COLEGIO ADVENTISTA DE TALCA

4 sur, 6 y 7 oriente Fono: 071-222753

Departamento de Lenguaje y Comunicacin. Prof. Santiago Fernndez
Curso: 4 Medio FECHA: 11/09/2017 NOMBRE:
OBJETIVO: Comprender, analizar e interpretar obras dramticas modernas y contemporneas (teatro
de los siglos XIX y XX, de postguerra, surrealista, pico, teatro del absurdo, etctera).
Cuando yo era nio, hablaba como nio, pensaba como nio, juzgaba como nio; mas cuando ya fui
hombre, dej lo que era de nio. 1 Corintios 13:11

EL TEATRO
El teatro es una visin y representacin muy amplia del mundo, este tiene una base literaria la cual es representada en
un guion, escrito por un dramaturgo, quien es el que expresa su opinin, o su crtica a nuestra realidad, ese texto
requiere no solo de su escritura si no tambin su puesta en escena, para la cual es necesaria la interaccin de actores
que desarrollen la trama, y adems diferentes elementos de parafernalia como la escenografa, el vestuario, la
iluminacin , el maquillaje, etc. ; Aunque bien es cierto no todos los espectculos necesitan un texto (pero si una idea
central), como en el caso de
la pantomima y la mmica, donde destaca la expresin gestual y por otro ltimo, un elemento indispensable para que sea
llamado teatro es la presencia de un pblico.

EL TEATRO CONTEMPORANEO
Abarca los siglos XIX y XX, este se aline con los movimientos artsticos modernos (vanguardistas), orientndose hacia el
simbolismo y la abstraccin.
Durante el siglo XIX el teatro romntico se destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la seleccin de temas oscuros
y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular, gracias a esto surgi un nuevo subgnero, llamado
melodrama, el cual fue bastante recurrido, dentro de sus mayores exponentes podemos encontrar a Vctor Hugo,
Antonio Garca Gutirrez y Jos Echegaray.
Durante este periodo el naturalismo jug un papel importante, debido a que marc distintas pautas para visualizar e
interpretar las obras teatrales tal y como tambin lo hizo el simbolismo; La descripcin detallada de la realidad,
percibidos en la temtica, el lenguaje, y los elementos de parafernalia, son claros en las obras naturalistas, se actuaba
como en la vida real, como si no se estuviera en un teatro, como si no se representara nada, aqu por primera vez se
ilumin slo el escenario, dejando el pblico a oscuras, se destacan autores de la talla de Eugne Scribe, Victorien
Sardou, August Strindberg y Anton Chejov.
El simbolismo se destac por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico, buscando la esencia humana a travs de la
intuicin y la meditacin, se ven una clara preferencia por los temas mticos y las leyendas, que sean ms
especficamente esotricos y teosficos, los autores destacados son Auguste Villiers de llsle-Adam, Paul Claudel, entre
otros.
Durante el siglo XX se diversifican los estilos, que van en evolucin junto a las corrientes artsticas de vanguardia, se
hace nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario, existe una
mayor profundizacin psicolgica que modifica el gesto, la accin y el movimiento, se dejan de lado las tres unidades
clsicas e inicia el teatro experimental, que apunta netamente hacia el espectculo y las manifestaciones de culturas
antiguas, el director teatral recobra el protagonismo y algunas veces es artfice de distintos puntos de viste en la puesta
en escena.
Surgen movimientos como el realismo potico, el teatro de la crueldad, el teatro pico, el teatro del absurdo el cual se
encuentra ligado al existencialismo y los Angry young man (jvenes iracundos) de simbologa inconformista y anti
burgus, dentro de estos movimientos encontramos a Luigi Pindarello, Tennessee Williams, Arthut Miller, John Boynton
Priestley, Federico Garca Lorca, Antonio Buero Vallejo, entre otros.
MOVIMIENTOS DENTRO DEL TEATRO CONTEMPORNEO
Teatro pico: Este tipo de teatro busca llegar un distanciamiento en lugar de una identificacin emocional, este
distanciamiento permite la racionalizacin y la reflexin, quien desarrolla este teatro es el pote dramaturgo y director
alemn Bertolt Brecht, y la mayora de temas a tratar son de corte social, Brecht incorpora diferentes recursos como la
msica, el verso en los parlamentos, el desdoblamiento del actor (un mismo actor representando diferentes personajes),
personajes genrico (los personajes no tienen nombre propio, por esto se le llama como l, ella, uno o dos) y la
incorporacin del pblico, todo esto con el fin de lograr el distanciamiento de una manera adecuada.
Teatro de la crueldad: Se incorporan elementos surrealista y la danza oriental para crear de forma violenta y ritualista el
teatro, quien desarrolla y fundamenta este movimiento es Antonin Artaud, un escritor, actor y director francs, quien se
opone a las formas realistas y sostiene que el teatro y sus obras deben impactar al pblico sin importar si es necesaria la
violencia verbal o fsica.
Teatro del absurdo: Los temas estn relacionados son lo absurdo de existir, la enajenacin e impotencia humana, el
miedo a la muerte y la incapacidad del leguaje como un medio efectivo de la comunicacin, el padre de este teatro es
Eugne Ionesco, que rechaza el teatro de rasgos realistas y psicolgicos, se puede manifestar como absurdo de situacin
y absurdo de leguaje, en el primero no se ajusta a las reacciones esperada y en el segundo las respuestas no
corresponden a las preguntas.
 Realismo potico: Es el tipo de teatro que es realista en el planteamiento de conflictos pero utiliza un lenguaje potico,
su principal caracterstica es el simbolismo en el nombre de personajes o uso de colores, y adems aade elementos
irreales, dos ejemplos claros de este movimiento son Tennessee Williams y Federico Garca Lorca.

JEAN PAUL SARTRE

Fue un filsofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista poltico, bigrafo y crtico literario francs, exponente del
existencialismo y del marxismo humanista.
En 1945 funda la revista Les Temps Modernes y se convierte en uno de los importantes tericos de la izquierda, para la
segunda poca atribuy al marxismo, en donde su pensamiento dio a conocer la crtica de la razn dialctica, Sartre
expresa que definitivamente para l los humanos estamos "condenados a ser libres", imagina la presencia humana como
presencia consciente. Es decir el hombre como ser consiente distingue un ser de una cosa.
La humanidad se vendra convirtiendo en alfo extrao, un fenmeno subjetivo debido a el sentido de conciencia del
mundo y de s mismo por ellos lo subjetivo.
El humano para a ser el nico que no slo es tal como l se imagina, sino por el contrario tal como l se quiere, y como
se idealiza despus de la existencia , como se quiere despus de este impulso hacia la vida; entonces este no sera ms
que su obra misma, lo que l quiso hacer de s mismo, tomando esto como base o principio de lo que trata el
existencialismo.
Para Sartre el humano antepone de la esencia que por ejemplo: si un artesano quiere realizar una obra, primero la
piensa, la construye en su cabeza: esa prefiguracin ser la esencia de lo que se construir, que luego tendr existencia.
Los hombres, no son la consecuencia de un boceto, y tampoco llevamos con nosotros algo que nos indique hacia dnde
mirar, si tenderemos al bien o tenderemos sencillamente al mal, siendo as afirmaremos que la esencia es lo que aremos
nosotros que nos indicara lo que somos y quines somos, lo que nos distinguir, ser es ser libres en situacin, ser es ser-
para, ser como "proyecto"

EL EXISTENCIALISMO SARTRIANO
Sobresalen algunas ideas tales como:
Conciencia pre-reflexiva y conciencia reflexiva: la conciencia pre-reflexiva esta empieza cuando el hombre nota algo
especfico y tener conciencia de ello, y la
conciencia reflexiva la notamos cuando el hombre se da cuenta que se est percatando de algo
El ser-en-s: principalmente Sartre rechaza en absoluto el dualismo entre apariencia y realidad y sustenta que la cosa es
la totalidad de sus apariencias, si quitamos lo que en la cosa es debido a la conciencia, que le confiere la esencia que la
constituye en tal cosa y no en tal otra, en la cosa slo queda el ser-en-s.
El ser-para-s: Si toda conciencia es conciencia del ser tal como aparecer, la conciencia es distinta del ser (no ser o nada)
y surge de una negacin del ser-en-s, por tanto, el para s, separado del ser, es radicalmente libre, el hombre es el no-
ya-hecho, el que se hace a s mismo.
El ser-para-otro: Sartre defiende que mi yo revela la indubitable presencia del otro en la relacin en que el otro se me
da no como objeto sino como un sujeto (ser-para-otro).
Atesmo y valores: Para el filsofo, la existencia de Dios es imposible, ya que el propio concepto de Dios es
contradictorio, pues sera el en-s-para-s logrado. Por tanto, si Dios no existe, no ha creado al hombre segn una idea
que fije su esencia, por lo que el hombre se encuentra con su radical libertad, este atesmo tiene una consecuencia tica:
Sartre afirma que los valores dependen enteramente del hombre y son creacin suya.

SARTRE Y EL TEATRO
El teatro requiere distancia: Cuando l piensa en el teatro, lo concibe como un mundo cerrado sobre s mismo el cual es
inaccesible, el espectador se encuentra absolutamente afuera y su rol se reduce exclusivamente a contemplar, es decir
que el espectador no existe sino como visin pura y el placer que este experimenta se deriva del hecho de que su deseo
de distancia se ve plenamente satisfecho.
Un teatro de situaciones: Para Sartre, el sustento central de la pieza, es la situacin, propone reemplazar el teatro de
caracteres por un teatro de situaciones, cuyo objetivo sea explorar aquellas situaciones que son ms comunes a la
experiencia humana, pero cuando Sartre habla de situaciones, no se refiere a cualquier tipo de circunstancia cotidiana,
sino aquellas en las cuales la libertad se revela en su ms alto grado, y la labor del autor de teatro consiste en escoger
precisamente aquellas situaciones lmite que mejor expresan sus propias preocupaciones y presentarlas al pblico.
La accin dramtica es inexorable: De acuerdo con Sartre, la accin dramtica es lo que se expone o dramatiza a un
grupo de personas que est queriendo algo o trata de conseguirlo, para construirla es muy importante definir
exactamente en qu posicin puede estar cada personaje, en funcin de las causas y contradicciones anteriores que las
han producido y cmo se vinculan con la accin principal, hay que dirigirse hacia un objetivo final y la accin no puede
existir sin radicalizarse: si se detiene, desaparece, como conclusin jams debe desviarse.
LUIGI PIRANDELLO
Luigi Pirandello es considerado
Naci el 28 de junio de 1867 en Agrigento, Sicilia era hijo de Caterina Ricci- el primer autor del llamado
Gramitto y de Stefano Pirandello, comerciante de clase media, Tanto los Pirandello antiteatro. Tratndose de un
como los Ricci- Gramitto participaban activamente en un movimiento destinado a teatro en principio psicolgico,
la unificacin democrtica de Italia. o psico-filosfico, la psicologa
A causa de la decepcin que atraves Pirandello a lo largo de su niez se puede plasmada en sus obras es
ver como extraera buena parte de la atmsfera emocional que caracterizara sus
inquietante, al poner en duda
escritos, especialmente la
novela Los viejos y los jvenes. Es tambin posible que la sensacin de traicin y la identidad del sujeto y hasta
resentimiento inculcara en el joven Luigi la desproporcin entre ideales y realidad la misma idea de teatro. No se
que subraya en su ensayo L'Umorismo ("El humorismo"). puede ms que soar con un
Como muchos nios acomodados de la poca, Pirandello recibi su educacin arte que sera un
bsica en su propio hogar. Qued fascinado por enmaraamiento profundo de
las fbulas y leyendas de tono mgico que su tutora Mara Stella sola narrarle. A los smbolos activos capaces de
la prematura edad de doce aos escribi su primera tragedia. A pesar del no
hablar al pblico un lenguaje
acuerdo de su padre se inscribi en una escuela tcnica, educacin que
complement con el estudio de humanidades en el gimnasio, por las que senta donde nada se dira, pero todo
mucha mayor afinidad. se presentir. Nada se puede
Su infancia transcurri entre Girgenti y Porto Empedocle a orillas del mar. Luego esperar de un oficio que se
de ser vctimas de maniobras fraudulentas, la familia se traslad a Palermo en ejerce con tan poca gravedad y
1880. Fue en Palermo donde termin el liceo, se enfrasc en la lectura de poesa recogimiento.
italiana
del siglo XIX, especialmente de escritores como Giosu Carducci y Graf, empez a
escribir sus primeros poemas y se enamor de su prima Lina. Durante este perodo
comienzan los
primeros signos del serio contraste que lo separara de su padre, El joven Pirandello empez a acercarse emocionalmente
a su madre, relacin que se transformara en una verdadera veneracin, finalmente falleciendo Caterina, en las hondas
pginas de la novela Colloqui con i personaggi de 1915.
Su amor por su prima, inicialmente visto con desagrado, fue de pronto tomado con gran seriedad por la familia de Lina,
que demand que Luigi abandonara sus estudios para dedicarse de lleno a la administracin de las inversiones familiares
en el negocio del azufre, a fin de que los jvenes pudieran casarse prontamente.
En 1886, durante unas vacaciones, Luigi visit las minas de azufre de Porto Empedocle y comenz a trabajar con su padre:
esta experiencia result esencial para su obra, y sus impresiones se reflejaran en algunos de sus relatos.
Escritor y premio Nobel italiano, considerado como el ms importante autor teatral de la Italia del periodo de
entreguerras, estudi en las universidades de Roma y Bonn. Fue profesor de literatura italiana en la Escuela Normal
Femenina de Roma, entre los aos 1897 y 1921, cuando su creciente reputacin como escritor le permiti dedicarse por
completo a su carrera literaria. Se hizo mundialmente conocido en 1921, a raz de la publicacin de Seis personajes en
busca de autor (1921). Las obras ms sorprendentes de Pirandello, son las teatrales, cuyos protagonistas, profesores,
propietarios de pensiones y curas, entre otros, suelen pertenecer a la clase media- baja. En estas obras se reflejan las ideas
filosficas del autor, como la existencia de un arraigado conflicto entre los instintos y la razn, que empuja a las personas
a una vida llena de grotescas incoherencias; igualmente considera que las acciones concretas no son ni buenas ni malas
en s mismas, sino que lo son segn el modo en que se les mire; y, por ltimo, cree que un individuo no posee una
personalidad definida, sino muchas, dependiendo de cmo es juzgado por los que entran en contacto con l.
Sin fe en ninguno de los sistemas morales, polticos o religiosos establecidos, los personajes de este autor encuentran la
realidad slo por s mismos y, al hacerlo, descubren que ellos mismos son fenmenos inestables e inexplicables. Pirandello
expres su profundo pesimismo y su pesar por la condicin confusa y sufriente de la humanidad a travs del humor. Sin
embargo, ste es singularmente macabro y desconcertante. La sonrisa que despierta procede ms bien de lo embarazoso,
y a veces amargo, que resulta reconocer los aspectos absurdos de la existencia.
Fue un importante innovador de la tcnica escnica, prefiri usar libremente la fantasa con el fin de crear el efecto que
deseaba. Ejerci una gran influencia al liberar al teatro contemporneo de las desgastadas convenciones que lo regan, y
preparar el camino al pesimismo existencialista de Anouilh y Sartre.
Entre las restantes obras de Pirandello destacan El placer de ser honrado (1917), As es si as os parece (1917), Enrique IV
(1922), y Esta noche se improvisa (1930). Paralelamente escribi narraciones breves que fueron reunidas bajo el ttulo
general Cuentos para un ao (1933) y la novela La excluida (1901). Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1934 y falleci
dos aos ms tarde, el 10 de diciembre de 1936, en Roma.

BERTOLT BRECHT
Nacido en Augusburgo el 10 de febrero de 1898 y fallecido en Berln del este el 14 de agosto de 1956, fue
un dramaturgo y poeta alemn, creador del teatro pico, tambin llamado teatro dialctico.
A sus 30 aos public obra que alcanz el mayor xito teatral titula do La pera de los 3 centavos, una obra en la que
critica el orden burgus representndolo como una sociedad de delincuentes, prostitutas, vividores y mendigos. Tal fue
su trascendencia que fue llevada al cine por Georg Wilhem Pabst en 1931.
Todas sus obras estn ligadas a razones polticas e histricas y tienen un sobresaliente desarrollo esttico, desde sus
comienzos se caracteriz por una oposicin
radical a la forma de vida y la visin del mundo de la burguesa y al teatro burgus, puesto que slo estaba destinado a
entretener al espectador sin ejercer sobre l la menor influencia, l desarroll una nueva forma de teatro con la que busc
representar la realidad de los tiempos modernos y se encarg de llevar a escena todas las fuerzas que condicionan la vida
humana.
No solo logra conmover los sentimientos, si no que hace pensar al pblico; en sus representaciones teatrales nada se daba
por entendido, tiene a dar las cosas confusas para que as, el espectador se sienta obligado a sacar sus propias
conclusiones; Siempre afirmo que el teatro poda contribuir a cambiar el mundo, y para ello fue creando una nueva idea
del arte como comprensin total que llamo el efecto de distanciamiento, la no contemplacin lrica de las cosas y tampoco
replegamiento sutil sobre la subjetividad, sino elecciones humanas y morales, verificacin de los valores tradicionales y
elaboracin de una nueva presencia de la poesa en la sociedad, es un arma contra el sentimentalismo, la crtica social, la
compasin con los seres humanos y el consiguiente cambio de la sociedad deban desempear el papel esencial.
Su teatro pico, narrativo, apunta a provocar la conciencia crtica de espectadores y actores, hay que desmenuzar el
texto, no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del propio yo, nada de sentimentalismos que provoquen
lgrimas en el escenario, Brecht hizo gala de antisentimentalismo, as como de su condolencia para los pobres y su
sufrimiento, al tiempo que atacaba la falsa respetabilidad de los burgueses.
Sus actores son sus alumnos, los deja actuar en el escenario y de ese modo edifican la pieza, mientras que el director la
destruye, la genialidad y la ingenuidad generan un equilibrio y esta perfecta combinacin entre la construccin-
destruccin, genialidad-ingenuidad son el gran secreto de su xito.

SU TEATRO PICO
Brecht usaba la comedia para distanciar a su pblico de los hechos emocionales o serios y se vio muy influenciado por los
musicales y los intrpretes de feria, por lo que incorporaba msica y canciones en sus obras.
La actuacin necesita que los actores interpreten sus personajes de manera convincente , por el contrario, no convencer
ni a la audiencia y ni a ellos mismos de que son en
realidad los personajes que interpretan, los actores usualmente le explican al pblico de forma directa sin estar
interpretando su personaje e interpretan mltiples papeles. l deca que era importante que las los personajes fueran
evidentes e intent desarrollar un estilo de actuacin en el cual era evidente que los personajes elegan una opcin en
lugar de otra,
Un trmino aadido por Brecht es el gestus, un gesto que representa la condicin del personaje sin importar la parte
textual de la obra, se bas en el teatro chino, descubri que el interpreto una escena en la cual el personaje debera estar
asustado, as que puso un mechn de su cabello en su boca, y todo el mundo en la audiencia supo que el personaje estaba
asustado, pues claramente un gestus define la actitud del personaje, el actor se distancia de la obra y por lo tanto evita
cualquier emocionalidad excesiva, y as logra de manera perfecto lo que se busca el efecto de distanciamiento.

SAMUEL BARCLAY BECKETT (TEATRO ABSURDO)

En el siglo XX fue el mximo representante del teatro absurdo, este se caracteriza por tramas que parecen carecer de
significado, dilogos repetitivos y falta de secuencia dramtica que a menudo crean una atmsfera onrica (sueo). Sus
obras principalmente fueron escritas en ingls y francs.
Su obra ms conocida es esperando a Godot (En attendant Godot), es una tragicomedia en dos actos escrita a finales de
los aos 40 por y publicada en 1952. Beckett escribi la obra originalmente en francs. La traduccin al ingls fue realizada
por el mismo Beckett y publicada en 1955.
El teatro del absurdo busca romper con los antiguos esquemas, por lo que uno de los cambios ms importantes se presenta
en la accin a travs de cuatro elementos: la transformacin repentina del personaje, la intensificacin progresiva de la
situacin inicial, la inversin del principio de causalidad (las causas producen efectos contrarios) y el nfasis rtmico o
emocional para crear una impresin de desenlace.
Otra aportacin innovadora del teatro del absurdo es la repeticin como forma de progresin: su funcin cambia cada vez
que una frase o un sonido se repite
En cuanto a los personajes, estos pierden su individualidad y se presentan como un conjunto. El teatro del absurdo es
anti- psicologsta, por lo que no se mantiene la complejidad y riqueza psicolgica del teatro anterior. Los personajes de
este tipo de teatro no parecen tener una funcin aparente, aunque, al final, el lector puede observar una evolucin del
personaje.