MODELO DE ANLISIS PARA UNA AUDICIN DE MSICA CULTA.

Se trata de intentar aprehender y utilizar de forma correcta los trminos que se

utilizan para describir lo que escuchamos. Es importante comprender el significado de
cada uno de ellos para poder utilizarlos adecuadamente en cada momento. Ten en
cuenta que, en funcin de la msica que escuches, tendrs que utilizar unos u otros.

Ttulo de la obra y/o fragmento (nombre completo)

Autor (nombre completo)

Interpretacin. Criterio interpretativo (histrico o moderno). Ao de la grabacin que 1

escuchas. Diferentes versiones si las hay intentando hacer una comparativa entre algunas
de ellas.

poca. Cronologa lo ms aproximada posible.

Estilo. Corriente artstica (puede o no coincidir con el trmino que se utiliza en las artes
plsticas)

Plantilla. Tipo de formacin (vocal y /o instrumental).

Timbre. Instrumentos y/o voces que integran la plantilla, instrumentos que predominan,
alternancias entre ellos, juegos tmbricos.

Texto (si lo hay).Idioma original y/o traduccin si la hubiese; temtica o argumento;

relacin entre msica y texto.

Carcter. (Se indica al principio de la partitura y suele aparecer acompaando al trmino

relativo al tempo) Indica la manera de ser de la obra. Nos transmite sentimientos,
emociones y estados de nimo.

Podemos utilizar diferentes adjetivos como:

Que sugieren tranquilidad: calmado, sereno, apacible, tranquilo, relajante, pausado,

reposado dulce, suave, agradable, sosegado, intimista, delicado.
Que sugieren tristeza: lnguido, melanclico, triste, montono, apagado.
Que sugieren fuerza o energa: agitado ,apasionado, acelerado, desbordante, animado,
impetuoso, arrebatado, exaltado, acalorado, precipitado, vigoroso, compulsivo,
estimulante.
Que sugieren grandeza pretendida: empalagoso, pomposo, rimbombante, ostentoso,
artificioso, deslumbrante, extravagante, espectacular, presuntuoso, grandilocuente,
grandioso, ceremonioso, solemne.
Que sugieren alegra: sencillo, simptico, gracioso, encantador, sugestivo, agradable,
cautivador, tierno, alegre, placentero, cmico, divertido, fascinante, pegadizo, natural,
seductor, vital, optimista, amable, chispeante.
Que sugieren movimiento: rtmico, energtico, marcado.
Que sugieren malestar: deprimente, horroroso, desagradable, odioso, inquietante,
extrao, complicado, angustioso, tenebroso, dramtico, atormentado, irritante,
estridente, agresivo.
Que sugieren suspense o tensin: estresante, excitante, impactante, misterioso.
 Acentuacin y articulacin: Se refiere a la manera de emitir y dar intencin a los
sonidos, contribuyendo de esta manera tambin a determinar el carcter.

Picado, interpretando las notas de forma separada unas de otras.

Ligado, interpretando las notas de forma unida
Otras variantes de picado y ligado: subrayado (apoyo especial), acento (ataque corto e
intenso), staccato (sonidos muy cortos y destacados).

Dinmica y matices. Cuando hablamos de dinmica nos referimos a la intensidad o al

volumen con que se interpretan ciertos pasajes o una obra musical completa. 2
Los signos empleados para precisar los diferentes cambios de intensidad en los
distintos fragmentos musicales son los matices que se escriben con las iniciales de las
palabras italianas y se colocan debajo del pentagrama.

Los cambios dinmicos que podemos encontrar son:

-cambio brusco (entre intensidades extremas).

-cambio suave (entre intensidades cercanas).
-plana (sin apenas cambios en la intensidad).
-gradual. Aqu es donde se encuentran todos aquellos matices que indican un volumen
variable.

Los matices que indican un volumen estable pretenden que ste se mantenga constante
hasta que aparezca otra indicacin que lo modifique. Dentro de este tipo encontramos:
pp ( pianissimo), p (piano), mp (mezzopiano), mf (mezzoforte), f (forte), ff (fortissimo).

Los matices que indican un volumen variable pretenden que la intensidad no se

mantenga estable, sino que vaya cambiando de forma gradual. Dentro de este tipo de
matices utilizamos trminos italianos que nos lo indican:

-crescendo ( cresc.), que significa aumentar gradualmente la intensidad.

-diminuendo ( dim.), que significa disminuir gradualmente la intensidad.
-sforzando (sfz), que significa que tenemos que acentuar la nota.

Tambin podemos indicar una variacin en el volumen con unos signos llamados
reguladores que equivaldran a las palabras italianas anteriormente citadas. stos son:

> diminuendo < crescendo <> combinacin de reguladores

Forma y estructura. Para representar la estructura de una forma musical se emplean las
letras del abecedario. As, el primer tema que aparezca estar representado por la letra
A; si el siguiente tema es diferente (contrastante) se le designar con la letra B, si es
parecido (variacin) con la misma letra pero con una comilla A. Si el tema fuese
exactamente igual se nombrar con la misma letra A (repeticin).
 Las formas simples ms utilizadas son:

Forma primaria: un mismo que tema o frase musical que se repite, de manera que la
msica es la misma para toda la obra, mientras que lo que cambia es nicamente la
letra. Su estructura es A-A-A tantas veces como coplas se canten.

Forma binaria: obras que se dividen claramente en dos frases o secciones. Pueden ser de
tres tipos:

Estructura A-A don de las dos secciones son prcticamente idnticas.

Estructura A-A donde la segunda seccin es parecida a la primera pero presenta alguna 3
modificacin de tipo rtmico o meldico.

Estructura A- B donde la segunda seccin es completamente distinta a la primera.

Forma ternaria: est estructurada en 3 secciones, con todas sus posibles y variadas
combinaciones, desde A-A-A hasta A-B-C. La forma ternaria ms empleada es la
siguiente:

Estructura A-B-A: en esta forma el compositor propone una primera parte A a la que
contrasta de forma rtmica y meldica una segunda parte B, para volver finalmente a
presentar, repitiendo de forma idntica, la parte A.

Estructura A-B-A: donde el compositor presenta una primera parte A, a la que contrasta
de forma rtmica y meldica con una segunda parte B, para, finalmente, volver a
presentar de nuevo la primera parte A con variaciones.

Forma rond. Esta forma consiste en un tema (estribillo) que se va intercalando con
otros (estrofas o coplas), siendo estos ltimos casi siempre distintos, aunque no siempre
esto es as. Suele presentar la siguiente estructura: A-B-A-C-A-C-Aen donde A es el
estribillo, con un tema principal, que va contrastando con los temas de las diferentes
estrofas.
Tema con variaciones. Esta forma est estructurada de manera que primero se expone el
tema A, y a continuacin van apareciendo variaciones rtmicas, meldicas, modales, etc.
del mismo tema A. As la estructura de esta forma queda de la siguiente forma: A- A1-
A2-A3-A4

A todas las estructuras anteriores se les puede aadir un fragmento adicional. Cuando
ste aparece al principio de la composicin recibe el nombre de introduccin y cuando
aparece al final, dando una sensacin de conclusin o finalizacin, se llama coda.

Todas las dems formas musicales, que reconocemos con nombre propio, se caracterizan
por ser complejas, esto es, por plantear un desarrollo sobre el tema o los temas que se
exponen al comienzo de la obra. A este tipo corresponden: sonata, sinfona, que
requieren un estudio individual y pormenorizado en cada caso.
 Gnero.

Culta o popular (folclrica o ligera). La msica culta ha sido creada por un compositor
usando la notacin musical. La msica popular, tiene su origen en la tradicin oral.
sacra/religiosa (litrgica o no litrgica) o profana/civil. La msica religiosa est vinculada
a la liturgia y a los rituales eclesisticos. La msica profana est relacionada con la vida
cotidiana y las celebraciones laicas.
Vocal, instrumental o mixto.
Puro (con un referente estrictamente musical) o descriptivo (inspirada en un motivo
extra musical).
Adems, en algunos casos concretos, especificaremos si el gnero es funcional (msica
de circunstancia), cinematogrfico (msica compuesta para el cine), publicitario (msica 4
de anuncios) o escnico (msica con representacin en escena).

Elementos constitutivos:

Textura. Con este trmino nos referimos al resultado de la combinacin de las

diferentes melodas (disposicin horizontal) _trama; con la armona (disposicin vertical)
_ urdimbre.

Los tipos de textura ms importantes son:

1. La textura monofnica o mondica. Tipo de textura con una sola lnea meldica
desprovista de cualquier tipo de acompaamiento armnico-instrumental.

Si esta textura es nicamente vocal, la llamamos a capella; pero si lleva algn tipo de
acompaamiento instrumental no armnico podr ser: con acompaamiento de
ostinato rtmico o con bordn.

Dentro de este tipo de textura existe una variante: la heterofona que consiste en una
meloda que es doblada al mismo tiempo por uno o varios instrumentos que realizan la
misma meloda aunque con algunos ornamentos.

2. La textura polifnica. Tipo de textura que consiste en varias lneas meldicas que
suenan de manera simultnea y que avanzan de forma independiente con la misma
importancia. En ella encontramos variantes:

-La textura homofnica: formada por varias lneas meldicas, de igual importancia, que
avanzan de forma meldicamente independiente pero con acordes y figuraciones
rtmicas ms o menos simultneas.
-La textura contrapuntstica, formada por la superposicin de varias lneas meldicas, de
igual importancia, que avanzan de forma independiente, tanto meldica como
rtmicamente.

-La polaridad meloda-bajo es un tipo de textura polifnica tpica de la poca barroca y

de mediados del siglo XVIII. La forman un bajo, ejecutado por un instrumento grave,
una parte central, generalmente interpretada por un instrumento de tecla que toca la
armona (basso ostinato-bajo cifrado) y una meloda aguda.

-La textura caracterstica de la obras del clasicismo y del romanticismo: la meloda

acompaada, es aquella en la que la meloda se erige como protagonista principal
(realizada por una voz o por un instrumento) y los acordes, que forman la armona,
corren a cargo de un grupo instrumental o de un instrumento polifnico.

Ritmo. En este apartado daremos todos los datos posibles para calificar el ritmo y sus
deferentes elementos. Para ello, seleccionaremos de cada uno de los puntos siguientes
las caractersticas que describan la msica que escuchamos.

1. Tipo de ritmo: libre o mesurado (medido).

Con el calificativo de libre hacemos alusin nicamente a la msica gregoriana.
Con el trmino mesurado nos referimos a una msica que organiza el fluir
sonoro en el tiempo de los pulsos y los acentos de manera ordenada y 5
utilizando para ello diferentes elementos. Estos elementos organizadores del
ritmo son:
2. Comps: divisin y subdivisin.

Para organizar todos estos elementos utilizamos el comps, que es el que nos
permite establecer una unidad mtrica.
Por su divisin en tiempos, los compases pueden ser: binario, ternarios y
cuaternarios.
Por la subdivisin de sus tiempos: simples o subdivisin binaria, compuestos o
de subdivisin ternaria y de amalgama (mezclar varios compases,
generalmente dos, en una misma obra).

3. Tempo, movimiento o aire: uniforme, variable, de restablecimiento o libre.

Con este trmino hacemos referencia a la velocidad con que se interpreta una
obra musical y se indica, desde el siglo XVII, mediante trminos italianos que
aparecen escritos al principio de la obra.
Los trminos uniformes indican una velocidad constante durante toda la obra:
largo, lento, grave (muy lento)- adagio (despacio) -andante (velocidad media)-
allegro (rpido). Vivo, vivace, presto (muy rpido).
Los trminos que acaban en ssimo indican un aumento del grado de
velocidad (vivacissimo).
Los trminos que acaban en etto indican una disminucin del grado de
velocidad (adagietto).
Existen adems adverbios que se combinan con este tipo de trminos para
indicar de forma precisa el grado de velocidad: assai (bastante), poco, non
troppo (no demasiado), non tanto, quasi, pi, meno.

Los trminos que se refieren al movimiento variable indican cambios

ocasionales en la velocidad general de la obra. Los que aumentan
progresivamente la velocidad son: accelerando (accel.) y animando (anim.); los
que disminuyen progresivamente la velocidad son: ritardando (rit.) y rallentando
(rall.).

Los trminos que restablecen el movimiento al tempo inicial de la obra son: a

tempo o in tempo.

Los trminos de movimiento libre son aquellos que dejan en suspenso la

indicacin de tempo inicial: ad libitum o a piacere.
 Desde el siglo XIX, con la invencin del metrnomo, tambin se utilizan las
indicaciones metronmicas. En ellas, la figura que aparece se toma como unidad
de pulso y el nmero, la cantidad de pulsaciones que han de darse en un minuto.
Estas expresiones se colocan al principio de la obra, encima del pentagrama. Si
hay un cambio de tempo en el transcurso de la misma, el trmino se coloca
despus de una doble barra.

4. Otras observaciones de inters. Anacrusas, cambios de tempo, figuras rtmicas

predominantes, ritmos marcados, ostinatos rtmicos, etc.

Meloda. Sucesin de sonidos de distinta duracin y altura. Su clasificacin puede 6

hacerse atendiendo a diferentes aspectos:

1. Dibujo intervlico:

plano (los sonidos prcticamente no se mueven),

ondulante (los sonidos suben y bajan con pequeas distancias. Es el ms
empleado),
en arco (los sonidos comienzan con notas graves y ascienden hasta las
notas ms agudas, momento en el que vuelven a descender. Tambin
puede ser a la inversa),
en zig-zag (sonidos entre los que existen grandes distancias),
tipo no meldico (ausencia de meloda. Son melodas realizadas por
instrumentos de afinacin no determinada como por ejemplo algunos de
la familia de percusin, gritos, ruidos, etc.)

2. mbito meldico. Por mbito se entiende la distancia total que hay desde el
sonido ms grave hasta el ms agudo. Atendiendo a esto, la meloda puede ser
de mbito estrecho o de mbito amplio.

3. Tipo meldico. Entendemos por tipo como el resultado final que se desprende
de la meloda: fluido, discontinuo, ascendente, descendente, etc.

4. Ornamentacin. (Si la hay) Este tipo de melodas ornamentadas suelen aparecer

sobre todo en obras del periodo barroco.

Armona. Aqu especificaremos los siguientes aspectos:

1. Tonal (para obras que cronolgicamente se ubican con posterioridad al barroco

temprano) o modal (para obras anteriores al siglo XVII).
2. Consonante o disonante.
3. Otras observaciones. Tipos de acordes, de escalas, cadencias, etc.