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Arte Contemporneo II 2000/2001

EL MOVIMIENTO DAD

1. Introduccin.

La Primera Guerra Mundial1 caus una terrible conmocin entre los artistas de vanguardia. Ellos,

que haban soado con una cultura nueva, universal, se encontraban ahora atrapados por una lucha

feroz entre las naciones civilizadas. Personas que haban luchado juntas por imponer un arte

renovador (expresionistas alemanes y cubistas franceses, por ejemplo), eran ahora oficialmente

enemigos slo por tener diferente nacionalidad. Algunos artistas y escritores se comprometieron

sinceramente en la contienda, como los futuristas italianos y algunos individuos aislados en Francia y

en Alemania, pero otros muchos rechazaron el horror absurdo de aquella guerra patriotera. Se puede

decir que este sentimiento explica muchas cosas en relacin con el origen del dadasmo. No es que este

movimiento tuviera necesariamente un carcter poltico o pacifista consciente, pero la guerra acentu

entre muchos jvenes la sensacin de que era preciso derribar a toda costa el orden cultural que haba

justificado conflictos como el que ellos estaban viviendo.

Aunque todas nazcan de un deseo de conocer e interpretar la realidad, el movimiento Dad, a

diferencia de las dems corrientes, es una contestacin total de todos los valores, empezando por el arte

mismo.

Unos artistas en Zurich 2, en el cabaret Voltaire, empezarn a hacer unas veladas literarias y

artsticas en las que provocan y van generando un movimiento anti-arte, con muchas connotaciones de

fenmeno ideolgico, esttico y social. Realmente, Zurich, hasta este momento, no haba sido una

capital de vanguardias, aunque s de libertad, puesto que suiza fue un pas neutral en la Gran Guerra.

Estos artistas son: Tristan Tzara, Hans Harp, Hubo Ball, Hennings, Richter. Propugnaban una

actitud contrara al modo de vida burgus. Eso hace que surjan en otras ciudades otros ncleos

dadastas. Surgirn as en N. York, Pars, Berln, Hannover, Colonia y tambin, en un momento puntual,

en Barcelona.

El Dad no tuvo caractersticas formales nicas, sino que era una nueva esttica, de la que nacen

nuevas formas de expresin, con una nueva ptica segn el lugar, segn el ncleo dadasta. S les une la

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Son los aos de la Primera Guerra Mundial, que slo con su estallido ha puesto en crisis a toda la cultura internacional. Y, entre
otros valores, tambin el arte, que deja de ser una forma de producir valor para repudiar cualquier lgica, convertirse en un sin-
sentido y producirse (en el caso de que se produzca) segn las leyes de la casualidad. Deja de ser una operacin tcnica y
lingstica: puede utilizar cualquier instrumento, tomar no importa de dnde sus materiales.
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Arp dijo lo siguiente sobre este momento fundacional de dada: Asqueados por la carnicera de la Gran Guerra de 1914, nos
dedicamos en Zurich a las Bellas Artes. Mientras a lo lejos tronaba el can, nos afanbamos por cantar, pintar, encolar y hacer
versos. Buscbamos un arte elemental que curara a los hombres de la locura de la poca.

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provocacin, la negacin, la subversin, el azar Picabia dijo que el arte es un invento farmacutico

para imblices.

El movimiento dadasta crear al final objetos museables, que son tambin, de alguna manera,

arte.

Hay manifiestos de Tristan Tzara los denominados Siete manifiestos Dad donde explica qu es

Dad. Estos manifiestos estn llenos de palabras inconexas y sin sentido: su intencin es ser subversivo,

perdiendo el respecto a lo establecido. Cualquier cosa es afirmada por ellos y cada dadasta va a intentar

cambiar la realidad a su manera.

Hugo Ball, alemn que dej el ejrcito, y que se defina como un anarquista, pacifista, mstico y

catlico, y que fundar el Cabaret Voltaire junto con su compaera, tambin alemana.

Preocupados por la guerra, protestan de una manera intelectual contra sta, haciendo actuaciones

en las que Ball, Ard, Tzara, se dedican a recitar poemas sonoros mediante ruidos, que podan ser risas,

onomatopeyas de animales, suspiros amorosos toda una serie de expresiones fonticas, que tuvieron

una reaccin en contra de escndalo, pero que a la vez tuvieron el eco de aquellos que se interesaron

por estos nuevos valores, que defendan en estas veladas.

Si al principio no queran ms que expresar su desasosiego, su frustracin, luego forman un grupo,

publican una revista, y conectan con otros artistas de Suiza.

La palabra Dad fue descubierta de un modo casual por Hugo Ball y por m R. Huelsenbeck, en

su libro Distintas percepciones de Dad en un diccionario de alemn-francs, al buscar un nombre para

Madame Le Roy, la cantante de nuestro cabaret. Dad significa en francs caballito de madera. Se

impone por se una palabra breve y sugestiva. El termino Dad, o no se le ha dado ningn significado, o

se le han dado muchsimos.

La conclusin es que Dad quera ser subversivo saliendo del juego convencional de la vida, del

arte, etc. Es un programa anti-burgus, adoptado en un estado de presin, desconfianza, etc. Es una

gran renovacin del lenguaje artstico.

Los dadastas utilizan muchos medios de expresin. La mayor parte de los artistas no se dedicaban

a trabajar dentro de un nico mbito, sino que experimentaban en varios terrenos al mismo tiempo.

Poesa, pintura, collage, fotografa, fotomontaje, etc., se complementaban y desencadenaban influencias

recprocas. No hay un nico lenguaje Dad, sino que lo importante era la actitud, la utilizacin de lo

absurdo como herramienta contra la estabilidad y seriedad burguesa; la indignacin, el menosprecio, la

iconoclasta, la desmitificacin, buscando dar importancia a lo transitorio, al juego, al humor, etc., e

incluso, al mal gusto, por eso se dice que es antiliterario, antisocial, donde importa ms el gesto que la

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obra. Gesto que iba ms all del puro objeto, manifestndose tambin en los nuevos canales de

expresin artstica.

Las obras Dad tienen muchos significados o ninguno, y adems muchas han carecido, y nos han

llegado por copias.

Dad es protesta, es un ataque a veces violento, aparentemente irracional, y para muchos en el

fondo es la consecuencia de un desengao que fue apoyado por la admiracin hacia la vanguardia, y

que fue elevado a los espacios musesticos cuando no pretendan tal cosa.

El dadasmo manifest su crisis y decadencia en Pars, donde muchos de sus adherentes acabaron

enfrentndose entre s. La faccin ms enrgica, capitaneada por Andr Bretn, lanz en 1924 el Primer

manifiesto del surrealismo, enterrando as, con un nuevo movimiento, la revolucin de dad. Aunque la

vida oficial del dadasmo no haya sido muy larga, si fue muy intensa y tuvo importantes consecuencias

para la historia de la cultura occidental. El arte perdi su aureola mgica: no slo cambi la forma y la

apariencia interior de las obras, sino que se modific la tradicional relacin pasiva entre la creacin

acabada y el destinatario. Segn muchos dadastas, el espectador completa la obra con su mirada o con

su eventual manipulacin; el arte lo hacemos todos: he aqu una importante proposicin cuyas

consecuencias siguen abiertas todava en nuestros das.

2. Dadasmo en Nueva York.

2.1. Marcel Duchamp (1887-1968).

Artista enormemente singular. Nace en Normanda, en un pueblo llamado Plambil. Pertenece a una

familia burguesa de artistas. Su abuelo y su madre eran pintores; su padre era notario. Todos los

hermanos aprenden tcnicas artsticas en la infancia y as, cuatro hermanos sern artistas, aunque

utilizan nombres distintos: Raimond Duchamp-Villomd, su hermana Susand Duchamp, y otros

hermanos. Todos se van a encontrar en Pars, donde van a estudiar en las escuelas de arte. Desde 1904

vivirn en Mombard y asistirn a la Academia Juli. Va a conocer a todos los artistas de vanguardia.

Comienza ganndose la vida como ilustrador en prensa, y comenzar como pintor haciendo obras

en la esttica de Czanne y Matisse, y haciendo algunos dibujos basados en mquinas. Tambin le

interesa pronto desde 1911 el cubismo, as como la expresin del movimiento en el cubismo futurista.

Se hace amigo de Picabia.

Ya en el ao 1911 hace el primer boceto de Desnudo bajando la escalera, y que presentar como lienzo

en el Saln de los Independientes. Tambin en esta poca hace una obra que es un Molinillo de caf, su

primer cuadro de una mquina, mundo que le interesar mucho.

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Su obra Desnudo bajando la escalera fue presentado en el Saln de los Independientes y no gust

nada a los cubistas ortodoxos, cercanos a Gleizes, y tampoco, tal vez, a sus hermanos, Jacques Villon y

Raymond Duchamp-Villon. Le forzarn para que lo retire del Saln, le que ser para l un rechazo que

le molesta mucho, ya que era amigo de algunos cubistas, y se da cuenta de que esa era una vanguardia

intransigente, as como tambin se da cuenta de que no es la pintura el nico medio de expresin que le

interesa. Ser llevado despus a una exposicin en 1913 a Nueva York llamada Armory Show, donde se

presentan muchas obras contemporneas. Sus obras sorprenden muchsimo y son vendidas fcilmente,

adems de convertirle en una estrella de la modernidad en EEUU, de tal forma que cuando vaya a

Nueva York a vivir, su entrada ser fcil gracias la fama que esta exposicin le dio.

La figura que representa, en su contacto con el espacio, pierde identidad, y gana en geometrismo.

El color est dentro de la austeridad del cubismo.

Pero al mismo tiempo, en Pars, hace otras cosas. Es amigo de Apollinaire y algunos cubistas.

Una obra de teatro que se estren en Pars llamada Impresiones de frica, de un autor llamado

Rusell, le afect bastante, y comienza a hacer una serie de cuadernos de notas con dibujos, que despus

se reutilizar para sus obras en Nueva York. Tambin en 1912 va a visitar una exposicin de tecnologa

de aviones, que le entusiasma, sobre todo lo que le atrae todos los artilugios aeronuticos, que le gustan

ms que cualquier obra de arte.

A todas estas experiencias hay que aadir que en 1913 va a trabajar en la Biblioteca de Sta.

Genoveva de Pars, lo que le permitir consultar innumerable cantidad de libros, sobre todo los que

ms le interesan, los de mecnica y los de geometra. Continuar ahora haciendo dibujos en sus

cuadernos de notas, que comenzaran a cuajar en una obra clara titulada El gran cristal o La novia

desnudada por los solteros, incluso, obra que tardar muchos aos en hacer.

1) La novia (1912-13): va a ser una representacin que utilizar despus para su gran vidrio.

Extraa figura que representa a una mujer a travs de smbolos, con una imagen mecnica.

El lenguaje formal es todava cubista pero se ha representado ms bien el interior de un

cuerpo femenino con una curiosa mezcal de elementos orgnicos y utensilios tcnicos.

La aportacin ms importante de Duchamp al arte del siglo XX se produjo gracias a una actitud

selectiva ante los objetos del mundo circundante. Parece que la primera intencin era agresiva y

desmitificadora: se elega un utensilio y tras darle un ttulo nuevo se descontextualizaba convirtindolo

en obra de arte. Lo importante era la decisin voluntaria de su inventor. Duchamp llam a estas

obras ready-made (ya hechas), un nombre equvoco, pues oculta el importante trabajo intelectual y

potico que implica esta operacin.

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Duchamp se haba limitado a entresacar los objetos de su contexto habitual y a situarlos en otros,

sin proceder a tipo alguno de transformacin ni asociacin con otros elementos del entorno cotidiano.

La actividad descontextualizadora implica en todos los casos una revisin del objeto elegido por parte

del artista que, a su vez, lo sita ante los ojos de un espectador atnito que no sabe exactamente qu

debe pensar frente a algo semejante. Es precisamente la trivialidad del objeto lo que ms llama la

atencin. El hecho de que no sea algo excelso, ni bollo, ni con ambiciones de eternidad y que, por el

contrario, sea un objeto prximo a cualquier persona, es el factor que ms contribuye a desorientar.

1) Rueda de bicicleta (1913): Refirindose a esta obra, su autor escribi: Esta mquina no

tiene otra intencin que la desembarazase de la apariencia de la obra de arte. Era una

fantasa. No la llamaba de ningn modo. Quera poner fin al deseo de crear obras de arte.

Con este ready-made, Duchamp se anticip a la consecucin del movimiento real de la

escultura cintica de los aos 60, pero con la diferencia de su intencionalidad: denomin

antiartsticas a todo este tipo de realizaciones, conectando con el espritu del arte povera3 de

los aos 70.

2) Secador de botellas (1914): Marcel Duchamp, al escoger un botellero del Bazar de lHtel de

Ville, defini a la perfeccin la intencionalidad conceptual de Dad. Ms que querer elevar

un objeto ordinario producido en serie a la categora de obra de arte, al darle este

tratamiento dinamit el concepto de artisticidad. Es decir, rebaj de nivel la sacralizada

obra de arte, y por extensin, el concepto de artista. Lo coloc en su estudio, y fue

fotografiado por su amigo Man Ray. Se ha asociado a una gran falda femenina de la que

salen toda una serie de pinchos. Lo que importa es ese concepto de objetos

descontextualizados y vueltos a contextualizar por el artista.

Duchamp decide marcharse de Pars y en 1915 se va a Nueva York. All todava resuena el xito de

sus obras, y adems hay un matrimonio de mecenas llamados Luisa y Walter Arensberg, que le van a

ayudar y a preocuparse por su arte, adems de comprar sus obras, y tambin le tendrn como asesor

artstico para sus compras. As conseguirn reunir la mejor coleccin de arte de Amrica, que luego ir

a parar al Museo de Arte de Moderno de Filadelfia.

Nunca perder su intencin de romper con la tradicin, de provocar, y as en 1916 cuelga dos de su

ready-made en un perchero, en una galera de arte de Nueva York, para as romper con la tradicin en la

colocacin de las obras de arte.

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El arte povera basa su esttica en las relaciones entre el objeto y su configuracin, haciendo hincapi en dos aspectos: los
procedimientos y los materiales. Estos dos elementos se encuentran fuertemente relacionados, de forma que a menudo el proceso de
configuracin de una obra parte de una determinada accin sobre un material o, por el contrario, el artista parte de un material al
que somete a una determinada accin.

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3) En previsin de un brazo partido (1916): es una pala de nieve, que l coloca colgado de su

casa de Nueva York. Es una irona bastante fuerte. Los ttulos se van haciendo bastante

largos y absurdos.

4) Un rumor secreto (1916): es un ovillo de cuerda sujetado entre dos placas metlicas. En la

placa superior hay varias frases inacabadas. En el interior del ovillo, Walter Arensberg,

coloc un objeto desconocido para Duchamp, y que slo conoca l. Los ready-made

plantean al espectador un interrogante, ya que el nico factor determinante de que un

objeto sea una obra de arte o no es el mismo acto de la percepcin. Los ready-made son la

ms custica y cnica consecuencia del principio del azar dadasta.

5) Fontaine (1917): La presencia en Nueva York de varios artistas europeos contribuy a que

se aglutinara un pequeo ncleo de creadores inconformistas. De ellos surgi la Sociedad de

Artistas Independientes cuya finalidad principal sera organizar exposiciones en las que no se

excluira a nadie ni se dara premios. Duchamp envi a la primera de esas exposiciones

(1917) un urinario masculino. Iba firmado por una tal R. Mut que no es ms que una

marca de saneamientos americana y llevaba el ttulo de Fuente. Algunos de sus

compaeros vanguardistas vieron aquello como una provocacin, y la obra,

contraviniendo los estatutos, no fue admitida. Duchamp, que estaba en el comit

organizador, present su dimisin. Este incidente fue bien aprovechado por la faccin

dadasta neoyorquina, la cual aire las virtudes de la obra de R. Mutt, la estrechez de miras

de algunos sectores artsticos de la ciudad, y dijo las claves para entender el sentido que

Duchamp otorgaba inicialmente a este ready-made. El urinario se presentaba intacto, pero

al girarlo cuarenta y cinco grados y al darle un ttulo, adquira valores completamente

inesperados. Vean en l una limpia belleza (se le ha comparado con algunas esculturas de

Bracusi), adems de curiosas alusiones figurativas (como un Buda o una Madonna,

dijeron en un artculo). Pero tambin era un objeto conectado con la temtica amorosa de El

gran vidrio. Todo el mundo admite hoy que esta Fuente fue uno de los gestos ms radicales

de la historia del arte universal. Nada, despus de esto, volvi a ser igual.

En estos aos dejar el arte para jugar al ajedrez, con lo que viajar por numerosos pases, y se

llamar as mismo el maniaco del ajedrez. Va a Buenos Aires, y a Pars, para regresar en 1920 a Nueva

York. En su vuelta le llevar una ampolla con aire de Pars, como regalo a su amigo Walter Arensberg.

6) Gioconda con bigote y perilla (1919): est hecha en una postal, y pone debajo las iniciales

L.H.O.O.Q., que ledas rpidamente en francs dan la frase obscena Elle a chaus au cul. Es

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una forma de convertir la obra que mejor representa la tradicin artstica occidental en una

parodia, en una provocacin. Es una manera de afirmar la andrginidad de la figura.

7) Sigue trabando en Nueva York dando clases, sigue como asesor artstico, en El gran vidrio,

viaja, escribe, publica libros, reproduce sus apuntes y bocetos. Y sigue realizando ready-

made como el titulado Fresh Widow (1920) que significa viuda alegre. Los juegos de palabras

aparecen reiteradamente en la obra duchampiana, contribuyendo a subrayar el sentido

ldico que en su mayor parte posee. Como en este ready-made en el que aparece una

ventana en miniatura, en cuyo ttulo juega el artista con la ambigedad de los conceptos y

sentidos con los nombres fresh widow y french window; resulta clara la idea de establecer

un dilogo equvoco con el espectador. En la ventana en vez de cristales son trozos de

cuero negro. Lo firma con el pseudnimo femenino que utiliza l: Rrose Selavi.

8) Uno de los ready-made ms complejos efectuado por Marcel Duchamp es Por qu no

estornudar? Rrose Selavy, que data de 1921 y fue ejecutado por encargo para la hermana

de Catherine Dreier. En l, el artista reuni elementos diversos cubos de mrmol,

tallados como si se tratase de terrones de azcar, un termmetro y un cartlago de sepia

dentro de una jaula para pajaritos. Adems, en esa ocasin Duchamp volvi a sorprender

no slo a travs de la obra en s, sino tambin por ttulo dado a la misma. Recuperando la

tradicin del Desnudo, el ttulo que ostenta este ready-made resulta inslito y no posee el

menor punto de contacto con lo que el espectador ve. Por otra parte, aadi al final de

ttulo el nombre de Rrose Selavy. Con este nombre el artista designaba la parte femenina de

su yo. En pocas posteriores Duchamp explicara que a l siempre le haba gustado poner

de manifiesto su posible personalidad femenina y que para ello hubo de inventar un

nombre interesante. El de Rrose Selavy con dos r cumpla perfectamente la misin,

porque poda entenderse como un mero juego de palabras, como trasposicin al ingls del

dicho francs rose cest la vie.

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9) El gran vidrio o La novia desnudada por sus solteros, incluso 4 (1913-1936): A partir de 1912

Marcel Duchamp consagr todas sus energas creativas a esta obra de grandes

dimensiones. El soporte material lo constituyen dos paneles simtricos de vidrio

consagrados al universo masculino (debajo) y al femenino (cuadrado superior). No fue un

trabajo improvisado, pues Duchamp elabor muchas notas e hizo mltiples dibujos

preparatorios, adems de algunos ensayos fragmentarios sobre cristal. El resultado tiene

una gran complejidad iconogrfica. Los solteros estn aludidos mediante varios procesos

fsico-qumicos y mecanismos estrafalarios: una parte de los mismos representa a la

molienda de chocolate, eternamente repetitiva, una clara referencia masturbatoria; en el

mismo panel hay otro complicado aparato que produce, destila y canaliza un gas

amoroso que tiene su destino final en el cuerpo de la novia, suspendido en la parte ms

elevada. Duchamp se sirvi de los colores al leo tradicionales y dibuj los contornos con

hilo de plomo que peg cuidadosamente a la tersa y frgil superficie de cristal. Tambin fij

(en las cribas cnicas del panel inferior) el polvo que se haba depositado accidentalmente

en un largo periodo de inactividad. La obra avanz lentamente entre 1913 y 1923 mientras

Duchamp elaboraba sus ms conocidos ready-mades. Este ltimo ao abandon El gran

vidrio, dejando sin resolver muchos de los problemas argumentales que haba planteado en

sus anotaciones. Cmo se solucionaba, finalmente, el difcil contacto entre los solteros y la

novia? Una rotura accidental le dio la solucin: las grietas posean una admirable simetra

estableciendo comunicaciones permanentes entre los personajes de los cuadros inferior y

superior. Duchamp decidi que el azar haba terminado su trabajo.

Tambin realiza un grabado de un molinillo. Se inspira en mquinas del mundo cotidiano aunque

les aadira nuevas metforas y contenidos al sacarlos de su contexto real.

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El gran vidrio: Sobre ella escribi bastante y quiso que colaborase el propio paso del tiempo. Lo va a tener un tiempo en el suelo
de su estudio de Nueva York para que el polvo se depositara encima y despus lo incorpora a la obra mediante barnices. El cristal
se rompi en un traslado y el autor no quiso cambiarlo, para que se reflejase el paso del tiempo. Es una obra de grandes
dimensiones. Est realizada con dos grandes placas de cristal que actan como soporte. Segn l es el recuerdo de los escaparates
de las grandes ciudades. La utilizacin del vidrio tambin se ha considerado como referencia a la arquitectura contempornea. La
lectura de un libro en 1912 ( Viaje al pas de la cuarta dimensin, de Dawlowsky) por parte del autor condicionar la obra.
En 1927 el autor da por terminada la obra. A esta obra tambin se le ha llamado La mquina del amor. La obra est compuesta por
dos grandes territorios: el superior, el de la novia y el inferior, el de los 9 solteros que no llegarn a tener relacin con la novia. La
nica posibilidad d relacin ertica es la masturbacin a travs de las mquinas sexuales que construye. Los 9 solteros aparecen
representados con figuras que estn junto a un molino y una noria. Es una visin maquinista influida por el cubismo y el
futurismo. La parte de los solteros se llama la matriz de Eros. Cada soltero representa un personaje: sacerdote, un recadero de gran
almacn, un gendarme, un polica, un director de pompas fnebres, un lacayo, un botones y un jefe de estacin. Tambin aparece
un carro, un molino de agua, un pin, poleas, unas grandes tijeras, una corbata A partir de ah sale e semen hasta el terreno
superior, que es el femenino, donde est el vestido de la novia.

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Utiliza un anuncio publicitario de pinturas para realizar un homenaje al poeta Apollinaire. Aparece

una nia pintando la cama de su habitacin. El artista hace un juego de palabras con el anuncio.

Otro aspecto que le interesa son los efectos pticos como lentes. Construye y vende una especie de

cartn donde hace figuras geomtricas que se colocan sobre discos en movimiento que crean efectos

pticos. l los llama fotorrelieves.

Cuando termin la Segunda Guerra Mundial todo el mundo pensaba que Duchamp haba

abandonado la actividad artstica y que viva dedicado a su nica gran pasin: el ajedrez. Pero entre

1946 y 4966 estuvo trabajando en secreto en una obra enigmtica y de gran impacto que retomaba todos

los grandes asuntos de su vida. La titul utilizando una vieja nota referida al Gran Vidrio, lo cual

evidencia el parentesco temtico entre ambos trabajos: Dados: 1 la cascada, 2 el gas de luz. Duchamp,

en realidad, hizo aqu una versin hiperrealista de lo que haba representado de modo esquemtico

sobre el cristal muchos aos antes. Se trata de un complejo montaje situado al fondo de una habitacin

en el Museo de Filadelfia. El espectador slo percibe al principio un viejo portaln (Duchamp lo

adquiri en los alrededores de Cadaqus, donde sola veranear), pero si siente curiosidad y mira a

travs de unos orificios que encontrar a la altura de su rostro, percibir algo sorprendente: una figura

femenina desnuda, arrojada en un lecho de ramas secas, sostiene con su mano izquierda una lmpara

de gas; al fondo, en un paisaje montaoso muy realista, se percibe la cada de una cascada de agua.

Duchamp demostr una vez ms su gran capacidad para el trabajo artesanal logrando una

sensacin de realidad que supera a la de los estereoscopios, en los que sin duda se inspir. Pero, como

sucedi siempre con todas sus obras, es ms importante su aportacin conceptual: una puerta cerrada

separada separa al voyeur del objeto de su pasin; la novia es accesible a la mirada (el muro es

transparente) pero no se puede poseer. Lo que en El gran vidrio se mostraba verticalmente (los

solteros debajo y la novia en el panel superior) tiene aqu una disposicin horizontal. El espectador es

ahora un autntico molde soltero, forma parte (viva) de la obra.

Otros artistas que configuran el desarrollo del movimiento son Man Ray y Francis Picabia. El lugar

donde se reunan estos artistas es una pequea galera de fotografa, del artista Stiegelz que crear un

grupo llamado la Foto-secesin.

2.2. Man Ray.

Adems de Picabia y Duchamp, la tercera gran figura del dadasmo neoyorquino fue Emmanuel

Rudnitzki, conocido como Man Ray (1890-1976). La eleccin de este nombre artstico es ya muy

significativa por que evoca algunos descubrimientos cientficos muy populares en su poca, como los

rayos X. Man Ray se educ en el Centro Ferrer de Nueva York, una institucin anarquista que dej una

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fuerte impronta en su personalidad. Entre 1913 y 1915 form una comunidad libertaria de artistas en

Ridgefield (New Jersey) y poco despus empez a dedicarse con su intensidad a la fotografa.

Es un anti-artista, que realiza fotografa, pintura y objetos anti-arte. Inicia su trayectoria en el

campo del cartel y de la publicidad. Cuando entra en el grupo Dad, trabaja en la lnea de rechazo a lo

tradicional y en convertir los objetos tiles en intiles.

Le preocupa la creacin de mquinas intiles. Trabaja tambin con la tcnica denominada

Rayograma, que consiste en realizar fotografas sin cmara, colocando objetos sobre el papel fotogrfico,

realizando impresiones poticas.

Edita junto a Duchamp la revista New York Dad, smbolo del movimiento en Nueva York. Utilizan

una obra suya, que es un tablero de ajedrez al que aade unos pomos de puertas con unas varillas y

telas. Esta obra la titula A la hora del observatorio.

Otra obra suya es la denominada Regalo, un objeto til que convierte en intil. Es de 1921 y es una

plancha de hierro con clavos.

Hace muchsimas fotografas, entre las que se encuentra una titulada La mujer, una foto de 1918,

donde demuestra la influencia que los ready-mades de Duchamp ejercieron sobre su arte. Se trata de una

batidora descontextualizada: el ttulo que le da el artista nos obliga a mirarla de una manera diferente:

lo que antes eran formas metlicas meramente funcionales, no parecen ahora fragmentos de miembros

orgnicos provistos de gran fuerza y expresividad.

2.3. Francis Picabia (1879-1953).

Llega a Nueva York despus de haber trabajado en Francia y Barcelona. Participa pues del

nomadismo, como otros muchos artistas. Funda una revista llamada 391. La desarrolla en Barcelona,

donde edita cuatro nmeros. En esta ciudad tiene numerosos problemas con la polica y por eso se

marcha a Nueva York.

Picabia hace obras como mquinas imposibles. Un ejemplo de esto es Cuadro en la tierra, que es

una mquina que est al revs de cmo debera estar. Pone en entre dicho la Ciencia y sus avances.

Otras son Habitacin fuerte, crculos que simulan poleas, Mujer con cerillas, collage realizado con

cerillas, botones, monedas Recuerdo de nada, otra mquina donde aparecen discos giratorios que

parecen ruedas.

3. Dadasmo en Alemania.

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En Alemania el Dadasmo tiene importantes consecuencias. Adquirir un protagonismo poltico

porque el contexto era muy distinto que el de Nueva York. Los dadastas berlineses reprochan a los de

Zurich la falta de compromiso poltico.

En 1917 Richard Hlsenbeck march de Zurich a Berln y en enero de 1918 organiz la primera

velada dadasta. Sin embargo, no fue hasta el mes de abril cuando se celebr la gran velada en la Sala

de la Secesin berlinesa. El caos poltico y la terrible situacin econmica por la que atravesaba

Alemania tras la contienda fueron, sin duda alguna, un apropiado caldo de cultivo para el potente

surgimiento del Dadasmo alemn que, desde sus inicios, tuvo un significado mucho ms popular y

violento que el que pudiera haber tenido en Zurich.

Aparte del mencionado Hlsenbeck, Dad reuni en Berln artistas como Raoul Hausmann,

Hannah Hch, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, John Heartfield y Goerge Grosz. Polticamente

eran de izquierda y algunos son anarquistas.

Todos empiezan haciendo veladas Dads en Alemania. Una se celebr en 1920 en una galera. All

se expusieron todo tipo de elementos con la participacin de cualquier tipo de artista. En el techo estaba

colgado un mueco relleno de paja que tena un uniforme puesto. Su cabeza era la cabeza de un cerdo.

Tena un letrero que deca: Ahorcado por la revolucin. De las paredes colgaban dibujos y collages. Por el

suelo haba objetos absurdos. Tambin se hacan veladas poticas como en el cabaret Voltaire. Estas

ferias dieron lugar a la intervencin de la polica casi siempre, aunque volvan a celebrarlas.

La mayor parte de los artistas berlineses optan pro el foto-collage, aunque algunos despus

evolucionan hacia un arte ms realista.

3.1. Dadasmo en Berln.

3.1.1. Raoul Hausmann.

Pintor, escultor, fotgrafo, poeta comienza en el arte trabajando en el cubismo y el futurismo.

Colabora en varias revisas, sobre todo en Der Strm. En Berln funda El Club Dadasta en 1918,

realizando fotomontajes y poemas fonticos, que l mismo recitaba. Es uno de los organizadores de la

primera exposicin Dad en Berln. Finalmente abandona Alemania a causa del nazismo.

Cre una mquina a la que llamaba optophone, que relacionaba sonido e imagen.

Su obra ms importante es la llamada Cabeza mecnica: El espritu de nuestro tiempo (1919), una

cabeza mecnica de madera a la que se le han aadido elementos de apariencia incongruente como

una regla, un trozo de metro, unas ruedecillas de latn, etc. Es la imagen de cualquier burgus. La

escultura no se modela ni se desbasta, como se haca tradicionalmente, sino que se construye a partir

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de piezas ya existentes, lo mismo que se hace con una mquina. De ah que a algunos dadastas les

guste autodenominarse montadores.

Tambin hace varios foto-collages, en los que aprovecha fotos y peridicos recortados. Uno de ellos

es El reportero artstico (1919-20). Lo que hace es glosar los hechos de su entorno con una connotacin

sociolgica. Hay una incorporacin del anti-arte, de la provocacin. Este es un collage ms figurativo,

que otros muchos que har que son totalmente abstractos.

En 1923 hace un foto-collage de una cabeza, en la que el personaje se supone que est gritando. Otra

cabeza est realizada con letras, con fragmentos, que caracterizan a todas las vanguardias artsticas,

como smbolos de la hetereogenidad del mundo.

3.1.2. Georges Grosz. (1893-1959)

Nace en Berln, y ser pintor, dibujante, escritor Trabajar con el leguaje dadasta durante un

tiempo. Su formacin es acadmica. En 1913 viaja a Pars interesndose pro el arte cubista. En 1914 es

movilizado para la guerra y herido en el frente, regresando a Berln. En la posguerra trabajar haciendo

un gran nmero de dibujos, grabados y colaboraciones en revistas satricas. Polticamente se mueve

entre el comunismo y anarquismo. Montar con los hermanos Heartfield una editorial anarquista.

En 1918 se une al movimiento Dad berlins y har, desde entonces, un arte crtico, mordaz, pero

utilizando metforas que, a veces, se relacionan con los militares, con la religin, la burguesa

Una de sus obras importantes es Los funerales del poeta: Oscar Panizza (1917-1918); representa el

funeral de un poeta anarquista amigo suyo, en el cual hubo un ambiente tumultuoso, situacin que l

capta en el cuadro, pero con un sentido caricaturesco, deformador, crtico. Las caras absolutamente

histrinicas.

A menudo, mezcla las figuras de las personas con collage, en los que mete mquinas, tornillos, y

dems cosas, como ocurre en la obra El ingeniero Heartfield, donde aparece una visin encarcelada,

deformada. La configuracin del espacio es cubista pero con otras connotaciones.

Tambin aparece en sus obras el tema de la mujer, que son normalmente prostitutas, chicas de

cabaret; son obras con un gran contenido ertico, y que estn rodeadas de personajes sin almas,

mecnicos. Una de estas obras es Novias en mayo de 1920, en la que una parte del cuadro est

absolutamente dibujada fue un gran dibujante y, otra parte, con la figura de un gran mueco

mecnico, que representa al hombre que ha perdido totalmente su personalidad.

Hace asimismo una coleccin de dibujos llamadas Ecce Homo, que fue retirada por la polica.

Tambin hace una coleccin de fotografas llamada Dios con nosotros, que es una crtica mordaz a la

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religin. Un dibujo de la serie Ecce Homo, es el titulado Belleza: a ti quiero ensalzarte, en la representa

el tema del cabaret, de la prostitucin. Los rostros de los hombres son desagradables.

De 1920 es un montaje titulado El burgus Heartfield que se ha vuelto salvaje, que es realizado

entre Grosz y Heartfield. Sobre una peana se ha montado un maniqu al que le falta una pierna, y en

lugar de cabeza tiene una bombilla, en lugar de brazo una pistola. Representa al soldado, al hombre

despus de la guerra: mutilado, asesinado, solamente marcado por el odio y por el desprecio.

A partir de 1923 se va haciendo cada ms realista, hasta que en 1925 deja el movimiento Dad para

fundar el grupo La nueva objetividad, que lo forman l, Otto Dis, y otros artistas. Se proponen hacer un

arte muy objetivo que sea entendido fcilmente pro el gran pblico huyendo de ese arte ms hermtico,

o de posiciones de provocacin.

Grosz tiene que huir de Alemania y su obra ser rechazada por el gobierno nazi. Va se va a Nueva

York y all trabajar de profesor. Hace dibujos irnicos de la sociedad de consumo. Volver a Alemania,

donde morir.

3.1.3. Oto Dis.

Nace en 1891. Trabaja en la misma lnea de Grosz, pero mucho ms brutal en su crtica a la sociedad

militar y civil. Hay una influencia en su factura del futurismo.

Uno de sus obras ms importantes es Invlidos de guerra jugando, en los que se observa rostros

marcados por la deformacin. No es una visin realista, sino dura, que lo que hace es crear un

revulsivo.

Estuvo en la guerra. Ser profesor en Dresde y ser perseguido por sus cuadros. Har pintura,

dibujo, grabado, sobre todo 1918 y 1933. Se marcha hasta la cada del nazismo que es cuando vuelve.

Otra obra suya ser la titulada Los siete pecados capitales (1933): lenguajes ms naturalista;

influencia mayor del naturalismo clsico. Los siete pecados se representan mediante personajes

monstruosos.

3.2. Dadasmo en Hannover y Colonia.

3.2.1. Kurt Schwiters.

Este autor va a trabajar fundamentalmente en Hannover por las desavenencias que con la mayora

de los dadastas berlineses tena. ste fue uno de los motivos pro los cuales Kurt Schwitters decidi

fundar Merz, conjunto de actividades desarrolladas por el artista dentro del campo de la plstica y de la

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poesa. Va a abrir un local en Hannover que llamar Merz, y as, todo lo que haga lo denominar con

esta palabra. Este trmino es una abreviatura de la palabra COMMERZBANK.

La obra de Schwitters se caracteriz siempre pro su sentido eminentemente constructivo que, en

cierto modo, supona el reverso de la moneda de toda trayectoria destructiva dadasta.

En 1920 hace una obra llamada El espejo; es un collage sobre un espejo. Pinta sobre l, adems de

aadir materiales de naturaleza diversa. Recuerda a otros collages hechos anteriormente ( Naturaleza

muerta con silla de reja, de Picasso).

En la mayor parte de sus pinturas-collages Schwitters opt por un lenguaje abstracto, pero en

algunas ocasiones prefiri integrar algn elemento figurativo, como, por ejemplo, en la obra llamada El

psiquiatra Merz, un perfil de un rostro en blanco superpuesto a un collage, o en otra obra donde la

pintura de unas cerezas se coloca en el centro de un collages. Hay que decir que Schwitters

metamorfoseaba los materiales extrapictrico pro medio de manchas de pintura con el objeto de

integrarlos plenamente en el contexto de la obra.

De todas las creaciones Merz de Schwitters, la ms trascendente, y sin posibilidad alguna de

establecer comparaciones con cualquier otra realizacin anterior, es el Merzbau (La columna Merz).

Aunque la primera de tales obras se comenzara en 1923, cuando el Dadasmo como movimiento estaba

dado ya sus ltimo coletazos, el espritu de la obra se inscribe de tal manera en la rbita de dicho

movimiento que no queda otro remedio que citarla y tratar de explicarla. Como realizacin de carcter

ambiental que era, el Merzbau ocupaba un parte de la vivienda del artista en Hannover. La caracterstica

ms destacada de la obra era la de ir creciendo a medida que transcurra el tiempo, pues el artista, al

nunca darla por concluida, iba aadiendo elementos y la ampliaba. Se trataba de una especie de

monumento, constituido pro materiales diversos que incluan desde simples cartulinas hasta obra de

mampostera encalada en blanco. Las distintas zonas que componan el Merzbau estaban dedicadas a

los amigos del artista, gracias a que en ellas dispona pequeos objetos, recogidos de los talleres de

aqullos. As, exista una zona dedicada a Van Doesburg, otras a Mondrian, Kandinsky, Arp, Gabo,

Malevitch, El Lissitzky. En 1936 haba crecido tanto la obra que Schwittes tuvo que practicar un orifico

en el techo de la habitacin para seguir desarrollando en altura su construccin. Sin embargo, muy

pronto habra que abandonar inconcluso su primer Merzbau, pues con la subida del nazismo al poder

muchos artistas tuvieron que abandonar Alemania. Fue destruido durante la guerra, y han intentado

reconstruirlo mediante las fotografas que existan sobre l. Schwitters tuvo que marchar de su pas en

1937 y ya no tuvo ocasin de volver. Tras una corta estancia en Noruega, se instalara en Gran Bretaa,

donde permanecera hasta su muerte, acaecida en 1948.

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3.2.2. Dadasmo en Colonia.

El grupo Dad de Colonia no estuvo marcado por la poltica como lo estuviera el berlins. Sus

componentes principales, Max Ernst y Johannes Baargeld, se hallaban muy prximos a la postura de

los dadastas de Zurich, pues Ernst era amigo de Hans Arp y mantena estrecho contacto con l. Por

otra parte, en la obra de Ernst se distingue, en sus inicios, la influencia de la de Giorgio de Chirico, a

quien descubri gracias al nmero especial de la revista Valori plastici, dedicada pro entero a ese artista.

En la pintura y collages de Max Ernst se distingue un gusto pro los dibujstico, as como tendencia al

perfeccionismo.

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