ARTES VISUALES

Las artes visuales son formas de artes visuales que se enfocan en la creación de trabajos
que son principalmente visuales por naturaleza, como la pintura, y más tarde, fotografía,
impresión y el cine.

Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la arquitectura, son

llamadas artes plásticas.

Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas, presentan aspectos
de las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.

También esas artes visuales podrían ser los conocidos "graffitis" pero solo en este caso
los artísticos.

Artes aplicada
Diseño:

 Diseño de interiores
 Diseño de modas
 Diseño gráfico
 Diseño industrial
 Diseño visual
 Diseño web
 Tipografía
 Volante propagandístico
 Imprenta
 Vestuario

Artes visuales no tradicionales

 Arte interactivo
 Airwriting
 Caligrafía
 Grafiti
 ELEMENTOS DE LAS ARTES
Los elementos del arte son un grupo de uso común de los aspectos de una obra de arte
utilizado en la enseñanza y el análisis, en combinación con los principios del arte. Las
listas de los elementos del arte varían un poco pero en general incluyen las siguientes:
color, valor, línea, espacio, forma y textura. Dirección y tamaño se agregan algunas
fuentes.

Espacio
Hay dos diferentes tipos de espacios: negativo y positivo. El espacio positivo es el
espacio ocupado por algo en un área. El espacio negativo es el espacio en torno a algo
en un área. La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es
otro elemento de arte llamado Espacio. Formulario de ser vistas con claridad, la
necesidad de espacio a su alrededor para crear sentido de borde que define su forma. La
forma es la zona de trabajo dentro de la cual forman una imagen. El uso correcto del
espacio es un arte en sí mismo. El espacio puede ser clasificados como positivos y
negativos. Espacio positivo es el espacio ocupado por un objeto y espacio negativo es el
espacio entre los objetos (espacios en blanco). La manera correcta de usar estos dos
tipos de espacios afecta a la totalidad de la composición del artista. Basado en el
volumen de espacio, puede ser bidimensional o tridimensional de imágenes para dar una
ilusión de profundidad y la distancia sobre una superficie plana. La gestión del espacio
puede ser garantizada por las siguientes maneras: - La perspectiva lineal, donde el
objeto distante se hacen proporcionalmente más pequeñas que los más cercanos. El
horizonte lineal y puntos de fuga son las escalas en que se determina la perspectiva
lineal. - Los objetos situados a una distancia se representan los detalles menos, la
claridad y la intensidad que la gente cercana. Obra en tres dimensiones del espacio se
realiza con la ayuda de la sombra, que le da una sensación de profundidad. Espacio
también puede ser creado con la acumulación de objetos.

Color
El color es el elemento más expresivo del arte y es visto por el camino de luz se refleja
en una superficie. El color es utilizado para crear la ilusión de profundidad, como los
colores rojo parecen presentar mientras que el azul parece retroceder en la distancia. Los
colores primarios son el rojo, azul y amarillo. Cuando los colores primarios se mezclan
crear los colores secundarios: verde, violeta y naranja.

Forma
La forma es una zona delimitada por las líneas o curvas. Que puede ser geométrica u
orgánica. Es importante destacar que una forma crea automáticamente una forma
alrededor de él. Formas en la casa de decoración y diseño de interiores se puede usar
para agregar los intereses, estilo, tema para un diseño como una puerta. Forma en el
diseño de interiores depende de la función del objeto como una puerta de armario de la
cocina. Formas naturales que forman patrones en la madera o piedra, puede ayudar a
aumentar el atractivo visual en el diseño de interiores.
Figura geométrica
La figura geométrica puede ser creado por la formación de dos o más formas. Se puede
mejorar el tono, textura y color. Forma se considera tres dimensiones que muestran la
altura, anchura y profundidad. Se puede ilustrar o construidos.

Línea
La línea se refiere a la utilización de las diferentes líneas y contornos utilizados en la
obra de arte en particular. Línea describe cómo el artista ha utilizado las líneas en
muchos aspectos diferentes y describe los diversos tipos y estilos de líneas utilizadas en
la obra de arte y cómo esto influye en el espectador el punto de vista.
 COLLAJE (con arena)
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos
en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por
extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música,
el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. L a
cual consiste en ir pegando sobre una superficie sólida ya sea papel, cartulina,
madera, etc. materiales multivariados de origen orgánico e inorgánico, así tenemos
trozos de dibujos, fotografías, o de diferentes materiales. Relacionada con esta
técnica está el fotomontaje, el decoupage y el ensamblaje.

El "collage" se basa esencialmente en la manipulación de diversos materiales

utilizados como materia prima tales como periódicos viejos, revistas, papeles de
colores o embalaje, fragmentos de fotos, semillas, telas, materiales sólidos, pintura
acumulada, etc.

Reunir los elementos elegidos y disponerlos sobre un espacio plano y en un cierto

orden es el objetivo perseguido. A través del manejo de estos materiales se logra
como resultado la creación de una composición original e imaginativa.

El collage supone un medio de expresión cargado de libertad que se manifiesta en

las múltiples formas y procedimientos empleados.

El "collage" por tanto resulta ser una nueva forma de expresión artística ilimitada
que permite al artista dar rienda suelta a su inspiración y a su fantasía. Las tres
formas de "COLLAGE" más utilizadas son:

1. COLLAGE CON PAPEL Y MATERIAL ORGÁNICO.

Los collages hechos con papeles y material orgánico utilizan como materiales
distintas formas imaginativas:

- Papeles mojados por la lluvia, papeles arrugados, papeles en blanco y negro o

color, papeles pintados o decorados con lápices, carboncillos, con colores al agua
(gouache o acrílico), periódicos, carteles, folletos, programas, boletines (la
tipografía impresa se puede convertir en parte primordial de la obra).

- Los materiales orgánicos más utilizados en nuestra experiencia docente-

educativo son las semillas, restos de crustáceos, huesos, cascaras de huevo,
maderas, entre otros con los cuales se ha realizado diversos diseños creativos
diversos.

Los papeles y los materiales orgánicos son pegados con cola sintética blanca
sobre un soporte (un cartón rígido de cierto grosor).
2. COLLAGE CON MATERIALES SÓLIDOS:

En Francia, los collages realizados con ayuda de materiales sólidos reciben el

nombre de "ensamblajes". Los materiales básicos utilizados son elementos
corpóreos tales como:

- FRAGMENTOS de MADERA: Tiras, listones, molduras de marcos, madera rota

quemada o pintada agrupadas de distintas formas...
- TEJIDOS: Telas, hilos, cordeles, cuerdas, sacos usados...
- METALES: Bidones, chapas de metal, clavos, tornillos...
- Otros OBJETOS: Fragmentos de cosas fuera de uso, chucherías de desecho,
cabezas de muñecas, juguetes viejos, soldaditos de plomo, cucharas, tenedores,
latas de conserva...

Unir, combinar, fijar materiales sobre un soporte rígido y resistente que aguante un
peso importante es la misión del trabajo realizado.
La apariencia resultante del mosaico realizado con materiales sólidos puede ser
modificado con un acabado con pintura o mediante la aplicación de fuego que
altere la textura y el color de las partes hechas con madera.

3. COLLAGE CON RELIEVES DE PINTURA:

A través de la acumulación de pintura en un montón y aplicándola en capas
superpuestas que alcanzan gran grosor y consistencia podemos conseguir un
collage con relieve. A partir de este volumen de materia se van creando formas
imaginativas.

Otros materiales utilizados para acompañar a la pintura son colores en polvo,

arena, serrín, virutas de madera, plástico etc...
 LA PINTURA

En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos

mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean
técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.

Introducción:

Pinturas en Yucatán.

Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística se ha
convertido en una forma de expresión personal visual no dictada por la demanda, que
trasciende el material usado, emergiendo detrás de las formas, tonalidades, y matices de
colores, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a
través de las manos del mismo pintor, siempre basándose en los elementos básicos de la
pintura: línea, forma, textura, valor tonal, color y la organización de éstos en el espacio
de la superficie sobre la cual se pinta.

Sin embargo, la pintura artística no siempre fue un asunto de pura expresión personal.
Giotto, Boticelli, Rafael, Miguel Ángel, Rubens, Velázquez, El Greco, Rembrandt,
Murillo, Klimt, y muchos otros pintaron por encargo; se les decía qué tenían que pintar
-y quién sabe si hasta cómo debían hacerlo-. Eso no les quita que sean grandes maestros
de la pintura.

La pintura artística es el arte de representar gráfica y estéticamente objetos, sensaciones,

ideas, y sentimientos mediante la aplicación de pintura de colores sobre papel, tela,
madera, paredes etc. Pintar requiere técnica, temas, sentimiento, y sentido estético. La
pintura artística es una actividad manual, mental y emocional.
 COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y TERCIARIOS

En este círculo cromático podemos encontrar:

 los colores primarios: rojo, azul y amarillo;

 los colores secundarios: verde, violeta y naranja;
 los colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado,
amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Los tonos secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios.

Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un tono primario y de un

secundario adyacente.

Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse
mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas
combinaciones crea un número infinito de colores.

La siguiente tabla muestra de forma más visual lo descrito anteriormente:

Colores Primarios

En la Teoría Tradicional del Color son los que no se pueden Formular a

partir de cualesquiera otros colores y son el amarillo, azul y rojo

Colores Secundarios

Los Colores secundarios son aquellos creados a partir de la mezcla de

los tres colores primarios mezclándolos con su adyacente. (violeta, verde
y naranja)

Colores Terciarios

Y los colores terciarios se obtienen a partir de la misma "destilación" a

partir de los Secundarios (rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo
anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo)
DEGRADACION DE COLORES