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CUBISMO
Artculos relacionados

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1. Picasso: formas inditas

2. La influencia del arte africano
3. El Cubismo analtico
4. Cubismo sinttico
5. Robert Delaunay
6. Fernand Lger

Picasso: formas inditas

El cubismo es un movimiento que nace con el cuadro de Pablo Picasso Las

seoritas de Avin que fue acabado en 1907. Buscando resolver el problema
del claroscuro, Picasso sustituye las zonas de sombra por grandes lneas
paralelas. Estas innovaciones, contradecan todas las convenciones acadmicas
del siglo XX que acababa de nacer y emocionaron a numerosos contemporneos
del pintor. Durante el invierno de 1907-1908, Braque, que haba visto el cuadro
en el taller de Picasso, se compromete a seguir el mismo camino con su cuadro
Gran desnudo. A partir de entonces, y hasta 1914, ambos artistas van a
compartir un nuevo lenguaje figurativo. Pero Cezanne haba contribuido ya a
preparar la llegada del cubismo devolviendo al objeto toda su densidad. Junto
con los fauvistas y su discurso analtico, el impresionismo, nacido entre 1860 y
1870, proporciona una base importante para el nacimiento del cubismo. Los
impresionistas renunciaron a dar forma a un contenido cargado de un mensaje y
representaban escenas de la vida cotidiana, con una gama cromtica clara y
natural. Es sobre todo sobre las teoras de Cezanne que se apoyaron toda una
serie de artistas cubistas. Picasso deca que lo que Cezanne haba hecho con la
realidad constitua un progreso mucho ms importante que la mquina de
vapor; la retrospectiva de las obras de Cezanne en el Saln de otoo de 1907
haba marcado profundamente a Picasso y Braque.

Las seoritas de Avin, 1907, Pablo Picasso, (Nueva York, MOMA). Este
cuadro marca el comienzo del pensamiento cubista. Picasso rechaza las reglas
que regan la percepcin del espacio, el naturalismo de los colores y las
proporciones naturales para representar los cuerpos. Las mujeres desnudas son
representadas en tres dimensiones y el espacio donde se mueven se sita dentro
de un decorado en dos dimensiones donde coexisten al mismo tiempo diferentes
perspectivas. El ttulo del cuadro hace referencia a estas casas de Avin, los
prostbulos de la calle de Avin de Barcelona. Picasso haba vivido en esta
ciudad antes de instalarse en Pars y haba retomado recuerdos de esta poca
en su cuadro. Picasso no expuso este cuadro hasta 1916 y solo durante un breve
periodo. En 1924, gracias a la intervencin de Andr Breton, la obra entr en la
coleccin del modisto Jacques Doucet antes de llegar en 1939 al Museo de Arte
Moderno de Nueva York.

Braque, protagonista junto con Picasso de la revolucin cubista, llega a Pars

donde entra en contacto con la pintura impresionista y fauvista, en particular con
la obra de Dufy y Friesz. Braque expuso 27 cuadros en 1908, entre los cuales
se encuentran numerosas representaciones de paisajes que evocan Cezanne
realizados en La Estaque y las primeras naturalezas muertas cubistas con
instrumentos de msica, as como el Grand desnudo. Apollinaire redact el
catlogo de la exposicin. Fue tambin Guillaume Apollinaire quien condujo a
Georges Braque por primera vez al taller de Picasso en 1908. En esta poca,
Picasso acababa de terminar Las seoritas de Avin. Braque se emocion
de tal manera que por un momento temi no poder asimilar lo que haba visto.
Pronto surgi una estrecha amistad entre ambos pintores. Desde entonces,
Braque se abri a temas que nunca haba tratado en su obra. As naci uno de
sus escasos desnudos femeninos. Con su Gran desnudo, Braque, como
Picasso, tuvo que hacer frente a una gran hostilidad por parte de los visitantes
de su taller.
El Gran desnudo, 1907, Georges Braque, (Pars, Centro Pompidou). El cuerpo
desnudo de la mujer, situado delante de una tela que presenta un drapeado
rgido y anguloso, parece ostentar una cierta pesadez. Ambos elementos, la tela
del plano posterior con la cual la mujer parece envolverse, y el color que bordea
el tejido y que va del rojo al amarillo pasando por el ocre, evoca Las baistas
de Cezanne y Las seoritas de Avin de Picasso.

La influencia del arte africano

Como a los pintores del Die Brucke (El puente), el arte africano ejerci
igualmente una influencia importante sobre Picasso y Braque. Se sabe que Pablo
Picasso en particular hizo entrar en su obra su pasin por las colecciones y su
gusto por la experimentacin. Fue el primero en utilizar en pintura elementos del
arte tribal africano. Adems de las numerosas mscaras y estatullas, las
abundantes fotografas de origen africano que forman parte de su herencia,
atestiguan del sutil inters de Picasso por los peinados y adornos capilares
femeninos (Mujer de perfil, 1906-1907, Pars, Museo Picasso). A partir de
1908, Picasso y Braque buscan liberar las formas esenciales (poliedros,
cilindros, conos) y fragmentan los volmenes (Picasso Mujer sentada en una
butaca de 1910). Ambos pintores despersonalizan el acto de pintar gracias a
un grafismo simple.

Mujer de perfil, 1906-1907; Mujer, poca de Las seoritas de Avin, Pablo

Picasso, (Pars, Museo Picasso)

Los visitantes de aquella poca, vean el taller de Picasso como un lugar mgico.
Andr Salmon, en un artculo, describe el taller del Boulevard de Clichy como un
lugar donde se podan ver a extraos personajes de madera encima de los
muebles. Objetos pertenecientes al patrimonio ms valioso de la escultura
africana y polinesia, acogan al visitante. Max Jacob recuerda que Pablo Picasso
haba descubierto la escultura africana en el taller de Henri Matisse. ste haba
puesto en las manos de Picasso una estatua de madera negra de la que no se
haba separado en toda la noche. Al da siguiente en el taller de Picasso,
aparecieron numerosos dibujos de cabezas de mujeres con un solo ojo o con
una nariz muy larga.

El Cubismo analtico

En el primero periodo del cubismo, llamado cubismo analtico (1909/10 a 1912),

los retratos o las naturalezas muertas son analizados desde muchos puntos de
vista gracias a la fragmentacin del volumen en varias facetas y a la
independencia de los diversos planos. Los colores utilizados ya no respetan el
color real de los objetos y se limitan a tonalidades prcticamente
monocromticas. Se da una gran importancia a la luz y a la transparencia de los
planos. Las zonas contrastadas de luz y de sombra contribuyen a representar el
relieve; permiten tambin, como en el caso de las perspectivas, integrar varias
fuentes de luz.

Muchacha con mandolina, 1910, Pablo Picasso, (Nueva York, Museo de Arte
Moderno). Poco tiempo despus de la realizacin por Georges Braque en 1910
en Pars del cuadro ovalado Mujer con mandolina, Pablo Picasso realiza dos
cuadros que atestiguan de una estrecha relacin y de intercambios de ideas
entre los dos artistas. El primer cuadro Muchacha con mandolina, constituye
una forma de respuesta al cuadro de Braque El gran desnudo. Picasso dijo
que haba utilizado la mandolina por su semejanza con las formas del cuerpo
femenino.

Cubismo sinttico

En la fase llamada cubismo sinttico, que se sita entre 1912 y 1914

aproximadamente, artistas como Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris y
Fernand Lger, partiendo de elementos abstractos, utilizan las tcnicas
pictricas cubistas para nuevos experimentos. Se introdujo la tcnica del papel
encolado que ser el punto de partida de todas las tcnicas del collage (papier
col). En septiembre de 1912 Braque realiza, Frutero y vaso; en octubre del
mismo ao Picasso realiza Guitarra y hoja de msica. Seis mes ms tarde,
Picasso pega sobre un lienzo oval un trozo de hule cuyo dibujo simulaba el
trenzado de una rejilla (Naturaleza muerta con silla de rejilla, de 1912).
Este procedimiento ser el inicio del empleo del collage. Es gracias a los papeles
pegados y al collage que los dos artistas reintroducen el color en sus cuadros.
Segn Braque, el papel pegado libera el color del modelo; el color se libera de
la forma y se independiza.

Frutero, botella y vaso, 1912, Georges Braque, (Pars, Centre Pompidou).

Esta naturaleza muerta fue realizada en Sorgues en 1912, lo que nos indica el
fragmento de la palabra SORG escrito con una plantilla e integrado por Braque
en su obra. En Sorgues, Braque comienza por primera vez a incorporar en sus
cuadros, adems de colores, otros materiales por ejemplo un papel cuyo dibujo
imita la madera, y arena. Picasso empieza poco tiempo despus a dedicarse a
experiencias similares como en Naturaleza muerta con silla de rejilla.
Juan Gris y Marcoussis se unen muy pronto a las inquietudes de Braque y
Picasso. Juan Gris era vecino del taller de Pablo Picasso. Las obras de sus
comienzos atestiguan de manera ejemplar del increble impacto del cubismo
sobre los jvenes artistas de aquella poca; son sus creaciones las que darn
un nuevo impulso al cubismo del ltimo periodo. Desde 1912, Gris adopta los
procedimientos cubistas (Guitarra y flores, MOMA, Nueva York), pero
introduce colores definidos y una construccin rigurosa. Las capacidades
intelectuales de Gris proporcionan al cubismo una base terica que hasta
entonces nunca haba sido formulada. En 1914 utiliza la tcnica del collage
(Naturaleza muerta, Otterlo, Museo Krller-Mller) y adhiere al cubismo
sinttico.

La guitarra, 1913, Juan Gris, (Pars, Centro Pompidou). Gris ser considerado,
despus de Picasso y de Braque, como uno de los principales representantes
del cubismo. Este cuadro dentro del cuadro sigue la colocacin de las rayas
verticales y se encuentra cortado o recubierto all donde se encontraban al origen
los bordes derecho e izquierdo del cuadro. Como si fuera un teln abierto, la
banda izquierda que delimita el cuadro est cubierta por un tringulo que se abre
sobre un espectculo buclico donde aparecen una madre y su hijo.
En sus composiciones cubistas, Marcoussis busca el medio de interpretar la luz.
Otros artistas, como Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Lger y Delaunay,
expresan en sus obras tendencias parecidas a las de los cubistas ortodoxos.
Pero las aportaciones de Lger y de Delaunay fueron las ms originales. Lger
pone nfasis en los volmenes y en el movimiento (Desnudos en el bosque,
1909-1910). En Pars, en el Saln de los Independientes de 1911, Lger se da a
conocer con este cuadro. El crtico de arte Louis Vauxcelles refirindose al arte
de Lger no hablaba de cubismo sino de tubismo. Esta denominacin no
gustaba al pintor que declaraba haberse lanzado con todas sus fuerzas del lado
opuesto al impresionismo. Sufri muchos periodos de desaliento, diciendo que
haba luchado durante dos aos con la plasticidad de los Desnudos en el
bosque. A partir de 1912, con La mujer de azul, reintroduce los colores puros.

La mujer de azul, 1912, Fernand Lger, (Basilea, Kunstmuseum)

Las baistas, 1912, Jean Metzinger, (Filadelfia, Philadelphia Museum of Art).
El cuadro de Metzinger atestigua del trabajo intenso del artista sobre las distintas
variaciones de Las baistas de Paul Cezanne, y de los desnudos pintados por
Picasso en su poca cubista, en particular Las seoritas de Avin. Sin
embargo, las baistas de este cuadro no ocupan ms que una parte de este
formato vertical. Sobre el borde inferior, se distinguen dos mujeres desnudas
delante de un paisaje. En la parte superior, un puente ferroviario atraviesa el
espacio natural. Detrs, se presentan una serie de detalles de arquitectura cuyas
formas exteriores se transforman en lneas de horizonte sobre las cuales se
levantan rboles aislados. Fiel a los medios estilsticos utilizados por el cubismo
analtico, Metzinger descompone los volmenes de los cuerpos, de los rboles y
de los elementos de arquitectura.
El veldromo, 1911-1912, Jean Metzinger, (Venecia, Museo Peggy
Guggenheim)

Albert Gleizes, pintor, ilustrador y escritor, viaj en 1915 a Estados Unidos. Dos
aos ms tarde, realizaba en Nueva York su cuadro En el puerto. Inspirndose
de los collages realizados por Braque y Picasso, Gleizes pega sobre una tabla
de madera una pintura al leo mezclada con arena. Los cuadros de Gleizes
muestran claramente que los artistas que trabajaron segn el mtodo cubista
inventaron medios estilsticos extremadamente diversos.
En el puerto, 1917, Albert Gleizes, (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza).
Sobre esta tabla, el artista resumi las mltiples impresiones experimentadas al
contemplar el puerto de Nueva York. Distintos cuadros dibujados renen varios
cuadros dentro del cuadro, unos orientados en diagonal hacia la derecha, y otros
hacia la izquierda. Se trata de superposiciones de diferentes detalles,
fragmentados e identificables, como cascos de barcos, rascacielos, el humo que
sale por las chimeneas, entre otros numerosos elementos.

Robert Delaunay

Robert Delaunay (Pars 1885 Montpellier 1941), por sus investigaciones sobre
la luz, el color y el movimiento, realiza un trabajo innovador: disuelve, rompe,
curva las formas (Torre Eiffel 1910) pero las reestructura gracias a su trabajo
sobre el color (La ciudad de Pars, 1910-1912). Delaunay decidi constituir
una verdadera arquitectura de los colores, para la cual Guillaume Apollinaire
invent el concepto de cubismo rfico y ms tarde ser definido como orfismo.
Delaunay, que rechaz en un primer momento el neologismo de Apollinaire, dio
una definicin de esta nueva tendencia, el orfismo, sealando que la relacin
entre los colores se utilizaba como un medio de construccin autnomo, como
fundamento de una pintura que ya no era imitativa. Precisaba que los colores
expresaban juegos, modulaciones, ritmos, contrapesos, fugas, profundidades,
vibraciones, acuerdos, es decir, un orden. Cuando los cubistas escandalizaban
en su presentacin en el Saln de los Independientes de 1911, el mismo ao
Delaunay participaba con tres cuadros en la primera exposicin del Blaue Reiter
a Munich. Finalmente, Delaunay jug un papel muy importante en la difusin de
las ideas cubistas.

La ciudad de Pars, 1910-1912, Robert Delaunay, (Pars, Museo de Arte

Moderno)
La Torre Eiffel, 1910, Robert Delaunay, (Venecia, Coleccin Peggy
Guggenheim). La forma original de la torre, aqu rota e inclinada, entra en
conflicto con otros elementos. Lejos de ser una representacin fiel, un recuerdo
de Pars, la torre Eiffel de Delaunay es un elemento modular sin fin, sometido a
experiencias de composicin.
El equipo de Cardiff, 1912-1913, Robert Delaunay, (Eindhoven, Stedelijk van
Abbe Museum)

Los cubistas entablaron relaciones con los movimientos de vanguardia europea:

con los futuristas italianos, quienes influenciaron a algunos cubistas en la
expresin del movimiento; con el grupo Die Brcke, el cual a partir 1912 se
inspir de los colores ms fros y ms opacos del cubismo. Despus de la
Primera Guerra mundial, el movimiento cubista se debilita. Picasso y Braque se
separan y evolucionan de forma distinta. Otros, como Mondrian, Delaunay,
Lger, Kupta, Metzinger, se orientan hacia la abstraccin geomtrica o informal,
o hacia la figuracin. Solo Gris permanecer fiel al cubismo.
Carrusel elctrico, hacia 1906, Robert Delaunay, (Pars, Museo de Arte
Moderno, Centro Pompidou)

Fernand Lger

En sus orgenes, el cubismo se encontraba impregnado de un profundo recelo

en la percepcin humana de la realidad del mundo visible. En la obra de Fernand
Lger, el cubismo se convirti en un arte de aceptacin. Nieto de agricultores
normandos e hijo de un ganadero; hombre corpulento pero de apariencia
curiosamente encantadora, Lger en sus obras ensalza el mundo tecnolgico de
una forma poco intelectual e ingenua. Instalado en La Ruche, en Montparnasse,
haba encontrado a Delaunay, Chagall, Soutine, Max Jacob y Cendrars. La
exposicin de Czanne en el Saln de otoo fue determinante para su arte y
abandona sus primeras experiencias impresionistas y fauvistas. Al contrario que
Picasso y Braque, utiliza en su periodo cubista colores vivos y desarrolla
movimiento y dinamismo en sus composiciones. Poco a poco, organiza la
oposicin de los valores de las lneas y de los colores contrarios (El
despertador) unicamente con formas geomtricas pintadas con colores puros.
El arte de Lger representa una evolucin clara y personal del cubismo y de la
primera etapa constructivista.
El despertador, 1914, Fernand Lger, (Pars, Museo Nacional de Arte
Moderno)

Durante la Primera Guerra mundial, Lger realiza dibujos donde representa la

vida cotidiana de sus compaeros en el frente. De estos croquis, sacar una obra
magistral (La partida de cartas de 1917). Despus de la guerra, pinta
composiciones cuyos temas hacen referencia al mundo del circo utilizando
colores brillantes y formas circulares (El circo Medrano, de 1918). En El
puente del remolcador pintado en 1920, comienza a reintroducir la figura
humana y continua asociando valores contrarios (volmenes, superficies,
tonos).
Composicin, 1918, Fernand Lger, (Mosc, Museo Pushkin)

Despus de la Primera guerra mundial, Lger comienza a interpretar la

actualidad: la ciudad, el trabajo, la fbrica y el progreso mecnico, todo ello
desembocando en composiciones de lneas, colores, volmenes regulares que
restituyen el sentido de la vida moderna, con una sutil alternancia de elementos
figurativos y abstractos.
Tres mujeres, 1921, Fernand Lger, (Nueva York, MOMA). En esta tela, la
figura humana est muy presente pero supeditada a lneas verticales y
horizontales, y tratada como un valor plstico de una gran modernidad.
Mujer con un libro, 1923, Fernand Lger, (Nueva York Metropolitan Museum)

En 1924, Lger abre una escuela con Ozenfant donde acuden numerosos
artistas jvenes que reivindicarn luego su herencia. En esta poca Lger se
dedica a reproducir objetos corrientes en gran plano como en el cine,
proyectndolos hacia delante o en el espacio ( Composicin de 1929).
Despus de este periodo, se vuelve hacia formatos ms grandes y la figura
humana es representada frontalmente, rgida, acompaada de elementos
naturales (vegetales, animales) y mecnicos ( Composicin con dos loros ,
1935-1939).

Composicin con dos loros, 1935-1939, Fernand Lger, (Pars, Museo

Nacional de Arte Moderno)

En 1940, Lger vuelve a Nueva York por tercera vez y permanece all durante la
Segunda Guerra mundial. En este periodo estadounidense, pinta las series de
buceadores y de acrbatas, personajes flotando en el espacio como los objetos
que representaba entre 1926 y 1931. De vuelta a Francia en 1945, se afilia al
partido comunista y sus cuadros manifiestos muestran sus preocupaciones
sociales y su inters por la humanidad ( Los placeres del ocio sobre fondo rojo
 de 1949). Lger no se limita a la pintura de caballete. Su gusto constante por
los grandes formatos lo orient igualmente hacia la pintura monumental : En
1925, realiza un decorado mural para el pabelln de Le Corbusier en la
Exposicin de las Artes Decorativas ; realiza mosaicos ; crea los decorados y el
vestuario del ballet de Rolf Mar, La creacin del mundo y realiza El ballet
mecnico en 1924. Artista profundamente original, ha influido en el arte del
cartel y a los artistas del pop art.

Los placeres del ocio sobre fondo rojo, 1949, Fernand Lger, (Biot, Museo
Nacional Fernand Lger)

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