O ATOR E O CORO-POR J E R E M Y J A M E S

wo rks ho p d e cu mplici dad e e cria çã o e m grup o

O Ator

Nosso ponto de partida é o corpo do ator. A preparação física e

análise do movimento visa aumentar o potencial expressivo do
ator e identificar hábitos e idiossincrasias que dificultam seu
trabalho. O objetivo é desenvolver uma corporeidade "neutra”,
onde o ator está mais presente - equilibrado, aberto e
receptivo. O trabalho leva a uma economia de movimento,
onde cada gesto e respiração são justificados e expressam
com maior clareza, convicção e verdade. O treinamento
oferece uma linguagem teatral comum ao grupo e dissemina
um senso de forma e espacialidade que colaboram
efetivamente na criação colaborativa.

«Quando um ator experimenta esse ponto de partida, o corpo é liberado - como uma página em
branco, em que o drama pode ser inscrito. » Jacques Lecoq, ‘The Poetic Body’, 1997

O Coro

O treinamento fornece insights sobre o rigor e a disciplina de

práticas em coro. No corpo coletivo que treinamos a liderança não
é percebida e a força do conjunto provém da singularidade, da
criatividade e cumplicidade de cada um dos atores. A qualidade da
escuta e capacidade de receber os outros são reforçadas por
meio da improvisação, jogos e exercícios de ritmo musical. Os
hábitos e impulsos dos atores do grupo são investigados,
revelando-se as dinâmicas que podem ajudar ou impedir o
surgimento da cumplicidade e da criatividade no coletivo.
A criação colaborativa é explorada através da música, pintura,
fotografia e texto, operando como fontes e suportes. Da mesma
forma, a abordagem do trabalho em coro oferece uma estrutura
para a compreensão do papel do ator no conjunto. A natureza
do coro trágico, composto por uma voz e um personagem
“coletivos”, levanta questões que residem no cerne da idéia de
colaboração; entre elas, como e quando liderar ou seguir;
propor ou acatar; falar ou ouvir. O coro exige um grau elevado
de jogo, enfatizando o sentido de estar totalmente presente e
conectado - no corpo, na voz e na imaginação; com o grupo, o
espaço, o texto e, finalmente, com o espectador.

«Temos de nos lembrar que há algumas leis que sempre nos escapam: ouvir, receber o outro e ser
verdadeiro. » Ariane Mnouchkine, anotações de ensaio, Les Éphémères, 2006

o ator e o coro – por jeremy james, são paulo, setembro 2010 page 1/4
BREVE BIOGRAFIA-POR J E R E M Y J A M E S
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Ator no Théâtre du Soleil durante sete anos, participou das produções concebidas coletivamente
de Le Dernier Caravanserail e Les Éphémères- dirigidos por Ariane Mnouchkine, recebendo
elogios da crítica por seu trabalho nos principais teatros e festivais a nível internacional.

Estudou com os principais artistas e mestres de toda a Europa, como Monika Pagneux, Philippe
Gaulier e membros fundadores do Theatre du Complicite (Londres), e trabalhou como ator, artista,
diretor e professor de artes cênicas e artes visuais nas duas últimas décadas. Ele prossegue com
sua pesquisa que promove a prática interdisciplinar e o trabalho colaborativo.

Foi diretor e professor convidado em diversas escolas de teatro na Europa e na Austrália.

Ministrou workshops para atores e diretores na França, Espanha, Reino Unido, Austrália, Canadá,
Argentina e Brasil. Volta a São Paulo em 2010 como parte de uma série de workshops
internacionais que estão sendo realizados junto a companhias de teatro e organizações culturais
nos quatro continentes.

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CRÍTICAS E PUBLICAÇÕES
s obr e o tr a balh o de jere my ja mes n o thé âtre du s oleil

... O corpo faz um retorno notável a "ordem simbólica" enquanto linguagem e a narração de histórias ... a
serviço de uma ideia dramatúrgica ... Este episódio, muito bem executado por Jeremy James, é uma
característica da recente evolução da "arte corporal" e do processo de “criação do ator” ... A arte de contar
histórias, aqui mais do que em outros lugares, é a arte de não dizer muito ......
Patrice Pavis, La mise en scène contemporaine, 'Le théâtre du geste et la dramaturgie de l’acteur', Paris: Armand Colin, 2007

3a atuação é daquelas sublimes, mas que não se vê ordem aparente...onde a precisão da técnica do ator
seria no minimo altamente inspiradora se não fosse tão bem e casualmente apresentada... Jeremy James
interpreta com amável graça... e ganha uma salva de risos noite de apresentação...
Charles Isherwood, ‘Everday Intimacies and the Intensity of a Ringing Phone’, New York Times, 10 July 2009, New York

...em Les Éphémères existem dezenas de histórias que se cruzam, interromper, reaparecem e se fundem.
Há alguns que merecem ser um jogo inteiro em si mesmo. Se eu tivesse que escolher uma, minha escolha
seria a de Sandra ...
Javier Vallejo, ‘La Comedia humana de Mnouchkine’, El Pais Babelia, 12 April 2008, Madrid.

...Do elenco Jeremy James destaca-se pela sua abordagem, sóbria, equilibrada e bem humorada para
Sandra...
Gsari Giannis, Το Συµπαν τυ ΕΦΗΜΕΡΟΥ, Ta Nea, 7 July 2007, Athens

3Talvez a cena mais bonita...seja o aniversário de Sandra...interpretada por Jeremy James, com uma
esperança triste que traz lágrimas aos olhos. Aqui vemos o que de melhor consegue ser alcançado com o
“realismo do Soleil”, com os pequenos rituais diários...que contam a história de uma vida inteira e como um
olhar, um gesto, expressam mais do que muitas frases.
Renate Klett, ’Verschmelzung von Orient und Okzident’, Süddeutsche Zeitung, 2007, Munich.

..O “aniversário de Sandra” é como uma faísca do fósforo iluminando um momento perfeito.
Anne Diatkine, ‘C’est fait de petits liens’, Liberation, 14 February 2007, Paris

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DEPOIMENTOS
s obr e o work s ho p O ATOR E O C ORO

... Trabalhar o corpo com exercícios rigorosos que sempre foram ligados ao teatro e aos coletivos foi extraordinário. Eu
nunca tinha ido tão fundo até então ... Esta abordagem sobre o coletivo é encantadora. Todo grupo de teatro deveria
explorá-lo ...
J. Canadas, Festival International de Formation de l'Acteur, Paris, 2009

... Os trabalhos de escuta e do conjunto não se aplicam apenas ao coro, mas fornecem princípios e noções essenciais
para todos os estilos de atuação ... O trabalho de coro propriamente dito é extremamente pedagógico nesse sentido ...
S.Achache, Festival International de Formation de l'Acteur, Paris, 2009

... O trabalho com o grupo funcionou rapidamente. Provavelmente, por causa do tema, que imediatamente enfoca a
escuta e a disponibilidade... Mas a maneira com que Jeremy nos colocou em contato e integrou certamente tem a ver
com isso ... agora, eu sei o que o trabalho com o coro pode proporcionar e como ele pode ser uma revelação para
qualquer trabalho em grupo ...
E.Peysson, Festival International de Formation de l'Acteur, Paris, 2009

... O workshop reforçou o meu desejo de criação em grupo ... despertou meu apetite e coragem para mergulhar em meu
trabalho. O fato do curso ter me provocado muitos questionamentos {e} de já ter aplicado alguns desses exercícios com
o meu grupo, revela que o objetivo foi alcançado por mim!
M.Sollogoub, Festival International de Formation de l'Acteur, Paris, 2009

... Achei o curso muito completo. Eu senti que ele não só nos ensinou "técnicas de cena", mas também arte ... Nós
prendemos a respeitar o espaço de trabalho e a deixar o “mundo cotidiano” do lado de fora. Percebi como a atitude do
grupo mudou no espaço de trabalho e nos exercícios e como o nosso nível de concentração aumentou. Começamos a
compreender uma abordagem mais calma do trabalho; o que aguçou nosso foco ...
W.Hudson, workgroup teatro, Madrid, 2009

... Eu acho que Jeremy trabalha a "dificuldade" como uma ferramenta, como um processo ... abrimos muitas portas
fechadas, muitas janelas fechadas. Sinto que aprendi o significado de "estar de verdade”; a criar com os outros. Eu senti
por alguns segundos, mas isso deixou uma marca que está crescendo em mim... Eu adorei o trabalho com a música;
sentir o poder de criação de um coro foi muito instrutivo ...
A.Mestre, workgroup teatro, Madrid, 2009

... Um dos elementos mais estimulante do treinamento foi aprender a construir imagens e situações num conjunto de
atores ... improvisações “em grupo”, na verdadeira acepção da palavra, onde a relação do ator com o grupo e o que
mostram torna-se claramente relacionado a aquilo que o público percebe e o grupo deseja transmitir. É a partir desse
lugar de liberdade criativa completa, onde a disciplina física e todas as habilidades que foram desenvolvidas na oficina,
encontram sua raiz ... São nestes momentos em que é possível ver lampejos de um teatro verdadeiro e integral – criado
tanto pelo ator individual, quanto pelo coletivo...
J.Ceacero, a partir de "Memoria del Curso con Jeremy James, workgroup teatro, Madrid, 2009

Jeremy tem um calor humano e empatia em sua maneira de ensinar que é equilibrado com um olhar crítico aguçado e a
capacidade de ser absolutamente confiável.
G.Hooper, Centro de Artes de Salamanca, Hobart, 2010

...Houve um grande respeito pelo trabalho, que eu não acho que estejamos habituados neste país ... uma experiência
verdadeiramente criativa - muito libertadora e confrontadora, ao mesmo tempo ... a consciência do grupo e as infinitas
possibilidades oferecidas pela cumplicidade ampliou minha compreensão do fazer teatral e nutriu-me de idéias e novas
abordagens de trabalho ...
C.Craig, Griffin Theatre, Sydney, 2010

... um lembrete da necessidade de humildade, de rigor e de atenção aberta/com prontidão - e que o trabalho e o que
está sendo criado são maiores do que a soma de suas partes.
S.João, Griffin Theatre, Sydney, 2010

...Eu adorei que não houve tempo para sentarmos e conversarmos, ou analisarmos o nosso desenvolvimento - sinto
muitas vezes que tentamos super-intelectualizar sobre coisas e perdemos alguns dos elementos centrais do teatro.. eu
realmente gostei de estar em ação todos os dias, mesmo sendo cansativo...
N.Rees, Griffin Theatre, Sydney, 2010

I N S C R I Ç Õ E S : V I D E A N E X A “ F I C H A D E I N S C R I Ç Ã O ”

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