Asensio, Sabino, Asenjo & Castro (Eds.) (2012) SIAM. Series Iberoamericanas de Museologa.Vol. 8.

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Expografia moderna e contempornea:

Dilogos entre arte e arquitetura
Robson Xavier Da costa
Universidade Federal Da Paraba

Resumo: Este artigo compreende um ensaio sobre a relao entre as transformaes

ocorridas nas formas de manifestaes da arte moderna e contempornea e
os museus de arte. Discutiremos a correlao entre o modelo do cubo branco
modernista e a atual utilizao da caixa preta teatral como espao possvel,
porm no o nico, para expografia da arte contempornea. Compreendemos a
curadoria e as montagens expogrficas como espaos privilegiados do pensamento
arquitetnico por transitarem entre a relao dos lugares, dos espaos e das obras.
Partiremos do conceito de cubo branco de ODoherty (2002), da cenografia da
arte de Gonalves (2004) e da caixa preta de Castillo (2008). Nessa investigao
procuramos problematizar a relao entre arte e arquitetura na transio entre
a formatao expogrfica moderna e as novas derivaes da museografia
contempornea.

Palavras chave: Arte. Arquitetura. Museu de Arte.

Abstract: This article comprises a essay on the relationship between the changes
occurring in the forms of expressions the modern and contemporary art and art
museums. We discuss the correlation between the modernist white cube model
and the current use of black box theater as possible space, but not the only
expography for contemporary art. We understand the expographic organization
and composition as privileged spaces of architectural thought, for transitioning
between the relationship of places, spaces and works. We will begin with the
design of the white cube by ODoherty (2002), the set design art of Gonalves
(2004) and black box of Castillo (2008). In this investigation, we intend to discuss
the relationship between art and architecture in the transition between the modern
expography and new derivations of contemporary museography.

Key words: Art. Architecture. Museum of Art.

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Resumen: Este artculo contiene um ensayo terico sobre La relacin entre los
cmbios que se producen em las formas de manifestaciones de arte moderna y
contempornea y museos de arte. Vamos a discutir la correlacin entre el modelo
de cubo Blanco modernista y el uso actual del espacio de caja negra teatral como
se a posible, pero no el nica, en la expografa para el arte contemporneo. Somos
conscientes de La curadura y asambleas como espacios expogrficos privilegiados
del pensamiento arquitectnico de transicin entre La relacin de lugares,
espacios y las obras. Desde la concepcin del cubo Blanco de ODoherty (2002), la
escenografa de arte del Gonalves (2004) y el caja negra de Castillo (2008). Em
esta investigacin se busca analizar la relacin entre el arte y la arquitectura em
la transicin entre el formato expogrficos derivaciones modernas y nuevas de La
museologa contempornea.

Palabras clave: Arte. Arquitectura. Museo de Arte.

Introduo
A expografia da arte moderna foi desenvolvida como contraponto a forma anterior
de exposio de artes visuais, as exposies dos grandes sales oficiais de arte do
sculo XIX, surgiu como ruptura, fruto das manifestaes das artes de vanguarda
que primavam por parmetros diferenciados da tradio acadmica.

Se na arte a mimese no era mais tolerada, tambm no era possvel tratar a

exposio como um amontoado de quadros, dispostos aleatoriamente. O cuidado
com a higienizao do espao expositivo, a limpeza e minimizao das interferncias
visuais na obra, entre obras e/ou entre o espao passou a ser encarado como
elemento essencial.

A expografia passou a ser importante para o artista e para o crtico, figura central
para a arte moderna, a atuao do crtico, aos poucos, foi sendo substituda pelo
impacto das ideias do curador, personagem que surgiu na contemporaneidade,
substituindo o conservador de museus e assumindo a dianteira do processo de
seleo, orientao, concepo e montagem do aparato expositivo atual.

Ele ainda no est na lista da Classificao Brasileira de Ocupaes [o curador]

(CBO-2002), documento oficial de referncia no campo de trabalho, nem possui
um curso de formao exclusivo, no entanto seu nome est por trs de quase
toda exposio que se realiza hoje no mundo. De mapeamentos, concursos,

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bienais, instituies, museus e galerias tambm: ele emerge em todo canto,

cada vez mais, como uma figura imponente, uma necessidade, e uma polmica
(MINDLO, 2006, s/p).

Assumindo um posto nunca antes ocupado pelos mecenas, marchands, nem pelos
crticos de arte, o curador tornou-se mais importante do que o artista, como atesta
a revista inglesa Art Rewiew atribuindo em 2009, o ttulo de nome mais poderoso
do mundo da arte a Hans Ultrich Obrist; (...) na oitava edio do prmio, pela
primeira vez, um curador ocupa o topo da lista (BRAVO, 2010, p. 66-69).

No princpio eram os artistas e do contato direto deles com seus mecenas e o

pblico resultava o valor e a relevncia de uma obra. Num segundo momento,
entraram os crticos. (...) Agora chegou a era dos curadores. E por que eles
so to importantes? (...) Em primeiro lugar, porque hoje eles no se limitam
a organizar exposies e escrever seus catlogos, como faziam no passado.
Por meio de coletivas que montam, expressam suas opinies sobre a arte
contempornea. (...) O segundo motivo que, por exercerem essa funo
criativa, os curadores ganharam prestgio. Assim, passa a ser uma honra para
um artista e fator de valorizao participar de uma mostra assinada por uma
grife como Obrist. (PIEMONTE, 2010, p. 66).

O curador passou a ser, essencialmente, o arquiteto das mostras e exposies

em todo o mundo, qualquer artista atual recorre influncia desse profissional
para valorizar sua produo e dar visibilidade ao conjunto da obra. Na verdade, o
curador, hoje, o detentor da palavra final do projeto expogrfico contemporneo,
consequentemente, o indivduo que interfere no espao para construir leituras
possveis de uma mostra, geralmente, em dilogo com o arquiteto e com o artista,
buscando ideias originais para a ocupao.

A significao das montagens expogrficas so articulaes simblicas que

envolvem questes de espao e lugar, em uma intricada rede de relaes entre
o trabalho exposto, o espao arquitetnico construdo, a disposio cenogrfica
dos objetos no espao, a necessidade de interao pblico/obra e o desenho
expogrfico proposto pela curadoria.

Diante da complexidade da montagem expogrfica contempornea gostaramos

de discutir neste artigo a relao essencial da tipologia do cenrio expositivo
(GONALVES, 2004, p.21), a influncia do curador de arte, as relaes com o pblico
e as mudanas entre a concepo moderna e contempornea nas exposies de
arte.
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Metamorfoses da Expografia: do excesso dos gabinetes de curiosidades ao cubo

branco moderno
As primeiras formas de manifestao da exposio pblica, ou semi-pblica de
objetos foi oriunda dos sculos XVI e XVII, com os gabinetes de curiosidades5, que
tinham como objetivo reproduzir um microcosmo do mundo conhecido. Com a
inteno de popularizar o acesso aos bens e colees da nobreza ao pblico como
forma de conhecimento, reafirmando o domnio da elite, essas mostras foram
constantes em toda a Europa, sendo substitudas pelos espaos dos museus nos
sculos XVIII e XIX.

Com a consolidao dos museus e dos sales de arte no sculo XIX, o padro
expogrfico passou a ser considerado em todo o mundo um importante aspecto da
exposio. A expografia do sculo XIX, de forma independente ou articulada, seguia
o seguinte padro taxionmico: a galeria como a clula mnima da exposio, as
paredes deveriam estar recobertas por quadros, as margens e o rodap das paredes
eram utilizados como espao de exposio, as pinturas de maior tamanho eram
colocadas no topo junto ao teto, devido a facilidade de visualizao, os quadros
mais importantes eram centralizados na altura do olho e os quadros menores
colocados junto ao rodap para facilitar a proximidade do olhar. Cada obra era
encarada como uma entidade independente, a moldura dividiria e diferenciaria
um trabalho do outro, a distribuio espacial, geralmente, levava em considerao
o estilo ou perodo histrico.

O grande exemplo dessa taxionomia so os tradicionais sales de arte e as grandes

galerias do Museu do Louvre a partir da reorganizao da grande galeria em 1796.
(ver figura 01). J a partir do final do sculo XIX uma reorganizao espacial foi
aplicada na disposio das obras no Louvre como podemos observar na figura
02, respeitando a disposio central das obras nas paredes, livrando a poro
mdia superior das paredes e o rodap, mas mantendo certa disposio entre
obras maiores em cima e menores em baixo, procurando respeitar o ponto de
vista na linha do olho do observador. Nesse formato, as obras ganharam distncia
entre elas, no entanto, o padro expositivo ainda permanece muito diferenciado
da posterior distribuio modernista do cubo branco.

5 Tambm chamados quartos das Maravilhas so salas em que se colecionavam objetos

curiosos e raros dos trs ramos da Biologia animlia, vegetlia e minerlia e dos feitos
humanos no perodo das grandes navegaes.
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Figura 01. Reorganizao da
grande galeria do Louvre, em 1796.
Foto: R.M.N. (R. Greemberg, 1996,
p. 126) In: (GONALVES, 2004, p.
15).
Figura 02. Sala de exposio do Museu
do Louvre Paris. Disponvel em:
http://euromano.files.wordpress.
com. Acesso em: 10.01.2010.

Contrapondo-se as formas expositivas caractersticas do sculo XIX, anteriormente

citadas, o sculo XX depura o espao expositivo como forma ideal de exposio, a
galeria moderna passa a sacralizar a formalidade expositiva, utilizando um sistema
fechado de valores, subtraindo as interferncias externas, isolando a obra exposta
em uma cmara de esttica nica e universal, a forma espacial ideal do Cubo
Branco. O Doherty ao descrever o cubo branco modernista afirma que:

A galeria construda de acordo com preceitos to rigorosos quanto os da

construo de uma igreja medieval. O mundo exterior no deve entrar, de
modo que as janelas geralmente so lacradas. As paredes so pintadas de
branco. O teto torna-se fonte de luz. O cho de madeira polido, para que
voc provoque estalidos austeros ao andar, ou acarpetado, para que voc
ande sem rudo. A arte livre, como se dizia, para assumir vida prpria.
Uma mesa discreta talvez seja a nica moblia. Nesse ambiente, um cinzeiro
de p torna-se quase um objeto sagrado (...). Completa-se a transposio
modernista da percepo, da vida para os valores formais. Esta, claro,
uma das doenas fatais do modernismo (ODoherty, 2002, p. 4).

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O Cubo Branco devedor direto das formas espaciais do concretismo russo,

principalmente do espao Proun6, criado por El Lissistky7, valorizando o plano
geomtrico, passando a construo tridimensional e a utilizao de objetos com
formas geomtricas definidas.

El Lissistky dedicou-se a construo de espaos expositivos integrados entre a arte

e arquitetura, por meio do prottipo Proun, organizando as dimenses do espao
por meio dos elementos expostos, criando mltiplas composies integradas pela
forma. O artista utilizou a massa, o espao, o plano, a proporo e o ritmo como
elementos essenciais, transformando por meio da economia visual materiais em
forma (ver figuras 03 e 04).

Figura 03. El Lissitzky - Espao Figura 04. El Lissitzky projeto
Proun 1921. Disponvel em: http:// grfico Espao Proun. Litografia. 44
www.pco.org.br/userfiles/image/ X 60,2 cm. Cerca de 1923. Disponvel
especiais/caderno_cultural/1488/31. em: www.artnet.com/.../el-lissitzky-
jpg. Acesso em: 10.01.2010. proun-v.html. Acesso em: 12.01.2010.

6 A palavra Pround significa cidade, ponte. A proposta Pround comeou no plano, passando a
construo de objetos tridimensionais e depois a confeco de objetos do cotidiano, seu foco
a construo e reconstruo do espao artstico.
7 El Lissitzky (1890-1941) considerado um dos principais nomes do Construtivismo Russo. Ele
acreditava que era necessrio propor novos modos de utilizao para expografia. Em 1921, mu-
dou-se para Alemanha convidado a dar aulas na Bauhaus, a escola de design fundada pelo ar-
quiteto Walter Gropious. A Bauhaus, fundada em 1919, em muitos aspectos se parecia com os
Vkhutemas de Moscou, mas era um local onde a mera apreciao intelectual dos objetos artsti-
cos e a simples funcionalidade dos produtos industriais deveriam ser transcendidos por um de-
sign funcional. Disponvel em: http://www.pco.org.br/conoticias/ler_materia.php?mat=2532.
Acesso em: 14.01.2010.
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Asensio, Sabino, Asenjo & Castro (Eds.) (2012) SIAM. Series Iberoamericanas de Museologa.Vol. 8.

Limpa e artificial, essa concepo espacial utilizava a sensao de ausncia do

tempo, j que manipulava as relaes entre o pblico e o espao, por meio da
iluminao artificial, criando a iluso do dia contnuo e eterno, o mesmo princpio
foi utilizado na concepo do cubo branco modernista, tal como nos atuais
shoppings centers, um mundo ilusrio, virtual, s visvel por meio da fotografia,
metfora da exposio. a exposio mediada pelo espao construdo e pelo
simulacro da hiper-realidade, como afirma Martinez:

Ao longo de vrias dcadas do sculo XX tornamo-nos habituados s exposies

de artes visuais que eram desenhadas e montadas, predominantemente,
de acordo com uma nica tipologia expogrfica: a do cubo branco. Neste
tipo de configurao espacial no deveriam ser deixadas marcas de uma
subjetividade estruturadora (...). Nessas condies, o curador era um sujeito
que no deixava marcas do seu fazer na exposio. (...) Deste modo, o texto
curatorial era produzido por uma autoridade objetiva, ou supra-objetiva
(MARTINEZ, 2007, s/p).

Outra questo central para a disseminao do ideal do cubo branco como espao
expositivo privilegiado para a arte moderna foi a tipologia estrutural do Museu de
Arte Moderna de Nova York, o MoMA8, como descreve Gonalves:

A partir da segunda metade do sculo XX, define-se claramente uma tipologia

museogrfica para as exposies de arte moderna, mais tarde adotada pela
arte contempornea. A nova tipologia desse sculo aparece com o primeiro
museu de arte moderna, o Museu de Arte Moderna de Nova York, nos
Estados Unidos, que convencionou uma cenografia de paredes brancas nas
exposies de arte moderna. A partir da, o cubo branco impe-se como o
espao ideal para a exposio de arte (GONALVES, 2004, p. 37).

O MoMA tornou-se paradigma, copiado em todo o mundo, como um dos principais

modelos para a construo de museus de arte moderna. Inaugurando tambm
a era do museu espetculo, onde o projeto de arquitetura passou a ter um forte
apelo esttico e o espao arquitetnico museal ganhou outras significaes.
Chegamos a um ponto em que primeiro vemos o espao em si e no a arte. (Um
clich atual elogiar o espao ao entrar na galeria) (ODOHERTY, 2002, p. 03).
(Ver figuras 05 e 06).

8 O projeto original do MoMA, criado em 1929, pelos arquitetos Phillip Goodwin e Edward
Durell Stone, sob a tutela da famlia Rockfeller, foi considerado desde o incio como modelo pa-
radigmtico do racionalismo construtivo, copiado em todo o mundo como obra de referncia
para o formato de museus. Um dos fatores que levou a divulgao do modelo do MoMA foi a
forte atuao de Alfred Barr, como curador, desde 1929, ano da fundao do museu, por quase
quatro dcadas (DA COSTA, 2009, p. 08).
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Figura 05 Fachada do MoMA, Figura 06 Sala Exposio do
dcada de 1950 Nova York MoMA, dcada de 1940
Disponvel em: museologia. Nova York Disponvel em:
incubadora.fapesp.br. Acesso museologia.incubadora.fapesp.
em: 12.01.2010. br. Acesso em: 12.01.2010.

Expografia contempornea: entre o minimal e a cenografia

A Pop inaugurou nos anos 1960 um retorno a arte figurativa, minimizada pelo
expressionismo abstrato que dominava a cena artstica americana do ps segunda
guerra nos anos 1950. Em 1964 Andy Warhol (19281987), exps rplicas de
caixas de produtos industrializados como o famoso Sabo Brillo, em tamanho
natural na Stable Gallery em Nova York, inaugurando um jogo ambguo, onde o
objeto exposto tanto poderia compor o espao da galeria como o espao de um
supermercado, o comum virou objeto de arte. Warhol instaura um discurso onde
o espao expositivo relacionava-se diretamente com o objeto mostra (ver figura
09).

Em meados dos anos 1960 uma tendncia artstica intitulada minimalismo,

batizada por Richard Wollheim, em um ensaio de 1965, passou a dominar a cena
artstica americana, com uma produo de objetos austeros, monocromticos e
abstratos. Trabalhos que dialogavam diretamente com o espao da galeria, por
serem expostos em contato direto com o cho ou com a parede, sem necessitarem
de molduras ou mdulos expositores; a esttica minimalista primava pelo uso de
materiais industriais e por uma forma de construo modular que retratasse a
forma de produo de imagens de um universo urbano e industrial.

Outra tendncia artstica dos anos 1960 e 1970, que exerceu forte influncia
na modificao da concepo expogrfica contempornea foi arte conceitual,
surgida na Europa e nos EUA, privilegiava o conceito obra, onde a atitude mental
tinha relevncia sobre a produo do objeto artstico.

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O termo arte conceitual usado pela primeira vez num texto de Henry Flynt,
em 1961, entre as atividades do Grupo Fluxus. Nesse texto, o artista defende
que os conceitos so a matria da arte e por isso ela estaria vinculada
linguagem. O mais importante para a arte conceitual so as idias, a
execuo da obra fica em segundo plano e tem pouca relevncia. Alm disso,
caso o projeto venha a ser realizado, no h exigncia de que a obra seja
construda pelas mos do artista. Ele pode muitas vezes delegar o trabalho
fsico a uma pessoa que tenha habilidade tcnica especfica. O que importa
a inveno da obra, o conceito, que elaborado antes de sua materializao
(ENCICLOPDIA ITA CULTURAL, 2009).

Essas e outras tendncias da arte contempornea, tais como a Land Art, e

a arte eletrnica difundiram o conceito de interferncia urbana, instalao
e vdeoinstalao em todo o mundo. Esses novos meios levaram a um
redimensionamento e redirecionamento do potencial dos espaos expositivos
para a arte contempornea, exigindo do curador, do arquiteto, do muselogo
e do artista um trabalho em equipe para garantir a especificidade dos projetos
museogrficos e expogrficos para abrigar formas de representao artstica que
pretendem construir seu prprio espao, acentuando o conflito entre a arquitetura
e a obra exposta.

Acompanhando as inmeras modificaes ocorridas na produo artstica a partir

dos anos 1960, com a criao em todo o mundo, de imponentes instituies como
museus de arte no final do sculo XX, a expografia passou a incorporar elementos
cada vez mais cenogrficos, distanciando-se do cubo branco para incorporar o
projeto da exposio como um objeto de arte, como afirma Gonalves:

Dos anos 70 para c, muitos governos passaram a investir na construo ou

remodelao de museus. Os museus passam a ser monumentos, cones da
modernizao da sociedade, emblemas da identidade cultural urbana, lugar
obrigatrio para freqncia turstica e de lazer e diverso para o cidado.
Os museus tornam-se pontos de referncia centrais para a cultura. Passam
tambm a ocupar um importante lugar na histria da arquitetura. (...) nesse
contexto que uma nova dimenso para apresentao da exposio de arte
vai aparecer. Acontece uma estetizao da apresentao das exposies de
arte, ao mesmo tempo que se d a estetizao da arquitetura (GONALVES,
2004, p. 66).

Desta forma, surgiram projetos expogrficos diferenciados do Cubo Branco,

Gonalves (2004) intitulou essas montagens de cenografia da arte e Del Castillo
(2008) de Caixa Preta. O fato que essas formas de montagens apelam para o
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visual e para os efeitos de luz proporcionados pelas novas tecnologias, possibilitando

ao artista e ao curador manipular sensaes do pblico durante a exposio.

O conceito de cenografia adotado por Gonalves (2004) compreende uma

aproximao com o que ocorre no teatro, onde as cenas so apresentadas em
uma caixa preta, composta pelo espao fsico do palco e complementada pelo
cenrio. A autora afirma que:

Adota-se o conceito de cenografia no lugar do conceito de museografia

da exposio porque se considera que h, na comunicao da exposio,
uma aproximao muito direta com o que ocorre no teatro (...) (GONALVES,
2004, p. 20).

Na medida em que o modernismo tornou-se um respeitado senhor de cabelos

brancos, o contexto da nova arte tornou-se contedo. No contexto dessa discusso
entre contentor e contingente, precisamos entender que:

(...) ao mudar o conceito das exposies, constatamos que seu espao

tambm se transforma. Se o objeto substitudo pela efemeridade e a obra
feita no lugar expositivo, como efeito, o conceito de cubo branco perde seu
sentido e o espao expositivo adquire flexibilidade semelhante da caixa
preta do teatro (DEL CASTILLO, 2008, p. 326-327).

A caixa preta expositiva incorporou a cenografia teatral, transformando o cubo

branco em preto, criando salas de projeo, que permitem manipulao virtual
do espao, a experimentao perceptiva, a flexibilizao, a aproximao entre o
cotidiano e a arte, a intensificao da discusso entre conceito e objeto, por meio
da distino entre forma/imagem, guiado pelo projeto expogrfico/curatorial e
mediado pela tecnologia.

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Consideraes Finais
A expografia contempornea entrelaa de forma intrnseca a relao arte e
arquitetura, exigindo de profissionais oriundos de reas diversas, como o curador,
o artista, o muselogo e o arquiteto um olhar especfico sobre um objeto de estudo
comum, contemplando o projeto para o desenho espacial das exposies de arte
e sua tipologia.

As mudanas citadas no texto, de uma concepo espacial que inicialmente

valorizava a obra como entidade em si mesma, autnoma, portanto, no-
relacionada com o entorno, limitada apenas pela moldura ou pelo mdulo
expositor, como nos gabinetes de curiosidades e nas galerias de museus do sculo
XIX, para o cubo branco moderno, onde o entorno deveria ser neutro em relao
obra, a fim de destacar e valorizar o objeto exposto, chegando a concepo
contempornea da cenografia da caixa preta, onde o desejo praticamente o de
apagar o espao fsico construdo, para criar um ambiente hiper-real, virtual, onde
obra e espectador se confundem, so sintomas de transformaes correntes na
concepo atual das formas de exposio de arte.

A tipologia cenogrfica de exposies de arte pode ser construda com a
luminotcnica, com a cenografia ou com a pintura de paredes, quando existe
necessidade, possvel tambm a transformao do espao fsico, acondicionando
painis portantes, divisrias ou incluindo novas paredes. No existe um padro
arquitetnico de museu pensado exclusivamente para a tipologia da caixa preta.
Tanto os museus modernos como os contemporneos se dividem entre uma
arquitetura que privilegia ou o cubo fechado, como o MoMA, de Nova York, ou a
fita continua espiralada, como o Guggenheim de Nova York ou a interseo entre
o interior e o exterior, a partir de grandes painis de vidro, como o caso do Museu
de Arte Moderna, MAM do Rio de Janeiro, e do Museu de Arte Contempornea de
Niteri, s para citar alguns exemplos. Na realidade as tipologias so mltiplas e
dependem de inmeras variveis, moduladas entre as necessidades do programa,
a proposta do projeto e a construo edilcia.

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Asensio, Sabino, Asenjo & Castro (Eds.) (2012) SIAM. Series Iberoamericanas de Museologa.Vol. 8.

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