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5. ARTE CONTEMPORNEA 1960 na Europa e nos Estados Unidos.

Esta a poca do movimento hippie, dos


a arte do nosso tempo. Marcada pela quebra de padres, pela liberdade total de criar, protestos contra a guerra do Vietnan e das grandes contestaes sociais, como o
representar e propor situaes e tambm pela pesquisa e uso das novas tecnologias feminismo, o homossexualismo e as questes ambientais. A arte buscava chocar,
(vdeo, holografia, som, computador, etc.). A arte contempornea se aproxima da vida, protestar, instigando o espectador a refletir sobre o papel da arte na sociedade e da arte
nela, tudo pode ser incorporado, o expectador provocado e convidado s mais como mercadoria.
variadas reflexes sobre a arte e sobre a vida. A arte se integra prpria vida. Beleza, A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser
feira, ironia, poltica, percepes, sensaes, sucata, lixo, e at o prprio corpo, tudo considerada como idia e pensamento, como objeto. As idias de Marcel Duchamp
pode ser material artstico. Ainda na dcada de 60 surge a Arte Conceitual, cuja arte foram de uma enorme importncia para os artistas conceituais. Ao questionar a arte
passa a questionar a prpria funo da arte. O suporte da arte passa a ser a ideia, o atravs de seus ready-mades Duchamp tornou-se o grande precursor da Arte
conceito. Em oposio arte conceitual, na Arte Formal (principalmente a abstrao Conceitual.
geomtrica) os artistas aprofundam as pesquisas dos elementos visuais iniciadas pelos J que as ideias so o mais importante para a arte conceitual, no h exigncia de que
pintores modernos. A arte plural e permite uma multiplicidade nunca antes vista neste a obra artstica seja construda pelas mos do artista. Ele pode, muitas vezes, delegar
campo. As instalaes imperam nas exposies contemporneas. A arte no precisa o trabalho fsico para outra pessoa que tenha habilidade tcnica. O que importa a
mais ser eterna, nem feita para perdurar. O efmero, o momento, a passagem do inveno da obra, o conceito, que elaborado antes de sua materializao.
tempo marcam boa parte das obras contemporneas. A arte conceitual utiliza diversas linguagens como a fotografia, o vdeo, e a prpria
A pesquisa e o uso de materiais variados e inusitados esto presentes nas obras. Na linguagem verbal oral ou escrita, sendo muitas obras conceituais constitudas somente
Arte Contempornea h explorao de todos os sentidos, no s da viso, mas tambm do texto lingustico.
o tato, paladar e audio, exigindo do pblico, muitas vezes, uma participao ativa Joseph Kosuth (*Ohio 1945)
para que a obra se realize. Um importante artista da arte conceitual Joseph Kosuth. Em sua instalao Uma e
Mudaram os tempos, mudou a arte e sua funo. No esqueamos que a arte histrica, trs Cadeiras ele expe uma cadeira comum de madeira. Na parede do lado esquerdo
e cada vez mais, poltica e provocativa; porm sempre original e criativa. da cadeira, ele cola uma fotografia dela em tamanho natural e do lado direito, o verbete
Vejamos alguns conceitos que se transformam na arte da contemporaneidade, no que do dicionrio explicando o que uma cadeira (substantivo feminino, assento com
diz respeito: costas para uma pessoa, pode ser de palha, madeira, metal, plstico...).
1- Ao pblico: Na Arte contempornea, o espectador deixa de ser um contemplador O que Kosuth quer dizer com essa instalao que o conceito superior ao objeto em
passivo do esttico, para se tornar um agente participante, um leitor ativo de si ou sua representao imagtica (a fotografia); j que o significado de uma cadeira
mensagens. Muitas vezes a obra s se realiza na sua presena e com a sua participao. abrange toda e qualquer cadeira no planeta e a cadeira real apenas um exemplo
Sensibilizar o espectador , ento, menos importante do que faz-lo refletir. individual do seu conceito. A fotografia representa apenas uma cadeira ou cadeiras de
2- Ao artista: Este, alm de ser um criador, passa a ser um propositor de ideias e/ou uma s espcie e simboliza a pintura na Histria da Arte. Desta forma Kosuth critica
experincias, um manipulador de signos. a representao da realidade na arte e coloca a questo do conceito em primeiro plano.
3- originalidade e a autoria: A apropriao de objetos do cotidiano questiona o Segundo ele: Ser um artista hoje significa questionar a natureza da arte. E esta , em
conceito de originalidade. ltima instncia, a principal ideia da arte conceitual.
A terceirizao de etapas de construo da obra questiona o conceito de autoria. NOVAS LINGUAGENS
4- s relaes entre as obras e o tempo : Obras efmeras so criadas, fazendo-nos Na arte da contemporaneidade, novas linguagens artsticas so desenvolvidas
pensar sobre o conceito de obra-prima, que dura para sempre. Obras que se (instalao, vdeo-arte, vdeo-instalao, assemblage, performance, body-art, arte
consomem no tempo, como as performances, permanecem apenas nos registros digital, etc.) de acordo com a incorporao das novas tecnologias e de novas formas
(fotografias, vdeos, etc.) e estes tomam o seu lugar como agentes nos espaos de pensar. Vejamos mais detalhadamente algumas dessas novas linguagens:
expositivos. A obra pode deixar de ser um objeto autnomo, resultado de um trabalho Instalao - a partir da dcada de 60 que o termo instalao, que at ento
terminado, para se tornar um processo em desenvolvimento, inacabado por sua prpria significava a montagem (a instalao) de uma exposio, passa a nomear essa operao
natureza (work in progress). artstica em que o espao, o entorno, torna-se parte constituinte da obra. A instalao
Arte Conceitual - A Arte Conceitual aquela que considera a idia, o conceito, como linguagem artstica se popularizou na dcada de 70, designando ambientes
como obra. O importante no o resultado do processo artstico, mas o processo em construdos e ocupados por objetos diversos, podendo estimular outros sentidos alm
si, a ideia que a obra encerra. Surgiu como vanguarda artstica no final da dcada de da viso, como olfato, tato e audio.
Cildo Meirelles. Exposio Arte/Cidade, 1997, SP conceitos dspares, parte de sua proposta a convivncia com conceitos contraditrios,
Os trilhos avanam atravs de uma rea desativada e erma, cortando a no havendo a necessidade de se optar por um ou outro para a legitimao de cada um.
cidade como uma chaga. Abandonados, deixados margem da circulao, Dois artistas que marcaram presena nas dcadas de 60 e 70 no Brasil com propostas
estes lugares so palco de uma ocupao provisria, de pessoas de
passagem, em busca de esconderijo. Tornaram-se focos de trfico e artsticas experimentais foram Lygia Clark e Hlio Oiticica.
assaltos. Inscries alertando forasteiros ou relatando cenas de agresso Vdeoarte
s acrescentam mais uma camada de violncia s paredes. Ao cobrir as Linguagem artstica que faz uso das imagens eletrnicas, rompendo com os padres
paredes do que restou de uma sala da Matarazzo com 7.000 seringas, Cildo estticos estabelecidos pelas narrativas da televiso e do cinema. No Brasil, o incio da
Meirelles no est apenas aludindo s transaes que se fazem por ali, mas amplificando o videoarte data do princpio da dcada de 70, em plena ditadura, quando a fico estava
sofrimento que se afligiu aos lugares e s pessoas. As seringas, espetadas uma aps a outra em em alta na TV e a videoarte surge como uma linguagem de contracultura,
paredes e pisos, formam um tapete que recobre tudo. A beleza resultante do lquido vermelho,
desmascarando uma realidade sufocante.
destacado da parede, sangue e sublimao esttica, convulsiva.
A instalao nos traz algumas questes, como: Como exemplo citamos o ato do artista Paulo Herkenhoff de engolir pginas de jornal
Quando se trata de instalaes no tempo/espao definido de um museu ou espao cujo texto fora adulterado pela censura vigente. Esta ao simblica foi captada pela
cmera em tempo real, sem cortes, em filmagem direta, onde as falhas so
pblico aberto, podemos nos perguntar sobre o que resta de uma obra quando for
desmontada? Ou ainda: legtimo remontar uma instalao em lugar diverso do significativamente incorporadas narrativa.
proposto inicialmente e que transformaes isto traria para a obra? Arte eletrnica
O acesso dos artistas ao computador lhes deu a oportunidade de explorar as
Performance
Assim com a instalao, a performance um termo que muda de sentido ao se tornar possibilidades dessa tecnologia como um meio de expresso, criando uma nova
uma linguagem artstica das artes visuais. Os saraus futuristas e os eventos dadastas e linguagem artstica. O acesso dos artistas ao computador lhes deu a oportunidade de
surrealistas so os precursores do que viria a ser nomeado na dcada de 70 como explorar as possibilidades dessa tecnologia. Com o incio da internet na dcada de 90
performance, incluindo os hapennings, as aes e a body art. surge o primeiro site que apresenta uma linguagem visual artstica na web, ele se
Performance , ento, uma forma de arte que pode combinar elementos do teatro, da apropria dos cdigos da Html e imagens, prope a interao com o internauta, onde
um link leva a uma outra composio imagtica, num movimento automtico, guiado
msica, da dana e das artes visuais. Situa-se no limite entre o teatro e as artes plsticas,
onde o artista funciona como uma escultura viva, interpretando sua mensagem. ao acaso. A internet oferece ao artista o acesso a um pblico mais amplo e menos
Marcia X, Pancake especializado.
Performance realizada em maio de 2001. Durao: 2 horas A utilizao diria do computador pela pessoa comum trouxe reflexes filosficas
Tipo de obra efmera, a performance muitas vezes se perde no sobre essa nova forma de estar no mundo. O conceito de Telepresena um exemplo
tempo pela inexistncia de registros, mas como obra do instante ou disso. Segundo Ronaldo Lemos: Duas pessoas, uma em Nova York e outra em Tquio
do desenrolar de um processo pode, de certo modo, perdurar no se falavam pelo Skype. Quando terminaram a conversa nenhum deles desligou. O
tempo pela documentao fotogrfica, por vdeos e filmes que perenizam o gesto assunto acabou, mas eles resolveram no desligar. Ento, um ouvia o outro abrindo
fugaz. um armrio, espirrando do outro lado, teclando... A grande caracterstica da internet
Assim, para o espectador, a performance sempre uma visualizao da conscincia do a nova relao temporal e espacial que se estabelece. A rede nos traz uma nova
tempo e, mesmo que haja registros, as percepes tteis, corporais e manipulatrias concepo de presena no corprea, que nos d a possibilidade, ou melhor, o poder
so limitadas pelas imagens fotogrficas ou videogrficas. Essa associao com a de controlar o espao, o tempo e o corpo. A telepresena reflete uma sociedade em
fotografia e outras mdias eletrnicas traz mais uma questo na contemporaneidade: rede e o carter global das novas relaes. Alguns trabalhos artsticos em meios como
Se vamos a um museu e vemos as fotos de uma performance realizada h alguns anos a internet exploram essa experincia presencial distncia.
por um artista, que limites h entre obra e registro nesta situao, se este ocupa o lugar Seguindo este pensamento a arte dos novos meios seria uma resposta dos artistas
da obra e a nica forma de termos acesso sua percepo? Essa presena ausente revoluo das tecnologias da informao e a digitalizao dos modelos culturais. A
o que caracteriza especialmente as performances, que dependem dos registros para internet disponibiliza uma hiper-abundncia de imagens, sons e textos, que aliados
se perpetuarem no tempo, contradizendo assim, sua prpria estrutura fugaz. Mas a dupla funo Ctrl C - Ctrl V, abre possibilidades de novas apropriaes e combinaes.
contradio no um problema para a arte contempornea, ela , ao contrrio, bem importante, porm, percebermos que as novas tecnologias so recursos, que podem
vinda, pois parte da vida. A arte contempornea suporta a coexistncia de idias e ser utilizados para o desenvolvimento de linguagens artsticas. Mas a tecnologia no
arte por si s. Para uma tecnologia se tornar arte preciso que esteja inserida no
processo de desenvolvimento da linguagem de um artista. Alguns sinnimos para esta COMPARANDO A ARTE MODERNA COM A ARTE CONTEMPORNEA
nova tendncia so: arte digital, arte eletrnica, arte multimdia, arte interativa, que se Agora vamos olhar comparativamente para os movimentos modernos e
multiplicam em muitas possibilidades: software art, game art, Web art, internet art, contemporneos na arte:
site-specific. - Se a obra moderna faz de seu objeto principal a materialidade da cor e da forma, a
Objetos Encontrados (Objet trouv) : So objetos cotidianos colados em telas ou obra contempornea faz de si mesma, um objeto, a arte-objeto.
utilizados em assemblages ou instalaes. A tcnica foi inicialmente utilizada pelos - Se a Arte Moderna prope uma revoluo no universo das sensaes e da forma, a
cubistas, por volta de 1911, que incorporavam papis impressos, palhas de encosto de Arte Contempornea a prope no campo das ideias, abrangendo esferas no artsticas
cadeira, etc., em suas colagens. como a poltica, o corpo, a sexualidade, a filosofia, a tica e demais interfaces
O artista brasileiro Artur Bispo do Rosrio (*Sergipe 1909 ou 1911, +Rio de Janeiro estabelecidas pela produo cultural de nossos dias.
1989) colava objetos encontrados numa superfcie plana. Seu trabalho tem forte - Enquanto a Arte Moderna ressalta a autonomia da obra de arte, separando-a da vida
contedo autobiogrfico. Por conta de sua doena mental ele foi interno da Colnia real, a Contempornea contextualiza a obra, aproximando-a da vida e do seu contexto
Juliano Moreira no Rio de Janeiro por mais de 50 anos, onde colecionou objetos social.
utilizados no dia a dia do hospital psiquitrico, utilizando-os em suas obras, como por - Com a Arte Contempornea o espectador est definitivamente banido do seu lugar
exemplo, xcaras de alumnio j desgastadas pelo uso, coladas sobre uma placa de de mero contemplador da arte; ele intimado a participar, a pensar, a penetrar no
madeira. Numa outra assemblage Biso colou vrios chinelos usados sobre a madeira. universo de criao.
Bispo tambm bordou mantos, que desenhava e escrevia com os fios que desfiava de - A Arte Contempornea extrapola os limites anteriores, criando novas e infinitas
seu prprio uniforme! Contava histrias de viagens (ele havia sido marinheiro), linguagens e meios expressivos para a arte.
desenhava os navios, paisagens e pessoas.
- Enquanto a arte moderna nega a arte do passado, a arte contempornea no acredita
Bispo deixou vasta obra que pode hoje ser vista em seu antigo quarto/atelier na prpria
que o passado seja algo de que preciso se libertar, ou que tudo tenha que ser
Colnia Juliano Moreira e em museus no Brasil e no exterior.
completamente diferente. Ao contrrio, pretende que o passado esteja disponvel para
Arte Ambiental (Land Art): A Arte Ambiental exposta ao ar livre, aproveitando o
qualquer uso que os artistas queiram lhe dar.
ambiente externo, das ruas e a natureza. O artista Walter de Maria realiza a obra O
Podemos concluir, a partir do que vimos acima, que so bastante complexas as
Campo de Luz em 1977. O artista colocou 100 pra-raios no deserto de Queimados
transformaes propostas tanto pela modernidade como pela contemporaneidade na
no Novo Mxico, EUA. A obra acontece nos dias de tempestade. Os espectadores tm
arte. Mas importante que percebamos que os movimentos nascem uns dos outros, se
que assinar um termo de responsabilidade, isentando o artista de culpa, caso sejam
desenvolvem uns a partir dos outros e de seus contextos. E, importante destacar, se
eletrocutados.
revisitam continuamente. Como diz o historiador da arte Giulio Argan, em arte h
Alm das instalaes, das performances, da vdeoarte e da arte eletrnica, outras
mudana, sem progresso. O pensamento de Argan questiona o conceito de evoluo
linguagens e outros termos surgem para definir novas poticas, como internet art,
linear associada idia de progresso. Ressalta o movimento de ir e vir dos movimentos
holografia, xerografia, vdeo-instalao, work in progress, site-specific, etc. Pergunte
artsticos, o aspecto cclico e conseqentemente interligado entre os diversos
a sua professora os significados destes termos ou pesquise sobre essas novas
momentos da histria da arte e seus movimentos estticos e filosficos. Por isso, voc
linguagens contemporneas.
vai ver em algumas obras contemporneas, citaes ou reminiscncias de obras
Os nomes vm para designar as coisas e os fenmenos, logo, se estes se transformam
modernas e acadmicas, assim como vai ver tambm, em obras modernas,
e se ampliam, os nomes se transformam e se ampliam tambm. O importante
antecipaes de aspectos encontrados na Arte Contempornea. Mas fundamental
percebermos que as diversas tcnicas ou as novas tecnologias so procedimentos que
lembrarmos que, assim como a arte moderna no pode ser analisada sob o ponto de
envolvem a utilizao de materiais e recursos, sendo, portanto, meios que podem ser
vista da arte acadmica, a arte contempornea no pode ser pensada, estudada e
utilizados para o desenvolvimento de linguagens artsticas, mas no o so por si s.
compreendida da mesma maneira que a arte moderna. No podemos analisar um tipo
Para uma tecnologia se tornar uma linguagem artstica preciso que esteja inserida em
de arte a partir de parmetros de outro tipo de arte. Cada movimento artstico deve ser
um processo que envolve o desenvolvimento de uma linguagem. E este processo de
analisado de acordo com o seu contexto e a partir dele.
responsabilidade do artista. Os artistas esto sempre atentos aos novos meios e
Concluindo, lembremos sempre que uma obra de arte no um ponto final, que
tecnologias que podem ser utilizados para que eles desenvolvam novas linguagens
condensa concepes e preceitos, ela implica em um processo iniciador, ponto de
artsticas, so eles que fazem um simples objeto ou um material qualquer se
partida para se repensar e refletir a arte e a vida.
transformar em uma obra de arte.
Arte Moderna no Brasil - Modernismo, como ns j vimos, o nome dado aos brasileira. Pretendia-se, ao digerir esta mistura, produzir-se uma arte moderna
movimentos de renovao artstica que surgiram no incio do sculo XX na e genuinamente nacional. Participaram desse movimento, entre outros, Oswald
Europa. No Brasil, as tendncias modernistas tambm se manifestaram e esto de Andrade, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. (Fonte:Calabria, C.P.B. & Martins,
diretamente ligadas Semana de Arte Moderna, exposio realizada no Teatro R. V. Arte, Histria & Produo. Editora FTD/Vol. I. SP, 1997)
Municipal de So Paulo em 1922, da qual participaram poetas, artistas plsticos, A SEMANA DE 22 - Essa arte nova aparece inicialmente atravs da atividade
msicos, romancistas etc. Esta exposio suscitou muitas crticas polmicas, crtica e literria de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mrio de Andrade e
tanto da parte dos crticos de arte, como no mbito do pblico de forma geral. alguns outros artistas que vo se conscientizando do tempo em que vivem.
Vamos ver como o Modernismo aconteceu por aqui. Oswald de Andrade, j em 1912, comea a falar do Manifesto Futurista, de
Modernidade e Identidade Nacional - At o advento do modernismo, nas ex- Marinetti, que prope "o compromisso da literatura com a nova civilizao
colnias portuguesas ou espanholas nunca houve uma arte verdadeiramente tcnica". Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorizao
independente dos modelos oficiais da metrpole. A arte brasileira do sculo XIX das razes nacionais, que devem ser o ponto de partida para os artistas
estava vinculada ao poder do Estado e no era uma arte independente. Quando brasileiros.
um artista pintava o seu pas mostrava um Brasil idealizado, oficializado. Seguiam Antes dos anos 20, so feitas em So Paulo duas exposies de pintura que
os esquemas neoclssicos adaptando os aos assuntos nacionais: fatos da colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar
histria do Brasil, retratos de personalidades e at mesmo cenas urbanas. A arte Segall, em 1913, e a de Anita Malfatti, em 1917. A exposio de Anita Malfatti
vigente, de acordo com uma esttica ultrapassada, j no satisfazia os jovens provocou uma grande polmica com os adeptos da arte acadmica. Dessa
pintores que realizaram a Semana de Arte Moderna de 22. polmica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. Paulo,
Um choque de modernidade! intitulado "A propsito da Exposio Malfatti", publicado na seo Artes e
Duas caractersticas marcaram o Modernismo no Brasil. Artistas" da edio de 20 de dezembro de 1917, foi a reao mais contundente
1- Uma nova fase da nossa arte que se caracterizou em romper com o dos espritos conservadores.
academicismo e atualizar (modernizar) o nosso meio artstico, pondo-o em No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a princpios estticos
sintonia com a arte moderna que h duas dcadas j vinha sendo desenvolvida conservadores, afirma que "todas as artes so regidas por princpios imutveis,
na Europa. leis fundamentais que no dependem do tempo nem da latitude". Mas Monteiro
2- Valorizao das razes da cultura brasileira, pondo em primeiro plano o povo Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artsticos. Assim, escreve
brasileiro, suas crenas, seus costumes e seu folclore. O modernismo pretendeu que "quando as sensaes do mundo externo transformam-se em impresses
atualizar o Brasil e foi inicialmente influenciado pelo Futurismo, o Expressionismo, cerebrais, ns 'sentimos'; para que sintamos de maneira diversa, cbica ou
o Cubismo e o Surrealismo. Ele surgiu em So Paulo devido ao incio da futurista, foroso ou que a harmonia do universo sofra completa alterao, ou
industrializao, ao rpido desenvolvimento urbano da cidade na virada do que o nosso crebro esteja em 'pane' por virtude de alguma grave leso.
sculo, s influncias culturais trazidas pela massa de imigrantes e tambm por Enquanto a percepo sensorial se fizer normalmente no homem, atravs da
l existir um ambiente cultural menos comprometido com a arte acadmica do porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato no poder 'sentir'
que o Rio de Janeiro, capital do pas na poca. seno um gato, e falsa a 'interpretao' que do bichano fizer um tot, um
Por outro lado, o clima da guerra (Primeira Grande Guerra Mundial) acirrou os escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes" . Em posio totalmente
nimos nacionalistas. Intelectuais como Monteiro Lobato, Oswald de Andrade e contrria de Monteiro Lobato estaria, anos mais tarde, Mrio de Andrade. Suas
Mrio de Andrade, entre outros, preocupavam-se com a produo de uma arte idias estticas esto expostas basicamente no "Prefcio Interessantssimo" de
com caractersticas brasileiras. sua obra Paulicia Desvairada, publicada em 1922. A, Mrio de Andrade afirma
Desenvolveram-se ento vrios movimentos, cada qual com sua proposta que: Belo da arte: arbitrrio, convencional, transitrio - questo de moda. Belo
esttica e seu manifesto. E o saldo de toda essa efervescncia cultural foi o da natureza: imutvel, objetivo, natural - tem a eternidade que a natureza tiver.
seguinte: Arte no consegue reproduzir natureza, nem este seu fim. Todos os grandes
Houve uma atualizao formal/estilstica da arte brasileira. artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac, Beethoven da
Buscou-se retratar o povo brasileiro, sua cultura e sua natureza com o intuito de Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes (a grande maioria)
criar visualmente uma identidade nacional. foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo artstico ser tanto mais
O que foi o Movimento Antropofgico? artstico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural.
Este movimento foi iniciado no final dos anos 20 e afirmava a necessidade de Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa. Essa diviso entre os
devorar tanto as manifestaes artsticas estrangeiras como a cultura popular defensores de uma esttica conservadora, os acadmicos, e os de uma
renovadora, os modernistas, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clmax na
Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no
Teatro Municipal de So Paulo. Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram
o marco mais caracterizador da presena, entre ns, de uma nova concepo do
fazer e compreender a obra de arte.
O EXPRESSIONISMO NO BRASIL - Antes da exploso do Movimento Modernista
de 1922, o Brasil teve com o lituano Lasar Segal (1891- 1957) seu primeiro contato Nascimento de Vnus (1940), de Di Cavalcanti. Pescadores (1951), de Di Cavalcanti.

com a arte mais inovadora que era feita na Europa. Em 1924, Lasar Segall passou 6. O CUBISMO BRASILEIRO - Entre as pinturas expostas na Semana de 22,
a residir definitivamente em So Paulo. A partir da, sua pintura assumiu uma estavam algumas de Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), consideradas as
temtica brasileira: seus personagens agora so mulatas, prostitutas e primeiras realizaes de um artista brasileiro dentro da esttica cubista.
marinheiros; sua paisagem, favelas e bananeiras. So exemplos as telas Me Participou da Semana de Arte Moderna com dez trabalhos. Entre as tendncias
Preta e Bananal (1927), de Lasar Segal artsticas que influenciaram a obra de Vicente do Rego Monteiro est, sem dvida,
A ARTE BRASILEIRA EM NOVOS RUMOS o Cubismo, que foi trabalhado pelo pintor de um modo muito prprio. Exemplos
A exposio que Lasar Segall realizou entre ns em disso so as telas de temas religiosos, como a Crucifixo, Flagelo e Piet . Nessas
1913 no provocou nenhuma polmica, pois seus obras predominam as linhas retas e o corpo humano reduzido a formas
trabalhos foram vistos como a produo de um geomtricas, que sugere ao espectador a percepo de volumes.
Piet (cerca de 1966), de Vicente do Rego Monteiro.
estrangeiro. Mas com a de Anita Malfatti (1896-
7. A TRANSMUTAO - Com Tarsila do Amaral (1886-
1964), pintora brasileira, a reao foi totalmente
diferente. Essa artista teve uma importncia muito 1973) a pintura brasileira comea a procurar uma
grande nos acontecimentos que antecederam o expresso moderna, porm mais ligada s nossas razes
Movimento Modernista no Brasil de 1922. culturais. Apesar de no ter exposto na Semana de 22,
Entretanto, sua exposio mais famosa a de 1917. Foi esta exposio que Tarsila colaborou decisivamente para o desenvolvimento
provocou o artigo de Monteiro Lobato - citado no incio deste captulo -, contendo da arte moderna brasileira, pois produziu uma obra
indicadora de novos rumos.
severas crticas arte de Anita. Nessa mostra figuraram, por exemplo, A
Estudante Russa, O Homem Amarelo, Mulher de Cabelos Verdes e Caboclinha, Em 1923 a artista voltou Europa. Passou pela influncia impressionista e, a
trabalhos que se tornaram marcos na pintura moderna brasileira, por seguir, encontrou o Cubismo. No ano seguinte, ou seja, em 1924, Tarsila estava
novamente no Brasil. Foi quando iniciou a fase que ela prpria chamou de pau-
seucomprometimento com as novas tendncias. As crticas desfavorveis a Anita
Malfatti, porm, fizeram com que muitos artistas se unissem pintora e, juntos, brasil. Segundo o crtico Srgio Milliet, as caractersticas dessa fase so" as cores
trabalhassem para o desenvolvimento de uma arte brasileira livre das limitaes ditas caipiras, rosas e azuis, as flores de ba, a estilizao geomtrica das frutas
que o academicismo impunha. Neste sentido, Anita acabou tendo uma e plantas tropicais, dos caboclos e negros, da melancolia das cidadezinhas, tudo
isso enquadrado na solidez da construo cubista" Quatro anos mais tarde, em
importncia histrica muito grande para as artes do Brasil, pois, na medida em
que foi criticada, artistas inovadores e revelou que sua arte apontava para novos 1928, Tarsila do Amaral deu incio a uma nova fase: a antropofgica. A ela
caminhos, principalmente para os novos usos da cor. Como dizia a prpria artista pertence a tela Abaporu , cujo nome, segundo a artista, de origem indgena e
Revista Anual do Salo de Maio, em 1939: "Os objetos se acusam s quando significa "antropfago" .
Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral.
saem da sombra, isto , quando envolvidos na luz. Nada neste mundo incolor Foi a partir dessa tela que Oswald de Andrade elaborou
ou sem luz" . a teoria da antropofagia para a arte moderna do Brasil,
DI CAVALCANTE - Depois das exposies de Lasar Segall e Anita Malfatti, os que resultou no Manifesto Antropofgico, publicado no
artistas mais inovadores comearam a se reunir em torno da idia da realizao primeiro nmero da Revista de Antropofagia, em 1928.
de uma mostra coletiva que apresentasse ao pblico o que se fazia de mais A teoria antropofgica propunha que os artistas
atualizado no pas. Entre esses artistas estava Emiliano Augusto Cavalcanti de brasileiros conhecessem os movimentos estticos
Albuquerque Melo (1897-1976), pintor conhecido como Di Cavalcanti, um dos modernos europeus, mas criassem uma arte com feio
grandes incentivadores da realizao da Semana de Arte Moderna de 1922. brasileira. De acordo com essa proposta, para ser artista
As obras deste pintor ficaram muito conhecidas pela presena da mulher mulata moderno no Brasil no bastava seguir as tendncias europias, era preciso criar
- uma espcie de smbolo. Exemplo disso sua obra Nascimento de Vnus. algo enraizado na cultura do pas.