10 Lecciones que Josef Koudelka me ha

enseado sobre Fotografa Callejera

Para m, Josef Koudelka es uno de los fotgrafos ms brillantes y un verdadero

maestro del blanco y negro. Su trabajo no slo lleva un fuerte sentido de la
composicin, la forma y la geometra, sino tambin lleva a un impacto emocional.
Sus fotos son crudas, descarnadas, y muestran tanto la esperanza y tristeza de la
vida.

Tuve mi primer contacto con el trabajo de Koudelka por mi buen amigo, Bellamy
Caza hace unos dos aos. Me estaba quedando con Bellamy por una semana en
Tokio, y yo estaba hurgando a travs de algunos de sus lbumes de fotos. Le
pregunt cul era su libro favorito, y Bellamy dijo: "Exiliados", sin siquiera
pensarlo dos veces.

Yo estudi minuciosamente cada pgina del libro, y me qued sorprendido por el

brillo de las fotografas. Cuando regres a los Estados Unidos, realic ms
investigacin sobre l, y comenc a estar cada vez ms enamorado de su trabajo.

Espero que este artculo pueda ser una buena introduccin a la obra y la vida de
Josef Koudelka. l es conocido por no hablar mucho de su trabajo, pero le han
hecho varias entrevistas en el pasado, que dan una mirada profunda en su proceso
creativo y cmo logra las fotografas en la calle.
1. Experimente con otros tipos de fotografa

CZECHOSLOVAKIA. 1965. Prague. Play- Masks from Ostend. Josef Koudelka /

Magnum Photos

Una de las cosas ms interesantes que he descubierto acerca de Koudelka,

mientras lo investigaba es el hecho de que su primera interaccin real con los
sujetos comenz cuando fotografi para una revista de teatro. Trabaj en el teatro
realizando fotografa de los ejecutantes, lo que le permiti perfeccionar su tcnica,
composicin y estilo de marcado contrastante. No slo eso, sino que le dio la
independencia econmica para dedicarse a la fotografa.

Entonces, Cmo se comportaba Koudelka cuando estaba fotografiando a los

actores en el escenario? Bueno de acuerdo a Otomar Kreja (el famoso director de
teatro checo), dice que era un maestro de la captura de la accin de los actores sin
molestarlos. No slo eso, sino que estaba muy concentrado cuando fotografiaba:

"l nos dio un espectculo inusual: fue un iluminado que no causaba problemas en
el ensayo, deslizndose con facilidad entre los actores, o ms bien entre sus
personajes. Pero l no estaba actuando. Totalmente absorbido por el drama, se
traslad de una manera que no perturb la coreografa de los personajes, ya sea
que se produzca cerca y captar un detalle o un paso atrs para fotografiar el
grupo. Estaba muy concentrado en su trabajo".
Qu fue lo que le sorprendi a Kreja cuando vio por primera vez imgenes de los
actores de Koudelka? Se dio cuenta de que Koudelka no slo capta a los actores,
sino tambien su alma y sus emociones:

"Nos dimos cuenta de que eran los actores, pero no con sus rostros propios, los
cuales no eran mscaras mortuorias banales de sus homlogos de vida, sino eran
los rostros en la vida real de los personajes que representaban. Estos fueron los
momentos distintivos, los instantes supremos, que haba capturado vivo, que
haba incautado durante las tomas, sino tambien una persona sensible a los
movimientos de la vida interior de los personajes en el escenario, en los disparos
Josef encontr y captur los nudos emocionales de cada uno de los actores
completamente, momentos, cuando los rasgos de sus personajes, en forma de una
emocin orgnica, asumieron el tono rosado de la carne humana".

Por lo tanto, a partir de fotografiar en un teatro le permiti ganar la formacin y

las habilidades necesarias para perseguir algo menos controlado: sus viajes con el
pueblo gitano. (Hoy en da el trmino "gitano" es polticamente incorrecto, pero a
partir de este punto en el artculo que se refiere a los gitanos como "gitanos", ya
que ser ms fcil de seguir).

Entre 1963-1970 Koudelka comenz a viajar y documentar los viajes de los

gitanos. A menudo dorma fuera, con muy poca comida, pero construy una
conexin muy fuerte y emocional con ellos.

Entonces, cmo Koudelka aplica su experiencia fotografiando en el teatro a la

hora de fotografiar a los gitanos? Pues bien, en un ensayo escrito por Michel Frizot
(una fotografa historiador francs), explica los paralelismos:

"Si tenemos en cuenta su cronologa, Koudelka comenz fotografiando el teatro,

era el teatro que coloca la cmara entre l y el mundo, que le ense a moverse a
fin de obtener lo que podra ser un ngulo significativo, para encontrar el
significado de una escena. El teatro, sin duda, imparti capacitacin en primer
plano / fondo, bloques de la luz, las expresiones faciales y los casos de interaccin.
"

Punto a observar: No sientan que la calle es el nico lugar donde puedes

mejorar tus habilidades fotogrficas. En realidad, fuera de los campos de la
fotografa callejera probablemente puede ayudar mejor a su fotografa de la calle.

Por ejemplo, es posible que para un fotgrafo de bodas. Una de las cosas ms
importantes que debe pensar y que tiene que hacer es capturar "el momento
decisivo." No se puede perder "el beso." No slo eso, sino que tambien tiene que
ser bueno en la interaccin con la gente.

Creo que lo mismo ocurre en las calles,ser bueno en la captura de esos momentos
en fracciones de segundo y ser bueno en la interaccin con la gente en las calles
tambin.

Esto punto se puede aplicar a un montn de otros campos de la fotografa.

Usted toma una gran cantidad de paisajes? Si es as, en el fondo es
probablemente muy importante para usted. Aplique eso a la fotografa de calle.

Si toma la fotografa macro, que podra estar interesado en la captura de detalles.

Trate de hacer eso, pero a su vez apunte su lente hacia la gente.

No se sienta obligado a disparar slo en la calle.

2. Deja que tus fotos hablen

CZECHOSLOVAKIA. Prague. August 1968 Josef Koudelka / Magnum Photos

Creo que una de las mejores cosas de la fotografa es la democracia detrs de ella.
Creo que las fotos son ms interesantes cuando se dejan abiertas las puertas a la
interpretacin que el espectador puede crear su propia pequea historia sobre una
fotografa.

En una entrevista con Koudelka, acerca de cmo l no le gusta hablar de sus fotos
ms bien, le gusta hacer que las fotos hablen por l:

"Trat de ser un fotgrafo. No s cmo hablar. No estoy interesado en hablar. Si

tengo algo que decir, tal vez se pueda encontrar en mis fotos. No estoy interesado
en explicar las cosas y decir el "porqu" y el "cmo".
Koudelka tambin odia aadir subttulos o descripciones en sus fotografas (que no
sea un lugar simple o una fecha). Ms bien, l cree en la idea de que otros deban
explicar lo que significan sus fotos..

"Dejo a los dems decir lo que quieran decir sobre ella. Conocer mis fotos, se las
public, se las muestro, por lo que se puede decir si tienen sentido o no ".

Punto a observar:

A menudo encuentro que los fotgrafos pasan demasiado tiempo "explicando" sus
fotografas, y es porque la fotografas no son muy interesante, sin una explicacin.

Creo que hay ciertas fotos que hacen necesaria una explicacin (poltica, la guerra
o fotografas documentales). Sin embargo, la belleza de la fotografa de la calle es
que no estamos obligados por la cantidad de normas de "objetividad".

Por lo tanto, creo que la fotografa de calle debe ser lo ms subjetivo y personal
como sea posible. Y no slo eso, sino que para que nuestras fotos sean ms
interesantes, lo que les deja para preguntas que es a menudo mejor. Hacer las
fotos ms ambigua, y uno obtiene que los espectadores a participen de sus fotos y
hacer una historia divertida de lo que creen que est sucediendo en la imgen

3. Sobre el uso de lentes para diferentes proyectos

 CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Rakusy. 1966. Josef Koudelka / Magnum Photos

Los gitanos, es uno de mis proyectos favoritos de Koudelka, fu fotografiado con

una lente de 25mm gran angular. Creo que es fundamental utilizar este objetivo
gran angular, porque la mayora de las fotografas que hizo fue en interiores, en
situaciones de hacinamiento. Por lo tanto, si no hubiera utilizado una lente gran
angular, no sera capaz de dar un sentido de lugar para sus fotografas y el
contexto.

Al ser entrevistado por la revista Vogue, Koudelka se expande en la importancia

del uso de las lentes de gran angular de su proyecto "Gitanos", y cmo influy en
su visin:

"El proyecto" Gitanos "es un producto de un lente gran angular. Los compr por
casualidad, de una viuda que estaba vendiendo todo. y ello cambi mi visin ".

l da un ejemplo de una foto en el libro que no podra haberse logrado sin una
lente de gran angular (una foto de una nia en medio de la gente):

zechoslovaia, 1967 Josef Koudelka / Magnum Photos

"Fue perfecto para esta imagen, porque era un espacio muy pequeo. No era
mucho ms grande que esto [muestra pequeo espacio con las manos]. Yo estaba
sentado all, con todas estas personas que se sentaron a mi alrededor, cuando hice
estos retratos que slo cont con una persona. He ah que todos ellos entraron en
la foto ".

Koudelka tambin comparte otra foto que no habra sido posible sin una lente de
gran angular (uno de un grupo de gitanos bailando alrededor de una casa
estrecha):

CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Velka Lomnica. 1963. Gypsies. Josef Koudelka /

Magnum Photos

"echar un vistazo a estas, ya que slo se puede tomar esto con un objetivo gran
angular."

Sin embargo, cuando Koudelka dej Checoslovaquia, se dio cuenta de que tena
que cambiar su distancia focal para adaptarse mejor a su tema. Ya no era filmar
en lugares interiores estrechos. Ms bien, l estaba tratando con grandes lugares
al aire libre, en la que comenz a disparar ms con una lente de 35 mm y 50 mm.

No slo eso, sino que se dio cuenta de que quera cambiar su estilo y enfoque:

"Cuando yo sal de Checoslovaquia experiment dos cambios: La primera es que

ya no tena la misma situacin por ms tiempo. Yo no necesitaba lentes gran
angular. Y yo ya haba entendido la tcnica muy bien, me repeta a m mismo, y no
estoy interesado en la repeticin, y quera cambiar. Tom un 50mm/35mm Leica.
El segundo cambio fue que empec a viajar por el mundo. Yo tena esta posibilidad
y tuve un vistazo a este mundo. "

Punto a observar:

Yo prefiero usar lentes gran angular para fotografa de calle, ya que creo que es
mucho ms ntimo. Cuando miro las fotos de Koudelka en su proyecto "gitanos",
me siento como que estoy con ellos bailando, comiendo, y viviendo la vida con
ellos.

Sin embargo, tambin es importante tener en cuenta que ciertos lentes tienden a
ser mejor en diferentes situaciones. Por ejemplo, usted no lleva un lente ojo de
pez a un partido de bisbol si quisiera acercarse al jugador.

Koudelka experimentado que despus de su proyecto de gitanos sinti necesitaba

algo que no sea tan angular y cambi a 35 mm y 50 mm sus lentes para sus
viajes.

As que si usted est trabajando en un proyecto concreto que sea estrecho, es

posible que mejores resultados con una lente gran angular. Me di cuenta de que
los objetivos gran angular funcionan mejor en ciudades muy pobladas con
pequeas aceras. Sin embargo, si usted tiene ms espacio, o disparar en un lugar
ms rural y con poca gente tal vez debera usar un lente ms estndar como un
35mm o 50mm que podra adaptarse mejor.

4. Deja que tus fotos "maduren" durante mucho tiempo

CZECHOSLOVAKIA. Prague. 1968. Josef Koudelka / Magnum Photos

Koudelka es mejor conocido por cuatro proyectos: los gitanos, la invasin de
Praga, exiliados, y el caos. Koudelka ha estado fotografiando desde los veinte
aos, y ahora es un 75 aos de edad. Eso es cerca de 70 aos de fotografa. Si
usted utiliza las matemticas en sus cuatro proyectos-y luego, en promedio, cada
uno de sus proyectos de haberlo temado entre 15 a 20 aos. Koudelka tambin
fotografa mucho. Entonces, cmo se las arregl para ser lo suficientemente
disciplinado para editar por su propio trabajo y ser totalmente crtico consigo
mismo?

Bueno, una de sus formas de trabajar es hacer pequeas impresiones de sus fotos,
colgarlas en la pared, y mirar y comparar por un largo tiempo antes de decidirse a
mantenerlas, sacarlas, o que formen parte en un libro y /o exposicin :

"Estoy dispuesto a mostrar mis fotos, no tanto mis impresiones de contacto. A

menudo trabajo en impresiones pequeas. Los miro con frecuencia, y durante
mucho tiempo. las coloco en la pared, y los comparo, para asegurarme de mi
eleccin. "

Koudelka, como muchos de nosotros, no est seguro de cuales son sus "mejores"
son fotografas. As que una cosa que tambin hace es imprimir sus "posibles"
fotos, y as hacer una mejor de cuales son las mejores.

Punto a observar:

Los fotgrafos tienden a ser realmente malo en la edicin de su propio trabajo.

Por qu es eso? Porque nos apegamos emocionalmente a las fotos (que puede
no ser muy bueno). Y como la historia detrs de una fotografa puede ser
memorable para nosotros, queremos mantenerlo. Sin embargo, al final del da,
tenemos que ser crticos con nosotros mismos y pensar si nuestras fotografas
pueden valerse por s mismas (y sin ser apoyada por una historia embellecida).

Yo personalmente tengo un momento muy difcil al editar mi propio trabajo. Pero

si hay una cosa que aprend de Koudelka es la importancia de dejar que sus fotos
esperen mucho tiempo, y dejarlas "cocinando" como un buen filete o un vino por
un tiempo muy largo.

Creo que desde que empec a fotografiar he mejorado mi propia edicin. Cmo
es eso? Bueno en primer lugar, yo no proceso mis imgenes hasta al menos un
mes o dos despus de tomarlas. Por lo tanto, no me acuerdo de la mayora de las
fotos que tom, as que cuando hago mis ediciones en bruto, que es como si
estuviera editando alguien ms mis fotos (no yo mismo).

Otra cosa que hago es esperar un largo tiempo antes de subir las fotos a Internet.
Llevo alrededor de mis fotos en mi iPad, y siempre les muestro a mis amigos y
fotgrafos que confo. Les pido que por sus opiniones crticas, y para "filtrar" mi
trabajo. A continuacin, ellos me ayudan a editar por mis fotos, hacer sugerencias
de secuenciacin, e incluso ideas de proyectos.
Cada vez que hago subir fotos en lnea, he esperado durante al menos 6 meses a
un ao antes de que pueda realmente determinar si son "buenos." Y esta es una
combinacin de mi propia auto-edicin, y la retroalimentacin de amigos / colegas.
Yo personalmente creo que es imposible alguien edite su propio trabajo con el
100% de honestidad, porque siempre estars involucrado emocionalmente con tus
propias fotos de alguna manera.

Si desea fotografiar digitalmente, aqu algunos consejos para ser mejor en la

auto-edicin. Algunos de estos consejos tambin funcionar con pelcula en rollo:

a) No descargue sus fotos directamente a sus computadoras despus de un da de

trabajo. Ms bien, deja que tus fotos se acumulen durante al menos una semana

b) Al importar las fotos a su computadora, haga un aproximado de edicin y cree

una carpeta que podra llamar "tal vez" para sus potenciales buenas imgenes

c) Realize pequeas 4 6 impresiones de fotografas, luego peguelas en sus

pared, y empeze a retener o eliminar fotos que no le gustan.

d) Lleve su 4 6 impresiones con usted (o ponerlos en un iPad) y compartirlas

con otros fotgrafos de la calle (en persona) y pedirles que ser estricto con usted y
ayuden a editar su trabajo.

e) Haga la decisin final de subir sus mejores fotos en lnea, para que el resto del
mundo pueda verlas.

5. Sigue fotografiando.

CZECHOSLOVAKIA. 1967. Slovakia. Zehra. Gipsies. Josef Koudelka / Magnum Photos

Una de las cosas que he mencionado sobre Koudelka es el hecho de que a pesar
de su edad, sigue fotografiando y desafiandose a s mismo.

El explica su ardiente pasin para continuar fotografiando: "Muchos fotgrafos

como Robert Frank y Cartier Bresson dejaron de fotografiar despus de 70 aos,
ya que sentan que no tenan nada ms que decir. En mi caso, yo todava despierto
y quiero ir a tomar fotografas, ms que nunca antes. Pero puedo ver que un cierto
tipo de fotografa ha llegado a su fin debido a que los sujetos ya no existen. Desde
1961 hasta 1966 tom fotos de los gitanos porque me encantaba la msica y la
cultura. Eran como yo de muchas maneras. Ahora hay cada vez menos de estas
personas, as que no puedo decir nada ms sobre ellos.

Lo que puedo hacer es actualizar los proyectos como "El Tringulo Negro", ya que
se trata de un paisaje especfico que ya no existe. Puedo mostrarle cmo era antes
y cmo es ahora, as que la gente cuenta de lo que est pasando. Eso me
mantiene interesado ".

No slo es eso, sino que el hecho de que Koudelka detesta repetir y ama los
desafos en su pasin por la fotografa:

"No estoy interesado en la repeticin. No quiero llegar al punto de donde yo no

sabra cmo ir ms all. Es bueno establecer lmites para uno mismo, pero llega un
momento en que debemos destruir lo que hemos construido ".

A veces podemos perder la pasin por la fotografa. Pero tal vez otra manera de
mantenerse motivado para continuar disparando es pretender que cada da es el
ltimo de nuestra vida:

"Cuando me despierto por la maana, y me siento bien, me digo a m mismo:"

Hoy puede ser el ltimo da de mi vida. "Esa es mi sensacin de urgencia. Pero
sigo pensando en lo que acabo de decir, que yo soy conciente. La gente me ha
dicho eso. Los ms jvenes que yo mismo me han dicho: 'Me gustara trabajar
como lo hace. "

Punto a observar:

Todos caemos en vacios creativos y perdemos la inspiracin. Sin embargo, en

lugar de pensar en nuestros defectos como fotgrafos (y lo que ya se ha hecho
antes) piensan acerca de las posibilidades y los lmites del entusiasmo de un nuevo
proyecto.

Muchas veces nos aburrimos cuando terminamos y repetirnos mucho. Ya sea el

enfoque, la materia o proyecto. En el momento en que usted se encuentra
repitiendo lo mismo o aburrido de la fotografa. Pruebe algo diferente.

No slo eso, sino que dese cuenta de lo bendecidos que es de estar vivo. Si fueras
a morir maana, estaras satisfecho con su fotografa? Si es un no, tal vez
debera disparar todos los das como si fuera el ltimo.
6. Fotografa por t mismo

ROMANIA. 1968. Josef Koudelka / Magnum Photos

A pesar de que Koudelka es un gran fotgrafo, l tambin tiene sus crticos. Qu

piensa acerca de sus crticos? Le preocupa lo que piensen?

"Por supuesto que no ... No me importa lo que la gente piensa, s lo

suficientemente bien lo que soy. Me niego a ser un esclavo de sus ideas. Cuando
te quedas en el mismo lugar durante un cierto tiempo, la gente te ponen en una
caja y esperan que permanezca all ".

Koudelka se expande en la idea de la importancia de los disparos para uno mismo,

y haciendo caso omiso de las cosas como el dinero o la fama:

"Con demasiada frecuencia las personas con algn talento van a donde hay algo
de dinero de por medio. Ellos comenzarn a negociar algo de su talento por un
poco de dinero, y luego un poco ms, y finalmente tienen nada ms que a s
mismos. En Checoslovaquia, no tenamos muchas libertades, y en particular no la
libertad de hacer dinero. Pero eso nos llev a elegir profesiones que realmente nos
encant. Siempre tuve la idea de que nadie estara interesado en mis fotos, que
nadie me iba a pagar, que si hice algo lo hice por m mismo. "
En otra entrevista Koudelka reitera el punto de que slo dispara lo que encuentra
interesante, y valora su libertad por encima de todo lo dems:

"Fotografo slo algo que tiene que ver conmigo, y yo nunca hice algo que no
quiero hacer. No hago editorial y yo nunca hago publicidad. No, mi libertad es algo
que no dejo fcilmente. Y no sigo la fotografa de guerra, porque no estoy
interesado en la fotografa de la violencia. Claro, si yo estaba en Georgia ahora,
estara fotografiando lo que pasa ".

Punto de llevar:

Es importante recibir el feedback / crtica a su trabajo de los dems. Creo que esta
es una de las mejores maneras de encontrar los defectos en su propio trabajo, y la
forma de llevar su trabajo al siguiente nivel.

Sin embargo, al mismo tiempo, no sea "un esclavo de las ideas de otros." Al final
del da, debe fotografiar por ti mismo.

Tambin como fotgrafo, tenga cuidado cuando se trata de perseguir el dinero o la

riqueza. A veces te puede llevar al lugar equivocado, en el que se le olvida por qu
te gusta fotografiar en el primer lugar.

Siga sus pasiones en la fotografa de la calle, he ignore el resto.

7. No pienses tanto cuando dispares

IRELAND. 1978. Josef Koudelka / Magnum Photos

Cuando estamos en la calle, a veces nos ponemos a sobre-pensar las cosas.
Podramos pasar mucho tiempo preocupndose acerca de la composicin,
configuracin tcnica, la luz, etc

Cmo acercarse a la fotografa de Koudelka ? l se centra en el momento y no

piensa demasiado:

"Cuando fotografo, no lo pienso mucho. Si observas mis contactos podras

preguntarte: "Qu est haciendo este chico 'Pero sigo trabajando con mis
contactos y con mis impresiones, los miro todo el tiempo. Creo que el resultado de
este trabajo se queda en m y en el momento de fotografiar sale, sin que piense de
ella. "

Otra parte importante de tener es ser curioso acerca de tu trabajo, y no

demasiado filosofar: "Yo no pretendo ser un intelectual o un filsofo. Acabo de
mirar ".

Punto a observar:

Cosas como la composicin, la configuracin tcnica y la luz son muy importantes

cuando se trata de la fotografa de calle. Sin embargo, si alguna vez encuentra
ninguna de esas cosas que toman distancia de la experiencia de fotografar, es
posible que desee obtar por simplificar.

Aprend "composicin intuitiva" mirando un montn de grandes fotografas. En el

ltimo ao, he pasado ms de $ 3,000 dlares para la compra de ms de 50 libros
de fotografa. Y pasar mucho tiempo mirando fotos, empiezo a tener un instinto si
una composicin "funciona" o "no funciona" porque he invertido mucho tiempo y
energa en la construccin de mi propia biblioteca visual.

Por lo tanto, cuando estoy fuera al disparar en la calle,me permite centrarse slo
en la captura de "el momento".

Lo mismo se aplica para los ajustes de la cmara. Yo dispar sobre todo con un
flash en mi Leica, y la configuracin es siempre la misma: Portra 400 Ubicacin
(con 400), f / 8, flash de 1,2 metros, pre-enfocadas a 1,2 metros, y 50avo de un
segundo. Tambin tiendo a fotografiar la mayora de las personas en torno a la
misma distancia. Esto me permite concentrarme en encontrar gente interesante,
interactuando con ellos, y la captura de ciertas expresiones o gestos que puedan
tener.

An ms fcil, recomiendo la mayora de la gente a disparar con el modo "P" en la

calle, sobre todo si el sujeto se mueve alrededor mucho. Esto es lo que hago con
mi Contax T3. Acabo de mirar el punto y haga clic. Dejo que la exposicin
automtica y enfoque automtico hacen el resto. Esto me permite centrarme ms
en la composicin en vez de hurgar en mi configuracin.

As que cuando usted est fotografiando, recuerde que debe disfrutar el proceso de
la toma. No siempre tiene que sobre-pensar las cosas.
8. Pasa mucho tiempo fotografiando

FRANCE. 1973. Nord-Pas-de-Calais. Calais. Josef Koudelka / Magnum Photos

Al igual que el bisbol, la nica manera de conseguir algo mejor en la fotografa de

calle es practicar. Usted puede leer cientos de libros sobre las teoras de bisbol,
pero hasta que usted salga y realmente golpee una pelota con un bate, usted no
aprender nada.

Lo mismo se aplica a la fotografa de la calle. La nica manera de mejorar es pasar

mucho tiempo al aire libre, y fotografiando en gran cantidad.

Koudelka explica la importancia de disparar mucho:

"Si no pudiera disparar un montn de fotos, yo no sera el fotgrafo que soy. Sin
embargo, el coste de la pelcula ha sido a menudo un problema. A veces, para
ahorrar dinero, tuve que trabajar con restos de rollo de pelcula, e incluso
comprar pelcula que fue robada. Y cuando tengo slo tres rollos de pelcula en mi
bolsa, me asusto ".

Punto a observar:

Hoy en da tenemos la ventaja de disparar digitalmente - que es a la vez una

bendicin y una maldicin. Por supuesto, la bendicin es que podemos disparar
mucho, y mejorar en un tiempo corto de tiempo. Veo un montn de fotgrafos
 que usan iPhones y mejoran en un perodo muy corto de tiempo (porque siempre
llevan su cmara con ellos donde quiera que vayan y por lo tanto terminan
disparando mucho).

Sin embargo, la maldicin es que la edicin puede ser un dolor de cabeza.

Pero al final del da, sigo pensando que es mejor tomar ms fotos que menos
fotos. A pesar de que hoy en da yo disparo con pelcula y puede ser costoso-
Todava disparo mucho (si veo una escena bastante interesante). tiro un rollo
entero (36 fotos) en una sola escena, porque pens que era lo suficientemente
interesante para m.

As que recuerde, siempre lleve su cmara con usted donde quiera que vaya y
trate de pasar tanto tiempo como puedas disparando. Y s, tengan cmaras de
telfonos inteligentes.

9. Vive en forma simple

Boemia, 1963 Josef Koudelka / Magnum Photos

Koudelka ha viajado la mayor parte de su vida como un nmada. Cuando era ms

joven, pasaba la mayor parte de su tiempo durmiendo a la intemperie o en los
pisos de madera dura en fro de las oficinas de Magnum.
En una entrevista cuando se le pregunt por qu decidi vivir de esta manera,
explica la libertad cuando se trata de vivir con sencillez:

"Nunca he aspirado a tener la casa perfecta, estar atado a algo as. Cuando
compr mi casa, mi principal requisito era que poda trabajar aqu. (en Magnum)
Yo vivo en Paris - eso es slo una parte de mi vida yo paro viajando. No necesito
llenar la casa con ropa. Tengo dos camisas que duran tres aos. Duermo con ellas.
tengo mi pasaporte en el bolsillo y algo de dinero en la otra. Las lavo una sola vez
y se secan rpidamente, es muy simple. * Slo me llevo cosas que se necesitan -
mis cmaras, pelculas y un par de repuesto de gafas ".

Incluso cuando estaba fotografiando sus proyectos, eligi vivir en la pobreza para
centrarse en su propio trabajo:

"Durante 17 aos nunca pagu el alquiler [risas]. Incluso los gitanos sentan pena
por m, porque pensaron que era ms pobre que ellos. Por la noche ellos se
encontraban en sus caravanas y yo era el chico que dorma fuera bajo el cielo ".

Punto a observar:

Conozco a un montn de fotgrafos que no tienen tiempo suficiente para

fotografiar. Esto es a menudo debido a que consumen mucho de su tiempo en
trabajar en otras cosas.

Por supuesto que todos tenemos que ganarnos la vida, pero hay un momento en el
que pasamos ms tiempo trabajando que lo que necesitamos.

Por ejemplo, si vas a salir de la oficina, no debe consultar su correo electrnico del
trabajo o llevar trabajo a casa (si usted tiene la opcin). Por el contrario, pasar ese
tiempo de caza, ir a casa y leer algunos libros de fotos, o reunirse con otros
fotgrafos de la calle.

S que en mi antiguo trabajo, pasaba ms tiempo en la oficina para poder ser

ms productivo. Pens que con la productividad extra, tendra un ascenso y un
aumento de sueldo, y terminaba haciendo ms dinero para ser "felices" en la vida
(mediante la compra de ms cosas materiales como un buen coche, ropa bonita,
una gran casa, etc).

Pero al final del da, creo que deberamos trabajar lo mnimo para cubrir nuestras
necesidades bsicas (ropa sencilla, un sitio sencillo para vivir y una forma sencilla
de la vida). Entonces podemos pasar el resto del tiempo, llevando a cabo lo que
nuestra verdadera pasin que es fotografiar.
10. Haz que tus fotos sean personales

NORTHERN IRELAND. 1978. Josef Koudelka / Magnum Photos

Aunque muchas de las fotos de Koudelka son una celebracin de la vida, muchas
de sus fotos son bastante oscuras y sombras. Tienen una cierta sensacin de
pesadez y melancola.

Hacer fotos muestran sus propias visiones del mundo? Cuando se le pregunt
acerca de esto, est de acuerdo:

"La madre de mi hijo, una seora italiana, que una vez me dijo:" Josef, veo que la
vida tiene toda esta energa positiva y toda la tristeza, y que acaba de lanzar
detrs de ti y que caiga en la bolsa que llevas en su espalda. Entonces, cuando
usted fotografa, todo sale. "Tal vez podra haber algo de verdad en eso."

Punto a observar:

Al final del da, creo que la fotografa tiene que ver con mostrar su visin del
mundo a los dems. Ya sea feliz, triste, o extrao (nada a medias).

Revela en su singularidad mostrar su personalidad a travs de sus fotografas. S

autntico con uno mismo, no trates de copiar visiones de los dems, y su trabajo
brillar.
 CZECHOSLOVAKIA. 1963. Slovakia. Jarabina. Reconstruction of a homicide. Josef
Koudelka / Magnum Photos

Conclusin:

Koudelka es un hombre que hizo posible de la fotografa la prioridad de su vida. l

sacrific mucho, ya que nunca tuvo la mejor vida familiar y no pas mucho tiempo
en un lugar. l era un nmada, siempre en camino.Pero al mismo tiempo, l es un
hombre que tuvo el valor de hacer las cosas a su manera. l valoraba su libertad
por encima de todo lo dems, y tom a la fotografa muy en serio.

No slo eso, sino que es absolutamente estricto cuando se trata de editar de su

propio trabajo. l sabe cundo eliminar sus fotos dbiles, y pasa mucho tiempo
antes de decidir cul de sus fotos son las mejores.

Al final del da, hay muchas lecciones que podemos aprender de su pasin, el
trabajo duro y el genio. Pero recuerde, al final del da, l no sigui su fotografa
por el dinero, la fama o para impresionar a los dems. Fotografi por amor a ese
arte, y para l mismo.