel, no todo trabalho que
imediatamente nasce como uma interveno, isso no uma coisa gratuita,
eu penso muito nisso. Eu acho que os trabalhos fotogrficos, com fotografia,
o mais interessante que eu tenho visto, so trabalhos que vo pras ruas e
mudam, de certa forma, a percepo que as pessoas tm do lugar.

Como voc j comeou a falar da obra Imagens Posteriores podemos

dar sequencia sobre essa obra. Gostaria de saber se houve um motivo
para a escolha das 5 fotografias que foram coladas nas 3 cidades.
Dentro do conjunto de 70 imagens, a gente escolheu 5 imagens porque o
trabalho tem muitas fotografias mais abstratas. Ento, tinha uma questo
tcnica tambm. Qual melhor imprimir no lambe-lambe e quais as imagens
poderiam ser melhor apreendidas pelo observador nas ruas. Ento, a gente
escolheu 5 imagens que de certa forma pudessem funcionar melhor dentro
da proposta. Porque, assim, essa questo da apreenso da obra, no espao
urbano, em movimento, uma questo que a gente tem que pensar, quando
a gente coloca uma obra. Acho que pra cada coisa que a gente faz a gente
tem que pensar, no d pra assim, ah, eu fiz uma exposio, eu fiz um livro e
automaticamente eu transponho esse livro pra parede, da mesma forma que
est no livro, ou seja, uma imagem depois da outra. A gente tem que pensar
cada espao. No caso por exemplo, ontem mesmo, eu estava passando
ontem na rua, de carro, eu vi, aqui perto, no Rio Sul, no Caneco, um cartaz,
um lambe-lambe gigantesco, que formado de vrias partes, sobre o dia
internacional da mulher, falando que poderemos comemorar quando a mulher
tiver respeito, no sofrer violncia. E a foto que mostrava, no dava pra

351
entender absolutamente nada, o que provavelmente uma foto que funciona
muito bem em uma pgina impressa de revista, mas no funciona na rua.
Ento, a gente buscou imagens que tivessem algum dado do concreto. Uma
tem uma rvore, a outra tem uma vaquinha, que eu acho que isso. Nem
tudo funciona, nem tudo d pra fazer por simples transposio e arte urbana
tem outra forma de apreciao pelo observador, totalmente diferente,
inusitada, por exemplo, no caso, as pessoas andavam de nibus e viam meu
trabalho, de carro e viam meu trabalho. Ento, no necessariamente elas iam
ter a apreenso do todo. Elas iam ter. A minha ideia era, quero que elas
tenham a apreenso de uma sensao, de uma experincia, nem que seja
um fragmento. E, essa sensao, acho que foi o principal impulso do
trabalho, que essa experincia do viajar, do viajante, que totalmente
diferente do turista, que essa experincia do percurso, de um tempo
transformado pelo percurso do corpo, dessa horas infinitas de quando a
gente t viajando, de carro, de nibus, de trem, de barco. o momento da
espera que quase um tempo morto, voc no pode fazer nada. Se bem que
assim, hoje em dia a gente tem esse dispositivo que as pessoas carregam
pra qualquer lado. Quando eu comecei o trabalho, no existia essa
experincia to forte que as pessoas tm com o smartphone, que esto o
tempo inteiro plugadas e elas no prestam mais ateno no entorno. Elas
esto o tempo inteiro ali, respondendo mensagem ou se comunicando, pelo
menos assim, quando eu comecei esse trabalho, se voc tinha que viajar de
nibus 9 horas, tudo bem, ou voc escutava msica e olhava a paisagem do
lado de fora, que geralmente era o que eu fazia, ou voc dormia, ou lia um
livro. Mas, mesmo lendo um livro, s vezes eu me pego divagando sobre uma
linha, que eu li, que me detonou alguma ideia, ou uma lembrana, s vezes
voc fica li uma hora naquilo, enquanto que o dispositivo, um smartphone ou
um joguinho, voc entra numa bolha, voc no experimenta o entorno. Bom,
de qualquer forma eu queria manter, perseguir essa possibilidade de colocar
imagens pelas ruas e as pessoas que passassem tivessem uma sensao.
A foi bem legal. Alguns pessoas escreviam, diziam que passavam de nibus
e viram, inclusive pessoas que nem tinham tanta proximidade com esse meu
trabalho ou assim, nunca tinham manifestado nada, quando elas viram a
interveno ali, porque eu comecei a postar algumas imagens no facebook,

352
as pessoas me perguntavam onde era e eu falava, essa no Catumbi, essa
no sei aonde, no Santo Cristo. As pessoas passavam de nibus ou de carro
e depois me escreviam. Muito legal! Que tinham pensado sobre aquilo. Acho
que o trabalho foi amplificado mesmo. Foi muito interessante o retorno que
eu tive, a partir desse gesto de levar pra rua. Tanto que eu fui convidada pra
levar pra outras cidades e fazer isso. A foi quando, tambm muito legal,
como, totalmente diferente, voc fazer uma interveno no Rio, e fazer uma
interveno em Braslia. Voc tem que pensar o espao monumental,
arquitetnico de Braslia, uma coisa muito presente. Enquanto que aqui ,
tem uma questo do precrio, do urbano precrio, uma cidade maior, com
muitas runas contemporneas, coisas que no foram terminadas, coisas que
foram destrudas, que esto sendo construdas. Ento, so muitas camadas
mesmo.

E, nesse sentido, a interveno acaba sendo mais uma camada, no ?

Exatamente. E, eu filmei depois, pelo menos aqui no caso do Rio, eu voltei
nos lugares pra ver como que aquilo ainda estava nas paredes. Tem at no
meu vdeo, uma tomada que eu filmei no Catumbi, na verdade, s tem
pedaos e a tem um grafite. exatamente isso. Tem camadas, camadas de
aes.

E as escolhas dos lugares? Como aconteceu? Em cada cidade houve

um procedimento diferente?
. Foi diferente sim. Aqui no Rio eu sa com o Marco Antnio de carro, um
dia, andando pela cidade, olhando os muros, porque voc no pode colocar
em qualquer muro. No pode ser muro de chapisco, porque no vai ter um
bom resultado, tm muitos muros com pregos. Tem muros que j tem grafites
novos. A gente tomou como prerrogativa no colocar em cima de nenhum
grafite novo, por respeito aos outros artistas. Ento, a gente foi mapeando. A
gente foi andando de carro o dia inteiro. Essa parede boa, essa no . E,
tambm pelo tamanho que ia ser, porque tinha cerca de 4 m e 2,75m cada
foto. No Rio foi assim. J em Fortaleza, como eu ia chegar e no ia ter tempo
suficiente pra fazer o mapeamento, eu pedi pra essa equipe. Eles buscaram
lugares e me sugeriram. Primeiro dia que eu cheguei l a gente foi direto pra

353
esses lugares, ver esses lugares. Um deles foi bem interessante, porque era
o paredo de uma escola Catlica em Fortaleza e a gente teve que negociar
com o reitor, o padre, foi bem engraado e foi super legal. A gente tinha 5
lugares mapeados em Fortaleza, s que l a gente teve uma recepo to
legal, as pessoas desciam dos prdios pra ver o que tava acontecendo. E,
teve o episdio de um senhor, que era borracheiro, que passou no seu
fusquinha, viu a gente fazendo a interveno numa rua, ficou falando
maravilhado, estou achando isso muito legal, inclusive, eu ouvi no rdio, na
televiso, no sei se tinha sado uma matria, desse trabalho que tava
fazendo e que ele chegou l e ofereceu. Vocs no querem fazer no muro da
minha borracharia? Eu tenho um muro muito grande e em um bairro mais
afastado, mas que passa muito nibus na porta, tem uns pontos finais, no
sei o que. Ento a gente mudou, deixou de fazer em um lugar e foi fazer na
borracharia dele. E, Braslia tambm. Braslia eu tive uma parceria pra
realizar a interveno, que foi do Coletivo Transverso, que um coletivo que
realiza intervenes urbanas de poesia, nas paredes, em muros da cidade de
Braslia. E, eles mapearam os lugares, me deram sugestes, s que como a
gente fez a interveno l, num domingo, que um dia mais tranquilo, muitos
lugares no davam pra fazer, porque o muro era de chapisco e a gente foi
mudando junto, algumas coisas. E, l em Braslia, a gente colocou em alguns
lugares no to difceis. A gente escolheu lugares como a Faculdade de
Educao da Unb, um muro muito interessante, porque era um lugar que
muitos estudantes passavam. E, Braslia tambm, cada cidade carrega em si
os seus problemas. O problema de Braslia no o mesmo que o Rio, que
, no um espao to precrio, as coisas so mais conservadas. Ento,
no foi como o Rio, de escolher lugares mais precrios pra se aplicar o
lambe-lambe, no fazia sentido. Ento, l a gente buscou lugares
interessantes, de muita passagem, de uma tesourinha, colocamos numa
faculdade, num muro de um teatro, o espao Sena, que um lugar super
frenquentado, que tem blocos, inclusive, batalhas de DJ ao vido, do lado de
fora, na frente, ento, um lugar que tem muita gente que passa. E a foi
isso. Cada lugar foi parceria com pessoas do lugar, que conhecem a cidade
melhor do que eu.

354
Em Fortaleza foram quantas e quais pessoas?
Foram trs pessoas muito queridas que so do movimento de grafite que a
Carol, o Igor e o Daniel Muskito. Eles so ligados a essa cena urbana do
grafite. Tem um bairro l em Fortaleza, uma rua, rua Iracema, que tem um
movimento bacana, os atelis. Eles foram chamados pela produo local do
evento que eu estava participando que era o Encontro Nacional de
Fotgrafos e de Produtores Culturais. Em Braslia, foi o coletivo Transverso.

Em Fortaleza, a escolha dos lugares tambm se deu por serem lugares

de passagem?
Sim. Lugares de passagem, lugares...a gente tentou, a gente queria tanto em
Iracema, que um bairro legal, tanto em bairros mais populares, menos nobres
entre aspas. Vou sempre colocar entre aspas porque tudo isso muito
relativo. Diferentes pblicos. Mas, sempre em lugares de passagem.

Pelas fotografias postadas no facebook, percebi que voc fez

fotografias de retratos, de pessoas em frente s imagens colocadas nas
ruas. Como surgiu essa ideia? Durante o processo? E como se deu a
relao para retratar essas pessoas?
Foi durante o processo mesmo. Porque eu vi que eu precisava de fazer
retratos. Eram pessoas que eu conversava, porque cada lugar que a gente ia
fazer o lambe-lambe, s vezes voc ficava 1 hora, 2 horas. Ento,
comeavam a se estabelecer relaes. As pessoas me perguntavam o que
que era aquilo, pra que era aquilo. Cada lugar muito engraado. Por
exemplo, na Mar, eu fiz no paredo de uma igreja pentecostal, vrias
pessoas vieram falar, olha isso iniciativa da igreja, foi o bispo, o pastor que
pediu. Ou falavam, muito diretamente, poxa que bom que vocs esto
fazendo isso, porque, essa comunidade muito mal vista, as pessoas acham
que aqui s tem vagabundo, aqui tem muito trabalhador e a gente t sofrendo
muito com essa questo do craque e a comeavam a desabafar e a
falavam, s vezes, histrias pessoais. Da eu perguntava, posso fazer um
foto sua aqui na frente? Era uma coisa muito...tanto que eu no tenho direito
de imagem de ningum sabe. No foi uma coisa que a priori bolei fazer, mas
porque tem essa histeria do direito de imagem, da eu achei que, como eu

355
no vou nunca ganhar dinheiro com essa interveno, eu nunca me
preocupei com essa questo financeira, claro que eu estou me arriscando,
mas tambm eu no quero ficar me sujeitando a esta histeria que a gente t
vivendo no Brasil, de que tudo tende ao financeiro. Ento, eu no me
preparei e isso fez parte desse imprevisvel que surge de um trabalho de arte
feito como interveno urbana. Isso a parte mais interessante. A eu fiz
esses retratos. So retratos afetivos das pessoas que me ajudaram, das
pessoas que eu conversei, nada muito pretencioso. A no final desse vdeo,
eles aparecem, como uma homenagem. A tem o retrato do Marco Antnio
Teobaldo, que foi o curador da interveno, retratos das meninas do Coletivo
Transverso, enfim, no foi nada muito planejado nem pensado.

Voc falou da importncia da recepo pra voc. Existiriam algumas

falas, que te marcaram e voc se lembra, reflexo desse processo de
recepo?
Uma que eu acho muito importante foi desse senhor da Mar. Ele falou
muito importante vocs trazerem beleza. E eu soube depois que um
vendedor, uma carrocinha, um vendedor ambulante, que fazia ponto naquele
local. Ele escolheu a minha foto como fundo da carrocinha dele. Eu no
consegui. uma pena mas eu no consegui registrar. Tambm faz parte de
uma interveno urbana, rapidamente a obra pode ser destruda. No caso do
Rio de Janeiro, elas foram rapidamente destrudas. E, tambm porque eu fiz
a interveno no ms de novembro. E, um ms que chove, tem as chuvas
de vero, etc e tal. J no incio de janeiro no tinha quase nada. Fortaleza,
at hoje eu recebo foto. Acho que foi um dos lugares que... uma runa,
virada pra Praia de Iracema. Eu recebo fotografias, de pessoas que
fotografam e passam pra mim. Em Braslia, tambm, no chove muito, tem
uma obra, a do Espao Sena, que t at hoje l. At pouco tempo. Mas aqui
no Rio, foi bem mais tenso, mais efmero. Eu no consegui acompanhar o
movimento, a pressa, a velocidade com que as coisas foram acontecendo.
Mas, eu fiquei sabendo, pela Joana Mazza, que coordenadora da Escola de
Fotgrafos Populares da Mar, que foi com os alunos l, que esse senhor
tinha escolhido como fundo. Eu achei isso muito bacana. Ele deslocou um
pouco a carrocinha dela, acho que era de cachorro quente, no sei, de

356
churros, pra ficar ali na frente e a imagem de fundo. Ele colocou uma lona
saindo de cima, fazendo tipo um telhado. Mas, eu, infelizmente no tenho
esse registro, no tenho uma conversa com essa pessoa. Mas, eu me lembro
muito desse senhor, ele inclusive aparece na fotografia que eu fiz, no
primeiro dia que eu fiz, em que ele disse muito importante vocs trazerem
beleza pra uma sociedade que to massacrada. Porque aqui a gente tem
dificuldade, porque no tem oportunidade. Ele falou mais ou menos isso.
No tem a oportunidade de experimentar beleza. E, tem esse outro senhor,
esse borracheiro de Fortaleza, que parou o carro quando viu aquela cena.
Lembrou que tinha ouvido no rdio, visto na televiso. E falou, isso muito
bonito, isso uma coisa, eu t maravilhado com isso, quero que isso esteja
no meu muro. Vocs poderiam fazer pra olhar por mais tempo, porque eu no
passo nesse lugar todo dia. Ento, foram essas duas falas que mais me
marcaram, porque foram espontneas.

Voc comentou que tem as falas guardadas, mas no colocou no vdeo.

Voc tem essas falas?
Eu tenho que ter. No processo de edio a gente acabou deletando porque
foi uma processo de edio com uma pessoa amiga, no sei se ela teria tudo
guardado. Mas, provvel que eu tenha, tenho que dar uma olhada. Esse
senhor da Mar eu no tenho, porque eu estava acompanhando, ajudando a
colar, a pessoa que estava filmando estava do outro lado da Avenida Brasil e
ele comeou a conversar comigo e no tinha nenhum gravador. Mas, posso
procurar sim, devo ter alguma coisa.

Voc poderia falar da figura do espectador no seu trabalho, na obra

Imagens Posteriores especificamente?
Eu acho, no s nesse trabalho, eu tenho essa preocupao, uma coisa que
me angustia, voc fazer um trabalho e que ele seja ignorado pelo espectador.
No seja bem compreendido no muito bem o que me angustia, eu acho
que compreender...pode ter vrios nveis de compreenso, desde um nvel
mais superficial, com um nvel de mais espessura, de uma pessoa erudita, ou
especialista na rea. Mas, me angustia muito fazer um trabalho, colocar ele
numa galeria, colocar ele num centro cultural, na parede da cidade e que ele

357
no seja visto ou ignorado. Ento eu tenho sempre essa preocupao com o
espectador. O espectador no sentido mais amplo, porque envolve tambm o
leitor. Por exemplo, quando eu escrevi a minha dissertao de mestrado eu
queria que, se um dia eu publicasse, eu queria que aquilo ali fosse lido por
qualquer pessoa, no s pelos meus pares na academia, ou especialistas na
rea da imagem. Ento eu quis fazer uma leitura no com concesses, pra
que ela fosse mais fcil, mas eu tenho essa preocupao de mastigar os
conceitos, pra que eles sejam compreendidos em uma forma fcil. At porque
eu acho que o conhecimento tem que ser partilhado. Tanto que tem pessoas
de diversas reas que leram meu livro e que entenderam, apesar de no
terem aquelas leituras que eu cito. Ento, eu tenho. Nesse trabalho eu tive
muita preocupao assim. Foi meio risco. Eu nunca tinha feito uma coisa to
grande, envolvendo operao, porque um trabalho de equipe. Mas, eu no
esperava que tivesse tido esse tipo de retorno. Eu acho, mais uma vez eu
digo, ampliou muito, eu dava esse trabalho como fechado, porque eu tinha
finalmente conseguido editar um livro, porque eu estava cinco anos tentando
editar. Mas, eu acho que abriu outras possibilidades, outras leituras e abriu
outras coisas pra mim, pra pensar pra frente, de outros trabalhos meus que
eu estou pensando. assim, pensar o suporte tambm, porque que o
suporte tem que ser sempre, no caso da fotografia, atualmente a fotografia
contempornea, print de alto nvel, feito no papel algodo, de 1mx1,5m pra
se colocar numa galeria. Existem outros desdobramentos pra imagem
fotogrfica, que eu acho que devem ser sempre considerados, n? A gente
tem o vdeo, a gente tem as projees urbanas. Um trabalho que me
encanta, desde a primeira vez que eu vi. O trabalho da Roberta Carvalho, de
Belm, que um trabalho onde ela filma rvores, no, ela filma pessoas,
rostos de pessoas e depois projeta em rvores. Ento a pele das pessoas
passa a ser aquela fotossntese da rvore, verde e aquilo ali, causa
verdadeira, em mim pelo menos, causou uma emoo muito grande. Eu acho
que a obra de arte importante considerar sempre o espectador. Assim, eu
no tenho muita, pra mim um pouco difcil quando eu entro em contato com
um trabalho onde eu vejo que no tem nenhuma preocupao com o
espectador, no tem nenhuma interface ali que envolve o espectador de
alguma forma. Bom, ento eu acho que muito importante que, pelo menos

358
os trabalhos que eu mais gosto eles tm um qu de sensorialidade que me
envolve e que de alguma forma eu vou tentar entender aquilo ali sem
precisar, necessariamente, ler a explicao sobre o trabalho. Alguma coisa
que mexe o meu corpo, de alguma forma. Ento, esse trabalho da Roberta,
eu acho muito generoso com o espectador, sem fazer concesso. No um
trabalho pra se tornar de fcil apreenso, ou um trabalho superficial para que
o grande pblico possa entender, que eu acho que um grande erro de
alguns artistas, na verdade da poltica das artes, pela esfera governamental,
por exemplo, achar que tudo tem que ser facilitado. Eu acho que, qualquer
pessoa tem condio suficiente de apreciar uma obra se ele for convocado,
se ele for trazido praquilo de alguma forma, se ele for envolvido. Ento,
assim, uma vez eu vi o Eder Chiodetto falar, que ele tem uma preocupao
de formao de pblico nos trabalhos dele. Ele acha importante escrever um
bom texto que a pessoa possa compreender. Como foi o caso de quando ele
fez uma grande exposio. Foi colocada no Sesc Belenzinho, que um lugar
incrvel, frequentado por pessoas de vrios nveis sociais, de vrias reas
que, poxa, voc colocar uma exposio ali, voc tem um compromisso com,
no uma obrigatoriedade, mas um negcio que deve ser pensado, como
trazer esse espectador que est passando num lugar. O Sesc tambm no
a rua, mas um lugar em que voc passa e v vrias coisas acontecendo ao
mesmo tempo, n? O Sesc Belenzinho tem uma piscina incrvel que as
pessoas vo l e ficam tomando sol, tem as atividades recreativas, tem uma
piscina interna coberta, tem a lanchonete, tem isso, tem aquilo, tem um
nmero musical, tem as salas de aula. O que voc faz com um espao de
arte contempornea? O que voc faz? Voc chama. Tem que chamar a
pessoa. Eu chamo tambm. No sei se porque eu estive a frente de uma
instituio ligada ao ensino e ao fomento da fotografia, que o Ateli da
Imagem, que sempre, pra mim era uma preocupao perene, como eu vou
colocar um trabalho na galeria, uma pequena galeria que o Ateli tem, que
a gente leva, a gente sempre levou vrias propostas diferentes, desde a
fotografia mais clssica, at uma exposio de desenho que vai falar sobre o
universo fotogrfico, usando o suporte de desenho, igual ao da Keila Sobral,
uma exposio que a gente fez, uma outra paraense, porque levar tantas
propostas diferenciadas, porque todas elas esto pensando o campo das

359
imagens e o campo das imagens como matria de pensamento, o mais
importante de tudo. Ento, agora recentemente eu vi o ltimo filme da Agns
Varda, que uma das grandes artistas pra mim, minha fonte de inspirao,
chama As praias de Agns, onde ela vai falando da vida dela, uma
autofico, a partir da vivncia dela morando perto de vrias praias e assim,
a trajetria dela incrvel, comea como fotgrafa documental, passa pro
cinema, um cinema de autofico narrativo, intimista, que reconstri
realidades a partir de uma leitura muito pessoal e a, hoje em dia
considerada artista plstica, faz instalaes, ento assim, ela est pensando
a imagem, no interessa como, expandindo a imagem, tentando esgarar as
fronteiras, as pseudo-fronteiras que existem, que foram colocadas nas
gavetinhas.

Voc citou o exemplo da Roberta Carvalho, teriam outras obras de

interveno que de, alguma maneira, te influenciaram e/ou fizeram
pensar a imagem de uma forma expandida?
Eu tenho que pensar um pouquinho, porque so muitos trabalhos. O meu
campo de interesses no s a fotografia, acabo citando obras que no,
necessariamente, so fotogrficas, mas acho que fazem pensar a imagem.
Pra mim, eu prefiro falar a imagem, do que fotografia. Tem a Roberta
Carvalho, porque eu gosto muito desse trabalho e, por exemplo, eu vi a
exposio de um artista belga, o Francis Als, na Suia, em 2011, em Bern,
numa casa, que seria como se fosse o museu da cidade, um museu de uma
famlia abastada, que mostraria, no caso, como vivia a alta burguesia da
poca, com sua moblia, seus pertences, no estou me lembrando o nome
agora, mas posso te passar, e ele fez uma instalao incrvel, chamada
Fabola, porque ele coleciona, compulsivamente, imagens dessa santa
misteriosa, tem uma histria bem misteriosa. Fabola que foi tombada santa,
depois, mas foi uma mulher super a frente do seu tempo. E, um retrato de
uma mulher de vu vermelho, de lateral, de perfil. Ele comeou a colecionar
isso, os amigos comearam a saber. E, todos os lugares que iam e achavam
uma imagem da Fabola, levavam pra ele. Ele dono de uma coleo de
imagens da Fabola de no sei quantas mil imagens. E, a, ele fez uma
interveno, dentro dessa instituio. Ele foi convidado a levar essa coleo.

360
Mas, ele ressignificou todo o espao. Ento voc tinha desde uma coisa
muito sutil, que poucos viam, que era uma imagem da Fabola que poucos
viam, inscrita num pente que era usada por essa famlia na poca, como se
fosse, no lugar da jia que adornava o pente ou a escova de cabelo, ele
colocou uma Fabola. A Fabola, atravs dessa imagem da Fabola, ela
conseguia ressignificar todo o espao. Ento, se passava a percorrer o
espao com outra experincia. Ento essa interveno, pra mim, genial,
porque essa interveno fez uma verdadeira mudana de significado e de
uma coleo assim, que como se voc estivesse visitando um museu
imperial de Petrpolis, que voc v a monarquia, como que os bens eram
decorados. Depois ele foi convidado pra fazer essa interveno aqui no Rio,
na Fundao Eva Klabim, que tambm uma casa, dessa bem-feitora das
artes, que o curador dessa exposio, Mrcio Botas, convida artistas
contemporneos para fazer intervenes no espao. So, s vezes, coisas
muito sutis, que mudar a direo da luz, enfim. um trabalho contnuo que
ele faz. Ele chegou a convidar o Francis Als pra fazer a exposio na casa,
com essa interveno da Fabola, e ela no se concretizou. Mas, esse
trabalho me marcou muito, depois eu posso te passar todos os dados que eu
tenho o folder. Ento, tem esse trabalho da Roberta Carvalho, tem um
trabalho da Rosngela Renn. Voc falou de interveno geral, no precisa
ser de interveno urbana, n? Da rua? Assim, eu penso, espaos. Tem um
trabalho da Rosngela Renn que, na verdade, como o trabalho dela vem de
ressignificar arquivos, est agora o trabalho na Casa Daros, que ela foi
convidada para contar a histria dessa instituio, a Casa Daros, que foi um
educandrio, tem toda uma histria por trs, ela coletou arquivos, imagens
dessa histria que ela conseguiu achar, com histrias, com famlias. Ela
ressignificou a informao e a histria desse lugar, com essa coleo. No
um trabalho de interveno urbana, mas um trabalho de ressignificao de
arquivo, que eu tambm considero um tipo de ao, de interveno. Tenho
que pensar mais um pouquinho, mas outros trabalhos vo aparecer. Tem
esse trabalho desse francs, JR, que fez aqui no Rio, uma comunidade que
ele escolheu algumas paredes, e algumas pessoas e ele fez impresses
enormes, que voc via de longe, andando de carro. Foi muito interessante
que chamou muita ateno para a comunidade. um trabalho tambm que

361
muito interessante. A luz que ele jogou praquele lugar, isso muito
interessante. No sei. T tentando lembrar, mas tem muitas coisas. Lembrei
de um, que o Coletivo Opavivar, aqui do Rio, que ele fez, esse trabalho eu
no vi no local, mas eu vi imagens e a fala deles, foi um trabalho que eles
ganharam uma bolsa da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro. E, eles
fizeram uma ocupao da Praa Tiradentes aqui no Rio, que uma praa,
entre aspas, degradada, porque tem uma populao de rua muito grande,
vivendo. Era uma praa cercada por grades e a ela foi aberta, foram
retiradas essas grades, todo um epicentro de muitas modificaes. Vai ser,
certamente, em pouco tempo, um lugar que vai ser valorizado
economicamente, enfim, vai ser, um lugar que existe um certo nvel de
degradao. Eles fizeram uma ocupao de um ms, em que eles
construram uma cozinha coletiva, que ficava instalada na praa e as
pessoas da praa passaram a usar essa cozinha coletiva e passaram a
cozinhar coletivamente e comer coletivamente. E isso mudou e trouxe uma
rememorao por parte dessas pessoas, de hbitos que elas haviam perdido,
por conta de morarem na rua, hbitos familiares, hbitos de infncia, que
essa coisa de socializar a comida. Ento, o Opavivar um coletivo que eu
gosto muito, que faz intervenes muito bacanas. Agora mesmo,
recentemente eles fizeram o chuveiro, Chuveiro Gentil. Eles foram
convidados pela Galeria Gentil Carioca pra fazer uma interveno na parede,
uma empena que sempre tem na galeria, e um artista que convidado pra
interferir. E, eles fizeram um Chuveiro, cinco chuveiros, no sei, que seriam
usados por estas pessoas, por causa do calor do Rio de Janeiro, a Galeria
Gentil Carioca tambm ali na Praa Tiradentes e eles fazem pequenos
gestos, interferncias importantes. Ento, um coletivo que eu sempre
acompanho, quando eu no consigo ver a obra, mas eles tm um site, tudo
documentado, os artistas so, eu conheo os artistas, so pessoas super
legais. Ento, assim, mais do que trabalhos monumentais, que custam muito
caro, eu acho que essas coisas efmeras, s vezes, tem um resultado
semelhante, sei l, so essas coisas que me vm na cabea agora,
certamente tm muitos outros trabalhos, mas por agora fico com estes.

362
Eu gostaria que voc falasse um pouco sobre a relao fotografia, arte e
cidade e como percebe essa relao no seu trabalho.
Ento, no sei se vou conseguir falar, sintetizar as trs coisas, mas....o meu
foco de interesse hoje em dia, seria fazer trabalhos que tivessem alguma
relao com a cidade. Eu tenho uma srie, que eu parei um pouco, mas eu
gostaria de retomar, que Exerccio de Arte Ldica onde h fotografias em
vrias cidades, pelo Brasil e pelo mundo, cidades que de alguma forma eu
estava conhecendo, visitando, que so tomadas de cima, de um mesmo
espao, durante algum tempo e do uso que os habitantes fazem desse
espao em cada cidade. O uso ldico, do tempo, mais uma vez um trabalho
sobre o tempo, com outra configurao. Eu acho que cada cidade privilegia
um uso do tempo e um uso dos espaos. Por exemplo, o Rio de Janeiro,
tradicionalmente, sempre foi um lugar democrtico em relao aos seus
espaos pblicos, a praia, teoricamente, seria um espao de convivncia de
todas as classes sociais, embora ns saibamos que isso no assim.
Existem tribos em cada posto da praia. Mas, assim, existe um privilgio, se
privilegiam espaos pblicos, no lazer, a caminhada, os esportes, enquanto,
por exemplo, uma cidade como Singapura, uma cidade que est sendo
totalmente transformada num grande shopping center contnuo. L chove
muito, os espaos pblicos entre um prdio e outro so cobertos, para se
transformarem em passagens para se cobrir da chuva. Ento, as pessoas
vivem muito assim, nesse, confinamento. Tem um trabalho l, eu fiz essa
srie l. Assim, cada cidade traz um uso do seu tempo livre, que no caso
desse trabalho, e o uso do seu espao urbano. Ento, esse trabalho eu
queria retomar. Eu cheguei a tentar um edital pra fazer esse trabalho nas
principais capitais do Brasil e ver como que a partir da, estudar algum tipo
de coisa, desenvolver mais. Mas eu parei. Ento assim, de certa forma, eu
sempre acabo tendo essa preocupao em mente. Como o meu trabalho tem
como premissa, no obrigatrio, mas eu sempre acabo desenvolvendo os
meus trabalhos nas minhas viagens, nos meus percursos que agora assim,
eu estou com uma filhinha, eu estou tendo que mudar um pouco o foco. Tem
alguns trabalhos que eu desenvolvo que so mais intimistas. Eu no tenho
um compromisso assim, s fao esse tipo de coisa. Mas, me interessa certas
coisas assim, olhando o que eu fao, eu acabo percebendo que elas so,

363
elas acabam indo e voltando, que essa coisa do tempo, que essa coisa do
viajante. Ento, eu no sei muito bem se o meu foco so as cidades, mas
acho que so os percursos. s vezes, esses espaos que no so nada, que
so espaos mortos, so passagens consideradas vazios, vazios da cidade.
E, um dos livros que eu mais me inspirei, me inspira, na verdade, mas eu no
sei se necessariamente gerou, foi uma inspirao para um trabalho
especfico, embora eu ache que me ajudou muito, nessa srie Exerccio de
Arte Ldica, esse livro o do Francesco Careri, que um italiano arquiteto e
urbanista, que se chama Walkscapes: o andar como prtica esttica, que
agora foi, finalmente, editado no Brasil. Mas eu ainda li na verso espanhola,
que um cara que est refletindo sobre a arte, o andar, a deambulao como
prtica artstica. E a vai desde os dadastas, desde os surrealistas, chegando
at os artistas conceituais, o Robert Smithson. Tambm um artista que,
esse um artista que tambm minha fonte de inspirao. O Robert
Smithson e toda a obra dele, aquelas intervenes clssicas, que j entraram
para o nosso imaginrio, o Spiral Jet, o trabalho mais conhecido, mas outros
tambm. Ele uma das grandes inspiraes que eu tenho. Ento, esse livro
foi pra mim muito interessante. Ento, acho que assim, existem trabalhos que
s vezes, o percurso o trabalho. No necessariamente tem um produto
final. O percurso, a escrita sobre aquele percurso. O que aquele percurso
modificou naquela pessoa que percorre.

Essa questo do percurso bastante perceptvel na obra Imagens

Posteriores, tanto nas 70 fotografias feitas ao longo de 10 anos, quanto
nas intervenes. Fale um pouco sobre esse percurso na obra Imagens
Posteriores.
Na verdade, o que eu fiz. Eu abri janelas na paisagem urbana, so assim,
pequenas sugestes, ou pequenas chamadas. Vai ver quem quiser, quem
puder. Existe ali uma vontade minha de me estabelecer, uma chamada. Olhe,
Pare, Pense sobre seu percurso. Deixe de olhar o celular o tempo todo, olhe
para o entorno. Mas, eu no sei se sou suficiente. isso, a gente no tem
controle quando se trata de um trabalho de interveno urbana. No caso, por
exemplo, nos bancos, das frases que a gente colocou nos bancos do jardim
da repblica. A gente no fez nenhum tipo de edio nas frases. Ento

364
tinham coisas muito profundas e filosficas a essa resposta sobre o tempo e
at coisas muito prosaicas, engraadas. Teve uma senhora que respondeu,
ah, se eu tivesse mais tempo eu ficaria olhando os panfletos da Casa e
Vdeo. E a gente colocou l. Ento, era sempre pare e alguma coisa. Aquelas
frase estranhas ali e a gente no sabia se aquilo ia ser eficiente, era uma
hiptese. Mas, houve uma reposta, tanto do pblico que frequenta o jardim,
que foi convocadz. Muita gente ali frequentava o jardim, mas nunca tinha
entrado na galeria do Lago. Por inibio, por no saber da existncia, por
falta de interesse. E, as pessoas passaram a prestar mais ateno quele
lugar, uma pessoa que nos procurou, que uma menina que fazia parte de
um grupo de budismo e que levou o grupo pra l porque tinha tido uma
palestra sobre o tempo, os conceitos budistas. E, a ela soube da exposio,
viu l e acabou levando pro grupo. Isso acabou levando uma discusso no
grupo, que so outros saberes, que no s do domnio da arte. Ento, assim,
no meu trabalho, eu no sei, eu acho que eu tenho a minha, eu acabo
trazendo experincias a partir dos percursos que eu fao, s vezes entre
cidades, s vezes dentro das cidades, s vezes entre territrios. Ento acaba
que, o tempo da experincia que acaba guiando, o que eu vou materializar,
seja a cidade como foco, seja as paisagem. A paisagem como foco, seja o
espao ntimo como foco. Ento, assim, eu no sei se eu respondi sua
pergunta, mas. Diferente de artistas que trabalham estritamente com a
cidade. O Tom Lisboa, por exemplo, eu acho que o foco dele bem as
cidades, no ? Ele sempre faz o trabalho nas cidades, ele tem um foco no
urbano, no sei se eu estou errada, mas o que eu acompanho do trabalho
dele, tem um foco no urbano, at porque Curitiba uma cidade que tem
tradio em intervenes urbanas. uma cidade que tem um pensamento
sobre urbanismo muito forte. Esse sistema de nibus, que vem de l. Ento
acho que cada cidade acaba trazendo questes aos artistas. O Rio de
Janeiro, que a cidade que eu estou, traz muitas questes relativas
precariedade das relaes, a precariedade da cidade, por causa das runas.
uma cidade que foi belssima mas que hoje fessima, porque ela teve o
seu patrimnio arquitetnico destrudo, n? E, agora est sendo construdo o
que se renovou, porque isso uma pauta. Agora, finalmente, perceberam
que se ganham dinheiro com o turismo cultural. Mas uma cidade que traz

365
questes muito prementes. Acho que cada artista acaba carregando um
pouco do entorno onde ele vive. A Raquel mora em So Paulo, que uma
cidade mais opressiva do ponto de vista do uso do tempo, uma cidade com
um nvel de feiura, eu adoro So Paulo, mas, uma monstrpole. Eu acho
tambm que o trabalho dela ser gigante uma necessidade de ser visto.

E o fato dos retratados serem annimos, da o agigantado tambm.

E tambm uma coisa com o legado de So Paulo, onde tem muitos
imigrantes e que formaram aquela cidade, so pessoas sem rosto, no sei.
Posso estar falando uma grande besteira, mas eu sinto isso. Isso que o
mais interessante das intervenes urbanas, ver quem est por trs, quem
fez aquilo, quais so as questes que cada artista quer propor, porque na
verdade, o trabalho no gratuito. Ah, vou fazer uma interveno urbana, a
a pessoa vai l e faz, mas que no tem uma ligao com o que veio antes do
artista. Eu acho que ela acaba no tendo muito efeito, o que um risco desse
meio da arte, um risco desse meio fotogrfico, sobretudo, pois como a
fotografia passou por uma grande transformao com a incluso do digital, eu
vejo muita gente querendo surfar na onda da fotografia como arte. Ento, a
pessoa sempre foi um grande fotgrafo de estdio, um grande retratista, ele
muito bom naquilo. Mas, como agora a onda a fotografia na galeria, ele vira
e fala, eu quero participar de isso a, ento eu vou fazer um trabalho como
tem sido feito. E a, no assim. Eu acho que tem grandes fotgrafos que
querem se transformar em uma coisa que eles no so, eles poderiam
continuar fazendo o trabalho deles muito bem, porque no se afirmar como
fotgrafo, no existe preconceito, mas eu vejo muita gente querendo surfar
na onda. Mas, voc v, o resultado do trabalho traz assim essa fora ou essa
ausncia de fora.

Isso relaciona com o fato da obra no acabar quando sai de veiculao,

ela continua em discusses ou lembranas. Por isso, a interveno
pode propiciar isso, a continuidade, mesmo aps a sua retirada ou
desapario pelo tempo.
Por isso eu citei a Rosngela Ren, embora ela seja uma artista que no faz
especificamente interveno urbana, o trabalho dela uma grande inspirao

366
pra mim, porque acho que ela est sempre ressignificando arquivos mortos,
ressiginificando histrias que poderiam no ser contadas, ressignificando
coisas que caem nas mos dela, ela vai atrs e continua perseguindo aquele
fio. Ento assim, no necessariamente ela fez o trabalho na rua, mas acho
que ela faz um tipo de interveno.

Alm do que eu perguntei, voc gostaria de dizer algo que diga respeito
s intervenes, ao seu trabalho, que eu no tenha abordado nas
questes?
No, eu gostaria de te mostrar algumas coisas que eu leio. Tambm tem
isso, no meu trabalho, a influncia do que eu leio digamos 80%. Eu no sou
o tipo de pessoa que vou, no campo da fotografia, vou coletar imagens, eu
no sou uma fotgrafa de rua, apesar de ser uma fotgrafa viajante, sabe.
muito o que eu leio, os insites que me vm da leitura, que me provocam
imagens. Ento, no caso das Imagens Posteriores eu no fui atrs de
imagens, elas estavam na minha cabea, era como...isso acontece muito
comigo. Eu antecipo uma imagem. A imagem me aparece como um resultado
na minha cabea e a eu vou tentar materializar o resultado. Assim, a imagem
me aparece a partir de uma experincia, a partir de uma sensao que eu
tive. No caso do Imagens Posteriores foi essa sensao que eu tive, da
viagem que me trouxe um lampejo, um insite, eu queria fazer isso, mas eu
no sabia muito bem como e a por isso que eu fiquei um ano fazendo testes,
a entra essa parte tcnica, como resolver aquela ideia que eu tive. Ento, no
meu caso, esse mais ou menos o meu mtodo de trabalho. s vezes, d
uma certa angstia, porque eu demoro muito mais pra fazer as coisas,
porque no uma coisa que t pronta. Ento, assim, uma coisa que eu
leio, que me d um start, que me d uma sensao, que me passa, que bate
em mim. uma viso de uma imagem. E a eu estava relendo esses
caderninhos pra te mostrar e me deparei com vrios projetos que eu tinha
feito e anotado, vrias ideias que eu no cheguei a concretizar. Porque, s
vezes, isso, voc tem uma ideia e esbarra no limite tcnico. E a eu me dei
conta que, j h muito tempo, h muitos anos, eu tenho projetos de
ambientes, ambientes imersivos, instalaes. Ento, essa questo da
fotografia puramente j no estava me satisfazendo. Ento, tm projetos com

367
sons e s vezes voc abandona, eu nem tinha lembrado de coisas que eu
tinha colocado ali. Mas, eu queria te mostrar o que eu estava lendo na poca,
pouca coisa, n, mas.

Em seguida, Patricia me mostra os cadernos de anotao com a

inscrio de algumas leituras e encerramos a entrevista.

368
 Apndice 2
Transcrio de parte da palestra de Patricia Gouva
Data: 18/11/2013
Evento: CLIF (Curitiba Luz Imagem Fotografia)
www.clif.art.br
Local: Auditrio do Museu de Arte Contempornea
Oscar Niemeyer - Curitiba-PR


Obrigada por participar deste Festival. Achei muito interessante o tema que o
Tom falou, qual o recorte, Territrio Estrangeiro, eu partilho muito dessas
abordagens. Sempre acreditei que a fotografia um territrio hbrido e que
ela conversa com todas as outras mdias. Acho que hoje temos um terreno
frtil pra falar sobre isso. Era bem diferente de quando eu comecei. Parecia
que a fotografia no se comunicava. E, infelizmente ainda existem pessoas
que acreditam nessas separaes. E, em um festival como esse, muito
interessante que j na primeira edio apresentar tantas possibilidades de
ver imagens e parabenizo o Tom pela curadoria, estou muito feliz de
participar. Na verdade, eu tambm ia fazer uma interveno aqui na cidade,
mas tambm no foi possvel. Estou participando da exposio com um
vdeo, que o resultado final das intervenes que eu fiz em outras trs
cidades, Rio de Janeiro, Fortaleza e Braslia, mas antes de mostrar o vdeo,
vou falar um pouquinho do meu trabalho, no d pra mostrar tudo, mas assim
como o Guilherme persegue um tema, acho que cada um de ns acaba
sendo perseguido por um tema ou perseguindo um tema. No meu caso,
acabou que, enfim, eu investigo as possibilidades de experincia do tempo.
Acabou que isso foi a minha pesquisa de mestrado, que foi publicada num
livro Membranas de Luz: tempos na imagem contempornea que est l
fora, pra quem quiser dar uma olhada e adquirir, onde eu parto da
investigao de um trabalho, uma srie. Esta srie que est aqui exposta,
que o meu trabalho mais antigo, mas tambm falo da experincia do tempo
no trabalho de outros artistas, que trabalham com fotografia, com vdeo, com
instalao. Esse livro foi publicado em 2011, terico, porm feito para
qualquer pessoa ler. Tive essa preocupao de no falar somente pra
academia, falar pra todos. E agora, em 2012, no final de 2012, eu finalmente
consegui publicar o meu primeiro projeto de livro, que o livro dessa srie
Imagens Posteriores que foi o trabalho que me motivou a discutir sobre o

369
tempo e que o meu trabalho mais conhecido e que tambm est presente
nessa pesquisa de mestrado.

Pede para abrir o projeto Imagens Posteriores

Esse trabalho, que na verdade eu comecei a criar as primeiras imagens no

ano de 2000. Na verdade, ele comeou muito antes na minha vida. Comeou
exatamente no ano de 1993 quando eu passei 6 meses morando na
Alemanha e fiquei profundamente marcada pela experincia de viajar de
trem, que uma coisa que aqui no Brasil a gente, infelizmente, no tem to
presente. Esse dispositivo trem, que quase um dispositivo de olhar, me
marcou e olhar, o estar parado dentro de um veculo em movimento,
rasgando a paisagem e a velocidade tendo uma influncia muito grande
como...as cores chegam at ns, os elementos, as coisas embaralhadas que
a velocidade produz. Acho que quem j teve essa experincia pode entender
o que eu estou falando, mas isso foi uma experincia que eu tive em 93 e
que ficou adormecida dentro de mim, mas de certa forma conformou o meu
olhar e eu j trabalhava, quer dizer, eu no trabalhava, eu era bem nova na
poca, mas eu j filmava, eu usava VHS, em filmava tudo que acontecia na
minha vida, fazia pequenos vdeos caseiros, editando direto na cmera.
Nessa viagem, na verdade, que foi um momento, eu fui estudar, no podia
levar aquela cmera gigantesca, VHS tijolo. Ento, eu ganhei a minha
primeira cmera fotogrfica. Ento, eu comeo com a fotografia, mas com
essa referncia da imagem em movimento. Isso sempre esteve presente e eu
comecei a fazer o registro pra essa srie, que na verdade, foi uma tentativa
de expandir a fotografia e uma certa implicncia que eu tinha com essa
noo de instante decisivo, naquela poca era bem arraigado no meio
fotogrfico, como se essa fosse a natureza prpria da fotografia. Um recorte,
um instante. Ento, a minha pesquisa foi ver se a minha pesquisa podia ir
alm disso na experincia da paisagem, na experincia sensorial com a
paisagem, com o passar do tempo, percorrer grandes distncias, sempre
num veculo em movimento, um barco, um carro, um nibus. Enfim, a, essas
imagens comearam a surgir. Eram imagens mentais que me habitavam, de
certa forma, a partir dessa experincia de andar de trem. E a a experincia

370
de ver esse trabalho nas paredes de uma galeria, totalmente diferente da
experincia de um livro. Esse trabalho quando eu apresento em grande
formato, enquanto o livro tem o formato de cadernos de viagem, ele
pequeno, so experincias distintas.
Esse o livro (mostra a imagem). Eu fiquei 5 anos tentando captar, pra ter
algum patrocnio. Todo mundo que publica livro no Brasil sabe a dificuldade
que . E eu fiquei muito feliz, porque eu fiquei 10 anos fazendo esse trabalho
e finalmente consegui realizar um livrinho singelo, mas muito bem impresso,
onde teve a participao afetiva de vrios amigos que me acompanham pela
vida. Aqui so as pginas, o livro no tem nenhum texto, a no ser no final,
que um texto afetivo que um escritor, amigo meu, Andr Viana, que me
acompanha em vrias dessas viagens, fez. Eu coloquei no final, justamente,
pra no induzir nenhum tipo de leitura. Cada espectador tem a sua. Esse
trabalho tem uma relao grande com a imagem em movimento, com a
pintura e mais recentemente, quando eu tinha dado por encerrado esse
projeto, so 70 imagens, a srie que eu editei, as imagens todas originais em
slides, que foram escaneadas e depois tratadas pra publicao e pra
exposio. E, mais recentemente, quando eu ia lanar esse livro, em
dezembro de 2012, no Rio de Janeiro, veio essa ideia de desdobrar o livro e
levar essas pginas, cinco fotos do livro, para interagir com a cidade, com a
cidade do Rio de Janeiro. Eu escolhi 5 lugares bem degradados, de lugares
que esto passando por transformaes muito grandes, com todas essas
obras, que esto acontecendo no Rio, lugares, por exemplo, era um muro
gigantesco, totalmente grafitado, que aparece no vdeo, e esse muro hoje foi
totalmente pintado de marrom, porque ele t sendo, uma das obras da zona
porturia e vai se transformar num lugar super ordenado, empreendimentos
imobilirios. Ento, assim, a ideia foi abrir janelas na paisagem urbana.
Porque esse trabalho todo sobre a viagem, esse trabalho marcado por
essa experincia da viagem e levar essa experincia para lugares
degradados nas cidades. E, a cada cidade houve um tipo de interao
diferente com o trabalho. E a eu filmei esse processo e fiz o trabalho que
est na exposio. Ento, assim, cada cidade ofereceu um tipo de
experincia. No Rio de Janeiro foi uma experincia bastante tensa, tambm
porque eu tinha escolhido lugares emblemticos, mas um deles foi

371
justamente a entrada da favela da Mar, que um Complexo muito grande,
quem conhece sabe o que eu estou falando, mas eu tenho uma relao
afetiva com aquele lugar, eu j dei vrias aulas no projeto muito bacana que
existe no Rio que a Escola de Fotgrafos Populares da Mar, que foi
fundada por Joo Roberto Ripper, s que assim, o muro que eu escolhi, uma
semana antes...fizeram uma operao muito grande no Rio, na Cracolndia,
no centro, e todos os cracudos foram pra l. Ento assim, a gente colocou o
trabalho no meio dessa situao que super triste. E a foi no ano de 2012, 5
imagens, no Rio e a essas imagens viraram grandes lambe-lambes de
4mx2,75m, aqui tem algumas imagens. Eu fiz retratos tambm das pessoas
(em frente aos lambe-lambes). Essa aqui sou eu e o curador da interveno,
que o Marco Antnio Teobaldo, que daqui de Curitiba, mas vive no Rio de
Janeiro. Aqui Fortaleza, fevereiro de 2013, e sempre acompanhando o
lanamento do livro nessas cidades. A j foi outra experincia, muito mais
relax. Tambm foi colocada numa runa, na frente da Praia de Iracema e
essa interveno, ainda tem muita coisa l que sobrevive. As pessoas meio
que gostaram, no tiraram e l chove pouco, ento estragou pouco o lambe-
lambe. No Rio elas foram quase que imediatamente destrudas. Em Braslia
tambm foi uma interveno muito interessante porque lidar com a
arquitetura, essa experincia monumental de Braslia. L eu tive a parceria
de um coletivo, chamado Coletivo Transverso que trabalha com intervenes
urbanas tambm, mas muito em relao literatura, a escrita. (Mostra os
lugares em Braslia). E tem os retratos das pessoas que me ajudaram. (Agora
ela passa o vdeo). (Em seguida fala sobre o projeto Banco de Tempo).
(Volta a falar sobre a obra Imagens Posteriores, mostrando a imagem de
uma fotografia colocada no espao de Fortaleza). Essa imagem foi colocada
no paredo da Universidade Catlica de Fortaleza, foi a nica que eu tive que
pedir autorizao e tive que negociar com um padre, o reitor, e ele estava
viajando e a menina ligou pra ele e a conversa foi to absurda, infelizmente
eu fiquei to absorvida pela conversa que eu esqueci de ligar a cmera e
gravar a conversa, porque foi incrvel, ela explicando pro padre o que era o
trabalho, explicando o que era arte contempornea. E, foi o nico lugar que
eu pedi autorizao. E, na verdade, Fortaleza foi uma cidade muito
acolhedora. Quando eu estava colando em um lugar e aquele senhor que

372
aparece, um frentista, com a roupa Esso, tinha passado de carro e a, viu
aquilo acontecendo e parou e perguntou se a gente no poderia, e ofereceu a
oficina dele, o paredo da oficina dele pra gente fazer uma interveno, que
no estava programada, mas diante disso. Ele ficou l, ajudou, falou mil
coisas e tal. E, a mudou o roteiro. Mas, tudo foi feito sem autorizao,
porque a interveno pblica e pedir autorizao, explicar o que o
trabalho...mas eu tomei o cuidado de no aplicar por cima de nenhum grafite
recente, sempre em paredes que j estavam deteriorados, enfim, pra no
acontecerem brigas, esse tipo de coisa.

Interveno de uma pessoa da plateia

Eu posso s fazer um elogio? Eu achei maravilhosa a tua iniciativa. Alguns
dias atrs, eu passando aqui em Curitiba, me deparei com um trabalho mais
ou menos parecido com o seu. No meio daquela agitao e por alguns
segundos voc para e pode refletir sobre a cidade. Isso maravilhoso, voc
entrar nesse lance da recepo. E, no meio da correria, eu levei cerca de 2
minutos pra refletir e poder continuar. Ento, eu queria te dar os parabns
pela iniciativa. Muito bacana!

Patricia agradece e comea a falar sobre o projeto Bancos de Tempo e

inicia falando que a interveno, para ela so Pequenos gestos que mudam
a percepo de um lugar.

373
 Apndice 3
Entrevista realizada com Daniel Muskito
Data: 13/08/2014
Local: Fortaleza-CE
Durao: 17min e 4s


Eu me chamo Daniel Bruno Moreira da Silva, mas todos me chamam de
Daniel Muskito ou s Muskito, tenho 26 anos e sou estudante de artes
visuais.

Como foi o contato com a Patricia Gouva?

O pessoal da organizao do evento de fotografia que teve aqui em 2013
pediu que a gente colocasse na rua, um lambe-lambe, uma interveno
urbana e o primeiro contato com ela j foi no hotel, momento antes da
execuo do trabalho, de comear a execuo do trabalho, a Patricia estava
l com a produtora do evento e disse o que estava acontecendo e, que ela
participava com essa interveno e ns abrimos no cho mesmo antes de
colar a primeira vez e at pra criar uma ordem de trabalho pra facilitar e
visualizao das imagens. Houve uma conversa com a Patricia, com a
produtora, de como aquele trabalho tinha sido executado antes e que critrios
ela usava pra escolher os lugares, quais as relaes ela queria criar com
aquelas intervenes e a gente saiu na primeira deriva. Realmente, no tinha
um percurso definido porque eu acredito que, a Patricia talvez no tenha
visitado Fortaleza outra vez, pra criar um percurso antes e a gente criou um
percurso baseado em algumas possibilidades de muros que iriam caber
aquela interveno, porque ela grande, no to fcil de achar um lugar e,
a gente, na primeira deriva, a gente encontrou a faculdade Catlica, no
primeiro dia. Logo de contato foi l, seria a primeira imagem que iria pro
muro. A gente pediu autorizao a um padre, a Patricia Gouva ainda estava
com gente nesse perodo, nessa interveno, nesse dia e, a gente deu
tambm uma volta eu acho que, antes, muito prximo do entorno do hotel,
uma parte no foi feita com a van, mas a van tinha que estar com a gente por
conta dos materiais. Na hora da execuo a gente j parou com a van, em
frente do muro escolhido. E, comeou a aplicar o lambe, chamado de lambe-
lambe. A gente se deparou com dificuldade do material, porque era cola, no

374
era grude e era muito grande, a gente no tinha escada, o material suficiente
pra trs pessoas trabalharem e conseguir executar a obra em muito tempo.
Demorou bastante essa primeira execuo, em relao s outras e, a gente
s fez essa, no primeiro dia. Basicamente o primeiro contato j foi uma
execuo.

E a colagem em si? Vocs tiveram problemas, alm dos operacionais

que relatou, com pessoas passando. Enfim, como foi o processo de
montagem e colagem?
Engraado que, trs das primeiras intervenes, eu no me recordo muito
bem a ordem das cinco, mas trs das intervenes foram feitas muito
prximas praia e aqui o vento bem frequente e a gente precisava, de
certa forma, organizar, abrir essas imagens no cho. Ou colocar esses
papis no cho, pois no tinha uma organizao muito grande e tambm no
tnhamos experincia muito grande pra colocar lambe daquele tamanho. E, a
gente fez...e o vento atrapalhava bastante e a tambm...no primeiro. No, eu
me enganei. Falei errado. A gente saiu logo a p, escolheu esse muro da
primeira interveno que o da faculdade catlica e l a gente teve que abrir
a imagem toda, porque no estava organizada, como se costuma fazer, folha
1, folha 2, porque eram seis folhas cada imagem e a gente teve que fazer
isso no cho e o vento atrapalhou muito, muito tempo do processo e a a
cola, ao invs de grude, diludo em gua, tambm atrapalhou bastante,
porque a gente s tinha cola, da a gente teve que pegar gua na casa de
algum e a essa pessoa perguntava o que era, a a gente ia explicar o que
era e a pessoa chegava, se aproximava, pra ver se era realmente o que a
gente estava usando, nada do que ela fosse impedir a gente de fazer, mas
mais uma curiosidade, porque no era uma quantidade pequena de gua pra
diluir a cola e deu muito trabalho. E, os outros dias a gente conseguiu colocar
dois de uma vez, apesar do trabalho da deriva e tudo mais, mas conseguiu
colocar dois. Depois do primeiro, a gente voltou no hotel, onde a Patrcia
estava hospedada, falamos com ela e conseguimos abrir dentro do hotel, na
sala com ar-condicionado, sem vento, e organizar as imagens por uma
ordem, pra facilitar nosso trabalho. A no segundo dia, a produtora j
tinha...se eu no me engano a Carol fez o grude e a a gente j saiu com o

375
panelo de grude. Era mais melado e facilitava muito o trabalho porque voc
pode deslizar pra grudar na parede. Com a cola rasgava, porque se pregasse
tinha que ficar e apesar de no segundo dia, a gente ter se sujado mais, foi
bem mais fcil trabalhar com o grude. Era um final de semana, ento no
tinha muito trnsito na cidade, como tem na semana. E, alguns lugares so
bem centrais e bem comerciais e precisa desse fluxo comercial pra existir
realmente. Mas, existiam alguns transeuntes que passavam, eu lembro que
na primeira interveno um amigo meu passou de carro e parou e perguntou
o que isso. E o engraado que a gente no tinha muita carga pra falar,
porque era o primeiro contato com aquele trabalho da Patricia e tudo. E a
gente...deixa eu ver aqui outra dificuldade. A dificuldade tambm de colar
veio porque a dimenso do trabalho muito grande. Ento, assim, essa rea
mais central e mais comercial e, mais prxima do hotel, que era a rea foco
das intervenes, n, ela...as casas no tm muros com espao suficiente
que coubesse. Ento, a gente, ah, achou um muro l, ento chegava pra
medir e, s vezes, faltavam 20 cm. Ento, a gente tentava em 3 ou 4 muros,
at achar. E, ningum chegou, quando a gente estava aplicando. Na praia de
Iracema, um cara perguntou, a gente explicou, o cara achou bonito. Eu acho
que o fato de ser uma paisagem, uma imagem mais figurativa, no cria um
confronto, comunica mais com qualquer pessoa. Ento, qualquer pessoa vai
ter, de certa forma, vai conseguir visualizar e se comunicar e tirar alguma
interpretao daquilo. Mas, em um determinado lugar, um cara parou o carro
do lado e achou super bonito o que a gente estava fazendo e a gente ainda
estava colando e trocando uma ideia com ele e a Patricia tambm estava.
Nesse a Patricia tambm estava, onde ela fez algumas fotos. E, ele acabou
perguntando se a gente no podia fazer no muro de uma oficina dele, no me
lembro bem se era uma oficina de carro, um ferro-velho, eu no lembro o que
era. L no tinha muro e a comunidade reclamava o fato de no ter um muro,
tinha lixo e s vezes o carro do lixo no levava porque o lixo era s jogado. E,
ele perguntou se a gente podia botar. A gente perguntou a dimenso que
tinha. o lugar mais afastado desse dimetro que a gente fez, no entorno do
hotel e, mais de certa forma, era o lugar que tinha mais estrutura.

376
No momento da colagem, quais as reaes que mais lhe chamaram a
ateno?
L no muro do borracheiro tinha um prdio prximo e desceu uma me e a
filha pra ver o que a gente estava fazendo ali naquele muro. O borracheiro
tinha dito da disponibilidade do muro mas no tinha contato dessa parte da
histria do acmulo de lixo ali, que ele tinha sido obrigada, de certa forma,
pelos vizinhos...fez com que ele construsse um muro ali, para que...a galera
tambm dizia que ali se roubava e corria pra dentro do terreno dele. No era
interessante o terreno dele semi-abandonado. Ele fez um muro por causa
disso. E, ele achou super bonito o trabalho da gente. Foi interessante
tambm, porque foi o nico que a gente teve contato com o olhar de uma
criana e eu gosto do contato das crianas com esse tipo de coisa pois a
criana tem um olhar mais ldico, no tem uma carga de experincia to
grande, mas parece que tem um olhar mais aguado para algumas coisas. E
ela fez vrias perguntas e quis colocar um pedao e queria ver o que era o
grude. E, achou que era mentira, que era s goma e gua. E so vrias
coisas que nenhum adulto perguntou. Todo mundo perguntava o que era,
quem era, vocs esto ganhando o que, so quem, coisas muito funcionais.
E, ela tinha uma curiosidade.

E, aps a colagem da obra, outras pessoas vieram comentar, mesmo

sem saber que era voc que tinha participado da colagem? Houve
alguma resposta posterior?
Algumas delas...eu no vi muito. Mas, houve muito questionamento na obra
colada na Faculdade Catlica, pela proximidade do curso de Artes Visuais,
que o curso que eu frequento. E teve uma confuso em relao autoria
desse trabalho, porque eu postei algumas fotos da gente colando, no como
se a gente fosse o autor do trabalho. E, a galera perguntava, era o nico que
era mais prximo, era praticamente o nico que as pessoas viram, das
pessoas que conheo. Mas, eu no lembro, especificamente, de nenhum
comentrio de como aquilo teria afetado a pessoa. Eu lembro de mais coisa
tipo, poxa, legal, figurativo e no . Essa coisa da paisagem, voc mesmo
passando, saca? E, as pessoas comentavam dessa sensao da passagem.

377
Eu queria que voc falasse um pouco sobre o que voc acha desse tipo
de ao de interveno urbana, de uma maneira geral e tambm aqui em
Fortaleza, se j aconteceu e quando?
No tem muita interveno aqui, pelo menos no na escala que a Patricia
faz. H trabalhos com lambe-lambe, os trabalhos com fotografia. Tem um
trabalho mais atual do Caio Dias, que um trabalho de auto-xerox,
xerocando ele mesmo. E, ele ampliou e colocou na rua, colocou vrios at.
Talvez, prximo a esta discusso da fotografia, interveno urbana, de certa
forma, arte relacional, s o Caio Dias mesmo, aqui, que eu me recordo.

Para finalizar, h algo importante que gostaria de dizer sobre essa

experincia com a interveno urbana, que talvez at reverbere na sua
percepo sobre do fazer artstico?
engraado...no meu processo criativo eu vejo muito a fotografia, trabalhar
com registro de arte, j fiz editais da funarte com os desparecidos polticos e
outras intervenes no concreto, um festival de arte urbana aqui em
Fortaleza. Mas, de fotografia eu nunca participei e agora foi de outra forma.
Eu gostei, foi super divertido, apesar de ter sido super divertido e eu estava
com uma demanda pessoal, que me sugava muito tempo. Mas, foi engraado
essa coisa da autoria. H dois anos eu ainda no conversava muito sobre
essa questo da co-autoria. Essa interveno, ter trabalhado nisso, trouxe
muito essa discusso...no pro meu trabalho, mas pro meu entender pessoal
mesmo do fazer de arte contempornea. Foi legal tambm esse
desdobramente, de voc chegar, dois anos depois, eu revisitar os lugares e
agora eu estou repensando coisas...tipo, porque eu nunca prestei ateno
nisso, porque eu no me achei co-autor disso, porque eu no me apropriei e
fui ver quanto tempo ia durar e essas coisas, essas provocaes alheias que
lhe causam mesmo.

isso! Muito obrigada!

378
 Apndice 4
Entrevista Joaquim Torquato Neto
Local: Fortaleza-CE
Data:13/08/2014
Tempo: 12min39s

Voc poderia dizer seu nome, profisso e idade.

Meu nome Joaquim Torquato Neto. Eu sou policial militar aposentado, na
graduao patente de tenente coronel, sou tambm formado engenheiro pela
Universidade Federal do Cear. E tenho mestrados em segurana, feito no
estado de Minas Gerais, com estgio na Inglaterra, na Frana, na Espanha e
em Portugal, na rea de segurana. Tenho 62 anos de idade, por sinal fiz
domingo agora.

Como aconteceu o contato com a fotografia que estava colada no seu

muro?
Foi o seguinte, eu gosto muito de arte, acho muito bonito e eu vi o pessoal l,
montado no lombo do outro, subindo na escada, uma situao no favorvel,
uma moa tava at montada no outro. A eu achei engraado e vi uma foto
bonita. Ns temos um trabalho l, na avenida da universidade, tem uma obra,
num palcio que ns estamos reformando, eu at venho de l agora, voc v
meu estado, de roupa de guerra. A eu tinha interesse de fazer algumas fotos
e colar nesse prdio pra evitar o que fizeram aqui, aquela pichao, essas
coisas. E eu preferia que fosse feito um espao pra fazer alguma coisa de
arte. A eu encontrei umas paisagens bonitas e tal, a eu parei e abordei a
eles se eles no tinha interesse em fazer divulgao em outro local, ento eu
perguntei, no sabia o que era, achei bonito, aquela paisagem que estava l.
A eles vieram aqui, mostrei que era um local que tinha grande afluncia de
pessoas, aqui circula muita gente e na poca ainda era maior, em funo das
linhas de nibus que foram alteradas, em funo da obra do metr que passa
aqui h 200 m. A pronto, eu mostrei pra eles, eles subiram a, um povo bem
espevitado, trabalhando na condio mais desfavorvel. Eles usaram umas
cadeiras, umas escadas, eu cedi o material pra eles. Pessoal muito dado,
muito fcil, muito comunicativo. E eu gostei e durou enquanto pde, enquanto
durou ficou a. Mas bom que se diga, que algumas pessoas vieram e
perguntaram como que eu tinha arranjado aqueles cartazes pra botar ali.

379
Acharam bonito. Todas as pessoas que vieram, vieram aqui, assim, sem ser
convocadas, sem ter, assim, com o interesse de ver aquela paisagem, onde
que tinha sido e perguntavam a cidade. Eu no sabia, no sabia o nome de
ningum, no ficou nada cadastrado, nada documentado, mas ficou exposto
ali um bom tempo.

Quanto tempo mais ou menos.

Data, assim tempo, mais ou menos, a faixa de uns 8 a 9 meses. No cai
fcil no, fica pregado l, n? a chuva, a eroso que derruba, mas se t
estiado um pouco, n. Mas, realmente, foi em funo da gua, da chuva,
porque no tem uma proteo pra segurar. No um outdoor, um papel
afixado na parede, colado na parede.

Ento, voc quis colar no seu terreno porque achou bonito e quis ajudar
o pessoal. E, em relao s reaes das pessoas, voc se lembra de
alguma.
Teve gente que parou o carro, veio perguntar o porqu. Esse terreno
praticamente fechado, eu veio aqui esporadicamente. Voc v que uma
obra que est sendo construda e tinha outra obra l, ento aqui no era
prioridade, mas s vezes eu estava aqui, pois tem estoque de material. A o
pessoal perguntava como que foi. E, eu dizia...eu s sei dizer que bonito,
ta, fui eu que autorizei but. E perguntavam, da prefeitura, de alguma
coisa. Eu dizia, no. Eu pensei que fosse algum da prefeitura, que veio
fiscalizar alguma coisa, porque rgo pblico no pra favorecer, pra tirar
dinheiro do povo, iptu, ipte, tudo quanto tipo de i, de imposto eles botam.
Tem a palavra instresse que vem do comeo do ano, imposto, itpu, ipva.

E verdade. E voc j tinha visto esse tipo de foto aqui em Fortaleza ou

outro tipo de obra.
No, se eu vi no me chamou a ateno. No vi ningum, nenhuma exposta
no.

380
E, voc falou essa questo do metr, como foi isso.
O metr o seguinte, porque o metr altera as vias de transporte na
cidade, a obra estava em andamento e algumas vias foram desviadas e
aumentava a circulao nestas duas avenidas, nesse cruzamento. Aumentou
bastante. Ento, acho que por isso teve maior frequncia, mais pessoas
viram. Mas, todo mundo elogiou. Nesse prdio aqui por exemplo, o pessoal
aqui veio olhar e disseram: Rapaz, mas voc conseguiu algo bonito. pra
revestir o muro todinho. Eles pensaram que ia cobrir o muro todo, que eu
tinha contratado pra isso. Aqui nesse prdio vizinho tem um bucado de
estudante da Guin Bissal, pessoas de pele negra, muito preta, mas gente
muito boa, estudantes de intercmbio cultural, n. Eles fazem universidade
aqui no Cear e eles desceram e vieram. Teve um at que pediu se no
tinha...o nome dele era Raul, se no tinha vaga pra trabalhar num emprego,
na equipe, pois ele queria se engajar, mas a eu no tive contato com o
pessoal. isso que eu posso te dizer, se tiver mais alguma coisa pode
perguntar que eu falo.

Alm do que j falou, a respeito das reaes, teve alguma muito

marcante.
O pessoal veio e falava e perguntava, onde foi que tu arrumou essa
paisagem to bonita, porque era uma foto com umas rvores, tinha uma
paisagem muito bonita. Eu digo, eu no sei onde essa foto, onde pegaram
isso a no. Sei que muito bonito. Quando a gente olhava parece que a
gente tava entrando na floresta, porque muito ampla, n. Eu pensava como
se tivesse entrando na floresta, muito bonito.

E, voc reparou se, antes da chuva tiraram a imagem, se algum tirou

ou rasgou.
No, nada, nada, caiu naturalmente pelo tempo. Grafite em cima ningum
butou, no houve censura, porque o grafite no respeita ningum. Quem faz
grafite um melador de parede, no faz sentido. Agora eu t procurando
uns que queiram colocar uma arte no nosso muro l, da ordem manica em
que participo.

381
A respeito desta obra que estava exposta, isso mesmo que eu queria
saber, sobre as reaes, a permanncia.
Que foi de agrado geral isso foi mesmo. E, outra coisa a se acrescentar,
que os pichadores no picharam em cima.

Voc chegou a ver a obra nos outros quatro lugares?

No, eu s vi aqui e l perto da reitoria, da universidade, ali na rua Antnio
Pompeu, perto do sesc senai.

Foi onde o senhor viu o pessoal colando, no foi?

Foi. O que me chamou a ateno, como que trepada em cima do ombro do
camarada, ela tava colando. Eu disse, minha filha, voc vai cair. Eu at
estava num caminho, eles me acompanharam e vieram aqui.

Um dos que estavam colando at comentou comigo que aqui, no seu

muro, foi de fato o melhor lugar pra se colar.
Eu peguei uns cavaletes pra eles, a gente sabe que quando a gente
estudante no tem apoio, n? Voc est diante da falta de apoio material pra
quem estuda. Eu sou menino do interior, criado com pequi e rapadura,
educado com tabefe e muxico. No sei se voc sabe o que , mas eu sofri
mais muxico que educao e vim pra estudar aqui em Fortaleza e me tornei
um dos primeiros recicladores do Cear, porque eu reciclava papel de
embrulho, colocava um litro de farinha e enrolava com a mo, aquele papel, o
camarada, o bodegueiro, o comerciante, fazia as contas em cima daquele
papel, em seguida embrulhava o produto que comprava e depois jogava o
papel fora. Eu desamassava e fazia as contas de fsica, matemtica, em cima
daquele papel. Eu reciclava material pra estudar, pra voc ver a minha
condio de estudar como era. Filho de uma prole de 9 irmos, sete homens
e duas mulheres, o pai agricultor, a me domstica, fonte de renda zero e eu
vim pra capital com o objetivo de conseguir um meio intelectual melhor. E,
assim foi feito. Eu cheguei, fiz concurso pblico no estado do Cear, como
policial militar, fiz a graduao no Cear, fiz o curso de Agronomia na
Universidade Federal do Cear, de l pra c, a coisa melhorou um pouco. E
de l pra c eu veio, continuo gostando de coisas bonitas, de arte.

382
Bom, o que eu tinha pra perguntar era isso mesmo.
Mas, deixa eu te dizer mais da minha ficha. Hoje eu sou casado, tenho 3
filhas, a mais velha psicloga, a do meio mdica e filho homem formado
em administrao, analista de sistemas. A eu passei 7 anos casado, 7
anos separado, o cu, 7 anos, o cu, vida de divorciado, acho que o cu
isso. Mas depois de 7 anos, o homem nasce, cresce, fica besta e casa, n.
A eu me separei depois de 3 filhos, a minha ex-exposa, eu ajudei ela a se
formar, quem chega perto de mim s cresce, muito difcil uma pessoa
chegar perto de mim e no crescer. E esses 3 filhos j so profissionais e eu
casei depois. Fiquei idiota, casei de novo, no assim. A tenho uma mulher,
tem 20 anos que estou casado com ela e tenho uma filha com 18 anos, no
fim do ano vai fazer odontologia. Todos 4 tm curso de ingls, porque o ngo
obrigado a estudar. Ela fez um bilhete agora pra mim, porque foi dia dos
pais e meu aniversrio, fez uma cartinha e o que mais me tocou foi ela dizer
eu ensinei o gosto pela leitura, ela l muito, tem mais de 200 livros.

Em seguida, ele me mostra a cartinha que a filha entregou e finalizo a

entrevista.

383
 Apndice 5
Entrevista realizada com Raquel Brust
Data: 12/02/2014
Local: So Paulo-SP
Durao: 2h 34min

=
Fale sobre a sua formao, nome completo, formao profissional, com
o que trabalha e como reverbera no fazer fotogrfico.
Meu nome Raquel Weiss Saimer Brust. Eu nasci em Gravata, que a
regio metropolitana de Porto Alegre. Eu me interessei por Comunicao no
final do colgio. Eu queria...escrever, na verdade, eu achava timo escrever,
ao mesmo tempo que, com 15 anos eu j tinha uma filmadora, uma mquina
fotogrfica com alguns ajustes. Ento j fazia alguns vdeos, j fotografava.
Ento eu fiz vestibular para jornalismo e passei na PUC-RS. L foi timo,
assim, porque, l ainda no era super segmentado como hoje que tem
Rdio e TV, Cinema, Fotografia, Design. Era tudo junto. Foi timo porque me
deu possibilidade de ver muitas coisas. Eu acho que a partir disso viria a
influenciar bastante o que eu iria fazer. Eu tive uma professora que foi super
importante. Dois professores, na verdade, o Fernando Schmit e a Jacqueline
Jonner. E, tinha um grupo de fotografia, as pessoas j discutiam, tinha um
olhar que no era s do fotojornalismo. Ento, fugia um pouco. E, j na
primeira aula de fotografia eu levei algumas fotos que eu tinha e ela disse
assim Vejo que tu j tem um olhar j. At os meus trabalhos, eram sempre
mais elaborados que o dos meus colegas. Ela puxava bastante. Depois eu fiz
um grupo de, como eu posso chamar isso, um grupo de estudos durante
anos com ela. E a eu me formei e fiz uma extenso universitria na Unisinos,
s de fotografia, durou mais ou menos um ano, foram vrios cursos. E, bom,
durante a faculdade o que eu costumava trabalhar era...eu fazia still, que
foto de curta-metragem ou documentrio ou alguma coisa de propaganda
que estivessem filmando. Ento eu tambm tinha uma paquera com o vdeo,
sempre gostei muito do vdeo, de cinema e tal e coisas tanto das ficcionais
quanto de documentrio. Achava interessante a amarrao que tinha de
roteiro mesmo, assim, os filmes, como as histrias eram contadas. Isso me
interessava bastante. E me afastei bastante da escrita porque acho que no
tinha uma identificao mesmo com os professores. A eu sempre, durante as

384
frias, eu viajava e fotografava, fotografava, fotografava, tentava colocar em
prtica o que eu vinha aprendendo. Acabei montando um portflio s dessas
viagens. E, nessas viagens j tinham algumas abordagens. Ento comecei a
ver que tinham alguns retratos bem no formato que eu fao hoje assim, sabe.
Ento, agora, olhando pra trs eu consigo ver. O meu trabalho de concluso
no jornalismo foi o uso da fotografia na antropologia e como ela tem um
discurso, um texto, um discurso prprio e como ela transmite at melhor que
um texto. Antropologia pro estudo do homem, pro homem entender o homem,
porque no as fotos? Da eu usei como referncia o Pierre Verger e acho que
isso me influencia muito. Toda essa pesquisa e na minha faculdade tambm
tinha antropologia visual. Ento foi uma coisa que, nossa, isso me pegou
muito, isso de ir atrs das pessoas, de observar. E, teve um trabalho, um
projeto experimental de final de curso que eu resolvi fazer um recorte
da.....era muito crescente como hoje, no como atualmente assim, da arte
de rua. Estava um movimento super legal em Porto Alegre, a eu fiz o meu
projeto sobre esses grafites, essas pichaes. Ento era um recorte
chamava. A exposio chamava Olho do muro, depois virou uma
exposio, era um projeto, na verdade. Ento era um recorte bem do olhar,
desses personagens que estavam estampados no muro, tinha essa coisa da
textura, da tinta, da parede e tal, mas era bem fechado no olho. E, no texto
desta exposio era algo do tipo, essas pessoas que ficavam vigilantes
assim, na cidade, que estavam sempre observando a cidade, impassveis. E,
eu acho que isso me influenciou bastante. Eu acabei, em 2004, em 2005 eu
fiz essa extenso na Unisinos e em 2006 eu fui selecionada pro curso Abril
de Jornalismo aqui em So Paulo, bem concorrido. E eu entrei como
fotgrafa. No curso Abril j comecei a me interessar bastante pelo vdeo. Era
o incio de uma rea da abril com site, internet. Eles estavam comeando a
fazer vdeos para este portal e a no curso Abril voc faz alguns projetos e eu
acabei ficando em dois grupos. Um que era mais voltado pra moda e tal, o
outro que era um ncleo de revistas femininas, ento era um documentrio
sobre mulheres vencedoras, alguma coisa que tivessem exemplos de
mulheres que tivessem se superado assim. Ento ali eu fiz o meu primeiro
documentrio, fiz a direo de fotografia e a gente fez, foi super legal. Ento,
mesmo vindo pra trabalhar no veculo impresso, eu acabei no vdeo. Este

385
estatuto do vdeo sempre estava muito presente na minha vida, no tinha
muita distino do que era fotografia, o que era vdeo. Eu via as duas coisas
muito juntas. Algumas fotos minhas eram bem ficcionais, assim sabe. Parecia
uma narrativa de alguma coisa, um conto que estava contido ali nessa foto.
Ento, acho que isso pra mim sempre esteve muito amarrado. No era a
imagem pela imagem, mas o que a imagem poderia contar. E, a depois,
bom, eu fiquei dois anos trabalhando nas revistas da editora, sempre fazendo
retratos, foi o que mais pegou, assim, que eu vi, eu estava amadurecendo a
minha linguagem, mas eu vi que tinha bastante fora, que eu conseguia, no
sei, eu conseguia entrar em contato com as pessoas pra fotografar, dirigir,
sabe. Era uma coisa que eu fazia relativamente bem. Ento eu fazia pra
vrias revistas, pra Elle, pra Revista da MTV eu fazia bastante, agora no
existe mais, pra Capricho, sempre existia algum escritor, algum, os meninos
da Capricho, no era assim um retrato de moda, era um retrato de uma
personalidade. Em 2007, 2008, no, em 2009, eu conheci o Otvio Cury, com
quem eu trabalhei 2, 3 anos da minha vida que, um cineasta que estava
largando a publicidade e queria investir em projetos pessoais. E, ns
tnhamos um amigo em comum, que voluntrio de uma ong, que chama
Os expedicionrios da Sade e o Otvio queria fazer um documentrio
sobre isso. Eu tinha essa minha experincia com vdeo, assim, um pouco
autodidata, um pouco da faculdade, das cadeiras de cinema e dessa
experincia com o documentrio da Abril, mas topei o desafio e deu super
certo. A, dessa parceria ns fizemos Os expedicionrios que um longa,
um documentrio. E, ns fizemos outro filme, que t na gaveta, Os ticunas.
E, a gente fez um filme que chama Constantino que um filme bem
pessoal, um filme bem autoral dele. um livro de busca pelos poemas, por
um livro que ele encontrou do bisav. E, esse bisav escrevia poemas, peas
de teatro, msica e ele foi. Ele teve que sair da Sria, na poca do Imprio
Otomano e veio pro Brasil. Quando ele veio pro Brasil, ele fez a famlia dele e
esqueceu um pouco da escrita, teve que ser uma pessoa mais prtica. Ento
um pouco, bem pessoal, um documentrio de busca, mas tem tambm
umas partes que os poemas so interpretados, as peas so interpretadas,
ento mistura muito passado com presente. Foi timo, foi um documentrio
de busca, de coisas de estar preparado e tambm de se relacionar muito com

386
as pessoas e se relacionar com as pessoas atravs da cmera. Foi uma
experincia bem vlida por isso, de estar atento, estar buscando. O Otvio
tinha, nos outros filmes da Amaznia, ele queria muito um cinema direto, ele
queria a cmera sempre ativa, participando, sabe. Ento, foi muito
interessante ter o contato com as pessoas atravs do aparato, como funciona
essa relao. Em 2008, nessa poca, eu tive a ideia de fazer o Giganto, eu
inscrevi um edital do Proac, de artes visuais, de 2008, foi premiado. Em 2009
eu comecei a fazer o Giganto. Agora voc quer que eu siga falando do
projeto ou voc quer que...

Pode falar sobre o Projeto sim, eu havia pensando em questes

anteriores como a relao fotografia, arte e cidade, sobre as
intervenes urbanas...Mas, acho que isso acaba aparecendo ao falar
do projeto. Ento, fale da ideia do projeto, como surgiu e vou
acrescentando algumas questes ao longo de sua fala.
Eu tinha essa coisa da street art muito aguada. Eu sempre estava muito
atenta, estava sempre registrando, viajava e ficava s olhando a
comunicao que tinha nos postes, nos muros. Era minha pira, assim. Era
como eu entendia os lugares. Eu estava muito atenta a ler esses sinais. E,
bom a ideia do Giganto surgiu porque eu tambm queria me comunicar com
a cidade, fazer alguma coisa que tocasse a cidade. Em So Paulo eu me
sentia muito, nossa, eu cheguei em So Paulo e, era muito grande, as
estruturas urbanas eram muito grandes, voc se sente muito pequeno diante
dos edifcios, dos prdios, voc se sente muito invisvel no meio da multido.
Era uma coisa que me deixava muito assim, tocada, sabe, de no ver
ningum. Eu tinha a impresso que era todo mundo muito, que era uma
massa disforme, que ningum tinha uma identidade, a multido, que fazia a
identidade de So Paulo. Eu vi o trabalho de um amigo meu, o Bruno
Siqueira. Ele faz uma interveno de apagar, ele vai limpando e vai fazendo
uns desenhos geomtricos. Se tem uma parede com musgo, ele fez na
regio de Santos, esse projeto. Ele vai limpando, ento da limpeza surge um
desenho. Ento, pra levar pra galeria, tem uma exposio na Galeria Emma
Thomas, ele fez um lambe-lambe, assim, bem grande, em um canto. Ele
um cara, olha que engraada essa histria, eu conheci da internet, do fotolog,

387
por esse meu olhar sobre a rua, era uma coisa que ele curtia tambm. E, foi a
primeira vez que eu o conheci. E, eu olhei pra ele e disse, nossa, eu quero
fazer isso a. isso, d pra fazer, eu consigo fazer uma fotografia gigante e
eu nem sabia da possibilidade e assim, rola de fazer. E, foi ele que me avisou
do edital e foi ele que me ajudou a escrever o Giganto pela primeira vez.
Ento ele me ligou e disso tem um edital, porque voc no escreve a sua
ideia, no sei que, Eu te ajudo e tal. Foi da, assim, eu no sabia muito
como lidar com a rua, tinha todo um cdigo de conduta que eu desconhecia.
O Bruno foi uma pessoa que me atentou bastante pra isso. Eu lembro que eu
falei assim Eu acho que eu vou fazer nesse muro, t meio apagadinho esse
grafite. E ele disse: No, meu Deus, porque esse de no sei quem, est a
h anos, um patrimnio. Que mico, n? Ento no sabia muito bem como
lidar.

E voc pedia autorizao pra utilizar tal lugar ou voc s coloca?

Como tinha essa histria do...eu tinha que apresentar uma contraproposta
pro PROAC, ento, teoricamente, eu no podia colocar em lugares que no
eram permitidos, era projeto financiado e tal. E, a minha maior dificuldade
nessa fase, era encontrar os espaos vazios porque So Paulo uma cidade
muito efervescente no grafite, na pichao, ento em So Paulo, qualquer
lugar ou t pichado ou t grafitado e eu no podia atropelar essas pessoas.
Ento eu tinha que catar lugares. Da o que me interessou nessa primeira
fase do projeto era...eu queria fazer deslocamento de imagem, de pessoas,
da fotos do meu acervo, dessa viagem pra Amaznia e tal, ou coisas do
interior, esses retratos que eu j tinha no meu acervo preto-e-branco, frontal,
fechado, olhando. Normalmente era esse, agora eu estou me lembrando
algum que era perfil, mas eram retratos preto-e-branco. O retrato preto-e-
branco surgiu mais pelo lance da tcnica, pelo custo da impresso e tambm
porque a fotografia preto-e-branco em um cenrio colorido d um destaque.

E as primeiras fotos eram analgicas?

. O primeiro Giganto analgico. Na verdade, eu sempre tento achar, eu
at pensei em fazer tudo em analgico, mas no d, mais caro e a
dinmica diferente. Mas, o gro do analgico perfeito pro Giganto e o

388
que eu tento encontrar no digital assim, sabe, enganar o olho. Mas, da eram
deslocamentos de imagem. Eram pessoas que nunca tinham visto a cidade e
colocava em pontos, que eu achava os mais crticos de So Paulo, que
tinham alguma questo com o urbanismo. Nessa poca tambm eu fiz, uma
srie pro Urbanaid, que uma conferncia internacional de urbanismo que
acontece uma vez por ano e em cada cidade, em cada metrpole do mundo
at completar dez anos, acho que completou semana passada. E era pra um
discurso econmico. Ento a gente conversou com muitos economistas,
urbanistas, com essa ligao com a cidade. E quais os pontos mais crticos
da cidade de So Paulo, o que as pessoas estavam questionando naquele
momento. Ao mesmo tempo que o Giganto surgiu na mesma poca que os
outdoors da Cidade Limpa, no podia ter mais outdoor, no podia mais ter
propaganda, tudo bem restrito. E, tem essa questo de subverter a
linguagem da publicidade que so grandes painis coloridos, pessoas lindas
e felizes. E, trazer um retrato preto-e-branco de uma pessoa expressiva que,
assim, no est nos padres de beleza e que tem uma beleza interior que
tenta se revelar atravs do olhar do que uma perfeio esttica. Ento, na
verdade, nessa primeira fase do projeto era ainda mais importante a reao
das pessoas, porque a minha....a minha ideia era como que eu poderia
ressignifcar e reutilizar elas e qual o significado que elas tinham quando
inseridas nessa moldura que era a prpria cidade, sabe. O que que as
pessoas entendiam disso.

Ento, como voc percebia essa reao das pessoas? Voc ficava
escondida pra ver como as pessoas reagiam?
Ento, no prprio ato de colagem j surgem vrias reaes, porque a
colagem j . No incio os Gigantos eram bem menores. J eram grandes,
tinha uma mdia de 2, 2 metros de altura, em mdia 3m de altura por 2 de
largura. Alguns mais altos, dependendo do espao. E eu sempre pensava
assim. Eu tirava a pessoa do lugar e pensava, pra onde essa pessoa vai
estar olhando, o que tem esse lugar, como ela vai dialogar com o espao. Eu
j buscava uma foto especfica para aquele lugar. Ento, a interveno
sempre partiu do lugar, pra depois ela entrar, a imagem que vai ser inserida

389
ali e no ao contrrio, no tinha imagem pra colocar, mesmo sendo as fotos
de arquivo, sabe. Sempre a reflexo era outra, a partir do local.

E, pra encontrar esse lugar, qual metodologia? Voc utilizava a

caminhada? A intuio? Um mapa?
No, era bem intuitivo. Eu demarcava alguns lugares. Por exemplo. Praa
Roosevelt, tinha acabado de, tinha toda a questo de demolir ou no a praa,
era um ponto da cidade que era crtico, tinha acabado de rolar um crime que
ficou bem famoso. Era um lugar que muito gente usava pra dormir, tinha
muito craqueiro e tal. Isso uma coisa que me chama muita ateno e um
dos objetivos do projeto tambm, tipo, tentar observar esses personagens,
eles esto sempre olhando. E eles esto sempre falando alguma coisa
daquele lugar pra quem passa e no dali e esto olhando pra quem dali,
entendeu? Ento uma coisa meio de zelar, assim, a cidade, as pessoas
que esto vivendo. Ento, sempre procurei os lugares mais trashes ou que
iam ser demolidos ou que tinham alguma questo, obras controversas ento,
assim, sei l, Praa Roosevelt, Minhoco, Largo da Batata, que muito gente
saiu dali e estava rolando uma gentrificao, de tirar o comrcio popular e
fazer um terminal de nibus, ou sei l. Acho que esses so os que eu mais
gosto, que era o que eu mais gostava. Como tinha proposto no edital. Eu
tinha uma meta pra cumprir. Ento eu fiz alguns na Orla Ferroviria, que
tambm um lugar que reuni muito craqueiro, muita gente que t ali, que usa
como casa, que puxa umas barraquinhas no muro e dorme ali.

E voc andava e fotografava os lugares para mesclar no computador?

Sim. Eu fotografo o lugar, caminho, vou andando, converso com as pessoas,
tento entender o que aquele lugar pra elas. Dou uma observada, vejo quais
os pontos de vista, onde tem maior circulao de pessoas, onde as pessoas
vo ver, onde eu vou fazer a foto da foto. Sabe, qual o planejamento. Da
eu fao uma foto, que onde eu gostaria de fazer a foto da foto. Vejo todas
as possibilidades e a depois aplico no computador, fao uma simulao. E
a, por isso, que eu digo assim, a partir do lugar, pois mesmo que as

390
primeiras fotos eram de arquivo eu ficava simulando, simulando, pra ver qual
foto ia encaixar melhor nesse lugar.

Tanto que o corte da foto de uma senhorinha no reto, mas adequado

ao local.
, uma senhorinha que olha de lado. Aquele foi o primeiro. O primeiro
primeiro. Uma parte lisa, que era onde dava pra colar e era bem no Largo da
Batata onde eles estavam construindo. Ento, alm, do negcio da foto, tem
o vdeo, que mostra um pouco as pessoas meio que se debatendo naquelas
obras, no sabendo pra onde ir, o fluxo muito grande de pessoas, nibus e
tal. Ento ela fica meio assim, contemplando, parada. E tem tambm uma
coisa assim, da velha senhora, a velha cidade, que d lugar ao novo e
como acontece essa transformao. Ento, assim, um pouco desse duplo
desconstruo, construo e destruio.

E aps a imagem ser colocada, depois de um tempo voc mesmo retira

ou voc deixa que o tempo, as pessoas cuidem disso?
O ideal que o projeto, que a foto vire parte do cenrio e comece a se
decompor por si s, decompor, desbotar, ficar mais mimetizada no espao,
mas em algumas situaes no possvel, a depende do lugar. Nessa
primeira etapa eu no me preocupei em tirar. E, nessa primeira etapa foi legal
porque. Bom, no tinha muro disponvel, no sabia o que fazer. E eu tinha
uma preocupao com as pessoas que moravam no Minhoco, com o
barulho, com a agressividade desse lugar. E eu tambm eu no queria ficar
s na parede. Eu queria aproveitar outras superfcies. E a eu fiz, eu queria
fazer nas janelas das pessoas. Eu fiquei enlouquecida procurando por
pessoas que cedessem as janelas. E, a eu ficava batendo na porta, tentando
encontrar e conversando, conversando e tal. Isso comeou a me dar uma
dinmica da cidade, uma aproximao com as pessoas, entender melhor
como era a vida na cidade o que representava. E, comeou a me dar muito
mais retorno. E, voc me perguntou como que era o feedback. um pouco
na colagem, um pouco quando eu ia l registrar o depois, ficava observando,

391
as pessoas vinham falar comigo, sabe, porque que t colando, que pessoa
essa.

At tem um vdeo de trs crianas...

Isso rolou na Estao da Luz, bem punk na verdade. O que aquillo
representava. Uma pessoa velha, feia. Alguns sacavam que era indgena. E
nessa poca era muita experimentao, no sabia nem tecnicamente como
fazer. A colagem no tinha essa agilidade que ela tem hoje, ento era uma
confuso. A gente movimentava, fazia um circo. Mas o que eu estava
falando, ah, do Minhoco. Eu comecei a ter muito contato com as pessoas e
eu comecei a tipo, as pessoas j moravam num lugar agressivo, muito perto
do viaduto, no tinha muito espao, apartamentos pequenos e famlias
inteiras vivendo numa pea s, sabe. Tipo a nica coisa que eles tinham era
a janela e era o que eu estava pedindo para cederem, sabe. E, mesmo assim
elas ficavam super emocionados de participar. Ento...

Mas, como voc chegou a essas pessoas? Voc foi batendo em cada
andar?
Eu fiz duas estratgias. Por cima e por baixo. Por cima, aos domingos, era
fechado. Ento eu ficava gritando pras pessoas e se aparecia algum na
janela eu conversava e ela descia. E, durante a semana, eu batia nas portas.
Falava com o zelador ou com algum que tivesse na portaria. Foi super
difcil. Mas, foi muito gratificante. E, eu acho, foi quando virou a coisa. Nossa
eu no posso s...eu acho que eu estou fazendo uma coisa ativa na cidade e
na verdade eu no estou me envolvendo muito alm da pesquisa sobre o
lugar e da aplicao. Eu preciso conversar com as pessoas, eu preciso
coletar essas vivncias, essa vida. E comecei a ficar, a perder um pouco o
medo. Eu tinha um pouco de receio de sair com cmera em So Paulo, no
via o que fotografar e comecei a me dar conta, tipo, tem um monte de
janelas, uma em cima da outra e na verdade so muitas vidas em cada uma
dessas janelas, cada famlia tem seu drama, cada pessoa tem sua histria.
Ento, como que a gente consegue viver a vida da outra pessoa e tem
empatia pelos problemas dela, pela vida dela e a foi quando o Giganto
realmente mudou. Um dos ltimos Gigantos que eu fui fazer, eu tinha

392
mapeado um lugar e foi super difcil conseguir autorizao e a, quando rolou
ele estava todo pichado. E a eu fao ou no fao. Era o ltimo pra
completar acho que 30, foi surreal, muito na minha proposta, viajei, n? E a,
eu acabei colando ele. E, na hora da colagem vieram umas pessoas me
abordar, me xingar, que eu estava cobrindo os pichos e tal. A me
fotografaram, me colocaram na internet, me descascaram. Falaram assim
Burguesinha com apoio da prefeitura, volta pro seu condomnio, no sei o
que, vamo quebrar a pau. Nossa, super violento. A eu fiquei sabe, ah, eu
fiquei com medo, me senti perseguida, me senti agredida, me senti invadida e
vi que no era. E era bem na poca, um pouco depois rolou aquele ataque da
Bienal e eram essas mesmas pessoas, sabe, que nem so da pichao e
tinha toda a questo, uma tenso, naquela poca, do povo que fazia street
art e o povo que fazia, a galera da pichao. E, sempre teve uma conduta e
agora os pichadores estavam tapando os grafites. Quando eu vi, eu estava
no meio de uma guerra, que loucura, no quero isso, sabe. E, foi esse o
ltimo. E, me deu uma averso ao projeto, ao esquema todo. Bom, eu segui
minha vida, fui morar em Londres, levei um print que tinha sobrado, colei l
no lugar, que ia ser demolido, que tinha uma questo pra cidade bem forte,
iam fazer um hotel pra copa, em um lugar que era super clssico de Londres,
que as pessoas iam muito. E, da, as pessoas ficaram ocupando esse lugar,
dormindo na frente, com barracas e tal e colei l, achei que era simblico. Fiz
um outro tambm, em um pub, bem simples, era uma mo, a mo do meu
pai, na verdade. Eu tinha assim, essa presena humana, no eram rostos,
mas...

Essa iconografia da mo se torna muito presente. Ela surge nesse

momento?
, ela surgiu...a mo to expressiva quanto o rosto.

Mas, ela j aparece desde a Galeria Emma Thomas...

, teve uma, nessa primeira parte que teve uma tambm, teve o lance das
pedras, e tal. E fiz uma mo, essa mesma foto que eu colei em Londres.
Acho que tem muita expresso, essa coisa da mo. E, acho que uma coisa
que eu imaginava fazer e no sabia como ia dar certo que era. Tinha uma

393
ideia de fazer uns ps, como se tivesse um Giganto adormecido em algum
lugar. E, uma parte da identidade tambm, eu acho. Bom, passei esse
tempo morando l e tal, uns 4 ou 5 meses. E, voltei e fui convidada pra
Mostra Sesc de Artes, que era pra fazer um Giganto em torno da futura
instalao do Sesc Santo Amaro. Cara, cheguei em Santo Amaro assim, e
nossa, super popular, super efervescente, as pessoas caminhando na rua,
tinha a pracinha no meio, parecia que estava em uma cidade, parecia que
estava no centro de So Paulo reduzido, tinha toda essa confuso, tinha
camel, tinha ambulantes, as pessoas estavam...tinha banco, universidade,
hospital, tudo ali, tudo muito funcionando, muito legal. E a que veio a ideia de
trazer as pessoas da regio. Me jogar naquele mar de gente e encontrar ali
os personagens que iam ser expostos. E foi a primeira vez que eu fiz isso e
foi super legal. Foi a primeira vez que eu vi a reao de um Giganto se vendo
e foi muito emocionante. A partir da eu s comecei a fazer isso, sabe. A
buscar no local. At porque tinha uma coisa do reconhecimento dela, das
pessoas reconhecerem ela, das pessoas entenderem que aquelas pessoas
expostas no eram pessoas famosas, eram pessoas comuns, da
comunidade, ento rolava uma valorizao do vizinho e tal, rolava uma
mobilizao das pessoas em receber, em atender, sabe. E, a dinmica dessa
etapa foi como se seguiu que observao, da fico observando e vejo
algum que tem perfil, eu j mais ou menos sei o eu quero tratar e qual o
tipo de pessoa, qual a pessoa que me encanta.

Essa observao, uma observao da dinmica do espao?

fico ali, tomo um caf, tomo um sorvete, da fico vendo, converso com o
tiozinho da padaria, sabe, se tem algum mais, uma personalidade do bairro,
qual a identidade do bairro, da regio, porque aquele lugar daquele jeito,
qual a histria do lugar, vou atrs de muita coisa que no t explcito na obra,
mas que ela est carregada disso.

Aps a observao, como feita a abordagem do personagem pr-

escolhido?
Eu fico observando, da puxo uma conversa e vejo se a pessoa t aberta ou
no, vou um pouco na intuio. E, j apresento de cara o que eu quero fazer,

394
j com a simulao do lugar onde vai ser, pra pessoa no dizer que no
sabia que seria assim. Da j pego a autorizao, tudo na hora. E, as fotos,
muitas vezes so feitas ali mesmo, eu vejo uma parede neutra e fao a foto.
Com algumas pessoas, posteriormente, eu comecei a ter uma relao um
pouco mais prxima e tal, mas a eu acho que uma evoluo do trabalho.
Nessa primeira, em 2010, nessa mostra era isso, eu precisava, eu dizia, eu
quero o senhor, no sei que e ficava atenta e fotografei muito, muito, muita
gente pra da escolher.

Ento voc fotografa, em mdia, 10 pessoas pra escolher 5?

No, muito mais. E, em muitas posies diferentes pra poder tentar, pois
como um mural, como uma coisa de muralismo tem muitas camadas
assim. Nesse da mostra eu fiz todo um rolo de filme s de texturas e de
elementos da cidade, elementos da regio, de Guarapiranga, ento fui at l.
Eu queria umas placas de trnsito que indicavam o lugar, elementos urbanos
pra fazer um plano de fundo. Da escaneei essa tira que seria o plano de
fundo, da fui trazendo os elementos que seriam as pessoas, os personagens
em digital. Ficou legal assim. Acho que o personagem principal desse painel
foi o Seu Aparecido. Ele morava ao lado do Sesc. A casa dele foi quase
destruda com a construo do Sesc, pelo bate-estaca. Ele morou a vida
inteira ali, tinha a casinha dele ali, veio uma super obra. E, em Santo Amaro
sempre teve uma questo que me toca que um bairro que estava perdendo
um pouco a identidade por mais que ainda tivesse o centrinho, tinha vindo a
universidade, terminal de nibus, muita coisa que tirava a cara de interior,
reserva com vaca, sabe, tinha isso tambm que era um aspecto importante
pra mim.

E esse contato com o personagem, a exemplo do Seu Aparecido...voc

vai na casa da pessoa, como funciona?
Eu ando com a cmera, como eu te disse que nos documentrios eu aprendi
a me relacionar com as pessoas atravs da cmera, sabe. E isso uma
coisa muito legal, tipo, estou com a cmera, sou fotgrafa, sabe. Ento a
pessoa j entende que ali vai ter uma relao de trocas, entre fotgrafo,
retratado, vai haver. Ento, quem no est suscetvel a isso nem se

395
aproxima. Mas, no. a pessoa que escolhe. Mas, se eu vejo um cantinho
mais tranquilo que d pra conversar. O seu Aparecido foi na porta da casa
dele.

E o tom da conversa? A ideia a pessoa falar da sua prpria histria de

vida?
, a sua relao com o lugar, mais do que a histria de vida. A histria de
vida acaba vindo, mas com a questo do lugar, mas a conversa sobre o
lugar, sabe. Sobre a vida dela nesse lugar. Se a vida dela t relacionada,
como ela entende esse espao. Tem mais haver com o espao do que com a
pessoa. A pessoa aparece a partir do lugar. E, bom, depois, foi super legal
essa reao. Eu achei bem bacana. E, depois, em 2010, teve o que, a
Gerao 00, no foi? No, a exposio da Gerao 00 foi em 2011.

Foi com o Sesc Artes, em 2010, que surge essa ideia de convidar a
pessoa pra se ver como Giganto?
Foi. E foi s com ele (Seu Aparecido) que aconteceu nessa ocasio. E foi
super gratificante. Eu no imaginava que a pessoa ia se emocionar. Ento,
ainda tinha um outro feedback, alm do pblico que estava passando por ali,
de como , no posso dizer transformador, mas como toca a memria dessa
pessoa, como que a minha interveno vai ser inserida na memria e na
histria dessa pessoa e como vai ser a relao que as pessoas vo criar com
ela a partir daquilo. Se vai alterar alguma coisa. Ento foi legal. Acho que
logo depois dela foi a Gerao 00.

Foi a Gerao 00 mesmo.

O que aconteceu foi que o Eder Chiodetto, o curador da exposio, tinha
visto dois Gigantos, um no Minhoco e um na Praa Roosevelt e no sabia
de quem era. E, quando ele estava fazendo a pesquisa de fotgrafos
brasileiros e estava com muito pouco material do Rio Grande do Sul, do Sul
do pas. E a ele acabou chegando no meu nome, entrou no site e viu que era
eu que fazia o Giganto, da ele adorou, me chamou na hora. E, da a gente
comeou a pensar em alguma coisa pro Sesc Belenzinho. Como eu tinha
feito a Mostra Sesc de Artes, eles j conheciam o meu trabalho. Gostaram

396
bastante. Ento eu j tive uma certa abertura de fazer alguma coisa ali no
Belenzinho, que era uma unidade super nova, toda reformada, linda e tal. E,
tambm tinha, eles tinham que confiar muito pra ceder. Tecnicamente foi
super desafiador, porque era uma outra superfcie, precisava remover sem
deixar manchas, teve todo um estudo de madeiral, que eu fiz pra esse lugar.

Estudo do tipo de material que iria ser usado pra colagem?

Da cola. Como aplicar, o que usar, se usa rolo, se usa vassoura. Nessa fase
eu j estava com uma equipe de colagem. Mas, eles colam cartazes de festa,
ento no tinha esse cuidado. Foi uma equipe tambm que foi sendo treinada
pra isso, sabe.

A Equipe do Vassoura?
. Do Vassourinha, do Vassoura. . Ele tem esse nome porque ele cola
cartazes desde os 14, 15 anos de idade. E a a gente foi aprimorando, vendo
que alguns materiais no secavam, amarelavam. Ento tudo isso a gente foi
entendendo juntos. Ele , tipo, meu brao direito. parte muito fundamental,
o print, a captao, claro o tratamento e a colagem. A finalizao, a
apresentao, tudo muito importante pro projeto.

Nos primeiros Gigantos eram voc e amigos que colavam?

. Alguns, os primeiros eram. Mas, da eu conheci o Vassoura e eu j
comecei a colar com ele.

E voc sempre est junto na colagem?

Sim. Tiveram alguns Gigantos da primeira fase, acho que dois, que eu estava
na Sria filmando. E, eu precisava cumprir a meta, que eu j tinha mapeado,
j tinha impresso, da foi uma amiga minha, mas foram s 2.

E a impresso? feita em papel jornal?

No, papel normal. Sulfite.

E, para a impresso h uma numerao? Qual o tamanho de cada

papel?

397
 A0. E fao os encaixes. Agora eu estou mais profissional. Antes era, tudo
eu que fazia. Eu imprimia em uma grfica, eu que tirava folha por folha, eu
que refilava, eu que numerava e eu que fazia os mapas. No incio nem tinha
mapa, era uma confuso. Por isso, o projeto foi evoluindo e a tcnica
tambm. E, era uma impressora tosqussima, tinham muitas falhas, depois
elas comearam a ficar muito evidentes, o projeto comeou a crescer e eu
parti pra outro. No ano passado, as duas exposies do ano passado. Foram
com esse outro fornecedor, da eu terceirizei essa parte da impresso, no ia
dar conta. Da eu parti pra uma impresso bem mais especial, bem mais fina.
A o tamanho varia um pouco das folhas, mas nunca pode ser maior que o
brao, pra colar. E, tambm no podem ser muito grandes, da no vai
encaixar e se tiver um erro vai ficar muito evidente. Vai aprumando, tem uma
superposio. Enfim, a tcnica foi ficando bem melhor do que era no incio,
porque ningum me ensinou. Eu tive que aprender fazendo, a histria da
tentativa e erro. A histria do gro, tambm, de como manipular a impressora
pra ela dar o resultado que eu queria, como preparar a foto pra imprimir em
determinada impressora. Ento tiveram alguns testes que eu fiz em alguns
outros lugares. Foi bem desafiador.

E quando voc fez os Gigantes em Londres e Nova York, voc j levava

impresso?
J sim. Tinha que ser uma coisa rpida e era mais pra dizer Estive aqui do
que fazer alguma coisa. O que eu achei louco que, em Londres eu fiz 2. E
saram em vrios sites, em vrios lugares. Teve uma repercusso. E, tipo,
tinha feito 30 aqui em So Paulo e a cidade to louca, to grande, que no
tinha sado em lugar nenhum. E, eu tambm no tinha uma proposta de
divulgao. Sabe, uma matemtica meio esquisita.

E em Nova York tambm saiu uma matria em um site, no foi?

Sim. Teve uma menina que acompanhou. Mas, engraado que um
retorno que aqui eu no tinha. Mas, depois eu tambm no posso reclamar,
teve todo um reconhecimento de mdia possvel, inimaginvel. E o Gerao
00 foi o mesmo esquema, queria aproximar a exposio do pblico. Trazer o
pblico como objeto de contemplao da exposio. E foi o mesmo esquema,

398
vi dois lugares possveis, fiz simulaes, estudei a parede e sabia que eu
queria um homem aqui, uma mulher aqui, senhoras, que eles tivessem
olhando de tal jeito. E fui atrs disso. Queria a mo na escada, queria a mo
dentro, que era uma que recebia e a outra mais ameaadora. Tinha sempre
uma dualidade nessa exposio. Ento parte o que disponvel no espao e
o que a minha pilha na hora, sabe, o que est me inspirando. Nesse caso
era isso, assim, os contrastes. E a mo da escada foi super difcil de fazer,
porque foi o primeiro que no era de papel e o primeiro que no era uma
superfcie plana.

E eram recortes finos, no?

, eram umas faixas, era no espelho da escada. Foi uma loucura. Teve todo
um clculo matemtico pra fazer, porque se s coloca assim a imagem fica
deformada. Ento, tinha o ltimo degrau, tantas vezes maior do que o
primeiro pra dar uma impresso. Teve todo um clculo.

E foi feito na grfica?

Quem fez, quem me ajudou a fazer, teve uma maquete...foi o Renato Cury.
Ele imprime tambm, mas ele tem essas solues para exposies. E ele
estava fazendo aquela grande da Cludia Andujar, que tinha uma
transparncia, que deixava a luz transpassar. E eu queria realizar isso. Por
estar procurando a cola que no agredisse eu acabei encontrando ele,
consultando ele. Ele me ajudou. Foi o Giganto que mais diferente e pra
onde eu quero seguir o meu trabalho, na verdade, que uma coisa que
depende ainda mais do espectador. Porque l, da mo, se voc caminhava
de um lado voc no via a mo, se voc caminhava do outro, voc no via a
mo, sabe. Pra trs ela esticava, pra frente ela encurtava. Tinha muito do
ponto de vista da pessoa, pra imagem se formar. por a que eu quero
seguir as minhas futuras instalaes.

Essas superfcies que geram diferentes pontos de vistas, no ?

, uma imagem mais fragmentada do que ela inteira. Porque o Giganto, o
que acontece. Ele depende do espectador. E o pblico tambm se torna...ele

399
 mais ativo. De uma certa maneira ele est ali ou ele est representado ali.
So pessoas comuns, so pessoas do cotidiano, que poderia ser a prpria
pessoa. Ento tem essa identificao muito forte. Ou a pessoa se lembra da
v, ou a pessoa se v na imagem, se lembra da me, enfim, tem uma
relao, desperta uma relao de afeto com a imagem. A imagem est ali, t
marcando um territrio, t inserida no dia-a-dia das pessoas. Ento, aquilo
vai adquirindo um significado, uma importncia, uma relao com a obra, um
dilogo. Est exposto na rua, ento depende do comportamento das
pessoas, se as pessoas vo rasgar, se as pessoas vo manter, sabe. Ento,
tinha gente que ficava cuidando das imagens, zelando das imagens e outros
que tentavam intervir. Ento, tem todo o tipo de relao. T exposto s
intempries. Pode chover, pode mofar, pode acontecer todo o tipo de coisa.
Ento, acho legal essa imagem assim, fora do ambiente tradicional porque,
primeiro, as pessoas que vem, que vo na galeria, so pessoas muito. Elas
j so instrudas, elas j vo ir visitar algum artista, elas j esto preparadas.,
culturalmente, psicologicamente pra ir ver e apreciar uma obra. Tem essa
coisa, da pessoa ir na galeria, e um ambiente bem controlado, um pouco
assptico e a pessoa fica ali parada diante da imagem e, na cidade no.
Tudo faz parte da obra, o barulho do nibus, a busina, as pessoas passando.
Isso a obra. A cidade a obra, no fim das contas. E o pblico t ativo, t
interagindo com a obra. A obra depende do pblico pra existir, pra ficar
exposta. Ela t falando diretamente com ele, que uma pessoa comum.
Ento, tem vrias coisas que eu acho bem interessante de utilizar e outra que
muito importante o significado que essa imagem vai ter num lugar e como
ela vai dialogar, o que vai falar a respeito da prpria cidade, porque essa
pessoa ali no est s expressando a vida dela. Claro que isso tudo est
escrito nas marcas do rosto, no olhar, na expresso, mas ela tambm t
falando do lugar que ela est inserida, ela est dialogando diretamente com o
lugar.

um dilogo entre privado e pblico, no ?

, tambm tem isso. No esquema das janelas tinha muito isso, porque a
janela est exposta ao pblico mas o ambiente privado. Qual o limite
disso? Ento, acho que tem vrios aspectos interessantes, que so legais de

400
serem trabalhados e refletir. E, por isso que me encanta. pegar uma
pessoa de surpresa. Nossa, mas o que isso. E a pessoa no entender o
que . E, no tem texto, no tem identificao. Ento o que ? Por que essa
pessoa fez isso, sabe? Quem essa pessoa? O que isso significa? E, era
muito engraado que por mais que eu quisesse gerar um discurso, o que as
pessoas entendiam era muito alm. Era tudo que eu tinha pensado e muito
alm. Era muito legal, entender isso. E, bom...seguindo cronologicamente.

Em 2011, o Paraty em Foco e a Gerao 00.

, o Paraty em Foco tambm foi um momento muito feliz, que eu percebi
uma outra coisa, que foi a importncia de, como eu poderia gerar...como era
um festival de fotgrafos, como eu poderia gerar. Ento, eu fiz a instalao,
tinha um tema que era relevante pra mim naquele momento, que tambm foi
o que eu desenvolvi l, aonde eu consegui chegar. Eu notei que todo mundo
parava e fazia uma foto. Parecia uma comitiva. Aquilo se desdobrou. O que
essa obra? Ela se apropria de um espao pblico, est inserida no cenrio
urbana e a partir desse estmulo, novas fotografias so geradas. E a pessoa
se apropria dessa minha imagem. Ento, eu comecei a ver que, em outras
lugares, oh essa minha foto aqui, no sei o que. Comecei a achar algumas
fotos que era a foto do Giganto, foto da instalao e a pessoa vendendo essa
foto. Ento, tipo que coisa louca. Esse trabalho meio Qual a autoria?
Existe a autoria? Qual a relao que ela cria de apropriao, de
desdobramento, qual . Ento isso comeou a me interessar. Eu vi muita
gente fotografando. Ento, eu vi muita foto de outras pessoas.

E as pessoas comearam a te enviar tambm?

Algumas. Comecei a achar. No Flickr. Comecei a procurar. Da eu comecei a
ficar mais atenta essa coisa de tentar coletar essas imagens e ver que meu
trabalho era muito colaborativo. um trabalho autoral e tal, h uma espcie
de autor, mas ao mesmo tempo que est na rua, coletivo. Ento, as
pessoas vo interagir, alguns vo fotografar. Ento, aonde vai chegar essa
foto sabe. Do Minhoco foi muito louco, porque foi uma exploso de fotos.
Ento, de quem a foto? E tambm, pra mim no tem muita relevncia, mas

401
 um aspecto que eu acho bem interessante do trabalho. Foi no Paraty que
eu me dei conta.

uma quebra do limite entre recepo e produo.

Claro. a foto da foto. Uma metafoto. E o jeito que as pessoas se
posicionavam diante da imagem. Ento eu comecei a notar muito que as
pessoas iam l, se sentavam do lado. Na escada, as pessoas sentadas,
entrando dentro da mo. No Sesc Belenzinho foi um lugar que eu no pude
ficar muito tempo observando, pois estava envolvida em outras coisas. Mas,
no Paraty, como fui antes pra fazer o trabalho, eu passei o festival inteiro
sentada, pirando na reao das pessoas, que era demais.

E j aconteceu de, em alguma situao, voc estar prxima obra e as

pessoas no saberem que voc artista e voc ouvir os comentrios
sobre a obra?
Sim. Acontece bastante. No tem como identificar, pois como uma foto que
geral outra foto, sempre tem algum fotografando, ento no sabe se sou eu
se outra pessoa. E quando isso acontece muito legal, porque sempre que
acontece eu fico perguntando o que acha. Ou se algum sabe se sou eu,
pergunta, mas o que voc quis dizer com isso? A minha resposta sempre,
mas o que tu est entendendo disso. Pra mim mais interessante entender o
que a pessoa est vendo do que dar um sentido.

Voltando colagem, s uma curiosidade, existe uma mdia de tempo

pra colar?
Depende do lugar, do tamanho, da altura, da estrutura que vai ter que
montar, depende do prazo. O do Gerao 00, aquele da senhora ns
gastamos 24h, choveu, no conseguia subir porque tinham fios, deu arco-ris.
Sabe, tudo que tinha que acontecer, aconteceu. A gente comeou. Eles
chegaram s 6h da manh e saram no outro dia, por volta de 5h30. Muito
tempo. Super cansativo.

402
Em, 2012, o Foto em Pauta em Tiradentes.
Eu tenho alguns amigos mineiros, a gente faz parte de um grupo. O Iphone
comeou a ter muitos recursos. Ento, a gente fez uma brincadeira, chamou
de Uaiphne. Uai de mineiro. Ento eles queriam fazer uma parceria, pensar
alguma coisa pra fazer pro festival que tivesse a ver com o Iphone e com o
Giganto, pra poder levar pro festival. E a foi o primeiro Giganto Express. Eu
cheguei uns dias antes do festival, procurei as pessoas. Em cidade pequena
tem mais mobilidade, as pessoas conhecem. Procurei as pessoas que eu
queria, fotografei com o Iphone, trabalhei as imagens, mandei os arquivos pra
So Paulo, o cara imprimiu pra mim, mandou por uma pessoa que estava
indo pro festival, chegou e eu colei. Ento, em 3 dias eu tinha captado,
produzido....que um processo super lento pra mim. E, eu acabei topando,
foi um super desafio pra mim. Foi bem legal. Eu fiz tudo em Iphone.

E a montagem? Quem ajudou a montar, j que sua equipe ficou em So

Paulo?
Foi a gente mesmo, porque eu sei colar. Do Paraty foi eu e o Vassoura s. E
a gente colou tudo. Quanto mais gente, mais rpido e se tem altura e tal. Tem
algumas coisas que eu no consigo colar. Mas, baixo eu colo. Eu adoro
colar.

No vdeo do Foto em Pauta existe uma carroa passando com a

impresso de um retrato. Faz parte o projeto.
No, aquilo do projeto Picadores. outro projeto.

E, depois foi o Sesc Santana...

Ah, o Sesc Santana. Foi o primeiro que virou uma exposio individual, que
era enorme. Era muito grande. Eram os fundos do Sesc, saa, era uma
quadra inteira. Super grande. Nessa poca eu estava lendo um livro. Ele se
chamava A gua e os sonhos do Bachelard. E com esse livro na cabea eu
comecei a olhar e a procurar as pessoas. Comecei a fazer meu campo na
hidroginstica. Eu tinha um case a prova dgua, e eu j chegava com a
cmera. E, eu acho que super importante isso de j abordar com a cmera.
Ento j comecei a fotografar na piscina, frequentadores do Sesc. E, eu

403
pensei, em Santana, o que eu posso fazer. O Sesc, a X9 do lado. Da eu
queria ampliar, achar outros lugares que podiam me receber. Tem o Hospital
Mandaqui, que tem um grupo de voluntrios, porque uma das voluntrias foi
fotografada. Ento, todos os personagens se encontram na piscina. O
personagem saiu da X9 da hidro, essa voluntria do hospital da hidro.
Ento tudo partiu dali, como se fosse, na verdade, o ponto de encontro, a
coisa embrionria, de onde surgiu a ideia, aquele coisa quentinha, maternal.
Ento, tem toda uma questo de Santana. Santa Ana , a av de Jesus. Foi
nessa poca, e eu tenho uma relao muito forte com a minha v, isso t
bem impresso em todo o meu trabalho. Esse olhar para os idosos, porque
alm de eu ver uma beleza muito forte, em uma densidade de alma, a
expresso so as marcas, como a vida vai transformando o rosto da pessoa.
Como as experincia vo ficando fisicamente impressas. E, tem toda a
questo da fotografia, do tempo, do que a beleza. Como se d essa relao
entre corpo e beleza. O Giganto cria rugas, acho que dialoga com as rugas
das pessoas. O Gigante tem um perodo pra existir, nascimento e morte, as
pessoas tambm. Comecei a ver vrias relaes que tinham, a materialidade
do papel, o desgaste que sofre. E h um desgaste da prpria imagem, do
prprio corpo. Ento, o corpo-cidade, como a cidade se influencia na postura,
como vai lidar com o prprio fsico. E, onde o trivial se revela, no olhar.
Voc tem muitas piraes filosficas por trs de tudo.

Ento, a temtica da gua surgiu a partir da leitura do Bachelard?

Era uma coisa que eu estava me questionando. bem intuitivo. E era como
eu conseguia abordar as pessoas. E onde era a instalao era a piscina e o
muro. Da piscina dava pra ver o muro, do muro dava pra ver a piscina. Ento
tinha essa relao. No sei se eu estava lendo o livro e cheguei no lugar ou
se eu estava ali e peguei o livro, foi um processo meio conjunto. Eu sei que
era uma coisa assim. Ah, como voc se sente na gua. Voc aprendeu a
nadar quando? Qual a primeira memria que voc tem de gua? As coisas j
partiam da, todo dilogo, a conversa j vinha disso. J vinha desse
sentimento que era o fio condutor da busca toda. Ao mesmo tempo que
tinham muitas rvores. Qual era a simbologia desses elementos. Como trazer
isso pro painel. Eram coisas que estavam ali. Assim como as pessoas,

404
tinham as rvores atrs, as pessoas na frente, e esse muro. Eu via uma
praa, mas tinha esse muro de segurana. Vamos fazer esse muro ficar mais
transparente. E, voc ficava ali, olhando aquele muro. E, j a arquitetura a
disposio das coisas e voc em busca, s ir atrs.

Tem a histria da Fabiana, que ainda pediu para que levasse o Giganto
pra casa dela. Como foi isso?
A Fabiana foi uma das personagens que mais me emocionou. Com certeza
foi a que mais me emocionou em Santana. Foi uma coisa. Ela gua. Ela
emoo. A histria que ela contou, do depoimento dela, do parto, super
emocionante. Ela tinha perdido essa filha. E muito engraado essa
aproximao com a cmera porque te d uma. Voc no chega pra uma
pessoa e comea a conversar do nada. Ento a cmera te possibilita essa
aproximao, voc tem uma desculpa. E, as pessoas no esto muito
acostumadas a serem vistas e serem ouvidas. Muita gente em So Paulo.
No d tempo. Da chega algum que t disposta, que t interessada em
voc. Chega com encantamento, com interesse. As pessoas contam a vida
inteira, contam fatos super fortes. Ela contou coisas pra mim que ela no
contava pra famlia dela. Ento, eu comecei a ver que era um trabalho que
no era s o produto final. Toda a minha relao com as pessoas, tudo que
elas traziam de emoo, estava tudo ali, impresso sabe. Comecei a ver muito
nitidamente isso.

E, por isso a escolha de personagens idosos?

Tem uma coisa muito forte, em todo o meu trabalho, que uma melancolia,
uma nostalgia que voc no tem mais acesso. Acho que a fotografia em si j
um dispositivo que te permite acessar a memria. Acho que a fotografia
emana uma vibrao, ela atesta a existncia das pessoas, das coisas, do
real. Ento, tem uma questo de como a vida se v espiritualmente, como ela
fisicamente. Isto eu tratei na gua, pois so dois ambientes muito distintos
e o peso do corpo tambm muito diferente. E, as pessoas mais velhas se
sentem mais joviais na gua porque no tem tanto peso. No sei, acho que
naturalmente, o meu interesse foi pra essas pessoas, foi bem natural. Por
isso assim, tem a minha musa, que a minha v. Eu valorizo muito a histria

405
de vida das pessoas, me interesso. Esse vis antropolgico de entender o
que a vida e tambm acho que eu evolu atravs da experincia do outro,
de ouvir bastante. Eu gosto das histrias. Acho que as pessoas tm uma
profundidade, uma densidade, j viram muita coisa. E, o que eu falei, t
tudo impresso, esses vincos, essas marcas, me impressionam e me
encantam, sabe. Acho de um poder, acho ruga, olho, bolsa, acho de um
poder impressionante. Acho muito forte. E tambm o avesso do que se
espera de uma grande fotografia, a pessoa jovem, bonita. Mas, no s isso.
Realmente me atrai muito. Acho uma delicadeza, meu sonho ficar bem
velhinha. Porque ou a pessoa envelhece ou ela morre. E, tem tambm uma
coisa da durao. As pessoas tm uma durao. E, muito interessante ver
que como a proximidade da morte, faz a pessoa entender a vida. Uma
lucidez extrema. Isso me encanta muito.

Poderamos at fazer um paralelo com a durao da prpria fotografia.

Ela fixa, mas tambm tem um tempo que ultrapassa aquele instante.
Com certeza. E uma maneira de aprender. Essa durao um conjunto de
instantes, ento, um recorte, congelar. Tanto que na de Bertioga, o ano
passado. Deixa eu s concluir o da Fabiana. A Fabiana foi uma pessoa que
eu tive bastante contato depois. A gente se ligava. E a filha dela me procurou
pra dar de presente de dia das mes, porque a filha dela me falou que ela
tinha mudado com a experincia, que a Fabiana estava se sentindo mais
alegre, mais positiva, que a relao com a famlia tinha mudado. Ela levou
toda a famlia na exposio. Acho que ela se sentiu valorizada, ela se sentiu
vista. As filhas dela....isso aconteceu tambm com uma senhorinha na
Gerao 00, que os filhos nunca iam, mas estavam todos os filhos, todos os
netos na exposio sabe, tipo Ai minha v. Ento, tem uma coisa assim da
valorizao da pessoa. O Seu Drcio tambm, que foi da Gerao 00. Ele
disse que toda vez ia na biblioteca, ia l, tirava uns livros. E voltava sempre
sozinho, meio corcunda. Agora tinha 2 namoradas, 2 mulheres que estavam
interessadas. Ento, acho que mexe um pouco com a auto-estima da pessoa,
da Fabiana ficou muito ntido, por esse retorno da filha dela. A carta que a
filha dela escreveu. muito linda. todo o reconhecimento. A minha maior

406
recompensa. De ver que aquilo realmente ultrapassa. E no uma
transformao, mas uma interveno na memria das pessoas. Ento, no
s uma interveno urbana, mas uma interveno na vida das pessoas.
Isso muito legal. E eu fiz na casa dela (o Giganto). Imagina a homenagem.
E a foto a foto dela na frente do painel pra ela sempre se lembrar que ela
foi um papel. muito legal.

E tem a questo da memria. No vdeo publicado no site ela conta o que

estava falando.
, ela estava falando da filha que perdeu, que o relato do parto que ela fala.
No vdeo isso no est explcito. E isso uma das coisas do Giganto. Nada
est explcito. Ele aberto ao que a pessoa quiser sentir. Ento, no tem
grandes explicaes. E, no s Ah, t a senhorinha que voluntria do
hospital. No. Voc fica olhando aquela pessoa, e voc pensa, mas que fora
tem essa pessoa, o que ser que ela deve ter vivido e comea a elaborar e te
levar a um mundo que, na verdade, voc constitui do real uma fico.
E sobre o momento de fazer o retrato do Gigatno, se d no momento da
conversa ou voc para e diz que ser feito o retrato. Como se d isso?
posado e dirigido. At porque eu penso a foto a partir do espao, eu
preciso de um retrato lateral, de uma mo assim. J penso como vai ser o
painel e busco nas pessoas essas poses. Olha pra cima, olha pro lado, olha
pra baixo. Ento eu fao uma avaliao com cada uma. Mas, acontece que,
durante as fotos a gente vai conversando e ento, tambm, vo surgindo
coisas. Eu fao. Eu no pego assim e digo, ah agora vamos fotografar, na
ansiedade. Tem que ser bem tranquilo. Tem um processo que eu costumo
fazer de respirao, uma induo de pensamento. Eu j tenho alguns
dados da nossa conversa e eu tento trazer alguma coisa que ela revelou,
aprofundar isso. Ento algumas pessoas choram. Isso ficou bem ntido na
exposio, a de Bertioga, a eu comecei a trabalhar bastante com, da o que
aconteceu. O Sesc me chamou pra fazer uma exposio, que era pro
encontro nacional dos idosos e 50 anos da gerncia da terceira idade, de
estudos da terceira idade. E ia ser um super evento. Como eles viam que em
Santana eu tinha trabalhado com o pessoal da terceira idade na hidro, eles
acharam que poderia ser bacana. Ento, assim, encontro nacional, tinha que

407
abranger o Brasil. Como a gente ia fazer, como levar um pouco de todos
esses lugares pra Bertioga, onde ia ser a sede. Eu comecei a pensar, como
eu vou fazer pra comear a unir essas histrias to diferentes. Eu pensei,
terceira idade, quanta memria tem, eu comecei a pensar a acessar os
arquivos pessoais dessas pessoas. Ento foram 5 cidades, a gente criou uma
metodologia, uma dinmica. As pessoas iriam, um grupo grande, levariam as
imagens, se apresentava. Da eu j estava trabalhando com mais gente, tinha
a J e a Gabi, porque tinha que fazer o registro de todo o processo, porque
aconteceu que o Giganto no tinha o registro de tudo, sabe. Comecei a sentir
falta at pra estudar posteriormente. Eu pedi pras pessoas levarem as fotos,
da eu escaneava essas fotos, algumas dessas pessoas eu pedia pra voltar
no outro dia, algumas eu j fotografava na hora que eu via mais ou menos,
porque tem uma coisa de afinidade, que eu tenho que ter com a pessoa, a
minha relao com ela. Eu tenho que ter, eu tenho que criar, a minha
relao. E ela comigo. bem ntimo, pessoal e rpido tambm. bem de
percepo. De intuio. Da eu digitalizava as fotos, projetava as fotos e
inseria essa pessoa nessa foto novamente. Bom, nesse momento j era. Da
todas as fotos j traziam toda a memria. E eu estava lendo a Matria,
memria e vida do Bergson. Ainda estou lendo. Continuo nessa linha. Isso
me encanta muito. E, o do Bachelard que se chama Intuio do instante.
Retomando todas essas questes que estavam permeando o trabalho, mas
dessa vez bem ntidas. A questo da fotografia e da morte. Ento pra mim
era assim.

E tambm a presena da gua.

, tem tambm essa relao. A gua a mente, o inconsciente. Tudo que
quero. Ento t tudo dialogando.

No site mostra a personagem Dolares cuja fotografia projetada nela

mesma. Isso diz do processo de criao do Giganto em Bertioga, ento?
Como eu estava te explicando. A abordagem era a fotografia. As pessoas
levavam a foto, chegavam com as caixas de sapato, aquelas caixas lbum, e
enlouquecida a gente escaneando. Mais ainda a gente queria que o projeto
fosse colaborativo, com essas pessoas que estavam l, ajudando a coisa

408
acontecer. Ento, tinha a apropriao desse acervo pessoal. J que a
apropriao uma palavra quase que, teria que existir outra
terminologia....porque se as pessoas vo se apropriar da imagem, porque eu
no posso, uma coisa assim, j no interessa mais de quem o que. Essas
fotos eram projetadas e a pessoa era inserida. Ficava assim um encontro
com o passado. Ento era assim, a projeo a pessoa entra na imagem e
iluminada pela prpria fotografia. E isso uma coisa muito legal, porque
uma luz do passado. Muito louco. A partir do momento que essas fotos eram
projetadas, nem precisava falar muito. Como eu te falava, como eu fao pra
fotografar, eu precisava de um tempo, um exerccio de respirao. L no.
Projeto aquelas imagens, as pessoas viam os familiares delas, pessoas
que...naquele tamanho, que um coisa nova, porque a foto era pequena,
ningum v, desse tamanho e agora projeta gigante na parede. E a gente fez
num ambiente, uma sala escurinha. E eu tenho muito cuidado, eu tenho
muito carinho com as pessoas. Uma relao de doao muito forte. E elas
me tocam profundamente. Eu estava agindo com um lugar muito delicado
das pessoas; auto-estima, memria. Estou sendo muito, no invasiva, mas
estou pedindo muito dessas. Estou pedindo pra expor o rosto delas gigante e,
alm disso trazer toda uma essncia delas. Ento, muito cuidado. Da as
pessoas eram induzidas a entrar nessa memria, que era um encontro da
imagem que elas tinham jovens com a imagem que elas tinham mais velhas.
Ou o encontro com pessoas que j perderam ou memrias que eram pontos
significativos da vida delas. E vinha muito, automaticamente, esse tom de
uma coisa irreparvel, sabe. Tipo uma coisa que voc no tem como mudar,
voc no tem mais acesso. A exposio ficou toda bem melanclica. E eu
achei lindo. Depois o Sesc at veio falar que tinha achado meio triste tal.
Cara, no tristeza que eu vejo, bem diferente, nostalgia, outra. E que eu
acho que isso intrnseco fotografia, linguagem dela. O Barthes que fala
que a fotografia uma pequena morte. Estou tratando disso. So pessoas
que tm muito conscincia disso. So pessoas de 96 anos. Ela tem
conscincia disso e ao mesmo tempo de reviver essas coisas. Elas ficaram
bem emocionadas, bem vivas. Isso tambm aconteceu muito de...teve o Joel,
uma histria. Ele veio assim, no meio do ginsio. Ele foi e disse, mas eu no
tenho fotografia. Mas, Joel, voc no tem nenhuma fotografia dos seus pais,

409
nenhuma fotografia antiga, que voc serviu o exrcito. No eu no tenho.
Tive muitas famlias diferentes. Eu no fiquei com nada. Eu perdi minha me
muito cedo. No tenho. No conheci minha me. Ento no tenho nada. Me
desmontou assim. E toda a dinmica estava sendo construda assim. Mas, a
partir do momento que ele disse, eu no tenho nenhuma fotografia. E eu
disse, no ele muito especial. E no depoimento ele fala. Eu queria ver
minha me, nem que fosse por uma foto. Sabe, olha s, o quanto tem de
presena uma fotografia. E, no de Bertioga, eu conheci o Miguel, que
esprita. Ele trouxe umas coisas muito legais de como ele percebe a imagem,
de como as pessoas ficam emanando. Nossa, estava lendo um texto do
Arlindo Machado, que ele fala exatamente disso, dessa materialidade. Se tu
t com saudade, tu pega essa foto, tu beija. Ou se tem muita raiva dessa
pessoa, tu rasga essa foto. Ento, como ela representa fisicamente uma
memria que algo que a gente no tem controle. E eu gosto da
materialidade do Giganto, por mais que seja efmero, voc pode tocar, tem
ruga, tem textura, voc toca, vira parede, ento parece uma coisa to perene
e ao mesmo tempo escorre. Nossa, em Bertioga tiveram muitas situaes
super legais que a gente pode esmiuar. E, durante a de Bertioga, surgiu a
do PhotoSpaa pra ocupar o Minhoco e no incio iam ser 3 colunas.

A organizao que definiu que seria no Minhoco?

Foi assim, o PhotoSpaa acontecia no Sesc Consolao. E eu estava
fazendo esse trabalho no Sesc Bertioga. E o Sesc uma instituio que
acredita muito no meu trabalho e a tambm pelo histrico do projeto que
tinha no Minhoco e a fechou uma coisa com a outra e eles queriam que a
exposio fosse expandida, no fosse s dentro do Sesc Consolao e
tambm queriam que s tivessem pessoas estrangeiras. Ento, das
individuais eu fui a nica brasileira. Nas coletivas tinham brasileiros. No, a
Anglica tambm brasileira, mas mora na Espanha. Enfim, e que fosse um
pouco do que fosse o Giganto, que esse processo todo e que fosse no
Minhoco. A acabou que a gente achou que seria mais impactante fazer
uma sequencia do que fazer s um. Eu comecei a estudar o lugar e vi que
tinha muita interferncia de cano. E a eu no sabia como tinha que resolver
aquilo. Ento tinha que instalar s em uma das faces, em um dos sentidos.

410
Acabaram de 3 colunas passaram pra 20. Tive que fazer esse trabalho em 1
ms. Mas tambm j estava com a equipe montada, j estava no gs de
Bertioga. Ento eu colei Bertioga e voltei e entrei no Minhoco. Ento eu fui
todos os dias, de manh, de tarde e de noite na regio. Falei com todo o
mundo, estava assim, cumprimentando as pessoas na rua e o Minhoco era
uma coisa que, uma questo que sempre foi muito pertinente pra mim. E,
nossa, eu comecei a viver aquilo. Estava num lugar super buclico da
memria com o ambiente controlado, com uma coisa calma. E, tive que partir
pra uma coisa tipo, cidade, caos, tumulto, encontrar as pessoas. Tambm
tinha medo de, como iria ser recebida. Uma coisa estar no interior, voc
est mais apto a puxar uma conversa com algum. Na cidade as pessoas
esto com um pouco mais de pressa. A comecei a observar o Minhoco.
Primeiro eu vi aqueles retratos, vi aquele lugar perfeito pra colocar retrato
frontal, como tinha sido a minha primeira experincia no Minhoco, em um
dos pilares e que foi uma foto que teve muito desdobramento, essa do
Minhoco, em 2009. Foi muito legal que assim, umas duas semanas antes de
comear esse projeto saiu no Guia do Estado uma foto do Giganto, tipo
Lugares pra Fotografar em So Paulo. E era uma foto que era o Giganto no
Minhoco. Tiveram algumas coincidncias, umas sincronicidades, E, da eu
comecei a observar o Minhoco, que de um lado Vila Buarque,
Higienpolis, tem toda uma parte, um que da cidade, uma fronteira, que
divide a cidade, e a outra parte do centro, que j comea uma zona de
prostituio, j comea a ter ali, a comear a Cracolndia, em uns pontos, e
de como essas duas realidades se encontravam nesse lugar e de como tinha
fluxo de gente entre um lugar e outro. Da eu comecei a traar algumas
coisas que eu queria. Eu queria. Primeiro eu queria tirar um pouco da
identidade delas, da identidade social delas. Eu no queria que elas tivessem
muito, que desse pra identificar muito classe social, o que a pessoa faz. Eu
queria que fosse bem o rosto assim. Ou uma coisa assim, tipo, todos so
iguais. Queria que ficasse um pouco ambgua a questo do sexo e claro que
em alguns no possvel. Mas, como uma regio de muito travesti, ento,
isso uma coisa que era pertinente naquele momento. E a comecei a
observar esses tipos, a abordar as pessoas na rua, nas padarias, comecei a
tocar na casa das pessoas, tentar as pessoas que convivessem diariamente

411
com aquele lugar, passassem ali todos os dias, que tivessem uma histria
com aquele lugar, de repente no morassem ali, mas trabalhassem h muito
tempo, que fossem todos os dias, que dormissem, enfim, pessoas que
tivessem ali, bem a cara de So Paulo, uma diversidade, pessoas caticas,
pessoas marcadas, queria que tivesse um peso, porque acho aquele lugar
muito pesado. Por mais que as imagens acabaram dando uma luminosidade
diferente quele lugar, aquele lugar muito pesado. agressivo. uma obra
muito controversa, muito questionada, que detonou o visual da cidade, que
no resolve o trnsito. Sabe, a cidade feita pras pessoas ou pros carros?
Muito agressivo. J tinha visitado os apartamentos, j tinha visto como
agressivo, a cara das pessoas, dentro da casa delas. Voc no tem ideia,
voc passa a mo assim preto, a casa das pessoas, muito preto, as
pessoas respirando isso. Ento, eu parti, caminhando na rua, via uma pessoa
interessante, comeava a conversar. Ou seguia essa pessoa at ela parar,
ficar mais tranquila, era meio hunting, caadora. E, a fui encontrando os
meus personagens, fui muito feliz, parece que eu estava bem aberta, com o
olhar muito atento. E estava com uma pureza de inteno o que me
proporcionou fazer o trabalho bem rpido. Foi um dos poucos que no
fotografei muito. Eu sabia que eu tinha que ser bem seleta. Eu observava
muito mais que fotografava. Nas experincias anteriores eu fotografava mais.
Nesse eu pensava, esse funciona, esse no funciona. Essa pessoa pode
funcionar, essa no. Pra eu sacar a cmera, como era meio perigoso, eu j
tinha que ter certeza. Esse pode.

E durou quanto tempo esse perodo de observao?

De 3 a 4 semanas. Foi bem rpido.

Geralmente mais tempo, n?

E pela quantidade de fotos. Nossa, muito rpido. E tipo, tinha umas metas.
Mas, fluiu super bem.

E nesse trabalho aparecem mais pessoas que no so s idosas, h

uma diversidade maior. Como foi isso?

412
. Acho que um pouco do que traz o Minhoco a questo, que pra mim a
questo de So Paulo, que o fato de que as pessoas no so vistas. Ento,
eu procurei pessoas que tambm no so, tipo, imagine ser idoso em So
Paulo, que dificuldade que essa pessoa tem, de atravessar a rua. Um dia eu
vi uma senhorinha desse tamainho, parecia da Branca de Neve, toda
corcundinha, atravessando o Minhoco. Eu no pensei duas vezes. Eu
comecei j a...falei com ela, ajudei ela a atravessar a rua. Na verdade eu a vi
desde cedo atravessando a rua, ajudei a atravessar a rua e fui conversando.
J filmei ela atravessando o Minhoco e....comeou a chover. E, chovendo,
sabe, a senhorinha, a eu fotografei ela, conversei com ela. Ento, eu s
tenho fragmentos, eu no tenho assim uma relao muito ntima. No mximo
que eu passei foi, sei l, duas tardes na casa de algum. Assim, no era uma
coisa que eu passava uma semana, no era. Algumas pessoas me
questionam isso, mas no , um pouco, o que se constri a partir da
relao.

a dinmica do lugar que d esse tempo tambm, no ?

. uma coisa que se constri a partir da relao fotgrafo e retratado,
porque a pessoa tem conscincia de que vai ser vista, desde o incio. Ento,
parte tambm. Ela autora tambm. E, nossa o Minhoco foi muito
agressivo, assim, pra vida das pessoas que moravam ali. Ento, eu tambm
procurei pessoas que moravam nos prdios, que tinham visto o Minhoco
crescer. Eu vi que tinha muita relao das pessoas. As pessoas estavam
muito acostumadas com o morador de rua. Tipo, muito. Tem morador de rua
que da Vila Buarque que est no Minhoco e est h 20 anos dormindo ali.
Ento eu comecei a ver que mesmo numa grande cidade as pessoas esto
todas ligadas, sabe. O tiozinho mora ali, no sei qu, os policiais do bairro.
Tem uma vida de bairro, mesmo que parea que no tem, porque quem
passa, todo mundo passa por ali, ningum para e fica. Todo mundo sabe
quem , qual a rua, qual o ponto. E ao mesmo tempo, do outro lado, os
travestis. Eu fiz um trabalho com elas, da contei com a ajuda do Centro da
Diversidade, Centro de Apoio a Diversidade, eu acho, depois a gente v
direitinho a sigla. E, nossa, uma galera, HIV positivo, transexual, travesti,
dependente qumico, uma galera, uma vida muito, muito punk. E, como elas

413
levam a vida, assim, super alegres e tal. Ento, teve um campo que eu fiz ali.
Teve um campo que eu fiz nos prdios, batendo na casa das pessoas, indo
de apartamento em apartamento. Ah, voc conhece fulano, no tem um
vizinho, no sei qu. E ia conhecendo. Teve um campo da Vila Buarque e
teve o campo do Castelinho da APA, que onde eles servem refeio 2
vezes por semana, que era um lugar que eu sempre tinha vontade de ir. Eu
via muitos moradores de rua procurando abrigo e tal e um lugar que um
castelinho, todo meio assim em runas. um lugar que rolou um crime ali e
ficou sob custdia da justia. O lugar desocupado e a histria muito legal,
da associao. Era uma moradora de rua que procurava abrigo ali, sei l, em
1980 e ela bem novinha e dormia ali. E, ela disse assim; um dia eu vou fazer
alguma coisa por esse lugar. Vou ajudar as pessoas e tal. E ela fez uma....e
ela saiu das ruas, evoluiu e tal e fez uma associao, chama Casa de Mes e
conseguiu a custdia do Castelinho, pra atender ali. Ela faz oficinas ali. Ento
uma moradora de rua que est ajudando os moradores de rua. Eles so as
pessoas mais invisveis de So Paulo. Todo mundo . Mas eles so os mais.
Eles so as pessoas que so ignoradas, sabe. E que as pessoas tm medo,
tm nojo, sei l. E que ningum olha pra eles. E, cara, eles so pessoas
normais, tm toda a histria de vida incrvel. Tem um porque deles estarem
ali, sabe. Tem essa questo do craque aqui em So Paulo, que muito
pertinente assim, sabe, que tm levado muitas pessoas pra rua, agora
explodiu essa coisa da Cracolndia e tal. Na poca que eu fiz, eu pensava,
como que pode, ter um apartamento de 20 milhes h 5 quadras daqui e
aqui ser um banheiro a cu aberto. Como que pode. muito contraste na
cidade. Ento, as fotos tambm esto bem contrastadas, sempre tm luzes,
sombras bem marcadas. Eu queria encontrar moradores de rua que no
parecessem moradores de rua. Queria procurar, achar moradores que
parecessem moradores de rua, queria que tivesse essa confuso. Queria
achar uma mulher com, que tivesse cara de homem, queria as meninas que
so homens e que tem uns traos femininos. Queria essa confuso. E, nossa
foi incrvel me aproximar dessas pessoas, porque mudou a minha relao
com a cidade, com o jeito que eu vejo So Paulo, sabe. J vinha trabalhando
nisso. Mas, dessa vez, no Minhoco, se eu tinha medo no incio, pra mapear
as colunas, estava morrendo de medo de fotografar, sabe.

414
E voc foi sozinha?
No, eu j estava com a J e com a Gabi. Como elas estavam em Bertioga
comigo eu disse, vai entrar isso, vamos fazer. Vamos ir l juntas. Da toda
abordagem elas iam comigo. Elas estavam fazendo um registro. A Gabi
estava fazendo um registro e a J estava fazendo a produo. Ento
precisava coletar autorizao de uso de imagem, atenta, agilizar essa
dinmica de encontrar as pessoas e tal. Mas, era muito no feeling. Ento a J
tentou ver quais as possibilidades de campo que tinham, se tinha algum
lugar, ela coletava as autorizaes. E a Gabi ficava numa coisa mais de
registro, making of. Mas, a conversa era sempre eu que comeava. E, era
legal, assim, de ter outras pessoas, que dava uma descontrada um pouco.
As pessoas ficavam mais abertas e viam que era um trabalho srio, que no
era uma coisa assim, tipo, o que que essa louca quer. Ento, dava uma
credibilidade, at porque tinha o Sesc envolvido. Isso dava credibilidade,
porque era uma proposta meio...de colocar o seu rosto no meio da rua, em
So Paulo, ainda ali no Minhoco, onde as pessoas, que um lugar que
ningum quer estar, um lugar que todo mundo quer passar rapidinho.
Ento, voc ter a sua foto estampada num lugar, que desagradvel, ...

E voc teve contato com as reaes das pessoas? Ou mesmo dos

personagem?
Sim. Bom, tem muitas histrias. Na colagem j. O primeiro, a gente armou o
circo, j comeou a vir gente perguntando e no sei qu. Da colou o primeiro
e da, cara, as pessoas j ficavam, porque ali passavam muito carro. As
pessoas j comeavam a gritar, a buzinar, a perguntar o que que era. Ento,
a gente colando, com um bolo de post cards e dando pras pessoas. Porque
todo mundo vinha perguntar o que era, o que a gente estava fazendo, no sei
qu. Alguns vinham xingar. E perguntavam e os pichos? Isso uma coisa
interessante da relao com a cidade. Desculpa, eu sei que tu quer chegar
nas reaes, mas isso uma coisa muito importante pra mim. Eu cheguei no
Minhoco e estavam todas as colunas com grafites e eu no queria passar

415
por aquilo de novo. Ento eu falei pro Sesc, no a gente precisa arranjar um
jeito de...eu no posso atropelar, eu no posso colar minha foto em cima.
Ento a primeira coisa que venho na cabea foi de pintar todo o Minhoco.
Mas, mesmo assim eu achei que no ia ser suficiente. Ento, tentei localizar
todas as pessoas. Antes de topar o projeto, eu tentei localizar todas as
pessoas que tinham um trabalho no Minhoco. A consegui. Tinha um
trabalho que era uma letra em cada coluna, que ocupava 10 das 16 colunas.
Consegui falar com esses caras, sabe. Ento, teve uma negociao com o
grafite. Tinha muita gente avisada. Tinha que ter, porque esses caras tm
uma rede bem grande sabe, ento, assim, no foi s chegar e fazer. Eu
estava bem tensa. Tanto que se desdobrou depois foi meio isso, assim.
Ento, teve essa preocupao. Mas, a maioria das pessoas estava bem feliz.
Primeiro porque deu um aspecto assim. Primeiro porque, quando a gente
pintou tudo antes, j mudou o lugar, automaticamente mudou. E, o Vassoura
ficou, uma semana, cuidando do espao. Mais eu acho at. Tipo, algum ia l
e pichava, ele ia l e pintava de cinza. Estava assim cuidando do lugar,
demarcando territrio. Isso muito feroz aqui em So Paulo e a na colagem
j foi. Da eu colei 3 fotos no primeiro dia. No final da...na segunda foto j
tinha um jornalista da Folha que fotografou, da foi pra Folha no outro dia. No
outro dia, as pessoas j estavam visitando o Minhoco, como se fosse uma
Galeria. Indo, tirando fotos, no sei qu. A vinham falar comigo, da tiravam
fotos comigo. Tipo assim, j era outra coisa. O fato de estar utilizando um
espao pblico transformou ele, por completo. Ento assim, a luz do lugar
mudou, a relao que as pessoas tinham com o Minhoco. Os comerciantes
vinham me agradecer, porque tinha aumentado o movimento, estava todo
mundo ali, no tinha mais medo, sabe. Ento, comeou a gerar uma
movimentao muito legal, muito positiva. As pessoas dos carros eram as
melhores, porque eles tinham pouco tempo. Ento, eles j pegavam e Ah
que legal no sei qu e saam gritando, jogavam uns cartes de visita. Isso a
gente comeou a fazer tambm, via as pessoas fotografando, ia l e dizia,
usa a hashtag do projeto. E, no Instagram eu tambm fui, toda vez que tinha
algum, no geotag, pedia pra usar a tag do Projeto Giganto, sabe. E, foi
criando uma rede, voc entra na tag e voc v um monte de fotos. Da eu
comecei a achar, tipo Cssio Vasconcellos fotografou, Felipe Morozini,

416
Maurcio Lima, toda a galera da fotografia fotografando, fazendo fotos, foto da
foto e se encantando pelo lance de a fotografia expandir, no s no sentido
de que ela t grande, em um lugar diferente. Mas, eu acho que d pra sentir
que ela uma fotografia expandida porque ela traz todo o processo, porque
muito ntido que as pessoas so daquele lugar. Fica bem visvel. E foi super
positivo. E teve um retorno da mdia muito violento. Saiu no Jornal Nacional,
saiu no Bom Dia Brasil, saiu no SPTV, quatro vezes eu acho, da manh ao
meio dia, depois meio dia de novo. Saiu no Bom Dia Brasil de novo. Porque
a o que aconteceu. Picharam. A gente acabou e picharam. E a virou notcia
de novo. J tinha vindo uma avalanche, pra mim foi bem surpreendente,
sabe. Eu sabia que ia causar um impacto, que as fotos eram num lugar de
grande movimentao, que era primeira vez no centro. Eu imaginava tipo, eu
tive uma crise de pnico, violenta, nunca tinha sentido na minha vida, mas eu
tive porque eu estava sentindo que ia ser uma coisa muito forte. Porque o
trabalho de captao j tinha me deixado detonada de encontrar todas essas
realidades, de morador de rua, de prostituio, de estar, porque uma troca,
as pessoas esto abertas, mas tu tambm est aberta a elas. Ento, eu j
estava bem carregada, e nunca tinha tido esse nvel de exposio. Todo
mundo ia ver, ento eu fiquei bem surtada. E a, comeou a vir mdia, mdia,
mdia e comeou a todo mundo saber, todo mundo falar. A cidade toda
estava falando disso. Da como rolou a pichao, foi muito. No incio as
pessoas, ah legal, interessante, as pessoas da cidade e tal, que lindo. A
quando aconteceu a histria da pichao, da virou polmica, as pessoas
tinham que discutir. Ento, eu entrei no posto de gasolina, na frente do...Eu
no tinha visto ainda, eu no sabia da histria da pichao. Ah no, tinha
visto, mas no estava, tinha s comeado, no tinha acabado. Acho que eu
nem tinha visto. No, nem tinha visto, porque depois que ele acabou, depois
que saiu. Eu cheguei e fiquei sabendo no posto de gasolina, porque as
pessoas todas dos postos estavam comentando. Era assim. Tambm vem
fazer e o que eles acham, que no vo pichar. Claro que vo pichar, tudo
pichado mesmo. Chegou e tapou um monte de picho e no quer que tape as
fotos? Baita otria essa pessoa. Falou mal de mim. A umas outras duas
falando. Ai que absurdo. A pessoa faz um trabalho to bonito, da vo l e j
estragam, no d pra fazer nada em So Paulo mesmo, porque as pessoas

417
so muito ignorantes. Ento, meu, o que est acontecendo. E eu estava l
pra esperar um cara da TV Cultura. O que t acontecendo? E tinha sado no
SPTV que tinham pichado uma das obras. No Bom Dia Brasil e depois saiu
no SPTV no meio dia. E ento virou notcia. Foi bizarro, na verdade, porque o
jornalista, o jeito que ele deu a matria, foi bem agressivo. Foi assim; a obra
que a gente mostrou aqui, no sei qu na tera-feira, j foi pichada, um
absurdo, essa pichao, vandalismo. uma falta de inteligncia, uma
falta de noo, so uns imbecis. Foi bem agressivo. Os dois, o que fica em
p e o da bancada. A Folha colocou. Era o Giganto, Masp e o teatro
municipal. Meu, me sinto lisonjeada de ser um patrimnio histrico como
teatro municipal, o Masp, mas no. Ento, como tambm a mdia agiu no
projeto muito forte. Como ela influenciou o entendimento das pessoas sobre
o projeto. Isso eu vi muito. Na verdade ali, a questo no era essa. O Giganto
entrava como um elemento urbano como o semforo, os fios, um cano que
pingava gua, uma gua ftida, tipo assim, aquilo pra mim era natural. Mas,
eles pegaram isso, pegaram um gancho que tinha com os protestos e no sei
qu e botaram tudo no mesmo saco. Ao mesmo tempo que saram matrias
super legais e a mdia comeou a levar muito os personagens, sabe. Foi uma
coisa muito surpreendente, de ver como eu estava fazendo esse trabalho h
tanto tempo, um trabalho de formiguinha e veio a mdia e p , tipo, se
apropriou novamente, se apropriou das histrias e transformou isso em
notcia, em produto. Ento, eu ainda estou meio assim, de saber quais os
prximos passos, de saber o que fazer, eu sou uma pessoa bem sensvel.
Isso foi, eu fiquei bem paranica, tipo, tudo o que eu falava poderia virar uma
matria, o que eu no falava virava matria. Tipo: O que voc acha no se
qu da pichao. E, ai, no quero falar sobre isso. sobre isso que voc
quer falar? No quero falar sobre isso, j falei o que tinha que ser falado. E a
pessoa publicava no quero falar sobre isso. Ento, como tem uma
distoro e como isso influencia no entendimento das pessoas, e tambm na
valorizao. Tipo Ah, cria um glamour de uma coisa que quase...no
marginal porque fazia parte do festival, mas uma coisa que t na rua, t
num ambiente que no tem um glamour de uma galeria, de um museu.
Ento, como aquilo se transformou em uma galeria. E a fotografia sempre
teve na galeria e no museu e a street art sempre teve na rua. Agora a street

418
art est muito na Galeria, SP Arte, uma galera. E a fotografia agora t na ura,
uma coisa de democratizao. Isso o que mais me interessa, voltando
parte das reaes, o que mais me interessava. saber como pessoas que
no tinham acesso cultura, no tinham um entendimento da fotografia, a
fotografia que elas conhecem foto de jornal, uma fotografia de
informao, no uma foto de arte, no tinham muito essa noo de que a
fotografia poderia no ser publicidade. U, no publicidade, no notcia
ento o que que .

Dentro desse movimento da fotografia ir pra rua, quais outros trabalhos

te influenciaram a levar o seu trabalho pra rua?
Na verdade, o que me motivou, o que me inspirou foram os trabalhos de
instalao com, foram os trabalhos de antropologia que viraram instalao.
Ento, isso tinha muito marcante, j na minha monografia. Ento, eu j, tem o
livro do Etienne Samain, depois eu pego ali. Foi o German Pullman, ele
instala fotos dos Lapuios no ambiente, umas transparncias. Tem tambm o
Alexandre Sequeira que eu j estava com o Giganto. Eu vi a palestra dele eu
disse, tem tudo a ver, instalao com fotografia, novos suporte, a fotografia
fora da galeria, mas ao mesmo tempo com um recorte antropolgico e o
retrato p&b voltando de uma maneira diferente. Bom, no existe mais
fotografia clssica, humanista, whatever, t, isso de outra poca. No sabe,
traz pra contemporaneidade, uma coisa que j estava um pouco esquecida e,
na verdade, esses trabalhos de antropologia, tipo, Pierre Verger, isso me
influenciou mais que propriamente os trabalho de interveno urbana. Eu
comecei a ter ideia e comeou a chegar umas referncias quando eu j
estava com o trabalho em andamento. A eu comecei a pesquisar mais e eu
vi que tinham outras pessoas no mundo que estavam fazendo, que eu no
tinha inventado a roda, mas era mais disso e da relao que eu tinha com a
galera da Street Art de usar a cidade como plataforma, como suporte de
exposio. E, de como essa galera estava fazendo isso e de alguma maneira
ganhando espao, ganhando visibilidade e trabalhando na rua. Eu
acompanhei algumas pinturas e eu via esse lance de, como as pessoas
chegam. Tipo, a fotografia uma coisa muito solitria. Voc j tem um outro
tipo de relao, voc est interagindo e a minha foto no uma foto que eu

419
fao escondidinha num cantinho. No, uma foto que ela construda antes
de eu encontrar a imagem, eu vou atrs da imagem que eu quero, que eu
pensei. uma construo.

S voltando um pouquinho, algumas dvidas que ficaram quando

pesquisei no site. No Giganto, nas janelas do Minhoco, em 2009, voc
colocou uma inscrio Doe sua janela. Como foi isso?
Foi divulgado no rdio e na internet. Foi em um programa da Oi, duas vezes,
e na internet e campanha com amigos, ah estou procurando muito, no sei
que...E , no conseguia, no conseguia, e eu queria muito fazer, muito legal,
muito original e eu no conseguia acessar as pessoas e eu era s uma. Uma
vez que eu chamei umas seis amigas minhas e a gente se espalhou pra
tentar achar. Como no eram as pessoas que eu estava procurando ainda eu
precisava das janelas na altura do Minhoco, que desse pra ver.

E voc tem o arquivo dessa divulgao na rdio?

Talvez.

Teria como mensurar uma mdia de tempo em que os Gigantos

permanecem na cidade?
No tem como, porque depende do lugar. Teve um que ficou 4 anos. Do
Minhoco, de 2013, ficou o tempo da exposio e depois tiraram. Do Santana
ficou 1 ano. Depende do espao. Se um espao pblico pode durar mais.
Mas, se faz parte de uma exposio, como eles esto mais domesticados, no
incio eu acho que era mais selvagem, por mais que existisse o PROAC. Eu
ia l e fazia, eu tinha que fazer, eu ia l e colava, eu colei sem autorizao.
No Minhoco, eu vou pedir autorizao pra quem, sabe, pra prefeitura. Eu at
fui no Cidade Limpa apresentar o projeto e tal, mas eles perguntaram, Vai
ter mais que 10 m? Eu disse no. E ele disse tu faz e tipo, some daqui.

Percebe-se que, no processo de contao da histria da pessoa,

recorrente o uso de fotografias do prprio contador (personagem).
Como estas fotos aparecem? O personagem se prontifica ou voc pede
que ele pegue?

420
Isso surgia de maneira bem espontnea. Na verdade, os dois tiveram
influncia na ideia que eu tive pra Bertioga. No Seu Rubens, da Mostra de
Fotografia de So Paulo, legal essa histria, porque mostra, tambm era
uma das questes, de como eu estou usando a arquitetura de suporte. O
meu pensamento tambm sempre a arquitetura e o urbanismo. Ento, eu
no posso ignorar isso, eu tenho que refletir sobre isso. E, aqui na Vila
Madalena, eles esto destruindo todas as casinhas para construir prdios,
esto matando a identidade do bairro. Ento, quando me chamaram pra
Mostra, que foi na Vila Madalena, eu disse. Vou achar uma casinha dessas,
vou entrar na casa dessa pessoa e a eu fui. Mapeei todas as casinhas e fui
de casinha em casinha e a eu achei o Seu Rubens. E o Seu Rubens foi uma
das pessoas mais icnicas porque ele....as pessoas tinham medo dele, na
rua. Tipo, ele era o velho louco, sabe. E a eu entendi porque ele era. E,
realmente ele daquele jeito, agressivo, tem uma arma debaixo do colcho,
super ranzinza, porque a casinha dele, um prdio e um prdio. Ele teve que
ser muito resistente. E ele mora ali sozinho. Ele tem que ser agressivo,
porque seno as pessoas vo tentar assaltar. J tentaram assaltar um monte
de vezes. Ento ele tem que criar essa mscara. E, na verdade, todo o lance
dele com a me. Tem toda uma relao. O Seu Rubens foi um que eu fui
muitas vezes na casa dele. E ficava assim. Tomava caf, a gente
conversava. Ento, tambm foi essa coisa de entrar na casa da pessoa, no
ser na rua a abordagem ou em algum lugar especfico. Foi super ntimo. Me
permitiu ter esse acesso. Foi bem especial. E eu fiz bem sozinha. Foi o
primeiro print timo, perfeito. Ficou muito bom. E, o Seu Rubens tinha muito
essa coisa com a me. E, toda a casa dele. A casa era da me dele. E ele
no queria vender um pouco porque ele meio que...ele no queria dinheiro.
Ele no queria se desfazer um pouco pelas memrias. Ele disse, ela me
pediu pra eu cuidar da casa dele e eu estou aqui cuidando. No posso
vender. Ento todas as coisinhas, tipo, os objetos, como esses objetos so
estopim para as lembranas. E, as fotos surgem da. Na Fabiana tambm. Na
casa dela tem a foto dela com a foto. Eu acho que quando tu vai na casa das
pessoas, imediatamente tu v ou a pessoa mostra as fotos. E as pessoas
querem te contar da vida dela, ento elas j pegam as fotos. Do Giganto
tambm teve a Gabi. Tem 90 anos, super empolgada, ela j tinha sido

421
vedete. Ento, ela veio assim, com um monte de matria de jornal. A
fotografia uma maneira, uma afirmao da existncia, a pessoa se afirma,
afirma a identidade dela, se constri toda a partir das imagens.

A personagem Gabi de qual Giganto?

Do Minhoco 2013. Ento, acho que surge da. E acho que a pessoa v que
eu sou fotgrafa, gosto de fotografia e j quer me mostrar, pra ver se tem
algum valor.

E isso faz voltar sobre a questo da materialidade, que voc colocou.

. como se fosse a presena. A presena da histria.

Dentro do que eu estou me propondo a discutir, voc conseguiu falar

bastante. Existe mais alguma coisa que, talvez eu no tenho conseguido
alcanar, pelas perguntas, que voc gostaria de falar?
No seria nenhum fato especfico, mas como eu me sinto. Como esse
trabalho volta pra mim. De como eu me sinto evoluindo atravs,
pessoalmente evoluindo, atravs dessa evoluo profissional. Mas, no
uma coisa s pelas conquistas profissionais, mais pela troca. Acho que isso
o meu maior encantamento. onde o Giganto se diferencia de outros artistas
que trabalha com retrato. Depois eu posso te mostrar umas referncias que
eu tenho. E, eu acho que a, que tem uma magia, que quando eu sinto
que eu estou fazendo a coisa certa. Que eu estou no caminho certo, de
alguma misso. Sempre tento pensar que as coisas no so, no esto s
nesse plano, que eu no estou trabalhando s nesse plano e tem outras
coisas que permeiam um trabalho artstico. E foi louco que eu comecei a me
afirmar como artista a partir do Giganto, que foi onde eu vi que assim, nossa,
realmente, eu estou fazendo alguma coisa que est tocando as pessoas, eu
estou emocionando as pessoas, eu estou fazendo com que elas reflitam
sobre isso. E, por mais que antes, nas fotografias, nos documentrios,
tambm tinha isso, mas era uma coisa do sensvel, do tocante ao sensvel,
era mais da informao. Tem toda a histria, t tudo ali, as pessoas podem
se emocionar, podem rir, chorar, sei l. Mas, uma coisa diferente. um
trabalho pessoal que, e eu comecei a perceber que s eu poderia fazer. Foi

422
uma coisa que eu percebi h pouco tempo. Porque s eu posso fazer desse
jeito, porque s eu abordo as pessoas desse jeito, porque s eu acesso as
pessoas assim, porque s eu consigo...A J e a Gabi estavam comigo
nesses lugares e as fotos que elas tiram so completamente diferentes das
fotos que eu tiro. Isso naquilo de que como a minha relao com eles
importante e de como essa troca interfere no que eu sou, na minha relao
com a cidade, com a minha famlia, com as pessoas, com o meu corpo. De
como eu comecei a prestar ateno em algumas coisas, como eu comecei a
mudar na minha vida pessoal atravs disso. Isso eu acho muito vlido, que
tipo, me motiva muito ver as reaes das pessoas e como elas se sentem.
Mas, tambm me motiva muito ver como eu me sinto em contato com elas e
de estar atravs da foto, nessa busca, de me aproximar de lugares to
diferentes, de conversar com pessoas to diferentes, que eu no teria o
interesse se no tivesse por esse aparato.

Muito obrigada!!!

423
 Apndice 6
Entrevista realizada com Tom Lisboa
Data: 30/01/2014
Local: Curitiba-PR
Durao: 75min e 36s



Tom, fale seu nome completo e um pouco sobre a sua formao
profissional, com o que trabalha e como isso reverbera no seu fazer
fotogrfico.
Meu nome completo Wilton Luiz Silva Lisboa, mas meu nome artstico
Tom Lisboa. Tom um nome que eu tenho desde criana, um apelido.
Wilton era difcil de falar, ento acabou ficando Tom. E Lisboa sobrenome
de famlia mesmo. A minha formao...ela meio ecltica. Mas como
experincia nunca descartada e a gente sempre vai acumulando e isso de
alguma forma acaba aparecendo no que a gente produz. Eu sou bacharel em
Informtica, depois eu fiz uma especializao em Marketing, Mestrado em
Comunicao e Linguagens aqui na Tuit e atualmente eu fao Gesto da
Criatividade e Inovao aqui na PUC-PR. Ah, e o bacharelado em Informtica
em fiz na Universidade Federal do Paran. Como isso aparece no meu
trabalho. A informtica, embora eu no seja mais analista de sistemas, eu
fao parte, aqui do Paran, da primeira gerao, da primeira turma que teve
microcomputador em sala de aula. Antes da minha turma as pessoas
trabalhavam com carto perfurado. E, na verdade, quando eu decidi fazer
Informtica, isso em 88, eu j...desde os 9 anos, eu j tinha computador em
casa, eu tive TK-85, TK-2000. Ento, talvez, eu tenha sido dessa primeira
gerao do Brasil em que a tecnologia no mais um problema. A tecnologia
est a pra voc conviver com ela da maneira mais harmoniosa possvel.
Ento, eu nunca vi computador e maquininhas como nenhum tipo de
empecilho para o meu processo, muito pelo contrrio, a tecnologia est a
para me ajudar. Mas, a quando eu fiz Informtica, uma coisa que eu percebi
que a mquina burra. A mquina, por mais sofisticada que ela seja, e por
mais que te oferea milhes de possibilidades, se no tiver algum
interessante pra operar aquela mquina, ela no vai fazer nada sozinha. E,
isso eu pude vivenciar muito com a Informtica. Eu ficava vendo essas
pessoas comprarem equipamentos incrveis pra no fazer nada, s usar

424
word, ficar falando no Skype, no faz sentido. Ento, vamos dizer assim, eu
sempre tive um apreo muito maior pelo software do que pelo hardware. E,
como que essa parte da tecnologia aparece no meu trabalho das Polaroides.
Primeiro, e acho que mais importante , a prpria valorizao que o
equipamento tem na fotografia. Os fotgrafos tm orgulho da cmera, eles
tm colees de cmeras. Eles tm um amor por esse equipamento que, eu
acho, que s vezes, ultrapassa o limite do que a gente pode chamar de
normal. Tudo bem, voc gostar de fotografar uma coisa que, comeou
como hobby, tem essa coisa de colecionismo. Mas, no fundo, nunca foi uma
coisa que me interessou muito. E, inclusive, uma das coisas que mais me
deixam frustrado em fotografia quando eu fao uma foto boa e as pessoas
me perguntam que cmera eu usei. Ento, no a cmera que faz a foto,
no a cmera que faz a diferena. A grande diferena est no olhar do
fotgrafo. Ento essa uma questo de fotografia que lida com a questo
tecnolgica e justamente por eu ter esse enfoque muito mais no software do
que no hardware, nas polaroides (in)visveis eu acabei fazendo a cmera
desaparecer, justamente para soltar o que mais importante, que o olhar, o
olhar do fotgrafo. E, depois, na minha formao, um pouco por Marketing e
depois o que eu fiz no Mestrado em Comunicao e Linguagem, eu acho que
nestes dois cursos, mas principalmente no Mestrado, eu fui muito
influenciado pelos textos dos ps-modernistas, que falam da imagem, que
vazia de significados, de simulacros. Tudo isso veio a desencadear uma srie
de perguntas de dvidas e principalmente, a dvida em relao imagem. A
imagem, que no prprio nome, na prpria origem etimolgica, est dizendo
que ela representao, que ela uma sombra, que ela uma coisa que
est no lugar de outra. E, cada vez mais a gente vive nestes mundo de
imagens que so geradas por outras pessoas, apresentadas por outras
pessoas, por diversos meios, seja atravs de internet, televiso, jornal. E, as
pessoas tm, s vezes, uma relao muito real com algo que
absolutamente artificial. Ento, essa uma questo na fotografia que me
incomoda muito. Essa descontextualizao da fotografia. O fotgrafo tira de
um lugar e apresenta em outro, para uma pessoa que est em outro lugar e a
pessoa no tem como ver o contexto, a situao, pelo menos, em que aquela
foto foi tirada. Ela fica s com aquele recorte e eu sempre acho o recorte

425
muito pouco. sempre, e uma coisa que sempre que me do uma
fotografia pra ver, eu nunca vejo o que est muito na frente. Eu comeo a ver
pelo fundo, n. E, claro, eu fico imaginando, o que ser que estava em volta.
Eu sempre me pergunto isso. Eu, quando trago as polaroides, eu trago essa
questo do enquadramento justamente por tirar o enquadramento. A
polaroide um trabalho que surge como uma interveno urbana e as
imagens vo ser vistas durante um passeio. A pessoa vai no local em que a
polaroide foi feita. Ela vai ver o texto e vai ver a foto que eu queria ter tirado,
mas essa foto vai ser registrada visualmente pela pessoa que est lendo,
depois que a pessoa segue as minhas instrues. Ento a pessoa fica com a
imagem que eu queria ter fotografado, mas ela, ao mesmo tempo, v todo o
contexto que est ao redor, ou seja, ela vai viver a imagem naquele momento
da leitura. Ento as polaroides sintetizam muito essas duas questes que,
pra mim, tem a ver com a minha formao. Essa formao tecnolgica e a
outra, essa formao de marketing que fala sobre virtualizao e sobre
imagem, principalmente.

E as outras reas, como o cinema? Tambm se relacionam com o seu

trabalho?
Ah sim, no mestrado eu estudei cinema e o cinema vem da fotografia e so
reas muito prximas e do meu estudo de cinema, o meu trabalho de
fotografia se alimenta bastante, tanto que eu tenho vrios trabalhos de
fotografia que so homenagens cineastas, Michelangelo Antonionni,
Miranda July, e tambm para escritores, Julio Cortzar. Ento, o cinema e a
fotografia tambm esto muito unidos.

Por que trabalhar com interveno urbana? Como surgiu no seu

trabalho?
Olha, eu sou um fotgrafo que vem da pintura. Eu fiz pintura de 1996 a 2000.
E meu trabalho com fotografia comea de 2000 e continua at hoje. E, desde
o momento que eu comecei a fotografar eu parei de pintar. Ento, so dois
perodos bem delimitados, de 96 a 2000, e de 2000 at hoje. Quando eu j
trabalhava com pintura, eu comecei a perceber que no tinha espao
suficiente para todo mundo mostrar as obras. E, muitas vezes voc tinha que

426
passar por edital, voc no era aprovado. Ento, j na poca da pintura, eu
comecei a procurar espaos alternativos pra fazer minhas exposies. E, fui
muito bem sucedido nesta questo, porque a maioria dos artistas que ia
procurar espaos alternativos, ia a bares. Ento ficava l, o pessoal tomando
cerveja e o quadro l, perdido. E, eu at expus em bar, mas em um anexo,
que no tinha mesa, que no tinha cadeira, que s vezes eu transformava
para fazer uma exposio. E, nisso, claro que no era um espao
inicialmente preparado para receber uma exposio. Nessa poca eu j
comecei a aprender a fazer a luz do espao, a distribuio das obras, fazer o
texto do catlogo, do convite. s vezes, do catlogo no dava pra fazer, mas
do convite, um postalzinho, fazia divulgao. Ento, j nessa poca da
pintura, eu comecei a me ocupar com tarefas que j transcendiam s o fazer
arte, eu j comecei a ser montador, curador, escritor, assessor de impressa.
E, j desde essa poca, eu percebia que o pblico que vinha nas exposies
no era muito grande. s vezes voc se dava o trabalho, montava, fazia tudo
e vinham 50 pessoas na abertura, voc gastava um monte dinheiro pra fazer
as obras, pra montar, fazer um coquetel e ningum vinha. E, da, encerrada
essa fase da pintura, em 2000 comeou a parte da fotografia e esse
comecinho da fotografia coincidiu com o comeo do mestrado, ento eu s
produzi um ano, mais ou menos, de 2000 a 2001, e depois de 2001 at final
de 2003 eu fiquei dedicado exclusivo para o mestrado, tinha uma produo
muito reduzida e no mostrava nada. Mas, ao mesmo tempo, eu ficava
acumulando coisas e a quando eu acabei em 2004, o mestrado, eu acabei
em 2003 e defendi em 2004. No comecinho do ano, eu estava com um
projeto aprovado de exposio fotogrfica em outdoor. Eram vinte outdoors
no centro de Curitiba e esse trabalho, aprovado pela Lei Municipal de
Curitiba. Esse trabalho tem um pouco esse desejo de ser visto. Eu pensei,
quer dizer que vocs no vo ver minhas exposies em uma sala. Ento,
vocs vo ver o meu trabalho na rua. E, foi um projeto caro, eu no teria feito
sem o apoio da prefeitura. Foram 20 outdoors lonados, no era em papel, era
em lona, deu pra fazer um catlogo bacana, foi um projeto muito caro pra
poca. Mas, ao mesmo tempo, foi um trabalho que me colocou na cidade, me
colocou no circuito. Antes eu fazia exposio bacana, bem montada, ningum
ia e no estava no circuito. Eu fiz a primeira exposio a cu aberto e

427
bombou. Nossa, foi capa de todos os jornais de Curitiba, apareceu no jornal
do meio dia da globo de Curitiba. Ento, aquela carreira que estava meio
estagnada, pelo menos assim...no que tenha deslanchado, mas, olha, o
Tom, t fazendo uma coisa de porte, que t chamando a ateno. E, em
momento algum, nesse incio do processo, eu chamei de interveno urbana,
eu nem sabia o que era. Mas a, as pessoas comearam a falar que eu
estava fazendo interveno urbana. At esse momento, eu achava que eu
fazia exposio a cu aberto. Eu no estava chamando de interveno. E, ao
mesmo tempo, algumas pessoas comearam a dizer que eu no fazia
interveno urbana porque o espao era pago e porque no sei o que. Ento,
comearam a criar umas regras, uma discusso. As pessoas discutindo e eu
meio que olhando. Ento eu falei, quer saber, se eu falar que estou fazendo
interveno urbana, vai dar mais discusso. Ento eu assumi, porque no era
a minha inteno. E eu tenho essa percepo. Se voc est lidando com algo
que gera discusso e uma discusso construtiva, eu acho que algo que
deve ser explorado. Ento, eu me aproveitei um pouco dessa situao,
porque em 2004, essa exposio foi 2004, no se falava tanto em
interveno urbana, no era uma coisa to na moda. Foi uma coisa muito
intuitiva minha e comeou essa discusso e eu acabei abraando. Assim
como, no meu trabalho de fotografia no comeo, ele foi muito criticado por
fotgrafos tradicionais, porque eu fazia uma fotografia prxima da pintura,
uma fotografia prxima da histria em quadrinhos, e as Fices urbanas,
essa exposio em outdoor, ela era quase uma histria em quadrinho, com
fotografias que eu fiz de televiso, com cores, ou seja, que no tinha nada de
documental. Ou seja, ento quando eu comecei a perceber que isso dava
discusso, ento eu falei, puxa, ento esse um caminho bacana. Se voc
t fazendo algo que est gerando discusso, voc est acrescentando. Eu
vejo muito dessa forma. Ento, da mesma maneira que estava tendo no incio
do meu processo fotogrfico.

Voc disse que no tinha conhecimento sobre interveno urbana. Mas,

nesse momento voc teve contato com outras obras de interveno

428
urbana, como o projeto do Alex Flemming, no metr Sumar, o projeto
Arte/Cidade?
Eu conhecia o trabalho do Cildo Meireles. Mas, era uma coisa to poltica,
to engajada, que eu nem achava que eu estava fazendo um tipo de ao
como a do Cildo. Pra mim era uma coisa to diferente, que eu no me dei
conta, mas claro, eu no me dei conta mas como eu j tinha passado por
isso, fica um resqucio e voc acaba transformando, mas no foi, eu nunca
usei esse nome no comeo. At se pegar o meu projeto, t l, exposio a
cu aberto. Em momento nenhum, no projeto, eu usei a palavra interveno
urbana. E, a, eu gostei da brincadeira de fazer exposio a cu aberto, de
fazer interveno urbana, mas uma grande preocupao que eu tinha
tambm que no ia ser todo ano que ia ter lei de incentivo pra fazer uma
exposio grande. Ento, a minha grande dvida era: como continuar a fazer
intervenes urbanas e gerando discusso, envolvendo as pessoas no
processo. E, a teve uma coincidncia, como, por causa do projeto dos
outdoors eu fiquei conhecido por fazer interveno urbana por uns alunos da
PUC, que estavam fazendo o TCC deles sobre interveno urbana. E, esse
trabalho envolvia, fazer o TCC, fazer um vdeo e desenvolver um site. Nisso
eles convidaram alguns artistas, que eles entrevistaram, gravaram e pra
alguns artistas que eles entrevistaram, eles pediram pra fazer um cartaz pra
divulgar o site de interveno urbana. E, eu fui um dos artistas que eles
convidaram pra fazer o cartaz. E, eu no estava muito a fim de fazer o cartaz,
porque tinha um monte de coisa pra fazer, ia ter o maior trabalho e depois ia
ser um trabalho que ia ser descartado, no ia virar nada. Mas, eles foram to
bacanas e tambm eu tinha um pouco de pudor, afinal, eu sou artista, como
eu no poderia ter ideia. Eu no tinha nem desculpa pra dar pra eles. A eu
falei, quando faltava uma semana pra vencer o prazo, eu falei, eu vou fazer
alguma coisa, a eu fiquei pensando, pensando, pensando e eu pensei que,
um cartaz pra divulgar um site de interveno urbana, tinha que ser tambm
uma interveno urbana. E, nisso, eu fiz um cartaz mesmo pra eles, um
pouco maior, tipo um A2, mas um A2, papel amarelo, mesmo formato das
polaroides (in)visveis, j com esse nome e com um texto que aponta pra
coisa da cidade e na lateral tinha um site. O site que divulgaria o site deles
que depois eu substituiria pelo meu, que levaria ao das polaroides para que

429
qualquer um pudesse saber um pouco mais daquele papelzinho amarelo que
estava pregado na rua. E, a acabou que quando eu fiz esse cartaz pra eles,
eu pensei Puxa, essa ideia boa, e se diminuir um pouquinho, eu posso
fazer na minha impressora, super prtico, barato, eu tinha gostado do
conceito. E a eu entreguei o cartaz pro pessoal da PUC e falei olha, bacana,
ta o cartaz de vocs. E, eu tive uma ideia bacana a partir desse projeto de
vocs e eu vou tocar agora. E, acabou que, por coincidncia, as polaroides
(in)visveis aconteceram no ms de maio. Assim como, no ano anterior, tinha
acontecido a obra Fices Urbanas, em outdoor. E, teve a coincidncia do
ms de maio e eu gostei do contraste, eu sa do outdoor, que tinha 3x9m,
exposio cara, pra um papelzinho que tinha 11x14cm, e eu gastei 15 reais
pra fazer a primeira exposio das polaroides. Ento, sa de um projeto, acho
que tinha sado em 50 mil reais para 15 reais. E, assim que eu fiz o projeto,
que tambm comeou a dar discusso, as pessoas, elogiando bastante,
outras bem irritadas, dizendo que eu estava desrespeitando a fotografia e
que, no sei o que, que eu no podia fazer aquilo e tambm pra engrossar
um pouco o caldo eu ganhei o Prmio Porto Seguro de fotografias na
categoria Pesquisas Contemporneas, que foi um prmio que me ajudou
bastante, no sentido tanto de visibilidade quanto de circulao das
polaroides. Foi um trabalho que me colocou no mapa, as polaroides
(in)visveis. Hoje qualquer coisa que se parea com um texto, as pessoas j
me escrevem Olha Tom tem um cara que t fazendo coisa parecida, olha
que bacana. Ento, um trabalho, meio que virou uma marca minha. Ento,
as polaroides acontecem em 2005. A eu j coloco as polaroides como uma
interveno, eu no penso mais como uma exposio a cu aberto. Eu penso
como interveno e penso tambm no formato das minhas intervenes que
eu viria a fazer depois. Quando eu vi que eu podia fazer com 15 reais, eu
falei, olha, eu gostei da brincadeira, agora eu quero fazer todo ano. E a eu
criei o que eu chamei de intervenes de Maio. As intervenes acontecem
sempre no ms de maio. o projeto que me propus, sempre comeando em
Curitiba. um projeto que eu no peo autorizao pra fazer. Ah, se eu pedir
autorizao no vo dar. Mas, ao mesmo tempo, eu tenho uma conscincia
de saber usar a cidade, de no depredar, no por bom mocismo, mas
porque eu no consigo fazer. Eu no consigo, no est em mim. Se eu

430
achasse que, eu s ia conseguir me expressar em muro, eu ia fazer, mas no
est em mim, desenhar, alis, eu no sei nem desenhar. Ento, eu no peo
autorizao, eu fixei um teto financeiro para eu poder viabilizar e um teto
que bem enxuto, so 300, no mximo, que eu vou gastar para a
interveno e um valor que eu no reajustei. Ele comeou em 2005 com
300 e eu fiquei com crdito, porque eu no gastei os 275 restantes. E, desde
ento. Eu estou em maio, 300 reais, sem pedir autorizao, ento, as
intervenes de maio tm essa caracterstica. Ento um projeto
independente, eu sou 100% responsvel por tudo que fao, no ms de maio.
E, felizmente so projetos que comeam aqui e depois acabam viajando para
outras cidades.

Essa circulao em outras cidades se d atravs do seu contato ou

convite de terceiros?
Varia. O circuito Sesc de Arte que eu participei com as Polaroides, foram 20
cidades no interior de So Paulo. O pessoal do Sesc viu o meu trabalho no
Sesc Belenzinho, o Gerao 00, do Eder Chiodeto e, me convidaram pra
fazer parte do Sesc de arte, pra fazer polaroides (in)visveis no interior do
estado de So Paulo, em 2011. O pessoal da Udesc me chamou pra dar
oficina e fazer polaroide (in)visvel junto com os alunos da universidade. E, s
vezes eu que mando pra edital. Eu mandei pra Caixa Cultural de Curitiba que
foi aceito. A Caixa patrocinou uma exposio dentro da galeria e tambm
uma interveno urbana na cidade. Eu pude usar esses dois espaos. E, na
verdade, as intervenes me permitiram exercitar, uma coisa muito bacana,
que o trnsito da obra em diferentes espaos. s vezes, a polaroide pode
estar na rua e ela est de um jeito e ela vai pro espao virtual e a partir do
espao virtual da internet ela pode voltar pro espao urbano, no que eu
chamei de guia de visitao online. E, ao mesmo tempo, elas podem estar
em uma galeria, mas, claro, de outra forma, colocada de outra forma, em
outro contexto. E, essa uma caracterstica que vrios trabalhos meus tm.
Eles tm esse trnsito. s vezes eles comeam em um lugar e...o Mirando
por exemplo. Quando eu fao a interveno urbana eu fao fotos adesivadas
em mdf, coloco na rvore. Ento, eu fao esse trabalho, a foto desse trabalho
na rvore. E quando eu coloco esse trabalho na galeria ele est com 2 m de

431
altura, j uma outra coisa. O catlogo faz uma brincadeira tambm. Ento
eu gosto muito de fazer essa brincadeira, colocar uma coisa em um lugar,
colocar em outro. E ir modificando essas obras conforme elas vo fazendo
esse trnsito.

Fale um pouco sobre a figura do espectador no seu trabalho.

A minha preocupao com a percepo a seguinte: eu quero estabelecer
um dilogo, mas acho que o dilogo no precisa da minha presena. Eu no
preciso estar do lado da obra pra registrar. Est claro. Isso acontece. Eu
estou ali escrevendo um bilhete pra pessoa. A polaroide um bilhete. um
bilhete em que eu dou uma instruo pra ela achar uma imagem. Eu s no
tenho esse desejo de ficar parado, pra ver o que acontece. O desejo e a
inteno do dilogo existe e mais ou menos clara. E, eu gosto muito desse
dilogo, tanto que se a pessoa quer muito falar comigo tem um site do lado.
Ento, eu t ali. quase que como se eu deixasse uma ficha telefnica com
o meu telefone do lado. Mas, a pessoa tem que querer ligar. E, a polaroide
tem um pouco disso tambm. Voc s vai ter a imagem se voc quiser. E
voc vai ter que ler. Hoje em dia tudo vem muito fcil. As imagens vm sem
voc pedir. Eu acho interessante quando voc tem um trabalho em que as
pessoas tm que se dedicar um pouco pra ver. Eu gosto de dar, nem que
seja um mnimo, de trabalho, pra tirar um pouco dessa passividade, em que
t tudo pronto, novela t tudo pronto, blockbuster, filme, t tudo pronto. Eu
acho bacana esse exerccio. um exerccio. A polaroide um jogo, mas
tambm um exerccio. o que eu proponho.

Do processo de passagem da pintura fotografia, voc passou um

perodo, como disse, acumulando coisas. As polaroides teriam
alguma relao com essa ideia de acumular coisas, de imagens?
Sim, claro. As polaroides so momentos, mas so tambm imagens que voc
cria. E, claro, elas so muito reduzidas. Em Curitiba existem 150 ou 180
polaroides, so momentos, so coisas selecionadas. Campinas acho que tem
10. Ento, as polaroides (in)visveis so momentos que voc vive e captura e
so raros, de repente para serem mais lembrados.

432
Fale um pouco sobre a relao fotografia, arte e cidade no seu trabalho.
Bom, partindo do pressuposto. Bom, to difcil ficar definindo o que arte o
que no arte. Eu no queria entrar muito nesse mrito, mas eu acho que
esse trabalho....Desculpa, fotografia, arte, cidade ou polaroide, arte e
cidade?

A pergunta foi sobre fotografia, arte e cidade, mas se preferir falar sobre
polaroide, arte, cidade....
Eu acho que a Polaroide traz para esse universo da arte, essa...um pouco do
que j falei, esse questionamento sobre o equipamento, a questo do
trnsito, um trabalho que ele vai para vrios lugares. Ele t na rua, ele
adquire um outro potencial na internet, porque na rua ele fica muito pouco
tempo, pois o trabalho levado, ele desaparece muito rpido. Mas, a internet
d outro potencial, possibilitando que volte pra rua. Bom, alm da questo do
trnsito, alm da questo do equipamento......tem essa (silncio) tem um
pouco essa, esse modo de questionar a visibilidade e a invisibilidade e de,
tambm explorar esse conceito de co-autoria. Acho isso muito bacana. O
trabalho...ele no precisa s de um espectador, mas ele precisa de um co-
autor. Sem a pessoa que l, o meu trabalho no acontece. E eu gosto muito
disso. uma contribuio bacana que a polaroide deu, at para o campo da
fotografia, justamente, essa fotografia que s se completa realmente se
algum ler, se algum olhar, se no ela no vai ter funo nenhuma. um
projeto muito dependente do espectador, que vira, no caso, um co-autor.
Ento eu acho que a co-autoria , talvez seja um dos aspectos que eu
ressaltaria. Essa questo das polaroides com o universo da arte.
Especialmente da arte contempornea. E, em relao com a cidade, essa
vontade, esse desejo de voc ocupar espaos e...mas quando eu falo em
ocupar espaos, explorar as melhores formas de voc mostrar o seu trabalho
em algum lugar. Eu no escolhi o ponto de nibus, o orelho a toa, sem
nenhum motivo. Eu escolhi o ponto de nibus, o orelho porque so locais da
cidade que as pessoas esto paradas. E quando eu fui para o interior de So
Paulo, eu descobri um outro ponto que interessante, que o banco de
praa, que s vezes, o lugar que a gente ia trabalhar, era pequeno, quase
no tinha ponto de nibus, quase, enfim, os orelhes esto sumindo por

433
causa de celular, mas eu comecei a perceber que banco de praa as
pessoas ficam ali, paradinhas. Ento, nessas viagens, eu comecei a explorar
esse terceiro ponto. Ento, quando eu falo em ocupar o espao urbano, no
sair por a colocando polaroide em qualquer lugar, em qualquer canto.
justamente voc perceber como esse trabalho pode acontecer no espao
urbano. E, claro, como um trabalho que busca um dilogo, a escolha pra
esse dilogo acontecer, a escolha do local pra esse dilogo acontecer,
muito importante, tem que ser uma coisa muito pensada.

J que falou sobre os locais onde so colocadas as polaroides, fale um

pouco sobre o procedimento. Voc anda primeiro no espao, cria as
polaroides, volta pra casa...como funciona esse procedimento de
confeco das polaroides?
Como eu estou em Curitiba, eu sem, mais ou menos, onde as pessoas
circulam. E, claro, voc est em uma rua, tem 5 ou 6 pontos de nibus e
orelhes, eu j tenho um trabalho feito, antecipadamente, pra mim, pela
pessoa que faz a gesto do espao pblico, pois se ali tem 7, 10 orelhes, ali
as pessoas circulam, a Oi no vai ficar colocando orelho onde no tem
ningum, onde ningum passa. Ento, voc chega em uma rua, est cheia
de orelho, cheia de ponto de nibus, claro as pessoas circulam. Eu no
preciso nem verificar. Bom, s olhar, as pessoas esto a. As pessoas
circulam por aqueles lugares. Ento, em Curitiba eu tenho essa situao um
pouco confortvel, de saber por onde as pessoas circulam, pra mim, aqui
mais fcil. Mas, por exemplo, quando eu viajei no interior de So Paulo...o
Sesc que dizia onde eu ia trabalhar. E, s vezes eu chegava e dizia Mas
aqui no tem nada, no tem ponto de nibus. Mas, s vezes a gente estava
em uma praa. Tinha a praa e a igreja. A eu pensei, Ah, banco de praa
bacana, aqui as pessoas param. Eu vi que as pessoas estavam sentadas ali.
Ento, tem todo um processo de observao, por onde as pessoas circulam.
Isso pra mim muito importante.

434
Entra um pouco essa ideia do deslocamento, que voc comentou em
um texto publicado no seu site.
Sim. O deslocamento. E, entra essa ideia, essa busca por um pblico, que
no o pblico s de arte. E, que muitas vezes um pblico que se
surpreende, pois a pessoa no est esperando encontrar um papelzinho,
uma mensagem.

E, talvez, a leitura desse pblico no , necessariamente, uma leitura de

uma obra de arte.
Sim. , ou seja, bem isso. E, a tal coisa, a polaroide apareceu como um
cartaz, como se ela estivesse pra vender alguma coisa. E tambm no a
toa que ela amarela. Eu, intuitivamente, eu escolhi o amarelo, mas, o
amarelo que eu gosto de usar... que no tem como eu fabricar o papel, mas
voc pode at ver que o amarelo do catlogo um pouquinho diferente do
amarelo da polaroide. Que a polaroide um papel que j t pronto, o que
eles chamam aqui de amarelo Jamaica, meio alaranjado, assim. Mas, depois
eu descobri que o amarelo ...no a toa tambm que placa de trnsito
tambm amarela, pois a frequncia do amarelo a primeira frequncia que
chega no teu crebro. Ento uma cor que chama a ateno. Ento, esse
cartaz da polaroide, o amarelo no foi proposital, mas intuitivamente eu
pensei, que cor eu vou fazer...tem que ser amarelo. Eu no sabia porque
amarelo. A depois, claro, eu sou um pessoa urbana, n, ento, tudo que me
chama a ateno tem a cor amarela na cidade. E, depois eu fui descobrindo
essa coisa do amarelo, da frequncia. E, eu descobri que o amarelo que eu
gosto de usar tem...ah, no acrescenta nada ao trabalho...mas, o amarelo
que eu gosto de usar, que eu uso no catlogo, quando eu vou fazer um
material impresso, que eu tenho como controlar o pantone, essas coisas,
um pantone que eles chamam de amarelo Kodak. Ento, a polaroide
(in)visvel, ela usa o pantone do amarelo Kodak. So duas coisas de
fotografia.

Quando vi pela primeira vez, me lembrei do post-it, tambm amarelo,

pelo menos o original, e usado para escrever um texto, deixar um
bilhete...

435
, poderia ser feita essa relao, at porque chama a ateno. E, hoje
existem os post-its fluorescentes.

Ento, voc j me disse sobre o surgimento da ideia, fale agora sobre

como se d o procedimento e a escolha dos lugares...
Mas, quando eu pego uma rua, eu digo, vou fazer da esquina tal at a
esquina tal. Se essa rua tem 5 ou 10 orelhes, eu fao nos 10, eu no pulo.
Tem um percurso, um desafio tambm. Eu tenho que parar em cada um e
fecho aquele percurso que eu marquei.

E, aqui em Curitiba, alm da escolha dos lugares devido ao fluxo das

pessoas, a escolha tambm foi feita por alguma questo afetiva?
No, a praa Santos Andrade, por exemplo, eu sei que um lugar que
funciona porque tem muito ponto de nibus, tem a Universidade Federal do
Paran e tem o Teatro Guara. Eu j estudei na Universidade Federal, eu
frequento o Teatro Guara. Ento, esse um ncleo, esse um pedacinho do
centro que eu estou sempre conectado. E, a Zacarias tambm. Ela uma
praa pequena. Mas, ela est ali, meio junto com a rua 15, a Marechal
Deodoro. Ento ali fervilha gente. E a Zacarias uma praa que, ....uma
poca, eu fazia aula de canto e eu sempre tava circulando por aquela regio.
Ento, eu sabia como trabalhar mais ou menos por ali. E a Carlos Gomes
um burburinho, n? onde tem um jornal, a Gazeta do Povo, tem banco,
centro comercial, ali, nossa, tem um monte de...ento ...no...mas no tem
nenhum espao afetivo. Quando eu fiz pra Caixa Cultural, que a a Caixa
patrocinou 100 novas polaroides...eu ficava muito no centro. A quando eu
tive esse patrocnio pra fazer mais 100, a eu quis descentralizar. Eu fiz no
centro, mas eu fui pra gua Verde, eu fui aqui pro Bugurrilho, acho que eu fiz
5 ou 6 bairros que estavam fora do centro. Ento eu tive um pouco essa
preocupao, de descentralizar o trabalho, procurar outros bairros. Mas,
tambm, claro, tem um fluxo, a preocupao era a mesma, mas s que,
tirando um pouquinho do centro. Mas tinha no centro tambm.

436
E sobre os Guias de Visitao? Voc poderia falar um pouco?
Os guias de visitao...eles surgiram depois. Quando eu coloquei na cidade,
o trabalho, eu nunca imaginei....eu no imaginava que eu ia precisar repor.
Eu pensava em fazer um trabalho e acabar, tipo, foi. Ou talvez viajar com ele.
No sei, eu coloquei pensando que seria uma vez s. Mas a, comeou a ter
essa visibilidade toda. E, no fundo, acho que depois que eu coloquei o
trabalho pela primeira vez, eu senti uma euforia. Nossa, eu pensei...como
isso foi legal. O processo de passear, olhar a cidade, parar, chamar um
elemento pra destacar pras pessoas descobrirem tambm. Ento, eu tava um
pouco eufrico tambm com o processo novo que eu tinha criado pra mim. E,
a comeou matria de jornal, teve prmio, mas, o prmio foi assim final do
ano, mas o que aconteceu que, como o trabalho comeou a ter uma
visibilidade grande aqui. E o trabalho j tinha sumido. As pessoas
comeavam a me ligar ou mandar e-mail pra ver o trabalho na rua. E, no
comeo, eu imprimi o trabalho, a quando tava impresso, eu ligava pra
pessoa, a gente ia junto, colava, a pessoa lia e deixava o trabalho l. E
passavam alguns dias, outra pessoa ligava, a eu imprimia tudo e a depois
que a quinta pessoa me ligou pedindo pra ver o trabalho na rua, a eu falei
olha... eu at coloquei. Mas, eu pensei Tom, voc vai ter que dar um jeito
nisso, porque voc no tem como, agora que voc quer que o trabalho viaje,
no tem como repor. A eu tive essa ideia do guia de visitao online. Eu
fotografava todos os locais que eu colocava as polaroides, depois eu
colocava a polaroide realizada e depois a pessoa podia, atravs do site,
imprimir, e depois ir pra rua, pra depois ver as imagens. Nesse momento,
surgiu o guia de visitao online. A eu me libertei. Sempre que algum quer
fazer uma interveno, a eu falo: Vai l no site, imprime e vai pra rua.

Ento, os guias de visitao acabaram virando parte do procedimento,

no ?
Sim, e eu nunca fotografo, eu no divulgo fotos das polaroides. A pessoa que
tem que ir na rua e ver.

437
Fale sobre as Polaroides (in)visveis na exposio Gerao 00.
O Eder...ele entrou em contato comigo pra...o Eder me convidou, falou que
estava organizando a Gerao 00 e me queria na exposio. E, da eu
aceitei. Como a polaroide nasceu como uma interveno, uma obra marginal,
n. O Eder, quando me convidou, ele disse que as polaroides no estariam
no espao oficial, junto com os outros fotgrafos. Mas, ao mesmo tempo, eu
podia colocar polaroide no Sesc Belenzinho inteiro...banheiros, inclusive. E,
eu fiz isso. Coloquei polaroide no banheiro, pilastras, cafeteria, comedoria,
corredores, sala de ginstica. Eu coloquei polaroide, nossa, todos os andares
do Sesc Belenzinho.

Foram quantas?
Acho que eu fiz quarenta, cinquenta. Acho que quarenta e oito. Quarenta e
oito polaroides. E, ento eu ocupei com essas 48 polaroides que, no caso,
dialogavam com o espao do Sesc. A polaroide comeou com essa ideia,
no tem lugar que no d pra fazer polaroide. Eu j fiz em casaro,
faculdade, no Sesc Belenzinho, no Pao da Liberdade. Sempre tem um
cantinho, alguma coisa que d pra voc escrever, enfim, voc destacar de
alguma maneira. Ento, esse foi meu trabalho no Sesc Belenzinho. Eu achei
interessante de ir. Eu fui...quem ficou com o espao externo fomos eu e a
Raquel Brust.
E, como as polaroides so colocadas com fitas (inicialmente crepe e
depois dupla-face), as pessoas que pegaram j entraram em contato?
Ah, sim. Vrias. Na verdade assim. Elas no entram em contato direto
comigo. s vezes, eu conheo algum. Agora eu at esqueci quem me falou
um dia desses. Que falou Tom, descobri agora, eu tenho uma obra tua l em
casa. Peguei tua polaroide em um ponto de nibus na Santos Andrade, no
sei quantos anos atrs. E teve uma pessoa tambm, que eu conheci, que a
primeira polaroide que eu fiz, eu achava que ela ia ficar muito tempo, no
tinha nem noo direito, no sabia direito o que ia acontecer com o trabalho.
Eu fiz plastificada. Eu plastifiquei as polaroides. E, uma outra pessoa...ela
tem a plastificada. E a plastificada eu s coloquei uma vez. Ento, se tem
uma polaroide plastificada em casa, ela da inaugural, da primeira leva. E eu

438
j descobri uma pessoa que levou. Puta, agora eu no lembro quem foi. Ia
ser bacana pra te passar o contato.

E, j aconteceu de algum pegar a polaroide no ponto que voc

escolheu e ela trocar de lugar?
J...e, inclusive, mas agora no lembro. Eu tinha foto disso. Foi
numa...quando teve uma Bienal de So Paulo, eu coloquei no banheiro. Mas,
tinha um artista que viu, e um o trabalho dele era meio que um lixo, e ele
pegou a polaroide no banheiro e colocou na obra dele. E teve um amigo meu
que mandou essa foto. S que eu no me lembro onde guardei. Ento, tem
essa curiosidade. E, s vezes, no ponto de nibus, tem gente que troca de
lugar. E, que uma pena, porque a polaroide trocou de lugar ento ela no
vai funcionar. E, uma vez eu colei errado. Eu colei a polaroide e vi que a
pessoa tava lendo ali e, pertinho de mim e vi que a pessoa no achava. E eu
pensei...que burra, l e v. A que eu vi que a pessoa no achava e eu via
que a que estava na minha mo era a que devia estar l. A eu fui l e
troquei.

Ento a medida que voc vai colando as pessoas j vo lendo? Voc

percebeu isso durante o processo?
Ah sim, j leem. Outras vezes, veem que fui eu que colei, ficam com
vergonha de ler, porque eu estou ali ainda. Ento, at pra deixar as pessoas
mais a vontade, eu j gosto logo de ir embora.

E, esse processo de colagem das polaroides feito por quem? S por

voc?
. Eu fao sozinho.

E sobre os textos presentes nas polaroides, como so feitos? H uma

procedimento?
Olha, o meu padro de texto , at quem definiu bem o meu jeito de escrever
foi o Ronaldo Entler. Bom, bem receita de bolo. E, verdade. Tem gente
que fala ah, poesia. Eu eu digo, no gente, no poesia. receita de
bolo, porque se eu for muito potico, as pessoas no vo conseguir fazer, as

439
pessoas no vo conseguir encontrar a imagem. As polaroides (in)visveis
so instrues. Tem que ser claro. Tem que ser objetivo, porque se no, a
pessoa no vai ver. E, eu tenho essa preocupao na hora de escrever, de
ser o mais direto possvel, o mais objetivo, fazer um texto claro,
razoavelmente curto pra que a pessoa no fique perdida no meio e consiga
ver a imagem que eu estou apontando. Eu quero que a pessoa encontre.

Pra finalizar, Tom Lisboa, me mostra o seu ltimo convite de

aniversrio, feito a partir de um polaroide invisvel, hipottica, em que
coloca os nomes dos convidados em diferentes posies dentro do
espao de uma polaroide. E convida as pessoas para tornarem real essa
polaroide. Ele mostra e diz:
Esse ano teve duas verses. E, enfim, isso vai acontecendo.

Tom, muito obrigada!

440
 Apndice 7
Entrevista realizada com Fabiana Laurindo
Data: 14/08/2014
Local: So Paulo-SP
Durao: 24min



Fabiana, me diga seu nome completo, idade e profisso.
Meu nome completo Fabiana Isabel dos Reis Laurindo. Tenho 75 anos.
Hoje sou aposentada, mas era cozinheira. Fui ser cozinheira depois que eu
fiquei viva. Trabalhei 35 anos na cozinha. Eu no era cozinheira no,
quando eu fui casar, sa do terceiro ano normal e tinha 20 anos no marista.
Quis casar, perdi o marido muito cedo, a tive que trabalhar.

Para falar especificamente do Giganto, primeiro eu queria que voc

falasse como foi esse processo da produo das fotos, como a Raquel
fez a abordagem.
Eu fao hidroginstica no Sesc duas vezes por semana e essa moa chegou
na beirada da piscina e comeou a fotografar, n. Chegou com um dos
dirigentes l, do Sesc, foi quem autorizou. Ela comeou a fotografar, ficou
uns dois dias fotografando. E, a ela ficou conversando, depois ela pediu pra
gente falar. Eu falei que fazia hidro mas que no sabia nadar, eu morro de
medo de gua. A depois que terminou a aula, ela conversou comigo e
perguntou se podia conversar um pouco comigo. A eu falei que sim, n. Ela
comeou a conversar comigo...eu falo pouco, n? Ela comeou a conversar
comigo e tirou umas fotografias, tirou de vrias outras colegas. E a ela foi
conversando e eu contando pra ela que...perguntou quantos filhos eu tinha,
falei que eu tinha dois, que eu perdi um e a eu comecei a contar o desfecho
da minha vida, que minha filha engravidou com 28, 29 anos, teve um beb e
apareceu uma doena, demorou muito tempo pra diagnosticar e eu perdi
minha filha, com 11 anos de doente eu perdi minha filha. A ela tirou a
fotografia e eu contei pra ela que a perda foi muito difcil, que a minha filha
deixou uma neta, uma filhinha, um pedao dela pra mim, n? Eu tinha 3
filhos, fiquei com um casal e que, perder, ficar viva uma coisa, no
normal, mas a perda de um filho um pedao da gente, um pedao. A
fsica, a lgica, os pais enterrarem os filhos . Os filhos enterrarem os pais e

441
no a me enterrar o filho. E foi muito triste, muito doloroso, muito, muito,
muito. Tive outras perdas, perdi minha irm. E eu conversando com ela e a
gente foi indo ento e ela perguntou se a gente podia fazer, tinha um projeto
que chamava e comeou a fazer as fotografias.

Inicialmente as fotos foram feitas no Sesc, no?

.

E, depois, como foi pra vir na sua casa?

Isso eu no sabia, a minha filha que queria fazer uma surpresa pra mim, no
lembro se foi dia das mes ou no meu aniversrio. A ela entrou em contato
com a Raquel. Eu ia procurar a mo no sei onde eu guardei. No sei se foi
por telefone ou entrou no email dela e pediu que ela fosse fazer. E l no Sesc
ela fez vrias fotografias, mas muitas, muitas, muitas.

Mas, ela veio tambm na sua casa pra fazer fotos suas, depois do Sesc?
Ela veio na minha casa foi depois da programao, foi muito sucesso, como
diz, as pessoas vinham de nibus, porque o Sesc tem nibus de excurso.
Eles vem visitar o Sesc, sem ser comercirio e ir na piscina, nada, eles vm.
E, eles iam l ver, porque sempre tem exposio. E essa exposio da
Raquel foi muito concorrida. Eu no lembro parece que ficou 6 meses.

E, depois o Sesc retirou as fotos, no foi o tempo, a chuva, etc?

No. Foi o Sesc. Acho que tem um contrato. Tem um tempo pra ficar. No,
no desgastou . Muito bem feita. Voc precisava ver. Esse olhar meu assim.
A minha mo assim, eu falando assim. L parece que meus olhos estavam
cheios de lgrimas. Eu falo, sabe, sou muito emotiva, muito, muito. Vou te
mostrar a blusa que eu tirei, que aquela que est ali. Eu vou pegar pra voc
ver. Na fotografia ela saa direitinho, uma blusa verde. Foi uma exposio
muito bonita, a, como eu estava dizendo, o pessoal vinha visitar o Sesc, a
vinha visitar as fotografias e s vezes, porque eu estava l, eu estava saindo,
a eles falavam. Ah, nossa artista. O pessoal ficou falando muito tempo,
nossa ela t famosa, n. At hoje eles ainda falam. E perguntavam. a

442
senhora aquela l? Da eu ia l perto, junto do painel, da eles tiravam a
fotografia.

E, ento as pessoas chegavam prximas senhora pra comentar algo

sobre as fotos?
Da fotografia. Eles falavam da mo e a falavam que estava muito parecido
mesmo, estava igualzinho.

Quando voc viu pela primeira vez a sua fotografia. Qual foi a sua
reao?
Ah, foi emocionante demais. A Raquel perguntou: A senhora t preparada pra
ver. Eles viram que eu sou muito emotiva. Os trs: T preparada pra ver? A
tem um patamarzinho, vai andando, tem a piscina, uma escadinha. T
preparada pra ver?. A foi me levando e eu fui andando. Eu desci. Mas eu
ca em prantos. Eu chorei. E ela chorou tambm. Quando ela tava gravando
e eu conversando e ela chorava. A Raquel. Foi muito emocionante o dia que
eu vi, sabe. Essa a ficou boa, mas a de l, meu olho, meu olhar, a minha
mo, que eu estava assim. E eles tiraram vrias, mas acho que...eles
acharam que ficou melhor.

Quando voc fez essa pose, em que coloca a mo no peito, voc que fez
ou a Raquel pediu que fizesse?
No. Ela no pediu pose nenhuma. Eu ia conversando e ela fotografava e eu
gesticulava, falava, chorava muito. E, eu falava muito. Acho que ali eu estava
falando da minha filha ou da minha irm, entendeu? Eu fiquei com a mo
desse jeito.

Quando a Tula teve a ideia de fazer o Giganto em casa. Como foi?

Tem uma outra amiga que est na hidro, a Vitria, no sei se foi a Vitria.
Combinou com ela. Ela sabia, eu no sabia. A quando cheguei, ela tava
montando, veio um rapaz, trouxe escada, trouxe tudo direitinho e montou.

E a emoo desse dia foi diferente da primeira vez?

443
. Eu falei, voc louca, voc louca. Voc doidivanas, desesperada. A
ca em prantos, n. Ento, porque uma coisa que ficou, que ficou marcada.

E voc encontrou com a Raquel aonde?

Eu fui na casa dela, na Vila Mariana, aqui em So Paulo. Ela do Sul, mas
mora aqui. E quando comeou o Giganto?

Em 2009.
No. O nosso?

Em 2010.
Faz quatro anos.

E, esse tempo, desde que voc fez o Giganto, teve alguma mudana,
mexeu de alguma maneira com voc, com sua vida, daquele momento
em diante?
Ah sim, que nem agora eu estava falando com a D. Onofra por telefone. Eu
falei: Nossa, voc j venho aqui em casa, j viu a minha fotografia? Da eu
comecei a contar pra ela como que foi. E, todo mundo falava, os amigos.
Agora acalmou, n? Todo mundo falava, oh eu te vi l. O pessoal vinha de
fora pra ver. Pessoas amigas minhas vinham ver. Pessoal vinha de viagem, a
famlia ia toda ver. Ficou muito bonito, muito bonito. No sei, nunca vi as
outras exposies dela. Mas, nessa ela teve muito sorte. Agora eu estava
falando pra D. Onofra. D. Onofra so vrias idosas que esto...porque so
tudo da terceira idade Umas tiraram dentro da gua, umas pra cima, tem s
uma que no era do Sesc. uma que , ela , da Santa Casa ou do
Mandaqui. Acho que do Mandaqui, ela voluntria do Mandaqui. Ela ficou
muito sria. Voc chegou a ver o dela? Ela ficou muito sria, sei l, muito
dolorida, sria, sria, e uma outra senhora, uma pretinha, ela tambm no
ficou bem, no sei como que foi que ela tirou. Vejo sempre ela l,
baixinha, bem escurinha, a dela no ficou assim, uma coisa, com uma
expresso, no dizer sorriso nem nada. No sei se ela conversou com eles
tambm. Como ela fez entrevista comigo, no sei se ela fez com todos, pois

444
muitos l s tirou fotografia. O Aquiles. Voc viu o Aquiles? Ficou bem
tambm. A Tereza...ficou com uma expresso, ela muito rstica, sria
demais.

Mas na foto voc acha que ficou bem, n?

Ficou. Acho que conseguiu o propsito. Por que Giganto?

Devido ampliao agigantada. As fotos ficam grandes.

Ah grande mesmo.

So quase 6m, se no engano.

Muito grande. E bonito, bonito. Muito bonito. Muita gente filmou, eu no sei se
ainda tem.

E, houve alguma confuso, algum te confundiu com alguma artista.

No, falava que eu era artista. Falavam, a a nossa artista. Ontem, o porteiro
estava falando assim....ah, importante ela. Ficou muito tempo o pessoal
falando. E, vinha pessoal de outros grupos, por exemplo assim, eu sou de
quarta-feira, as pessoas de quinta-feira. H pouco tempo eu tava no banco e
encontrei uma senhora que era de outro grupo e ela falou. Voc importante,
ficou com aquela fotografia muito bonita l no sesc. Se ela teve um objetivo,
eu acho que ela conseguiu. Ah, ento Giganto porque as fotografias so
grandes?

Isso!
E muito bonito. A da berada da escola de samba ficou muito bonita
tambm.

Era de quem?
Senhoras que trabalham na Escola de Samba da X9.

E, voc chegou a ver outro Giganto. No incio de 2014 teve o Giganto no

Minhoco, voc viu?

445
De moradores de rua....no vi. Eu ouvi falar, mas eu no sabia que era a
Raquel. Essa deve ter sido emocionante, porque o que tem de morador de
rua. Eu no sabia que ela morava em So Paulo. Ela mora h quanto
tempo?

No me lembro bem, mas acho que desde 2006.

Achei que ela era do Sul.
Ela nasceu l, mas mora aqui.
E ela trabalha com o que?

Hoje eu acho que ela trabalha com o Giganto principalmente.

Esse trabalho rende alguma coisa monetria pra ela?

Acho que agora sim.

Ser que o Sesc pagou alguma coisa pra ela? Deve ter pago, pois foi um
motivo de renda pra eles.

Durante a vivncia com o Giganto, teve alguma situao marcante?

Quando aconteceu o Giganto, foi assim, um burburinho, todo mundo
comentando, todo mundo falando, o pessoal do prdio. Tinha gente que ia
daqui do prdio, faz 10 anos que a gente mora aqui, morava no Cambucy. A
o pessoal falava, ah a D. Fabiana uma artista, importante, t l no mural do
Sesc. Foi muito comentado. E, eu falo pras pessoas, algumas pessoas eu
encontro. A o pessoal vinha, at hoje o pessoal fala. Foi l ver a D. Fabiana
no Sesc?

E, isso mudou algo no cotidiano das aulas da hidroginstica?

O que eles falavam era. Olha l a artista, a artista. E, eu falava, no, somos
todos artistas. A gente conversa muito em tom gozador. E eles falavam,
quero um autgrafo, ficavam falando essas coisas assim.

As perguntas que pensei giram em torno disso, da sua reao...

Foi muito emocionante, pelo trabalho dela, a maneira dela trabalhar. Se ela
chegou nesses moradores de rua, deve ter sido difcil, porque ns temos

446
muitos. A maneira que ela chegou, ficou perguntando, fazia as perguntas.
Bem explicado, o porqu, ia na raiz do..e eu falei da criao dos meus filhos,
que eu fiquei viva com 35 anos, contei a minha vida pra ela.

E quando as pessoas viam a sua foto, voc acha que elas, de alguma
maneira, imaginavam sua histria?
Ento, parecia que eu tava at chorando. Parecia no, eu tava chorando. E
era ntido quem me via, bem mais ntido que essa. Teve uma jornalista que
foi l, no turista, e perguntou o que voc estava pensando, falando com ela.
Ela estava me entrevistando e eu estava falando da minha vida. Por que? O
que que foi sua vida? No, foi...as perdas, sofrimentos, perdas, as alegrias.
Agora quando eu fiz 75 anos, eles foram l e ela levou um cartaz, falando
que me amava, a Tula e ela (refere-se neta Beatriz). Ento venho na minha
cabea, o Giganto.

Quando aconteceu isso?

Agora dia 7 de abril, quando eu fiz 75 anos. A Tula vai fazer 45 anos. Oh,
Ana Rita, Deus vai te ajudar, voc vai ter muito sucesso, vai dar tudo certo.
(Ento ela comea contar de sua vida)
Eu, tem vezes que estou muito pessimista, quero chorar, eu no podia ouvir
a msica do Roberto Carlos, que a minha irm gostava, a morte da minha
filha foi muito difcil, mas a morte da minha irm foi doloroso demais.

Faz quanto tempo que sua irm morreu?

Faz 15. A tia Francisca morreu primeiro que sua me, no foi filha? (dirige a
pergunta neta Beatriz). Ento, ela foi pro Rio, venho infartando do Rio de
Janeiro, 54 anos, minha irm caula. E, a Tula botou ela no carro e quando
chegou no hospital, ela j chegou morta. Sabe quando voc no quer ver. E
eu dizia, minha irm no faz isso comigo no. E estava morta e ela gostava
demais do Roberto. Eu j falei que eu quero ir num show do Roberto Carlos
em minha homenagem e dela. Esses tempos era pra eu ir e no deu. Ento
quando eu cantava, eu fui pra Aparecida do Norte e estava o Daniel e um

447
outro cantor. E, eles cantaram Oh Maria , nossa senhora. Agora posso
ouvir e eu choro s um pouquinho. Mas antes eu no podia ouvir. (E comea
a cantar) Nossa senhora, me d a mo, cuida da minha vida, do meu
corao. Ento, so assim, coisas da vida da gente que marca.

(A entrevista se encerra e Fabiana me convida para tomar um caf)

448
 Apndice 8
Transcrio de parte da palestra de Tom Lisboa
Data: 20/11/2013
Evento: CLIF (Curitiba Luz Imagem Fotografia)
www.clif.art.br
Local: Auditrio do Museu de Arte Contempornea
Oscar Niemeyer - Curitiba-PR

Fotografia, Arte, Cidade e Interatividade est muito relacionada ao que eu
venho chamando de fotografia marginal. um nome que em princpio meio
complicado. Mas, eu acho que uma palavra que consegue dar conta de,
pelo menos, 95% da pesquisa que eu venho desenvolvendo nesses anos. E,
por que esse termo marginal. Marginal em termos de produo. Eu como
artista eu percebi que, claro, existem leis de incentivo, existem vrios
subsdios para poder produzir uma obra, mas eu tenho uma necessidade de
produo muito mais importante do que ficar vinculando essa produo a
dinheiro. Ento, eu criei um mtodo de produo muito simples. Eu posso
fazer qualquer coisa que no custe menos que 300 reais. E, ao mesmo
tempo que isso uma limitao, isso me d uma liberdade muito grande,
porque eu posso fazer o que eu quiser, e, produzir um material que eu acho
interessante da melhor maneira que eu acho.
E, tambm comecei a expor em locais...no tenho nada contra museu e
galeria, adoro museu e galeria, mas eu comecei a perceber tambm que a
rua, o orelho, o ponto de nibus, o banco de praa, tambm podem ser
espaos muito interessantes, se eles forem corretamente explorados.
E, em segundo, marginal porque a minha fotografia, isso vocs podem ver
at pela curadoria que eu organizei l (para o evento) que eu chamei de
Territrio Estrangeiro. A minha fotografia est margem com outras artes.
A minha fotografia feita sempre dialogando com a pintura, dialogando com
a internet, dialogando com a interveno urbana, com a literatura. Ento,
existe essa margem, essa fronteira, que muitas vezes no nem uma
fronteira, porque ela to permevel, o dilogo, s vezes, to grande, que
essas margens acabam se confundindo.
E, acho que isso, acho no, tenho certeza, que tudo isso tem a ver com a
minha prpria formao. Eu passei por teatro, quando eu era pr-adolescente

449
fiz teatro. E o teatro me ensinou a importncia do processo. O ator, s vezes
no espetculo, resultado de um processo de transformao que ele passou
durante vrios meses e que, s vezes, muito mais importante do que a
pea que ele vai apresentar. Eu no sou mais ator, no quero ser mais ator.
Adoro teatro. Mas o que eu mais gosto do teatro foi essa lio que eu acabei
aprendendo.
A pintura....eu cheguei na fotografia pela pintura. Eu pintava e eu no
conseguia fotografar direito meus quadros. A eu fiz um curso de fotografia
pra aprender a fotografar meus quadros. E, o curso de fotografia que eu fiz foi
to bacana que eu parei de pintar e virei fotgrafo. Mas, ao mesmo tempo,
chegar na fotografia com o olhar de pintura, foi fundamental, porque eu via as
imagens em papel e aquilo pra mim era cor, era forma. Nunca passou por
mim utilizar a fotografia como documento, verdade, documentrio. E, eu
comecei a perceber tambm que essa viso em fotografia tinha algo a
acrescentar. E, dava uma discusso interessante. Ento, eu percebi que isso
era um caminho a ser seguido.
E, eu sou professor de cinema. Fiz mestrado em Comunicao. Como era da
Comunicao, estudei cinema no mestrado. E, o cinema eu vejo muito como
uma forma de arte que atravessava por vrias outras como a literatura, como
a fotografia. Tem at o Jlio Bressane, o cineasta brasileiro, ele disse que o
cinema no a stima arte, ele fala que o cinema um trnsito. O cinema
atravessa as outras artes. Eu acho que, pelo fato do cinema ser to hbrido,
acho que acabei incorporando na minha produo um pouco desse
hibridismo.
Outra coisa que eu gosto muito a literatura. Eu no sou escritor, mas eu
gosto muito do que a literatura tem a oferecer pra nossa imaginao. Na
literatura, tudo est ali, mas nada est ali tambm. Quem est lendo tem que
se doar, tem que imaginar, tem que criar emoes, imaginar personagens. Eu
gosto muito desse processo de construo que a literatura acaba propondo
para o leitor.
E, tambm a internet, a questo da tecnologia. Eu sou graduado, eu sou
bacharel em Informtica. E, pra mim, a tecnologia nunca foi exatamente um
problema. Eu uso a tecnologia de uma maneira muito simples, pra me ajudar.
E, embora eu no seja mais analista de sistemas. Eu trabalhei 9 anos como

450
analista de sistemas. Por ter passado pela internet, pela informtica, eu acho
que eu j incorporei essa questo da interatividade. Claro que eu acredito
que a melhor interatividade essa que a gente t tendo agora. Eu estou
falando com vocs, daqui a pouco a gente vai poder conversar. Eu sou
daquele povo da informtica que ainda duvida um pouco. Tem aquele
pessoal da informtica que tem todos gadgets, baixa o ltimo aplicativo. Eu
at gosto disso, mas eu parto do princpio que a tecnologia burra, se no
tiver algum interessante por trs pra manejar ela no funciona. E, ento, ter
passado pela informtica me deu um pouco dessa vivncia.
E, tudo isso que eu falei pra vocs, teatro, pintura, cinema, literatura, internet.
Isso, talvez o que eu sempre falo, eu vou ter que fazer terapia pra um dia
entender isso. So coisas que eu no fao. Eu no sou ator, eu no sou mais
pintor, eu ensino cinema, mas eu no sou cineasta. Eu no sou escritor, eu
no trabalho mais com anlise de sistemas, programao. Mas, essas 5
coisas que eu citei, so as 5 coisas que mais influenciam o meu trabalho em
fotografia. No sei porque, mas at pelos exemplos que depois eu vou
mostrar pra vocs....vocs vo perceber que essas questes esto sempre
muito presentes.
E, a fotografia, sempre que eu trabalho, ela tem um tipo de rudo, de lacuna,
interferncia. Eu acho que o erro, ao contrrio da imagem estar perfeita, o
erro fora voc a olhar de novo. Eu gosto muito de deixar lacunas em branco,
lacunas pra serem preenchidas pelo espectador. Eu acho que do ser
humano se, a obra deixa algo pro espectador dialogar, algo pro espectador
interagir, espectador vai acabar dialogando e, muitas vezes, sendo quase o
co-criador da obra que ele est apreciando. Eu gosto muito de estimular este
tipo de dilogo, este tipo de interatividade. E, trabalho tambm muito com
pesquisa e apropriao de imagem.
Bom, feito um pouco essa breve apresentao das minhas referncias, eu
tenho uma seleo de trabalhos.

(Passa no Slide Show os trabalhos que separou para mostrar)

(Primeiro Slide) Esse o trabalho que eu chamei de still life. Pra fazer esse
trabalho eu busquei essa paisagem. Eu fiquei das 6:10 da manh at quase

451
7h da noite. Fiz 645 fotos. E das 645 eu elegi 100, que dessem conta da
passagem do tempo, das 6h da manh at s 7h da noite. Das 100 fotos eu
recortei cada uma em 4 partes. E, cada parte. (Ele discorre sobre esse
trabalho que trabalha sobre o tempo).

(Continuao) s vezes eu tenho dificuldade de rotular um trabalho, se

fotografia, se pintura (...)
J que eu falei um pouco de fotografia marginal e mtodos de produo
prpria, os principais exemplos que eu tenho, so as intervenes urbanas.
E, as intervenes urbanas....eu tenho uma srie de intervenes que
sempre acontecem no ms de maio. Isso comeou em 2004. E, um desafio
que eu me propus, nessa poca, de todo ms de maio fazer uma interveno
indita em Curitiba.
Curitiba uma cidade que eu j habito tem quase 27 anos. o espao
urbano que eu entendo onde a obra pode ser colocada. Vai ser bem
apreciada pelo pblico, entendo onde as pessoas circulam. Ento Curitiba o
meu laboratrio. Todo ms de maio, ento, eu fao um trabalho indito pra
cidade, e a partir dessa experincia e depois, o trabalho pode ser feito
tambm em outros centros urbanos.
Estas intervenes tem algumas caractersticas importantes. A primeira, elas
so efmeras. Eu no fao a interveno pra durar muito tempo no espao
urbano. Eu acho que o tempo da surpresa muito pequeno. Eu acho que o
trabalho surpreende se, a pessoa que passa todo dia naquele lugar, naquele
dia v uma coisa diferente. E, se ela (a interveno) fica muito tempo ali,
aquele trabalho fica quase invisvel de novo. Ele passa a pertencer a
paisagem. Eu gosto que o trabalho fique ali, justamente para ter esse carter
de surpresa.
E, so tambm efmeras, porque eu gosto que as pessoas possam
colecionar os trabalhos que eu coloco na rua. Assim como o trabalho
marginal, eu gosto que, caso o pblico goste daquele objeto que eu coloco na
rua, roube, leve pra casa. Quem no sabia disso e algum dia viu meu
trabalho na rua, pode levar, eu gosto que leve. Ento eu procuro produzir
objetos que sejam portteis, fceis de produzir e fceis de serem roubados.
o caso das Polaroides (in)visveis. Elas so feitas em papel sufite, amarelo,

452
carto 11x14 cm. Tem tambm aquele falso aumento de grama do Blow up.
Ela tem 20 cm de dimetro e ela fixada com um prego na rvore, tem os
porta-retratos do Tudo que h j estava l e tambm, no caso, as molduras
com os passarinhos, da srie Mirando.
Alm de efmeras, colecionveis, muitas vezes eu uso a internet, no s pra
documentao e pra divulgar, mas pra criar, tambm, um tipo de interao
com o pblico. E, muitas vezes pra dar continuidade ao trabalho que eu
realizo na rua. Ento, daqui a pouco vou falar das Polaroides (in)visveis,
porque a polaroide (in)visvel um trabalho que comea na rua, vai pra
internet e a partir da internet pode voltar pra rua de novo.
E, muitas intervenes so tambm, um motivo pra eu realizar um ensaio
fotogrfico. Esse, por exemplo o Mirando na Caixa Cultural de So Paulo.
E tambm, s vezes no tinha telefone pblico ou pontos de nibus nas
cidades que eram pequenas, mas nessas cidades eu descobri o banco de
praa. Banco de praa, voc senta s vezes pra relaxar, pra deixar o tempo
passar, a voc tem tempo para ir ao encontro de uma obra e encontrar uma
imagem que, s vezes, est muito prxima e a pessoa nunca viu.
(Mostra um slide das Polaroides) Essa uma foto bem do incio, pregadas
ainda com fita crepe, mas agora eu fiz um up grade com fita dupla-face. E,
pra mim mais fcil, j sai com a fitinha de casa. Esse foi o grande up grade
tecnolgico, facilitou muito a minha vida.
Essa eu fiz l em Porto Alegre...Procure encostar sua nuca no telefone
dessa cabine e aprecie o enquadramento proporcionado pela cpula do
orelho. Essas instrues, muitas vezes, procuram envolver o pblico no
processo que o fotgrafo tem pra fazer uma foto. s vezes eu coloco,
encosta em um orelho, se abaixa, d a volta, d 5 passos pra esquerda, 5
passos pra direita, se abaixa. Ento, as instrues, muitas vezes, envolvem o
espectador quase em uma espcie de jogo, para encontrar a imagem que eu
propus pra ser vista.
(Mostra outro slide) Aqui so outros exemplos. Ento, um trabalho que
feito sem cmera, a imagem... a pessoa fica com a imagem, mas a imagem
mental. Ela (a imagem) no passa por nenhum tipo de dispositivo, mas eu
sempre procuro lidar com questes fotogrficas. s vezes eu dou os limites
do enquadramento pra pessoa ver uma cena que passa no meio, trabalho, s

453
vezes, questes de memria. Enfim, tudo que est relacionado fotografia
acaba sendo trabalhado nos textos que eu produzo.
E, como esses trabalhos so efmeros, quando eu comecei a colocar, bem
no comecinho, aqui nas praas de Curitiba, s vezes um amigo me ligava
Tom eu queria ver o teu trabalho e eu j vi que no est mais na Zacarias,
como eu fao pra ver?. A eu imprimia tudo de novo e ligava pro meu amigo
e vamos l na praa. Eu colava, da ele ia, via e deixava l. Da eu dava
mais uma semana, outro amigo, ou amiga quero ver teu trabalho, como
que eu fao? Imprimia tudo...quando o terceiro amigo ligou, eu falei, olha,
no vai dar se o trabalho continuar desse jeito. Ento eu comecei a
documentar todos os pontos que eu crio uma polaroide (in)visvel, coloco o
endereo ali, s vezes, eu coloco at um mapa pra pessoa achar mais fcil a
polaroide, aonde eu fiz as polaroides na cidade. E se algum clica aquele
quadradinho amarelo ali (ele mostra na tela do slide) abre uma outra janela
que tem a polaroide que eu fiz para aquele ponto de nibus, tem o endereo.
A a pessoa pode imprimir em casa. E, depois vai pra rua e faz as imagens
no meu lugar. Isso eu chamo de Guia de Visitao online das Polaroides
(in)visveis, tem para 7 cidades, nem todos, mas j tem 7 cidades. Devem ter
umas 350, quase 400 polaroides para serem impressas.
E uma coisa que sempre me pedem e eu tive essa felicidade de encontrar
essas meninas, l no Sesc Belenzinho. As polaroides fizeram parte do
Gerao 00 do Eder Chiodetto. E como a polaroide tem esse carter
marginal, de estar na rua, o Eder quando falou, ele falou Tom, no vou te
colocar no espao expositivo tradicional. Mas, voc pode colocar a polaroide
no Sesc Belenzinho inteiro. Eu falei: Beleza. E, eu fiz 50 polaroides. E,
essa foi uma polaroide que eu coloquei na cafeteria. E pra minha sorte, eu fui
tomar uma caf e tinham essas meninas que estavam tentando achar a
imagem. (E mostra o filme)
(Texto do filme 3 meninas tentado achar a polaroide) Ali! Achei! Sabe
aquele prdio ali, bem magrinho. Ento, atrs desse coisa a grando. Ali oh!
Um prdio bem pequeno. No viu? Nessa direo. L...bem pra l...l em
cima. T ruim, hein? At eu vi! Viu?
E esse um tipo de registro que sempre que eu mostrava esse trabalho,
algum queria ver como as pessoas reagiam. E era uma curiosidade que eu

454
nunca tinha, pois quando eu coloco um quadro galeria eu no fico do lado pra
saber o que a pessoa achou do quadro. E, eu fazia meu trabalho e ia
embora. Mas, as pessoas me pediam tanto. E, nesse dia, as meninas
estavam l. A outra no consegui ver a bandeira em cima do prdio do
Banespa. A discusso estava to boa que eu falei ah, vou filmar. E eu
acabei gostando desse resultado e incorporando nas minhas palestras.

(Fala sobre outra interveno de Maio chamada Mirando)

(Mostra e fala sobre a interveno urbana Lugar)

455
 Apndice 9
Fotografias dos locais das intervenes realizadas no
Rio de Janeiro-RJ, Fortaleza-CE e Braslia-DF

Imagem 1 Interveno em frente ao Maracan Rio de Janeiro-RJ (2012)

Imagem 2 Interveno na Rua Tenente Benvolo Fortaleza-CE (2013)

Imagem 3 Interveno na Via N2 Braslia-DF (2013)

456
 Imagem 4 Interveno no Santo Cristo Rio de Janeiro-RJ (2012)

Imagem 5 Interveno na Praia de Iracema Fortaleza-CE (2013)

Imagem 6 Interveno na Faculdade de Educao (UnB) Braslia-DF (2013)

457
 Imagem 7 Interveno no Catambi (embaixo do viaduto Santa Brbara) Rio de Janeiro-
RJ (2012)

Imagem 8 Interveno na Rua Jos Avelino Fortaleza-CE (2013)

Imagem 9 Interveno no Espao Cena Braslia-DF (2013)

458
 Imagem 10 Interveno na Praa da Bandeira Rio de Janeiro-RJ (2012)

Imagem 11 Interveno na Rua Antnio Pompeu Fortaleza-CE (2013)

Imagem 12 Interveno no Viaduto do Setor de Administrao Braslia-DF (2013)

459
 Imagem 13 Interveno no Complexo da Mar Rio de Janeiro-RJ (2012)

Imagem 14 Interveno na Rua Jos Faanha Fortaleza-CE (2013)

Imagem 15 Interveno na Tesourinha da 202 Sul Braslia-DF (2013)

460
 Apndice 10
Fotografias feitas a partir das Polaroides (in)visveis
*Todas essas polaroides foram feitas em Curitiba-PR (2005), recolocadas por mim no espao
pblico em 2013 e fotografadas no mesmo ano

Imagem 16 Texto de uma Polaroid (in)visvel de Curitiba (2005)

Image 17 - Materializao desta fotografia da Polaroid (in)visvel de Curitiba (2005)

461
 Imagem 18 Texto de uma Polaroid (in)visvel de Curitiba (2005)

Imagem 19 Materializao desta fotografia da Polaroid (in)visvel de Curitiba (2005)

462
 Imagem 20 Texto de uma Polaroid (in)visvel de Curitiba (2005)

Imagem 21 Materializao desta fotografia da Polaroid (in)visvel de Curitiba (2005)

463
SUMRIO

ANEXOS

Anexo 01 Imagens Posteriores: uma viajante atravessada pelo percurso,

texto de Ronaldo Entler
Anexo 02 Correio Braziliense 16 de janeiro de 2003
Anexo 03 Entrevista programa Arte Revista | Rdio MEC - 24 dezembro
2012
Anexo 04 site www.doravante.com.br - 26 de janeiro de 2013
Anexo 05 RioShow 2013
Anexo 06 Retratos Afetivos
Anexo 07 Vdeo das Intervenes Urbanas
Anexo 08 Questionrio realizado por Camila Grigonis Tedesco da Silva
Anexo 09 Revista Photos, 08/02/06
Anexo 10 Canal Contemporneo, 11/08/06
Anexo 11 Jornal J, 10/08/06
Anexo 12 Convite da exposio Polaroides (in)visveis na Galeria Lunara
em Porto
Anexo 13 Gazeta do Povo, 16/10/07
Anexo 14 Paran Online, 19/07/08
Anexo 15 Gazeta do Povo, Caderno G, Adriane Perin, 17/05/05
Anexo 16 Imagens Posteriores de Patricia Gouva e o espanto das
viagens, texto de Claudia Linhares Sanz
Anexo 17 Livro Imagens Posteriores
Anexo 18 Photomagazine 03 de outubro de 2013
Anexo 19 Jornal TV Brasil 2013 2min 7s
Anexo 20 Net Processo Arte Contempornea, 2007
Anexo 21 Revista Gol julho de 2013
Anexo 22 Jornal Agora 03 de novembro de 2013
Anexo 23 Jornal Bom dia So Paulo 2013 3min e 12s
Anexo 24 Catlogo do Circuito Sesc de Artes com a participao das
Polaroides (in)visveis
Anexo 25 Revista Trip, Mariana Branco, setembro/2005
Anexo 26 Revista Photo, sem data (possivelmente 2005)

464
Anexo 27 Paran Online, 07/03/10
Anexo 28 Trechos do vdeo do Programa TED
Anexo 29 Imagens posteriores, texto de Massimo Mussini
Anexo 30 Revista Photos, 23/10/07
Anexo 31 Revista Ideias, 10/04/14
Anexo 32 Coluna Trans 18 de janeiro de 2013
Anexo 33 Manifesto Arte Contextual
Anexo 34 Texto sobre o Projeto do Giganto, escrito por Raquel Brust em
2009
Anexo 35 Pgina do Catlogo Giganto Sesc Belenzinho
Anexo 36 Site www.quadradobrasilia.wordpress.com/2013/04/16/a-cidade-
manda-um-recado-viaje/ - 16 de abril de 2013
Anexo 37 E-mails ligados recepo da obra
Anexo 38 Vdeo de Raquel Brust publicado na pgina do facebook
Anexo 39 Revista Photos, 13/09/2006
Anexo 40 Correio do Povo, 14/09/06
Anexo 41 Portal Bem Paran, 10/10/2007
Anexo 42 Jornal Nacional 2min e 21s / 2013
Anexo 43 Jornal Bom dia So Paulo Quadro Tudo Anormal 2013 - 1min
13s
Anexo 44 Jornal O Globo So Paulo em Linha 2013 1min
Anexo 45 Folha de S. Paulo 22 de outubro de 2013
Anexo 46 Portal IG 23 de outubro de 2013
Anexo 47 Portal Estado 23 de outubro de 2013
Anexo 48 Portal G1 23 de outubro de 2013
Anexo 49 Portal R7 23 de outubro de 2013
Anexo 50 Divulgao do workshop As polaroides (in)visveis e o
descondicionamento do olhar, em Curitiba (2013

465
 Anexo 1
Imagens Posteriores: uma viajante atravessada pelo percurso, texto de
Ronaldo Entler
(http://iconica.com.br/site/imagens-posteriores-uma-viajante-atravessada-
pelo-percurso/)

466
 467
 468
 469
 Anexo 2
Correio Braziliense 16 de janeiro de 2003

470
 Anexo 3
Entrevista programa Arte Revista | Rdio MEC - 24 dezembro 2012

A fotgrafa Patricia Gouva fundadora e diretora do Ateli da Imagem,

espao de formao em fotografia e mestre de Comunicao e Cultura
na linha de Comunicao e Estticas da Imagem pela Universidade
Federal do Rio de Janeiro. No livro Imagens Posteriores ela revela um
olhar curioso pela paisagem, fruto do seu grande gosto por viajar. A
obra resultado de 10 anos de campo da artista, conhecendo o Brasil e
o exterior. Na entrevista, a fotgrafa conta como nasceu esse livro e fala
sobre a exposio que complementa o projeto.

Patricia: Eu sempre achei que esse trabalho, depois de alguns anos que eu
estava realizando essa pesquisa. Eu sempre sonhei que o suporte ideal pra
ele, que eu gostaria que eternizasse. Esse trabalho fosse um livro, sempre
sonhei com esse momento. J h uns 5 anos que eu venho tentando
viabilizar essa publicao. Ela j passou por diversos formatos e propostas.
Foi pensada e repensada muito com a diretora de arte que fez o projeto, a
Elisa Von Randow. Esse ano, com a entrada da Cludia Buzetti na equipe do
livro. Ela fez a edio de imagem. O projeto deslanchou e a gente conseguiu
chegar a esse formato que um livro, um livro pequeno, mas que
justamente uma coisa que voc pode colocar na sua bolsa. Voc pode
carregar pra qualquer lugar, como se fosse uma pequena viagem a tira-colo,
que voc pode levar pra qualquer lugar e pode fazer ali uma experincia de
imerso nessa proposta de pensar e experimentar a paisagem.

E nesse trabalho, como voc mesma acabou de falar, tem essa forte
conotao da paisagem. Quais paisagens, a pessoa que va folhear esse
livro, vai visualizar?
Patricia: So lugares muito conhecidos no Brasil e na Amrica Latina,
parques nacionais, regies tursticas, s que eu no nomeio nenhuma
imagem, eu no identifico os locais. Justamente porque toda a tentative
desse trabalho que cada um possa ter uma experincia sensorial prpria
com a natureza. Porque eu acho que os lugares e as paisages passam a ter
uma conotao to forte, uma identificao icnica to forte, que as pessoas
deixam de experimentar a paisagem, a natureza, e elas se atm mais aos
nomes, aos pontos tursticos. Ento, essa pesquisa partiu dessa inquietao.
Como eu posso restituir a experincia da paisagem? E tambm porque no
a paisagem, no o comeo, no a partida, no a chegada. justamente
o percurso, tentando resgatar essa experincia de quando a gente viaja
longas distncias de carro ou de nibus. Enfim, em um veculo em
movimento quando aquela paisagem vai entrando pelo visor do nosso carro,
ela passa a ser uma experincia, ela deixa de ter nome, local. E o tempo
tambm, uma experincia do tempo. Voc deixa de sentir o tempo como esse
tempo newtoniano, das horas e minutos e passa a ser um tempo da
experincia, um tempo da imerso. E eu acho que eu sou uma viajante
inveterada e eu acho que existe uma diferena entre o viajante e o turista.
Acho que o viajante experimenta os percursos, ele se perde nas viagens que
ele faz. Ele se perde pra encontrar, e deixa o acaso, que tem um papel muito
grande. Enquanto que o turista. Ele vai atrs das coisas que esto pr-

471
agendadas, coisas que j esto pr-concebidas, pra que ele chegue ali, tire
uma foto e v embora.

E uma coisa mais superficial tambm. No seu trabalho voc passa por
suas fotos uma coisa mais contemplativa, ou simplesmente apreciar
rapidamente aquela paisagem e ir embora?
Patricia: Eu acho que esse meu trabalho, principalmente ele fala de
deslocamento, sobre a experincia sensorial e imersiva na natureza e assim,
algumas imagens, eu acho que elas tm vento, tem essas.apesar de ser
uma fotografia, aparentemente esses elementos vivos estarem todos
congelados, eu acho que tem algumas imagens que voc pode experimentar
essa sensao do vento batendo no seu rosto, do frescor de um novo lugar.
E por isso qu eu, de propsito, no nomeio nenhum local. Ento, por isso
que o livro uma sequencia de imagens, uma proposta de uma viagem, de
uma leitura que seja imersiva. E, eu tambm, convidei um grande amigo meu,
escritor e jornalista, pra escrever um texto, que mais um texto afetivo que
texto a ver com teoria ou que fale do trabalho de forma mais terica, porque o
Andr fez parte de muitas dessas viagens, ento ele acompanha esse
trabalho h muito tempo. Ento, o texto dele no induz ningum a nada, mas
mais uma metfora da viagem. Eu publiquei o ano passado, um livro
terico, que o membranas de luz: os tempos na imagem contempornea. A
nesse livro, que um livro terico, tem toda uma pesquisa sobre esse
trabalho e sobre outros artistas. Ento, eu acho assim, quem quiser,
conhecer esse meu trabalho, desse outro ponto de vista, tem essa outra
fonte, e tambm no meu site. No livro eu tentei fazer uma coisa mais livre.

E, tecnicamente, como que voc chegou nesse resultado final. Voc

falou dessa coisa contemplativa, da questo do percurso, da viagem,
no o ponto em si, mas do que voc percorreu. Do ponto de vista
tcnico, como voc fez pra tirar essas fotos, porque a gente percebe a
areia, percebe o movimento, percebe o cu, percebe o movimento das
nuvens. O tempo e o movimeto falam com uma voz muito alta nesse
trabalho seu. Ento, como que tecnicamente voc conseguiu chegar
nesse resultado.
Patricia: Eu acho que essa srie dialoga muito com o cinema e tambm com
a pintura. A pintura do ponto de vista pictrico que eu consigo nas imagens e
com o cinema era importante tentar perceber aquela fotografia que quase se
move. Isso me interessa muito. Essas fronteiras. Essa fotografia que quase
um cinema e um cinema que quase uma fotografia, com planos estticos.
Essa uma pesquisa que me interessa muito. Ento, esse meu trabalho
eu tenho uma relao com o cinema, tanto que existem fotos que so
apresentadas como dpticos, como trpticos, que aquele tempo dilatado,
aquela imagem que espelha na outra, um tempo mnimo, uma minima
diferena na paisagem, tambm. E assim, pra eu conseguir esse resultado,
eu fiz um ano de testes. E, sempre somando o tempo do veculo que eu
estava, esse tempo do deslocamento, com o tempo que eu ajustava na
camera. Ento um somatrio de tempos, inclusive, muitos lugares que eu
percorri estavam acontecendo tempestantes. Teve uma foto que eu fiz na
Bahia de Ilha Grande que estava tendo uma tempestade. Existia muito vento,
movimento das guas. Ento existe o movimento prprio da natureza, o

472
movimento do meu corpo e o movimento do veculo que eu me encontrava
pra fazer essa sria fotogrfica.

Foi interessante voc falar isso. Essa referncia com o cinema e da

pintura. E, realmente, quando eu vi a fotografia, me transmitiu essa
sensao de foto-pintura. Me remeteu logo na primeira fotografia que eu
vi, a noo de pintura, ento realmente, um trabalho que est
mostrando com clareza o sentido que voc quer empregar. Mas,
paralelo a isso, tem uma exposio, na verdade uma compilao. So
vrias imagens no livro. Na exposio voc est mostrando algumas.
Como que foi essa seleo? Partiu de um nmero maior de fotos pra
chegar em um menor?
Patricia: Essa srie tem mais ou menos 10 imagens dela, que do inicio do
trabalhoelas so muito conhecidas. Elas fizeram partes de exposio, eu
ganhei alguns prmios com esse trabalho. S que no processo de fazer o
livro, eu fui olhar todo o acervo, porque na srie completa tem 70 imagens, no
livro foram editadas 50. Algumas ficaram de fora, enfim, porque uma
escolha da edio de imagem. E, eu, acompanhando o lanamento do livro,
eu pensei em fazer uma exposio com imagens inditas, ou seja, imagens
que eu nunca tinha explorado antes, imagens que eu no tinha prestado
muito ateno, porque esse um trabalho inteiro feito em slidesslides
pequeninhos, ento, s vezes, voc v uma coisa e no d muito bola pra ela
e ela fica ali esperando o momento de viver, de chamar a ateno. Ento, a
exposio so nove trabalhos. Um deles um triptico, trabalhos pouco ou
nada conhecidos e alm da exposio aqui no ateli da imagem, eu tambm
fiz uma interveno urbana. Cinco imagens do livro que so imagens
diferentes da exposio, elas foram deslocadas e foram aplicadas como
lambe-lambes enormes em cinco reas da cidade do Rio de Janeiro. reas
que esto em processo de degradao. Ento a proposta foi abrir janelas na
paisagem urbana e ver como essas imagens vo ser recebidas pelas
pessoas que passam a p, que passam de carro, como elas vo ver esse
trabalho. Cada uma dessas imagens, uma foi aplicada na entrada da Favela
da Mar, outra foi aplicada na praa da Bandeira, tem uma em frente as
obras do Maracan, na radial oeste, tem uma no Santo Cristo e tem uma no
tnel Santa Brbara com acesso Santa Tereza. Essa ideia veio com o
Marco Antnio Teobaldo, que foi o curador desta ao. Eu fiz essa ao junto
com ele. E, a exposio na galeria tem curadoria da Cludia Buzetti, que foi
tambm a editora de imagens no livro.

E vendo a exposio na galeria, o visitante pode tambm ver um video

destas intervenes?
Patricia: Tem um video, que um video que mostra o dia que a gente esses
lambes, um pouco midos nas paredes, mas agora eu janeiro eu pretendo
voltar aos locais, entrevistar as pessoas, porque na Favela da Mar, na
entrada da praa 9, foi uma experincia muito forte, onde atualmente est
aquele cenrio desolador dos usurios de craque. Ento, foi um contraste
muito grande. Eu quero entrevistar as pessoas da comunidade. Ento, um
trabalho ainda em processo, ele depende tambm da interao das pessoas.
Eu no tenho nenhum controle sobre o que vai acontecer com ela.

O livro Imagens Posteriores um lanamento da Rptil Editora.

473
 Anexo 4
site www.doravante.com.br - 26 de janeiro de 2013

PATRICIA GOUVA: IMAGENS POSTERIORES

26 de fevereiro de 2013 feito por Laura Del Rey em vontade, arte, conta-
gotas, entrevistas, os xods, pufe

Viagem, tempo, memria e saudade

Eu comecei a refletir sobre essa diferena entre o turista e o
viajante, que tem tudo a ver com a forma como a pessoa se
relaciona com o tempo. Porque o turista no tem tempo para
o acaso e o que ele vai trazer e o viajante vai justamente
em busca disso, em busca da experincia.
Quando, em 1999, a fotgrafa Patricia Gouva comeou as pesquisas
para o seu trabalho Imagens Posteriores, ainda no imaginava que
este seria o primeiro* de uma srie de trabalhos seus sobre a temtica
do tempo. E tampouco que ele se estenderia daquele momento at os
dias de hoje.
As imagens produzidas pela artista entre 2000 e 2010 compem um
conjunto de 70 fotografias, das quais 50 entraram para a seleo final
do livro, lanado no final de 2012 no Rio de Janeiro.
Se a verso carioca do evento contou com uma exposio no Ateli da
Imagem (veja a exposio em 360), em So Paulo o lanamento
acontece hoje (27/02) e tem as presenas de Pio Figueiroa (Cia. de
Foto) e Ronaldo Entler, para um bate-papo com a artista na Livraria da
Vila (a partir das 19h30, na Alameda Lorena 1731).

Considerando-se o quanto, ainda hoje, arraigada a ideia da fotografia

como instante/passado, no incio da pesquisa de Patricia (final da
dcada de 90) o era ainda mais. Livrar a imagem desta espcie de
morte do tempo (ou ao menos da morte do tempo como fluxo) foi um
dos pontos de interesse mais caros fotgrafa, que no via sentido
em usar o fora de foco ou o borrado simplesmente como efeito. Ela
pensava em um conceito e almejava ir fundo em testes que pudessem,
atravs destes e de outros tantos elementos, resultar em imagens a
serem experimentadas. As fotografias deixariam de pertencer,
portanto, a um passado slido e estagnado: teriam um tempo mais
elstico.

Eu moro embaixo do Po de Acar e comecei a pensar na

maneira como as pessoas experimentam a paisagem. Na
verdade, muitos lugares que tm um potencial sensorial

474
enorme acabam virando invlucros, nomes; caso do Po de
Acar, da Chapada dos Veadeiros, dos Lenis
Maranhenses que so invlucros tursticos. () Este no
um livro sobre lugares; ele um livro sobre experincias,
sobre trajetrias, sobre sensorialidade, sobre o acaso. O que
a natureza, a paisagem porque, na verdade, poucas so
as pessoas que tem a experincia da natureza. O que a gente
conhece a paisagem e a paisagem j uma natureza
culturalizada.
Viajando pelo Brasil e pela Amrica do Sul, de carro, nibus e barco, a
fotgrafa no foi unicamente atrs de pontos emblemticos para
capturar a experincia sensorial de uma viagem. Em alguns casos,
ressalta, isso aconteceu, mas a inteno era sempre eliminar
quaisquer vestgios que tornassem os lugares reconhecveis. Hoje ela
constata, satisfeita, que a resposta das pessoas (espectadores) , de
fato, s sensaes trazidas pelas imagens e no uma preocupao
com entender a qual lugar fsico cada foto pertence.
Patricia conta que a maior parte das reaes que presenciou e escutou
em relao obra tem a ver com relatos de estado de esprito de
uma sensao de vento ao extremo de uma sensao de morte
(como na plcida imagem abaixo, feita, de fato, em um momento em
que a artista sentiu que iria morrer, atravessando uma tempestade
forte em alto mar).

A fotgrafa se interessa pela vulnerabilidade a que nos expomos no

indito e do imprevisvel de um caminho, por situaes-limite e
tambm por certos tempos mortos da produtividade, ou seja, em
como se aproveitam e vivenciam as pausas, as horas de lazer, as
horas de no-trabalho (ver tambm Exerccios de Arte Ldica).
Se permitir sentir tambm tem a ver com parar essa coisa
incessante do nosso tempo cronolgico, que um tempo
newtoniano e que serviu muito bem Revoluo Industrial
contar as horas, minutos e segundos para remunerar as
pessoas, mas que no necessariamente o tempo do nosso
corpo, do nosso esprito.
No por coincidncia, a maior parte de seus trabalhos floresce,
justamente, nessas sadas do cotidiano, numa mistura de etnografia
com arte (ler o timo texto do jornalista Andr Viana, que est no
livro Imagens Posteriores e conta um pouco de uma viagem feita por
eles Andr e Patricia e outros amigos Bolvia). Eu at preferi no
colocar nenhum texto terico no livro, porque eu j escrevi muito sobre
essa srie na minha dissertao, muitas pessoas j escreveram. Ento,
resolvi fazer um livro no qual a leitura no fosse encaminhada para

475
algum lugar. O texto [do Andr Viana] pode at ser lido sem as
imagens.

Os slides que chegavam das viagens passavam semanas na mesa de

luz, com a artista debruada sobre eles, olhando. O processo lento, diz
Patrcia, uma caracterstica sua. Ao longo destes treze anos
produzindo e analisando as imagens, muita coisa que no fazia sentido
passou a fazer e a integrar o livro, por exemplo ou o contrrio:
tornou-se excessiva ou desnecessria e saiu na edio**.
A histria no , ainda, o tempo; nem o , tampouco, a
evoluo. Ambos so consequncias. O tempo um estado:
a chama em que vive a salamandra da alma humana. () Em
certo sentido, o passado muito mais real, ou, de qualquer
forma, mais estvel, mais resistente que o presente, o qual
desliza e se vai como areia entre os dedos, adquirindo peso
material somente atravs da recordao. __ Tarkovski

Questionada sobre quando o projeto Imagens Posteriores chegara ao

fim, Patrcia riu. E confessou que, aps quase uma dcada produzindo
as imagens e mais cinco anos em busca de patrocnio, imaginava o
encerramento com o lanamento do livro. A partir de sugesto dada
pelo jornalista e curador Marco Antonio Teobaldo, porm, ela acabou
levando as imagens do livro para a cidade, realizando intervenes
urbanas em pontos do Rio de Janeiro que esto passando por
modificaes nesta nova fase da cidade (como a entrada da Favela
da Mar, Santo Cristo e Praa da Bandeira). Essa iniciativa gerou uma
nova produo, uma extenso do trabalho: o registro das fotografias
nas ruas (e a interao da cidade com elas) e um vdeo com a mesma
abordagem. Essas imagens so como fendas na paisagem.

A recepo a este desmembramento do projeto foi to boa (na internet

e no contato direto nas ruas, quando a fotgrafa e a equipe colavam
os lambe-lambe nos muros) que acabou indo tambm para Fortaleza
(segunda cidade onde a obra foi apresentada, em lanamento coletivo
de livros). Com a novidade, Patricia segue sem saber quando encerra
o ciclo Imagens Posteriores. Mas est feliz que o projeto tenha sado
do mbito da galeria e do livro, muitas vezes restritos a poucos, para
um acesso mais amplo das pessoas.

O lanamento:
__ HOJE, 27/02, quarta-feira, a partir das 18h30, na Livraria da Vila
(Alameda Lorena, 1731)
Debate com Patricia Gouva e Pio Figueiroa (mediao de
Ronaldo Entler) s 19h30

476
 Anexo 5
RioShow 2013
http://rioshow.oglobo.globo.com/exposicoes/galerias/imagens-posteriores

477
 Anexo 6
Retratos Afetivos
Fonte:
https://www.facebook.com/patricia.oliveira.gouvea/media_set?set=a.1015116
4101717636.452337.634447635&type=1&l=5efebd9048

Imagem 1 Patrcia Gouva e Marco Antnio Teobaldo

Imagem 2 Equipe ArtRio

478

Imagem 3 Homem que parou para conversar com Patricia Gouva

Imagem 4 Homem que parou para conversar com Patricia Gouva

Imagem 5 Carol, Daniel Muskito e Igor

479
 Imagem 6 Coronel Major Torquato parou para perguntar sobre a obra

Imagem 7 Janana Miranda e o marido Daniel Paz

Imagem 8 Patrcia Del Rey e Patrcia Bagniewski

480
 Anexo 7
Vdeo das Intervenes Urbanas

Vdeo Imagens Posteriores | Intervenes Urbanas | 7'51"| 2013

http://www.patriciagouvea.com/Imagens-Posteriores
http://vimeo.com/80082707

Imagem 50 Frame do vdeo das intervenes da obra Imagens Posteriores

Vdeo sobre as intervenes urbanas realizadas no Rio de janeiro, Fortaleza

e Braslia
Curadoria: Marco Antnio Teobaldo
Msica: Caio Senna
Imagens e Montagem: Patricia gouva e Marian Starosta

481
 Anexo 8
Questionrio realizado por Camila Grigonis Tedesco da Silva para seu
Trabalho de Concluso de curso Polaroides (in)visveis: a arte da
flnerie na cidade ps-moderna (Licenciatura de Artes Visuais da
Faculdade de Artes do Paran)

482
 483
 484
 Anexo 9
Revista Photos, 08/02/06

485
 Anexo 10
Canal Contemporneo, 11/08/06
http://www.canalcontemporaneo.art.br

486
 Anexo 11
Jornal J, 10/08/06

487
 488
 489
 Anexo 12
Convite da exposio Polaroides (in)visveis na Galeria Lunara em
Porto

490
 Anexo 13
Gazeta do Povo, 16/10/07

491
 Anexo 14
Paran Online, 19/07/08

492
 493
 Anexo 15
Gazeta do Povo, Caderno G, Adriane Perin, 17/05/05

494
 Anexo 16
Imagens Posteriores de Patricia Gouva e o espanto das viagens, texto
de Claudia Linhares Sanz
(http://iconica.com.br/site/imagens-posteriores-de-patricia-gouvea-e-o-
espanto-das-viagens/)

495
 496
 497
 498
 499
 Anexo 17
Livro Imagens Posteriores

Livro Imagens Posteriores, texto de Andr Viana

(http://patriciagouvea.blogspot.com.br/2012/12/imagens-posteriores-por-
andre-viana.html)

ISBN: 978-85-99625-38-5
Pginas: 114 pg.
Publicao: Dezembro 2012
Formato: 24,0cm x 17,0cm

Imagem 10 Capa do livro Imagens Posteriores

Imagem 11 Interior do livro Imagens Posteriores

500
 Texto Territrios de Saudade
Autoria: Andr Viana
Publicado ao final do livro Imagens Posteriores de Patricia Gouva, 2012

De to vivas e profundas, algumas viagens terminam por impregnar outras

futuras com alguma sorte, todas as outras futuras que uma alma feliz um
dia vier a fazer na vida. Pode ser que o assunto aqui seja simplesmente
saudade, a saudade como um sentimento vivido de eternidade, na frase de
um autor caro artista Patricia Gouva, o portugus Eduardo Loureno. Digo
isso porque houve uma vez na Bolvia, l pelo incio de 2002, em que uma
turma de cinco amigos teve a chance de integrar uma dessas viagens de
formao. Ainda hoje aquela pequena odissia andina emite imperceptveis
irradiaes nos eventuais encontros do grupo, no jeito como nos
cumprimentamos, nas piadas, na maneira como relativizamos o mundo
quando estamos juntos.

Pulsao secreta no reservatrio da memria de cada um de ns, aquela

viagem Bolvia se perpetua na cumplicidade de quem cruzou junto, em
determinado momento da vida, o mesmo rio. No exatamente aquele de
Herclito, de fonte metaforicamente clara e abundante, mas um rio seco e
pedregoso, replete de porcos rosados e de lixo, como o de Yotala, um vilarejo
da cordilheira boliviana onde achamaos por bem parar por alguns dias de
modo a reabastecer as energias esvadas na diarria coletiva a que
festivamente nos entregamos ao cabo de alguns inevitveis episdios
culinrios. (Sobretudo um, em Tarabuco, quando subitamente nos vimos
como convidados de honra num casamento em que nos foi servido
mondrongo, espcie de sopa a base de batata com corante e carne de porco
cozida a carne, naquele caso, para nosso combalido deleite, com as cerdas
do inocente animal ainda presas pele.)

Fisiologias parte, Yotala foi um momento importante da nossa viagem

porque ali tivemos condies no s de regular o corpo como de nos abrir
novamente a instantes de cio: as declamaes na biblioteca da sede do
Teatro de los Andes (Oisive jeunesse, tout asservie, par dlicatesse, jai
perdu ma vie), a apresentao solitria de Danka, a polonesa tocadora de

501
acordeo, as fotos casuais na piscina azul e vazia, as saudaes a
Pachamama, a caminhada de fim de tarde pelos trilhos abandonados da
antiga estao de Yotala, a exatos 2.526 metros acima do mundo.

Minha memria, claro, no chega a tanta preciso. Cito o nmero graas s

tantas fotos que tiramos da desolada placa da estao, s no inteiramente
fatasma porque uma famlia ali resolveu se instalar. J era fim da tarde
quando finalmente avistamos aquele casebre com seu alpendre carcomido,
que em outros tempos havia servido de plataforma para embarque e
desembarque de passageiros (Onde estaro todos?, me sopra sadicamente
Juan Rulfo). Estvamos todos de mquina fotogrfica em punho, e nos
entregvamos avidamente ao registro daquela tarde de cu branco,
estimulados por conversas travadas com Patricia, a nica fotgrafa
profisssional do grupo, sobre o velho e bom instante decisivo.

Sem saber direito o que encontraramos no interior da estao, impusemos

um ar de respeito s nossas passadas e assim comeamos nossa
aproximao. Logo vimos um varal de roupas preso s colunas do alpendre
e, entre calas masculinas e algumas camisas, quatro crianas brincando,
uma delas um beb de seus 8 meses, o rosto sujo, sentado no cho. Ainda
hoje, dez anos passados, no lembro de nenhum outro momento da inha
iludida existncia em que tive a sensao to ntida de que, como um
pssaro raro que repetidamente pousa na sua frente, eu estava diante do
meu instante fotogrfico decisivo. A foto perfeita, milimetricamente
enquadrada, naquele rolo de filme em preto e branco, da misria humana.
Diante das crianas sujas da estao de trem de Yotala, eu era Cartier-
Bresson, eu era Sebastio Salgado.

Ms mais tarde, na volta para casa, depois de muitos outros instantes

decisisivos (No exatamente fotogrficos, mas de perigo de morte mesmo),
tive a chace de finalmente reveler o rolo de filme gasto em Yotala. claro
que meu registro das crianas suja da estao de Yotala no tinha nada alm
de uma piedoso insignificncia esttica (foto torta, ngulo tosco, sombras no
lugar errado, histria nenhuma a contar). Mas ali, na estao de trem,

502
segundos, minutos, horas, depois do disparo de meu obturador, eu ainda no
sabia disso. E ento compartilhamos, Patricia e eu, a felicidade daquela
frao de tempo que meu eu-Bresson, meu eu-Salgado, num misto de
oportunismo e genialidade, havia conseguido eternizar.

Naquele poca, a ideia do instante decisivo ainda no me soava demode.

Embora j tivesse comeado a pr intuitivamente em prtica algumas
questes suas relativas ao tempo na fotografia, Patricia tampouco tinha uma
opinio clara a respeito da fotografia como morte do tempo. Da termos tanto
conversado sobre o tema, na manh seguinte ao episdio da estao,
enquanto caminhvamos em direo ao rio seco e pedregoso de Yotala. No
conseguiria reproduzir aqui as palavras e ideias despejadas por todos ns
naquele dia. Certas coisas, felizmente, existem apenas para serem levadas
pela brisa. Mas lembro ter pensado que, se um dia Patricia viesse a publicar
um livro de fotografias, escreveria sobre aquele momento.

Pois bem. A brisa passou, o tempo passou, aqueles que ramos passamos.
Patricia, artes da imagem, pouco a pouco foi se impregnando das teorias de
Flsser, de Bergson, de Andr Rouill, de Maurcio Lissovsky e Luiz Alberto
Oliveira, ao mesmo tempo em que registrava, de carro, nibus ou barco, seus
experimentos fotogrficos nos quais o tempo j no se apresentava mais com
sua tediosa mascara morturia, mas como, digamos, sentimento vivido de
eternidade. Baa de Guanabara, Chapada dos Veadeiros, Grand Canyon,
Lenis Maranhenses, Amaznia, Lagoa dos Patos, Uruguai, Argentina,
Bolvia: paisagens finalmente libertas de seus atributos geogrficos,
constituindo no mais uma fruio esttica para o espectador, mas
experincia viva.

Difcil encontrar ttulo mais adequado para esta srie que finalmente recebe o
registro que merece. Pois assim como o fenmeno descrito pela teoria da cor
na fsica ptica (olhe para uma lmpada acesa e depois feche os olhos e vai
entender), as imagens deste livro permanecem muito tempo depois de terem
sido vistas. Porque o passado, nas fotos de Patricia, sempre muito mais
real, muito mais espesso do que o presente, brasa que se apaga medida

503
que aquece. A memria, no fim, a esmola mais generosa que o tempo pode
nos oferecer. por isso que todas as imagens deste livro, para mim,
independente de onde tenham sido tiradas, esto impregnadas daquela
viagem Bolvia. Porque eu estou impregnado daquele viagem Bolvia.
Porque Ingrid, Renato e Stelio esto impregnados daquela viagem. E porque
Patricia Gouva uma artista impregnada de tempo, memria e, sobretudo,
saudade.

Andr Viana, maro de 2012.

504
 Anexo 18
Photomagazine 03 de outubro de 2013

505


Anexo 19
Jornal TV Brasil 2013 2min 7s

Frame da referida matria

ncora: Um projeto deu um novo visual a um dos pontos mais degradados da

cidade de So Paulo, o Elevado Costa e Silva, chamado Minhoco, est
literalmente de cara nova.

Reprter Aline Carrijo: Em meio a tantos carros e concreto, algo inesperado,

fotos de pessoas comuns em tamanhos gigantes, espalhadas pelas bases do
Minhoco. As imagens modificam a paisagem do local e encantam quem
passa por ali, seja a p.

Entrevistada Arlete Ferreira Barbosa: Eu achei bem legal, brbaro mesmo.

Reprter: Seja de carro

Entrevistada Dilma Nogueira Corts: So pessoas comuns e achei super

interessante.

o projeto Giganto, da fotgrafa gacha Raquel Brust, moradora da capital

paulista desde 2006, ela procurou modificar a sensao que tinha da cidade.

Raquel: Dar um rosto pra cidade, dar uma cara, para que as pessoas fossem
vistas e tambm o pblico se sentisse um pouco observado, se sentisse parte
da imagem, porque a cidade a moldura da imagem.

Reprter: Outro objetivo da exposio tirar a fotografia dos lugares

tradicionais e traz-la para o cotidiano das pessoas, transformando a cidade
em uma imensa galeria.

Entrevistado Jos Carlos dos Santos: Achei que tinham algumas pessoas,
moradoras de rua, eu conheo elas, ento acho que ficou bem bonita a
homenagem, muito legal.

506
Reprter: Nildes uma das fotografadas, baiana, ela mora na regio h oito
anos e foi a responsvel por apresentar a maioria das pessoas que esto nas
fotos para Raquel. So todos moradores da regio, inclusive pessoas em
situao de rua.

Nildes Neri: Esse lugar onde as pessoas no gostam de passar, tem

pessoas que falam que at que tem medo de passar aqui. E eu acredito que
todos que passam por aqui, tem sentido uma coisa boa, n? As pessoas
falam, poxa, t bonito, como se tivessem sentindo que tem vida
verdadeiramente aqui nesse lugar.

507
 Anexo 20
Net Processo Arte Contempornea, 2007

508
 Anexo 21
Revista Gol julho de 2013

509
 Anexo 22
Jornal Agora 03 de novembro de 2013

510
 511
 Anexo 23
Jornal Bom dia So Paulo 2013 3min e 12s

Frame da referida matria

ncora Franciso: Uma das obras virias mais polmicas de So Paulo virou
galeria a cu aberto. At domingo 20 pilares do Minhoco vo ganhar fotos
gigantes de moradores da regio. Obra que t emocionando muita gente, no
Rodrigo?

Rodrigo: Chico, emocionando quem mora e quem passa tambm por essa
regio que fica bem ali no centro de So Paulo, voc sabe. A ideia foi de uma
fotgrafa do Rio Grande do Sul que mora h oito anos em So Paulo. O
Elevado Costa e Silva ou Minhoco sempre foi alvo de muitas crticas, n?
Agora alvo da arte.

Reprter: desse jeito que pilastras de concreto numa via, ganham cara.
Diversas caras.

Entrevistada: Algum politico, no? uma pessoa famosa?

Reprter: Tambm no

Entrevistada: Ento no sei quem .

Reprter: Os rostos estampados em um dos maiores viadultos de So Paulo

so de gente que sempre esteve ali, mas quase ningum enxergava no meio
da confuso que nasceu com uma das obras mas controversas da capital
paulista. Visto do alto o Elevado Costa e Silva uma serpente que liga as
zonas leste e oeste. Ganhou o apelido de Minhoco, sombra dele a cidade
foi-se degradando, mesmo assim despertou o interesse dessa fotgrafa
gacha.

Raquel: Eu achei que era um urbanismo equivocado. Tenho muitas crticas

ao Minhoco, o que eu sinto dele no legal. Acho que ele agressivo,
principalmente para as pessoas que moram no entorno, nos prdios.

Reprter: Ento ela pensou em um jeito de suavizar o lugar. Andando no

bairro, conheceu gente, fotografou pessoas como o Sr. Wilian, que trabalha
na regio h mais de 50 anos.

512
Sr. Wilian: Podia ter avisado pra eu fazer a barba. Olha como aparece a
barba, olha l (mostra a sua foto do Giganto). uma reproduo bem
melhorada que o natural, a fotografia.

Reprter: Moradores de rua e moradores dos prdios vizinhos tambm foram

retratados. A Nildes presidente de uma ONG, de um projeto social aqui na
regio, ajudou a escolher muitos dos fotografados e ela tambm foi
fotografada para este projeto. Voc j viu sua foto?

Nildes: Ainda no, estou ansiosa.

Reprter: Olha a prxima aqui.

Nildes: Ai meu Deus!

Reprter: Curiosa?

Nildes: Curiosa.

Reprter: Vou deixar voc ir um pouquinho na frente.

Nildes: Uau! Puxa, t lindo!

Reprter: O que que t passando na tua cabea?

Nildes (diz com os olhos cheio de lgrimas): Eu acho que vida, t dando
vida para este lugar. Eu me sinto priveligiada de estar aqui, estar fazendo
parte de um projeto to lindo.

Reprter: E ela espera que esses olhares fortes, amolea um pouco o

corao de quem passa por essa regio, to mal amada.

Entrevistado que passa de carro: Ficou muito legal, d uma diferenciada,

porque eu costumo passar aqui e vejo essas pilastras todas pichadas. Agora
do um novo visual.

Entrevistado que passa a p: S a imagem, o tamanho, que grande. Isso j

maravilhoso.

513
 Anexo 24
Catlogo do Circuito Sesc de Artes com a participao das Polaroides
(in)visveis

514
 Anexo 25
Revista Trip, Mariana Branco, setembro/2005

515
 Anexo 26
Revista Photo, sem data (possivelmente 2005)

516
 Anexo 27
Paran Online, 07/03/10

517
 518
 519
 Anexo 28
Trechos do vdeo do Programa TED342

Programa TED
21 de agosto de 2012
Durao: 59min30s

Apresentador Maurcio: Ol pessoal, muito boa noite. Hoje, dia 21 de

agosto, uma tera-feira, a gente t falando direto da Vila Madalena em So
Paulo pra mais um Melhor do Mundo X, trazendo sempre um bate-papo muito
bacana com as pessoas que participam desse ecosistema do TED, do TEDX
no Brasil. Eu convido vocs, se voc tiver acompanhando essa gravao ao
vivo participe atravs do chat. Tem um botozinho a na sua tela. Estamos
usando o chat do live stream e voc tambm pode usar o #bestofx# pra twitar
as sua opinio, as suas questes. Ento, enfim, participe conosco se voc
tiver ao vivo conosco. Hoje episdio no 41. A gente t comenando esse
episdio e vai falar sobre fotografia, arte, encontros, trajetrias. E pra me
ajudar nesse bate-papo e pra inspirar vocs com as histrias, temos dois
convidados muito legais aqui. O primeiro deles, a primeira, t aqui do meu
lado, no estdio comigo.

(Maurcio faz as apresentaes iniciais de Raquel Brust e Alexandre Sequeira

que cumprimentam a ele e os ouvintes).

Maurcio: Eu queria que voc contasse um pouco do que voc faz hoje e
talvez uma histria rpida de como voc chegou no trabalho que voc se
dedica hoje. A vida que voc t levando, fala um pouco pra ns.
Raquel: Eu acho que o Giganto comeou de uma vontade de tirar um pouco
a fotografia da moldura, da parede, da galeria, de um ambiente esterelizado e
contido. Acho queeu queria uma fotografia um pouco mais ativa, que o
pblico participasse com a obra, interagisse com ela, um pouco mais. Eu
acho que o Giganto comeou dessa vontade e da observao de muitos

342
Esse programa um bate-papo com os artistas Alexandre Sequeira e Raquel Brust. Esto
transcritos, neste documento, alguns trechos da do mesmo que compreendem, as falas de
Raquel e algumas de Alexandre ligadas obra da artista. O contedo em parnteses um
resumo do que foi dito pela pessoa, para que seja possvel entender o programa na ntegra,
mas mantendo o enfoque na artista Raquel Brust).

520
movimentos artsticos que ocupavam a cidade e que usavam a cidade como
plataforma de exibio. Ento, a arte naquele momento se tornou mais
abrangente, no estava mais to engessada e, bom, eu na verdade, vou
descobrindo cada dia mais porque que eu fao o Giganto, qual a origem dele.
Maurcio: Voc se diz fotgrafa?
Raquel: Sim!
Maurcio: Voc formada em fotografia?
Raquel: Eu sou formada em jornalismo e a, durante a faculdade de
jornalismo eu me aproximei muito da antropologia visual e da fotografia e
tambm do vdeo. Ento, eu sou uma artista multimedia, no tenho, acho que
no vejo muita fronteira, inclusive no Giganto, as fronteiras so muito
porosas, entre o que antropologia visual, o que fotografia, o que
instalao e at performance, porque a colagem j evento.
Maurcio: Agora, essa aproximao pro jornalismo
Raquel: Eu acho que eu comecei no jornalismo por uma vontade de me
aproximar das pessoas, das histrias, de viver um pouco a histria do outro,
de me conhecer atravs do outro.
Maurcio: Foi uma boa ponte
Raquel: Foi, o jornalismo, ele ensina tamb a pensar sobre as realidades,
sobre o mundo, como abordar as pessoas, como converser, tambm muito
importante.
Maurcio: (Pede para Alexandre tambm contar um pouco da sua trajetria).
Alexandre: Conta um pouco de sua histria e trajetria artstica e da sua
participao no TED).
Maurcio: Uma boa constatao. Sem querer fazer um jogo de palavras,
quando que, teve algum momento da histria de vocs que deu um clic
assim, que disse isso, clic mesmo, caiu a minha ficha. Teve um momento?
Alexandre: (Ele afirme que teve esse momento e conta como foi).
Maurcio: E voc Raquel, voc do Rio Grando do Sul, voc veio pra So
Paulo faz tempo?
Raquel: Sou gacha, eu vim pra So Paulo faz 6 anos. Eu vim pra trabalhar
como fotgrafa na Editora Abril, sempre trabalhei com retratos. Ento, na
editor Abril eu tambm fazia retratos de escritores, de pessoas, sempre lidei
muito bem com as pessoas. Eu acho que no foi um clic. Eu acho que

521
fazendo o Giganto tem vrios momentos que eu chamo de momentos
mgicos, de magia, que quando eu vejo, o universo, tudo t funcionando pra
aquilo acontecer, s vezes, eu t conversando com uma pessoas, e ela me
d uma resposta de um questionamento que eu tive na minha vida. Ento, eu
acho que estar fazendo o Giganto, eu me conecto com uma frequencia que
de vibrao, de energia das pessoas que, s vezes euso esses
encontros, muito forte. Nesses momentos eu tenho a certeza de que eu
estou fazendo um trabalho que pra eu estar fazendo.
Maurcio: a tua principal atividade hoje?
Raquel: Hoje sim. o Giganto. Eu tenho que fazer outros trabalhos pra
manter, at porque a vida em So Paulo muito cara. Em especial, os
ltimos meses e esse ms, eu estou trabalhando s com o Giganto, em uma
montagem de uma exposio no Sesc Santana, que vai rolar dia 15 de
setembro.
Maurcio: (Faz uma retomada da participao de ambos no TEDex,
Alexandre com sua fala no TED talking e Raquel com os Gigantos instalados
no teatro).
Maurcio pergunta a Raquel: Como que foi pra voc essa experincia do
TED, foi uma experincia desafiadora pelo tempo, eu me lembro que a gente
comeou a falar com voc nas vsperas. Mas, a ideia era to legal que a
gente tinha que fazer. Eu sei que voc virou noite na grfica. Conta pra
gente.
Raquel: Primeiro eu queria dizer pro Alexandre que o trabalho dele lindo,
impressionante, eu sou f dele h anos. E o trabalho fica ainda mais bonito
quando a gente ouve a histria que est por trs. Ento, ele consegue deixar
um trabalho que j muito forte, que j muito emocionante, ainda mais
bonito. E foi um prazer ter o Giganto estendendo a mo, empurrando essa
ideia para o palco. Porque quando eu comecei com o Giganto, h quatro
anos atrs. Eu vi o trabalho do Alexandre Sequeira no Festfoto POA, que
inclusive est rolando agora em Porto Alegre. E, ele mostrava o trabalho dos
lenis que ele imprimiu os retratos nos prprios lenis que, foi o do TED
Amaznia. E eu estava com o Giganto e aquilo tinha tudo a ver, tinha um
dilogo. E bom, pro TED So Paulo foi um desafio, porque foi um dos
primeiros Gigantos internos, indoors, ento que, na verdade, o Giganto usa a

522
cidade como plataforma expositiva e ele est sempre dialogando com a
arquitetura da cidade, com o urbanismo, com as coisas que esto ao seu
redor. No teatro era um ambiente que eu tinha que recriar, que eu tinha que
fazer alguma coisa nova, eu tinha que partir do preto pra aquela obra vir.
Como foi muito em cima da hora, eu no tive tempo de produzir algo
especialmente pro TED, eu gostaria muito ter feito, mas ok.
Maurcio: Mas, hver outras oportunidades.
Raquel: Sim, teroento eu peguei, o que eu senti, o Giganto to externo
e eu estou em um ambiente to pequeno, como que eu vou fazer pra
ampliar esse ambiente, pra trazer um pouco do projeto. Se eu colocasse
imagens muito grandes, como as pessoas no tinham distncias da obra, no
ia funcionar. Ento, o projeto estava completando quatro anos, ento eu
achei que seria interessante rever quais as etapas que eu tinha gostado, o
que era, no incio ele era bem urbano, ele comeou a ficar um pouco mais
domesticado com os festivais, com as exposies, ento eu voltei l atrs,
nos arquivos e ver quais as exposies eram as mais tocantes pra mim. E a
eu pensei, nossa, vai vir tanta gente de fora que no conhece So Paulo, no
vai ter tempo de conhecer a cidade, ento, como trazer a cidade pra dentro.
Eu resolve trazer a cidade pra dentro, com os Gigantos j instalados. Ento,
as fotos nas paredes do teatro eram fotos das fotos de Gigantos antigos,
Gigantos do Minhoco, da praa Roosevelt. A foto da foto da fotos, uma
coisa infinita.
Maurcio: A gente tem no site do Giganto, que a Raquel publicou, tem duas
fotos que eram as fotos que estavam instaladas no fundo do palco. uma
grande mofantstica.
Raquel: uma mo que recebe e que d um incentivo pras ideias.
Maurcio: E de fato criou um ambiente especial, com desafios fantsticos.
Vocs dois de alguma forma, enaltecem muito as pessoas, criam um contato
muito ntimo com as pessoas. No trabalho de vocs isso fica muito explcito.
Como que essa conexo com as pessoas. Parece que esse relamente
o foco do trabalho de vocs.
Alexandre: (Fala do trabalho dele, da relao de afeto presente neles).
Maurcio: Ele t totalmente integrado. Voc se sente assim tambm,
Raquel?

523
Raquel: Sim, eu me sinto. engraado porque, na verdade, essa fotografia
que a gente t fazendo, ela , tem um resultado final que a fotografia, mas
ela o processo todo, a aproximao, o processo de escolha, qual a rea,
qual o campo a gente vai trabalhar, como se aproximar dessas pessoas, o
tato de chegar nessas pessoas, porque a gente j imagina o que a gente t
buscando, ou s vezes vai percebendo. E, como o retorno. Achei muito
legal que, agora, nessa exposio que eu estou fazendo, eu fiz as fotos no
entorno do Sesc Santana. E, eu achei que algumas pessoas queriam muito
colaborar. Ento, tinham fotos bem desafiadoras, embaixo dgua, e elas
horas mergulhando. E, ento no outro dia, ai eu estou com os olhos ardendo,
busca um colrio. Todas as pequenas historinhas que surgem a partir disso,
ento eu acho que o mais rico o caminho pra chegar nesse resultado.
Maurcio: Olhando o trabalho de vocs dois, d pra ver algum tipo de
distino? Essa uma pergunta. Do local aonde vocs criam essas histrias.
Porque, por exemplo, se eu pego o trabalho da Raquel, voc t fazendo um
trabalho em um grande centro que So Paulo, onde o anonimato uma
coisa absurdamente presente. Talvez essas relaes pessoais sejam mais
distantes, frias, as pessoas so assim, pela caractersticas da cidade, creio
eu. E, na hora que a gente pega o trabalho do Alexandre, ele desenvolveu
em cidades pequenas, criou relaes muito ntimas. O local faz diferena, na
sensibilidade que as pessoas tm, eventualmente, no impacto que tm nas
pessoas. Como que vocs enxergam isso? No sei se uma dualidade,
mas enfim.
Raquel: Eu j fiz alguns Gigantos em cidades pequenas, em Paraty e
Tiradentes, foram pra dois festivais, pro Paraty em Foco e pro Foto em Pauta
de Tiradentes. Surgiu justamente disso, de eu achar que todo mundo tava
mope, que ningum via o rosto de ningum. Ento, como despertar algum
pra enxergar o prximo, pra enxergar o ambiente que vive. E, realmente ter
esse estalo de perceber. Ento, por isso vieram esses rostos gigantes,
porque eles observam e observam a cidade. E fazem com que a pessoa
sobre, no s sobre a imagem, mas sobre o entorno. Porque que ela t ali,
porque que ela foi colocada ali. Bom, ele surgiu disso, eu acho que, teve a
primeira etapa do Giganto que eu fiz deslocamentos de imagem. Eu peguei
retratos de pessoas, ndios ou do interior do Brasil, pessoas que nunca

524
tinham visto uma cidade grande e imaginava, buscava expresses que
fossem de extranhamento, colocava essas pessoas em lugares bem crticos
de So Paulo. Ento, essa primeira etapa foi de deslocamento. E, teve uma
das etapas do Giganto que foi um grande turning point que foram as janelas
do Minhoco, que foi quando eu tinha que abordar as pessoas do Minhoco
pra que eles cedessem as janelas, pra que eu pudesse colocar o Giganto
dentro da casa deles. E, ao mesmo tempo que era agressivo pra eles, era um
alvio porque tampava a janela com papel, ento eles no viam mais o
Minhoco. E, as pessoas do Minhoco viam esses rostos, ento chamava a
ateno pro morador que t ali a cinco metros de distncia do cano de
descarga do seu carro.
Maurcio: E pra quem no conhece o Minhoco, um viaduto, na verdade
um elevado que passa em uma avenida, uma avenida em cima de uma
avenida que passa h poucos metros da janela de vrias pessoas, corta toda
a zona oeste de So Paulo.
Raquel: E eu acho que foi justamente por isso que eu passei pra segunda
fase do projeto que era buscar as pessoas do entorno e ver como elas iam se
relacionar com essa instalao, com os vizinhos. Ento eu parte de algo, de
um medo da cidade, um estranhamento com a cidade, um respeito at, um
distanciamento, de algo muito mais ativo, que dependia mais do entorno.
Maurcio: Fantstico. Alexandre, como que voc v essa dualidade, do
contraste da pequena e da grande cidade.
Alexandre: Eu acho muito interessante, inclusive eu queria pontuar o quanto
eu estou feliz de estar dividindo esse programa com a Raquel, eu sou um
grande f do trabalho dela e vejo diversos pontos de conexo. Como ela
falou, essa relao da aproximao, do convvio, o trabalho, como o da
Raquel, ele se d, grande parte dele, sem que a fotografia em si, a mquina,
esteja presente, ele se d pelo tempo de convvio, do outro saber quem
voc. E voc perceber o outro tambm, um certo tempo necessrio para que
as coisas aconteam, mas eu acho que em relao ao pequeno vilarejo e a
cidade grande, de certa forma, o pequeno vilarejo, ele contm ali, claro que
numa menor escala, a natureza humana. Ento claro que voc vai se
deparar com diversas questes que esto na cidade grande que, talvez,
diludas, mas ali um pouco mais potencializadas pelo tamanha da vila. E, em

525
um outro sentido, em uma outra via, quando eu falo a em So Paulo, nesse
ultimo TED, eu olho pra frente, alguns metros de mim, algumas pessoas
enxugando os olhos. Isso lindo! Eu vejo que somos todos humanos e isso
que nos une. (Fala da importncia da relao e do tempo, fala da relao
que estabeleceu com Rafael, do acompanhamento dos deveres de casa, que
no estavam mediados pela cmera ou sequer foram fotografados). A
fotografia, na verdade, ela tem a pretenso de congelar o momento da vida,
mas esse momento da vida t correndo, a vida t correndo, o tempo todo. E,
s vezes, esse congelar, ele pretensamente tenta conter todo o resto, tudo o
que foi construdo nesse convvio. Eu procuro estar muito atento pra isso. E,
eu tenho certeza que pela potncia do trabalho da Raquel, como ela falou
agora, de entrar na residncia das pessoas, isso um contato que, eu tenho
certeza, que est no trabalho. Mas, o artista em si, ele tem um peso que
carrega com ele, dessas experincias.
Maurcio: A sensao que me passa, quando eu olho o trabalho de vocs.
Eu ouo as histrias. Eu ouo vocs falando aqui, que vocs tm um poder,
que eu acho que no mundo de hoje muito raro, de desacelerao do tempo,
no d pra desacelerar o tempo, porque o tempo est correndo, mas eu acho
que as pessoas esto muito aceleradas, num processo que quase que pouco
perceptivo, as pessoas esto perdendo a percepo das coisas, elas no tm
mais tempo, ou no reservam tempo pr parar e refletir. E, a sensao que
eu tenho quando eu vejo vocs, as histrias, o trabalho, que vocs tm um
poder na mo de congelar o cara. Ele, de repente, opa, tem algo aqui que eu
preciso assimilar, refletir, ver, sentir. Eu senti isso claramente nos talkings
que eu vi do Alexandre, eu senti isso claramente quando voc estava
fazendo a instalao toda durante o TED So Paulo. E, num momento crtico
l, porque tava todo mundo correndo e, engraado porque, de repente eu me
via parado, vendo voc trabalhando, com as pessoas e vendo o que estava
sendo montado. Vocs acham que vocs tm esse poder, vocs sentem que
as pessoas do uma, opa, no sei, viajei?
Raquel: No, acho que no. Bom, em So Paulo, o Giganto, o tempo que
eles acontecem bem mais expresso, menos envolvimento que o Alexandre
tem. Mas, o que eu sinto, que o Giganto, justamente por buscar esse super
humano, em agigantar as pessoas, as pessoas passam a se questionar.

526
Achei to bonitinho, uma senhorinha um dia me perguntou. Mas, por que eu?
Por que que voc me escolheu? bem subjetiva a escolha dos personagens,
no campo so muitas pessoas e alguma vai brilhar, seja pela histria de vida,
que eu falei, s vezes eu nem sei porque aquela pessoa. Depois,
conversando, no processo de entender o porqu que essa me despertou
que eu descubro.
Maurcio: Despertar de conscincia, eu no sei se isso, voc d um
choque, o que eu sinto nas tuas histrias, na hora que voc faz o seu
toque, ele puxa a gente, parece que a gente t vivendo a histria contigo,
pela forma que voc faz, que artstica mesmo, brilhante, e pela histria em
si e faz a gente pensar.
Alexandre: Eu acho que voc pontuou uma coisa que eu acho muito incrvel.
Quando a gente fala de fotografia hoje, incrvel como a fotografia acaba
sendo um instrumento responsvel por formaes fundamentais pelo que a
gente entende por espao, tempo. Vou dar um exemplo, quando a gente vivia
a fotografia analgica e o clic e o resultado, voc tinha um outro tempo, o
tempo da espera da imagem, voc lembrava da situao, o que voc
buscava e por fim vem a imagem que te revela um outro ngulo. Ento, tinha
um tempo esticado ali que permitia que voc relfetisse e at poetisasse em
cima da imagem que se quer voc estava vendo. A chega o digital, aonde a
velocidade com que voc captura a imagem, olha, analisa, deleta, abri mo
dela, de uma velocidade quase que comparvel ao piscar dos olhos. Ento,
a velocidade com que a gente digere as imagens no mundo contemporneo
impressionante. Acho que de certa forma, o meu trabalho se posiciona em
um espao em que estou muito interessado no que acontece antes do clic e
depois do clic. Como a pessoa chega a mim sendo a fotografia um elo de
aproximao e o que que aquele nosso encontro, o que a fotografia provocou
de questes naquela pessoa, o que efetivamente a pessoa processou. Ento,
eu acabo convivendo com ela e percebendo esse antes e depois. E a, por
isso, que eu acho que a histria, a narrativa, acaba sendo absolutamente
necessria para o trabalho, para que acolha, eu falo do antes, eu passo pelo
momento da imagem, em que a pessoa percebe aquela imagem, no monitor
ou no datashow e eu sigo em frente como ficou a nossa histria depois

527
daquele clic. Ento, eu gosto muito, de ficar muito atento entre essas duas
instncias, o antes e o depois.
Maurcio: (Chama Srgio Souto que acompanha as mdias sociais,
relacionados ao TED)
Srgio Souto: (Faz a pergunta: Qual a nossa histria, o que a fotografia
conta sobre ns, fotgrafos, a pessoa que tem esse olhar apurado sobre o
outro, mas o nosso prprio olhar no contato, no explicitado pela
fotografia).
Maurcio: O quanto as suas fotos contam as suas histrias (pergunta a
Raquel).
Raquel: Pergunta bem difcil. Eu acho que no incio do nosso bate-papo eu
falei um pouco sobre isso. Eu acho que a gente acaba se conhecendo com o
olhar do outro. Eu s consigo falar de experincia, porque teorizar, a gente
teoriza depois que vive elas. Mas, conversando com uma senhora, que vai
virar um giganto agora, em Santana e ela estava contando a vida dela.
Quando eu vi, eu estava no colo dela, no peito dela, chorando, assim,
dizendo assim, muito grande, eu no vou conseguir, entoela tava me
contando o drama dela e eu contando, uma troca, eu acho que as pessoas,
a gente recebe muito. So grandes presentes. Eu chego a ficar lisongeada,
quanto carinho, respeito essas pessoas colaboram com uma coisa que eu
estou fazendo. Por que elas esto ali? Por que esto no meu caminho? Eu
acho que essa a procura, a fotografia a procura de si mesmo atravs do
olhar do outro.
Alexandre: Agradece ao Srgio pela questo e diz que antes de clicar a
imagem, ela j existe no crebro, ela j potente. Retoma a histria que
estabeleceu com Rafael e como se relaciona a histria dele. (relaciona uma
cena que viu com uma tela que tinha visto do romantismo alemorelao
visual - interessante). A gente se v refletido no outro.
Maurcio: Cada foto de vocs deveria vir acompanhada de um TED talking. A
hora que vocs contam essas histrias, a foto fica muito, ela cresce demais e
traz uma outra percepo para o processo.
Raquel: Eu acho que, cada Giganto tem um porqu. Eu voltei a me
questioner, por que eu fiz as instalaes nesses lugares de So Paulo que eu
achava horrorosos. Por que eu me sentia pequenininha, perdida, me

528
questionava sobre esses lugare e por que que eu fui fotografar pessoas mais
idosas. Porque de alguma maneira a minha infncia foi muito conectada e at
hoje eu sou muito ligada, a minha melhor amiga a minha av, tem isso. E o
questionamento que o Giganto faz sobre o tempo, a espera, as marcas do
rosto, sobre a ao do tempo no corpo, o peso que isso vem, e uma coisa
que eu t vendo a minha av passar, t vendo a minha me virar av, eu t
envelhecendo tambm, tudo t passando.
Maurcio: A tecnologia ajuda muito, a colocar as histrias s fotografias.
Esse momento muito bacana. Como que vocs vem a relao entre o
trabalho de vocs e a tecnologia. Como que pra voc, Alexandre?
Alexandre: (V com o positividade e afirma no ser saudosista em relao
ao analgico. No fica preso tecnologia em si, s fica atendo o que aquele
procedimento - seja pin hole, digital, slide, etc - tem a oferecer e o porqu de
naquele momento ser o melhor recurso).
Maurcio: Voc de uma gerao totalmente digital?
Raquel: No, no. Eu comecei com a fotografia analgica. Revelao,
ampliao, pin hole, todos os processos. Foi engraado, at as ltimas
semanas eu estava procurando um arquivo pra mandar algumas fotos pra
uma exposio. E a eu pensei, nossa eu tenho muita coisa boa antiga. Eu
comecei a procurar. Primeiro, as analgicas estavam terrivelmente
escaneadas, eu teria que escanear todas elas de novo. E, as digitais, eu
comecei a abrir e eu achei horrvel, o pixel, tudo horroroso. Mas, enfim, vai
evoluindo sim, sou viciada em Instagram, tenho facebook, o Giganto t no
facebook tambm. Tenho um feedback, eu fico muito feliz com isso,
principalmente com o feedback, porque o que acontece. O Giganto ele
gerado, ele materializado em papel, ele colado. Ele vira o concreto, ele
vira a parede, uma coisa to tctil. E o pblico que vai receber, muitos
deles, muito engraado. No Paraty em Foco e esses festivais que tem
muito fotgrafo, todo mundo passa e tira uma foto, e fotografa. muito legal
e por isso que ele se torna um projeto colaborativo, porque ele vai se
desdobrando em muitos meios. Eu acho engraado que algum me acha
pelo Instagram, algum posta uma foto de alguma instalao e algum que
conhece algum v e me marcar e eu fico acompanhando, os Gigantos
envelhecendo pela lente de uma pessoa que eu nem conheo. Maurcio:

529
Apresenta rapidamente sobre um TEDex talking da semana, da Samara
Werner, que fala sobre educao).
Alexandre: (Agradece a participao no programa e se despede).
Raquel: Muito obrigada por poder doar um pouco do Giganto. O Giganto
muito doao e muito bom poder falar das histrias que esto por trs
desses personagens e de todas essas intervenes.
Maurcio: Agradece aos dois e encerra o bate-papo.

530
 Anexo 29
Imagens posteriores, texto de Massimo Mussini
(http://patriciagouvea.blogspot.com.br/2012/07/imagens-posteriores-por-
massimo-mussini.html)

531
 532
 Anexo 30
Revista Photos, 23/10/07

533
 534
 Anexo 31
Revista Ideias, 10/04/14

535
 Anexo 32
Coluna Trans 18 de janeiro de 2013

536
 Anexo 33
Manifesto Arte Contextual

537


538
 Traduo livre do Manifesto A Arte como arte contextual
de Jan Swidzinski (1976)

A Arte contextual exercida no campo das significaes as quais se faz

contato com a realidade. A arte contextual no se aplica ao campo esttico. A
arte contextual se constitui de enunciados ocasionais. Ou seja, estes
enunciados no so as mesmas descries pelas quais se procedia a arte
tradicional, como tambm no so mais os enunciados extensionais da arte
conceitual. A arte contextual se ope ao que exclui arte da realidade
enquanto objeto autnomo de contemplao esttica. A arte contextual se
situa no recinto das lgicas epistemolgicas. Abrange preposies tais como:
eu reconheo, eu sei, eu acredito, eu presumo, eu lamento, eu compreendo,
eu probo, eu admito. Abrange por um nvel profundo a estrutura da
civilizao, nvel que gera a ideologia e os mitos, que rege o social, as
cincias, a cultura e as artes. A arte contextual se situa fora do campo do
exerccio da lgica formal com seus critrios de verdadeiro e falso. A arte
contextual est interessada no processo permanente de decomposio das
significaes que perderam sua ancoragem na realidade correspondente e
de instaurao, ao seu lugar, de significaes novas, de atualidade. A arte
contextual procede, portanto, por morfologia ocasional de mdias utilizadas
segundo a situao e o objetivo perseguido. A arte contextual procede por
signos que so enunciados intencionais, realidade-informao, significaes
novamente abertas realidade. A arte contextual uma prxis social. Ela
no se constitui de concluses de ordem geral, nem pela produo de
objetos acabados. A arte contextual contra a oposio subjetivo/objetivo.
No processo de mudanas contnuas, impossvel de dissociar o sujeito
ativo do objeto, o segundo resultante da ao do primeiro. A arte contextual
no busca soluo dentro da cincia, da cincia da arte, confrontando s
mesmas dificuldades face cadncia das mudanas, intervindo na civilizao
de hoje. A arte contextual um signo puro, apurado de clichs; um signo que
atesta a realidade atual. A arte contextual procede por asseres. A arte
contextual opera em um mundo que no um campo de axiomas
formalizados, mas de regras constantemente desatualizadas que buscam
fixar uma realidade que muda. A arte contextual se ope ao equvoco, como
se ope ao relativismo. Em um contexto pragmtico preciso, no h s um
expresso, uma somente, que seja verdade. Uma tal expresso ela
enunciada com certeza, seja com convico.

539
 Anexo 34
Texto sobre o Projeto do Giganto, escrito por Raquel Brust em 2009

540


541
 Anexo 35
Pgina do Catlogo Giganto Sesc Belenzinho

542
 Anexo 36
Site www.quadradobrasilia.wordpress.com/2013/04/16/a-cidade-manda-
um-recado-viaje/ - 16 de abril de 2013

A cidade manda um recado: viaje!

Publicado em 16 de abril de 2013 por carolnogueira76

Hoje noite acontece na livraria Cultura do Iguatemi o

lanamento do livro Imagens Posteriores, de Patricia Gouva.
Resultado de dez anos de trabalho da artista, fotgrafa e
viajante, o livro traz imagens poticas organizadas como um
inspirador caderno de viagem.
Cus infinitos, beiras de estradas, rvores encantadores,
pores-do-sol, paisagens em movimento, meio tremidas, que
nos sugerem um olhar atravs da janela de um nibus, de um
trem. Imagens que parecem gritar: v! Siga viagem! Parta! O
mundo te espera, te grita, te conclama.
Como se no bastasse a beleza e a urgncia da mensagem,
o livro tem a generosidade de trazer para as cidades que o
recebem fragmentos de suas belas imagens estampadas
gigantescamente no meio das paisagens urbanas. So
suspiros na cidade. uma sementinha do comicho de
estrada, de viagem, de evaso, plantada no meio do
concreto do seu dia-a-dia. Em plena tesourinha da 202 sul, o
grito de libertao: me solta, rotina, que eu vou nessa.
As intervenes urbanas foram feitas com a colaborao do
Coletivo Tranverso, mas graas boa vontade do seu
Francisco, um pregador de outdoors que se sensibilizou com
o projeto e passou o final de semana deixando essas lindas
imagens de presente para Braslia.
O lanamento, mais tarde, conta com mesa redonda com as
professoras da UnB Claudia Linhares Sanz e Suzana Dobal,
estudiosas da imagem. Toda essa belezura tem a produo
da Janana Miranda, que eu conheci quando falamos aqui
sobre a lindeza de projeto que era a Varanda.
Bora?
As instalaes esto disponveis na entrequadra 205/6 Norte,
na Faculdade de Educao da UnB, na via N2 (atrs da
Catedral), no viaduto do Setor de Administrao Federal Sul
e na tesourinha da 202 sul.

543
O lanamento do livro Imagens Posteriores, de Patrcia
Gouva, acontece hoje, a partir das 19h30, com participao
de Cludia Linhares Sanz e Susana Dobal
Livraria Cultura, Shopping Iguatemi Braslia
SHIN CA 4, Lote A Lago Norte

544
 Anexo 37
E-mails ligados recepo da obra

E-mail de Orlando Azevedo enviado a Tom Lisboa

E-mail de Alessandra enviado a Tom Lisboa

E-mail de Geisa Mueller enviado a Tom Lisboa

545
 E-mail de Ronaldo Bressane enviado a Tom Lisboa

546
 Anexo 38
Vdeo de Raquel Brust publicado na pgina do facebook
https://www.facebook.com/projetogiganto/?fref=ts

O projeto Giganto um projeto de instalao com fotografia

hiperdimensionada, que utiliza a arquitetura, o urbanismo como plataforma de
exibio fotogrfica. A ideia surgiu em 2008, muita da vontade de tirar a
fotografia da galeria, do ambiente tradicional. Queria uma fotografia mais
ativa, que as pessoas fizessem parte, se sentissem parte delas. Os
personagens todos...eu fiz uma pesquisa de campo aqui na regio e comecei
a identificar umas pessoas que eram bem caractersticas do bairro. E a ideia
no identificar muito bem qual o gnero ou qual classe social pertencem.
Por isso, o retrato bem fechado, no rosto, como se o rosto fosse a paisagem,
como se fosse a maior expresso que as pessoas tem. Essa exposio do
Giganto faz parte do photospana.br, que um festival de fotografia do Sesc,
junto com o Photo Spaa t fazendo aqui no Brasil. Ento, fica o convite
para o pessoal vir visitar a exposio. Ela t exposta na rua, ento
qualquer coisa pode acontecer com ela. bom vocs virem rpido. E,
um estmulo para gerar novas imagens, fazer novas fotografias.

547
 Anexo 39
Revista Photos, 13/09/2006

548
 Anexo 40
Correio do Povo, 14/09/06

549
 Anexo 41
Portal Bem Paran, 10/10/2007

550
 Anexo 42
Jornal Nacional 2min e 21s / 2013

Frame da referida matria

ncora: A fotgrafa que organizou uma das exposies nos pilares de um

dos mais famosos viadutos de So Paulo no se incomodou com as
pichaes feitas em uma das fotos gigantes. A reportagem de Neide
Duarte.

Reprter Neide Duarte: Nesta avenida, de horizonte apertado, sem beleza

que nos distraia, um espao com pouca luz, pouca cor. Olhares enormes
assistem a nossa passagem e isso melhora o ambiente. Afinal, um rosto
tambm uma paisagem. So 18 fotografias coladas nos pilares que
sustentam a estrutura desse Elevado, o Minhoco, que liga a zona leste
zona oeste de So Paulo. A fotgrafa gacha Raquel Brust queria criar uma
galeria de fotos na rua, onde quem passa obrigada a encarar certos
olhares. Voc achou legal isso? (pergunta aos passantes)

Entrevistado 1: Da hora.

Entrevistado 2: Muito legal!

Reprter: Alguns escreveram palavras na cara dos outros. Para uns,

vandalismo, para outros, interveno urbana. Raquel j contava com isso.

Raquel Brust: Tem gente que t zelando por elas como se fosse um altar e
tem outras pessoas que querem, de alguma maneira intervir nelas, dialogar
com elas. Mas, acho bem natural.

Reprter: Durante 2 semanas, a fotgrafa procurou personagens aqui. E

escolheu entre tantas pessoas esse morador de rua.

Raquel Brust: Ele tem esse olhar, um pouco questionador, como se ele
tivesse observando a cidade, ouvindo os rudos. Acho que ele a cara do
Minhoco.

Reprter: Raquel se encantou tambm com Sandra Gaby, 88 anos, moradora

de um dos apartamentos da regio. Gostou de ver a sua foto no retrato?

551
Sandra Gaby: Adorei! Isso muito bom. Isso d um incentive a gente viver
mais.

Reprter: Os rostos so enormes, cada um tem 6m de altura. Quem passa

imagina retrato to grande deve ser de gente famosa.

Entrevistado 3: deve ser conhecida.

Entrevistada 4: Eu achei interessante, mas no estou reconhecendo quem

so.

Raquel Brust: Todo mundo acha que alguma celebridade, algum politico,
uma pessoa importante e no, justamente o contrrio, dar visibilidade a
pessoas que so invisveis na sociedade.

552
 Anexo 43
Jornal Bom dia So Paulo Quadro Tudo Anormal 2013 - 1min 13s

Frame da referida matria

ncora: So 7h e 18min. Infelizmente, vamos mostrar agora no Tudo

Anormal um caso de depredao. Veja um vndalo pichou um painel de arte
debaixo do Elevado Costa e Silva, o Minhoco, na zona central da capital.
Essas so imagens do Marcelo Campos. Voc v a que algum pintou de
vermelho, estragou, n, o bonito painel que tem o retrato de um morador da
regio. Esse um dos 20 painis de 6 metros de altura por 3 metros de
largura, que foram instalados nas colunas do Elevado Costa e Silva, como
uma exposio da fotgrafa Raquel Brust. E ficar no local at o prximo
aniversrio da capital, 25 de janeiro de 2014. Ser que resiste? Olha s? To
cinza, esse Minhoco que j to feio. Um artista vai l e faz um desenho
bacana. Um negcio bonito, um painel enorme, pra deixar a cidade mais
agradvel e a vai um vndalo, o autor dessa pichao, isso no normal e
o cidado que t estragando a cidade.

Jornal Bom dia So Paulo 2013 56s

ncora: Voc j viu aqui no Bom dia Brasil a exposio que uma fotgrafa
est fazendo nos pilares do Minhoco, um viaduto imenso que corta a cidade
de So Paulo. Ela instalou fotos gigantes de moradores de rua e dos prdios
da regio e pois que no teve gente que resolveu aparecer e pichar uma
das fotos. Ato de vandalismo que aconteceu de ontem pra hoje. Grandes
letras vermelhas foram pichadas por cima de uma das obras e nem d pra
entender qual a mensagem, uma sujeira. Veio a fotografia pra deixar a
regio, to cinza, mais bonita, um pouco mais agradvel, agora a gente v a
pichao estragando tudo. A fotgrafa Raquel Brust j tinha comentado que
tinha levado em conta a possibilidade de uma pichao e infelizmente, isso
parte de uma obra a cu aberto, mas no deixa de ser triste, n? Chico e Ana
Paula?

Ana Paula: No tem mensagem nenhuma ali, s falta de respeito.

Chico: Falta de inteligncia tambm.

553
 Anexo 44
Jornal O Globo So Paulo em Linha 2013 1min

Frame da referida matria

Reprter Mrcia Abos: Uma das regies mais degradadas do centro de So

Paulo, foi o cenrio escolhido pela fotgrafa Raquel Brust pra expor seu
premiado projeto Giganto. Os pilares do Elevado Costa e Silva, mais
conhecido como Minhoco, so o suporte para retratos gigantes de 6m de
altura po 3m de largura. A gacha radicada na capital paulista escolheu
retratar moradores e trabalhadores da regio. As 20 fotos apresentam aos
passantes, rostos de moradores de rua, dos prdios em redor do Elevado,
travesties, prostitutas e coletores de papel reciclado. Nesta quarta-feira, um
dos retratos amanheceu pichado. A artista disse no estar surpresa. Pra ela a
pichao faz parte do dilogo com a rua. A instalao parte do Festival
Internancional Photo Espaa, uma parceria do Sesc So Paulo com a
instiuio espanhola.

554
 Anexo 45
Folha de S. Paulo 22 de outubro de 2013

555
 Anexo 46
Portal IG 23 de outubro de 2013

556
 Anexo 47
Portal Estado 23 de outubro de 2013

557
 Anexo 48
Portal G1 23 de outubro de 2013

558
 Anexo 49
Portal R7 23 de outubro de 2013

559
 Anexo 50
Divulgao do workshop As polaroides (in)visveis e o
descondicionamento do olhar, em Curitiba (2013)

Fonte: http://www.clif.art.br

560