Para otros usos de este trmino, vase Renacimiento (desambiguacin).

Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresin del canon esttico renacentista.

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un perodo de

transicin entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo

una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento,

que se extendi despus por toda Europa. El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepcin del

hombre y del mundo. El trmino renacimiento se utiliz reivindicando ciertos elementos de la cultura clsica griega y romana, y se aplic originariamente

como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad ms

rgida y dogmtica establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques

en los campos de las artes, la poltica, la filosofa y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

En ese sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari formul una idea determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascita), que presupona una

marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo. De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica

medieval, a la que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el calificativo de Gtico. Sin embargo, los cambios tanto estticos como en

cuanto a la mentalidad fueron lentos y graduales. El concepto actual de renacimiento ser formulado tal y como hoy lo entendemos en el siglo xix por el

historiador Jules Michelet.

Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento

haba sido supranacional. El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y geogrfico: su mbito se limit a la cultura

europea y a los territorios americanos recin descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi con el inicio de

la Edad Moderna, marcada por la consolidacin de los estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y Amrica, la

descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la afirmacin del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su magnitud

y mayor extensin en el tiempo el mbito renacentista.1

ndice [ocultar]

1 Aspectos generales

1.1 Contexto histrico

1.2 Definicin

1.3 Esttica

2 Arte

2.1 Etapas

2.2 Italia

2.2.1 Arquitectura
2.2.2 Pintura

2.2.3 Escultura

2.3 Espaa

2.4 Francia

2.5 Alemania

2.6 Flandes y Pases Bajos

2.7 Otros pases

2.8 Arte colonial hispanoamericano

2.9 Artes grficas y decorativas

2.10 Jardinera

3 Literatura

4 Teatro

5 Msica

6 Danza

7 Filosofa

8 Ciencia

9 Vida y costumbres

10 Vase tambin

11 Referencias

12 Bibliografa

13 Enlaces externos

Aspectos generales[editar]

Contexto histrico[editar]

Artculo principal: Edad Moderna

Vase tambin: Renacimiento del siglo XII

Imprenta europea del siglo xv. La difusin de la cultura gracias a la imprenta fue una de las principales causas dinamizadoras de la nueva corriente cultural

renacentista.
El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un perodo histrico que por lo general se suele establecer entre el descubrimiento de Amrica en 1492 y

la Revolucin francesa en 1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el Renacimiento (siglos xv y xvi) y el Barroco (siglos xvii y xviii), con

subdivisiones como el manierismo, el rococ y el neoclasicismo. Otros historiadores sitan la fecha de inicio en 1453, cada de Constantinopla, o bien

remarcan un hecho trascendental como la invencin de la imprenta (hacia 1440 aproximadamente, de la mano de Johannes Gutenberg).2

Los antecedentes histricos del Renacimiento cabe situarlos en la decadencia del mundo medieval ocurrida a lo largo del siglo xv por diversos factores, como

el declive del Sacro Imperio Romano Germnico, el debilitamiento de la Iglesia catlica a causa de los cismas y los movimientos herticos que daran

origen a la Reforma protestante, la profunda crisis econmica derivada del anquilosamiento del sistema feudal, y la decadencia de las artes y las ciencias,

lastradas por una teologa escolstica sumida en el escepticismo.3

Frente a esta decadencia, los principales centros acadmicos europeos buscaron regenerarse a travs del retorno a los valores de la cultura clsica

grecorromana. A su vez, comenz a fraguarse una nueva sociedad fundamentada en el auge de los nuevos estados centralizados, con poderosos ejrcitos y

administraciones burocratizadas inicio del autoritarismo monrquico preconizado por Maquiavelo, as como en el crecimiento demogrfico y una

economa centrada en una nueva clase social emergente, la burguesa, que puso los cimientos del capitalismo y una economa mercantil y preindustrial; todo

ello coadyuvado por el progreso tcnico y cientfico experimentado durante este perodo, fundamentado en la imprenta y la consiguiente velocidad de difusin

de las novedades.4 Surgi as una visin del mundo ms antropocntrica, desligada de la religin y el teocentrismo medieval, en la que el hombre y los

avances cientficos supondrn la nueva forma de valorar el mundo: el humanismo, un trmino inicialmente aplicado a los especialistas en disciplinas

grecolatinas (derecho, retrica, teologa y arte), que se hara extensivo a filsofos, artistas, cientficos y cualquier estudioso de las diversas ramas del

conocimiento que comenzaron entonces a aglutinarse en un concepto de cultura general.3

En Italia, el epicentro de la cultura renacentista, la divisin del territorio en ciudades-estado con diferentes regmenes polticos repblicas como Florencia o

Venecia, estados monrquicos como Miln y Npoles o el dominio papal en Roma propici el ascenso de una lite econmica que patrocin la cultura y el

arte como instrumentos de propaganda del estado, cada uno rivalizando con los dems en magnificencia y esplendor. La educacin se volvi ms accesible,

dejando de estar circunscrita al clero, y se favoreci el debate intelectual, con la fundacin de universidades y el patrocinio de la literatura.5

Por su parte, el siglo xvi estara marcado por los grandes descubrimientos geogrficos iniciados con la llegada de Coln a Amrica en 1492 (establecimiento

de la ruta del Cabo por Vasco da Gama, 1498; vuelta al mundo de Magallanes, 1519-1521; desembarco de Corts en Mxico, 1519; conquista de Per por

Pizarro, 1530-1533), as como por la ruptura de la unidad cristiana causada por la Reforma protestante de Martn Lutero (1520), el desarrollo de la ciencia y la

tcnica (Nova Scientia de Tartaglia, 1538; De revolutionibus de Coprnico, 1543; Anatoma de Vesalio, 1543) y la expansin del humanismo (Erasmo de

Rterdam, Giovanni Pico della Mirandola, Ludovico Ariosto, Toms Moro, Juan Luis Vives, Franois Rabelais).3

Definicin[editar]

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia

adems el inters por el desnudo, procedente del arte clsico, dando como resultado una imagen heroica de la dama representada.
El trmino Renacimiento procede del italiano Rinascita y fue acuado por el artista e historiador Giorgio Vasari en sus Vidas (15421550), en alusin al

renacer de la cultura clsica tras el oscurantismo medieval. Como tal, supone un fenmeno tanto social como poltico y cultural que abarc todo el continente

europeo durante los siglos xv y xvi.3 En la historiografa moderna, la primera definicin del Renacimiento procede del historiador francs Jules Michelet (La

Renaissance, 1855),6 mientras que la visin actual del mundo renacentista fue forjada por Jacob Burckhardt en su ensayo La cultura del Renacimiento en

Italia (1860).4

Aunque se suele situar el inicio del Renacimiento en el siglo xv numerosos historiadores lo retrotraen al siglo xiv o aun al xiii, a la obra de algunos artistas

considerados precursores, como Cimabue y Giotto en pintura o Nicola Pisano en escultura. Estos sentaron las bases de los primeros artistas plenamente

renacentistas en la Florencia del primer cuarto del siglo xv, como el pintor Masaccio, el escultor Donatello o el arquitecto Brunelleschi, todos ellos interesados

en el naturalismo, la armona y las proporciones matemticas. 7

En este clima cultural de renovacin, basado en modelos de la antigedad clsica, surgi a principios del siglo xv un movimiento artstico en Italia de gran

vitalidad, que se extendera de inmediato a otros pases de Europa.8 El artista tom conciencia de individuo con valores intrnsecos, se sinti atrado por la

cultura y el saber en general, y comenz a estudiar los modelos de la antigedad, a la vez que estudiaba disciplinas como la anatoma e investigaba nuevas

tcnicas, como el claroscuro y la perspectiva, desarrollndose enormemente las formas de representar el mundo natural con fidelidad. El paradigma de esta

nueva actitud es Leonardo da Vinci, quien se interes por mltiples ramas del saber, pero del mismo modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro

Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la antigedad y preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas, pictricas y

arquitectnicas, as como por la msica, la poesa y la nueva sensibilidad humanstica.9

No cabe duda de que el Renacimiento evolucion en buena medida del arte medieval, una parte del cual no haba dejado de valorar e imitar el arte clsico;

pero el artista renacentista busc imperiosamente distanciarse de la etapa posterior, a la que menospreciaban por su supeditacin a los valores religiosos y por

su estilo antinaturalista, proveniente no de una falta de habilidad tcnica en imitar a la naturaleza, sino de una voluntad propia de eludirla para enfatizar otros

valores ms subjetivos, ligados a la espiritualidad. Sin embargo, el propio artista renacentista no valor este hecho y se sinti distinto, renacido; as,

Lorenzo Valla lleg a afirmar que no saba por qu las artes haban decado hasta tal punto, y casi muerto; ni tampoco por qu haban resurgido en esa poca;

apareciendo y triunfando tantos buenos artistas y escritores.10

David (1440), de Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florencia. En esta obra se representa un personaje bblico como un hroe de la Antigedad

clsica, una clara muestra del nuevo concepto renacentista del arte.

Buena parte del surgimiento de esta nueva escala de valores, en que artistas y literatos sern exaltados por encima de personajes de noble cuna, proviene del

sistema de ciudades-estado italianas de tipo republicano, alejadas as de los modos autoritarios de la aristocracia y el clero, con sociedades en que se valoraba

ms el mrito propio que no el proveniente del nacimiento en una determinada estirpe. En esta nueva sociedad se valora ms la virtud cvica que la

caballeresca o contemplativa, el talento personal fuese en los negocios, la ciencia o el arte que el rancio abolengo.11

Conviene remarcar que un factor que coadyuv enormemente al xito de las nuevas teoras artsticas fue el mecenazgo, tanto de ciudades y entidades de

diversa ndole como de personajes provenientes tanto de la aristocracia y el clero como de la nueva burguesa emergente. Para estos personajes, el patronazgo

de la cultura era una seal de poder y estatus social, que otorgaba a quien lo ejerca prestigio y ostentacin frente a sus semejantes. Algunos de los mecenas
ms distinguidos fueron: el florentino Lorenzo de Mdicis, apodado el Magnfico; Federico da Montefeltro, duque de Urbino; Ludovico Gonzaga, marqus

de Mantua; Alfonso el Magnnimo, rey de Npoles; Francesco y Ludovico Sforza, duques de Miln; adems de los papas y cardenales de la Iglesia.12

El artista renacentista es heredero de los preceptos de la cultura clsica, pero los reiterpreta a travs del humanismo, reafirmando los valores intrnsecos del

mundo perceptible y del ser humano como parte de esa realidad sensible. Aunque no renuncia a la religin y los valores de la realidad cristiana, da

preponderancia a esta nueva visin humanstica por encima de la trascendencia religiosa. As, a la visin esttica del universo preponderante durante la Edad

Media se sucede una visin dinmica que se sustenta en la exprimentacin y en la revalidacin del mtodo cientfico como fuente de conocimiento.13 Por otro

lado, los nuevos valores supremos del artista sern la belleza y la armona, desligadas de la religin y sustentadas en el estudio de la naturaleza, que a travs

de la medida y la proporcin otorgan al artista nuevas herramientas para realizar sus obras.14

Mientras surga en Florencia el Quattrocento o Primer Renacimiento italiano as llamado por desarrollarse durante los aos de 1400 (siglo xv), originado

por la bsqueda de los cnones de belleza clsicos y de las bases cientficas del arte, se produjo un fenmeno similar y coetneo en Flandes especialmente

en pintura, basado principalmente en la observacin de la naturaleza. Este Primer Renacimiento tuvo gran difusin en la Europa Oriental: la fortaleza

moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos.9

La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo xvi), estuvo marcada por la hegemona artstica de Roma, cuyos papas (Julio II, Len X, Clemente

VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Mdici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, as como la

investigacin de la antigedad clsica. Sin embargo, con las guerras de Italia (saco de Roma en 1527), muchos de estos artistas emigraron y propagaron las

teoras renacentistas por toda Europa.9

As, a lo largo del siglo xvi el Renacimiento italiano se extendi por toda Europa, desde Portugal hasta Escandinavia, y desde Francia hasta Rusia. Muchos

artistas viajaron en busca de formacin o mecenazgo, y las grandes cortes europeas como Fontainebleau, Madrid, Praga o Dresde se llenaron de artistas

de mltiples nacionalidades. Se valoraba especialmente a los artistas italianos, pero numerosos extranjeros que fueron a formarse a Italia adquirieron as una

nueva reputacin. Un factor coadyuvante de la difusin del nuevo arte fue el grabado, cuya fabricacin en serie permiti expandir las obras de los artistas por

todo el continente.15 Tambin aument considerablemente el mercado del arte, y la labor de los marchantes fue esencial para conectar a artistas y

compradores; uno de los mayores centros de mercado del arte de la poca fue Amberes.16 Tambin creci el coleccionismo, y aparecieron las llamadas

cmaras de arte (Kunstkammern), generalmente pertenecientes a personajes de la aristocracia y la realeza, unas estancias donde se exponan objetos de arte

de todo tipo, libros y objetos de toda clase, e incluso minerales o muestras naturales, de la flora y la fauna; una de las ms afamadas fue la de Rodolfo II en

Praga.17

Caractersticas

De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en:

La vuelta a la antigedad: resurgieron tanto las antiguas formas arquitectnicas como el orden clsico y la utilizacin de motivos formales y plsticos

antiguos. Asimismo, se tomaron como motivos temticos la mitologa clsica y la historia, as como la adopcin de antiguos elementos simblicos. Con ello el

objetivo no era efectuar una copia servil, sino la penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clsico. Buena parte de esta revalorizacin del
arte clsico vino por los hallazgos arqueolgicos de piezas como monedas, camafeos o esculturas romanas, as como la recuperacin de tratados clsicos como

los de Vitruvio, esenciales en la renovacin de la arquitectura.8

Surgimiento de una nueva relacin con la naturaleza, que iba unida a una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la

principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la

naturaleza, como en la antigedad, no se orienta hacia el conocimiento de fenmeno casual, sino hacia la penetracin de la idea.8

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de las actitudes gremiales

y mecanicistas ms propias del medievo y elevarse en la escala social. Esto supone revestir al artista de una nueva consideracin, la de creador. La figura

humana es el nuevo centro de inters del artista, que estudia con detenimiento la anatoma para hacer una representacin fidedigna, al tiempo que valora

aspectos como el movimiento y la expresin.8

El mecenazgo: las clases altas patrocinaban y encargaban obras constantemente, ya que el arte era visto como un instrumento de prestigio y refinamiento, lo

que condujo a un momento de gran brillantez en todas las disciplinas artsticas. Los principales centros de mecenazgo fueron la Florencia de los Mdicis en el

Quattrocento y la Roma papal en el Cinquecento.8

Esttica[editar]

Ejemplo cannico para representar la cabeza humana acorde con La Divina Proporcin de Luca Pacioli.

La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, al estudio de la naturaleza, la investigacin emprica, con especial influencia de la filosofa clsica

grecorromana. La esttica renacentista se bas tanto en la antigedad clsica como en la esttica medieval, por lo que a veces resultaba algo contradictoria: la

belleza oscilaba entre una concepcin realista de imitacin de la naturaleza y una visin ideal de perfeccin sobrenatural, siendo el mundo visible el camino

para ascender a una dimensin suprasensible.18

Uno de los primeros tericos del arte renacentista fue Cennino Cennini: en su obra Il libro dell'arte (1400) sent las bases de la concepcin artstica del

Renacimiento, defendiendo el arte como una actividad intelectual creadora, y no como un simple trabajo manual. Para Cennini el mejor mtodo para el artista

es retratar de la naturaleza (ritrarre de natura), defendiendo la libertad del artista, que debe trabajar como le place, segn su voluntad (come gli piace,

secondo sua volont). Tambin introdujo el concepto de diseo (disegno), el impulso creador del artista, que forja una idea mental de su obra antes de

realizarla materialmente, concepto de vital importancia desde entonces para el arte moderno.19

En ese contexto surgieron varios tratados ms acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De

Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al arte.

Tambin habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista.20 Fue Alberti quien

agrup a la arquitectura, la escultura y la pintura en el grupo de las artes liberales, ya que hasta entonces eran consideradas como artesana; con ello, elev al

artista a la categora de creador intelectual.21 Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, perodo medieval y

lo que llam renacer de las artes (Renacimiento).22

El Renacimiento puso especial nfasis en la imitacin de la naturaleza, lo que consigui a travs de la perspectiva o de estudios de proporciones, como los

realizados por Luca Pacioli sobre la seccin urea: en De Divina Proportione (1509) habl del nmero ureo representado por la letra griega (fi), el

cual posee diversas propiedades como relacin o proporcin, que se encuentran tanto en algunas figuras geomtricas como en la naturaleza, en elementos tales
como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos rboles, el grosor de las ramas, etc. Asimismo, atribuy un carcter esttico especial a los objetos que

siguen la razn urea, as como les otorg una importancia mstica.23

Por otro lado, Giorgio Vasari, en Vida de los ms excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos (15421550),

fue uno de los predecesores de la historiografa del arte, al confeccionar una crnica de los principales artistas de su tiempo, poniendo especial nfasis en la

progresin y el desarrollo del arte.24

Arte[editar]

Artculo principal: Arte del Renacimiento

Etapas[editar]

David de Miguel ngel. Diseada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia, esta escultura es en realidad una estudiada alegora poltica bajo la

apariencia del tema cristiano. La visin resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza.

Hoy en da la sustituye una copia, mientras que el original est en la Academia de Florencia.

Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento: la primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo xv: es el denominado

Quattrocento, y comprende el Primer Renacimiento tambin llamado Renacimiento temprano o Bajo Renacimiento, que se desarrolla en Italia; la

segunda surge en el siglo xvi y se denomina Cinquecento: su dominio artstico queda referido al clasicismo o Alto Renacimiento tambin llamado

Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel

ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este perodo desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica que conforma el manierismo, que dura

hasta el final del siglo xvi. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el arte gtico en sus formas

tardas, situacin que se iba a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo xvi.25

En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigedad grecorromana, considerada como un legado nacional, proporcion una amplia base para una

evolucin estilstica homognea y de validez general. Por ello, all fue posible su surgimiento y precedi a todas las dems naciones. Fuera de Italia, el

desarrollo del Renacimiento dependera constantemente de los impulsos marcados por Italia: artistas importados desde Italia o formados all haran el papel de

verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos I y Felipe II en Espaa impusieron el nuevo estilo en las construcciones que

patrocinaban, influyendo en los gustos artsticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda.

Italia[editar]

Arquitectura[editar]

Artculo principal: Arquitectura del Renacimiento

La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada de Leon Battista Alberti. La ordenacin geomtrica que propone Aberti en el diseo queda

mitigada por el empleo de mrmoles polcromos, conforme a la tradicin local.

La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en comparacin con la poca anterior. Surgi en una ciudad en donde la arquitectura

gtica apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras ms destacadas fueron edificios religiosos.

Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectaban ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad

ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del medievo, sera una constante preocupacin de artistas y mecenas. As, el papa Po II reorden su ciudad

natal, Pienza, convirtindola en un autntico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertiran en el escenario ideal de la

renovacin artstica, oponindose al concepto medieval en el que lo rural tena un papel preferente gracias al monacato.

Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo hacan de forma selectiva, as por ejemplo en lugar de utilizar la columna drica

clsica se prefiri el orden toscano. Igualmente se crearon formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si

bien se inspiraban en la antigedad haban de adaptarse al uso religioso de las iglesias. As, los amorcillos clsicos que acompaaban a Venus en las

representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti).

Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicin de rdenes que apareca en los edificios romanos; las cpulas se utilizaron mucho

como elemento monumental en iglesias y edificios pblicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el carcter gremial y annimo que haba tenido

durante la Edad Media y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia,

como en el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio.

Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista fueron:

Estructurales: arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de can y cubierta plana con casetones.26 Todos ellos haban sido usados en la

antigedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del gtico, y

se abandona en gran medida las bvedas de crucera, el arco apuntado, las naves escalonadas y, sobre todo, la impresin de colosalismo y multiplicidad de los

edificios medievales. Predominaran ahora valores como la simetra, la claridad estructural, la sencillez y, sobre todo, la adaptacin del espacio a la medida del

hombre.

Decorativos: pilastras, frontones, prticos, motivos herldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros)

y tondos o medallones. Algunos de estos ya se haban utilizado en el gtico, otros son creaciones originales y la mayora se inspiraron en modelos romanos y

griegos. En cuanto a la decoracin, el Renacimiento preconiz el despojamiento, la austeridad, el orden. Solo a finales del siglo xvi esta tendencia se rompera

en favor de la fantasa y la riqueza decorativa con el manierismo.

Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

Baslica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel ngel, autor del diseo final que se ejecut en su mayor parte; la cpula fue terminada por Giacomo della

Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de poca barroca. Concebida inicialmente segn un diseo centralizado, las variaciones en la direccin de la

obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la Contrarreforma.
El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en Florencia y la Toscana. La sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la

arquitectura de este momento. Los modelos clsicos se someten a un proceso de estilizacin y se adaptan al templo cristiano. Fue frecuente recurrir a los

rdenes clsicos, con columnas y pilastras adosadas, capiteles (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de

animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto. Se usa tambin la bveda de can y de arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo

que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos,

grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios gticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simtricas de pisos

superpuestos (palacio MediciRiccardi, de Michelozzo) o con sillares almohadillados (palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, palacio

Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra, predominando en el interior de los edificios la

luminosidad y la desnudez. Los arquitectos ms destacados de este perodo fueron Brunelleschi (Baslica de San Lorenzo, 1420; Baslica del Santo Spirito,

1436) y Leon Battista Alberti (San Andrs de Mantua, 1460); y la principal obra fue la catedral de Santa Mara del Fiore de Florencia y su famosa cpula, obra

de Brunelleschi.27 Del resto de Italia destacan: la Cartuja de Pava, de Giovanni Antonio Amadeo (1475); la iglesia de San Zacaras de Venecia, de Mario

Codussi (1470); y el Castel Nuovo de Npoles, de Francesco Laurana (1453).28

El Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato Bramante terminaba su clebre proyecto para la Baslica de San Pedro en el Vaticano, que sera el

edificio que marcara la pauta en lo restante del siglo xvi.29 En esta etapa, los edificios tienden ms a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel ngel

introdujo el orden gigante en su proyecto para la baslica vaticana, lo que rompi con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre.30 Los

palacios se adornaban con elaborados bajorrelieves (palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de

San Marcos, 15371550, Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominara de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones. A

medida que avanza el siglo, el manierismo se introdujo en la arquitectura, con edificios cada vez ms suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que

pretenden captar la atencin del espectador por su originalidad o extravagancia (palacio del T, en Mantua, de Giulio Romano). Podemos distinguir, de este

modo, como en las dems disciplinas artsticas, dos periodos: el clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel ngel, Antonio da

Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino;31 y el manierismo, que se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio

Romano, Jacopo Vignola y Vincenzo Scamozzi.32 Hay que apuntar que la ruptura del manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel ngel

aparecen elementos que la preludian.33

Pintura[editar]

Artculo principal: Pintura renacentista

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como

contrapunto al mundo hermtico y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad ser a partir de

ahora el objeto mximo del inters de los artistas.

En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo xv. Un antecedente de las mismas fue Giotto,

pintor an dentro de la rbita del gtico, pero que desarroll en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban

su obra de los rgidos modos de la tradicin bizantina y gtica y preludiaban el Renacimiento pictrico.

En el Quattrocento (siglo xv) se recogieron todas estas novedades y se adaptaron a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expanda por las

ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos, introdujeron tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el

retrato, que se desarrollaran a partir de ahora enormemente. Una bsqueda constante de los pintores de esta poca sera la perspectiva, objeto de estudio y

reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca

de experimentacin; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada vez ms a la realidad. Aparece la naturaleza

retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.34
Los pintores ms destacados de esta poca fueron: en Florencia, Fra Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo

Uccello; en Umbra, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en Venecia, Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de

alegoras, delicadas madonnas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujstico,

caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta poca. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo,

Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio y, en el sur

de la pennsula, Antonello da Messina.35

El Cinquecento (siglo xvi) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como clasicismo. Los pintores asimilan las

novedades y la experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de

modelo a los artistas durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci, uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado

de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en su faceta

pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue el

sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba

cuidadosamente la composicin de sus obras, como en la ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la

perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.36

La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, Pars. Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un

cartn de Nuestra Seora y santa Ana, con Cristo, que tambin les pareci maravilloso a todos los artistas; una vez terminado, estuvo expuesto dos das para

que lo vieran los hombres y las mujeres, los jvenes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron

asombrar a todo este pueblo. Giorgio Vasari, Las Vidas.

Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejana aristocrtica de su opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida cotidiana

(reloj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia.

Miguel ngel es, cronolgicamente, la segunda gran figura. Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura de forma espordica, a peticin de algunos

admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de

figuras monumentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo,

aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias.37

Rafael Sanzio completa la trada de genios del clasicismo. Su estilo tuvo un enorme xito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael buscaba

ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composicin y claroscuro,

aadiendo una caracterstica dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado y dramtico copiarn y difundirn sus

discpulos.38
Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos asumen que el arte ha llegado a su culmen concepto recogido en la obra de

Giorgio Vasari Las Vidas39 y se afanarn por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la bsqueda de un estilo propio y original como forma de

superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de Roma, Reforma protestante,

guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 1530 una nueva corriente, el Manierismo. Se buscara a partir de entonces lo extravagante, lo extrao, lo

exagerado y lo irreal. Pertenecen a esta corriente pictrica Jacopo Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores

tomaran algunas novedades manieristas pero siguiendo una lnea ms personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo, Correggio,

Andrea del Sarto o Federico Barocci.40

Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la de Venecia presenta especiales caractersticas. Si los florentinos ponan el acento

en el disegno, es decir, en la composicin y la lnea, los pintores venecianos se centraran en el color. Las especiales caractersticas del estado veneciano

pueden explicar algo de esta particularidad, puesto que se trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy relacionada con Oriente. La escuela

veneciana reflejara esto mediante una pintura refinada, hedonista, menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista. Precursores de la escuela

veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor de alegoras, paisajes y asuntos religiosos, melanclicos y misteriosos.

Deudor de su estilo fue Tiziano, el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz el ms demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas

composiciones religiosas, llenas de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras

sensaciones de luz y color, anticipo del impresionismo.41 Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuaron esta escuela llevndola hacia el manierismo

y anticipando en cierta manera la pintura barroca.42

Escultura[editar]

Artculo principal: Escultura del Renacimiento

Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la antigedad, inspiracin en la naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo

fueron los que caracterizaron la escultura de este perodo. Ya el gtico haba preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos

arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la poca supusieron una autntica conmocin para los escultores y

sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas realizaciones.

El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmemorativo apenas sobrevivi a la antigedad. La plstica renacentista

recuper esta tipologa tpicamente romana y la aplic, en este caso, al hroe caracterstico de la poca: el condotiero o capitn mercenario.

Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel ngel quien, admirado por la perfeccin de los relieves

de esta puerta, dijo que merecera ser la del propio Paraso.

Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se reintrodujo el desnudo y el inters por la anatoma con

fuerza, y aparecieron nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve en stiacciato (altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o

composicin en forma de disco; tambin la iconografa se renov con temas mitolgicos, alegricos y heroicos. Apareci un inusitado inters por la

perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectnicas coetneas, y el mismo se plasm en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultricos. Durante el

Renacimiento decay en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en piedra mrmol preferentemente y se
recuper la escultura monumental en bronce, cada en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia fueron los ms reputados de Europa en esta

tcnica, y surtieron a toda Europa de estatuas de este material.43

Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia dieron lugar, igual que en las dems artes, a dos etapas: