Tema 4: Clasicismo

El Clasicismo fue el periodo que marc la transicin desde la Edad Moderna

hasta la Edad Contempornea. Musicalmente, delimitamos su cronologa entre los aos
1730 y 1820, aproximadamente.

En el resto de artes, este periodo fue conocido como Neoclasicismo, porque

hubo un retorno a los ideales de la cultura Greco-Romana (basada en la razn y al
servicio del equilibrio y la belleza). La msica no pudo copiar a los modelos clsicos de
la antigedad. Sin embargo, comparta con ellos el hecho de buscar la perfeccin formal
y el ideal de belleza.

El siglo XVIII fue la Edad de la Ilustracin, un movimiento cultural que

favoreca a la burguesa y a la pequea nobleza y que, adems, condujo a la Revolucin
Francesa, la cual rompi el poder de las monarquas absolutas.

La msica abandon, poco a poco, las iglesias y los crculos de palacios, con el
fin de estar ms cerca de los crculos burgueses como, por ejemplo, las casas privadas,
los salones y los conciertos pblicos. El compositor se transform, cada vez ms, en un
artista liberal que quera alcanzar nuevos oyentes con msica humana, natural, elegante
y agradable para todo el mundo, donde predominaban la claridad formal y la
simplicidad meldica.

1. Msica vocal secular: pera clsica

La pera se someti a un cambio durante el Clasicismo, comn al resto de

formas musicales. Esto hizo que se tendiera a la naturalidad. Se eliminaron los excesos
del Barroco y se cogieron las piezas musicales y los personajes ms cercanos a los
nuevos oyentes burgueses.

1.1 La pera seria

En la pera seria, el iniciador de la reforma fue el compositor alemn Christoph

Willibald Gluck (1714-1787), el cual estableci las bases de la nueva pera en 1762 con
el trabajo Orfeo y Eurdice. l usaba msica ms simple y argumentos ms crebles.

1.2. pera buffa

Lleg a ser el gnero de pera favorito del Clasicismo.

El principal compositor fue Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) con La

Boda de Fgaro, escrita en italiano, y La Flauta Mgica, escrita en alemn y, por lo
tanto, ejemplo de opereta.

2. La msica instrumental

La emancipacin de la msica instrumental conseguida durante el Barroco,

alent a los compositores del Clasicismo a continuar esta evolucin. La introduccin de
instrumentos nuevos como el piano y el clarinete, las nuevos y variadas disposiciones de
cmara y la evolucin de la orquesta tambin ayudaron en el progreso de la msica
instrumental.

La msica instrumental se movi desde la corte hacia conciertos en salones

pblicos, los cuales desarrollaron un rol fundamental en este avance. Los nuevos
conciertos en los salones necesitaban ms sonoridad, as que la orquesta tena que tener
ms miembros. El bajo continuo Barroco se elimin y el nmero de instrumentos de
cuerda y viento aumentaron. Adems, el elemento tmbrico tuvo un rol fundamental
presentando ideas musicales con un color instrumental especfico.

El director de orquesta

La progresiva complejidad de las composiciones orquestales, cre la

necesidad de un director de orquesta, cuya obligacin era, exclusivamente, la de
coordinar a todo el conjunto.

Bastante a menudo, los propios compositores se hacan responsables de

dirigir sus propias orquestas, convirtindose, a s mismos, en directores. As que, no
solamente tenan que marcar el ritmo, sino tambin indicar las diferentes entradas
de las voces y todos los aspectos expresivos que tenan que ver con la actuacin y la
concepcin de la pieza musical.

2.1 El esquema de la sonata

La sonata, forma instrumental que apareci en el Barroco, comenz durante el

Clasicismo. Su principal modelo de composicin se aplic al primer movimiento con
todas las formas instrumentales.

La sonata como esquema de composicin:

La estructura de la sonata responde a un esquema dividido en tres partes,

formado por:

a) Exposicin: presentacin de dos temas musicales unidos por un pasaje

modular llamado puente. El tema A establece la clave principal de la pieza y tiene,
usualmente, una naturaleza enrgica. El tema B est representado en una tonalidad
cercana y tiene, usualmente, una naturaleza ms lrica.

b) Desarrollo: La msica se mueve a otros puntos clave a travs del desarrollo y

la combinacin de materiales de dos temas principales.

c) Recapitulacin: Se vuelve a la exposicin pero con pequeas modificaciones.

Ambos temas estn presentados, ahora, como puntos principales para conseguir una
fuerte naturaleza concluyente. Esto, usualmente, termina con una coda final que recoge
el material de un tema o de ambos.
 2.2. Las principales formas instrumentales

Las formas instrumentales del Clasicismo (cuyo smbolo de identidad es el uso

del esquema de la sonata en el primer movimiento) estn diferenciadas segn las
diferentes combinaciones que aparecen:

- Sonata: Composicin instrumental destinada a uno o dos instrumentos

- Tro, cuarteto, quinteto, etc.: Formas instrumentales compuestas para grupos

de cmara formados por tres, cuatro, cinco o ms instrumentos

- Sinfona: Formas instrumentales compuestas para toda una orquesta. Se

realiza a travs de cuatro movimientos: Allegro, Adagio, Minuet o Scherzo y
Allegro.

- Concierto: Formas instrumentales compuestas para una orquesta o solista

(usualmente piano, violn o algunos instrumentos de viento). Tiene tres
movimientos: Allegro, Adagio y Allegro.

Conciertos para solitas

Los conciertos de msica Clsica para solistas y orquestas reemplazan al

concierto grosso barroco. Por lo tanto, desde el siglo XVIII usamos la palabra concierto
para referirnos a un trabajo escrito para un solo instrumento combinado con la orquesta.

Los compositores musicales ms importantes fueron tres grandes msicos del

Clasicismo: Franz Joseph Haydn (1732-1809), considerado el padre de la sinfona;
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Ludwing van Beethoven (1770-1827), el
cual construy un puente hacia la siguiente etapa: el Romanticismo.

En Espaa, el repertorio musical ms prominente fue dedicado a la guitarra,

volvindola un instrumento musical muy popular gracias a numerosos tratados para
aficionados.

El compositor ms distinguido fue Fernando Sor (1778-1839) considerado el

fundador de la escuela de guitarra moderna.

3. La danza en El Clasicismo

3.1. El verdadero Ballet: ballet de accin

A mediados del siglo XVIII, el ballet se someti a una gran transformacin con
la ayuda de un bailarn y coregrafo francs, Jean Georges Noverre (1727-1810). l
captur sus ideas revolucionarias en el tratado Las cartas de la danza y el ballet,
publicado en 1760.

Noverre cre el nuevo gnero ballet de accin, prueba de que la danza, la

mmica y la msica pueden contar una historia sin tener como recurso a la poesa o el
canto.

As fue como apareci el ballet moderno, como la conjuncin de la msica,

coreografa y el escenario, con el fin de expresar una idea dramtica.

Esta nueva concepcin del ballet supuso otros cambios significativos:

- La importancia de una historia, usualmente con un final trgico, que permite

introducir la danza

- La composicin de la msica estuvo al servicio de la escena, especialmente

escrita para la danza en lugar de crear pasos, con anterioridad, para la
msica.

- El uso de la compaa de danza como teln de fondo sobre el que los

bailarines principales llevan a cabo el desarrollo de la accin.

- Una nueva tcnica de danza en la que los gestos y las expresiones faciales se
convierten en algo muy importante. Tambin se busca los movimientos
delicados y naturales.

- La eliminacin de mscaras, pelucas y ropa poco prctica, adaptando la ropa

a la escena y al periodo que se representa

Bailarines virtuosos

Entre las principales figuras de la danza, podemos sealar al italiano Gaetano

Vestris, capaz de hacer las acrobacias y piruetas que conllevan un mayor riesgo. La
alemana Anna Heinel fue la primera mujer en realizar una doble pirueta. El francs
Charles Luis Didelot invent aparatos coreogrficos que permitieron a los bailarines
volar de manera segura a travs de cables invisibles que los sujetaban.

3.2. Danza social: Minuet

A finales del siglo XVIII, el nico baile que se mantuvo su estilo fue el Minuet.
Se convirti en el smbolo de la sociedad aristocrtica.

El Minuet es un paso de danza francs con un ritmo ternario y movimientos

tranquilos.

Responde a una forma de tres partes, compuestas para un primer Minuet.

Despus, un segundo Minuet llamado tro (fue originalmente compuesto para un tro
instrumental) y la repeticin del primer Minuet. Es, actualmente una forma ternaria a
da capo (A.B.A) [Da capo significa: desde el principio]

Minuet 1: tonalidad principal

Minuet 2 o tro: Modulacin

Minuet 3: tonalidad principal

Aunque el Minuet fue escrito y bailado como un baile de saln durante el

Clasicismo, tambin se introdujo como un movimiento usual en sinfonas, sonatas y
msica de cmara.