Las
sombras
de las
figuras
las
liberan de
cualquier
rigidez o
sujecin
al muro.
Junto con
los
detalles
fuera de marco (bastn de Antonio, pie de Jernimo, manos del padre), otorgan
profundidad tridimensional a la pintura y refuerzan la sensacin realista de la
arquitectura pintada. Jernimo porta la piedra con que se golpea el pecho. Su postura
recuerda la del Bautista de los frescos de Santa Croce de Veneziano, y la tcnica, a los
maestros flamencos.
La familia Vespucci, parece
haber sido la primera en
gustar de su estilo,
encargndole una Piedad y
una Lamentacin sobre
Cristo muerto, para otro
pequeo bside de su capilla
en la Iglesia de Ognissanti
en Florencia. La capilla, un
nicho en una nave nica,
fuertemente alterada por las
reformas posteriores, fue
construida en 1472 y los
frescos son inmediatamente
posteriores. Entre los
protegidos por el manto de la
Virgen se encuentra un joven
Amrico Vespuccio. clebre
navegante. En el panel inferior,
la Piet abraza a su hijo muerto
mientras Magdalena y Juan
sostienen sus miembros. Detrs
un grupo de santos entre los que
figuran Jos de Arimatea y
Nicodemo. Ms atrs an el
tronco de la cruz sobre el
Glgota con Jerusaln a su
espalda. Domenico an no ha
alcanzado la plenitud de sus estilo.
El Bautismo de Cristo, en el
tmpano sobre el anterior se ha
atribuido, al menos en parte, asu
taller. Jess sumerge sus pies en
el agua del Jordn, un pequeo
arroyo que corre hacia nosotros,
mientras dos ngeles arrodillados
a su izq sostienen sus ropas, y
otros dos a la dcha, oran. La
simetra resultante, evidencia una
preocupacin an demasiado
intensa por las formas ortodoxas.
Exceptuado estos, la
composicin es muy similar a la
de Verrocchio (con participacin
de Leonardo), datada entre 1475-
78.
San Cristbal (ca 1473, Met N York), portador de Cristo,
cuya leyenda parece corresponderse con la h de San
Menas, un soldado de la Cohorte Tercera Valeria en frica.
Cristbal habra sido un apodo tras ayudar al Nio
Conforme a la
tradicin, se le
representa como un
gigante que
transporta a hombros
al nio Jess,
ayudndose de un
bastn de palma,
presagio de su futuro
martirio, que,
replantada tras su uso, dio milagrosamente fruto. El santo se encuentra en una posicin
algo forzada, mientras camina y se gira para mirar al Nio, con una mano sobre la
cadera para recogerse las ropas, que acentan la sensacin de movimiento. Como la
citada arriba, la postura es de inspiracin verrocchiesca. El nio porta un globo
terraqueo, smbolo de su reinado sobre el mundo. El paiseje se pinta con intencionada
pequeez, para resaltar la estatura del santo.
Frescos de San Gimignano, 1473-45. Se trata del primer gran encargo: dos lunetos en
las paredes laterales del altar de la capilla que conserva las reliquias de la santa, una
parapljica adolescente, fallecida en 1253. Y fue crucial en la carrera del artista, que, a
partir de aqu, afianza un estilo propio, base de su posterior xito: Se trata de un estilo
doble: ntimo, recogido y austero en el caso del anuncio: grandioso y solemne en las
exequias. En la primera, S Gregorio Magno se aparece a la santa en una mandorla de
ngeles, para anunciarle que morir el da de su fiesta. Las nodrizas le miran con
sorpresa y temor. Segn la leyenda, la santa, hurfana, haba dedicado su vida asctica a
la oracin, hasta caer enferma. Los colores claros y la austera decoracin, convierten la
habitacin en una celda, pese a la ornamentada arquitectura, que aparecer
frecuentemente en su obra, pero aqu slo la enmarca la escena. El ratn bajo el banco,
recuerda el sufrimiento de la santa. La botella de vino tapada se relaciona con el
sacramento de la comunin. La manzana, con el pecado original. El clpeo, es una
muestra de la orfebrera de la poca, tan cara al autor.
La escena de Las
Exequias, se encuadra
dentro de una prodigiosa
exedra o semicpula
renacentista, soportada sobre una
cornisa y seis pilastras
acanaladas con capiteles
compuestos, que envuelve
el altar, y que, aqui, si forma
parte de la escena. El bside
abierto al exterior, la
circunscribe a la dimensin
de un edificio sacro, y hace
converger la atencin al centro
(punto de fuga en la cruz),
sobre el cuerpo de la santa. La
escena sugiere tres milagros:
la recuperacin de la parlisis
al asir la mano de su nodriza, la
recuperacin de la vista por el
nio que besa sus pies, y el de las
campanas de la ciudad resonando
tocadas por los ngeles. Los
asistentes, dispuestos como en
las exequias de San Esteban
de Lippi, o de San Francisco, de Giotto, son un conjunto de retratos humanizados, por
vez primera en el arte del autor, que evita la excesiva contriccion, eligiendo un clima de
serenidad.
En la Madonna entronizada con Nio y santos (1479, temple sobre tabla, Duomo de S
Martn de
Lucca), se
reproduce la de
San Andrs, con
los mismos
elementos
tomados del
Verrochio
(cojn, de pie,
cadera), pero
con un
tratamiento
superior de los
santos (Pero,
con la llave, y
Clemente,
vestido de
obispo a la izq;
Pablo, con la
espada, y
Sebastin, con
la flecha en una copia casi literal de los frescos de Brozzi a la dcha). El grupo cruza una
serie de miradas que crea un conjunto armnico. El fondo es un rico damasco que se
abre teatralmente sobre una arquitectura de nicho con concha y ventanas. El rico
cromatismo y el efecto mojado estn tomados de Verrocchio. Y el cuidado en los
detalles (tiara y joyas de Clemente; llave y tnica de Pedro), evocan de nuevo a los
flamencos. Del mismo origen es la alfombra que tapiza los escalones al trono, y hace
converger sobre l la perspectiva, recurso ya utilizado por Anglico.
Pintado sobre una pared dividida en dos lunetas por una mnsula central que el autor
aprovech, integrndolo en la estructura arquitectnica de la obra, sustituyendo la
tradicional representacin en una habitacin cerrada, por una logia con dos arcos
abiertos por los que se ven rboles y pjaros. Efecto reforzado por el estudio de la
iluminacin, que coincide con la natural de la sala, de modo que los frailes perciban a
los apstoles como cenando entre ellos.
La mesa tiene forma de
U, si bien todas las
figuras se alinean en el
lado largo. Estn
ordenadas por parejas, y
en actitud de reaccin
ante las palabras de
Jess anunciando la
traicin de uno de ellos.
Pedro con el cuchillo,
Santiago, turbado, y uno
joven vestido de verde
(Toms) parece iniciar el movimiento de levantarse para encararse con Judas, que le
devuelve una mirada retadora, y los dos de la dcha, se llevan la mano al pecho,
preguntndose si el mensaje se refiere a ellos. Predomina la serenidad sobre la
representacin dramtica, que alcanza incluso a Judas.
En 1481, a sugerencia de
Lorenzo el Magnfico, Sixto IV
llam un grupo de artistas floren
tinos (Ghirlandaio Sandro
Botticelli, Cosimo Rosselli y el Perugino, entonces florentino de adopcin, que quiz se
encontraba ya en Roma. Cada uno, acompaado por un amplio nmero de ayudantes, de
los que algunos cobraran fama propia ms tarde: Luca Signorelli, el Pinturicchio,
Filippino Lippi, Piero di Cosimo) a Roma para pintar los frescos del grandioso proyecto
de la Capilla Sixtina, sellando la reconciliacin del papa con Florencia y los Mdicis.
Con. El tema de los frescos era una celebracin del papado a travs de las Historias de
Moiss y las de Cristo, en paralelo, subrayando la continuidad del mensaje divino desde
la ley judaica a Cristo, y despus a Pedro y a sus sucesores, los pontfices. La empresa
del primer grupo de pintores, se concluy rpidamente, en 1482.
Un elemento innovador es la
multitud de personajes que asisten
a la escena. El grupo de la dcha,
es el ms logrado. Se trata de un
verdadero retrato de grupo, con
las cabezas en tres lneas en
perspectiva isocfala (norma
esttica utilizada cuando se
representan varios personajes
situados en posiciones o planos
diferentes. Siguiendo esta
convencin, todos los personajes
deben tener su cabeza a la
misma altura, situadas en la
misma lnea. Esta norma llev a
representar a los personajes con
diferentes tamaos, de modo
que, mientras que se respetan las
proporciones del cuerpo, sus
cabezas estn al mismo nivel.
Por ejemplo, una persona
sentada en el mismo plano que
otra de pie tendr una escala
mayor, en cambio, un personaje
a caballo estar representado a una escala menor). Y representa a lo mejor de la
comunidad florentina en Roma, alguno de los cuales seran comitentes del autor
despus. La figura en rojo con una bufanda que le cae por la espalda, y el de negro que
le sigue, son miembros de la familia Tornabuoni. El de negro, hermano de Lucrecia,
madre se Lorenzo el magnfico. En el de la izq, la mujer de azul de espaldas, ser
utilizada por el autor en obras posteriores. Y el anciano junto a ella, era probablemente
el mismo erudito de Constantinopla que sirvi de modelo pare el S Jernimo en su
estudio.
En el fondo un paisaje lacustre que se
pierde en el horizonte difuminado por la
bruma del alba, y un lago que refleja una
luz clarsima, igualando al gran maestro de
esta tcnica, Petro Perugino.
La Capilla
Sassetti, es la
ltima de la izq
del transepto de
la Iglesia de la
Santsima Trinidad en Florencia. Contiene un
ciclo de frescos del autor, considerados su obra
maestra, y entre las ms significativas del
humanismo de la poca de Lorenzo de Mdici.
Fueron un encargo del donante y banquero
Francesco Sassetti, administrador de la banca
Medici en Gnova, un cargo posteriormente
desempeado por Giovanni Tornabuoni, el
futuro mecenas de Ghirlandaio. Aunque la
iglesia era una de las favoritas de la clase alta
florentina, Sassetti, que tena ya 65 aos, se
decidi por ella tras ser rechazada su oferta de
sufragar un ciclo sobre su santo patrn en Sta
Mara Novella, donde su familia ya posea una
capilla desde finales del XIII. En esta, en las
paredes laterales, se ubica, bajo un arco
rebajado y sobre un zcalo, los sepulcros del comitente y su esposa. La iglesia es de
estilo gtico, lo que no enturbia el encaje de los frescos renacentistas.
El tema es doble: la vida del santo, en honor al comitente, y las pinturas exteriores,
sobre la venida de Cristo segn las profecas paganas. Pero constituyen, en esencia, una
profunda reflexin sobre la vida, la muerte, y el renacimiento. Los frescos, se
despliegan sobre las tres paredes, enmarcados por
elementos arquitectnicos ficticios. No todos tienen la
misma calidad: el maestro cuid los ms visibles, y dej
los ms alejados en manos de sus discpulos. Se mezcla
la reflexin religioso-filosfica, con la historia, y con la
representacin real de la Florencia de la poca. Se
sospecha que no conoca la decoracin de la Baslica de S
Francisco en Ass, en la que participo Cimabue, pero si la
obra de Giotto en la Santa Croce.
En el luneto Augusto y la
Sibila, esta le anuncia la
llegada futura de un
Redentor. Augusto aparece
sealando al sol, donde
figura el trigrama de Cristo
(IHS). En su Libri
Sabillini, Augusto recogi toda una serie de profecas (no todas sobre temas cristianos),
de origen oriental en su mayora, que le configuraron como una especie de profeta
pagano durante el Renacimiento. El tema proftico se contina en los paneles del
crucero de la bveda, expresado en los carteles de las 4 sibilas. Prob obra del taller,
excepto las caras.
La Adoracin de los
Pastores (temple
Los frescos se dsllan sobre las tres paredes disponibles. Cada pared se divide en 3
secciones horizontales, y cada una puede estar dividida en varias escenas. Se leen de
abajo a arriba. Sistema de organizacin considerado arcaico ya en la poca. Las dos
paredes pples, presentan tres filas, y una gran luneta en la cspide, un total de siete
escenas en cada pared. La del fondo presenta un vidriera de tres partes, realizada en
1492 por Alessandro Agolanti segn diseo del propio Ghirlandaio. En la parte baja
estn retratados los dos ordenantes de la obra Giovanni Tornabuoni y su mujer
Francesca Pitti, y, encima, a los lados de la ventana, dos parejas de escenas ms
pequeas, coronando el conjunto una gran luneta que concluye la historia con la
Coronacin de la Virgen. En los paos de la bveda de crucera, aparecen los cuatro
Evangelistas. La iluminacin est adaptada a su situacin en cada pared. La izq se
dedica a la Virgen, la dcha al Bautista.
La Leyenda urea, recoge que Mara, tras pasar varios aos en el Templo de Jerusaln,
llega a los 14 aos, edad que los sacerdotes consideraban impropia para que continuara
all. Se convoc un certamen al que deban acudir todos los varones de la casa de
David[] en disposicin de contraer matrimonio. Entre ellos, Jos, a pesar de su mucha
edad. Se les orden traer una vara o bastn y que la dejaran ante el altar, de forma que la
que floreciera sera quien obtendra a la doncella. El Espritu Santo descendi en forma
de paloma sobre la vara de Jos y fue sta la que floreci. No queda claro si la escena
ocurre antes o despus de la Anunciacin; en el Pseudo-Mateo, la fuente ms comn en
Occidente, los desposorios son anteriores, mientras que en el Evangelio de Santiago son
posteriores.
Como Giotto, Ghirlandaio traza el paralelismo/continuidad entre las escenas del sepelio
y la asuncin, significando la casi simultaneidad entre ambos. En la parte inferior se
representa a los apstoles, en el acto de introducir el cuerpo de Mara en el sarcfago,
acompaados por cuatro ngeles cerferos y padres de la Iglesia. Muestran su
compuncin de diversas maneras. Encima, Mara rejuvenecida es transportada en una
mandorla de ngeles hacia Cristo, que la recibe con los brazos abiertos. Situada en la
luneta superior, la escasa calidad de la pintura (desproporcin de los brazos de la Virgen
yacente, los apstoles no se dan cuenta del milagro que est sucediendo, etc), sugiere
que el maestro encomend gran parte de la escena a sus discpulos.
Parentesco de la Virgen:
Emerencia y Eliud son padres de
Sobe, y esta, madre de Isabel, casada
con Zacaras, y, a su vez, madre del
Bautista.
Emerencia enviuda, y de su segundo
matrimonio, con Matn, nace Ana,
casada con Joaqun, padres de Mara.
Ana y Sobe son hermanastras. Mara
e Isabel, primas. Jess y el Bautista,
primos segundos. En otros textos, la
hermanastra de Ana se llama Ismena.
La aparicin del ngel a Zacaras es una de las escenas ms bellas y cuidadas del
conjunto. Sobre una magnfica arquitectura renacentista que representa una iglesia y su
bside, Zacaras, como sacerdote, se encuentra inciensando cuando se le aparece el
ngel. Las paredes estn cubiertas de elegantes relieves clsicos, que, por la izq, se
extienden hacia la escena de la Visitacin. Los huecos permiten situar a los grupos de
personajes, de nuevo, retratos de contemporneos, en distintos niveles.
imprescindible. En la compleja
representacin de Ghirlandaio, hay
tres grupos de mujeres: unas a la izq,
con nimbos, a las que no se ha podido
identificar, otras a la dcha que son
Giovanna degli Albizzi, esposa del
comitente, y Dianora Tornabuoni,
hermana de aquel. La primera aparece
en la misma postura y con el mismo
traje (salvo en las mangas) que en el
nacimiento de Mara. La composicin
es extraordinaria. Un muro en
perspectiva, que le otorga una gran profundidad, y un
edificio con bajorrelieves (que se contina desde la escena
anterior), enmarcan la escena principal (que no est en el
centro), mientras que los dos marcados desniveles (la
cuesta que desciende, y el montculo que forma el
barranco), le otorgan movimiento. El autor ana las dos
corrientes que le influyeron; la antigedad, y los flamencos.
La idea de los jvenes que se asoman a un barranco desde una terraza, est ya en la
Madonna del Canciller Roln, de Jan van Eyck (ca 1435). La ciudad retratada es
imaginaria, pero se pueden identificar la torre del Palazzo Vecchio, el campanario de St
M Novella, y el Coliseo romano.
Taller, mientras que la figura del Dios Padre bendicente, tiene, excepto por el modelado
de figuras y caras, un cierto sabor tardogtico.
Del Banquete de Herodes, destaca su compleja composicin arquitectnica, en la que el
arco sostenido por pilastras (pintado), prosigue la de la capilla misma, de modo que la
estancia parece excavada en la pared. El paisaje tras la mesa de Herpodes, le otorg gna
profundidad, y
perfora el mutro
para aaportar
luminosodad al
conjunto. Un
criado porta la
cabeza del
Bautista, mientras
una Salom (ya
comentada)
demasiado rgida,
pretende bailar
con movimientos
ondulantes.
There are no less than twenty-one portraits of the Tornabuoni and Tornaquinci families;
in the subject of the Angel appearing to Zacharias, those of Politian, Marsilio Ficino
and others; in the Salutation of Anna and Elizabeth, the beautiful Ginevra de Benci;
in the Expulsion of Joachim from the Temple, Mainardi and Baldovinetti (or the latter
figure may perhaps be Ghirlandajos father). The Ricci chapel was reopened and
completed in 1490; the altar-piece, now removed from the chapel, was probably
executed with the assistance of Domenicos brothers, David and Benedetto, painters of
ordinary calibre; the painted window was from Domenicos own design. Other
distinguished works from hi hand are an altar-piece in tempera of the Virgin adored by
Sts Zenobius, Justus and others, painted for the church of St Justus, but now in the
Uffizi gallery, a remarkable masterpiece; Christ in glory with Romuald and other
Saints, in the Badia of Volterra; the Adoration of the Magi, in the church of the
Innocenti (already mentioned), perhaps his finest panel-picture (1488); and the
Visitation, in the Louvre, bearing the latest ascertained date (1491) of all his works.
Ghirlandajo did not often attempt the nude; one of his pictures of this character, Vulcan
and his Assistants forging Thunderbolts, was painted for Lo Spedaletto, but (like
several others specified by Vasari) it exists no longer. Two portraits by him are in the
National Gallery, London. The mosaics which he produced date before 1491; one, of
especial celebrity, is the Annunciation, on a portal of the cathedral of Florence.
En 1486 Giovanna degli Albizzi, nacida en 1468 en una de las familias ms ricas de la
ciudad, contrae matrimonio con Lorenzo, otro jovencsimo noble de la localidad, de la
familia Tornabuoni y emparentado con los Mdici. El enlace se celebra por todo lo alto,
augurando una vida llena de fasto y de felicidad que, sin embargo, se vera rota tras la
muerte de Giovanna, embarazada de su segundo hijo. El joven y apenado viudo encarga
entonces a uno de los grandes maestros del momento y amigo de su familia, Domenico
Ghirlandaio, un retrato que le permita recordar y honrar para siempre la memoria de su
esposa, y que reflejara no slo su belleza exterior sino tambin la interior:
La obra es uno de los mejores ejemplos que se conservan de retrato femenino, gnero en
auge en la poca. La representacin en riguroso perfil, sigue un modelo arcaico, basado
en ejemplos de la
Antigedad clsica y
en la medallstica, y
responde a una
voluntad evidente de
idealizacin y
dignificacin del
personaje; a lo que
contribuyen tb el
tratamiento lineal de la
figura y de la
composicin, el
estilizado cuello o las
inexpresivas y
perfectas facciones de
la retratada, todo
acorde con el cter
pstumo del cuadro y
con las ctcas del
encargo. Aunque
existen numerosos
retratos del
Quattrocento
realizados segn este
modelo, su uso ya no
era tan frecuente en la
fecha en la que fue
realizada la tabla,
siendo el retrato de
medio perfil o tres
cuartos, de influencia
flamenca, el que
triunfa entre la alta
sociedad del momento.
Son pocos los retratos atribuidos con certeza a Ghirlandaio. Muchos se consideran obras
de su taller o de alguno de sus ayudantes. Es fundamental conocer cmo funcionaba el
taller de Domenico Ghirlandaio. En la dcada de los 80, Ghirlandaio se dedicaba
principalmente a pintar frescos en capillas de iglesias, por lo que parece que no dispona
de un taller como tal, puesto que trabajaba bsicamente in situ. Slo en 1490 es posible
localizar su taller, en un local junto al Palazzo Tornabuoni. Existen una gran cantidad de
innovaciones en cuanto a composicin y estilo surgidos de su taller, en la relacin entre
figura y fondo, en la presencia de influencia flamenca, o en la manera en que se implica
al espectador en la representacin; todos ellos brotaron sin duda de la mente del
maestro, cuya principal labor sera la concepcin de la obra, mientras que la ejecucin
corra, a menudo, a cargo de sus ayudantes.
Ningn enlace matrimonial florentino de finales del siglo XV est mejor documentado
que el de Giovanna degli Albizzi y Lorenzo Tornabuoni. Su boda fue tan esplendorosa
que todava se escriba sobre ella un siglo ms tarde, y son muchas las obras de arte
importantes directamente relacionadas con esta ceremonia, como los frescos encargados
a Botticelli con motivo del enlace para la casa de campo de la familia. Las adquisiciones
artsticas ms valiosas fueron las que se hicieron para decorar la estancia de Lorenzo,
centro simblico de su nuevo hogar. No slo conocemos los detalles del enlace: toda la
corta pero intensa vida de Giovanna est perfectamente documentada a travs de
diferentes fuentes, entre ellas, los Ricordi De Maso di Luca, el padre de la novia; una
especie de diario descubierto recientemente, que nos da idea de cmo era la vida
cotidiana de la familia. Tambin sus libros de caja, con anotaciones de los movimientos
de dinero y bienes, por ejemplo con motivo de los esponsales, ofrecen detallada
informacin de su da a da. Para una joven aristcrata, Lorenzo Tornabuoni, noble,
culto y elegante, hijo nico de Giovanni di Francesco Tornabuoni y Francesca di Luca
Pitti, era el mejor partido posible. El padre, que haba acumulado grandes riquezas como
responsable de la banca Mdicis en Roma, fue tambin un importante mecenas; fue l
quien encarg a Domenico Ghirlandaio la decoracin de la Capella Maggiore de Santa
Maria Novella. Su hermana Lucrezia haba contrado matrimonio con Piero di Cosimo
de Mdicis, estrechando de este modo los lazos con la familia ms influyente de la
ciudad. Los festejos con motivo de la boda se prolongaron durante tres das, del 3 al 5
de septiembre de 1486. Conocemos todos los detalles de las celebraciones, desde cmo
iba vestida la novia o la dote que aport Giovanna al matrimonio -como un libro de
horas iluminado similar al representado en su retrato-, prendas de vestir, joyas, artculos
de tocador, hasta los distintos festejos, banquetes, bailes y torneos que tuvieron lugar
durante esos das. El 11 de octubre del ao siguiente nacera su primer hijo, Giovannino,
nombre escogido en honor al padre de Lorenzo, quien hara adaptar inmediatamente el
programa iconogrfico de la Capilla Mayor de Santa Mara Novella para incluir la
escena del Bautismo de san Juan, otorgando as una dimensin religiosa a los
sentimientos de alegra y agradecimiento por el nacimiento de su nieto. Cuando se
encontraban esperando su segundo hijo tuvo lugar el repentino fallecimiento de
Giovanna; no se conoce la fecha exacta, pero s la de su entierro en Santa Mara
Novella, el 7 de octubre de 1488.
PINTURA
Domenico Ghirlandaio
Su apodo (Ghirlandaio, en italiano fabricante de guirnaldas ), se debe a la actividad de su padre, joyero del Puente Vecchio y afamado
creador de las guirnaldas que solan llevar sobre la frente las jvenes de aquellos aos en Florencia.
Pintor quattrocentista, se form en el taller de Baldovinetti y en el de Andrea del Verrocchio, taller en el que contactara con Leonardo da
Vinci, y en el que desarroll un estilo slido, materialista y algo anticuado, comparndolo con algunos de sus contemporneos, como el
mismo Leonardo o Sandro Botticelli.
Desarroll su carrera como pintor en la Toscana, sobre todo en Florencia, aunque acudi a Roma llamado por Sixto IV, junto con otros
grandes artistas de su poca, entre los que se encontraban Botticelli, Perugino y Cosimo Rosselli, para decorar con figuras de los doctores
de la Iglesia la Biblioteca Apostlica del Vaticano, en 1475, y la Capilla Sixtina, entre 1481 y 1482, con La llamada a San Pedro y San Andrs.
El valor de la pintura de Domenico, supera en importancia a todos sus antecesores y a muchos de sus coetneos, y junto a Giotto di
Bondone, Masaccio, Fra Filippo Lippi y Botticelli, se le puede considerar uno de los ms grandes pintores del Renacimiento italiano.
Artista con un delicado espritu narrativo, plag sus composiciones de figuras elegantes en las que lo secundario superaba en muchas
ocasiones el tema central de la escena.
Uno de sus ms importantes merecimientos de maestro, se le otorga por haber tenido como alumno a Rafael Sanzio en sus inicios.
De estilo profano, tambin en los temas religiosos, Domenico, realiz el desarrollo de todas sus escenas dentro de casas absolutamente
burguesas florentinas. Es por eso que se le considera el ms importante cronista de las costumbres de Florencia en su tiempo.
Estuvo al servicio de la familia Medici, y entre sus obras ms importantes,destacan los frescos que se conservan, y que son un testimonio de
su poca, se encuentran: el primer gran ciclo monumental al fresco realizado en la capilla de Santa Fina en la colegiata de Pieve en San
Gimignano, hacia 1477-1478; los frescos que realiz sobre la vida de Mara, para la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia;los de la
iglesia de Ognissanti, de 1480, con La ltima Cena y San Jernimo en su estudio; los de la capilla Sassetti en Santa Trinit, entre 1483 y
1486, con escenas de La vida de san Francisco.
Por ltimo realiz los de Santa Maria Novella, entre 1486 y 1490, con escenas de la vida de la Virgen y de san Juan Bautista encargados para
la cabecera de la iglesia por Giovanni Tornabuoni y que se consideran su obra maestra, y entre los que destaca la escena del Nacimiento de
la Virgen.
Giovanni Tornabuoni fue su mecenas ms importante y entre los muchos proyectos que le encomend se encuentra, anterior a los frescos
de Santa Maria Novella, la decoracin de la tumba de su mujer Francesca en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva en Roma.
Se pueden ver obras suyas adems en Pisa y San Gimignano.
Cronista de su tiempo, introdujo en sus frescos, de complejas composiciones que reflejaron las costumbres de su tiempo.
Realiz as mismo algunos retratos, a las que aadi una serie de retratos de personalidades de su entorno.
Las ricas perspectivas y las amplias arquitecturas formaron parte del trazado de sus obras.
Entre las pinturas de caballete destacamos La Visitacin y el retrato lleno de realismo y ternura Abuelo y nieto!, ambos en el Museo del
Louvre de Pars.
Muri victima de la peste, el 11 de enero de 1494.
En Espaa podemos ver uno de sus retratos, el de Giovanna Tornabuoni, de 1490, en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid.
*Esta entrada se public en este blog el 29 de noviembre de 2011. Ha sido revisada y actualizada con ms de 50 nuevas obras, el 26 de
diciembre de 2016.
Trabaj sobre todo en su ciudad natal,[1] encontrndose entre los protagonistas del
renacimiento en la poca de Lorenzo el Magnfico. Hacia 1480 se convirti de hecho en
el retratista oficial de la alta sociedad florentina, gracias a su estilo preciso, amable y
veloz. Jefe de un nutrido y eficiente taller, en el que dio sus primeros pasos en el campo
del arte un Miguel ngel de trece aos, es recordado sobre todo por los grandes ciclos
de frescos, como son algunas escenas de la Capilla Sixtina en Roma,[2] la Capilla
Sassetti y la Capilla Tornabuoni en su ciudad natal.[1] Domenico form parte as de la
llamada "tercera generacin" del renacimiento en Florencia, junto a maestros como
Verrocchio, los hermanos Pollaiuolo y el joven Sandro Botticelli.[3]
Sus hermanos Davide y Benedetto fueron tambin pintores activos en su taller, as como
su cuado Sebastiano Mainardi de San Gimignano.[1] Tambin su hijo Ridolfo fue un
importante pintor activo en la Florencia del renacimiento tardo.
Aunque nacido como Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, con los
apellidos Curradi por el padre y Bigordi por el abuelo, generalmente se le llama
Domenico Bigordi, aunque hay autores que le llaman con el apellido paterno,
Domenico Curradi. La ocupacin de su padre Tommaso Bigordi y de su to Antonio en
1451 era "'setaiuolo a minuto,' esto es, comerciante de sedas y objetos relacionados con
ellas en pequeas cantidades." Fue el mayor de cinco hijos del orfebre Tommaso di
Currado con su primera esposa, Mona Antonia; de ellos, slo Domenico y sus hermanos
y colaboradores Davide y Benedetto sobrevivieron a la infancia. Tommaso tuvo otros
dos hijos de su segunda esposa, tambin llamada Antonia, con quien se cas en 1464. La
medio hermana de Domenico, Alessandra (nacida en 1475) se cas con el pintor
Bastiano Mainardi en 1494.[4]
Formacin[editar]
Segn Gunter Passavent fue aprendiz en Florencia de Andrea del Verrocchio,[7] que
tena uno de los talleres ms activos de la ciudad, donde se estaba formando la posterior
generacin de los artistas, con aprendices del calibre de Sandro Botticelli, Perugino,
Lorenzo di Credi y, algunos aos despus, Leonardo da Vinci.[6] Adems, debieron tener
cierta influencia en su estilo el ejemplo de Benozzo Gozzoli, de vivaz gusto narrativo, y
de Filippo Lippi, con la predileccin por el diseo y los colores mrbidos.[3]
Pronto el artista goz de los favores de la rica familia de los Vespucci, aliados de los
Mdicis, pintando para ellos una Virgen de la Misericordia y una Piet en su capilla en
la Iglesia de Ognissanti en Florencia. La capilla, un nicho en una nave nica,
fuertemente alterada por las reformas posteriores, fue construida en 1472 y los frescos
fueron pintados en una fecha inmediatamente posterior, en el 1475 cuando el maestro
estaba dedicado a otras obras. En el grupo de personajes protegidos por el manto de la
Virgen se encuentra el joven Amrico Vespuccio, clebre navegante. En estas obras la
personalidad artstica de Domenico aparece ya bien definida, sobre todo en lo que se
refiere a su vivaz descripcin de los rasgos fisonmicos, indagados con fidelidad, que
representan as de manera diferente cada personaje.[8] De estos aos data el Bautismo de
Cristo y la Virgen con Nio en el trono entre los santos Sebastin y Juliano, fresco en la
iglesia de San Andrs a Brozzi en los alrededores de Florencia.
San Gimignano[editar]
Ghirlandaio produjo frescos para la capilla de santa Fina, en la toscana Colegiata de San
Gimignano que pas bajo dominio de la cercana Siena a comienzos de los aos 1350. Se
trata del primer gran encargo que de l se conserva, en la que se manifiesta pleno su
estilo personal y maduro. La capilla celebrara a la santa local, una parapljica muerta en
el ao 1253, a cuya creacin fueron llamados algunos artistas florentinos de renombre,
como Giuliano da Maiano para la parte arquitectnica, su hermano Benedetto para la
escultrica y Ghirlandaio para la decoracin pictrica de los dos lunetones laterales con
historias de la santa.
En las Exequias de santa Fina dispone en la escena una serie de retratos muy
humanizados y verosmiles, que fueron su caracterstica ms apreciada por los ricos
mecenas florentinos, sus posteriores comitentes. La misma poesa que lleva a las ms
extremas consecuencias las enseanzas de Masaccio encuentra aqu cotas insuperables,
sobre todo en la escena de la santa moribunda y en la de su funeral, mientras que
aparecen casi como obras accesorias las escenas que representan los milagros de la
santa.
Retrato de Giovanna Tornabuoni (de soltera, Giovanna degli Albizzi), 1488 (Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid; anteriormente en la Bliblioteca Morgan).
Tpico de los monasterios florentinos era el embellecimiento del refectorio con un gran
fresco con la ltima cena. A Ghirlandaio le hicieron este tipo de encargos a menudo en
pocos aos, despus del Cenacolo della Badia di Passignano (1476), para seguir con el
Cenacolo di Ognissanti (1480) y el Cenacolo di San Marco (1486). Si el primero es a
menudo rgido en la caja perspectivstica de la estancia de la ltima Cena, derivada del
ejemplo del Cenacolo di Sant'Apollonia de Andrea del Castagno (alrededor del ao
1450), en los dos posteriores, de aspecto muy similar, la escena est ambientada en una
airosa logia que recalca la forma de las aberturas. Judas, como es tradicional, est
separado del grupo de los otros doce, encontrndose sentado en el lado opuesto de la
mesa de espaldas, a la derecha de Jess y Juan.
Entre 1481 y 1485 trabaj en los frescos de la Sala del Reloj (Sala dell'Orologio,
tambin conocida como la sala de los Lirios) del Palacio Vecchio. Tambin pint la
Apoteosis de San Zenobio, una obra "metafsica" con muchas estructuras
arquitectnicas, medallones con hroes de la antigua Roma y otros detalles seculares,
que crean una perspectiva sorprendente de gran dignidad arquitectnica.
Su trabajo en Roma[editar]
Ghirlandaio desarroll un fresco que cuenta con bien pocos rivales en su temtica:
Vocacin de los Apstoles, obra de excelente factura y muy interesante por su metdica
definicin, la cual, sin embargo, padece un pobre colorido. El paisaje del fondo, en
particular, es claramente superior a cualquier otro de los que podemos encontrar en las
obras de la Capilla Brancacci, realizados por Masaccio y sus colaboradores, y que por
cierto fueron atentamente estudiados por el Ghirlandaio. Tambin le corresponde la
Resurreccin, esta ltima muy daada ya en los tiempos de Vasari y a continuacin
repintada a finales del siglo XVI. Es insegura, por su parte, la atribucin del Paso del
mar Rojo, aunque es ms probable que fuera ejecutado por Cosimo Rosselli o Biagio
d'Antonio. Aunque se sabe que cre otras obras en Roma, desde hace siglos se
consideran perdidas para la historia.
La Vocacin es una obra de excelente factura, donde el artista us una solemnidad que a
continuacin no se encuentra en su obra. La impostacin, el ropaje y los colores de
algunos personajes recuerdan la escena del Pago del tributo de Masaccio en la capilla
Brancacci, obra cardinal del primer Renacimiento florentino que tambin Ghirlandaio
tuvo oportunidad de estudiar, siempre segn Vasari. De Roma, Ghirlandaio llev
consigo numerosos dibujos y estudios de monumentos antiguos, que fueron a menudo
usados como repertorio para las obras posteriores.
Capilla Sasset[editar]
La vena narrativa es rica y fecunda y, aunque sea casi extraa al pathos evocado,
privilegia la armona lineal, el uso de colores luminosos y serenos, la atmsfera serena.
Capilla Tornabuoni[editar]
Inmediatamente despus de haber terminado esta obra, se le solicit que renovara los
frescos del coro de Santa Maria Novella. Este coro era parte de la capilla de la familia
Ricci, pero las familias Tornabuoni y Tornaquinci, ahora mucho ms ricas que aquella,
se hicieron cargo de los costos de la restauracin con algunas condiciones, como el
tener que conservar los escudos de los Ricci, lo cual dio lugar a lo que algunos
historiadores describieron como divertidos litigios. Los frescos de la Capilla
Tornabuoni, por Ghirlandaio y varios ayudantes, estn dispuestos en cuatro ciclos a lo
largo de tres paredes, siendo los temas principales las vidas de la Virgen y de Juan el
Bautista. Aadido a su inters artstico, estas obras son particularmente interesantes por
los numerosos retratos, los cuales cuentan con un valor histrico intrnseco debido al
conocimiento iconogrfico de los personajes, adems de su valor tcnico por la especial
capacitacin del Ghirlandaio para el retrato.
Serie de la Capilla Tornabuoni de Ghirlandaio, sobre la vida de la Virgen Mara, ejecutada con la
mayor atencin al detalle realista, parece representar escenas domsticas de la vida
contempornea de la nobleza florentina, ms que un acontecimiento csmico.
Se relaciona con dichos frescos, el Retrato de Giovanna Tornabuoni (1488), del Museo
Thyssen-Bornemisza de Madrid, nico ejemplo de Ghirlandaio en Espaa.
La Capilla Ricci fue reabierta y completada en 1490; la tabla del altar, ahora retirada de
la Capilla, fue probablemente pintada por Ghirlandaio con la ayuda de sus hermanos
David y Benedicto, pintores tambin aunque no a su altura, estando la ventana ejecutada
directamente por Domenico. De1491 es el fresco dedicado a la Natividad de Mara en
Santa Mara Novella.
Otros trabajos[editar]
Otros trabajos notables son un retablo ejecutado al temple con la Virgen adorada por
los santos Zenobio, Justo y otros, pintada en la iglesia de San Justo, y considerada una
notable obra maestra, conservada actualmente en la Galera de los Uffizi. Cristo en la
Gloria con Romualdo y otros santos de la abada de Volterra, la Adoracin de los
Magos de 1488 en la iglesia de los Inocentes (posiblemente su mejor creacin) y
finalmente la Visitacin conservada en el Museo del Louvre y que es probablemente su
ltima obra, de 1491.
ltimos aos[editar]
El valor artstico del Ghirlandaio puede considerarse superior a todos sus precursores y
contemporneos, conformando junto con Giotto, Masaccio, Filippo Lippi y Botticelli el
elenco de los ms grandes pintores italianos del Renacimiento. Su esquema compositivo
es grandioso y decorativo, como corresponde con la experimentacin clsica y
contenida del siglo XV. Su claroscuro, en el sentido de sombreado realista y reflejo de
las tres dimensiones, estaba razonablemente avanzada, como lo era su tcnica de la
perspectiva, que l dibujaba en una escala muy elaborada, simplemente a ojo, sin uso de
sofisticadas matemticas. El uso de los colores es ms discutible, pero semejante
valoracin se aplica menos a los frescos y ms a los cuadros a la tempera, que aparecen
a menudo demasiado brillantes, y crudamente iluminadas. Sus frescos eran ejecutados
completamente en buon fresco que, en terminologa artstica italiana, se refiere a que se
abstiene de hacer aadidos en temple. Utiliz exclusivamente estas dos tcnicas, y
nunca la pintura al leo.
Una cierta dureza de los contornos, similar a la de los personajes de las esculturas de
bronce podra indicar un formacin inicial en el campo de ste tipo de esculturas. Fue el
primero en introducir en el arte florentino la mezcla de arte sacro y profano que ya se
practicaba previamente en Siena. Sus dibujos de las figuras de Cristo, la Virgen y los
ngeles no son los de ms alto nivel; un defecto en sus dibujos que se suele resaltar a
menudo es la excesiva fineza de las manos y pies. Una de sus mximas era: pintar se
corresponde con dibujar. Ghirlandaio fue un maestro nunca satisfecho, y expres en
cierta ocasin el deseo de tener todos los lienzos de muralla de Florencia para cubrirlos
de pinturas. Deca a sus asistentes en el taller que no rechazaran ningn encargo que les
ofrecieran, aunque fuese para decorar un armario de seora, e incluso lleg a ejecutar
personalmente trabajos de esa ndole a pesar del descontento de sus aprendices. No fue
sin embargo una persona vida de dinero, como lo prueba la ancdota de la rapidez con
la que renunci a un contrato extra referente a los frescos de la Capilla Ricci, ofrecido
por el rico Tornabuoni.
Segn Vasari, Ghirlandaio fue el primero en eliminar de sus pinturas el uso de los
dorados, representando de modo realista cualquier objeto de los que convencionalmente
se pintaban as; se pueden resear algunas importantes excepciones, como por ejemplo
la luminosidad del paisaje en la Adoracin de los Magos, expuesta actualmente en la
Academia de Florencia, y que obtuvo mediante la utilizacin del oro.
Muchos de sus dibujos y estudios son de notable vigor grfico y pueden contemplarse
en la Galera de los Uffici. Uno de los grandes mritos de Ghirlandaio es el de haber
iniciado en el arte a Miguel ngel, el cual sin embargo no permaneci mucho tiempo en
su taller. Francesco Granacci es otro entre sus alumnos mejor conocidos
Una vez terminados los frescos de San Gimignano (1473/75), Domenico volvi
a Florencia y entr como colaborador en el taller ms importante de la ciudad,
el de Verrocchio. All trabajaban artistas de la talla de Lorenzo di Credi,
Botticelli, Perugino, y donde ms tarde trabajar Leonardo da Vinci.
Imaginamos aquella atmsfera alegre y animada donde todos aportaban sus
conocimientos y se hablaba de pintura, barnices, lneas dinmicas y hasta de
msica. En aquella poca, Ghirlandaio era ya un pintor famoso y sus obras era
celebradas por sus contemporneos. En el fresco Virgen con el Nio y los
santos Sebastin y Julin en la iglesia SantAndrea de Bronzi, se evidencia la
influencia de Verrocchio en ciertas innovaciones, especialmente en la
disposicin de las figuras en una terraza abierta a un vasto paisaje. En 1480
trabaja en otro fresco, el San Jernimo de la iglesia de Ognissanti, justo al lado
del San Agustn en su estudio que haba pintado recientemente Botticelli. En
este caso, la confrontacin directa con la obra de Botticelli hace desmerecer el
fresco de Ghirlandaio que no consigue ponerse a la altura del genio del gran
maestro. Entre los frescos de Ghirlandaio, hay que destacar tambin tres
ltimas Cenas: una en la Iglesia de Ognissanti, otra en la Abada de
Passignano y la tercera en el convento de San Marcos. En esta ltima, quizs
la ms bella de las tres, se reconoce el agradable estilo que le caracteriza, el
de un pintor narrador de crnicas mundanas florentinas, de la vida de aquella
rica sociedad burguesa, artfice principal de la revalorizacin del arte en la
segunda mitad del siglo XV.
Virgen con el Nio y los santos Sebastin y Julin, hacia 1475, Domenico
Ghirlandaio, (Brozzi-Florencia, iglesia de San Andrs). Aqu, Ghirlandaio utiliza
el tema iconogrfico conocido como Sacra Conversacin (sacra
converzacione), tan popular en el arte del Renacimiento italiano. Representa a
la Virgen sentada en un trono de mrmol presentando al Nio que levanta su
mano derecha haciendo el signo de bendicin; los dos santos aparecen
vestidos con trajes contemporneos y se identifican por sus atributos: san
Sebastin por sus flechas y san Julin por la espada. Para la figura de san
Sebastin y el gesto amanerado de su mano izquierda, Ghirlandaio se inspira
en las obras de Antonio Pollaiolo.
La ltima Cena, hacia 1486, Domenico Ghirlandaio (Florencia, convento de
San Marcos). La comida tiene lugar en torno a una gran mesa en forma de U
con un mantel bordado a punto de Ass. Nada se deja al azar: vajilla, jarras,
cuchillos, el pan y las cerezas, estn en su lugar delante de cada invitado. Un
gato que espera pacientemente un poco de comida: un elemento domstico
que no poda faltar en una obra de Ghirlandaio.