Inquietantes Etrangetes PDF

Inquitantes trangets
4 nov. 2011 - 15 janv. 2012

Chapelle de lOratoire muse des Beaux-
Beaux-Arts de Nantes
Linquitante tranget sera cette sorte de leffrayant qui se rattache aux choses connues depuis
longtemps, et de tout temps familires.
Sigmund Freud, 1919
Les uvres ici runies, ont toutes voir avec le singulier, linsolite, le trouble, le difficilement
reconnaissable, voire leffroyable. Linquitude peut surgir de la fiction, relevant alors de la
mise en abme dun trouble ancestral comme de pripties propres lexistence tmoignant
de la terreur primitive.
Ce nouveau regard port sur les collections affirme lutilisation du concept freudien comme
un outil mthodologique et interroge la force du paradoxe, la contradiction, la tension et
lambivalence des uvres.
Organise autour de plusieurs thmes, lexposition propose des rapprochements parfois
inattendus. Il a t choisi dinterroger la puissance des images, ce quelles vhiculent et
comment, plutt que ce quelles reprsentent, gnrant de nouvelles perceptions de soi et du
monde.
Prsentation de lexposition :
Mercredis 9 et 16 novembre 14h30. Sur rservation au 02 51 17 45 74.
Modes de visites pour les classes :
- en autonomie (1h) sous votre entire responsabilit,
- en mdiation (1h) avec une confrencire du muse :
du cycle 1 la 5e : atelier coupl la visite de lexposition adapte au niveau (fiche
de prparation latelier dlivre la rservation),
de la 4e lenseignement suprieur : visite-confrence.
Mdiations de lexposition : Catherine Boyer-Le Treut, Claire Dugast, Juliette Eoche-Duval Sciama, Christel
Nouviale (confrencires), Stphanie Guillarmain (rservation), Jolle Tessier (conseillre arts visuels 1er degr),
Isabelle De Rosa (enseignante charge de mission 1er degr), Virginie Michel, Bruno Hrody, Anne Ribstein
(enseignants chargs de mission 2nd degr).
Avertissement concernant les reproductions duvres

Les visuels reproduits ici le sont des fins pdagogiques. Aucune diffusion en dehors de la classe nest possible
sans autorisation (contact : anne-flore.marziou@mairie-nantes.fr), car certaines uvres ne sont pas libres de
droit et cela engage le muse des dclarations spcifiques et des frais attenants.
Exposition Inquitantes Etrangets dossier daccompagnement oct. 2011

Service des Publics - muse des Beaux-Arts de Nantes
1
La toile et le reflet
Lorsque les poils du pinceau touchent la toile vierge, c'est comme le battement du
cil de l'il qui s'ouvre sur un nouveau monde.
Galienni
Dans son trait De Pictura (1435), Leon Battista Alberti nonce deux formules que lon
considre encore aujourdhui comme les bases de la peinture occidentale. La premire dfinit
le tableau comme une fentre ouverte sur le monde , sa mission est dimiter la ralit. La
toile (ou plus gnralement le support), devient une surface dinscription qui conduit
naturellement la question de la reprsentation. Puis le sujet est remis en question la fin du
XIXe sicle, jusqu disparatre dans la premire dcennie du XXe sicle au profit de formes et
de compositions colores abstraites. Malgr ces changements, le tableau reste fidle lide
dune surface remplir. Dans ses Achromes (1957-63), Piero Manzoni dbarrasse la toile de
son rle de rcipient . Vierge, muette et libre, celle-ci redevient matire, prsente
littralement. Le tableau-reflet chang en tableau-plan est dsormais tableau-objet.
La seconde formule dAlberti dsigne Narcisse comme linventeur de la peinture . Le
miroir est une rfrence pour les artistes car limage reflte et limage peinte sont toutes
deux rgies par les lois de la perspective. Mais la peinture ne peut se rsigner ntre quun
miroir passif, elle a la puissance de transfigurer le rel. Pour de nombreux artistes, inclure un
miroir dans le tableau, un reflet dans limage, devient un moyen de questionner la
reprsentation, lillusion et lespace pictural. Dans le portrait de Mme de Senonnes, le
dcalage entre le reflet et lobjet peint attire lil du spectateur, puis son esprit. Sadane Afif,
lui, capture le spectateur dans des objets rflchissants dtourns, devenus monochromes
inattendus.
Jacques-Charles Derrey
Toulouse, 1907 - Paris, 1975
Portrait de la femme de l'artiste

1947
Oeuvre inacheve, jamais expose
Huile sur toile
81x65 cm
Don de Mme Derrey en 1993
Ce Portrait de la femme de lartiste, jamais expos auparavant, interpelle par son sujet et sa
composition. La femme, au regard inquiet, place dans un intrieur sommairement dcrit (latelier de
lartiste ?) brandit une toile blanche. Celle-ci, comme un hymne la page blanche, constitue la fois
une invitation peindre tout en insistant sur la difficult de la cration en art. Que doit-on voir au-del
de cette toile vierge qui occupe tout le premier plan ? Quel rle joue exactement cette femme : modle
ou assistante ? Le regard interrogatif, larrire-plan construit avec de larges plages colores suggrent
lattention que le peintre, traditionnel dans sa formation, accorde aux courants les plus avant-
gardistes.
Cette uvre, place en prambule donne le ton de lexposition :
trange, au dbut, la Femme, le modle de luvre, inquite dapporter la Page blanche au peintre.
[]. Le dsir furtif, vite retenu, de leur souhaiter dtre aveugles pour quils naient pas peur de
devoir mettre de lordre dans cette inquitante tranget quon souponne tre la vie. Remplir la page
blanche et devenir un peintre. Philippe Renaud
Jacques-Charles Derrey arrive Nantes en 1913 o il se forme lcole des Beaux-arts, puis dans
latelier de Lucien Simon et de Louis Roger lcole des Beaux-arts de Paris. Mdaille dor au Salon
des artistes franais en 1936, Grand prix de Rome de gravure, Directeur de lcole des beaux-arts de
Valenciennes, puis enseignant lcole polytechnique, Derrey illustre de nombreux livres et ralise des
paysages.

2
Jean Auguste Dominique Ingres
Montauban, 1780 - Paris, 1867
Portrait de Mme de Senonnes

1814
Huile sur toile
106x84 cm
Achat M. Bonnin en 1853
Ce clbre portrait met en scne la jeune Marie Marcoz, alors matresse du vicomte Alexandre de
Senonnes. Ami dIngres, celui-ci lui commanda un portrait de sa bien-aime rpute alors pour sa
beaut. Assise sur un moelleux canap, dans un chatoiement dtoffes et de bijoux, elle fait face au
spectateur et linterpelle du regard. Derrire elle, un miroir noir occupe la quasi-totalit de lespace.
Trait comme un aplat sombre, il isole lovale pur du visage et renforce son trange prsence. Par
ailleurs, son pouvoir de rflexion laisse perplexe car il ne reflte que partiellement le modle, ignore
lespace rel et occulte la prsence de lartiste. Le regard perdu dans le vague et le sourire nigmatique
de la future Madame de Senonnes laissent chacun le choix de linterprtation. Ce chef-duvre
fascina P.Picasso, H.Matisse, A.Breton et L.Aragon.
La thmatique de la toile et du reflet est ici centrale et mise en valeur par laccrochage qui place Brume
de Sadane Afif en face--face.
Dans un miroir de fond et son reflet, le peintre [...] avoue lobsession de son oeuvre derrire la
sagesse apparente dun portrait classique, mais cet aveu linquite et lui inspire ltrange attitude qui
consiste cacher, peine, sa signature dans une carte fiche dans le cadre du miroir. Philippe
Renaud.
lve de David Paris, Ingres, obtient en 1801 le premier prix de Rome o il sjourne de 1806 1820.
Plus tard, il y dirigera lAcadmie de France Rome. Personnage incontournable de la scne artistique
du XIXe sicle, il est principalement connu pour ses portraits o il excelle.
Sadane Afif
Vendme, 1970
Brume
2003
Panneau mural
Aluminium, adhsif rflchissant
210x390 cm
Acquisition
Fonds national d'art contemporain
Dpt au Muse des Beaux-Arts de Nantes le 07/12/2006
Brume est un assemblage de panneaux rflchissants pour autoroute. Il constitue ici un monochrome
inattendu, jouant sur les effets de lumire et de miroir. La fonction de lobjet utilitaire sest perdue et
lartiste en exploite son ambigut identificatrice. Notre perception est mise en abme dans cette uvre
laquelle nous participons. Par ses capacits rflchissantes, luvre intgre le spectateur et reflte
dun jour nouveau le miroir noir dIngres
Que refltent deux miroirs quand ils se regardent ? Linfini dun abme interstellaire ou lnigmatique
reflet du vide traverser. Se font-ils des clins dil de franche complicit pour mieux se mentir eux-
mmes en guise de philosophie ? [] Le miroir quon accroche au mur est-il un simple autoportrait
qui se repose en votre absence, pour rflchir un peu, dirait Jean Cocteau, avant de vous renvoyer
votre image, votre retour inopin en vous-mmes. Le flou fait-il partie de lart de rflchir ?
tranges ces images qui vous dessinent sans effort, mais tout naturellement lenvers. Comme si
vrit et mensonge taient jumeaux, vrais ou faux selon lhumeur. Philippe Renaud
Diplm de lcole des Beaux-arts de Nantes, Sadane Afif fait partie dune jeune gnration montante
dartistes nantais. Il vit, depuis 2003, Berlin.
Sans atelier, il sinstalle souvent sur son lieu dintervention. Le refus de sisoler correspond un souci
de sentourer pour crer.

3
Philippe Gronon
Rochefort, 1964
Verso n 44, Achrome, Pietro Manzoni,

collection du Muse des beaux-arts de Nantes
2010
Cette photographie reprsente le dos de la peinture de Piero Manzoni,
Achrome, dans les collections du muse des Beaux-Arts de Nantes
Acquisition
En 2005, Philippe Gronon entreprend une nouvelle srie de photographies en couleur, toujours
lchelle un, reprsentant les revers de tableaux issus de collections prives et publiques. Sa dmarche
est toujours la mme. Il prend une photo largentique quil dveloppe en chambre, puis numrise
limage afin de dtourer lobjet. Enfin, il procde une impression pigmentaire en couleur,
contrecolle sur aluminium. Le rsultat de cette opration photographique qui extrait la chose en la
dtourant pose alors la question de son statut, ni tout fait image, ni rellement objet .
Sur le chssis photographi, apparat la face cache de luvre, linvisible devient visible.
Transparaissent alors les stigmates et lhistoire du tableau : restaurations, salissures, poussires,
signatures, tiquettes dexpositions et de transporteurs, inscriptions du propritaire Lartiste
interroge ainsi une uvre nigmatique de nos collections permanentes : lAchrome de Piero Manzoni.
Que voit-on derrire une uvre qui na pas de sujet, ou plutt qui est son propre sujet ? Et de fait, que
nous rvle-t-il sur lendroit ? Lenvers tmoigne mais ne rvle pas.
Depuis 1987, Philippe Gronon ralise des photographies selon un point de vue frontal et lchelle un,
dobjets-supports de communication (tableaux dascenseur), de surfaces dinscription (tableaux noirs)
ou encore de rceptacles (coffres-forts).
Ces lments, saisis hors de leur contexte dutilisation, sont des surfaces apparemment neutres mais
qui comportent des traces dusage ou dusures qui tmoignent dune histoire.
Piero Manzoni
Soncino (Italie), 1933 - Milan, 1963
Achrome
1958
Kaolin sur toile
60x89 cm
Achat la Galerie Nathalie Seroussi en 1992
Lartiste italien Piero Manzoni peut tre considr, avec le Belge Marcel Broodthaers, comme lun des
pres spirituels de lart conceptuel* en Europe.
En 1956, il signe le manifeste pour la dcouverte dune zone dimages o il dclare entendre lart
comme dcouverte [] de zones authentiques et vierges .
Lanne suivante parat un second manifeste : lart nest vritable cration .
Il affirme quil faut atteindre sa propre mythologie personnelle en se librant, par un processus dauto-
analyse, des faits trangers, des gestes inutiles, [et de] la cohrence stylistique . Cest dans cette
logique quen 1957, il ralise ses premiers Achromes , aprs avoir vu Milan Les monochromes
bleus dYves Klein. Luvre na pas de couleur, elle nest pas peinte en blanc. La toile est imprgne de
kaolin et de colle. La surface nest rien dautre que de la toile durcie et plisse :
Linfini est rigoureusement monochrome ou, mieux encore, sans couleur , dclare Manzoni. Il joue
sur lambigut toucher/vue. La texture de la toile est inattendue.
Cette uvre ouvre le champ de la dfinition mme de la peinture. La toile se suffit elle-mme. Le
critique dart italien Germano Celant crivait en 1958 : dans ses uvres, Manzoni fait table rase de
toute interrogation et de toute proccupation existentielle et commence considrer le tableau
comme une aire de libert qui ds le dbut se dgage de toute implication chromatique et
figurative et devient achrome : une surface et une toile muette, dbarrasse de toute allusion, de
toute description, de toute allgorie et de tout symbole .
* Art conceptuel : est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les annes 1960 mais dont les
origines remontent aux Ready made de Marcel Duchamp au dbut du XXe sicle. L'art est dfini non
par les proprits esthtiques des objets ou des uvres, mais seulement par le concept ou l'ide de
l'art.

4
Rosemarie Trockel
Schwerte (Rpublique fdrale d'Allemagne), 1952
Sans Titre
1988
uvre ralise dans le cadre des Ateliers Internationaux
des Pays de la Loire
uvre en 3 dimensions, Installation
Chemise blanche accroche un cintre, dans une vitrine.
200x50x30 cm
Achat l'artiste en 1989
Frac des Pays de la Loire
Dpt au Muse des Beaux-Arts de Nantes en 1993
Prsente de manire musale (socle et vitrine), une simple chemise blanche suspendue un cintre est
accompagne dune araigne. Apparemment banal, ce vtement a la particularit de pouvoir tre port
indiffremment par les deux sexes boutonnage gauche et poignets boutons de manchettes. Son
tiquette Justine Juliette Collection dsir fait rfrence en partie lhrone de Sade. Au moment
de linstallation de luvre, une araigne est glisse dans la vitrine et en tissant sa toile, elle rejoue le
geste initial de la fabrication de la chemise tout en introduisant un lment inquitant. Invisible au
premier abord, la petite bte ncessite une attention particulire de la part du visiteur. Priv de
nourriture, larachnide ne survit que peu de temps et reste accroch discrtement. Jouant de la
dialectique du vice et de la vertu, Rosemarie Trockel trouble la blancheur virginale du tissu par la
prsence de laraigne, mtaphore de la mort et/ou de labandon. Cette uvre navigue sur la
thmatique de ltrange et de la toile comme celle que tisse laraigne dans le plafond de chacun
dentre nous et quil nous faut domestiquer . Philippe Renaud
Rosemarie Trockel se forme lcole des Beaux-arts Cologne et tudie lanthropologie, la sociologie,
la thologie et les mathmatiques. Son uvre polymorphe et droutante, utilise diffrents mdiums et
objets divers. De nombreux indices dsignent lhomme et son comportement, mais travers
lexprience de lartiste comme femme.

5
Lenfer et la maladie
Ma grand-mre me disait : Regarde Toi longtemps dans une glace
Et tu verras le diable. Longtemps, jai fix un miroir
Mais jai senti mon me partir Et jai manqu de me trouver mal. Camille Bryen
Les enfers dsignent le royaume souterrain des morts dans la mythologie grco-
latine. Au singulier, il est le lieu destin au supplice des damns dans la religion
chrtienne. Pour les crivains et les artistes, il reprsente une source permanente
dinspiration, un sujet pris, propice lexpression de nos peurs les plus profondes.
LIxion de Jules Elie Delaunay (1876) est lexemple mme du supplici. la douleur
de son chtiment, se rajoute lternel recommencement de celui-ci. Le corps
cristallise ici une souffrance atroce, traduite par la crispation des membres, une
composition tendue, des contrastes violents de couleurs et de lumires.
Enfer ou paradis dans Spunkland de Gilbert & George ? Habitus traiter de faon
crue et trs explicite des sujets de socit brlants comme le racisme, lalcool,
lhomosexualit, les deux artistes anglais proposent ici une image ambigu. Ils se
photographient nus, main dans la main, minuscules face un univers gigantesque
compos de gamtes vus au microscope. Sont-ils deux Adams au pays du foutre
(traduction du titre), ou peut-tre chasss de leur paradis ? Difficile interprtation ici,
le sperme voque le sexe mais renvoie aussi lenfer du sida.
Le corps est le point commun aux uvres de cette section : le corps lieu de
souffrance, le corps objet de plaisir sexuel, mais aussi le corps matriau de luvre
avec la performance de Jana Sterbak. Quattendons-nous de lartiste ? Quil nous offre
son corps comme combustible pour fournir lnergie qui nous permettra de
comprendre le monde et repousser nos peurs ?
Jules Elie Delaunay

Nantes, 1828 - Paris, 1891
Ixion prcipit dans les enfers

1876
Huile sur toile
114x147 cm
Acquisition en 1880
Cette uvre illustre le supplice dIxion. Personnage de la mythologie grecque, il incarne le vice, la
trahison, la rcidive et le chtiment perptuel.
Roi des Lapithes (tribu du nord de la Thessalie), il assassine son beau-pre Eione.
Malgr tout, Zeus laccueille sur lOlympe. Mais Ixion tente de sduire Hra. Furieux, Zeus lui envoie
une nue ayant les traits de son pouse. Ixion la viole. Il est condamn tre attach perptuit sur
une roue enflamme qui tournoie au-dessus du Tartare (les Enfers).
Artiste officiel et acadmique, Jules-Elie Delaunay est fascin par les grands mythes fondateurs.
Laspect effroyable et terrifiant de la punition est rendu avec ralisme, soulign par une palette
sombre, dominante noire et rouge. Le corps convulse, le visage est fig dans la douleur.
Le choix du sujet permet dopposer subtilement attraction et rpulsion. Il rvle en effet la fois notre
attirance pour le morbide et la ncessit dune mise en garde, deux facteurs constitutifs de notre
fonctionnement, de notre socit.
Portraitiste de talent et peintre dhistoire, Jules-Elie Delaunay est un hritier du classicisme dIngres et
du Seicento italien. Il reoit de nombreuses et prestigieuses commandes Nantes et surtout Paris :
lOpra Garnier et le Panthon.

6
Giacomo Farelli (attribu )
Rome, 1624 - Naples, 1701
Dploration sur le corps du Christ

XVIIe sicle
Huile sur toile
96x135 cm
Achat M. Cacault en 1810
Si le thme de la Dploration de la Vierge est trs frquemment trait par les peintres et sculpteurs, ce
tableau se distingue par le recours un cadrage extrmement resserr. Lattention se concentre sur les
deux personnages principaux.
Le corps du Christ, vu en raccourci, nest pas sans voquer le chef-duvre dAndrea Mantegna, La
lamentation sur le Christ mort, de 1480, conserv la Pinacothque de Brera. La diffrence est que le
corps du Christ est ici dispos en diagonale, rompant ainsi avec la rigidit verticale de la version du
peintre de la Renaissance.
Le Christ semble serein, plong dans un sommeil ternel. Son corps ne porte pas les stigmates dune
mort douloureuse. Cette iconographie met en exergue la volont de lEglise au XVIIe sicle : rassurer le
fidle en insistant sur la plnitude de lhomme face la mort, puisque la rsurrection lattend.
La Vierge Marie, par contre, revtue de son ample manteau dazur, incarne la mater dolorosa, la vierge
de douleur. Elle pose son visage sur le torse de son fils et esquisse un geste de dploration, les deux
mains grandes ouvertes, au-dessus du drap et de lpaule de son fils. Le jeu des mains et des pieds
animent par ailleurs la composition de faon originale.
Le peintre russit ici synthtiser les diffrents courants de lpoque avec les influences du pass. Il
ralise une uvre destine la dvotion prive, o les questions de lamour filiale et du sacrifice sont
poses.
Form Naples dans latelier dAndrea Vaccaro, Giacomo Farelli est fortement influenc par la veine
naturaliste des peintres caravagesques Massimo Stanzione et Filippo Vitale.
Jana Sterbak
Prague (Tchcoslovaquie), 1955
Artist as a combustible
1986
Photographie couleur
Tirage couleur
29,8x20,4 cm
Achat la Galeria Toni Tapies en 2002
Cette photographie montre Jana Sterbak lors dune performance en 1986. Lartiste se met en scne
pendant trente secondes dans un scnario trange : elle se tient debout avec une coupelle de poudre
pose sur son crne qui senflamme et cre un jaillissement de lumire. Le corps est baign dun halo
lumineux et sa silhouette se dcoupe dans lespace. Le spectateur se trouve pris entre deux
sentiments forts : lblouissement de ce jeu de lumire et linquitude devant cette mise en danger
corporelle. La photographie, seul vestige de cette performance, fixe ce moment dembrasement dans
une immobilit surrelle. Par le titre de luvre, Artist as a combustible, lartiste suggre que notre
socit contemporaine attend beaucoup des artistes : en effet, ils vont parfois jusqu' se mettre en
scne dans des situations extrmes pour nous ouvrir les yeux sur le monde actuel.
Cest le feu qui illumine et qui attire, brle limagination pour mieux la tromper. Lartiste le laisse
schapper de son cerveau fcond comme on laisse se dvelopper une pidmie mortelle. Cest alors la
punition aprs lamour forcment trahi, la souffrance tout jamais dune roue de feu, qui, doit-on le
souponner, devient plaisir ncessaire. Philippe Renaud.
Luvre de Jana Sterbak oscillant constamment entre lironie et le paradoxe, labsurde et la tragdie,
fait appel un vaste registre de matriaux et de multiples rfrences. Son travail propose une
multitude de pistes centres vers une rflexion sur les limites de la condition humaine.

7
Sophy Rickett
Londres (Royaume-Uni), 1970
Vauxhall Bridge
de la srie : Pissing Women
1995
5/5
Prise de vue ralise Londres
N 1 d'une srie de trois uvres
Photographie noir et blanc, tirage argentique contrecoll sur aluminium
102x102 cm (hors marge)
(Tir par John Barton, Richie Colour)
Achat l'artiste
Transfert au Muse des Beaux-Arts de Nantes le 29/06/2007
Vauxhall Bridge, appartient la srie Pissing Women o Sophy Rickett photographie des femmes
urinant debout devant des immeubles emblmatiques du pouvoir masculin.
La composition est trs simple, mais la narration plus complexe. Au premier plan, une femme vtue
comme une business women en tailleur et talons hauts, urine comme un homme sur le pont
Vauxhall bridge Londres. A larrire-plan, illumin de tous ses feux, le fameux btiment du MI6
(Military Intelligence Six), symbole masculin de pouvoir et de puissance, simpose dans la nuit. Cette
photographie, non retouche, peut tre comprise comme une simple satire du comportement
masculin, mais on peut aussi y voir une volont daffirmation et de revendication fministe. Luvre
joue des contrastes de lumire et dobscurit, pour construire un espace o la photographie souligne la
violence du sujet ainsi que son absurdit.
Sophy Rickett ne en 1970 Londres, tudie la photographie lUniversit de Communication de
Londres. Aprs son diplme du Royal College of Art, son travail commence tre reconnu la fin des
annes 1990. Vauxhall Bridge est une de ses premires uvres.
Gilbert & George

Gilbert Prouch, San Martino in Badia (Italie), 1943
George Passmore, Plymouth (Royaume-Uni), 1942, dit
Spunkland
1997
Installation murale de douze lments
Techniques mixtes
190x302 cm
Acquisition
Transfert au Muse des Beaux-Arts de Nantes
le 29/06/2007
Spunkland est une uvre imposante constitue dun assemblage de panneaux photographiques. Les
deux artistes apparaissent gauche au premier plan. Vus de dos, ils semblent contempler le paysage
qui soffre eux et qui ressemble une peinture gestuelle abstraite. Comme lindique le titre (spunk en
anglais signifie foutre), il sagit en ralit dun nuage de spermatozodes. tablissant un rapport
dchelle entre la figure humaine minuscule devant limmensit des gamtes vus au microscope, ils
dtournent avec ironie la figure romantique de lartiste face au cosmos et linfini. Luvre de part sa
dimension et son graphisme publicitaire a un impact visuel immdiat et une dimension plutt onirique
alors que le sujet reste assez cru. Entre enfer et paradis, douleur et jouissance, le sperme voque la
fois la vie et ses plaisirs, mais aussi dans le contexte du virus du sida, la mort. Aussi, les interprtations
sont varies : Gilbert et George sont-ils condamns comme Adam et Eve lerrance et la douleur, ou
au contraire sapprtent-ils plonger dans un ocan de plaisir infini ? Doit-on voir dans cette uvre
une mise en garde, ou un appel la vie ?
Gilbert et George se sont rencontrs en 1967 lcole dart de Saint Martin, Londres, et depuis lors
ont toujours travaill ensemble. Les sujets abords, souvent violents et crus, visent susciter
lmotion. Ils dclarent proposer un art de la confrontation, un art qui ait un sens, qui traite de sujets
universels presque inacceptables .
8
Le rve et limaginaire
Chaque rve qui russit est un accomplissement du dsir de dormir.
Sigmund Freud, 1900
Le rve est intimement li l'inconscient depuis que Sigmund Freud, l'aube du XXe
sicle, le dfinit sous le prisme de la psychanalyse. Il sagit pour lui dun tat
inconscient, dun phnomne psychique se produisant pendant le sommeil.
linverse, limaginaire est le produit dun tat conscient, de la facult qua lesprit de
se reprsenter des images.
Luvre de Georges de La Tour est la frontire de ces deux notions. Le personnage
de Joseph est en train de rver. Limage peinte par lartiste est une projection relle
de linconscient de Joseph. Il voit lange lui transmettre le message divin et nous
sommes les tmoins de limagination de lartiste. La mise en scne et le clair-obscur
contribuent donner un aspect mystique et inaccessible ce songe.
Les deux autres uvres prsentes rsultent directement de limagination des
artistes. On Kawara matrialise une dure inaccessible lchelle humaine, un pass
imperceptible et un futur fantasm, sous la forme dune bote contenant 24 CD audio
de 60 minutes. Des voix dhommes et de femmes grnent des dates stalant sur un
million dannes. A contrario, Alexandre Chantron suspend le temps. Les nymphes
viennent de mourir. De leurs corps enchevtrs et sans vie, se dgagent un sentiment
ambigu, la fois sensuel et violent. Le rcit contraste ici fortement avec latmosphre
doucereuse de luvre.
Alexandre Chantron
Nantes, 1842 - ?, 1918
Feuilles mortes
1902
300x215 cm
Don Madame Alexandre Chantron en 1918
Feuilles mortes ! est une uvre qui valut au peintre les honneurs (seconde mdaille du salon de 1902)
mais dont le sujet reste difficile et obscur. Elle est accompagne dun pome lgiaque qui figure sur le
cadre, crit par un pote nantais quelque peu oubli, Dominique Caill. Mais il est aujourdhui difficile
de dire qui du peintre ou du pote a inspir lautre. De jeunes femmes nues, inanimes, jonchent le sol
couvert de feuilles mortes dans un sous-bois. Les corps cadavriques prennent une tonalit orange
sous leffet dun soleil couchant. Les couleurs roses et chaudes, le traitement lumineux du ciel
larrire plan, la prsence des corps enchevtrs dans un vallon, suscitent un sentiment ambigu. Si ces
nymphes sont mortes violemment, empoisonnes, le paysage parat au contraire trs paisible, comme
tranger ce quil abrite. Allusion au temps qui passe, la jeunesse perdue ? Symbolique des saisons
qui ponctuent le cycle de la vie ? Complaisance morbide ? Linterprtation reste ouverte Lartiste
sloigne en tout cas du style plus raliste de sa jeunesse pour traiter un sujet dans la veine symboliste
hrite de Gustave Moreau.
Matre dune certaine cole nantaise de peinture, Chantron est un artiste redcouvrir. De formation
acadmique, il fait ses classes chez Bouguereau, puis carrire au salon de Paris, en proposant des
sujets varis, facilement accessibles au grand public.

9
Georges de La Tour
Vic-sur-Seille, 1593 - Lunville, 1652
L'Apparition de l'ange saint Joseph dit aussi

Le Songe de saint Joseph
1re moiti XVIIe sicle
Huile sur toile
93x82,2 cm
Achat M. Franois Cacault en 1810
Grce la prsence dune signature, ce tableau est un des points de dpart de la redcouverte de
luvre de Georges de La Tour, partir de 1915. Elle appartient la deuxime partie de la carrire de
lartiste, alors quil pratique cette manire nocturne si caractristique, fonde sur une simplicit de la
composition, un usage de la lumire artificielle et une simplification des volumes.
Dans Le songe de saint Joseph, lange prvient celui-ci de la conception divine du Christ. Cependant,
rien ne permet ici didentifier les deux acteurs de la scne car de La Tour dpeint les personnages
sacrs comme de simples humains, laissant planer la possibilit potique dune double interprtation.
Simple scne de la vie quotidienne ou mystre sacr ? Lange nest-il quun enfant ? Et saint Joseph un
vieillard endormi ? Aucun attribut ne permet de le savoir.
Le procd de la source lumineuse unique, la flamme de la bougie, occulte par le bras au premier
plan, permet lartiste de jouer subtilement avec les zones dombre : seul un fin rai lumineux ourle la
main de lange, claire son charpe brode et le profil de son visage. Saint Joseph que lon devine dans
la pnombre est-il en train de dormir ?
La lumire, subtilement rendue, confre cette scne raliste une dimension sacre.
Une atmosphre recueillie et mystrieuse baigne les deux personnages. Il sagit dune lumire
mtaphorique, simule, au sens o Hegel lentend, c'est--dire recre par lesprit , un loge la
bipolarit de notre me, la fois claire et obscure.
On Kawara
Kariya (Japon), 1933
One Million Years (Past and Future)

2002
CD audio
13,5x26,2x13,5 cm
Achat la Akira Ikeda Gallery en 2003
One Million Years est constitue de 24 CD audio, de 60 minutes chacun, classs dans une bote en
bois. Ces CD correspondent lenregistrement dune exposition exclusivement sonore organise par la
galerie Ikeda ( Berlin) en 2002.
Des hommes et des femmes numrent alternativement des dates passes, de 988 628 983 821 avant
J.-C. (Prhistoire) et des dates futures, de 13 293 19 155 de notre re.
Cet inventaire temporel permet de prendre conscience du temps lchelle de lhistoire de lhumanit,
de raliser quel point ce temps est infini et insaisissable. Il nous rappelle que nos vies sont courtes
face celle de notre univers.
Ce travail nous place face au nant, au vide, linaccessible et la frustration.
Autodidacte, On Kawara ralise ses premires sculptures en 1953. Aprs avoir quitt le Japon en 1959,
il voyage en Amrique et en Europe et participe, partir de 1966, au mouvement conceptuel.
Fonde sur la notion de temps, son uvre, troitement associe sa biographie, est compose de Date
Paintings : des tableaux monochromes raliss en une journe, dats dans la langue du pays et
complts dun journal du jour.
Il prolonge ce travail par lenvoi de cartes postales ou de lettres, de listes de gens quil rencontre, ou de
livres quil lit. Il rappelle ainsi ses correspondants quil est toujours en vie.

10
La mort, le crime et la mtamorphose
Je tavais dit, Sophie quil arriverait un malheur []. Heureusement que la figure et les bras nont pas
eu le temps de fondre Je suis trs habile mdecin, je pourrai peut-tre lui rendre ses yeux.
Dshabillez-la poupe, mes enfants pendant que je prpare mes instruments [].
Comtesse de Sgur, 1858
Notre terreur primitive de la mort et nos craintes enfantines enfouies expliquent,

selon Sigmund Freud, notre inquitude, notre effroi face des tres et des
environnements pourtant coutumiers qui nous apparaissent soudainement tranges.
Les artistes et crivains se plaisent se confronter la mort en lui donnant diffrents
visages. Lucrce et Judith, hrones trs prises par les peintres du XVIIe sicle,
incarnent deux images opposes de la mort. La premire, victime, lave par son
suicide lhonneur de sa famille. Le tableau de Jacques Blanchard sloigne du sujet
historique pour se concentrer sur laspect dramatique et humain. La seconde,
criminelle, tue pour librer son peuple. Giovanni Battista Spinelli la peint en
guerrire froide et dtermine.
Cest souvent une mort symbolique que les artistes abordent. Pietro Della Vecchia, au
XVIIe sicle, lvoque dans la mtamorphose de Tirsias en femme. La mort est ici
synonyme dun changement dtat. Georges Rochegrosse dplore la disparition de la
posie, tue par la ville moderne du dbut du XXe sicle. Dans la veine surraliste,
Claude Cahun utilise des objets fonctionnement symbolique pour mettre en scne
de petites compositions phmres quelle photographie. Dans lune delles, apparat
un personnage transperc dune lance identifi comme Le pre . Hommage ou
allusion inconsciente au pre de lartiste dcd quelques annes auparavant ?
Jacques Blanchard
Paris, 1600 - Paris, 1638
La mort de Lucrce
1re moiti XVIIe sicle
Huile sur toile
74x61 cm
Achat Eric Turquin Expertise (SA)
Avec la participation de l'Etat (DMF) en 1989
La Mort de Lucrce est un sujet souvent trait par les artistes de la premire moiti du XVIIe sicle.
Hrone exemplaire, elle incarne la vertu, la femme chaste qui se donne la mort pour laver son
honneur et sauver son royaume.
Lucrce est romaine. Viole par le fils du roi trusque Tarquin le Superbe, elle dnonce publiquement
le crime de son agresseur puis se poignarde dans les bras de son pre. Cet vnement prcipite la chute
de Tarquin et aboutit la cration de la Rpublique romaine en 509 av. J.-C., qui clbre toujours
Lucrce comme lune de ses figures fondatrices.
Lartiste choisit de reprsenter le moment fatal o Lucrce tient son arme fermement. Elle regarde vers
le ciel, le prend tmoin et limplore en mme temps.
Blanchard met en lumire le geste dtermin et surtout la poitrine sensuelle du modle qui soffre au
poignard. Cest par la gestuelle que Blanchard incarne leffroi que doit nous inspirer la vue de cette
terrible scne.
Rival du clbre Simon Vouet, Jacques Blanchard est form Lyon par Horace Le Blanc. A la suite
dun long sjour en Italie, il devient particulirement sensible linfluence de Vronse et du Titien, au
point dtre parfois surnomm le Titien franais . Sa touche brillante et sensuelle garde le souvenir
de lart vnitien, mais ses compositions portent la marque du classicisme bolonais et parisien.
11
Giovanni Battista Spinelli (attribu )
Judith qui vient de trancher la tte d'Holopherne

XVIIe sicle
Huile sur toile
80x68 cm
Achat M. Franois Cacault en 1810
Tire du livre de Judith (ancien testament), cette uvre met en scne la jeune hrone criminelle.
Jeune veuve originaire de Bthulie, alors assige par le gnral assyrien Holopherne, elle se rend dans
le camp ennemi, sduit et enivre le guerrier pour mieux le dcapiter. La tte rapporte sera cloue aux
portes de la ville et mettra fin au sige. Le modle, aux formes pulpeuses difficilement contenues par
son beau vtement, serre de la main lpe de sa victoire tandis quelle porte son regard au loin, se
protgeant de la lumire par sa main en visire. Cette Judith sinscrit dans une srie ralise par le
peintre de personnages cadrs mi-corps, plongs dans un clair-obscur dramatique la manire
caravagesque. Le clair-obscur joue ici un rle narratif primordial : la lumire dirige tombe de la partie
suprieure gauche sur les atouts sduisants de la belle (dcollet plongeant, toffes soyeuses, carnation
laiteuse) puis sur la vision morbide de la tte frachement dcapite.
Lambigut du personnage se trouve ainsi mise en avant ; Judith est la fois une sductrice lgante
et une meurtrire sans tat dme guide par sa foi.
Elle savana alors vers la traverse du lit proche de la tte dHolopherne, en dtacha son cimeterre,
puis sapprochant de la couche, elle saisit la chevelure de lhomme et dit : Rends-moi forte en ce jour,
Seigneur, Dieu disral ! . (Judith 13.6.10)
Giovanni Battista Spinelli, originaire de Bergame, est connu entre 1640 et 1660, alors que son activit
se dploie entre Naples et Chieti.
Jean Benner
Mulhouse, 1836 - Paris , 1906
Salom
avant 1907
Huile sur toile
118x80 cm
Don de Many Benner en 1907
Sur un fond sombre, une jeune femme au regard fixe nous prsente un plateau sur lequel est pose une
tte humaine dcapite. Il sagit de Salom (vangile selon saint Matthieu, 14, 1-12, et vangile selon
saint Marc, 6,14-29). Fille dHrodiade, elle charme au cours dune danse son beau-pre, le roi Hrode
qui, envot, dclare lui accorder ce quelle souhaite. Sur le conseil de sa mre, la danseuse demande la
tte de saint Jean-Baptiste. Hrode excute ses dsirs et aprs avoir fait dcapiter le Saint par un
bourreau, lui fait apporter sur un plateau. Contrairement liconographie traditionnelle, Benner
sintresse non pas lpisode de la danse mais sa conclusion sanglante. Il joue ainsi sur lambigut
de Salom qui oscille entre innocence et culpabilit. Cette figure inspire fascination et horreur ;
transparence des voiles, sensualit de la chair, puret des traits, regard envotant contrastent avec
latrocit du sujet.
Latmosphre capiteuse, la palette sourde aux reflets jaunes donnant un aspect surnaturel au visage, et
la frontalit de la scne accordent un charme troublant, trs proche de lesthtique des symbolistes.
Jean Benner, issu dune famille de peintre, suit les leons de Pils et de Henner Paris, qui lui
enseignent un mtier acadmique. Il expose au Salon, ds 1857. Cest la suite dun voyage en Italie en
1866 quil aborde de nouveaux genres portraits, paysages et sujets mythologiques ou religieux.

12
Pietro Della Vecchia (Pietro Muttoni, dit)
Venise, 1603 - Venise, 1678
Le devin Tirsias se mtamorphosant

en femme
XVIIe sicle
Huile sur toile
107x142 cm
Achat M. Dumouill en 1896
Tir des Mtamorphoses dOvide (III, 316-338), cet pisode reprsente le devin grec Tirsias aux cts
dune femme nue, un sabre la main, sparant deux serpents. Le rcit prcise quils sont en train de
saccoupler. Tirsias tue la femelle. Il est aussitt transform en femme. Sept ans aprs, il rencontre
nouveau deux serpents entrelacs et reproduit son geste. Il retrouve alors sa forme premire.
Pour avoir fait lexprience des deux sexes, Tirsias est choisi pour arbitrer une querelle entre Zeus et
Hra relative au plaisir dans lamour.
Jupiter prtend que la femme prend plus de plaisir que l'homme et son pouse Junon prtend le
contraire. Les dieux demandent son avis Tirsias. Il donne raison Jupiter. Junon, plus offense
qu'il ne convenait de l'tre pour un sujet aussi lger, condamna les yeux de son juge des tnbres
ternelles (Mtamorphoses, III, 316-338). Jupiter ne pouvant aller l'encontre de la dcision de
Junon, pour compenser sa ccit, offre Tirsias le don de divination et une vie longue de sept
gnrations.
Ce sujet voque la perte didentit, engendre la suite de la rencontre de serpents, symboles de
pulsion de vie et de libido.
Peintre officiel de la Rpublique de Venise, Pietro della Vecchia sinspire principalement de la peinture
du XVIe sicle et tout particulirement du Titien et de Giorgione. Rput pour ses portraits, il ralisa
galement quelques cartons pour le dcor de mosaques de la basilique San Marco.
Il ralise ici une composition trange, dans lesprit baroque, illustrant un sujet mythologique peu
commun.
Brassa (Gyula Halasz, dit)

Brasso (Autriche-Hongrie), 1899 - Paris, 1984
Sans titre
vers 1935
Tirage sur papier aux sels d'argent. Original de l'poque
22,5x29,3 cm
Achat la succession Brassa 2010
Aprs des tudes lcole des Beaux-arts de Budapest, puis de Berlin, Brassa arrive Paris en 1923 et
se consacre la photographie, qui le rend vite clbre grce la publication douvrages comme Paris
de nuit, prfac par Paul Morand, en 1932, ou de ses clichs dans la revue surraliste Minotaure. Cest
en 1949 quest publie Anthologie de la posie naturelle, sous la direction de Camille Bryen et Alain
Gheerbrant, dans laquelle sont reproduites dix photographies de Brassa, ainsi quHistoire de Marie
reproduisant des propos tenus par sa femme de mnage.
Les photographies de Brassa tmoignent de la crativit du hasard que recherchait alors Camille
Bryen. La rue lui offre un spectacle quil fixe sur la pellicule : objets trouvs, graffitis, affiches, autant
de motifs qui appellent le rve, linterprtation, comme ici les restes dun poupon accroch une
baraque foraine dont le sens demeure nigmatique.
[]. La maman revint, prit des ciseaux, dtacha le corps cousu la poitrine : les yeux, qui taient
dans la tte, tombrent sur ses genoux ; elle les prit avec des pinces et les replaa o ils devaient tre,
et pour les empcher de tomber encore elle coula dans la tte, et sur la place ou taient les yeux, de la
cire fondue quelle avait apporte dans une petite casserole [] .
Comtesse de Sgur, Les Malheurs de Sophie, 1858.

13
Raoul Michelet/Ubac
Malmdy, 1910 - Paris, 1985
Objet
1935
18 x 13 cm
Photographie d'un objet de Camille Bryen
Fondation Camille Bryen sous gide de la Fondation de France
Dpt au Muse des Beaux-Arts de Nantes en 1994
Luvre prsente est la photographie dun objet cr par Camille Bryen (Nantes1907-Paris, 1977).
Objet, constitu dlments divers sans liens apparents (jambes et buste de poupe, bote, chanes)
voque une sorte de pantin dsarticul, un tre trange sans tte, proche de la mtamorphose. Il
sinscrit dans la mouvance surraliste des annes 1930 qui conoit, partir dassociations non
rationnelles et non esthtiques, des objets fonctionnement symbolique. Proche de Bryen dans sa
recherche de lirrationnel, Ubac cre des photos qui sont les vhicules de ses obsessions et de sa
rvolte, lobjectivation de ses dsirs lui permettant dapprhender de plus en plus vastement sa ralit
, pour reprendre les termes de ce dernier lors de la prsentation des photographies lExposition
surraliste la Louvire en Belgique en 1935.
Dans les annes 1930, Raoul Michelet, qui ne signe pas encore Ubac, frquente le groupe surraliste et
pratique la photographie. En 1935, il publie avec Camille Bryen un recueil de pomes et de photos,
Actuation potique, annonc par un tract incitatif : Affichez vos pomes, affichez vos images .
Claude Cahun (Lucy Schwob, dit)

Nantes, 1894 - Saint-Hlier (Royaume-Uni), 1954
Le Pre
1932
Epreuve aux sels d'argent
23,6x17,7 cm
Achat en 2000
Le Pre appartient la srie de photographies que Claude Cahun ralise partir de mises en scne
dobjets. Prsentes lors de lexposition surraliste chez Charles Ratton (clbre galeriste parisien dart
africain) en 1936, elles illustrent galement un recueil de posie pour enfants le Coeur de Pic, publi en
1937. Ces scnographies phmres, souvent installes sur le sable ou en extrieur, runissent des
objets trouvs ou confectionns figurines, bibelots, coquillages, os, insectes et invitent une
lecture allgorique et symbolique.
Le pre de lartiste est ici dcrit dune manire humoristique comme un pantin frle constitu dos de
sche, de bouchons de lige, de cuillre en bois et de plumes, tout prt tre pulvris par les vagues.
Les interprtations sont diverses : hommage lhomme dcd en 1928, rglement de compte
dipien, vocation dune enfance fragilise par la folie dune mre et langoisse dun pre face cette
fatalit ?
Petite-nice de lorientaliste Lon Cahun, nice de lcrivain Marcel Schwob et fille de Maurice
Schowb, propritaire du journal nantais Le Phare de la Loire, Lucie Schwob prend, vers 1917, Claude
Cahun comme pseudonyme. Installe Paris o elle se lie avec les surralistes (H.Michaux, A.Breton),
elle dveloppe de multiples activits : pote, essayiste, photographe, comdienne... qui refltent sa
qute permanente didentit.

14
Georges Rochegrosse
Versailles, 1859 - ?, 1938
La mort de la pourpre
Huile sur toile
219x298 cm
Don de l'artiste en 1926
Peintre dhistoire, Georges-Antoine Rochegrosse nhsite pas recourir de trs grands formats pour
reprsenter la mort de personnages illustres de lAntiquit ou la fin des civilisations. On ne saurait
toutefois reconnatre en lui un artiste exclusivement soucieux de livrer au public une image la fois
spectaculaire et documente du pass. Il porte galement un regard critique sur la socit de son
temps : le contexte emblmatique de la rvolution industrielle. Il prend tout son sens dans La Mort de
la pourpre.
Les commentateurs de cette immense composition, expose au Salon des artistes franais de 1914,
quelques semaines avant le dclenchement du premier conflit mondial, saccordent assez logiquement
reconnatre dans la grande figure couche celle dOrphe, reconnaissable sa lyre et sa tte nimbe.
Si Rochegrosse a dj reprsent Orphe vtu de pourpre couleur associe lide de dignit
souveraine dans le Grand Dictionnaire universel du XIXe sicle il donne vraisemblablement
cette couleur et au titre du tableau un sens plus gnral, lassociant, selon son ami Camille Mauclair
(historien dart et critique littraire), la fin de lclat, du rve, de limagination .
Quon reconnaisse Orphe ou le cadavre dune muse asphyxie dans cette atmosphre industrielle
(Louis Hourticq), pleure par un pote [] daujourdhui (Mauclair), un rveur moderne
(Gustave Kahn), voire, pourquoi pas, lartiste lui-mme, luvre tient la fois du manifeste esthtique
et dun constat dramatique sur lpoque et sur lart. Rochegrosse sefforce de renouveler liconographie
dune figure mythique qui a connu bien des incarnations au plus fort du symbolisme en insrant cette
mort dOrphe dans la contemporanit.
Linterprtation de Camille Mauclair, selon laquelle luvre illustrerait une lamentation sur lart
romantique tu par le modernisme, sur la beaut insulte par les cits du machinisme , semble
pertinente.

15
Visages et masques
Tout portrait se situe au confluent dun rve et dune ralit.
Georges Perec, 1978
Le visage est la partie de notre corps que lon dvoile le plus facilement lautre. Il
permet didentifier un individu, de lire ses motions, dentrevoir parfois son parcours
de vie. Il est aussi le sige de lidentit et le seul fragment de notre anatomie qui jouit
de la totalit de nos sens. En histoire de lart, il est li au genre du portrait depuis les
dbuts de la reprsentation, et fascine encore les artistes contemporains. Dans le trs
grand tableau de Grard Gasiorowski, un visage surgit de la matire et remplit tout
lespace, chappant compltement la volont de lartiste. Cest Kiga (dernire et
premire syllabe du nom du peintre), la personnification de la peinture, qui rvle ici
son identit en effaant celle de lauteur.
Les portraits photographiques de Craigie Horsfield hypnotisent. Comment, par ce
mdium qui enregistre une ralit objective, russit-il transmettre la personnalit,
lintimit de ses modles ? Dun clair-obscur noir et blanc merge le visage grand
format dune inconnue qui nous pntre du regard.
Dans les vidos issues de ses performances, Marina Abramovic place son visage au
centre de son dispositif. Il devient une fentre ouverte sur les sensations physiques et
mentales quelle peroit.
Le masque est une seconde peau qui cache et rvle la fois. Grace lui, je peux tre
un autre. La question de lidentit et du genre est au cur du travail de Claude
Cahun. Dans ses autoportraits, masques, maquillage, dguisements mettent en
lumire la complexit dune personnalit.
Visage ou masque ? Le Petit roi de Rosemarie Trockel drange par son visage
enfantin ouvert sur le vide, coiff dune couronne qui nous espionne de ses yeux.
Marina Abramovic
Belgrade (Yougoslavie (avant 1991)), 1946
Video Portrait Gallery

1999
Nouveaux mdias, Vido
Projection sur moniteurs d'une srie indissociable de 14 portraits de l'artiste
films lors de performances ralises entre 1975 et 1998.
Marina Abramovic est lune des figures fondatrices de lart de la performance depuis les annes 1970.
Ses performances sont comme des rituels initiatiques o elle utilise son corps comme mdium et sa vie
personnelle comme scnario. La mise en scne symbolique des tapes de la vie passe par la mise en
danger de sa propre personne jusquaux limites physiques et mentales de la douleur. Vido Portrait
Gallery constitue, travers une srie dautoportraits, une mini-rtrospective de son travail de 1975
1998. Son visage est au centre du dispositif. On lobserve dans diffrents scnarios, tous prouvants
physiquement et psychiquement (laver avec acharnement des os de squelette, brosser les cheveux
jusqu arrachage, pousser un hurlement sans interruption jusqu puisement, laisser des serpents se
promener sur son corps et son visage ou manger un oignon avec la peau). Poussant les frontires du
supportable, elle place le spectateur dans une situation inconfortable le poussant ragir : Je suis
intresse par l'art qui drange et qui pousse la reprsentation du danger. Et puis, l'observation de
public doit tre dans l'ici et maintenant.
Marina Abramovic est une artiste serbe ne Belgrade en 1946. Ses premires uvres se prsentaient
comme une rbellion contre son ducation stricte et la culture rpressive de la Yougoslavie d'aprs-
guerre de Tito. En 1975, sa rencontre avec Ulay marque le dbut dune fructueuse collaboration
artistique. Depuis 1988, elle enchane des performances en solo.

16
Craigie Horsfield
Cambridge (Royaume-Uni), 1949
Ewa Chrobak Wispiankiego 6, Krakow, October 1976

1988
Epreuve aux sels d'argent
167x151 cm
Don de la Socit des amis du Muse des Beaux-Arts de Nantes en 2003
Craigie Horsfield affiche des intentions sociales et une esthtique fonde sur la relation. Luvre
dart, annonce-t-il, est passe de lobjet laction dans lespace de la relation, luvre dart est une
manire dtre en relation .
Lartiste associe films, photographies, sons, gravures et dessins pour interroger la fois lart et la vie, le
familier et lextraordinaire, lpique et le quotidien.
De 1969 et 2005, il sillonne lEurope : Londres, Cracovie, Barcelone, Rotterdam et ralise des sries
de portraits et de scnes de rue o les contours sont flous et o noirceur et douceur rivalisent.
La composition frontale, le dcor inexistant, ne permettent pas de situer et de caractriser le modle.
Lartiste tire ses photographies en grand format donnant ses modles un caractre monumental
auquel le spectateur peut difficilement se soustraire. Il ne livre jamais de renseignement sur le statut
de la personne portraiture, il prcise par contre le nom, le lieu et la date de prise de vue.
Disc-jockey en Allemagne dans les annes 1970, Craigie Horsfield sinstalle Londres dans les annes
1980.
Il devient un acteur essentiel de la scne artistique contemporaine, grce une nouvelle approche de la
photographie et lun des principaux protagonistes du ralisme social en Angleterre dans les annes
1990.
Grard Gasiorowski
Paris, 1930 - Lyon, 1986
Kiga-Crucifixion-Trace
1984
Huile sur toile
200x200 cm
Achat la Galerie Maeght en 1985
Frac des Pays de la Loire
En 1976, Grard Gasiorowski dcide dabandonner dfinitivement son patronyme au profit de

AWK (l'Acadmie Worosis Kiga), compose de 400 artistes fictifs, reprsents chacun par un
chapeau. Kiga, desse tutlaire de la peinture, apparat dans son travail comme une prolongation
divine de la figure de lartiste.
Cette uvre est issue de la srie Crmonie, ralise en 1983 et 1984. Lartiste y peint les diffrents
visages que sest donne la peinture : hommages Lascaux, Rembrandt, Chardin, Czanne, Giotto
qui sont chacun des avatars de Kiga.
Alliant le sacr et le profane, la peinture est, selon les mots mmes de lartiste, comme les colonnes
dun temple ddi la peinture depuis Lascaux .
Figure marginale et solitaire, qui se condamna, certains moments de sa vie, la rclusion ou la

disparition, Gasiorowski, n'a cess de vouloir incarner la peinture, s'y engloutir et s'en dfaire.
Compose de sries, son uvre apparat comme autant d'effets de ce paradoxe du peintre , comme
autant d'intensits productives, hors des conventions qui rgentent l'avant-garde elle-mme , ainsi
que l'nonce l'un de ses plus ardents dfenseurs, le critique Bernard Lamarche-Vadel.

17
Rosemarie Trockel
Schwerte (Rpublique fdrale d'Allemagne), 1952
Sans titre (Le petit roi)

1985
Huile sur bois
50x40 cm
Achat la Galerie Jule Kewenig en 1993
Le Petit Roi est la reprsentation dun personnage enfantin, coiff dune couronne, qui nous fait face.
Le cadrage serr et le fond bleu invitent se concentrer sur le visage. Mais, alors que les orbites, les
narines et la bouche semblent ouverts sur le nant, des yeux animent la couronne. La reprsentation
oscille entre navet (monde de lenfance, jeu, dguisement) et gravit (aspect fantomatique, visage
sans substance). Une inquitante tranget se dgage de ce personnage qui semble nous observer
avec amusement.
Avant de suivre lenseignement de lcole des Beaux-arts Cologne, Rosemarie Trockel tudie
lanthropologie, la sociologie, la thologie et les mathmatiques. travers une dmarche multiforme,
droutante et insaisissable, elle explore tous les mdiums (peinture, sculpture, dessin, tricot,
photographie, vido) et sapproprie de nombreux objets (bas, fers repasser, plaques de cuisson) dont
elle dtourne lusage des fins critiques. Son uvre est reconnue dans les annes 1980 avec la
ralisation de tableaux en tricot.
Tout portrait se situe au confluent dun rve et dune ralit.

Georges Perec, La Vie mode demploi, Romans, 1878.
Claude Cahun (Lucy Schwob, dit)

Nantes, 1894 - Saint-Hlier (Royaume-Uni), 1954
Autoportrait couvert de masques

vers 1928
Tirage argentique
11,8x8,9 cm
Achat M. Franois Leperlier en 1996
Installe Paris o elle dveloppe une intense activit, Claude Cahun intgre une troupe de thtre de
1925 1929 et interprte trois rles. Elle ralise alors une srie dautoportraits en costume lors des
rptitions dont cette photographie. On y voit lartiste portant un masque sur le visage, affuble dune
cape noire sur laquelle sont cousus une multitude de demi-masques loup voquant le carnaval et le
travestissement. Le dguisement, le travestissement, les jeux avec les miroirs sont pour elle un moyen
de questionner le genre, lhomosexualit ou landrogynie. Le modle, plac frontalement devant
lobjectif, confre une impression trange, renforce par le regard vide de tous les masques. Au-del de
laspect thtral et carnavalesque, la question identitaire est au cur des proccupations personnelles
de lartiste : Sous le masque, un autre masque. Je nen finirais pas de soulever tous ces visages.
C. Cahun, Aveux non avenus, 1930.

18
Lombre et le fantastique
une petite chose, linquitude donne une grande ombre.
Proverbe sudois
A la source de lhistoire de la reprsentation se trouvent deux cls fondatrices. Pline

lAncien donne la premire, le mythe de Dibutade, par laquelle il explique la
naissance des arts du trait. Dibutade est un potier corinthien dont la fille trace sur le
mur le contour de lombre porte de son bien-aim avant quil ne parte pour un long
voyage. Le potier faonne ensuite dans largile le relief du fianc.
Platon propose la seconde, lallgorie de la caverne, qui met en scne des hommes
enchans ignorant tout du monde et de la ralit quils ne peroivent qu travers les
ombres projetes sur les parois de leur grotte. Ces deux rcits rvlent la nature
complexe de lombre : elle est preuve dexistence, trace de prsence mais aussi
dformation, tromperie. Lombre qui cache, qui enveloppe les objets de mystre,
inquite. Elle est mtaphore de linconscient et renvoie un monde fantastique dans
lequel le surnaturel fait irruption dans la ralit.
Hugues Reip prsente un thtre dombres sous la forme visible dun carrousel
enfantin. Les silhouettes mouvantes, ambigus, rappellent les personnages de dessins
anims.
Bien loin de lombre, Fabrice Hyber choisit laquarelle, matire transparente et
lumineuse, pour exprimenter les nouvelles possibilits de monstres . Des
personnages imaginaires naissent des taches, des coulures et de la rencontre de leau
et du pigment.
Gaston Chaissac remplit la feuille blanche dun dessin spontan. Nes de ses gestes
inexpriments, se dveloppent des taches de couleurs libres qui se transforment en
un bestiaire danimaux fantastiques.
Hugues Reip
Cannes, 1964
White Spirit
2005
Installation
Plaque circulaire en bois, formes dcoupes, moteur, spots et cran
100x180 cm cran : 224x250 cm
Achat du FNAC 2008
Dpos au muse en 2010
Les ombres fantomatiques de douze figurines fixes sur un mange dfilent sur un cran. Puisant dans
lunivers du cartoon, Hugues Reip a cr ces silhouettes, des esprits malicieux qui apparaissent et
disparaissent de manire fugace.
Lartiste propose une relecture du mythe platonicien de la caverne mtin de danse macabre dans
la grande tradition mdivale. Avec cette lanterne magique, Reip livre une mditation onirique, en
noir et blanc, sur la nature pour le moins illusoire, cyclique et phmre des choses. Dans ce thtre
dombres, rien nest cach. Le dispositif technique est vue et participe du spectacle mme, linstar
des machineries du thtre de lpoque baroque. Pas de mystre dans llaboration de cette frise
mouvante. Lillusionnisme cde le pas la fabrique de lillusion, laissant ainsi chacun la libert de
sabmer dans la contemplation rveuse du dfil immatriel, ou bien den dtailler les rouages ou
encore dembrasser linstallation dans sa globalit . (MACVAL, 2010).
Depuis les annes 1990, Hugues Reip dveloppe un travail mystrieux, entre naturel et magie, alliant
dessins, constructions, bricolages, vidos.
En rfrence la littrature ou lart populaire du dbut du XXe sicle, au cinma muet ou au manga
japonais, ses crations tout autant absurdes quhumoristiques, avec pour fil conducteur une rflexion
sur le mouvement et la lumire, interrogent notre culture et nos rfrences.

19
Sarkis
Istanbul (Turquie), 1938
103 aquarelles
Srie de 103 dessins, aquarelles sur papier
1981
Aquarelle sur papier
15x22,8 cm
Acquisition
Transfert au Muse des Beaux-Arts de Nantes le 29/06/2007
Aprs des tudes dart Istanbul entre 1957 et 1960, Sarkis commence peindre.
son arrive Paris en 1964, o il vit et travaille toujours, il dcouvre lart conceptuel et luvre de
Joseph Beuys (1921-1986).
En 1969, il participe lexposition Quand les attitudes deviennent formes la Kunsthalle de Berne de
Harald Szeemann. Il y met en scne des installations complexes autour de la/les mmoire/s en
exploitant des bibelots, des bandes magntiques et des mots en nons.
Lartiste nabandonne pas pour autant la pratique picturale. Il ralise cette srie de 103 aquarelles
entre le 25 juillet 1981 et le 13 dcembre 1988 entre Istanbul, Berlin, Paris et Strasbourg. Elles
constituent une sorte de journal de bord, le souffle intrieur de lartiste. On retrouve ici les thmes
chers au Captain Sarkis, comme il se surnomme : le bateau, le forgeron, lhomme au balcon, lange.
Intgres peu peu dans ses expositions, les aquarelles enrichissent la comprhension de son uvre.
Elles scandent et animent le temps. La date et le lieu sont toujours prciss et encadrent
rigoureusement laspect alatoire de leur cration. Dun point de vue technique, laquarelle permet en
effet la rencontre parfois hasardeuse de leau et des pigments, jouant des contrastes, alternant aspects
vaporeux, opacit et transparence. Les formes oscillent entre lindicible et le probable.
Fabrice Hyber (Fabrice Hybert)

Luon, 1961
Monstres
1987
2 Aquarelles
56,5x76 cm
Don de l'artiste en 1993
Fabrice Hyber a entrepris des tudes de mathmatiques, avant dintgrer lcole rgionale des Beaux-
arts de Nantes. Il ralise sa premire exposition personnelle intitule Mutation, en 1986, Nantes.
Depuis ses dbuts, Hyber exprimente un processus fond sur le dtournement et lhybridation, en
construisant une uvre faite de diffrentes techniques et matriaux (peinture lhuile et collage
dobjets par exemple ) o apparaissent des cratures imaginaires homme six doigts, sirne,
monstres, etc.
Ce nest pas ltude des monstres qui mintresse, mais plutt la dcouverte de nouvelles possibilits
de monstres, trouver lintrieur des systmes existants la peinture par exemple les moyens de la
monstruosit , confie lartiste.
Les deux aquarelles ici runies, rvlatrices de sa grande dextrit, jouent de la mtamorphose
provoque par les coulures et bavures du mdium.
Dans le thtre absurde o nous ne sommes que des marionnettes douloureusement manipules par
des ogres et des fes pas toujours bonnes, il faut sortir de lombre pour schapper de lenfance. Il faut
laisser le pinceau tacher de couleurs inattendues le papier de nos rves pour imaginer des rencontres
tranges. Dcider de lcher la proie pour lombre et ainsi rveiller la page blanche de nos mmoires
peut engendrer dinquitantes histoires comme de bandes dessines qui font peur en rvlant
dinavouables fantasmes.
Philippe Renaud.

20
Gaston Chaissac
Avallon, 1910 - La Roche-sur-Yon, 1964
Btes
1936
Crayon de couleurs sur papier
6,5x10,4 cm
Don de Mme Jane Kosnick Kloss Freundlich en 1966
Oiseaux et serpents
1936
Crayons de couleur sur papier
6,6x10,4 cm
Btes
1936
Crayons de couleur sur papier
6,6x10,4 cm
Btes et oiseau
1936
Crayon noir sur papier
6,6x10,4 cm
Chaissac dveloppe un bestiaire imaginaire et hybride, proche du langage mdival, o animaux et

vgtaux se confondent. Les formes simbriquent et sont parfois relies. Les couleurs, arbitraires,
dvoilent la libert dimagination de lartiste. Dans sa manire de remplir compltement la feuille
blanche, Chaissac retrouve les pratiques dune expression spontane lie lenfance. Il joue de son
inexprience :
Jaccentuais, loccasion, ma maladresse, mtant aperu que plus mon dessin tait mal foutu,
moins il avait la raideur de lapprenti dessinateur. On est lgant sa faon .
Issu dune famille modeste, Gaston Chaissac apprend le mtier de son pre, cordonnier, avant de
stablir Paris en 1936 et douvrir une choppe avec son frre.
Il commence frquenter la petite acadmie Le Mur cre par le peintre Otto Freundlich et sa
femme, Jeanne Kosnick-Kloss. Lenseignement est essentiellement bas sur lexploration des
techniques artisanales comme le vitrail ou la broderie.
Le couple encourage Chaissac dessiner et lui fait dcouvrir les travaux de Paul Klee, des
expressionnistes et dadastes allemands. Ces dessins danimaux sont un tmoignage de ces premiers
essais.

21
Linterprtation et le rel
Je voulais dessiner la conscience dexister et lcoulement du temps.
Henri Michaux
Quel est notre perception du rel, comment linterprter ?

En premier lieu, il convient dtablir une distinction entre le rel et la ralit.
La ralit est le monde tel que nous le percevons avec nos sens et notre intelligence.
Par contre, le rel se dfinit partir dune limite du savoir, non apprhend mais
plutt cern et dduit, cest limpossible dcrire donc limpossible dire.
Linterprtation est une construction mentale, une tentative de comprhension de la
ralit. Mais interprter le rel est plus ambitieux dans la mesure o le postulat de
dpart est limpossible dire . Linterprtation est donc supposition subjective et
non certitude. Il faut accepter de perdre pied.
Luvre dEmile Gilioli, Si je tombe illustre parfaitement le propos. La ralit est le
bloc de marbre, le rel est une forme trange, linterprtation est plurielle et
hypothtique. Libre chacun dy voir ce quil veut.
Lintention des artistes de cette section est de susciter le questionnement,
prolongement du leur. Certains font appel lalatoire, au hasard pour se dfaire de
la ralit et passer directement au rel et linterprtation. Cest le cas dHenri
Michaux ou dYves Tanguy. La peinture est rduite au geste, elle est automatique,
inconsciente. Annette Messager dtourne ce recours au hasard avec ironie et
dcalage. Chaque jour pendant un mois, elle interprte sa signature trace sur un
papier lencre et pli. Elle dcrypte ces images de linconscient et avec humour, nous
fait relativiser.
Vassily Kandinsky
Moscou, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944
Acht mal
(Huit fois)
1929
Huile sur prparation granite sur contreplaqu
24,3x40 cm
Legs de Mme Nina Kandinsky en 1981
Muse national d'art moderne
Acht Mal (Huit fois), reprsente huit fois la mme forme gomtrique dans des formats diffrents.
Disposes en quilibre sur la pointe, elles sont alignes et frontales. Lespace est arien et sobre. Les
coloris terreux, aux tonalits douces et harmonieuses, sentremlent sur un fond poudr, granul.
Kandinsky travaillait toujours les textures, les reliefs et matriaux. Il faisait ses mlanges lui-mme et
alternait peinture lhuile, dtrempe et tempera.
Cette uvre induit plusieurs interprtations possibles. Kandinsky ne ralise jamais de tableaux
sinscrivant dans labstraction pure et froide dun Mondrian. Ses peintures sont sensibles et musicales.
Elles prsupposent une participation active du spectateur qui en fait sa propre exgse.
En 1896, aprs des tudes de droit, Vassily Kandinsky dcide de se consacrer la peinture. Aprs avoir
sillonn lEurope, il participe la cration du groupe expressionniste Der Blau Reiter (Le cavalier
bleu) Munich.
En 1908, il sinstalle Murnau et labore peu peu un langage abstrait quil thorise dans son ouvrage
Du spirituel dans lart (publi en 1911).
En 1910, il ralise sa premire aquarelle abstraite puis enseigne au Bauhaus de Weimar, entre 1922 et
1933, une cole darts appliqus qui prne la synthse des arts. Toutes les uvres conserves au muse
des Beaux-Arts de Nantes datent de cette priode.

22
Emile Gilioli
Paris, 1911 - Paris , 1977
Si je tombe
1953 - 1954
33x43x28,2 cm
Donation de M. Gildas Fardel en 1965
Si je tombe est une uvre dpouille et abrupte. Le titre soppose au matriau et implique une
dichotomie entre la masse du marbre et la notion de vertige, le risque de perdre pied.
mile Gilioli est lun des chefs de fil de labstraction lyrique.
Aprs des tudes lcole des arts dcoratifs de Nice, il intgre en 1930 lcole des Beaux-arts de Paris.
Comme de nombreux artistes de sa gnration, il frquente latelier du sculpteur Jean Boucher et est
influenc par le travail de Charles Malfray.
Mobilis en 1939, il est envoy Grenoble o il se lie damiti avec lartiste Andry-Fracy, conservateur
du muse de 1919 1949, qui lui transmet son intrt pour le cubisme et labstraction.
la Libration, il retourne Paris et anime la jeune cole abstraite de Paris, avec Serge Poliakoff et
Jean Deyrolle.
La simplicit de son art, o la forme et la matire se conditionnent rciproquement, sinspire la fois
de la Grce archaque, de la statuaire de lancienne gypte et du cubisme. Gomtriques, ces uvres
offrent chacun le loisir dy retrouver une forme familire.
Yves Tanguy
Paris, 1900 - Woodbury, 1955
Sans titre
1927
Huile sur toile
46x38 cm
Achat la Galerie Jacques de la Braudire en 2009
Cette uvre plonge le spectateur dans un monde trange et sourd, mi-aquatique, mi-cleste, baign
par un doux clair-obscur. La logique et le rel ne font pas partie de cet univers trs personnel. Tanguy,
baign par latmosphre bretonne de son enfance, invente des formes tranges, non identifies, dites
mal nommables . Sans doute sont-elles une vocation de ses souvenirs : vastes plages qui se
dcouvrent mare basse, ctes rocheuses, lgende de la ville dYs. En 1927, une vingtaine de ses
toiles est prsente par Andr Breton dans une exposition intitule Yves Tanguy et objets dAmrique.
Dans sa prface, il y crit : La grande lumire subjective qui inonde les toiles de Tanguy est celle qui
nous laisse le moins seuls, lendroit le moins dsert.... Il va sans dire que ceux qui dans ces toiles
distingueront ici ou l une espce danimal, un semblant darbuste, quelque chose comme de la fume,
continueront se faire plus forts quils ne sont, placer tous leurs espoirs dans ce quils appellent la
ralit .
La premire rencontre de Tanguy avec les surralistes a lieu Paris, en 1925, o il fait la connaissance
de R.Desnos et G.Malkine qui lintroduiront auprs de B.Pret, de L.Aragon puis dA.Breton. Ds lors,
lartiste devient lun des piliers des exprimentations surralistes et participe activement laventure
du groupe. Ds 1926, une uvre est reproduite dans La Rvolution surraliste.

23
Jean Arp (Hans Arp)
Strasbourg (Allemagne (avant 1949)), 1886 - Ble (Suisse), 1966
Objet casanier
1956
Moulage original avec traces de coutures, gomme-laque et ponage taill,
ayant servi au moulage
la glatine la fonte
Pltre
36x16x25 cm
Objet casanier illustre trs bien la dfinition quArp donnait de la sculpture : Celui qui veut abattre
un nuage avec des flches puisera en vain ses flches, beaucoup de sculpteurs ressemblent ces
tranges chasseurs. Voici ce quil faut faire : on charme le nuage dun air de violon sur un tambour ou
dun air de tambour sur un violon. Alors, il ny a pas long que le nuage descende, quil se prlasse de
bonheur par terre, et quenfin, rempli de complaisance, il se ptrifie. Cest ainsi quen un tournemain,
le sculpteur ralise la plus belle des sculptures.
Entre objet rel du quotidien, animal domestique, ou forme abstraite invente, cette uvre fait office
de synthse entre labstraction et le surralisme et reste ouverte de multiples interprtations.
Aprs des tudes lcole des Arts et mtiers de Strasbourg en 1902-1905, Hans Arp alterne des
sjours Paris, en Allemagne et en Suisse o ses parents se sont installs. Il fait la connaissance de
W.Kandinsky, des Delaunay, de M.Jacob, P.Picasso, G.Apollinaire, M.Ernst. Pendant la guerre, il
sinstalle Zurich o il rencontre sa future femme, lartiste Sophie Taeuber, et participe la fondation
de Dada avec T.Tzara (mouvement davant-garde n en 1916). Il produit des collages, reliefs et
peintures abstraites aux formes anthropomorphiques quil dveloppe toute sa carrire. Se ralliant au
surralisme en 1925, il installe son atelier Meudon en 1927.
Annette Messager
Berck-sur-Mer, 1943
Album n47, petite pratique magique quotidienne

1973
Srie de 31 dessins encadrs, 1 texte encadr, 1 un album
album : 60 x 65 cm
Achat la Galerie Marian Goodman en 2001
Entre 1972 et 1974, Annette Messager ralise une soixantaine dalbums-collections qui empruntent la
fois au journal intime, lalbum de photographies et au livre de recettes. Les thmes traits peuvent se
regrouper en plusieurs catgories : la vie sentimentale, le mariage et la maternit, les rencontres et les
ruptures, la vie domestique et, enfin, la recherche didentit, registre auquel appartient cette uvre.
Dans lAlbum n47, Annette Messager appose chaque jour pendant un mois sa signature lencre sur
un papier qui, pli, forme de larges taches noires, la manire des tests de Hermann Rorschach, mis
au point en 1921 pour valuer le profil psychologique dun patient.
Elle dcrypte quotidiennement ces images de linconscient avec un court texte manuscrit qui tmoigne
dun got prononc pour la petite histoire et le mode intime. criture du banal et du quotidien, ces
textes illustrent, sur un ton teint dhumour et de drision, la vie imaginaire dune jeune femme et
renvoient, non sans ironie, une image attendue de la fminit, conforme aux strotypes. Tel un rituel,
la rptition quotidienne dune mme action confre lcriture une valeur dexorcisme, une fonction
thrapeutique.

24
Max Ernst
Brhl (Allemagne (avant 1949)), 1891 - Paris, 1976
Fort
1925
Frottage d'huile sur toile 87x65 cm
Achat Artcurial
avec la participation du FRAM en 1986
Planches de lalbum Histoire naturelle
La roue de la lumire
n 29 de lAlbum Histoire Naturelle
ex. n2
Paris, 1926
impression sur papier Japon imprial
32,2 x 50 cm
Lvad
ex. n2
Paris, 1926
32,2 x 50 cm
Systme de monnaie solaire

ex. n2
Paris, 1926
50 x 32,2 cm
Cette Fort est probablement la premire dune srie date 1925. Dcrite dune manire trs sommaire
- des planches de bois verticales voquant une palissade - elle se comprend comme une vocation, une
interprtation plutt quune reprsentation fidle. Lartiste, partant du genre classique du paysage,
innove et se soustrait une image traditionnelle de la nature : il ne peint pas sur le motif , mais
partir de la matire mme du bois. Il part du parquet pour retrouver la fort : il inverse le processus
qui a conduit de la nature au plancher. La technique picturale, trs innovante, est travaille par
frottage. Seules des touches de peinture blanche en haut gauche rappellent le mtier traditionnel du
peintre. Max Ernst affirma avoir ralis ses premiers frottages Pornic en 1925 partir du parquet de
sa chambre. Ce moyen trs simple dexpression recouvrir, frotter, dcouvrir qui, selon lartiste,
permet d assister en spectateur la naissance de luvre se rapproche de lcriture automatique
des surralistes. La composition place le regardeur la lisire du bois. La Fort, impntrable,
frontale, se dresse comme une barrire pour protger lentre de mondes secrets.
Artiste dorigine allemande, Ernst est considr comme un acteur majeur des mouvements Dada et
Surraliste. Cit en 1924 par Andr Breton dans le Manifeste du surralisme, il peut se prvaloir dtre
linventeur du collage et du frottage .
Trente-quatre dessins raliss partir du procd du frottage furent publis en 1926 dans un album
intitul Histoire naturelle. Max Ernst invente ses premiers frottages Pornic le 10 aot 1925 partir
du parquet de sa chambre : [] me trouvant, par un temps de pluie dans une auberge au bord de la
mer, je fus frapp par lobsession quexerait sur mon regard irrit le plancher dont mille lavages ont
accentu les rainures. Je me dcidai alors interroger le symbolisme de cette obsession et, pour en
venir en aide mes facults mditatives et hallucinatoires, je tirai des planches une srie de dessins, en
posant sur elles, au hasard, des feuilles de papier que jentrepris de frotter la mine de plomb. En
regardant attentivement les dessins ainsi obtenus, les parties sombres et les autres de douce
pnombre, je fus surpris de lintensification subite de mes facults visionnaires et de la succession
hallucinante dimages contradictoires se superposant les unes aux autres avec la persistance et la
rapidit qui sont le propre des souvenirs amoureux.[] Max Ernst une bataille qui finit en baiser,
Pornic, aot 1925.
On y retrouve des thmes que lartiste dveloppera tout au long de sa carrire : la fort, loiseau, la
mer, etc. Celui de lil en particulier souligne le rle majeur du sens de la vue qui reste le fondement
de toute approche de lobjet artistique.

25
Brassa (Gyula Halasz, dit)
Brasso (Autriche-Hongrie), 1899 - Paris (France), 1984
Graffiti - Mur
vers 1940
Photographie noir et blanc
23,1 x 14 cm
Tampon de Brassa au dos (A 2080)
Acquis par le muse en 2010
Graffiti - Mur
vers 1940
18,3 x 24 cm
Tampon de Brassa au dos (A2070)
Graffiti - Mur
vers 1940
17,7 x 23 cm
Tampon de Brassa au dos (A 2072)
Inspires par les traces et empreintes du quotidien, ces photographies sont autant dimages du passage
du temps que de tmoignages de lhistoire de lhumanit.
Brassa voit le monde tel quil est, il nprouve nul besoin de dformer ou de mentir. Ses clichs sont
la fois authentiques et esthtiques. Il les classe dailleurs par familles et nous montre quel point
ce langage mural reprend les grands thmes de lhistoire de lart : Masques et visages , Animaux
, Amour , Mort .
Le mur a toujours exerc sur moi une sorte de fascination. Jai souvent prfr cette autre nature
artificielle et urbaine, imprgne dhumanit, infiniment riche en suggestions et ce langage phmre
qui y prend mystrieusement naissance .
En 1933, Brassa publie pour la premire fois ses photographies de graffiti dans la revue surraliste
Minotaure.
N en Hongrie, Gyula Hlasz dit Brassa tudie lcole des Beaux-arts de Budapest puis de Berlin
o il sinitie la peinture et la sculpture avant de se consacrer la photographie. Il sinstalle Paris
en 1924.
Henri Michaux
Namur (Belgique), 1899 - Paris, 1984
Sans titre
1983
Acrylique couleur
24x33 cm
Sans titre
Pastel
32,2x23,9 cm
Explorateur de linconscient et du rve, Michaux cherche trouver un tat originel o sexpriment les
rudiments graphiques dune autre langue, affranchie de la signification et de la lisibilit : Je voulais
dessiner la conscience dexister et lcoulement du temps . La peinture est alors une criture rduite
son geste, son trac, infiniment recommenc. Les dessins de lartiste voquent des pulsations qui
permettent de visualiser des rythmes mystrieux.
travers sa pratique libre et exprimentale, Michaux mle posie et peinture. Son uvre se situe la
frontire des deux domaines. Connu pour ses narrations graphiques des annes 1920, il multiplie
par la suite les techniques et les formats (huile, encre, pastel, crayons). Proche des surralistes, il
nhsite pas recourir des substances pharmaceutiques pour crer.
Les taches, cest une provocation. Jy rponds. Vite. Il faut faire vite, avec ces grandes molles,
capables de se vautrer partout []. Insupportables taches. Henri Michaux.
26
Julio Gonzlez (Julio Gonzals)
Barcelone, 1876 - Arcueil, 1942
Danseuse chevele
1935
Fer forg et soud
53,5x37x20 cm
Donation de M. Gildas Fardel en 1958
Cette uvre appartient un ensemble de figures dansantes excutes entre 1934 et 1936.
La silhouette anthropomorphe en fer, ddie la mmoire de la clbre danseuse Isadora Duncan
(1877-1927), a t ralise pour une soire organise par les Archives internationales de la danse.
On devine la fascination que devait prouver le sculpteur pour cet art dont le propos essentiel tait
prcisment de jouer avec le mouvement. La technique du fer forg est ici parfaitement matrise.
Vritable prouesse technique, lensemble ne repose que sur un seul point dappui. Il est dans sa trs
grande puret graphique un chef-duvre dquilibre et dlgance, la fois nigmatique et brut.
Fils et petit-fils de ferronniers dart, Julio Gonzlez commence par tudier la peinture lcole des
Beaux-arts de Barcelone.
Fix Paris en 1899, o il retrouve son compatriote Picasso, Gonzlez finit par adopter la sculpture
comme moyen dexpression, privilgiant le travail du mtal.
Wifredo Lam
Cuba 1902 Paris 1987
Maternit IV
1960
Huile sur toile
81 x 60 cm
Acquis par la Ville en 2010
Cette peinture appartient une srie de toiles lies lhistoire personnelle de Lam. Son mariage en
1960 avec Lou Laurin sera suivi de la naissance de trois enfants : Eskil, Timour et Jonas. Le thme de
la maternit, souvent trait par Lam, est donc dactualit. De ce sujet traditionnel, Lam propose une
vision o il mle la posie africaine et la construction plastique occidentale. Une femme assise la fois
de profil et de face est dote dune tte de cheval et de petites cornes et lenfant a un corps doiseau.
Imprgn de ses origines afro-cubaines et trs inspir par les avant-gardes europennes, lartiste
mlange les genres et les styles (humain/animal, Art africain/Cubisme, divin/humain..) offrant ainsi
un nouvel univers imaginaire et intime. Les femmes-cheval y portent des enfants ails mme la
poitrine [], laissent apparatre dans leur crinire des ttes rondes ou coniques gnralement cornues.
[]
Anne Tronche, Une morphologie totmique de linvisible, 2010.

27
1er degr
Arts visuels
Histoire des arts
Pistes pdagogiques
Le lieu et lvnement
Subjectivit Anachronisme Imagination
Etranget Paradoxe Interrogation
Avant la visite
Questionner les lves sur le lieu, le titre et le sens de cette exposition.
Initialement ouverte aux expositions temporaires, la chapelle de lOratoire accueille pendant la priode
des travaux du muse, des expositions autour des collections permanentes.
Inviter les lves dcouvrir ce btiment class Monument historique, dat de la seconde moiti du
XVIIe sicle : faade, architecture intrieure propre une chapelle, sa place dans le quartier Ce
btiment tenu par les Oratoriens abritait la chapelle du collge aujourdhui disparu.
Avec des lves de cycle 3, lenseignant peut utiliser le carton dinvitation au vernissage de lexposition.
Les lves en dduisent de nombreux indices et des informations sur lvnement.
Le carton : du ct des textes

Inquitantes Etrangets
Quvoquent ces deux mots ?
- La date, le lieu
O est prsente lexposition ? A quelles dates ?
Quest-ce quun vernissage ? Quand a-t-il lieu ?
Quelles autres informations sont donnes (logo de la Ville) ?
Le carton : du ct de limage
Que reprsente cette image ? Identifier les diffrents lments qui composent limage.
Prciser aux lves quil sagit de la reproduction dune uvre dYves Tanguy.
Pour comprendre lorganisation de lexposition

Lexposition privilgie les rapprochements subjectifs, la diversit des supports et des mdiums et
saffranchit des prsentations chronologiques traditionnelles. Ce parti pris ouvre un questionnement
nouveau sur les thmatiques abordes dans lexposition et les rapprochements inattendus entre les
uvres.
Lenseignant incite les lves aborder les uvres avec un autre regard, suscite ltonnement et
linterrogation autour des titres choisis par le commissaire dexposition:
La toile et le reflet, Lenfer et la maladie, Le rve et limaginaire, La mort, le crime et la
mtamorphose, Visages et masques, Linterprtation et le rel.

28
Un travail de sensibilisation est propos avec les trois uvres suivantes :
Rosemarie Trockel Georges de La Tour Emile Gilioli

Sans titre (Le petit roi) Lapparition de lange Saint Si je tombe
1985 Joseph (ou le songe de Saint 1953/1954
Joseph)
1re moiti du XVIIe sicle
A votre avis, pourquoi ces trois uvres sont-elles choisies pour lexposition Inquitantes
Etrangets ?
Dans un premier temps, ne donner aux lves que les trois images. Ils essaient de trouver des
arguments pour rpondre la question.
Connaissent-ils dautres uvres qui leur semblent tranges ou inquitantes ?
Aprs la visite
1.Rle et fonction du titre
A partir de luvre dEmile Gilioli :
Sans la nommer, demander aux lves dattribuer un titre cette uvre qui lui confre un caractre
trange.
Si je tombe, titre de luvre, est llment qui ajoute une signification ou une interprtation
pour limaginaire du visiteur.
Montrer aux lves que les cartels sont des lments importants dune exposition, quil est ncessaire
de les lire.
2.Les lves, commissaires dexposition

Par groupes, les lves choisissent des images diverses, cartes postales, affiches, reproductions,
illustrations et les assemblent pour constituer une exposition par des rapprochements singuliers.
Ils trouvent des titres, des intituls, inventent des cartels qui donnent sens ces rapprochements.
Ils soignent la prsentation de cette exposition pour la donner voir aux autres lves.
Ce travail peut aussi tre ralis partir des reproductions des uvres de lexposition. Les lves
proposent une nouvelle scnographie.
3.Une proposition plastique

Contrainte de travail : rendre trange ou inquitant une image ou un objet.
Lenseignant amne les lves intervenir sur les images pour faire surgir ltrange ou linquitant
partir dun fragment dimage, de taches, de frottages, dassociations inattendues, qui sont sources
dinterprtation potique ou fictionnelle.
Des pistes possibles : scnographie dcale dobjets, collages surralistes, titres surprenants, jeux de
contrastes ou de contraires, de couleurs
4.Histoire des Arts
Situer chronologiquement
Dans cette exposition, demander aux lves de reprer au moins trois uvres dpoques diffrentes,
identifies par auteur et par dates de cration.
Ils placent ensuite les images, les titres ou les noms des artistes sur la frise chronologique de la classe.

29
Comprendre et connatre
Aborder les notions de figuration et dabstraction partir des uvres de lexposition.
Faire un travail de mmoire.
Vous souvenez-vous duvres qui reprsentent :
des portraits, des scnes, des paysages ?
ou des objets et des animaux ?
qui montrent seulement des formes, des couleurs, des matires ?
A partir de ces constatations, les lves cherchent en BCD, des uvres qui relvent de la figuration ou
de labstraction.
Ils conservent des traces de leurs recherches sur le cahier dHistoire des Arts.
Constituer des corpus duvres

Mettre en rseau avec dautres uvres plastiques ou littraires sur une des thmatiques de lexposition
comme lombre et le fantastique.
Arts du visuel
Francisco De Goya, Tres de Mayo, Les Fusillades de la Moncloa, 1814.
Rembrandt, Samson aveugl par les Philistins dit aussi Le Triomphe de Dalila, 1636.
Christian Boltanski, Ombre, installation, 1984.
Arts du langage
En littrature :
Zo Galeron et Henri Galeron Thierry Robberecht L'Ombre de Yvan Pommeaux Une nuit, un
Tom et son ombre, Lou, Milan, 2008. chat, Ecole des loisirs, 2001.
Gallimard Jeunesse, 2006.
Pieter Van Oudheusen Mon ombre et moi, Rouergue, 2006.

Benot Perroud, Fulbert et le tailleur d'ombre, Didier Jeunesse, 1996.
Tana Hoban Blanc sur noir, Kaldoscope, 1994.
Anne Bozellec, Histoire de Julie qui avait une ombre de garon, Sourire qui mord, 1983.
Georges Blonc, La petite fille qui avait perdu son ombre, Carterman, 1996.
Ccile Gabriel, Quelle est ton ombre? , Mila, 2008.

30
2nd degr
arts plastiques
Piero Manzoni,
Achrome,
1958
Kaolin sur toile,
60x89 cm
Luvre de Manzoni est une toile imprgne de kaolin et de colle que l'artiste laisse scher
aprs avoir ralis les plis. En schant, la toile se fige. Comme son titre l'indique, aucune couleur ni
aucun pigment ne sont apports sur la surface visible. Par ailleurs, aucune reprsentation, allusion ou
mme aucun symbole n'est chercher. La toile est muette et considre par l'artiste comme une
aire de libert .
Philippe Gronon
Verso n 44, Achrome,
Piero Manzoni,
photographie,
2010
Cette photographie de Gronon reprsente le dos de la peinture de Piero Manzoni, Achrome. Le

point de vue est frontal et l'image l'chelle 1.
Le procd est le suivant :
prise de vue argentique la chambre

numrisation de l'image afin de dtourer l'objet
impression pigmentaire en couleur
l'image est ensuite contrecolle sur aluminium
Luvre de Gronon r-interroge celle de Manzoni.

L'artiste questionne l'identit de luvre d'art qui, vue de dos, n'chappe pourtant pas sa temporalit.
Il nous invite y porter un autre regard sur elle. Le chssis photographi laisse apparatre de l'histoire
de luvre (restaurations, salissures, poussires, signatures, tiquettes d'expositions, de transporteurs
ou encore, inscriptions du propritaire) mais reste plus que jamais une image.

31
Une approche plastique
des uvres de
Gronon et Manzoni
L'INSTALLATION L'inquitante tranget serait quelque chose qui aurait d

dans le cadre de cette demeurer cach et qui est reparu Sigmund Freud
exposition
Les titres des deux uvres se font cho dans la section la toile et le reflet de l'exposition Inquitantes
Etrangets mais il ne s'agit pas de la seule rsonance entre elles : leur positionnement dans l'espace de la
chapelle y participe galement. En entrant, le spectateur verra : sur sa gauche, luvre de Manzoni et sur
sa droite celle de Gronon. Cette dernire l'informe du revers de celle de Manzoni et lui offre ainsi une
vision complte de l'uvre.
Achrome et Verso n 44, Achrome, Piero Manzoni, deviennent des rfrents hors-champ luvre qui
lui fait face et laquelle elle se rfre. Le spectateur sera donc face une vision qu'il n'aurait pas d ou
pas pu voir.
L'tranget peut galement se percevoir dans la douce ambigut de cette confrontation. Celle de Gronon
ne fait pas que nous informer sur celle de Manzoni mais s'oppose plusieurs niveaux. Le plus vident
concerne sans doute la reprsentation : si luvre de Gronon retranscrit la ralit, celle de Manzoni tente
de s'y carter....
Les entres ci-dessous permettront d'approfondir ce face--face qui alterne entre dialogue et
confrontation.
Le rsultat de cette opration photographique qui extrait la

L'OBJET chose en la dtournant pose alors la question de son statut, ni
/ tout fait image, ni rellement objet Philippe Gronon
L'IMAGE
Le spectateur est face un tableau rel et une image de ce mme objet. Luvre de Gronon inscrit la
toile de Manzoni dans un espace en deux dimensions. Mais est-elle pour autant qu'une image ? ric
Chassey crit que c'est parce qu'il est photographe [que] Philippe Gronon ralise des tableaux .1
La photographie joue de lambigu ralit, presque palpable, et avec sa mise distance lie son statut.
C'est l'image de l'objet que s'attaque Gronon en montrant par le procd de celle-ci, qui s'est glisse
entre le spectateur et le rel, l'impossibilit d'atteindre la chose elle-mme. A l'objet lui-mme, se
substitue ici une image froide, retenue mais objective, voire documentaire. Il s'agit d'une ralit absolue
existant grce ce manque de distance entre la ralit et son enregistrement, entre l'objet dans la ralit
et l'objet de la photographie.
Manzoni, de son ct s'attaque la figuration. En effet, sa toile n'est pas une surface recouvrir de
formes et de couleurs.
Dans ses uvres, Manzoni fait table rase de toute interrogation et de toute proccupation existentielles
et commence considrer le tableau comme une aire de libert qui ds le dbut se dgage de toute
implication chromatique et figurative et devient achrome : une surface et une toile muette,
dbarrasse de toute allusion, de toute description, de toute allgorie et de tout symbole...
Germano Celant
De son ct, Philippe Gronon ne perd jamais le lien avec la ralit puisqu'il capture les objets. La
figuration est toujours le point de dpart de ses images.
1 ric Chassey, Philippe Gronon : L'objet de la photographie, MAMCO, 2010.

32
MATERIALIT Le plus prcieux dans la cration picturale, c'est la couleur et la texture. Elles
/ constituent l'essence picturale que le sujet a toujours tue .
VIRTUALIT Kasimir Malevitch
La matire est mise en avant dans le processus mme de luvre chez Manzoni tandis que l'on en voit
que la trace travers la toile dans lenregistrement photographique de Gronon, comme l'empreinte
d'une prsence disparue. Les objets enregistrs deviennent presque irrels, virtuels par leur ralisme
exacerb .
Les tableaux uniformment blancs sont tremps dans une solution de pltre et de colle que Manzoni
souhaitait intgralement incolore, neutre - La matire pure devient pure nergie . Les formes sont
donnes par le pliss ou la texture de la toile et deviennent ainsi des tableaux qui ne montrent rien que
leur propre existence et qui n'ont pour Manzoni aucune signification symbolique.
CITATION
Par dfinition, la citation (en art contemporain) est un processus artistique qui consiste se saisir d'une
uvre connue et de l'utiliser dans le but de crer une uvre indpendante qui fera transparatre un
nouveau point de vue. Il ne s'agit pas d'imiter ni de spolier le travail de l'artiste rfrent mais davantage
d'impliquer l'individualit du crateur, son choix et son parti-pris artistique.
Les deux artistes utilisent la citation. La plus vidente, et celle qui a attir notre attention jusqu'ici, est
celle de Manzoni par Gronon. Mais elle n'est pas la seule, il a galement celle de la peinture en gnral
faite par Manzoni.
L'installation, l'objet, la matrialit, la virtualit et la citation peuvent tre mis en relation

avec d'autres uvres du muse, comme par exemple :
Paul-Armand Gette, Deux Artemisiae s'expliquant sur le sable, 2007 et Niele Toroni, Pour
Artemisiae, 2007
uvres ralises dans le cadre de l'exposition Gette et Toroni, une rencontre improbable au muse
des Beaux-Arts de Nantes du 9 novembre 2007 au 7 janvier 2008. De cette exposition est ne une uvre
quatre mains rendant hommage Artmis, et plus particulirement au tableau conserv dans les
collections du muse, Diane chasseresse d'Orazio Gentileschi.

33
lments pour une
rflexion pdagogique
L'objet est l'une des entres que l'on retiendra pour voquer les questions provenant de sa
reprsentation, sa citation, sa matrialit et sa virtualit.
Ce que l'on peut travailler avec les lves en lien avec les programmes :
O 6me : l'entre l'objet dans la culture artistique permettra une approche de l'objet et de
certains aspects de sa reprsentation du point de vue artistique et culturel. La question de
son statut sera bien entendu traite cette occasion.
L
5me : l'entre l'image et son rfrent explorera les questions de la ressemblance entre l'objet
L rel et sa capture photographique mais aussi de la citation.
4me : l'entre les images et leurs relations au rel ouvrira le dialogue entre l'image et son
rfrent rel qui sera source de rflexion. L'enseignant pourra galement explorer les
points lis la matrialit et la virtualit des deux uvres.
G
L 2nde, enseignement facultatif : l'entre de la matire premire la matrialit

permettra l'lve de comprendre que luvre, telle que celle de Manzoni, est une
consquence de la transformation de la matire et que cette ralit concrte fait sens.
Y
1re, enseignement obligatoire : l'entre figuration et image permettra de questionner
C luvre de Gronon par rapport la distance qu'entretient sa photographie par rapport son
rfrent, luvre de Manzoni. Par ailleurs, l'enseignant pourra aborder l'entre figuration et
abstraction en confrontant les deux uvres quant la prsence et l'absence de rfrent.
Sitographie
www.philippegronon.com
http://www.fracdespaysdelaloire.com/?archives/2001/philippe-gronon.html
Bibliographie
Catherine Perret et ric Chassey, Philippe Gronon, Lobjet de la photographie, dition bilingue,
MAMCO, 2010.
Germano Celant, Manzoni, dition Skira, 2009.
Dominique Baqu, La Photographie plasticienne : un art paradoxal, Paris, ditions du Regard, 1998.

34
2nd degr
Lettres
Pralable mthodologique
A limage dune exposition singulire qui confre chaque regard, chaque subjectivit, la capacit
laborer une signification, les analyses et pistes qui suivent sont gomtrie variable , sous le signe
de la souplesse, de la nuance et de la libert.
En classe de franais et de lettres, cette exposition concerne les collgiens partir de la 4me et les
classes 2nde et 1re.
A. Le propos : comment en cerner les contours ?

A1 Lanalyse du titre et de ses connotations permet de poser demble deux hypothses. Cette
exposition donne voir :
- Une thmatique ? Univers tonnants, en dcalage par rapport une ralit familire : mondes surgis
de la force des rves, de limagination ?
- Une exprience des infinies manifestations de la peur ? Un ensemble duvres cherchant produire
des effets sur le spectateur.
La lecture de la note dintention prcise, en relation avec lessai de Freud Das Unheimliche, quil sagit
dinterroger, de provoquer la pense : il est fond ainsi denvisager lexposition comme :
- Une incitation rflchir sur la nature et les pouvoirs de limage.
Ces trois approches se mlent, de lexprience intime du trouble, voire du malaise, lanalyse de ce qui,
dans luvre, cause le doute sur la ralit.
A2 Activit possible
- Il est possible de travailler sur les titres et notes dintention dexpositions passes du muse des
Beaux-Arts pour en dterminer les propos et les confronter ce qui semble en jeu ici : tout simplement
lacte de regarder.
B. Une uvre ouverte - daprs Umberto Eco Un livre ne commence ni ne finit ; tout
au plus fait-il semblant. (Mallarm)
- Le spectateur-crateur interprte au centre -
B1 Ce rassemblement duvres, librement inspir du concept freudien, offre au spectateur un rel
espace de libert de regard. Si les sections lorientent selon des thmatiques, linquitante
tranget est surtout, dit Mme Chavanne, directrice du muse et co-commissaire de lexposition, un
outil mthodologique : chacun est invit imaginer sa propre exposition , en oprant
virtuellement des dplacements, des rapprochements indits rvlateurs dautres connivences que
celles proposes par la scnographie, comme dans une uvre choix multiples. La disposition sur les
cimaises a dailleurs t pense pour provoquer des rapprochements inattendus, mouvants. Ce regard
tout la fois contemplatif et actif peut voquer celui du spectateur-acteur traversant une installation
(cf. sitographie). Pour le thoricien de la littrature Umberto Eco, la notion d uvre ouverte
permet dapprocher le processus interprtatif de toute uvre artistique (lecture, contemplation,
coute ) : Toute uvre d'art alors mme qu'elle est une forme acheve et close dans sa perfection
d'organisme exactement calibr, est ouverte au moins en ce qu'elle peut tre interprte de diffrentes
faons, sans que son irrductible singularit soit altre. Jouir d'une uvre d'art revient en donner
une interprtation, une excution, la faire revivre dans une perspective originale .
Ce qui est dit de luvre ici est transposer lchelle de lexposition ( infini inclus dans du fini dit
Pareyson cit par U.Eco).
Plusieurs manires dapprocher lexposition dans son ensemble peuvent dabord tre envisages.

35
B2 Visites, mode demploi
- Sur le seuil : arrt sur deux images explorer comme des
programmes
a. Jacques-Charles Derrey, Portrait de la femme de lartiste, 1947, 81x65
cm
- uvre nigmatique , inclassable : les limites du titre qui ne dit pas tout. Il
existe un au-del du portrait.
- uvre inacheve comme la toile blanche exhibe/reprsente - : une
mise en abyme de la peinture, de lorigine de lacte crateur. Ecrire, dit
Blanchot, cest effacer par les traces toute trace .
- uvre moderne avec de larges pans de couleurs auxquels fait cho la toile rectangulaire :
peindre, ce nest pas seulement reprsenter la ralit.
- Une uvre qui provoque un malaise, sans doute cause de la double perception de vide et de plein.
De quoi ce tableau est-il la reprsentation ? Le vide fascine et drange : une image de lartiste ?
- Prolongement-appropriation : sur une reproduction, dcouper et dplacer le portrait de la femme
portant la toile, sur la toile blanche reprsente. Autre proposition : remplir lespace blanc de mots
qui rendraient compte de limpression cre.
b. Max Ernst, Fort, 1925, 87x65 cm

- Lexpression plastique de lcriture automatique surraliste : la technique du frottage permet
lartiste dassister en spectateur la naissance de luvre .
- Comme un jeu dans linversion dun processus : du parquet la fort.
- La lisire : un point de vue diffrent sur la fort, paysage qui exige
habituellement de lartiste dtre lintrieur de son sujet. La prsentation
frontale peut tre perue comme une invitation pour le spectateur comprendre
le mystre, le secret.
- Une rflexion sur la question du rel dans la peinture (quel rapport entre le
titre et ce qui est reprsent ?).
What you see is what you see. (Franck Stella).
Deux expriences dtonnement, de trouble et dinterrogation qui conduisent

prciser ce qui est en jeu ici. Deux expriences transposables.
- Une visite surraliste

Le surralisme, marqu par les recherches de Freud sur linconscient, cherche saffranchir
radicalement de toute forme dutilitarisme et didologie pour produire un langage pur , libre au
plus prs de la vrit de la pense. Objectif : une dambulation ouverte, avec une attention
flottante , dans cet tat de rve veill de lcriture automatique, en l'absence de tout contrle
exerc par la raison, [et] en dehors de toute proccupation esthtique ou morale. (Breton, Premier
manifeste du surralisme). Lenjeu dune telle traverse est rvlatoire , conduisant des
surgissements indits dinquitante tranget. On peut ce propos rappeler lexprience de ce que les
surralistes nomment hasard objectif , comme la concidence entre les faits et le dsir : les
associations peuvent ainsi merger avec la force dune vidence intime.
L'imagination est peut-tre sur le point de reprendre ses droits. (Andr Breton)
- Un parcours potique : nommer le bizarre

Lobservation des titres des uvres est fconde. Ainsi, il est tentant dintituler les uvres sans
titre . On peut aussi partir de titres, assez vocateurs et proposer des travaux dcriture assez libres :
Brume, La mort de la pourpre, Si je tombe, One million years, White Spirit. Autre possibilit encore :
aprs la libre dambulation, renommer chaque section partir de phrases extraites de pomes de
Baudelaire, Lautramont, Artaud, Andr Breton. Par ailleurs, on peut aussi choisir de nommer de
nouvelles sections librement constitues partir de titres des recueils du pote Henri Michaux :
rapprocher ces noms, ces expressions dimages constitue un acte potique qui agrandit, dplace,
prolonge ltranget premire.

36
Cas de folie circulaire, Qui je fus, La nuit remue, Lointain intrieur, Au pays de la Magie,
Fables des origines, preuves -exorcismes, La Vie dans les plis, Passages, Face aux verrous,
L'Infini turbulent, Paix dans les brisements, Connaissance par les gouffres, Les Grandes preuves
de l'esprit et les innombrables petites, Faons d'endormi-faons d'veill, Misrable miracle,
mergences-rsurgences, Quand tombent les toits, Par la voie des rythmes, Coups d'arrt, Face
ce qui se drobe, Les Ravags, Jours de silence, Une voie pour l'insubordination, Affrontements,
Chemins recherchs-chemins perdus, Les Commencements, Par surprise, Dplacements-
dgagements, distance
Ces interactions entre flnerie-contemplation (le spectateur flneur de Baudelaire) et rverie-

criture permettent dexplorer lexprience sensible intrieure de lespace dexposition, den saisir les
contours flottants, poreux, ouverts.
C. Des parcours possibles

Les propositions suivantes correspondent des pistes de travail possible en classe de franais,
en littrature. Elles visent suggrer des centres dintrt, en cho aux programmes ; elles peuvent se
recouper, sont modulables. En prolongement littraire, les auteurs sont juste cits.
C1 Des univers singuliers.

En trange pays en mon pays mme . Aragon
Linquitante tranget sera cette sorte de leffrayant qui se rattache aux choses connues depuis
longtemps, et de tout temps familires. (S. Freud)
Ide : observer, analyser des uvres ( partir de phrases extraites de lessai de Freud ?), pour essayer
de dfinir ce qui en constitue ltranget. Cela conduit percevoir ce qui mane de la cration de cette
reine des facults pour Baudelaire : limagination. Cela pose aussi la question du ralisme, de
lexpression du rve dans limage, de linforme et du rfrentiel.
Echo littraire : contes de Perrault, Baudelaire, Lautramont, potes surralistes, Henri Michaux
C2 De nouvelles perceptions du monde

() [D]ans la fiction bien des choses ne sont pas trangement inquitantes qui le seraient si elles se
passaient dans la vie, et que, dans la fiction, il existe bien des moyens de provoquer des effets
d'inquitante tranget qui, dans la vie, n'existent pas . S.Freud
Ide : il sagit de sintresser la manire dont luvre/la proximit de certaines uvres agit sur le
spectateur : pourquoi et comment ce trouble, ce sentiment dtranget, ce doute ? Quest-ce qui, dans
limage, conduit une nouvelle perception de la ralit, voire de moi-mme ? Cela tient tant au choix
du sujet quaux modalits de la reprsentation. Limage peut rvler au spectateur ce quil ne peut
connatre (mondes oniriques, mtamorphose de Tirsias) ou ne veut pas voir (comme lenvers du
tableau, le reflet dform ). En franais, on aborde ainsi la question des registres, et en particulier ici
ceux du fantastique et de lironique : dun ct des images qui drangent avec Rickett, Chantron,
Brassa, Cahun, Rochegrosse, de lautre, des univers plus lgers avec Messager, Arp, ventuellement
Reip.
Echos littraires : Maupassant, Villiers de lIsle-Adam, Kafka, Matheson, Philip K.Dick
C3 Le processus de cration
Ide : luvre montre la gense de luvre.
Plus encore que lenvers du tableau de Manzoni (cf. fiche darts plastiques), la lanterne magique de
Hugues Reip donne voir et penser le processus de cration. Le dispositif technique est vue et
participe du spectacle mme, linstar des machineries du thtre de lpoque baroque. Pas de mystre
dans llaboration de cette frise mouvante. Lillusionnisme cde le pas la fabrique de lillusion,
(Collections du MAC/VAL site internet)
Luvre fait rver et interroge sur la ralit de ce que nous voyons. A analyser aussi : luvre de Jana
Sterbak, Artist as a combustible
Echos littraires : Proust, Recherche du temps perdu (I, 9) [A] l'instar des premiers architectes et
matres verriers de l'ge gothique, [la lanterne magique] substituait l'opacit des murs d'impalpables
irisations, de surnaturelles apparitions multicolores o les lgendes taient dpeintes comme dans un
vitrail vacillant et momentan. Thtre dombres.
C4 Nous-mme derrire nous-mme, cach Emily Dickinson. Ide : partir de la

confrontation de trois modalits de reprsentation du visage humain (techniques, dimensions, effets
produits), reformuler la complexit des enjeux du portrait depuis son mergence historique. Ces trois
reprsentations renvoient linsaisissable du visage humain, son mystre. On peut aussi voquer le
Saint-Suaire.
Echos littraires : Oscar Wilde, Gogol
37
C5 Textes et images
Ide : Lexprience initiale de linquitante dans lessai de Freud vient dun conte de Hoffman. La
littrature, ou plus simplement le langage irrigue lexposition : images et textes senrichissent ici
rciproquement. Il y a dabord les sources dinspiration textuelles (cf. la section La mort et la
mtamorphose ) ; il y a aussi les lettres dans le miroir de Mme de Senonnes, les graffitis de Brassa et
les uvres de Michaux qui explorait lau-del du langage dans la peinture, et aussi le pouvoir magique
des rituels dcriture quotidienne de A. Messager.
Echo littraire : Breton, Nadja, Butor, Les mots dans la peinture.
C6 Rflchir sur limage et son pouvoir.

Ide : grce au titre qui sert de rvlateur, plusieurs rflexions peuvent tre menes. (Liste non
exhaustive).
- La nature de limage, dans ses rapports avec la ralit, partir de lallgorie de la caverne de
Platon.
- La question du seuil du reprsentable. Cette question rejoint la question de linnommable en
littrature.
- En corollaire : la question de la fascination de lhorreur , et de la pulsion scopique .
Les chos sont plutt philosophiques et psychanalytiques : M.-J. Mondzain.
Les prolongements dans la classe de franais et de littrature seront dautant plus enrichissants quils
se seront fonds pour llve sur son exprience de spectateur, consciente et disponible, exprience
prolonge par lcriture.
Bibliographie et sitographie
- Umberto Eco, La potique de l'Oeuvre ouverte, Extrait de l'uvre ouverte, Collection Points ,
ditions du Seuil, Paris 1965.
- http://www.musicologie.org/theses/eco_01.html
- Sur la notion de hasard objectif des surralistes ;
http://pierre.campion2.free.fr/abolgassemi_hasard.htm ; http://www.site-
magister.com/surrealis.htm; http://elisabeth.kennel.perso.neuf.fr/les_signaux.htm
- sur la place du spectateur, propos de linstallation http://www.pedagogie.ac-
nantes.fr/1253696764396/0/fiche_ressourcepedagogique/&RH=1162980194234

38
Table des matires
Introduction p.1
La toile et le reflet p.2
Lenfer et la maladie p.6
Le rve et limaginaire p.9
La mort, le crime et la mtamorphose p.11
Visages et masques p.16
Lombre et le fantastique p.19
Linterprtation et le rel p.22
1er degr arts visuels histoire des arts p.28
2nd degr arts plastiques p.31
2nd degr lettres p.35

39

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3.Une proposition plastique

4.Histoire des Arts