El arte como apertura poltico-estetica

De Ricardo Rafael Paredes Santilln

Y para qu poetas en tiempos de penuria?

El Arte se escribe de dos formas; con A mayscula y con a minscula. A qu

corresponde la diferencia entre ambas palabras, que son la misma, con un
cambio tan ligero como el tamao de una letra? Esa mayscula se interpreta
como una ascensin. Porque el tamao nos revela, nos hace estar dispuestos a
una diferencia clara, precisa e importante, una especie de sensacin de
elevacin. Por qu las cosas grandes se encuentran arriba? O parecen ser tan
grandes que ocupan ms espacio y por lo tanto las vemos con mayor facilidad.
Ese Arte con A mayscula es el gran Arte que nace cuando es mentado por el
ser humano. Me refiero al periodo ms grande del Arte occidental: El
Renacimiento.

El Renacimiento es el nicho fundamental del Arte: Miguel ngel con la

capilla Sixtina y Leonardo Davinci con la Mona Lisa. El Arte clsico
corresponde a un Arte con A. Por qu el Arte con A nace en el
Renacimiento? Todo se desprende de todo. El Renacimiento abstrae un
elemento particular del cosmos, es decir, del orden divino de las cosas: el Ser
humano. El Ser humano cobra conciencia de su individualidad respecto del
mundo. Es el auge de la ciencia moderna y de los grandes descubrimientos. En
este periodo se inventa el leo de la mano del pintor holands Jan Van Eyck,
la pintura de caballete, la perspectiva que se atribuye al arquitecto Fillipo
Brunelleschi y, particularmente y sobretodo el trmino Arte. Con A.

Los Artistas comienzan a tener un avance social interesante. Surgiendo

el concepto individuo, todos obtienen la particularidad de ser l mismo una
particularidad. Qu nos tiene que decir que emerja el concepto de individuo,
el del Arte y que este se escriba con A mayscula? Los artistas del
Renacimiento incursionaron en distintas reas para ganarse un lugar en la
escala social. Leonardo fue ingeniero, Rafael Sanzio arquitecto y Miguel
ngel tan famoso como un Papa, a pesar de que los tres pintaban. Tuvieron
que ascender de ser simples artesanos para ser Artistas. Qu clase de lugar
es ese espacio de la A?

El movimiento humanista Aqul movimiento filosfico que

proclamase el lugar del individuo humano como el centro del cosmos tambin
denominado antropocentrismo- se desarroll con pensadores e intelectuales de
la Italia del siglo XV. Los artistas tuvieron un acercamiento a estos pensadores
quienes comenzaron a elevar el Arte a ese espacio. Qu espacio era? El de la
burguesa. Los grandes ricos de la poca son los que empiezan a pagar por
obras de Arte para inmortalizar su imagen, por tanto su individualidad y,
principalmente, su estatus ante la sociedad. Su poder y su riqueza (Pues
tampoco resultaba tan barato pagarse una obra de Arte). Es el tiempo de los
nombres.

Como precisa el historiador Arnold Hauser: Para los artistas, los

humanistas eran los fiadores que acreditaban su valor intelectual; por su parte,
los humanistas reconocan en el arte un eficaz medio de propaganda para las
ideas en que fundamentaran su dominio intelectual Es entonces que ese
espacio del Arte con A expresaba los ideales del humanismo. Dado que el
humanismo abogaba por la individualidad del ser humano, como centralidad
del cosmos, todo el Arte del Renacimiento ser erigido en este contexto
ideolgico. No es extrao que abunde la figura humana como representacin
fundamental en una obra de Arte.

Qu se puede deducir de esto? Podemos decir, sin pena a

equivocarnos, que el Arte con la A es el Arte elitista. Es decir, de la elite. De
los ricos y de los grandes reyes. Es un Arte que est bajo la luz. Es el Arte de
la luz. Este grupo burgus encarg a los artistas pintar el Sol. El espacio
cuadrado del lienzo se convierte en el receptculo de apertura para que
acontezca la luz. La luz que ilumina y que deslumbra. La que hace que todo
sea visto. Es as como el Arte de A es el Arte de la luz que hace que todo sea
visto.
 Este Arte de la luz tambin expres a Dios. El Santo Concilio de Trento
(1545 1563) esgrimi con eficacia las normas y parmetros que los artistas
deban seguir para esculpir y pintar la grandeza de Dios. El Barroco occidental
us el Arte como una consigna en la que la luz expresaba lo que se deba
expresar. Es, entonces, el arte el espacio donde se expresa lo que debe ser
expresado?

Al trmino de la segunda guerra mundial Estados Unidos se comienza a

erigir como la ms grande potencia mundial. Existe un cambio en la forma del
Arte. Qu caracteriza a las vanguardias del siglo XX? Que estas comienzan a
oscurecer la luz. Recordemos un Picasso. Qu tiene que ver un Picasso con
un Miguel ngel o un Pierro Della Francesca? Aparentemente nada salvo que
ambos utilizaron pigmentos sobre una superficie plana. Lo que sucede es que
el Arte de las vanguardias comienza a operar desde la oscuridad.

Picasso destruye la composicin occidental, tan armnica y perfecta, tan

inmaculada, tan soleada y deslumbrante, con sus deformes trazos cubistas.
Con sus cuadros monocromticos. Y, sobre todo, con sus deformes y nada
proporcionadas figuras humanas. Acaso Picasso se detuvo a pintar una figura
humana con la perfeccin de un Rafael? Las Vanguardias del siglo XX
comienzan a encarnizar una endemoniada batalla contra el Sol. Ese Sol
inmenso que cubra toda Europa occidental. Y ese sol que, incluso hoy, sigue
pensndose como lo que el Arte expresa. Y por ende lo que el Arte es.

El Arte que comienza a emerger desde las sombras es un arte con a

minscula. Y claro que es minsculo Ustedes han visto a una hormiga bajo la
luz solar? Han visto o se imaginan- el diminuto punto blanco que supone un
astronauta cuando orbita a la deriva de un infinito espacio negro? Se han
dado cuenta de lo diminutas que se vuelven las sombras, de lo ntimas y
ocultas que aparecen, en una habitacin llena de luz? Eso precisamente
comienza a volverse el arte.

Los Dadastas, con su mximo exponente o quiz el ms transgresor de

todos- Marcel Duchamp se vuelven no la sombra, sino una luz de oscuridad
que se opone a la luz del Sol con S mayscula. Duchamp, con su obra La
fuente (1917) toma un urinario (Ese objeto que est incrustado en la pared de
los baos pblicos donde los hombres orinan) y lo expone en un museo de
Nueva York. De ms est decir que la obra fue retirada rpidamente. Hay
diversas interpretaciones sobre este acto, pero lo que podemos deducir sin caer
en equvoco es que este hombre se encontraba realizando una parodia, una
burla, de lo que el objeto artstico es en s. Por qu habra Duchamp de hacer
algo como eso?

El sinsentido de los Dadastas se cimienta, fundamentalmente, en el azar

y la irracionalidad. Dicha postura poltica emerge al marco de las dos guerras
mundiales que presenci el siglo XX. Guerras sin sentido para un mundo sin
sentido. Al amparo de las revoluciones industriales y a lo que podramos
considerar la mecanizacin del Ser humano, los obreros en fbricas trabajando
como mquinas y muriendo en los campos de concentracin como cosas.
Jvenes operando como herramientas de guerra. Muchos de los dadastas
estuvieron directamente involucrados en la gran guerra. Para qu seguir
dibujando la gran farsa de una anatoma perfecta en un contexto de penuria
como este? Seriados y reemplazables; se desdibuja la frontera entre Humano y
Objeto. Qu hacemos entonces con el Arte? Lo volvamos un objeto.
LITERALMENTE. Tambin es un objeto, y no slo un objeto cualquiera no
hubiese sido claramente lo mismo que Duchamp colocara ah unos lingotes de
oro, brillosos a la luz del Sol- sino un objeto con letras minsculas. Un objeto
cotidiano y de tan bajo estatus. Un objeto al que los hombres le orinan. Un
objeto cosa reproducido en masa en las fbricas. Duchamp, adems, firm el
objeto con un pseudnimo: R Mutt. Desde qu poca se comienzan a
firmar las obras de Arte? Por supuesto, desde que nace el concepto de Arte; el
Renacimiento. De igual forma, podramos atrevernos a pensar que, parodia el
papel del artista como autor? Nos podemos orinar sobre el Arte del
Renacimiento con la fuente de Duchamp?

Otro artista del arte con a minscula sera aunque sea considerado
como parte del Arte con la otra A- William Turner. Por qu podemos
atrevernos a decir que Turner, el gran pintor, fuese un artista de la misma
categora de Duchamp? Es que ambos emiten una luz oscura. El brillo opaco
de las sombras ntimas que emergen a la luz. A la totalidad baada de la luz.

Turner, ante todo, es un pintor que destruye por completo la condicin

figurativa de la pintura. Se imaginan que Leonardo se hubiese topado con
Turner? Naturalmente hubiese pensado todo de l menos que es un pintor.
Turner derrama, explota, desgarra con grandes manchas de color sobre sus
lienzos. La combinacin de colores siempre es intensa. Nada del cuadro
remite a una informacin slida que podamos figurar racionalmente salvo el
color en s mismo que, adems, se diluye con otros colores. Todo en Turner se
remite a un acto de contemplacin-emocional. A los sentidos.

En su obra The morning after Deluge1 no hay casi ningn dato grfico
que remita a un intento mimtico de cristalizar la realidad. Tal vez en el centro
del cuadro haya cierta acumulacin de pinceladas negras que, quiz, si somos
racionalmente imaginativos, podamos considerar humo o, tal vez, unas
coquetas montaas. La paleta de color con ocres, amarillos, rojos y
ligeramente un halo verde empapa la totalidad del cuadro, no es un
espectculo brilloso, con dos seres humanos en pose cannica de pintura y de
fondo un bello bosque con un atardecer. Turner no pintaba personas! Pintaba
atmsferas!

El Romanticismo periodo al que Turner pertenece- es caracterizado

por la lucha, ardua, de las emociones humanas contra la racionalidad. De la
objetividad y la subjetividad. Los artistas comienzan a estar en contra de la
cosificacin que la racionalidad pretenda del ser humano y, ante tal
necesidad, comienzan a construir un arte que devuelva a los seres humanos
ampliamente su capacidad subjetiva. Sus emociones en la imprecisin fugaz
de un afecto subjetivo. La composicin de regla matemtica propia del
Renacimiento- no existe en la obra de Turner (por lo menos la ms tarda), al
igual que la de Picasso. Y es risible pensarla en Duchamp aunque este ltimo
en realidad fuese muy meticuloso en sus piezas- y en la mayora de los
Dadastas que, incluso, simplemente pegaban papeles sobre una superficie,
seleccionados y dispuestos al azar, como realizara Jean Arp, otro exponente
del Dad.

La Guernica de Picasso (1937) es, literalmente, una bomba que cae

sobre Guernica. Es decir, una bomba que cae sobre la composicin clsica
occidental de la pintura. Picasso aprovech lo que el Arte haca, que serva de
apertura, que informaba, para pintar y por tanto manifestar a la luz las
1
La maana despus del Deluge
consecuencias de una bomba. Las consecuencias de una guerra. La pintura
directamente alude al bombardeo en la ciudad de Guernica durante la guerra
civil Espaola. La composicin es, sencillamente, un insulto a los clsicos
valores de la pintura occidental. Los trazos rudos y las deformes figuras se
asemejan ms a los escombros de una ciudad en ruinas que a una pintura en el
sentido comn que se tena en aquella poca.

El cuadro fue un encargo a peticin del Gobierno de la segunda

Repblica Espaola con la clara intencin de atraer pblico a sus causas
polticas. Hay que asimilar que nuestra poca no ha vivido la tragedia de una
guerra mundial tan cerca y no podramos imaginar con exactitud el
sentimiento de las personas que contemplaron el cuadro (despus de todo,
somos los nios y nias del siglo XXI y todo est bien). Personas que se
encontraron frente a los escombros de un lienzo hecho ruinas. Si Duchamp
volvi al Arte un objeto comn, Picasso le arroj una bomba, mientras Turner
elimin la seguridad racional- de los trazos mimticos y autorreferenciales de
la figura humana o cualquier otro objeto reconocible.

Hasta este punto podemos decir que el Arte con A, que es la Luz, es
aquello que debe ser expresado. El arte con a, que es la oscuridad o la luz
oscura, es aquello que lo que debe ser expresado no expresa y por tanto el
artista es aqul que debe, no expresarlo, sino preparar el espacio para su
acontecer. El arte con a es aquello que se expresa, aunque no sea expresado,
en su acontecer. Es lo oculto que se forma bajo la luz deslumbrante.

Guiles Deleuze, terico del arte francs, argumenta que el arte no se

encarga de informar. Es decir, el arte no es consigna, no comunica. No es algo
que debe ser informado, sino que est ms cercano a la contra-informacin.
Deleuze entiende el Arte como un acto de resistencia2 Qu son las
actividades de todos estos artistas antes mencionados sino, precisamente, un
acto de resistencia? No son, acaso, las diminutas sombras que subyacen al
todo bajo el sol lo que resiste su resplandor cegador?

Desde Joseph Beuys, el artista alemn, uno de los ms importantes

artistas del arte moderno, se consider siempre que el arte era algo inherente al

2
Deleuze, Guiles, Qu es el acto de creacin?, Conferencia en la fundacin FEMIS, 1987.
ser humano. Deca que todo hombre es un artista. A travs de sus prcticas
revolucion el concepto de artista lejano de aqul genio todlogo que
trabaja por encargo del Renacimiento, o aqul genio bohemio al que se le
ocurren cosas interesantes de repente, o ese que est mal de la cabeza y por su
condicin sublima con el arte como le gustara a Sigmund Freud- llevndolo a
una nueva dimensin: el artista hoy, desde Beuys, es un sujeto poltico-
esttico.

No fue, en definitiva, Picasso un sujeto poltico-esttico al arrojar una

bomba a la composicin clsica occidental con su Guernica, cuando los
conflictos blicos de su poca se encontraban arrojndolas al por mayor? No
fue Turner, en su postura poltica frente a la racionalidad de la poca
Romntica, un sujeto poltico-esttico que diluy las formas figurativas para
enfrentar al espectador a unas sensaciones que remitieran ms a sus emociones
que a la razn? Y, en este sentido, No Duchamp denunciara la cosificacin
del individuo, o si les apetece a muchos, la condicin del Arte como cosa de
mercado, con A mayscula, al presentar en una exposicin (seria y
profesional) un objeto comn de nivel tan cotidiano como la a minscula en la
palabra arte? E incluso, Duchamp, de manera ms directa y burda, le pint a
una rplica de la Mona Lisa bigotes

Es difcil concebir, ahora, que el cuerpo mismo haya encontrado su

papel como herramienta principal del arte ante una sociedad que cada vez se
haba mecanizado tanto? Beuys tiene una obra muy interesante titulada I like
America and America likes me3 (1974), Beuys pas tres das conviviendo con
un coyote salvaje en lo que sera su primer acto-performtico en la galera
neoyorquina Rene Block. Diario realizaba ciertas actividades como conversar
con el animal y ofrecerle ciertos objetos (como telas de fieltro, material que
era recurrente en su obra). Las personas llegaban a observarlo durante todo el
tiempo que dur el performance. La obra era un acontecimiento del que,
adems, qued muy poco registro. Algunas fotos y puede que un dibujo. A
peticin de Beuys, claro.

Beuys explic que slo quera hablar con el coyote, no ver a Estados
Unidos sino al coyote. Qu hizo realmente Beuys al compartir el espacio y el
3
Me gusta Amrica y a Amrica le gusto yo.
tiempo con un animal salvaje? pretendi acercar el aparente vnculo
primigenio entre lo salvaje y civilizado. Apelando, adems, a actividades
rituales que denotaban cierto inters, por parte de Beuys, en la relacin entre
los indios y los Estados Unidos. Beuys no argument sus opiniones sobre la
relacin de Estados Unidos con los indios, ni tampoco razon, de forma
intelectual y verbal, sobre su opinin respecto a lo muy alejada que estaba la
civilizacin del estado natural del mundo, l convivi con un coyote por tres
das. Un animal salvaje tan salvaje como los indios y toda periferia que an
conserva sus rituales culturales al margen de la modernizacin capitalista.
Viniendo Beuys desde Alemania se haba interesado en la condicin poltica
de Estados Unidos y, a razn del contexto, su actividad gener un espacio de
acontecimiento capaz de vincularse con los neoyorquinos.

El Acto de creacin, segn Deleuze, es algo que surge de una necesidad.

La figura de El idiota que Deleuze analiza a partir de los personajes de Fiodor
Dostoevski y de Akira Kurosawa (Novelista y director de cine
respectivamente) es aqul que siempre tiene una preocupacin ms grande, a
pesar de que todo a su alrededor es de aparente necesidad inmediata. Dice
Deleuze: Todo pasa como si en la peor de las urgencias, an si hay un fuego,
es necesario que me vaya, pero no, no, hay otra cosa ms urgente y no me
detendr hasta que sepa cul es. Esto es El Idiota4 El idiota es aqul que, a
pesar de que la luz parece ser tan esclarecedora, tan agradable y bellsima, no
deja de pensar que hay algo ms. Algo que necesita ser revelado. El idiota
piensa los delgados contornos que subyacen a las cosas iluminadas por la luz.
El idiota, en esencia, es la figura del poeta.

Mientras los Samurais de Kurosawa se enfrentan a determinadas tareas

a lo largo de toda la pelcula los siete samuris (AO?), nunca deja de haber
una principal preocupacin que, como argumenta el filsofo francs, sucede al
final de la pelcula cuando en realidad la cuestin era: Qu es realmente un
Samurai?. Qu es realmente aquella necesidad que se oculta bajo las
delgadas lneas oscuras que el sol delimita al encenderse sobre las cosas, sobre
nosotros mismos?

No podramos atrevernos a decir que, en esencia, el idiota es un poeta

en tanto que es aqul que no ve el cielo y la tierra, sino la delgada lnea que
separa a ambos? Lnea, acaso, imaginaria? No sera para el Artista

4
Ibd.
Renacentista, Turner, Picasso, Duchamp y los vanguardistas del siglo XX,
unos idiotas? No es acaso el idiota ese que se asemeja al bufn y que siempre
dice la verdad? Como aquella frase de Nietzsche: No quiero que me
consideren un santo; prefiero que crean que soy un bufn Quiz lo sea A
pesar de eso o mejor dicho, no a pesar de eso, porque hasta ahora no hay
nada ms falso que un santo-, la verdad habla por mi boca5 El bufn siempre
dice la verdad. El poeta busca la verdad, al idiota lo inquieta la verdad. El
artista prepara el terreno para acoger esta verdad, prepara las sombras, y la luz
que emerge es opaca y negra. Una oscuridad luminosa. El Idiota tiene la
necesidad de eso otro que no est expresado. El arte, como acto de creacin,
surge de una necesidad que no es sino de espacio y tiempo. De esta manera el
arte no puede desvincularse de su poca.

La consigna es aquello que se debe expresar. La luz del Sol son S

mayscula. Slo un idiota no estara de acuerdo. Slo un idiota preferira ver
las sombras y alabar la luz de la oscuridad. Slo el poeta, y por ende el artista,
considera necesario la cuestin que subyace a la luz. Aquella crisis que, a
pesar de todo lo que alrededor parece estar bien, no deja de existir. El idiota, el
poeta y el artista estn fuera, son exteriores.

El acto de creacin que acontece en el espacio y el tiempo,

determinados, son la accin de un sujeto poltico-esttico. Que hace emerger,
no a travs de aquello que debe brillar con la fuerza gnea del astro rey sino
con esa luz opaca y oscura que se encuentra debajo, la necesidad invisible de
las sombras. El artista, a travs de sus gestos estticos y poticos, nos devela
la intimidad de las formas que no son expresadas, que no son la luz, que no
son la informacin que debemos saber, sino una contra-informacin. Si el Arte
es lo que expresa lo que debe ser expresado, entonces el arte informa lo no
informado?

Informar lo no-informado es informar. El arte no informa porque

sabemos que el Arte informa. A es la consigna y a no es sino el espacio
residual de esa luz fuerte y deslumbrante que es la luz. Una contra-
informacin la hacen las protestas. Es el artista un protestante? Podra ser,
pero si el artista tuviese que informar una contra-informacin simplemente
escribira refutando en un acalorado duelo dialctico de argumentos
intelectuales.

5
Nietzsche, Friedrich, Ecce Homo, Por qu soy un destino?, Ediciones Leyenda, Ciudad de Mxico, 2012,
p.93.
 Lo que el artista hace es preparar el terreno, el mbito espacial donde se
acerca aquello que lo que se debe expresar no expresa. Delimita con su gesto
esttico la configuracin de percepcin que recibe un nuevo paradigma del
mundo. Esta percepcin nos afecta. El artista afecta con su intervencin
esttica en el mundo. Cual vidente, permite emerger lo inesperado.

El Arte delimita un mundo. Delimitar es limitar; sin embargo existen

pequeas zonas de incertidumbre, grietas oscuras y sutiles que, an en la
perfeccin de un David de Miguel ngel, surcan los amplios muslos de
mrmol. Testigos del tiempo venidero, cuando David haya muerto. Martin
Heidegger, filsofo alemn y terico del arte, expresa: La limitacin dentro
de lo ilimitado nace de la representacin humana. Lo que se encuentra
enfrente no le permite al hombre ser inmediatamente en lo abierto 6. El artista
es el que esboza, de forma esttica, lo abierto. Identifica y traza las lneas
oscuras que el sol oculta y sobre esas emerge lo inesperado, lo misterioso. Lo
que la A mayscula no expresa en su expresin, la a minscula acoge y
permite emerger. Despus de todo, slo un idiota se fijara en las grietas de un
Mrmol con M mayscula de una obra de Arte con A mayscula.

6
Heidegger, Martin, Caminos de Bosque, Y para qu poetas?, Alianza Editorial, Espaa, 2012, p.211.