Arte 10 Barroco

Historia del Arte: (2 Bachillerato). Arte Barroco.
Arte Barroco
Arquitectura
barroca italiana:
Bernini y
Borromini.
Escultura barroca
italiana: Bernini.
Escultura barroca
en Espaa:
Gregorio
Fernndez,
Martnez
Montas,
Alonso Cano,
Salzillo.
La pintura barroca
en Italia:
Caravaggio.
La pintura
flamenca y
holandesa:
Rubens y
Rembrandt
La pintura barroca
espaola: Ribera,
Zurbarn,
Velzquez,
Murillo, Valds
Leal
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Arquitectura Barroca: caractersticas generales (I).
Arquitectura Barroca: caractersticas generales (II).
Arquitectura Barroca: principales obras y autores.
Arte Barroco: concepto y caractersticas.

Origen: Italia, siglo XVII (Papado de Sixto V y
Pablo V).

Objetivo: manifestar la grandeza de la Iglesia por
medio de las artes figurativas y con monumentos
impresionantes.

El trmino despectivo (barroco, barrueco).
Significado = arte que no respete reglas y
proporciones, arte desmesurado, desmedido.

Arte que insiste en el papel de la fe sobre los fieles:
Principal cliente = la Iglesia (Italia); la

Monarqua (Francia)...
Tendencia a la escenografa, teatralidad y
efectismo
Inters por representar la tensin dramtica
(escultura), perspectiva area (pintura),
urbanismo escenogrfico (arquitectura)
La bsqueda del movimiento se consigue
en:
San Pedro del Vaticano (vista area)
La arquitectura a travs de las fachadas
ondulantes, columnas salomnicas...

Las artes plsticas (pintura y
escultura), a travs de temas
dramticos, juegos de luces y sombras
Arquitectura barroca italiana.
Italia, centro artstico principal.
Tipologa de edificios: iglesias

y palacios.
Inters en las obras

urbansticas que se llevan a
cabo para la ordenacin de las
ciudades.
Rasgos generales de la
arquitectura:
Plantas: elpticas,
ovales...).
Mezcla de planes
(central y longitudinal)
Columnas de orden
gigante, que ocupan
varios pisos.
Alternan partes rectas y
curvas (entrantes y
San Carlos de las Cuatro Fuentes (BORROMINI)
salientes), paredes
cncavas y convexas...
Elementos decorativos:
volutas, frontones y
entablamentos partidos,
columnas salomnicas.
Italia: Bernini y Borromini.

Arquitectura de carcter religioso preferentemente.

Roma como principal centro artstico.

Principales arquitectos italianos: Carlo MADERNA, Gian Lorenzo BERNINI, Francesco
BORROMINI.
Carlo MADERNA

Trabaj para el Papa Pablo V

Termin la catedral de San Pedro del Vaticano (1607-1612):
Transform la planta central en plan basilical (ampliacin por los pies).

Ampli la fachada de forma horizontal y ocult las capillas laterales y las 3 naves.
Utiliz el orden gigante en las columnas; nichos de gran tamao; ventanas rectilneas
y curvilneas y frontn central y tico coronado por estatuas.
Fachada de San Pedro del Vaticano (MADERNA)
G. Lorenzo BERNINI

Genio del siglo XVII.

Artista polifactico (arquitecto, escultor y
pintor).

Su estilo se caracteriza por la grandeza y
monumentalidad, rica ornamentacin,
superposicin de rdenes en las fachadas.

Sus iglesias son de planta central,
preferentemente (cruz griega, circular y
ovalada).

En las fachadas utiliza prticos de columnas
coronadas por un frontn.
Baldaquino de San Pedro del Vaticano.

Encargado por Urbano VIII y situado en el
crucero de la baslica.

Mezcla arquitectura, escultura y pintura.

Altar de bronce, sostenido por 4 columnas
gigantes (salomnicas), torneadas en
espiral y rematadas por un capitel
compuesto. Encima dispone un
entablamento curvado, coronado por un
dosel con ngeles y volutas que se renen en
el centro para sostener el globo terrqueo y
la cruz.
Columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano (BERNINI)
San Andrs del Quirinal (BERNINI): exterior, interior, planta y cpula.

Francesco BORROMINI.
Arquitecto, colaborador y competidor con Bernini.
Estilo es pura fantasa y movimiento.
Inventa elementos arquitectnicos = capiteles

con volutas al revs; entablamentos y cornisas
onduladas; muros cncavos-convexos (curvas y
contracurvas).
Convierte elementos decorativos (querubines

alados, coronas de laurel...) en estructurales
Principales obras:
San Ivo de la Sapiencia.

Santa Ins (plaza Nabona).
San Carlos de las Cuatro Fuentes.

Planta ovalada, con curvaturas
convexas en sus extremos.

Cpula ovalada sobre pechinas.

Fachada muy dinmica con movimiento
ondulante (tramos cncavos y
convexos).

Combina 2 rdenes: pequeo y gigante.

Como remate se sustituye el frontn por
un medalln ovalado sostenidos por
ngeles.
San Carlos de las Cuatro Fuentes (BORROMINI)
San Ivo de la Sabidura Santa Ins (Piazza Navona)
Filippo Juvara
Baslica de la Superga (Turn)

J. Hardouin Mansart
Arquitecto de Lus XIV.
Palacio de Versalles:
Remodel el palacio, antigua

residencia de caza de Lus
XIII.
Galera de los Espejos (rica
decoracin a base de espejos,
pilastras de mrmol rojo,
bveda can, estucos y
pinturas...).
fachada del Jardn (3 plantas,
almohadillado; ventanas de
medio punto y pilastras;
ventanas cuadradas; trofeos y
armaduras como elementos
decorativos en la parte
superior).
Arquitectura barroca Espaa.
Hospicio de San Fernando (Pedro de RIBERA)

Retablo Convento de San Esteban

(Jos Benito Churriguera). Salamanca.
Fachada del Obradoiro

Catedral Santiago de Compostela
Fernando de Casas Novoa.
Palacio Real de Madrid (G. B. Sacchetti)
Crcel de la Corte (Madrid).

Palacio de Santa Cruz.
Juan Gmez de Mora.
Actual Ministerio Asuntos Exteriores.
Palacio del Buen Retiro (Madrid)

Alonso de Carbonell.
Palacio ducal de Lerma (Francisco de Mora).
Fachada de la catedral de Granada

Alonso Cano.
Clereca de Salamanca.
Colegio Real de la C de Jess.
Juan Gmez de Mora
Plaza Mayor de Salamanca.

Alberto de Churriguera.
2. La escultura barroca: caractersticas.
Roma, principal centro de creacin de formas barrocas.
Bernini, y su obra, representan el mximo esplendor.
Idea fundamental: expresar las pasiones del alma.
Temtica:
Religiosa (propagandstica de la fe catlica).

El hombre como hroe (escultura funeraria y
ecuestres).
Alegricos y mitolgicos (fuentes y
jardines).
Preocupacin por la representacin del movimiento, la

accin del cuerpo, por eso encontramos paos que flotan
en el aire, composiciones en aspa y una gesticulacin de
brazos y manos.
La escena se fija en el momento de mayor tensin y

dramatismo.
Predileccin por la figura serpentinata (cuerpo humano

captado mientras realiza un movimiento en espiral).
Violentos juegos de luces y sombras (ropajes, cabellos...)
Naturalismo.
Materiales: bronce y mrmol (trabajados en busca de

calidad y textura).
2. La escultura barroca: escuelas y autores.
Stefano Maderno
Representacin de Santa Cecilia, segn fue encontrado su cuerpo despus de haber sido decapitada.
La perfeccin del trabajo se aprecia en el mrmol tallado a imitacin de la tela, y en la suavidad que
transmite la figura
Santa Cecilia in Trastevere (ROMA). Stefano MADERNO
Gian Lorenzo BERNINI.

Arquitecto y escultor.

Influencias: cinquecento y clasicismo italiano.

Tipologa de esculturas: grupos, tumbas,
fuentes, monumentos ecuestres...

Sus obras: movimiento, fuerza expresiva y la
adaptacin a los temas mitolgicos y religiosos.
Apolo y Dafne

Grupo escultrico realizado en mrmol blanco.

Representa un tema mitolgico, el momento
en el que Apolo trata de alcanzar a la ninfa
Dafne, y esta se convierte en laurel. El dios
Apolo amaba a Dafne con una gran pasin pero
la ninfa no le corresponda. En una ocasin
Apolo persegua a Dafne y sta hua. Cuando el
dios estaba a punto de alcanzarla, la joven
dirigi una plegaria a Zeus, suplicndole que la
metamorfoseara para poder escapar.. Su
peticin fue escuchada y concedida, y al
momento la joven comenz a transformarse en
un laurel.

Composicin: destaca por la tensin y el
dramatismo de la escena, la ninfa que se
metamorfosea, el dios Apolo que est a punto de
alcanzarla. Predominio de la lnea serpentinata.
El David

Mrmol (1,70 mt)

Estilo: Barroco (siglo XVII)

Tema: David, pastor israelita, en el
momento justo que lanza su honda
para derribar a su adversario, Goliat.

Fue concebida para ser colocada ante
una pared, de manera que un punto
de vista nico permitiera percibir la
mxima intensidad y violencia de
movimiento al contemplarla.

Contraposicin entre pierna,
cuerpo, cuello y giro de cabeza.

Tensin previa a la accin
inminente.

Rostro: compendio de accin y
tensin, labios contrados, msculos
rgidos, fosas nasales hinchadas,
ceo fruncido.

Contrasta con el David de Miguel
ngel (clsico, contenido y
meditabundo) al proponer la accin
en desarrollo.

Composicin adaptada al esquema
de lnea serpentinata.
xtasis de Santa Teresa

Material: mrmol (3,5
mt)

Estilo: Barroco (siglo
XVII)

Tema: Santa Teresa en
trance, espera que el ngel
de enigmtica sonrisa
(entre maliciosa y
beatfica) traspase de
nuevo su corazn con la
lanza del fuego divino.

Composicin:
Representacin de la santa
desmayada,sobre una
nube, con la cabeza cada,
En una noche oscura, ojos cerrados, boca
con ansias en amores entreabierta en un quejido
inflamada inaudible.
oh dichosa ventura!
sal sin ser notada,
La escena est iluminada
estando ya mi casa a travs de una ventana
sosegada. de cristal amarillo, oculta,
que contribuye a crear la
() Oh noche que juntaste! ilusin de que el sol se
amada con amado materializa a travs del
amada en el amado haz de rayos dorados que
transformada! envuelve a los personajes.
(San Juan de la Cruz)
2.1 La escultura barroca en Espaa. (*)
Plstica que responde al espritu de

la Contrarreforma.
Son imgenes que muestran el

sufrimiento del hombre.
Dos focos:
Castellano: Valladolid.
Andaluz: Sevilla y Granada.
Caractersticas:
Predomina la temtica
religiosa, aunque tambin
encontramos representaciones
profanas (para pblico
cortesano).
Clientes: Iglesia, cofradas,
gremios y la propia Corte.
Tipos: retablos, imgenes
individuales y grupos
procesionales.
Materiales: madera
policromada.
Tcnica: estofado.
Gregorio Fernndez.

Escuela Vallisoletana.

Autor de retablos, imgenes
sueltas y pasos procesionales.

Trabaja la madera (pino
castellano).

Concede especial importancia al
tratamiento anatmico de sus
personajes.

Naturalismo: simula tejidos,
msculos, venas, carne...

Realismo muy exagerado en los
rostros y extremidades.

Figuras vestidas con telas duras y
quebradas, que recuerdan el cartn
y simulan efectos de claroscuro.

El efecto doloroso, pattico y
escnico de sus tallas.
Cristo muerto (G. FERNNDEZ)
J. Martnez Montas.

Escuela andaluza.

Artista polifacetico:
arquitecto, escultor y
pintor.

Amplia produccin:
retablos, figuras aisladas...

Es el escultor de la
serenidad y el clasicismo,
que entronca con la
escultura renacentista.

Creador de tipos:
Crucificados, Inmaculadas y
Nio Jess.
Cristo de la Clemencia
(catedral Sevilla):

Representacin de Cristo
crucificado vivo, de bello y
sereno rostro.

Impresiona, pero sin llegar
al dramatismo.

Prototipo andaluz de Cristo
en la cruz.
Alonso Cano.
Escuela andaluza: Granada.
Artista polifactico: arquitecto,

escultor, pintor.
Se form en el taller de Martnez

Montas; trabaj en Sevilla, Madrid y
Granada.
Estilo:
Belleza idealizada.
Crea tipos: Inmaculadas
Adolescentes, dulces y
bellas.
Composicin: suave giro de la cabeza,

disposicin lateral de las manos,
recogido del manto a la altura de los
pies.
Inmaculada del Facistol (catedral de

Granada).
Pedro de Mena

Escuela granadina.

Amplia produccin: Magdalenas, Ecce Homo,
Dolorosas...

Estilo:
Patetismo de las figuras, que muestran

sus expresiones interiores.
Su produccin est integrada por
imgenes aisladas, que repiti de manera
considerable, por lo que defini una
iconografa devocional de gran estilo.
La Magdalena penitente

Representacin de Mara Magdalena,
penitente, arrepentida de su pasado como
pecadora, que fija la mirada en la cruz,
smbolo de la muerte de Cristo y de la
redencin de la Humanidad.

Talla, realizada en madera (1,65 mt).

Composicin: escultura que trata de
comunicarnos el fervor religioso mediante
gestos muy meditados: mano derecha sobre el
pecho; izquierda que sostiene el crucifijo con
fuerza; cuerpo inclinado hacia la cruz, tratando
de pedir auxilio; pies descalzos y rstica
tnica.
3. La pintura barroca.
Reacciona contra el manierismo y sus

principios (distorsin, asimetra,
intenso colorido).
Caractersticas:
Introduce el realismo y la
teatralidad.
Hay un inters por representar los
sentimientos, los
temperamentos y el dolor.
Tenebrismo: inters por la luz y
sus contrastes de luces y sombras.
Dominio de la perspectiva area,
se intenta representar la atmsfera
que envuelve a los objetos.
Tcnica: leo sobre lienzo (tambin
tabla) y fresco para bvedas.
Temtica: religiosa y profana
(mitolgica, alegrica,
bodegones...).
Tendencias:
Realismo = Caravaggio
Clasicismo = Los Carracci
Italia: el realismo de Caravaggio.
Tcnica:
leo sobre lienzo
Utiliza una luz artificial, intencionada,

que cae deliberadamente sobre el objeto
representado
Sus obras presentan acusados contrastes

de luces y sombras
Sus personajes son reales, sacados de la

vida diaria
Temas: dramticos y violentos; rechaza

la pintura clsica al considerarla alejada de
la realidad; su obra es realismo y verdad.
Precursor del tenebrismo, sita un nico

foco de luz fuera del cuadro, y concentra el
inters lumnico en aquello que ms le
interesa.
Principales obras:
La vocacin de San Mateo

Trnsito o muerte de Mara
El entierro de Cristo
Caravaggio.
La vocacin de San Mateo
leo sobre lienzo
Tema: Jess seala a Mateo, el

cual se pregunta si es a l al que
llama
Composicin: La escena
presenta siete figuras, que han
de organizarse en un espacio
reducido, sobre un fondo de
oscuridad. As, tras la figura de
Cristo, que acaba de penetrar en
la taberna, brilla un potente foco
de luz. La luz ha entrado con
Cristo y cruza el espacio
diagonalmente para ir a buscar
a la sorprendida figura de Mateo,
que se echa para atrs y se seala
a s mismo dudando que sea a l a
quien busca. Un compaero de
Mateo, vestido como un caballero
fanfarrn de la Roma que conoca
tan bien Caravaggio, se obstina en
no ver la llamada y cuenta con
afn las monedas que acaban de
recaudar.
La crucifixin de San Pedro (CARAVAGGIO)

San Pedro fue martirizado mediante la
crucifixin, pero el apstol solicit a sus
verdugos que no le dieran martirio de la
misma manera que a Cristo, puesto que no
crea merecer ese honor. Es por ello que los
verdugos le han crucificado al revs. Los
tres esbirros estn enfrascados en su tarea,
con un absoluto desapasionamiento. Todas
son figuras despersonalizadas, cuyo
rostro ni siquiera podemos ver. Con gran
crudeza, Caravaggio pinta los sucios pies
descalzos de uno de ellos. San Pedro,
sereno, anciano, mira hacia algn objeto
situado fuera del marco del lienzo.
El trnsito o muerte de Maria (CARAVAGGIO)

leo sobre lienzo

Tema: la Virgen acaba de morir; Magdalena
solloza junto a ella y los apstoles inclinan sus
cabezas mostrando abiertamente su dolor y su
respeto

Composicin: La obra fue la ms
escandalosa de la carrera de Caravaggio. Se
consider que el tratamiento de la divina
figura de la Virgen era poco menos que
hertico por su falta de respeto. El rechazo
de los religiosos ante la pintura, pues se deca
que Caravaggio haba tomado como modelo el
cadver de una mujer ahogada en el Tber (lo
cual poda ser consecuencia de un suicidio, un
terrible pecado como para servir de modelo a la
Virgen). Caravaggio pint una mujer
desmadejada, con el cabello desordenado, el
vientre hinchado, las piernas descubiertas sin
pudor y la piel verdosa, sin el aura celestial
que se atribua a las figuras sagradas. A su
alrededor, los discpulos se agrupan en
corrillos informales llorando y comentando la
muerte de la Madre de Cristo. Magdalena llora
desconsoladamente con el rostro entre las
manos.
El clasicismo: Los Carracci.

Agostino, Annibale y Ludovico. Pertenecen a la denominada escuela de Bolonia.

Influencia de la pintura renacentista; Composiciones ordenadas; Reaccionan contra el Manierismo y las
formas caprichosas

Annibale Carraci = pintor ms sobresaliente; Influencia de Miguel ngel, Tiziano, Rafael, Verons; Su obra
destaca por el rico colorido y la elegancia compositiva; Temas: religiosos y mitolgicos
La huida a Egipto
Pintura barroca: la escuela de Flandes.
Contexto histrico (siglo XVII):
Enfrentamiento entre
catlicos y protestantes.
Auge comercial de los
Pases Bajos.
Escisin: Holanda
(protestante) y Flandes
(Catlica).
Principales clientes: la
aristocracia y la Iglesia
Temtica:
Religiosa.
Profana.
Mitolgica.
Retrato.
Principales representantes:
RUBENS.
VAN DYCK.
JORDAENS.
Peter Paulus Rubens
Principal representante de la escuela flamenca.
Biografa:
Vivi y trabaj en Italia, por lo que recibi influencias de los

grandes maestros del Renacimiento y Barroco: Tiziano, Tintoretto,
Verons, Rafael, Caravaggio, Caracci.
Su labor de diplomtico le llev a viajar por Espaa, conoci a
Velzquez.
Estilo:
Obras repletas de dinamismo y vitalidad.

Composiciones abiertas y en diagonal.
Gran riqueza cromtica (colores clidos). Influencia pintura
veneciana (Tiziano, Tintoretto).
Pincelada suelta y deshecha.
Obras de carcter sensual; siente pasin por los desnudos
femeninos.
Temas: religioso, mitolgico, retratos y paisajes.
Composiciones de gran tamao.
Retratista: destaca la psicologa del retratado sin descuidar su
aspecto.
Obras: La adoracin de los Magos, Las tres Gracias, El juicio de

Elena Fourment
Paris,
(esposa de RUBENS)
Las tres Gracias (RUBENS)

leo sobre tabla (Museo del Prado).

Tema: las Tres Gracias se llamaban
Eufrosine, Tala y Anglae y eran hijas de
Zeus. Siempre aparecen desnudas ya que la
belleza no necesita cubrirse. Son las
representaciones de la afabilidad, la
simpata y la delicadeza.

Composicin: El asunto y la manera de
tratarlo se remontan al arte clsico
renacentista. Rubens representa a las tres
figuras que estn conectadas entre s a
travs de los brazos, el velo y sus miradas,
dando as nueva unidad al grupo. Tambin ha
cambiado el canon de belleza, empleando
el tpico de sus pinturas, con mujeres
entradas en carnes pero proporcionadas,
elegantes. La sensacin de movimiento y
gracia que irradian las tres jvenes es
excelente, obteniendo el efecto de invitar al
espectador a integrarse a la escena. El fuerte
foco de luz resalta el colorido de las
muchachas, en cuyos rostros creen algunos
reconocer las facciones de las dos esposas
del pintor.
El juicio de Paris (RUBENS)
Van Dyck Jacob Jordaens
El rey bebe (Jacobs JORDAENS)
Retrato del rey Carlos I de Inglaterra

(VAN DYCK).
Pintura barroca: la escuela de Holanda.
Siglo XVII: separacin de los

Pases Bajos.
Desarrollo de una pintura con

caractersticas propias.
Clientela: burguesa comercial.
Cuadros de pequeo tamao.
Temas:
Retratos individuales o
colectivos.
Escenas costumbristas y
domsticas.
Paisajes.
Bodegones.
Temas religiosos y
mitolgicos.
Principales representantes:
Rembrant.
Frans Hals.
Vermeer.
Rembrandt van Rijn
Pertenece a la escuela holandesa.
Amplia produccin (+ 60
autorretratos).
Su pintura evoluciona en funcin de su

carcter.
Estilo:
Influencia de Caravaggio (realismo

y tratamiento de la luz).
Contrastes de luces y sombras que
definen el tema.
Pincelada apretada, que evoluciona
hacia la pincelada suelta y
pastosa.
Cultivo todos los gneros:
religiosos, retratos, paisajes,
mitolgicos.
Obras:
Leccin de anatoma.
Noche de ronda.
Los sndicos de los paeros.
Leccin de anatoma del doctor Tulp
leo sobre lienzo.
Tema: retrato de grupo encargado por el

doctor Nicolaes Tulp, en el que aparece
representada una leccin pblica de
anatoma.
Composicin: vemos al doctor Tulp con su

sombrero, reflejo de su cargo, con unas
pinzas en la mano derecha, mostrando a
sus alumnos la diseccin de un brazo, los
tendones y los msculos. El cuerpo del
muerto en el que se realizan las prcticas
es el de un conocido criminal ajusticiado;
detrs de l se sitan siete alumnos del
doctor que escuchan atentamente la
leccin, destacando el realismo de las
figuras a travs de sus expresiones:
sorpresa, entusiasmo, atencin... Las
miradas de cada una de las figuras hablan
por s solas y hacen que el espectador se
sienta protagonista tambin de la escena y
se integre en la leccin, ampliando as el
aula de Tulp a la sala donde se expone el
cuadro. El pintor est interesado en los
contrastes lumnicos que provoca una luz
potente y clara, que ilumina unas zonas y
deja en profunda sombra el resto del
espacio, segn indicaba la teora tenebrista
que trabajaba por estas fechas. Los detalles
de los cuellos y los ropajes o los libros
demuestran la altsima calidad del artista.
Noche de ronda (REMBRANDT)

leo sobre lienzo

Tema: obra que representa la milicia
del capitn Frans Cocq en el
momento en el que ste da una orden
a su alfrez.

Composicin: se trata de un retrato
en grupo. Tras las dos figuras
principales aparecen los integrantes
de la Compaa. La escena se
desarrolla al aire libre, pero no es de
noche como reza el ttulo sino que se
oscureci con el paso del tiempo y
por eso tiene en la actualidad ese
aspecto nocturno. Llama la atencin
el realismo con el que est pintada la
escena, captando a la perfeccin los
rostros y las actitudes de todos los
personajes, en una sensacin de
movimiento y de vida muy difcil de
superar. Los juegos de luz y
sombra recuerdan la influencia del
tenebrismo de Caravaggio. El pintor
est en estos momentos muy
interesado en destacar los detalles,
como observamos en la banda roja
del capitn, la casaca del alfrez o el
vestido de la nia que aparece al
fondo.
Frans Hals.
Retratista
Obra:
Retratos individuales y colectivos.

Predomina la familiaridad, alegra y
vivacidad.
El alegre bebedor.
La gitana.
Johanes Vermeer.
Pintor de escenas de interior

plcidas y serenas.
Cuadros muy reales, con pocos

personajes, que realizan labores
cotidianas.
Luz clara y difana, que penetra

siempre por un lateral (ventana).
Rico cromatismo.
La lechera.
El gegrafo.
Vista de Delf.
Pintura barroca espaola.
Siglo XVII: Siglo de Oro.
Rasgos:
Pintura
fundamentalmente
religiosa.
Clientes: Iglesia y
Monarqua.
Temas: religiosos,
retratos, bodegones y
mitolgicos.
Principal caracterstica:
realismo y religiosidad.
Escuelas:
Valencia: Jose de
Ribera El espaoleto.
Andaluca: Alonso
Cano, Bartolom
Esteban Murillo, Juan
de Valds Leal.
Madrid: Diego de
Velzquez.
Jos de Ribera
Ribera conocido como el el

Espaoleto.
Pintor de origen valenciano.
Viaj por Italia y se instal en Npoles.
Produccin: cuadros religiosos y

mitolgicos.
Estilo:
Influencia de Caravaggio
(tenebrismo).
Su obra evoluciona con el
tiempo, hacia una mayor
luminosidad y cromatismo.
Pincelada pastosa que genera
superficies speras.
Personajes habituales en sus
cuadros: pobres, mendigos, locos
y deformes.
Obras:
Martirio de San Felipe.

La mujer barbuda.
El patizambo. El patizambo (RIBERA)
Martirio de San Felipe (RIBERA)

leo sobre lienzo (Museo del Prado).

Tema: San Felipe fue crucificado cuando predicaba.
Sus manos fueron amarradas al travesao de la cruz,
que se convierte en su atributo habitual. El Martirio
de San Felipe pudo ser pintado por Ribera para el rey
Felipe IV. Durante mucho tiempo ha sido catalogado
como el Martirio de San Bartolom, a pesar de no
aparecer el atributo del santo, el cuchillo con el que
fue desollado.

La composicin est dominada por diagonales y
violentos escorzos. La figura del santo ha sido
realizada con gran realismo, marca su caja torcica
al elevar los brazos y poner una suave resistencia al
martirio. La escena se desarrolla al aire libre, las
figuras reciben la luz del sol, que en el caso de las
mujeres de la zona izquierda desdibuja los
contornos, dando sensacin de atmsfera, como ms
tarde harn los impresionistas.
La Piedad (J. De RIBERA).

La barbuda de los Abruzos (RIBERA)

Conocida escena que refleja una enfermedad
hoy curable pero en aquellos tiempos no. Ribera
se fij en un caso real. A la seora
representada, al tener su cuarto hijo, le
cambi su metabolismo y le sali barba. As
la escena no tiene desperdicio: marido y
mujer con barbas pobladas, y sta ltima
con un seno descubierto dando de mamar a su
ltimo retoo.

Como en todo cuadro barroco hay un fuerte
contraste de colores vivos y una exagerada
luz artificial destacando los personajes
mientras el fondo presenta un negro profundo.
El sueo de Jacob.
Francisco de Zurbarn
Pintor extremeo (Fuente de Cantos,

BADAJOZ).
Principal representante de la pintura

devocional barroca espaola.
Pertenece a la escuela andaluza, trabaj

fundamentalmente en Sevila.
Estilo:
Sencillez en el tratamiento de
escenas y figuras.
Volmenes simples, sin escorzos.
Composiciones de disposicin
sencilla
Dominan las series monacales.
Temtica: religiosa (series monacales), y

profana (bodegones).
Obras:
San Hugo visitando el refectorio.

Funeral de San Buenaventura.
Bodegn.
Bodegn (ZURBARN)
San Hugo en el Refectorio (ZURBARN).

La aparicin de San Pedro al padre Nolasco (ZURBARN)

Funeral de San Buenaventura (F. ZURBARN)

Bartolom E. Murillo
Nios comiendo uva y meln
leo sobre lienzo.
Tema: dos muchachos vestidos con

harapos y descalzos comen uva y meln
despreocupados de su pobre condicin.
Composicin: fondo oscuro y poco

elaborado. Se trata de un modelo de
cuadro repetido constantemente, nios
humildes que sobreviven en medio de la
adversidad, ambos sentados.
El buen Pastor (MURILLO)

leo sobre lienzo.

Tema: representacin infantil de Jesucristo
como buen pastor ( "el buen pastor que da la
vida por sus ovejas").

Composicin: en este lienzo de Murillo luce
como en ningn otro el estilo vaporoso y
tierno que le hizo famoso. Con mucha
frecuencia representaba a los santos como
nios, acentuando con la ternura el
acercamiento devoto de los fieles. As, el
nio lleva en su mano derecha la vara con la
que los pastores organizan y dirigen el
rebao, y apoya la izquierda en el lomo de
una oveja.
La Sagrada Familia del pajarito (MURILLO).

Adoracin de los pastores (MURILLO).

Juan de Valds Leal

Pintor sevillano

Estilo: muestra ms inters por la
expresin que por la belleza. Utiliz la
pincelada amplia, suelta, de rpida
ejecucin.
Las Postrimeras:

Hospital de La Caridad (Sevilla). Se
denominan los "Jeroglficos de las
Postrimerias" y en ambas obras se hace
una referencia al dilema de conseguir la
salvacin o la condenacin eterna.

In Ictu culi: En un abrir y cerrar de
ojos, avisa de la llegada de la
inesperada muerte, que obliga al
hombre a abandonar sus glorias, para
lo cual el pintor utiliza la llama de la
vida, elevndose sobre diversos objetos
que simbolizan los poderes humanos.

Finis Gloris Mundi: plasma la visin
de una cripta de cadveres corrodos y
un obispo y un caballero que esperan el
juicio final, representado por una El sacrificio de Isaac (VALDS LEAL)
balanza que sostiene la mano llagada
de Cristo.
In ictu oculi (VALDS LEAL) Finis Gloris Mundi (VALDS LEAL)
Diego de Silva y Velzquez.
Escuela madrilea
Evolucin estilo:
Etapa sevillana (1617-

1623)
Primera etapa cortesana
(1623-1629)
Primer viaje a Italia
(1629-1631)
Segunda etapa cortesana
(1631- 1635)
Segundo viaje a Italia
(1649-1651)
ltima etapa cortesana
(1651-1660)
Etapa sevillana
Adoracin de los Magos (VELZQUEZ)
leo sobre lienzo
Tema: Adoracin de los Magos de Oriente al nio

Jess recin nacido. En esencia se trata de un
retrato de la familia de Velzquez.
Composicin: sobre un fondo crepuscular los

personajes de la historia sagrada parecen ser
retratos de la familia del pintor. Podemos
identificar a Velzquez con Gaspar, a Melchor (el
ms anciano) con su suegro, Francisco Pacheco, a
la Virgen con su mujer, y al nio con su hija recin
nacida, Francisca.

leo sobre lienzo

Tema: representacin de una
escena de interior, donde una
mujer fre huevos en presencia de
un nio.

Composicin: el hiperrealismo es
casi fotogrfico, Velzquez se
esmera porque los objetos
destaquen sobremanera en un
ejemplo de bodegn donde
aparecen platos, vasijas, cubiertos,
cacerolas, morteros, jarras,
destacando el brillo especial del
cristal o la influencia de la luz en el
meln que porta el muchacho.
Parece, incluso, que el aceite
donde se fren los huevos est
hirviendo y que realmente est
saltando delante de nuestros ojos.
Si observamos por un momento
las manos de la vieja que fre los
huevos nos daremos cuenta de
que el artista ha trabajado en ellas
con esmero, lo mismo sucede con
Vieja friendo huevos (VELZQUEZ) las manos del chico que la
acompaa en el sala sujetando el
meln o apretando la vasija de
cristal.
El aguador de Sevilla (VELZQUEZ)

leo sobre lienzo.

Tema: un aguador que reparte el
preciado lquido a un joven y a un nio.

Composicin: mantiene la tcnica del
claroscuro, iluminando una zona del
cuadro con un foco de luz desde la
parte izquierda y oscureciendo el resto
del lienzo. Destaca sobremanera la
calidad de los objetos
representados en el cuadro, el
tratamiento que Velzquez hace del
cristal o de la cermica son
magnificos, as como el detallismo
hiperrealista que se puede observar en
la obra, por ejemplo en las gotas de
agua que resbalan por el cntaro. Todo
ello pintando personajes populares.
El cuadro puede representar una
alegora de las tres edades del
hombre, el aguador, un anciano, ofrece
una copa con agua a un chico joven, esa
copa representa el conocimiento,
mientras tanto al fondo de la escena, un
mozo aparece bebiendo como si
estuviera adquiriendo los conocimientos.
Primera etapa cortesana
En 1623, VELZQUEZ es nombrado retratista de

cmara para el rey Felipe IV.
Su obra se centra sobre todo en representar personajes

de la corte madrilea.
Caractersticas:
Exaltacin de la monarqua absoluta, imagen

bella y gradable del rey (segn filosofa
neoplatnica la belleza fsica = belleza interior)
Representaciones muy austeras, pobres en
objetos decorativos y mobiliario. Trata de captar la
atencin sobre la persona representada
Retratos psicolgicos, centrados en la
representacin del carcter y personalidad
Influencia de Rubens y Tiziano
Obras:
Retrato de Felipe IV de pie

Los borrachos
Los borrachos (VELZQUEZ).
Primer viaje a Italia
Mediodia, Villa Medici (VELZQUEZ) Atardecer, Villa Medici (VELZQUEZ)
La fragua de Vulcano (VELZQUEZ)
leo sobre lienzo (223 x 290 cm)
Tema: inspirado en la Metamorfosis de

Ovidio (Apolo se acerca a la fragua de
Vulcano para informarle de la infidelidad
de su esposa, Venus, con Marte. Al
escuchar la noticia toda la fragua se queda
petrificada).
Composicin: Apolo se ve envuelto en un

manto que deja al descubierto su torso
desnudo.Vulcano, en este caso, es
simplemente un herrero, al igual que los
cclopes que le ayudan, que son hombres
del pueblo que conocen el oficio. Vulcano
le contempla con ojos atnitos despus
de haber escuchado la mala noticia sobre
el adulterio de su esposa con Marte a
quien le estaba forjando en esos
momentos una armadura. Con la maestra
que le caracteriza, pinta adems una serie
de variados artefactos propios de una
fragua. En esta pintura Velzquez inici
sus ensayos de perspectiva area con
la figura que hay al fondo y que contrasta
con la otra figura que est de espaldas en
primer trmino. El fuego de la fragua
proporciona luz y sombras mientras que el
halo de Apolo hace que entre claridad por
la izquierda.
Segunda etapa cortesana
1631-1649
Caratersticas:
Auge retratos cortesanos, y del gnero

ecuestre
Cambios en las relaciones personajes-fondos
Pincelada ms fluida
Composiciones ms dinmicas, forma aspa
Principales obras
Retrato ecuestre prncipe Baltasar Carlos

Retrato ecuestre del conde-duque Olivares
Retrato ecuestre de Felipe IV
Las Lanzas
La Venus del Espejo
Retrato del prncipe Baltasar Carlos

(VELZQUEZ)
Retrato ecuestre del Prncipe Baltasar Carlos.
leo sobre lienzo (museo del Prado)
Tema: retrato ecuestre del prncipe Baltasar

Carlos, hijo de Felipe IV.
Composicin: el prncipe aparenta en este

retrato unos 5 o 6 aos. Est erguido sobre su
silla, en una actitud de nobleza; en la mano
derecha lleva la bengala propia de general, que
se le concede por su rango de prncipe real. Viste
un jubn tejido de oro, un calzn verde oscuro,
botas de ante, sombrero negro con una pluma.
De la figura del nio lo ms destacable es la
cabeza; los crticos sostienen que esta cabeza es
una de las cumbres de la pintura de todos los
tiempos. El caballo tiene un gran y desmesurado
vientre si se le observa a poca distancia, pero
hay que tener en cuenta que est pintado con la
deformacin de perspectiva adecuada al lugar
donde iba a ir emplazado, en alto, sobre una
puerta. Est presentado en corveta de 3/4, de
manera que el espectador pueda ver sin dificultad
la cabeza del pequeo jinete. El paisaje del fondo
es clsico, se ha dado en llamar cielo
velazqueo. El pintor conoca bien esos parajes
del Pardo y de la sierra de Madrid. En este caso,
el caballo est situado en una altura para dar pie
as a la perspectiva del paisaje. La montaa
nevada que se ve al fondo a la derecha es el pico
de la Maliciosa, en Guadarrama.
Retratos del conde-duque de Olivares (VELZQUEZ)
El nio de Vallecas (VELZQUEZ)
leo sobre lienzo (museo del Prado)
Tema: representacin de Francisco

Lezcano con traje verde caza y al aire
libre, por lo que se piensa que acompaara
alrey Felipe IV y al proncipe Baltasar Carlos
en sus jornadas cinegticas.
Composicin: figura de un enano

sentado, en traje de caza, pierna derecha
extendida, manos jugando con las cartas y
cabeza echada hacia un lado, confirmando
con este gesto su anormalidad. Al fondo
aparece la sierra madrilea, realizada con
una factura sorprendentemente suelta, al
igual que el rostro del representado, aunque
sea tonto. Velzquez empleaba los bufones
como conejillos de indias para sus cuadros,
lo que permita al artista mayor libertad de
ejecucin.
La rendicin de Breda (Las Lanzas)
HISTORIA: la ciudad de Breda estaba defendida por Justino de Nassau. El cerco y sitio a la ciudad
fue una leccin de estrategia militar. Algunos generales de otras naciones acudieron all para conocer y
observar la tctica del gran Spinola. Lo principal era impedir que hasta el sitio llegaran refuerzos de
vveres y municiones. Para ello se realizaron una serie de acciones secundarias; una de las que ms
xito tuvo fue el anegar los terrenos inmediatos e impedir as el paso a la posible ayuda. Las crnicas
de la poca cuentan que la defensa holandesa lleg a ser heroica, pero la guarnicin tuvo que
rendirse y levantar la bandera. Justino de Nassau capitul el da 2 de julio de 1625. Fue una
capitulacin honrosa que el ejrcito espaol reconoci como tal, admirando en su enemigo la
valenta. Por estas razones permiti que la guarnicin saliera formada en orden militar, con sus
banderas al frente. Los generales espaoles dieron la orden de que los vencidos fueran
rigurosamente respetados y tratados con dignidad. Las crnicas cuentan tambin el momento en
que el general espaol Spinola esperaba fuera de las fortificaciones al general holands
Nassau. La entrevista fue un acto de cortesa, el enemigo fue tratado con caballerosidad, sin
humillacin. Este es el momento histrico que eligi Velzquez para pintar su cuadro.
Tema: momento histrico en el que Justino Nassau, general holands, entrega las llaves de la ciudad
de Breda al general espaol, Ambrosio de Spnola.
Composicin: En el centro de la pintura estn los dos generales y como detalle que atrae ms
todava la vista, est la llave que Nassau entrega a Spinola. A la derecha pueden verse las lanzas
victoriosas que se alzan hacia el cielo. De ese conjunto de lanzas le viene al cuadro su segundo nombre
Las lanzas, aunque en realidad es una mala interpretacin pues no son lanzas sino picas. A la
izquierda se ven las picas y alabardas de los holandeses. Se aprecia un contraste entre los dos
ejrcitos: los espaoles son caballeros cetrinos, curtidos, con rostro satisfecho y sosegado. Los
holandeses son ms jvenes, rubios y muestran la fatiga y la resignacin. Al fondo se ve Breda con
sus fortificaciones y entre medias la campia inundada, tal y como sucedi. Tambin se ven incendios
y una columna de humos. En primer trmino, a la derecha hay un caballo de campaa, con las cuatro
patas blancas, tan encima del espectador que parece real.
Venus del espejo (VELZQUEZ)
leo sobre lienzo (127 x 177 cm)
Tema: representacin mitolgica de Venus, diosa del amor, que aparece desnuda sobre su lecho, de
espaldas al espectador y mirndose en un espejo que sostiene Cupido.
Composicin: pintura con tema mitolgico pero a la que Velzquez, como acostumbra con estos
temas, da trato mundano. Pero esta vez prescinde del toque irnico que emplea con "Baco", "Marte" o
"Vulcano". No es una diosa sino, simplemente, una mujer.
La Venus del espejo es el primer desnudo integral de la pintura espaola (recordemos que el
desnudo estaba prohinido en Espaa y que Velzquez, protegido por el rey se atrave a realizar el
desnudo). Tampoco parece un desnudo provocativo ya que la mujer se encuentra de espaldas al
espectador contemplandose en un espejo.
Cupido, gordito e ingenuamente respetuoso, incluso vulgar, tiene en sus manos una cinta rosa
que simboliza que el amor es vencido por la belleza. Cupido est sujetando un espejo en el que la
diosa ve reflejada la cara del espectador, y nosotros podemos ver en el espejo su cara,
difumidada por el efecto de la distancia.
Colores: El cuerpo de Venus ha estado pintado con una gran cantidad de color blanco, y tambin
rosa, rojo, negro y gris sordos. El satn sobre el que est tumbada contiene negro, gris y azul.
Profundidad colocando objetos y cuerpos unos detrs de otros, las diferentes sabanas, cuerpo
de la Venus, el espejo, Cupido, la cortina en diagonal, y la pared del fondo hacen que tengamos la
idea de una estancia muy profunda.
El cuadro fue apualado en 7 ocasiones por una feminista, pualadas que tras la reparacin apenas se
notan.
Las Meninas (VELZQUEZ)
A la izquierda y delante de un gran lienzo, el autor de la obra, Velzquez. Est de pie y mantiene en sus manos la
paleta y el pincel, en una actitud de trabajo sin distraccin, como si el cuadro lo hubiera pintando otra persona.
Est trabajando frente a unos modelos cuya identidad se conoce totalmente: Felipe IV y su esposa Mariana de
Austria, en la lejana del cuadro, reflejndose en un espejo que hay a la espalda del autor. Es la escena diaria que
Velzquez capt en un instante, la visita de los reyes a su estudio, en horas de trabajo. Con este pequeo truco
del espejo, el artista consigue que el espectador y su espacio entren en la pintura.
La infanta Margarita, la primognita de los reyes, es la figura principal. Tiene cinco aos y est acompaada de
sus meninas y de otros personajes. Es la alegra de sus padres como nica superviviente de los otros hijos que
fueron naciendo y muriendo. La infanta Margarita fue la persona de la familia real ms retratada por Velzquez.
Doa Mara Agustina Sarmiento, menina de la Infanta. La Infanta ha pedido un poco de agua para beber y doa
Mara Agustina le ofrece sobre una bandeja, un bcaro, es decir, una vasija hecha de arcilla porosa y perfumada
que refrescaba el agua. La menina inicia el gesto de reclinarse ante la real persona, gesto propio del protocolo de
palacio.
Doa Isabel de Velasco, la otra menina, est al otro lado, en pie, vestida con la falda o basquia de
guardainfante, en actitud tambin de hacer una reverencia.
Mari Brbola es la enana hidrocfala que vemos a la derecha. Entr en palacio en el ao en que naci la infanta y
la acompaaba siempre en su squito.
Nicolasito Pertusato, italiano, est a su lado, y parece que hostiga con su pie a un mastn pintado en primer
trmino, con aire tranquilo. Nicolasito lleg a ser ayuda de cmara en Palacio.
Doa Marcela de Ulloa est detrs de doa Isabel. Va adornada con tocas de viuda. Era la duea (o guarda
menor de damas).
El personaje que est a su lado, medio en penumbra, es un guardadamas. Los estudios recientes aseguran que se
trata de don Diego Ruiz Azcona.
Don Jos Nieto Velzquez es el personaje que se ve al fondo. Fue el aposentador de la reina.
Explicacin de la obra: la escena

representa el momento en que la infanta
Margarita ha llegado al estudio de
Velzquez para ver trabajar al artista. En
algn momento ha pedido agua que
ahora le ofrece la dama arrodillada a la
izquierda. En el momento en que sta le
acerca a la princesa una pequea jarra, el
rey y la reina entran en la habitacin
reflejndose en el espejo de la pared del
fondo. Una a una, aunque no
simultneamente, las personas
congregadas comienzan a reaccionar ante
la presencia real. Velzquez ha notado
tambin su aparicin y se detiene en
medio del trabajo. Mari Brbola no ha
tenido tiempo todava de reaccionar. La
infanta, que estaba mirando a Nicols
Pertusato jugar con el perro, mira de
repente hacia la izquierda, en direccin a
los reyes, aunque su cabeza permanece
todava vuelta en direccin al enano. Esta
es la razn del extrao efecto de
dislocacin entre la posicin de la cabeza
y la direccin de su mirada. Isabel de
Velasco, ocupada en servir agua a la
princesa, no se ha dado cuenta todava
de la presencia de los reyes, lo mismo
que le acontece a la seora de honor en
conversacin con el guardadamas que
acaba de percatarse.
Las hilanderas (la fbula de Aracne). VELZQUEZ

Arte 10 Barroco

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Historia del Arte: (2 Bachillerato). Arte Barroco.

Arquitectura Barroca: caractersticas generales (I).

Arquitectura Barroca: caractersticas generales (II).

Arquitectura Barroca: principales obras y autores.

Arte Barroco: concepto y caractersticas.

Principal cliente = la Iglesia (Italia); la

Arquitectura barroca italiana.

Italia, centro artstico principal.

Tipologa de edificios: iglesias

Inters en las obras

Italia: Bernini y Borromini.

Transform la planta central en plan basilical (ampliacin por los pies).

Fachada de San Pedro del Vaticano (MADERNA)

Baldaquino de San Pedro del Vaticano.

Columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano (BERNINI)

San Andrs del Quirinal (BERNINI): exterior, interior, planta y cpula.

Arquitecto, colaborador y competidor con Bernini.

Estilo es pura fantasa y movimiento.

Inventa elementos arquitectnicos = capiteles

Convierte elementos decorativos (querubines

San Ivo de la Sapiencia.

San Carlos de las Cuatro Fuentes (BORROMINI)

San Ivo de la Sabidura Santa Ins (Piazza Navona)

Baslica de la Superga (Turn)

Arquitecto de Lus XIV.

Remodel el palacio, antigua

Arquitectura barroca Espaa.

Hospicio de San Fernando (Pedro de RIBERA)

Retablo Convento de San Esteban

Fachada del Obradoiro

Palacio Real de Madrid (G. B. Sacchetti)

Crcel de la Corte (Madrid).

Palacio del Buen Retiro (Madrid)

Palacio ducal de Lerma (Francisco de Mora).

Fachada de la catedral de Granada

Plaza Mayor de Salamanca.

2. La escultura barroca: caractersticas.

Roma, principal centro de creacin de formas barrocas.

Bernini, y su obra, representan el mximo esplendor.

Idea fundamental: expresar las pasiones del alma.

Religiosa (propagandstica de la fe catlica).

Preocupacin por la representacin del movimiento, la

La escena se fija en el momento de mayor tensin y

Predileccin por la figura serpentinata (cuerpo humano

Violentos juegos de luces y sombras (ropajes, cabellos...)

Materiales: bronce y mrmol (trabajados en busca de

2. La escultura barroca: escuelas y autores.

Santa Cecilia in Trastevere (ROMA). Stefano MADERNO

Gian Lorenzo BERNINI.

xtasis de Santa Teresa

2.1 La escultura barroca en Espaa. (*)

Plstica que responde al espritu de

Son imgenes que muestran el

Cristo muerto (G. FERNNDEZ)

Escuela andaluza: Granada.

Artista polifactico: arquitecto,

Se form en el taller de Martnez

Composicin: suave giro de la cabeza,

Inmaculada del Facistol (catedral de

Patetismo de las figuras, que muestran

Reacciona contra el manierismo y sus

Italia: el realismo de Caravaggio.

leo sobre lienzo

Utiliza una luz artificial, intencionada,