REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIN UNIVERSITARIA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES
CENTRO DE ESTUDIOS Y CREACIN ARTSTICA DE SARTENEJAS

APROXIMACIN TEORICO-PRCTICA A
LA MSICA ATONAL PARA GUITARRA
ACADMICA SOLISTA EN VENEZUELA
Proyecto de Trabajo Especial de Grado presentado para optar al ttulo de Licenciado en
Msica Mencin Ejecucin Instrumental Guitarra.

Nombre:
Alexander Soto
C.I.:
16.033.584

Tutor:
Dimitar Correa Voutchkova

Caracas, Octubre 2016

 ACEPTACIN DEL TUTOR

Yo, Dimitar Correa Voutchkova, titular de la Cdula de Identidad N 16.430.449;

declaro que he ledo y asesorado el Proyecto del Trabajo Especial de Grado, titulado:
APROXIMACIN TEORICO-PRCTICA A LA MSICA ATONAL PARA
GUITARRA ACADMICA SOLISTA EN VENEZUELA, presentado por el
estudiante Alexander Jos Soto Franco, titular de la cedula de identidad
V-16.033.5844, cursante de la Licenciatura en Msica Mencin Ejecucin
Instrumental; proyecto que me comprometo a tutorar hasta su culminacin,
presentacin, discusin y entrega final.

En la ciudad de Caracas, a los XX das del mes de octubre de 2016

Dimitar Correa Voutchkova

C.I.:16.430.449
 PLANTEAMIENTO DE LA INVESTIGACIN

En la actualidad, el trmino atonal se utiliza referido a la msica que no se basa en

las relaciones armnicas y meldicas que giran alrededor de un centro tonal (Grout y
Palisca, 2000, p. 944). El sistema tonal imper en casi toda la msica escrita entre los
siglos XVIII y XIX. En cambio, la atonalidad comenz a manifestarse a finales del siglo
XIX y principios del siglo XX, siendo Arnold Schenberg su principal precursor.
Schenberg explor las posibilidades extremas del cromatismo dentro de los lmites de
la tonalidad (ob. cit.), para luego prescindir totalmente de centros tonales, otorgando
igual jerarqua a las doce notas de la escala cromtica. A partir de los trabajos de
Schenberg y sus alumnos Alban Berg y Anton Webern, triunvirato conocido como la
Segunda Escuela de Viena, surgen diversas propuestas a lo largo del siglo XX en torno
al atonalismo (atonalismo libre, dodecafonismo, serialismo, serialismo integral, etc.).
El atonalismo, ms que una ruptura, representa la continuidad de la tradicin musical
occidental, consecuencia del cromatismo de finales del siglo XIX. Sin embargo, no
hered la misma acepcin que tuvo la tonalidad, a pesar de contar con una produccin
esttica de igual relevancia. En la guitarra acadmica tambin se percibe la poca
acepcin y el desconocimiento de la msica atonal, motivado en gran medida a la
importancia que se le ha otorgado a la tradicin. En ella se nos ha modelado tica y
estticamente, de ella depende nuestro gusto y es la tradicin la que acaba juzgando el
objeto artstico hacindolo vlido o no, posible o imposible (Bocanegra, 2010).
El siglo XX fue el mbito de desarrollo de importantes figuras de la guitarra a nivel
internacional, lo cual despert el inters de notables compositores que ayudaron a
engrosar el repertorio con obras de gran calidad musical, no obstante muy conservadoras
en lenguaje y estilo. En este sentido, Andrs Segovia es uno de los principales iconos del
movimiento guitarrstico del siglo XX, ya que gener gran inters por el instrumento,
llevndolo a grandes salas de concierto y equiparando su importancia con instrumentos
como el violn y el piano.
En torno a Segovia se gesta un repertorio de gran relevancia, siendo Manuel Mara
Ponce, Mario Castelnuovo Tedesco, Alexandre Tansman, Heitor Villalobos, Federico
Moreno Torroba, Cyril Scott, etc., algunos de los compositores que escribieron obras
para Segovia. Adems, l mismo se dio a la tarea de realizar gran cantidad de
transcripciones de msica renacentista y barroca. Si bien su aporte fue muy valioso en
un momento en el que la guitarra no gozaba de gran prestigio en el mbito musical
acadmico, su carcter dominante, conservador y tradicionalista, y su gusto por las
estticas musicales del pasado, ejercieron influencia sobre el repertorio que se iba
edificando: Consciente de su gran vala e importancia, sabedor del papel decisivo que
tena en el despertar de la guitarra, impuso sus criterios musicales a compositores que
escriban para l y a otros, sencillamente los rechaz (Bocanegra, 2010).
La guitarra hace su aparicin en Venezuela en el mbito popular, alcanzando una
considerable difusin hacia finales del siglo XIX. Paulatinamente, y por inters y
esfuerzo de msicos formados en el mbito popular, en 1932 se inicia el proceso de
formalizacin de los estudios de guitarra acadmica en Venezuela mediante la creacin
de la primera ctedra en la Escuela de Msica y Declamacin de Caracas, siendo Ral
Borges (1882 1967) el profesor titular de dicha ctedra por su amplia experiencia y
conocimiento musical e instrumental para el momento. Utilizaba conocidos mtodos de
guitarra (Julio Sagreras, Ferdinando Carulli, Mateo Carcassi, Fernando Sor, Dionisio
Aguado y Pascual Rosh), aprovechando sus mismas obras y sumando el escaso
repertorio que se poda obtener en una Venezuela alejada de los centros editoriales
(Bruzual, 2012, p. 87). Esto nos da una idea del material didctico del que dispona
Borges, mtodos y escaso repertorio basados en msica tonal.
Desde la creacin de la primera ctedra surgen varias generaciones de guitarristas,
dedicndose algunos a la actividad de concierto y asumiendo otros la labor docente. Si
bien se advierte un importante crecimiento en cuanto a la tcnica de ejecucin entre una
generacin y su predecesora, es importante destacar que el material musical (mtodos y
repertorio) era en esencia el mismo utilizado por Borges.
En 1964, a peticin de Vicente Emilio Sojo, se realiza una reestructuracin del
programa de estudios para guitarra, tarea llevada a cabo por Manuel Enrique Prez Daz,
discpulo directo de Borges, quien estableci un programa de ocho aos, el cual fue
asumido desde entonces como pensum de estudios por el Ministerio de Educacin. En
dicho pensum no se aborda el estudio de la msica atonal, lo que evidencia el peso que
segua teniendo la tradicin docente, y posiblemente el escaso conocimiento sobre las
nuevas vanguardias esttico-musicales.
Por otro lado, el desarrollo del movimiento guitarrstico venezolano coindice con el
del movimiento musical nacionalista encabezado por Vicente Emilio Sojo, por lo que el
repertorio guitarrstico que se iba gestando responda a la propuesta esttica del pujante
nacionalismo.
Esto, entre otros factores socio-culturales presentes en la Venezuela del siglo XX y
XXI, ha impedido el desarrollo del estudio e interpretacin del repertorio
contemporneo para guitarra, tanto de obras de compositores nacionales como forneos.
A travs del breve panorama histrico hasta ahora referenciado en torno a la guitarra
acadmica a nivel nacional e internacional, no se pretende juzgar de forma peyorativa la
invaluable y fructfera labor hasta ahora realizada por reconocidos maestros e
instituciones a lo largo del siglo XX en pro del movimiento acadmico guitarrstico
universal. El propsito es hacer mencin al vaco de conocimiento que por diversos
motivos se ha prolongado a lo largo del siglo XX, en lo que respecta a la msica atonal
para guitarra.
A partir de lo anterior es necesario mencionar que las primeras obras atonales que
involucran a la guitarra datan de los aos 1925 y 1926, perodo prximo a la creacin de
la primera ctedra de guitarra acadmica en Venezuela. Dichas obras fueron escritas
para formatos de cmara por el ya mencionado compositor austraco Anton Webern. La
primera, Tres lieder para voz, clarinete en mi bemol y guitarra Op. 18, y la segunda, Dos
lieder para coro mixto, celesta, guitarra, violn, clarinete y clarinete bajo Op. 19. En
1954 el compositor francs Pierre Boulez estrena su obra Le marteau sans matre,
compuesta para contralto, flauta alto, xilfono, vibrfono, guitarra, percusin y viola.
Mediante esta obra se dan a conocer las potencialidades de la guitarra para la msica de
vanguardia, y comienzan a surgir un importante nmero de obras de cmara de
compositores como Toms Marco, Eliott Carter, George Crumb, Toru Takemitsu, etc.
A partir de la segunda mitad del siglo XX surgen nuevas necesidades musicales y los
compositores experimentan con sonidos percutidos sobre el cuerpo de la guitarra con
rtmicas y alturas definidas, y adems recurren a la utilizacin de diversos objetos como
un arco de violn o una cucharilla, con la finalidad de generar nuevas sonoridades no
convencionales. Comienzan a indagar sobre las posibilidades de la guitarra dentro de la
msica indeterminada, en la que el compositor otorga al intrprete cierto grado de
libertad en la ejecucin e interpretacin de la obra. Todo esto contribuy al desarrollo
de la grafa musical y las nuevas tcnicas de ejecucin para guitarra que iban surgiendo
como consecuencia de nuevas necesidades compositivas.
De igual manera comienzan a surgir obras atonales solistas para la guitarra de
diversos compositores forneos 1 . En el mbito nacional la composicin de obras
atonales comienza a manifestarse a finales de los aos 70 de manos de compositores
como Digenes Rivas 2 , Alfredo del Mnaco, Adina Izarra, Diana Arismendi y ms
recientemente en los aos 90 Jos Baroni3. Destaca la obra Estructura Mandala I (1993)
de Rivas sobre la cual Alejandro Bruzual (1998) resea lo siguiente:

es una obra de gran complejidad formal. El compositor obviando la tradicin del instrumento,
lo coloca con total autonoma en el centro del quehacer contemporneo. Exige de l y del
instrumentista el mximo de las posibilidades fsicas reconocibles, en cuanto a la exactitud rtmica,
el uso de la extensin total y literal de la tesitura de la guitarra, y la combinacin de los recursos
tcnicos del instrumento (v.g. uso simultneo del trmolo, el trino y la tambora; trmolo de
tambora con portamento; percusiones alla marimba sobre el diapasn con ambas manos; uso de
trmolos alla mandolina, y detalles como los glissandi con medida). El silencio forma parte
fundamental del discurso musical, y quizs sea referencia al espacio de base donde se desenvuelve
el mandala, como ordenamiento del caos. De manera contrastante, la recurrencia de apoyaturas

1 El compositor italiano Luciano Berio realiz un importante aporte musical al escribir una serie
de obras tituladas Sequenzas; en esta obra explora las posibilidades sonoras y tcnicas de un
gran nmero de instrumentos, escribiendo para la guitarra la Sequenza XI (1987). Por su parte,
el compositor norteamericano Elliott Carter, fallecido en el ao 2012, aport un par de obras al
repertorio vanguardista para guitarra sola, Changes (1983) y Shard (1997). Brain Ferneyhough,
compositor ingls nacido en 1943, destacado por la gran complejidad musical y tcnica de sus
composiciones, tiene en su catlogo dos obras para guitarra sola tituladas Kurse Schatten I
(1983) y Kurse Schatten II (1983).
2 Venezuela (Mrida, 1942). Se form musicalmente en el seno familiar y en el Conservatorio de

Santa Cecilia en Roma. Estudio composicin con Alfred Nieman en Londres. Ha recibido
encargos del Ensamble Aleph, 2e2m de Francia, Radio Francia, la American Composer
Orchestra de Estados Unidos, del Ministerio de Cultura de Francia, y del V Concurso
Internacional de Guitarra da la Ville dAnthony-Francia y de la Societ Francaise de Luht.
3 Venezuela (Caracas, 1968). Estudi Armona, Contrapunto y Fuga con Rafael Saavedra y

Gerardo Gerulewicz, piano con Mara Asunta Bucco y composicin con Digenes Rivas.
Diplomado en composicin musical en la UCV. Realiz estudios de composicin electroacstica
en el Centro de Arte Reina Sofa en Madrid. Actualmente es profesor en el Conservatorio Jos
Reyna y en la Escuela de Msica Manuel Alberto Lpez. Obtuvo recientemente el Primer
Premio msica de cmara en el V Festival de Composicin de la pera de Berln.
 viola con libres pinceladas la rigurosidad rtmica (serial), dndole el vrtigo gravitatorio que
anuncia su ttulo (p.5).

Por su parte, Jos Baroni ha culminado recientemente el Estudio n 1 para guitarra

(2015), del cual comenta el propio autor lo siguiente:

A partir del siglo XX las posibilidades tmbricas de un instrumento, que resultan de una amplia
gama de formas de ataque, pasan a ser un elemento compositivo tan fundamental como lo fue el
tema meldico-armnico de los siglos anteriores. Esa riqueza tmbrica ampli la percepcin
tradicional de los instrumentos convirtindolos en un vasto campo sonoro a ser explorado. El
Estudio No.1 para guitarra parte de esta concepcin. Planteado como un estudio compositivo, echa
mano de un gran nmero de posibilidades que ofrece este instrumento, estructurando un flujo de
materia llena de colores y contrastes que junto al elemento rtmico establecen un juego complejo de
variaciones (J. Baroni, comunicacin personal, correo-e, Octubre 19, 2015).

Las obras Estructura Mandala I de Rivas y Estudio n 1 para guitarra de Baroni, al

igual que otras obras para guitarra solista de compositores forneos y nacionales, no han
sido tomadas como referentes de estudio a nivel investigativo e interpretativo en el
mbito guitarrstico venezolano.
Por todo lo anteriormente expuesto, este trabajo de investigacin pretende ofrecer una
alternativa a la problemtica planteada, mediante el desarrollo de una gua terico-
prctica que proporcione a estudiantes avanzados y guitarristas profesionales, de manera
sistemtica y progresiva, las herramientas y competencias bsicas y necesarias para
abordar eficazmente parte del repertorio atonal de compositores venezolanos. Dicha gua
se desarrollar a partir del anlisis y comparacin de los diversos elementos tcnicos de
la guitarra, musicales y estructurales, hallados en cada una de las siguientes obras
atonales para guitarra solista: Estructura Mandala I (1993) de Digenes Rivas y Estudio
n 1 de Jos Baroni (2015).

JUSTIFICACIN DE LA INVESTIGACIN
La msica atonal y el movimiento guitarrstico contemporneo vieron su desarrollo
paralelamente a lo largo del siglo XX. Dentro de este contexto, la tradicin musical de
los siglos XVIII y XIX forj un fuerte sentimiento de arraigo, creando posturas
dogmticas tanto en los msicos como en el pblico frente a las crecientes vanguardias
musicales que proponan un panorama musical radicalmente distinto en sonoridad,
hecho interpretado como una ruptura ilgica, pero que en esencia era el natural devenir
de dicha tradicin. El movimiento guitarrstico no fue la excepcin, y pese a coincidir
temporalmente con el atonalismo, el peso de la tradicin marcaba el rumbo.

El siglo XX es un periodo caracterizado por la pluralidad esttica de la produccin

musical. Impresionismo, expresionismo, nacionalismo, neoclasicismo, atonalismo, etc.,
se superponen en un mismo espacio-tiempo, pluralidad que se acenta hacia la segunda
mitad del siglo XX una vez superada la segunda guerra mundial, pero que continuaba
dejando un mbito reducido a la msica atonal. No obstante, reconocidos compositores
como Gyorgy Ligeti, Olivier Messiaen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Karlheinz
Stockhausen, John Cage, etc., aprovecharon el mbito y recursos disponibles para
desarrollar sus lenguajes en pro de la vanguardia musical. Lamentablemente, la gran
mayora de estos compositores a excepcin de las mencionadas obras de Luciano Berio
y Pierre Boulez, no escribieron para la guitarra, quiz en correspondencia al desinters
de los guitarristas hacia la msica atonal. Para ello, bastara revisar la discografa
guitarrstica y los programas de concierto de los ltimos 50 aos para corroborar esto, al
menos en el caso venezolano.
Por otro lado, el mbito educativo a nivel internacional ha heredado las mismas
carencias en torno a la msica contempornea. Por lo general, las instituciones
especializadas en educacin musical, a diversos niveles, no contemplan en el contenido
de sus asignaturas el estudio de la vanguardia musical. El mismo panorama se advierte
en el movimiento acadmico musical venezolano. Los programas de concierto se basan
en repertorio de los siglos XVIII y XIX o en lenguajes eclcticos o conservadores del
siglo XX. De igual manera, los conservatorios, escuelas de msica e instituciones
universitarias no ofrecen los conocimientos histricos, tericos y prcticos en cuanto a
vanguardia musical se refiere.
En consecuencia, la produccin de msica atonal para guitarra en Venezuela ha sido
escasa, lo cual facilit la seleccin de las obras a analizar. Cabe destacar que Digenes
Rivas y Jos Baroni son compositores actualmente activos en Venezuela, por lo cual es
posible la obtencin de informacin directa sobre sus obras, as como la consideracin
de sus opiniones y experiencias sobre el quehacer musical contemporneo. La
Estructura Mandala I de Rivas, a pesar de haber sido culminada en 1993 y publicada en
1998 por la Fundacin Vicente Emilio Sojo, es una obra casi indita de la cual se sabe
con certeza ha sido interpretada un par de veces incluyendo su estreno. En el caso del
Estudio n 1 de Baroni, se trata de una obra recin culminada que an no ha sido
estrenada; sin embargo, la Estructura para guitarra del mismo compositor, culminada
en 2007, es una obra igualmente indita. Esto refleja el desconocimiento y desinters del
medio guitarrstico venezolano sobre el trabajo compositivo para guitarra de dos
compositores locales como lo son Rivas y Baroni.
Las composiciones seleccionadas coinciden en la alta exigencia tcnica y musical que
requiere el hecho de ejecutarlas e interpretarlas. Tambin proponen una amplia gama de
nuevos recursos sonoros e invitan al intrprete a experimentar y reflexionar sobre el
discurso musical de vanguardia.
En estas obras, al igual que en otras de su tipo, es posible apreciar como a partir de la
segunda mitad del siglo XX la guitarra se ha visto cada vez ms involucrada en las
propuestas musicales contemporneas, ha evolucionado la grafa y se han desarrollado,
al igual que en otros instrumentos, las llamadas tcnicas extendidas, que exploran y
explotan el potencial sonoro y tmbrico del instrumento.
No obstante, el repertorio para guitarra interpretado en conciertos y recitales sigue
concentrndose en la msica de los siglos XVIII y XIX, debido al desconocimiento o
rechazo de la mayora de los guitarristas venezolanos hacia la msica de nuestro tiempo.
Esto ocasiona que los estudiantes egresados de cualquier institucin venezolana que
ofrezca estudios de guitarra acadmica, carezcan de las herramientas y competencias
necesarias para el abordaje de la msica atonal, ya que no represent una prctica
habitual durante sus aos de formacin. El guitarrista o estudiante avanzado que desee
incursionar por inters propio en la msica atonal debe aventurarse y enfrentarse en
primera instancia a grafas desconocidas y contrastantes con lo que ya conoce. De igual
manera, es probable que le sea difcil reconocer las estructuras formales propias de los
nuevos sistemas compositivos, y por ende, el anlisis e interpretacin de la obra.
 La guitarra acadmica venezolana, participe del gran movimiento acadmico musical
venezolano, se ve afectada por las mismas carencias. Por lo tanto, para el estudiante o
guitarrista que desee indagar en la msica atonal, el contar con una gua terico-prctica
que intente dar una respuesta y una perspectiva aproximada de esta problemtica, podra
proveerle de algunas herramientas tericas y tcnicas para el estudio, interpretacin y
prctica de la msica contempornea para guitarra acadmica solista compuesta en
Venezuela.
Adems, esto permitira ampliar el espectro de posibilidades esttico musicales y del
repertorio, mediante la inclusin de obras de vanguardia poco difundidas o inditas. A su
vez, se podra generar inters en los estudiantes de composicin y compositores que
deseen producir msica atonal para el instrumento, ya que su produccin artstica sera
tomada en cuenta. A futuro, la msica de vanguardia para guitarra podra ser incluida en
los programas educativos de instituciones musicales pblicas y privadas del pas, como
parte importante para la formacin integral del guitarrista. De esta forma, se generara un
enriquecimiento cultural, ofreciendo al pblico nuevas posibilidades y experiencias
musicales.

OBJETIVOS

Objetivo general

Proponer una gua terico-prctica para estudiantes avanzados y guitarristas

profesionales que plantee el estudio de algunas herramientas y competencias bsicas que
permitan abordar el repertorio de vanguardia para la guitarra acadmica solista, tomando
como referencia las siguientes obras atonales: Estructura Mandala I de Digenes Rivas
y Estudio n 1 de Jos Baroni.
Objetivos especficos

1. Estudiar el contexto histrico de la msica atonal para guitarra acadmica en

el que surgieron las obras Estructura Mandala I de Digenes Rivas y Estudio
n 1 de Jos Baroni.
2. Identificar la grafa y praxis de los elementos tmbricos y sonoros no
tradicionales presentes en las obras Estructura Mandala I de Digenes Rivas
y Estudio n 1 de Jos Baroni.
3. Identificar y analizar los patrones mtricos y rtmicos propios de cada una de
las obras Estructura Mandala I de Digenes Rivas y Estudio n 1 de Jos
Baroni.
4. Analizar la estructura formal de las obras Estructura Mandala I de Digenes
Rivas y Estudio n 1 de Jos Baroni.
5. Realizar un anlisis comparativo de los diversos parmetros musicales de las
obras Estructura Mandala I de Digenes Rivas y Estudio n 1 de Jos Baroni.

MARCO REFERENCIAL

Antecedentes
Se pudo constatar la inexistencia de material que aborde la msica atonal para
guitarra acadmica solista desde un enfoque prctico; no se hall material de tipo
autodidctica, guas o mtodos, que muestren de forma general los diversos elementos
tcnicos, formales y estructurales que integran el discurso musical del repertorio atonal
para el instrumento. Sin embargo, se hallaron algunas investigaciones sobre la prctica
de msica atonal para guitarra desde enfoques ms especficos, como estudios
interpretativos o analticos basados en obras atonales concretas de algunos compositores.
Por la estrecha relacin que guardan con el presente trabajo, dichas investigaciones
fungen como referentes de estudio y sern resumidas a continuacin:
 Alberto Royo Abenia realiz un trabajo dentro del Programa de Doctorado
Educacin musical y cultura de la Universidad de Navarra durante el curso 2005-2006
titulado El anlisis como herramienta en la interpretacin de la msica atonal para
guitarra. El autor centra su investigacin en el anlisis musical como principal
herramienta interpretativa de la msica atonal para guitarra. Royo estudi el punto de
vista de diversos autores, compositores e intrpretes sobre los procesos interpretativos y
analticos que suceden en torno a una obra musical de cualquier estilo y periodo, para
luego sintetizar la interaccin y complementariedad entre ambos procesos;
posteriormente, se enfoc de manera especfica en el anlisis e interpretacin de la
msica atonal para guitarra, tomando en cuenta las caractersticas intrnsecas de este
lenguaje.
Royo seala haber utilizado un mtodo descriptivo desde una perspectiva cualitativa.
Llev a cabo un estudio documental basado en entrevistas realizadas a un importante
nmero de msicos, especialistas en msica atonal, con la finalidad de conocer el
criterio de cada uno de ellos sobre la importancia del anlisis para la interpretacin de
esta msica. Luego, realiz entrevistas a cuatro estudiantes de guitarra del Centro
Superior de Msica del Pas Vasco Musikene (San Sebastin), con el objetivo de
comparar los datos obtenidos en el estudio documental. Los estudiantes posean diversas
caractersticas que los diferenciaban, pero coincidan en el hecho de haber estado
trabajando al menos una obra atonal al momento de participar en la investigacin.
En conclusin, los estudiantes que participaron en el trabajo de Royo, corroboraron la
importancia del anlisis como herramienta fundamental para la interpretacin de msica
atonal para guitarra, por lo cual el autor propone en sus conclusiones la necesidad de
encontrar un sistema estructurado de anlisis en relacin con el repertorio guitarrstico
contemporneo Dicho anlisis debera ser flexible, por tener que adaptarse a una gran
diversidad esttica y estilstica e igualmente a las caractersticas propias del
instrumento (Abenia, 2006)
El anlisis musical es una herramienta de vital importancia para lograr los objetivos
planteados en esta investigacin, por tal motivo el trabajo anteriormente citado es un
antecedente de gran utilidad.
 Ginna M. Velsquez llev a cabo una investigacin para optar por el ttulo de
Licenciatura en Msica en la Universidad Pedaggica Nacional de Colombia en el ao
2012, titulada Anlisis de cuatro obras atonales para guitarra como propuesta
interpretativa. Velsquez, al igual que Royo, concentra su foco de estudio en el anlisis
musical como principal herramienta al servicio de la interpretacin de msica atonal
para guitarra.
Velsquez presenta cuatro captulos o secciones en el informe de su investigacin. En
una primera seccin presenta el contexto histrico en el que se desarroll el atonalismo.
En la segunda seccin, resea el importante crecimiento del movimiento guitarrstico
durante el siglo XX, hasta posicionar la guitarra como instrumento de concierto, incluso
en el mbito de la vanguardia musical. En la tercera seccin, aborda diversos modelos de
anlisis como prembulo a la cuarta seccin, en la que lleva a cabo el anlisis de las
obras seleccionadas.
Para esta investigacin resulta de gran inters la tercera seccin, ya que la autora
resume las teoras analticas de Joel Lester (set theory) y Marta Grabcz (anlisis
narratolgico); la cuarta seccin es, tambin, de inters por la aplicacin de dichas
teoras analticas a las obras seleccionadas.
Daniel A. lvarez desarroll un trabajo de grado en la Universidad Simn Bolvar
para optar por el ttulo de Maestra en Msica en el ao 2012, titulado Estudio analtico
de dos obras para guitarra de los compositores Alfredo del Mnaco y Adina Izarra.
lvarez plante un acercamiento a la msica contempornea venezolana para guitarra
acadmica a travs del estudio analtico de dos obras de autora venezolana, a saber:
Desde una ventana con loros (1989) de Adina Izarra y Tientos del vspero (1991) de
Alfredo del Mnaco. El autor parte de la problemtica venezolana en cuanto a la gran
diferencia de difusin entre el repertorio nacionalista-folklrico y el repertorio
contemporneo para guitarra acadmica:
En este sentido, existen amplias diferencias en la divulgacin entre el repertorio nacionalista
venezolano y el repertorio contemporneo venezolano de finales del siglo XX, por tal motivo, la
problemtica del trabajo se centra en resaltar la importancia de las obras mediante un acercamiento
a travs del anlisis de las mismas y en generar una conciencia en el msico con respecto a la
importancia que tendra el componer e interpretar un nuevo repertorio para guitarra (lvarez,
2012, p. 2).
 Son de gran inters para el desarrollo de esta investigacin los captulos IV y V que
plantean el anlisis formal de las obras seleccionadas, y los captulos VI, VII y VII en
los que propone un anlisis especfico del timbre.
Jorge Louisy realiz un trabajo especial de grado para optar por el ttulo de
licenciado en msica mencin ejecucin instrumental en la Universidad Nacional
Experimental de las Artes en el ao 2013 titulado Smbolos de notacin contempornea
para la guitarra en Latinoamrica, Estudio de los smbolos de notacin contempornea
para guitarra propuestos por Alberto Ginastera en la Sonata Op. 47, Alfredo Del Mnaco
en Tientos del vspero y Leo Brouwer en La espiral eterna. Louisy se enfoca en el
estudio, clasificacin, anlisis y praxis de la grafa musical no convencional presente en
las obras seleccionadas.
El captulo IV funge como referente para el presente trabajo ya que en l, Louisy
desarrolla su investigacin a travs de los siguientes tems: la clasificacin, criterios de
digitacin, estudio, cuadro y anlisis.

Bases conceptuales
1. Caractersticas generales de la msica atonal
La atonalidad, o ausencia de centros tonales, es la base y rasgo primordial bajo el
cual se acuan diversos sistemas compositivos surgidos a lo largo del siglo XX. Los
parmetros formales y estructurales caractersticos de la tonalidad fueron objeto de
profundos cambios que redefinieron la organizacin del discurso musical a travs del
surgimiento y desarrollo de nuevas tcnicas compositivas e instrumentales, y nuevas
perspectivas estticas, en consonancia con los acontecimientos sociales y el pensamiento
filosfico del siglo XX. A continuacin, se citan algunas de las caractersticas que
adquieren los diversos parmetros musicales a criterio de Claudio Cascales (2013, p. 3):

Meldicas: fragmentacin de la meloda (hasta llegar a la meloda de timbres,

Klangfarbenmelodie) y formacin de una nueva meloda caracterizada por grandes saltos
intervlicos en forma de sierra, y muy angulosa, atematismo, etc.
Armnicas: emancipacin de la disonancia, con tendencia por los acordes de cuarta y sptimas (y
segundas) sin organizacin funcional, con intervalos aumentados y disminuidos, etc.
Rtmicas: una mtrica oscilante al margen de la barra de comps, con disolucin de la periodicidad
clsica, arritmias, etc.
 Tempo: aceleraciones y frenazos del tempo con tendencia al rubato.
Dinmicas: contrastes dinmicos exagerados y extremos.
Instrumentos y textura: tendencia a lo camerstico con predominio de las formas
contrapuntsticas en el ordenamiento de las texturas, Klangfarbenmelodie, bsqueda de registros
extremos, distorsin sonora (sordinas, armnicos, frulattos, Sprechstimme, etc.), texturas
complejas, etc.
Formales: brevedad de las piezas e ntima unin entre msica y texto como ayuda a la
estructuracin formal, que ayuda al contenido expresivo, etc.

Cabe resaltar la importancia de la armona como elemento fundamental en la

transicin hacia el atonalismo. El amplio vocabulario armnico de la msica de finales
del siglo XIX expandi el mbito de las relaciones tonales, hasta el punto en el que los
procedimientos tradicionales ya no resultaban suficientes (ob. cit.). Se disuelve la
armona funcional que estableca relaciones jerrquicas en torno a una nota o centro
tonal, y adquieren igual importancia las doce notas de la escala cromtica, lo cual sienta
la base de la tcnica de composicin dodecafnica creada y desarrollada por Arnold
Schnberg.
De igual manera, la concepcin meldica adquiere nuevas caractersticas; se evita la
construccin de patrones meldicos con implicaciones temtico- tonales y se hacen
comunes los saltos meldicos sobre registros extremos; surge la llamada meloda de
timbre (Klangfarbenmelodie) en obras que involucran mltiples instrumentos.
Desde el punto de vista rtmico, la msica adquiere gran complejidad mediante la
constante variacin mtrica, la renuncia a las clsicas frmulas peridicas y la gran
dinamizacin del tempo en fragmentos cortos.

2. Atonalidad en la guitarra
Tal y como se menciona en el planteamiento de esta investigacin, las primeras obras
atonales para guitarra, de las cuales se tenga conocimiento, fueron una serie de Lieder
(Op. 18 y Op. 19) escritos en formato de cmara por Anton Webern entre 1925 y 1926.
Por estos aos Schnberg ya haba desarrollado la tcnica dodecafnica y escrito gran
cantidad de obras atonales. En la segunda mitad del siglo XX, superada la segunda
guerra mundial, los compositores ms jvenes reaccionan en contra de la tradicin
cultural de occidente: Para ellos, la tradicin de la msica occidental pareca ligada
intrnsecamente a los fracasos polticos del pasado (Daz y Alcaraz, 2009, p.147). Esto
supuso una necesaria renovacin del lenguaje musical acadmico, y es precisamente
durante este periodo que el compositor francs Pierre Boulez escribe Le Marteau sans
matre (obra de cmara estrenada en 1954). Daz y Alcaraz (2009) resean que mediante
esta obra la guitarra se dara a conocer con todas sus posibilidades ante el panorama
vanguardista europeo (p.152). Los autores afirman que, previo a esta obra, ningn
autor de la vanguardia musical haba hecho un uso apropiado de la guitarra en la msica
de cmara (Daz y Alcaraz, 2009, p. 153). Adems, la mencionada obra de Boulez
propici el inters de gran cantidad de compositores por el instrumento, y el crecimiento
del repertorio guitarrstico de vanguardia, tanto de cmara como solista. No obstante,
Slo en las ltimas dcadas el lenguaje para guitarra y su grafa han evolucionado de
una forma ms o menos paralela a la de otros instrumentos (Daz y Alcaraz, 2009, p.
151).
En 1961 la casa editorial Ricordi publica en Miln el libro Antologa per chitarra. Se
trata de una recopilacin de obras de diversos compositores (Georges Auric, M.
Camargo Guarnieri, Giorgio Federico Ghedini, Gian Francesco Malipiero, Goffredo
Petrassi, Francis Poulenc, Joaqun Rodrigo, Henri Sauget, Carlos Surinach). Otra
recopilacin similar es el LLibre per a guitarra, publicado en 1992 por la Asociacin
Catalana de Compositores. Esta recopilacin recoge una enorme cantidad de
repertorio compuesto (y olvidado por los intrpretes) a lo largo de varias dcadas por
compositores catalanes (Daz y Alcaraz, 2009, p. 151).
Las citadas recopilaciones, y los compositores involucrados en ellas, contribuyeron
con la renovacin lingstica del instrumento mediante diversas propuestas
compositivas. En contraste con la literatura guitarrstica gestada en la primera mitad del
siglo XX, el grueso de las obras publicadas en dichas recopilaciones resultan
lingsticamente bastante novedosas. Sin embargo, estas presentan una notoria
pluralidad lingstica y estilstica entre obras tonales, atonales y sntesis tonal-atonal. En
este sentido, entre los compositores forneos que han dedicado al menos una obra al
repertorio guitarrstico de vanguardia, y especficamente, a la msica atonal para el
instrumento, destacan: Leo Brouwer, Alberto Ginastera, Luciano Berio, Elliott Carter,
Franco Donattoni, Luis de Pablo y Cristbal Halffter. No obstante, grandes
compositores de la segunda mitad del siglo XX como Giorgi Ligeti, Karlheinz
Stockhausen o Morton Feldman no han prestado atencin a la guitarra. (Daz y
Alcaraz, 2009, p. 154).
En el mbito nacional, la vanguardia musical se manifiesta en la guitarra hacia finales
de la dcada de los 70, en obras de compositores como Digenes Rivas, Alfredo del
Mnaco, Adina Izarra, Diana Arismendi y Jos Baroni.
3. Nuevas tcnicas de ejecucin en la guitarra
La msica vanguardista, al igual que en otros instrumentos, propici la expansin de
los recursos tcnicos de ejecucin en la guitarra y el replanteamiento de las tcnicas
tradicionales (escalas, arpegios, ligados, acordes, etc.). Los compositores no guitarristas,
por lo general, comienzan a explotar a fondo los recursos sonoros y tmbricos del
instrumento, proponiendo novedosas formas de generar sonidos y ruidos, y exigiendo de
los intrpretes un repertorio de recursos novedosos y, ms an, poseer una tcnica lo
suficientemente flexible para desarrollar los recursos concretos que requiere cada
composicin (Daz y Alcaraz, 2009, p. 154).
Daz y Alcaraz (2009, p. 171) exponen un resumen sobre el amplio abanico de
recursos tcnicos (tcnicas extendidas), que surgen como consecuencia de las nuevas
propuestas musicales:
Uso de rasgueos en toda la longitud de las cuerdas.
Efectos percusivos sobre cualquier punto de la superficie del instrumento o sobre
las cuerdas como el pizzicato Bartk, la tambora y el tapping.
Amplia gama de efectos tmbricos: Glissando, glissando sobre las cuerdas
entorchadas con las uas, bending, efecto de redoblante mediante el cruce de dos
cuerdas, etc.
Uso de objetos para modificar el timbre del instrumento, como un arco de violn,
un vaso de vidrio, un metrnomo, un diapasn, un metrnomo, etc.
Efectos producidos por el intrprete sin ejercer acciones sobre el instrumento,
como un chasquido con la boca, murmurar, cantar, etc. En algunas ocasiones el
compositor requiere de algn tipo de interaccin entre el pblico y el intrprete.
4. Nuevas grafas para guitarra
Las nuevas realidades sonoras requeran de nuevas formas de notacin musical, y a
finales de la dcada de los cincuenta se observan profundos cambios en la grafa, lo que
se conoce actualmente como grafismo musical. Cada compositor se ve en la necesidad
de crear su propia notacin, y en muchos casos esta se aleja totalmente de la notacin
convencional. El grado en que la notacin tradicional aparece modificada en la obra de
los compositores actuales vara en la relacin de esas obras con la msica anterior
(Daz y Alcaraz, 2009, p. 173). Cuanto ms novedosa sea la obra desde el punto de vista
lingstico, ms novedosa y particular ser su grafa. Debido a tanta pluralidad, en
cuanto a nuevas grafas, se perciba inicialmente una falta de sistematizacin, que
con el tiempo se ha ido suavizando gracias a la labor de algunos tericos (Garca,
2007, p. 1).
Las nuevas grafas responden fundamentalmente al estudio y desarrollo de las
posibilidades tmbricas y sonoras de los instrumentos. En este sentido, cabe mencionar
el aporte realizado por Luciano Berio, entre otros compositores, quien escribi una serie
de obras tituladas Sequenzas, en las cuales explora las potencialidades sonoras de un
gran nmero de instrumentos, incluyendo la guitarra con la Sequenza XI. A medida que
progres el estudio tmbrico, se fue evidenciando la necesidad de nuevos smbolos de
representacin musical.
En el repertorio guitarrstico de vanguardia encontramos obras con una grafa
bastante tradicional. En estas obras los compositores han logrado expresar sus ideas
compositivas con pocas novedades grficas, sin prescindir del pentagrama y su
convencional simbologa. Podemos tomar como ejemplo la obra Not time (at all) para
dos guitarras de Brian Ferneyhough. Luego, en un nivel intermedio, ubicamos las
composiciones cuyos autores han optado por prescindir de algunos smbolos
convencionales (la barra de comps, por ejemplo), pero continan utilizando como
referencia principal el pentagrama, sobre el cual despliegan gran variedad de nuevos
smbolos que responden a necesidades compositivas; como ejemplo cabe mencionar el
Canticum para guitarra sola de Leo Brouwer. Finalmente ubicamos las obras cuyos
compositores han creado sus propias grafas, totalmente alejadas de lo convencional;
buen ejemplo de este tipo de grafas es la obra Salut fr Caudwell para dos guitarras de
Helmut Lachenmann.
Cuando el guitarrista aborda una obra contempornea, en primera instancia debe
afrontar una partitura poco convencional, con una serie de nuevas simbologas que debe
codificar y traducir en gestos tcnicos que harn posible la realidad sonora plasmada en
el papel; sin experiencia previa, y tratndose por lo general de obras complejas, el solo
hecho de afrontar la partitura puede ser desalentador. Es por ello que el estudio de
nuevas tcnicas de ejecucin y nuevas grafas para guitarra, son temtica esencial para el
logro de los objetivos de esta investigacin.

5. Esttica y percepcin musical de los compositores y obras a estudiar

MARCO METODOLGICO

Enfoque investigativo
Esta investigacin plantea la aproximacin prctica a una realidad musical, a travs
de la identificacin, el anlisis, la interpretacin, la experimentacin, la sntesis y la
reflexin sobre los elementos sonoros que integran su discurso (investigacin
ideogrfica). Dicho discurso es el producto intelectual, reflexivo, expresivo y artstico
reflejado en la obra de los compositores propuestos, por lo que el proceso de
investigacin ser un constante dialogo intersubjetivo entre los compositores, sus obras
y el investigador. Tal proceso ser abordado bajo un enfoque cualitativo en
concordancia con la naturaleza de la investigacin, ya que este presupone la
subjetividad como forma de conocimiento. Se busca el conocimiento como resultado de
una interaccin con los dems en el marco de una accin comunicativa (Hurtado y
Toro, 2007, p. 54).
La perspectiva cualitativa valida la naturaleza cognoscitiva de la realidad a travs de
la experiencia, y la capacidad auto-reflexiva de los agentes humanos para ser
monitores de su propia prctica, (Hurtado y Toro, 2007, p. 51). De esta manera, el
investigador, partiendo de su bagaje experiencial, est en capacidad de aprehender el
conocimiento inherente a la msica atonal para guitarra de compositores venezolanos,
mediante el estudio holstico de la realidad circundante a las obras: Estructura Mandala
I de Digenes Rivas y el Estudio n 1 para guitarra de Jos Baroni.

Tipo de Investigacin
Esta investigacin es de tipo documental ya que se sustentar en diversos tipos de
documentos: fsicos, digitales, escritos, audiovisuales, etc., como fuente primordial de
informacin. Tulio Ramrez (1999) expresa lo siguiente sobre la investigacin
documental:

As, cuando la fuente principal de informacin son documentos y cuando el inters del investigador
es analizarlos como hechos en s mismos (fuentes primarias) o como documentos que nos brindan
informacin sobre otros hechos (fuentes secundarias), estamos en presencia de una investigacin
que podramos tipificar como documental (p. 21).

De acuerdo a lo anterior, el presente trabajo tomar como fuentes primarias la lectura

y el anlisis de las obras Estructura Mandala I de Digenes Rivas y el Estudio n 1 para
guitarra de Jos Baroni, as como la informacin suministrada mediante entrevistas a los
compositores acerca de sus obras. De igual manera, se apoyara en diversas fuentes
secundarias como textos especializados en el anlisis, contexto histrico, desarrollo
tcnico, desarrollo esttico y produccin de msica atonal para guitarra por
compositores forneos y nacionales, tomando en cuenta adems, el perfil esttico y
estilstico de los compositores y el contexto histrico en el que desarrollaron las obras
seleccionadas.

Mtodo hermenutico
Tcnicas para la obtencin de datos
Tcnicas para el anlisis y procesamiento de datos
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