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Como seala Bozal, Aristteles en su Potica destaca: Y la misma diferencia separa tambin a la
tragedia de la comedia; sta, en efecto, tiende a imitarlos peores, y aqulla, mejores que los hombres
reales (Bozal, 2001: 15).
tico se concretan por las energas del movimiento del drama. Lo corporal y lo
sonoro deben fluir al mismo ritmo para encarnar el personaje potico que
este tipo de teatro precisa. A nivel prctico, para Michael Patterson, dicha ac-
tuacin propuesta por los expresionistas se asientan en tres tcnicas bsicas:
una estrecha relacin con el pblico, la exploracin de las posibilidades ex-
presivas del cuerpo y el recitado abrupto y tenso del texto, acentuando el es-
tilo telegramtico y no discursivo (mmel, 1999: 239).
Si observamos interpretaciones de actores asociados a este movimiento
como Peter Lorre o Emile Jannings observamos cmo su actuacin contiene
gestos y movimientos contrastados, duros, abruptos dando lugar a una ac-
tuacin de alta intensidad expresiva, prxima a la idea de xtasis destacada
por mmel. Los personajes encarnados responden a los parmetros estable-
cidos anteriormente respecto al cuerpo grotesco: personajes siniestros, fants-
ticos, enfermos, con trastornos mentales, etc.
Pero no fue nicamente la escuela expresionista alemana o constructivista
rusa la que teoriz y llev a la prctica un bios escnico grotesco, alejado de
las pautas naturalistas. Tambin encontramos nuevas vas de investigacin
desde el foco parisino. Es el caso de la pedagoga desarrollada por Jacques
Lecoq y Philippe Gaulier indagando en el mundo de los bufones y la bufo-
nera como manifestacin grotesca.
Para Lecoq y Gaulier, el bufn y el clown son seres liminales que habitan en
espacios geodramticos estructurados segn unas pautas de juego muy concre-
tas. El bufn, segn Lecoq, est relacionado con la parodia, consistente en la
imitacin burlesca del otro pero la burla no solamente se centra en lo que el otro
hace, sino que puede llegar a sus ms profundas convicciones. Tambin el
mundo del bufn est interconectado con lo deforme. Entre los bufones, segn
el maestro francs, hay tres grandes familias con tres territorios diferenciados: el
misterioso, territorio del bufn como adivino o profeta; el grotesco, relacionado
con la caricatura; y el fantstico compuesto por seres extraordinarios como, por
ejemplo, personajes de varias cabezas (Lecoq, 2003: 174-186).
Philippe Gaulier, que fue alumno de Lecoq, tambin concibe al bufn
como el habitante de las profundidades apartado de la sociedad, deforme y
fantstico; destacando que la diferencia entre el bufn y el clown est en
que ste ltimo debe hacer rer al pblico y el otro no2. Por tanto, estamos ha-
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Dichas ideas fueron expuestas por Philippe Gaulier en el curso sobre bufn que llev a cabo en la
Escuela Superior de Arte Dramtico de les Illes Balears (ESADIB), entre los das 2 y 4 de abril de 2009,
en Palma de Mallorca.
Pina Bausch a partir de unos talleres impartidos por Janusz Subicz y Nazaret
Panadero, miembros de la compaa de Bausch. La bailarina de Alcoy afin-
cada en Catalua, Sol Pic, tambin trabaj con las posibilidades que le
permiti dicho gnero hbrido. Pic, formada desde la rigurosidad de la
danza clsica, se interesa por la danza contempornea a partir de sus clases
con Ramn Oller, Cesc Gelabert o Susanne Linke que le abren sus horizon-
tes artsticos, llegando a contactar con la Fura del Baus y particularmente con
Marcell Antnez, a su regreso a Barcelona, colaborando en un montaje de
dicho artista como es Conferencia en Rinolacxia (1991). Mal pelo, por su
parte, est integrada principalmente por la bailarina valenciana Mara Muoz
y el artista plstico mallorqun Pep Ramis que interaccionan sus mundos
artsticos para crear paisajes escnicos contaminantes a partir de las posibi-
lidades del movimiento, la imagen y el cuerpo (Massip, 2006: 269-283).
No todos estos creadores de teatro-danza trabajan en el territorio de lo
grotesco. En consecuencia, nos hemos centrado en una artista como Marta
Carrasco cuyas propuestas s han ahondado en este espacio, ya que nuestro
estudio no se centra en las creaciones de teatro-danza, sino en aquellos ar-
tistas vinculados a esta forma escnica, en la que los cuerpos grotescos se
manifiestan claramente.
La trayectoria de Marta Carrasco, su mundo creativo y sus constantes
estticas suponen un espacio de contaminacin muy clara entre la danza y el
teatro dando lugar a montajes que se nutren de las concepciones de Bausch y
otros artistas escnicos. Carrasco nace en Barcelona en 1964. Estudia piano
y danza y ampla sus estudios en Pars y Nueva York. Inicia su carrera pro-
fesional como bailarina con Avelina Argelles y en las compaas Mudances,
de ngels Margarit, y Metros, de Ramn Oller. A mediados de los noventa
comienza a producir en solitario una serie de espectculos que, segn Jos
Antonio Snchez3, se encuentran en la frontera del teatro, la danza, las artes
visuales y la msica.
A partir de aqu, sus montajes adquieren una relevancia internacional par-
ticipando en festivales europeos y norteamericanos como, por ejemplo, el
Festival Internacional de Teatro Latino de los ngeles (FITLA). Adems,
con slo siete espectculos en solitario, ha conseguido numerosos premios de
alcance nacional e internacional: Premio Nacional de Danza (2005); Premio
Max a la Mejor intrprete y Mejor coreografa (2003); Premio Max al Mejor
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Una informacin exhaustiva sobre la biografa y trabajos realizados por Marta Carrasco se puede
encontrar en el Archivo Virtual de Artes Escnicas (ARTEA), dirigido por Jos Antonio Snchez:
http://artesescenicas.uclm.es
Cuando vi por primera vez una clase de danza tena 18 aos y nada ms
verla pegu un grito interno y me lanc de cabeza (cit. en Lage, 2008:
190-191). Estas palabras de Marta Carrasco definen las sensaciones que
llevaron a la artista a dejar de acariciar un piano y entregarse plenamente al
movimiento del cuerpo. El grito interior nos recuerda a las expresiones uti-
lizadas por Mary Wigman para hablar de sus vivencias respecto al mundo de
la danza y los impulsos internos del bailarn.
Adentrarse en este nuevo espacio artstico para Carrasco tambin desen-
caden un nuevo punto de inters no slo por el arte del movimiento, sino
Un despertar. El escenario ocupado por lienzos blancos que cubran, caba su-
poner, los muebles de una casa abandonada. Como surgiendo de un letargo de
dcadas, la cara polvorienta, la actriz se iba desprendiendo lentamente de las
sucesivas capas de ropa que envolvan su cuerpo al tiempo que se reapropia-
ba con esfuerzo de ste. Sus manos se movan con los dedos tensos, recor-
dando los de tantos personajes de la pintura de Schiele, pero tambin la ges-
tualidad del busto. Era el patetismo, la necesidad de hablar de un cuerpo
privado de palabra y sometido a una fuerte presin emotiva, lo que esta-
bleca un vnculo entre manifestaciones artsticas tan alejadas cultural y tem-
poralmente y lo que reapareca en la danza de Carrasco (Snchez, 2007).
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Ver la ficha tcnica del espectculo que se encuentra en la pgina web de Marta Carrasco:
http://www.martacarrasco.com.
pero tambin desde lo fantstico. Dentro de la obra conviven las tres vas des-
tacadas por Jacques Lecoq respecto al bufn: lo proftico, lo grotesco y lo
fantstico. Seres fabulosos que bailan, actan, sienten y, por su puesto, ren
dentro de un mundo de inversin, como el carnaval. El territorio del clown se
entremezcla con el del bufn dando lugar a una hermosa simbiosis y a una
reflexin sobre la risa, emocin que participa de ambas formas. De nuevo, lo
grotesco se manifiesta a travs de lo cmico y lo bufonesco.
El espectculo Jarrive! (en francs ya estoy llegando) se present
como un montaje-resumen de sus diez aos como coregrafa y bailarina rea-
lizando un recorrido por las escenas ms interesantes de sus obras. Carrasco
habla del final de un ciclo, pero no un punto y final porque nunca se llega a
l. Y esta mxima se cumpli, pues en el 2009 present su nueva creacin:
Dies Irae.
Dies Irae, ltimo trabajo de la coregrafa catalana hasta el momento, tie-
ne como esencia el Rquiem de Mozart. Trece intrpretes seleccionados de
Madrid y Barcelona desnudan la liturgia y buscan formas ms all de una
misa de difuntos. Para Carrasco el montaje es furia, es ira, es impotencia, es
miedo, es irreverencia, pero tambin belleza y riesgo. La obra distorsiona el
tono litrgico esencial dando lugar a una misa grotesca y delirante. Un sa-
cerdote guasn porta un anillo letal que mata a todo aquel que lo besa, una
mujer deforme de pelo inabarcable aparece siendo exorcizada, los feligreses
son propensos a la desmesura y al exceso sexual, una mujer virginal es plas-
tificada y hasta un Mozart, interpretado por el actor Alberto Velasco, es
vulgar y excesivo (Fernndez, 2011: 70). Todo ello est envuelto por una at-
mosfera de muerte que se conjuga con la ceremonia profana a la que estamos
asistiendo como espectadores.
Este desfile de personajes esperpnticos tiene un claro mensaje de repulsa
y crtica social dirigido a la hipocresa y posible corrupcin del poder ecle-
sistico, que segn su concepcin, lejos de liberar, puede llegar a esclavizar.
Refleja tambin a mujeres olvidadas y subyugadas al poder del varn en un
trabajo llevado acabo por bailarines, cantantes y actores en el que emerge la
fatalidad, el temor, la ira o la sumisin como temas fundamentales.
Los principios estticos de sus anteriores trabajos tambin se recogen en
ste: tintes expresionistas, cuerpos patticos, la interpretacin de las pulsio-
nes humanas bsicas (subsistencia, sexo, creencia), la deformacin de los
cuerpos y su indumentaria o la riqueza plstica de la escena. Dicho espec-
tculo muestra a Marta Carrasco como una referencia fundamental e indis-
cutible del panorama del teatro-danza de la Espaa del siglo XXI.
6. A MODO DE CONCLUSIN
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS