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GRABADORES CONTEMPORANEOS
MODERNO
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ESFAP.FELIPE GUAMAN POMA DE AYALA

AO DEL BUEN SERVICIO AL CIUDADANO

TEMA: INVESTIGACION ARTISTICA

PROFESOR: WARI ZARATE

ALUMNA: LOIDA ESTHER SILVA MEZA

CURSO: CRITICA DEL ARTE

ESPECIALIDAD: GRABADO-DISEOGRAFICO

CICLO: VII

AYACUCHO-PERU

2017
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INDICE

1. INTRODUCCIN
2. TECNICAS
2.1. TIPOLOGIAS

3. GRABADOR INTERNACIONAL

3.1. BIOGRAFIA

3.2. APRECIACION ARTISTICA

4. GRABADOR NACIONAL

4.1. BIOGRAFIA

4.2. APRECIAION ARTISTICA

5. GRABADOR LOCAL

5.1. BIOGRAFIA

5.2. APRECIACION ARTISTICA

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INVESTIGACION CONTEXTUAL

El arte del grabado tiene el recorrido histrico muy amplio surge desde la
aparicin del hombre donde dejo huellas se inicia cuando un individuo coge
con una mano un palillo rojo y sopla sobre la otra, apoyada en la pared
rocosa de una cueva donde por la propia necesidad de comunicarse y para
dejar como huellas del surgimiento y avance en una forma aparentemente
sencilla y peculiar, la impresin y con ella la idea de que lo imaginario podra
ser semejante e igual a lo original y autentico.

Pero Qu es el grabado? Para entender que es el grabado o grabar, tenemos

que remontarnos al trmino griego Graphenin, que hace alusin a la accin
de escribir o dibujar; o al latino Cavare, que se traduce en cavar, herir,
ahondar, abrir. Esto nos remite a realizar una imagen sobre una superficie, la
cual es alterada por algn procedimiento tcnico. Usualmente, en los talleres
de grabado se utilizan los trminos de abrir, rascar, herir, morder, incidir,
atacar, para referirnos al proceso del grabado en una matriz. Existen varias
definiciones sobre que es grabar. Una puede ser: crear imgenes mediante
incisiones producidas por mordientes o herramientas cortantes, las cuales
permiten obtener una matriz lista para su reproduccin mltiple. A partir de
esta percepcin podemos decir que el grabado es toda matriz incidida,
tallada, que puede recibir tinta y que puede trasladar la imagen grabada a un
papel mediante la impresin (Prensa).
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Con los mejores grabadores:

1. Alberto Durero (1471-1528) Uno de los artistas ms destacados del

Renacimiento alemn.
2. Hans Baldung (1484-1545) Pintor, grabador, ilustrador y diseador
de vidrieras que destac en la Alemania del Renacimiento.
3. Pablo Picasso (1881-1973) grabador, pintor, escultor Pablo Picasso
se convirti junto a Juan Gris y Georges Braque en uno de los padres
del cubismo, movimiento que plasm en todas las ramas artsticas
de su vida.
4. Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Estudioso de las bellas artes en
general fue una figura muy representativa del fauvismo.
5. Edward Hopper (1882-1967) Destacada figura en la pintura
hiperrealista tambin plasm esa delicadeza del trazo y la trama en
sus grabados.
6. Francisco de Goya (1746-1828) Pintor y grabador a partes iguales, el
artista mao se considera un precursor vanguardista del estilo y las
tcnicas pictricas del siglo XX.
7. Andy Warhol (1928-1987) Artista plstico, referente en el plano del
Pop Art. Destac en grabados de todo tipo, pintura, msica y cine.
8. Miguel Cond (1939) Pintor, dibujante y grabador figurativo de
origen mexicano.
9. M. C. Escher (1898-1972) Considerado todo un artista tanto en su
trabajo como en su vida privada, Mauritus Cornelis Escher es una
figura clave entre los artistas grficos del siglo XX.
10. Hunt Slonem (1951) Artista americano contemporneo dedicado al
grabado, la pintura y la escultura.
11. Jos Guadalupe Posada (1852-1913) grabador, ilustrador y
caricaturista mexicano.
12. Martin Lewis (1881-1962) es uno de los grabadores ms
importantes de Amrica.
13. Francisco Toledo (1940) grabador, escultor, pintor y ceramista
mexicano.
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14. Rufino Tamayo (1899-1991) ilustrador y grabador mexicano.

15. Francisco de Goya (1746-1828) pintor y grabador espaol,

destacado del romanticismo.
16. Leopoldo Mndez (1902-1969) destacado artista plstico y de
especial relevancia en el mbito del grabado.
17. Katsushika Hokusai (1760-1849) pintor y grabador de origen
japons.
18. Antonio Berni (1905-1981) pintor, muralista y grabador argentino
19. Gustave Dor (1832-1883) grabador de un magistral estilo propio.
Sus muchas obras estn llenas de detalles increbles, con un escorzo
majestuoso y un gran manejo de luces.
20. Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) Arquelogo, arquitecto,
investigador y grabador italiano.
21. Kitagawa Utamaro (1753 1806) pintor de estampas japons,
considerado uno de los mejores artistas de los grabados ukiyo-e.
22. Ando hiroshigue (1797 1858) pintor japons. Perteneciente a la
Escuela Utagawa, una de las ms reputadas del estilo ukiyo-e.
23. Alberto Agapito Aburto grabado peruano y en el taller de grabado
de la Facultad. Es as como se crean los talleres equipados de
Xilografa, Litografa, Serigrafa y Fotoserigrafa.
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TECNICAS DE GRABADO

Hay otras definiciones que complementan el panorama, por ejemplo, lo

referente a la copia estampa, que define la imagen obtenida de la matriz, la
Cual es trasladada al soporte (papel) mediante un vehculo (tinta) y donde la
presin de la prensa es la parte final del proceso tcnico del grabado
El Grabado de Interpretacin:

El grabado antiguo, conocido como grabado de reproduccin, es realizado

por un grabador que no es creador de la imagen, pero que posee
conocimientos tcnicos para trasladar a una matriz el dibujo del artista,
respetando al mximo su intencin. Este tipo de grabado tuvo mucho auge
antes de la invencin de la fotografa. Con el grabado de reproduccin se dio
a conocer la obra de grandes maestros, mediante placas pequeas de cobre
en las cuales siempre se trabajaba al buril y en blanco y negro.

El Grabado de Reproduccin :

En nuestros tiempos nos valemos de una Placa de Cinc o Folio de Aluminio

para reproducir obras de artistas mediante los sistemas fotomecnicos. Es
vlido inclusive para la serigrafa fotogrfica. Este sistema es muy fro, pierde
la riqueza propia del grabado, matices y sutilezas que da el grabado.

La Obra Grfica:

Se denomina obra grfica el conjunto de estampas generadas mediante

una matriz, elaboradas con alguna de las tcnicas grficas y estampada por
medio de uno de los mltiples sistemas de impresin. Este proceso permite
trasladar una imagen de la matriz al papel, un determinado nmero de veces,
y es as como se da una de sus principales caractersticas del grabado: Obra
Multiejemplar. Estas definiciones colaboran en acercarnos al grabado.

Generalmente, hay que destacar que desde el grabado tradicional a nuestros

tiempos, se han suscitado nuevos sistemas y procedimientos del grabado,
que incluyen tcnicas como el fotograbado, la electrografa y las imgenes
digitales.
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LA TIPOLOGA DEL GRABADO

Podemos clasificar al grabado de la siguiente manera:

1. Grabado en relieve: Xilografa

2. Grabado en Hueco: Calcografa (Intglio)
3. Tcnica Planogrfica: Litografa
4. Tcnica en Tamiz: Serigrafa
Para hacer esta clasificacin nos podemos bazar en el modo que se realiza la
Estampacin. Veamos ms de cerca las modalidades en que se realizan cada
Una de estas modalidades del grabado.
XILOGRAFA: su sistema de impresin es el relieve.
Modalidades: Xilografa a la fibra
Xilografa a la contrafibra
Linleo
Camafeo
INTGLIO: (hueco grabado) o calcografa.
Tiene dos grupos de modalidades: indirectas y directas.
Indirectas: Agua fuerte
Agua tinta
Barniz blando
Grabado a la sal
Grabado al azufre
Directas: Buril
Punta seca
Manera negra
Nuevas tcnicas: Transferencia de imgenes
Electografa
Fotograbado
Tcnicas adicionales: Colagrafa, Carburundum y Soldadura.
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GRABADORES INTERNACIONALES

BIOGRAFIA: ANDY WARHOL (1928-1987)

Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987),
comnmente conocido como Andy Warhol,
fue un artista plstico y cineasta
estadounidense que desempe un papel
crucial en el nacimiento y desarrollo del pop
art. Tras una exitosa carrera como ilustrador
profesional, Warhol adquiri fama mundial
por su trabajo en pintura, cine de vanguardia
y literatura, notoriedad que vino respaldada
por una hbil relacin con los medios y por
su rol como gur de la modernidad. Warhol
actu como enlace entre artistas e
intelectuales, pero tambin entre
aristcratas, homosexuales, celebridades de
Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Warhol utiliz medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el
grabado, la fotografa, la serigrafa, la escultura, el cine y la msica. El Museo Andy Warhol en su
ciudad natal, Pittsburgh, Pensilvania, contiene una amplia coleccin permanente de arte. Resulta
ser el museo ms grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

Uno de los aportes ms populares de Warhol fue su declaracin: En el futuro todo el mundo ser
famoso durante 15 minutos. Esta frase de cierta manera vaticin el actual poder de los medios de
comunicacin y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue un personaje polmico durante su vida algunos crticos calificaban sus obras como
pretenciosas o bromas pesadas y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas
exposiciones retrospectivas, anlisis, libros y documentales, adems de ser recreado en obras de
ficcin como la pelcula I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la
polmica, est considerado como uno de los artistas ms influyentes del siglo xx debido a su
revolucionaria obra.
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APRECIACION ARTISTICA

FORMATO:
FORMA: Forma cerrada entre la figura y fondo transformada por el artista.
SECCION AURA: Tiene un punto focal representado por el rostro.
SIMETRIA: El elemento de composicin es asimtrico vertical tiene un orden y
relacin, contrapuestas por la forma de distribucin de los elementos.
VARIEDAD: Tienen formas superpuestas, lneas variadas dando la sensacin de
volumen entre colores.
UNIDAD: Existe unidad dentro de variedad por las formas entre los labios, ojos,
cabello.
ESQUEMAS TRADICIONALES: Es una composicin asimtrica, cerrado en vertical
donde los elementos son atrados por lneas horizontales y verticales.
TAMAO/MEDIDA: En el campo visual, estn en formas de crculos ovalados,
CONTRASTE: Est dado entre los colores rojos,amarrillos,magentas,verde agua
RITMO: Ritmo cromtico dado por los colores, lneas y formas
CONTRAPESO: Efectos visuales dando una sensacin de elementos variados superiores
TENSION: dada en la parte del cuello
EQUILIBRIO: Existe un equilibrio estable en el rostro dando la sensacin de detalle
entre los ojos
COLOR: Tiene colores clidos y complementarios, armnicos dados en serie y el uso
del negro.
TEXTURA: Tiene una textura visual en el cabello y rostro diferenciando entre esos dos
planos.
LINEA: Tiene lneas continuas dando volmenes
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BIOGRAFIA: RUFINO TOMAYO (1899 -1991)

Rufino Arrellanes Tamayo naci el 26 de agosto 1899 en Oaxaca, Mxico. Hurfano en
1911, se traslada hacia Mxico City para vivir con su ta. Mientras que siendo inscrito en
un colegio de comercio, como lo deseaba su familia, sigue cursos de Arte en la Academia
San Carlos de Mxico City a partir de 1915. Mientras realiza sus estudios, trabaja en el
Museo Nacional de Arqueologa, donde se introduce en el arte precolombino. En 1917,
Tamayo deja sus estudios y el pintor mexicano Roberto Montenegro (1887-1968) se le une
como asistente. Cuatro aos ms tarde, su trabajo en el museo arqueolgico, en el cual
haba trabajado muchos aos, es coronado con su nominacin como jefe del
departamento de Dibujos Etnogrficos. En 1926 empieza trabajando como profesor de
pintura, y expone en Mxico y Estados Unidos (Nueva York). En 1932, la Escuela Nacional
de Msica de Mxico City, le pide una pintura mural: la primera de los mltiples encargos
pblicos que recibir Tamayo a lo largo de su vida. En 1936, se instala en Nueva York,
donde la Galera Valentine, promueve su obra a travs de diferentes exposiciones al final
de los aos 30, y comienzos de los aos 40. Los aos 40 marcan un momento crucial en su
vida: su temtica se demarcar entonces de la de otros artistas mexicanos de inspiracin
poltica como Jos Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) o David Alfaro
Siqueiros (1896-1974).
Tamayo vuelve a tener una dimensin fantstica del arte por su contacto con artistas
como Pablo Picasso (1881-1973) y Joan Mir (1893-1983) as como una prolongacin al
arte precolombino, cargado de leyendas y animales mitolgicos.
Durante esos mismos aos 1940, la reputacin del artista llega a escala internacional y
expone regularmente en Nueva York, Pars, Buenos Aires, Houston, y Tokio. La primera
retrospectiva de Tamayo tiene lugar en 1948 en su pas natal, en el Instituto de Bellas
Artes de Mxico City.

En 1957, el artista se instala en Pars para quedarse 7 aos, y en 1964 regresa a su pas
definidamente. En los aos 1970, Tamayo y los artistas Lus y Lea Remba crean una nueva
tcnica grfica: la mixografa. Esta tcnica consiste en obtener un relieve en el grabado,
de manera en que el efecto sea similar al relieve de una pintura.
En 1981, el artista dona 315 de sus obras al Museo Rufino Tamayo situado en el Parque de
Chapultepec de Mxico City, fundado este mismo ao por Abraham Zabludowsky (1924-
2003) y Teodoro Gonzlez de Len (1926- ). Muri a la edad de 92 aos el 24 de Junio
1991 en Mxico City.
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BIOGRAFIA: KITAGAWA UTAMARO (1753 1806)

Artista japons, impresor y pintor, nacido en 1753 en una pequea ciudad de Japn y fallecido en
Edo (actual Tokio) el 31 de octubre de 1806, cuyo nombre autntico era Kitagawa Nebsuyoshi. Fue
uno de los mejores representantes de la escuela ukiyo-e (Pinturas del mundo flotante), muy
reconocido por sus vigorosos retratos de sensuales bellezas femeninas.

Ya en su adolescencia se traslad a Edo, donde comenz a pintar y a realizar originales grabados

de mujeres que firmaba con el nombre de Toyoaki. Tambin se dedic al cultivo de los temas de la
naturaleza y public gran cantidad de libros ilustrados, entre los que el titulado Gahon chusen (Los
insectos, 1788) es uno de los ms conocidos. Alrededor de 1791 Utamaro abandon los diseos
naturalistas para la ilustracin de libros y se concentr nicamente en la realizacin de retratos de
mujeres de la clase alta, frente a la elaboracin de grupos femeninos habitual en la tradicin de la
escuela ukiyo-e, y las escenas galantes y erticas que reflejaban los animados barrios de placer de
Edo. En 1804, en la cima de su xito, realiz algunas pinturas que representaban a la esposa y las
concubinas del dictador militar Toyotomi Hideyoshi, las cuales fueron consideradas como insultos
a la dignidad de Hideyoshi y juzgadas como sediciosas por el shogunado Tokugawa. Fue castigado
a prisin y a permanecer esposado durante los cincuenta das de su cautiverio. La experiencia lo
marc emocionalmente y termin su carrera como artista. Entre sus mejores trabajos se
encuentran ciclos pictricos como Fu ninsogaku jittai (Diezfisonomas de mujer) entre 1801-1803,
Seiro juni-toki (Doce horas en el Gay Quarters), Seiro nanakomachi (Siete bellezas del Gay
Quarters) y Kasen koi no fu (Mujer enamorada).

En su obra destaca la gracia y la elegancia de sus diseos, el delicado tratamiento que realiza del
personaje y de la expresin, y por la calidad tcnica que adquiere en la elaboracin de sus
sigilografas, donde consigue increbles transparencias en el tratamiento de los ropajes. En sus
sutiles dibujos de cortesanas y mujeres de los barrios de Edo, Utamaro fue fijando los prototipos
del encanto femenino en todos sus aspectos. Fue tan popular y reconocido su domino del gnero
que artistas contemporneos de la talla de Hokusai eludieron el tratamiento de estos temas, de
forma consciente, para evitar la comparacin.

Sus bellos diseos, interpretados con mayor audacia y voluptuosidad que en el delicado estilo
creado por el grabador Harunobu Suzuki, establecieron nuevas formas y modelos tanto en la moda
como en la pintura. Utamaro alcanz enorme xito y popularidad, motivo por el cual sus ltimos
grabados de la dcada de 1800 perdieron calidad en beneficio de una mayor produccin. Ejerci
una enorme influencia en posteriores grabadores.
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GRABADORES NACIONALES
BIOGRAFIA: JOSE SABOGAL (1888 1956)
Jos Arnaldo Sabogal Diguez (Cajabamba, Per, 19 de marzo de 1888 - Lima 15 de diciembre de
1956) fue un pintor, profesor y ensayista peruano. Fue uno
de los primeros promotores y uno de los lderes del
movimiento indigenista peruano.
Sabogal naci en la ciudad de Cajabamba (Per) el 19 de
marzo de 1888 en una familia mestiza, siendo hijo de
Matas Sabogal del Castillo y Manuela Diguez de Florencia.
En 1922 se cas con la escritora Mara Wiesse Romero
(1894-1964), hija del historiador Carlos Wiesse
Portocarrero. El matrimonio tuvo dos hijos: Jos Sabogal
Wiesse (1923-1983) y Rosa Teresa Sabogal Wiesse (1925-
1985).
El origen del apellido Sabogal es la palabra castiza sabogal,
que indica una red para pescar sabogas y que se menciona
en el captulo XXIX de la segunda parte de las antiguas
ediciones de Don Quijote de la Mancha. Segn el libro de Mara Wiesse Jos Sabogal, el artista y el
hombre, los ancestros del pintor procederan de un pueblo de pescadores llamado Saboga en el
norte de Espaa.
Jos Sabogal recorri Espaa, el sur de Francia, Italia y el norte de frica entre 1908 y 1913 antes
de empezar a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires (Argentina), donde
estudi por cinco aos.23
Sabogal se dedic a promover la cultura y estticas precolombinas.2 Durante una estada de seis
meses en Cuzco, Sabogal se empez a interesar en representar a la ciudad y sus habitantes en sus
pinturas.3 En 1919, realiz una exhibicin de sus pinturas en la Casa Brandes en Lima, la cual
atrajo la atencin de la crtica y el pblico.
Para Jos Carlos Maritegui, Sabogal es el pintor peruano por excelencia. La razn es que Sabogal
fue el pintor que rompi con el colonialismo acadmico europeo y cre su propia escuela nacional
con races peruanas autnticas sin ser copia del arte dominante europeo. Sabogal resucit el valor
artstico, el arraigo y la dignidad de lo peruano de una forma nica, nativa, vernacular y original.
Sabogal decidi promover el arte peruano internacionalmente despus de una visita a Mxico, en
donde conoci a Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
A partir de 1920, Sabogal ense en la Escuela Nacional Superior Autnoma de Bellas Artes del
Per3 y entre 1932 y 1943 sirvi como director de esta institucin.3 Fue director artstico de la
revista Amauta, cuyo primer nmero, aparecido en 1926, lleva un dibujo de su autora en la
cartula. Posteriormente, Sabogal y Luis Eduardo Valcrcel fundaron el Instituto Libre de Arte
Peruano en el Museo Nacional de la Cultura Peruana.
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APRECIACION ARTISTICA

FORMATO:
FORMA: Formas entre cerrados y abiertos existe figura y fondo creando un horizonte con
formas simblicas.
SECCION AUREA: Dos puntos focales se encuentran representados por el demonio y la
pareja.
SIMETRIA: La composicin es asimtrica con un a tensin central con posiciones
superpuestas.
VARIEDAD: Tiene patrones geomtricos crculos, formas reconocibles y estilizadas.
UNIDAD: Esta dado por el soporte de madera, por la armona de lneas formado por los
buriles.
ESQUEMAS TRADICIONALES: Composicin asimtrica cerrada en vertical en donde los
elementos atrados por las formas verticales.
TAMAO/MEDIDA: En el campo visual, con una escala de tamaos y formas entre
crculos, lneas continuas y quebradas.
CONTRASTE: Esta contrastado de manera cromtica en color negro con juego de luces y
sombras.
RITMO: Ritmos lineales dados por los tramos lineales y esgrafiados de manera que da la
sensacin de volumen.
CONTRAPESO: Existe un peso visual de derecha a izquierda lo que atrae los elementos
visuales superiores
TENSION: La tensin est dada por las direccin de las formas de la posicin del demonio ,
la estilizacin de demonios
EQUILIBRIO: Tiene un equilibrio central dado como si fuera dos mundos opuestos.
COLOR: Blanco y negro
TEXTURA: Textura visual con tramas variados
LINEA: Lneas horizontales, verticales, oblicuas con tramados .Forman un orden
estabilidad y misterio.
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BIOGRAFIA: VICTOR FEMENAS VON WILLIGMANN (1943)

Es un artista plstico chileno dedicado exclusiva y permanentemente al Dibujo y por extensin al Grabado y la Pintura.
Es mejor conocido por sus grabados a color de grandes formatos en los que combina mtodos y tcnicas grficas tanto
modernas como tradicionales. Naci en 1943 en Punta Arenas, Magallanes. Chile. Hbil dibujante desde nio abandon
sus estudios secundarios a los 13 aos para dedicarse ntegramente a estudiar Dibujo de Historietas por medio de un
curso de correspondencia de Buenos Aires, inicindose as en los aspectos formales bsicos del dibujo: composicin,
perspectiva, anatoma y claroscuro y al mismo tiempo en las tcnicas del grafito y la tinta china. Posteriormente asisti
a las clases de la Escuela de Invierno de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en su ciudad natal
profundizando la prctica del dibujo de academia con el pintor chileno Jorge Caballero quien lo conminara para
ingresar a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en Santiago en calidad de alumno especial dada su corta
edad. Una vez en la Escuela de Bellas Artes en Santiago estudi Pintura con Jorge Letelier y Aida Poblete y Dibujo con
Jos Balmes y Gracia Barrios para luego dedicarse ntegramente al Grabado en Metal y la Litografa con Eduardo
Martnez Bonati y Matas Vial. Fue Martnez Bonati quien lo iniciara en los aspectos creativos de las Artes Plsticas
adems de entregarle una completa formacin de grabador y fue su ayudante entre 1962 y 1963. Tambin fue Miembro
del Taller de Grabado de la Escuela de Bellas Artes, dirigido por el mismo profesor, y en calidad de tal particip en
numerosas exposiciones de grabado de carcter tanto nacional como internacional invitado por el Instituto de
Extensin de Artes Plsticas de la Facultad de Bellas Artes. En 1962, a la edad de 19 aos realiz su primera exposicin
individual iniciando su carrera profesional como artista plstico. En el mismo ao gan en concurso pblico una beca
Fullbright de Intercambio Educacional Entre Chile y Estados Unidos del Departamento de Estado de dicho pas con el
objetivo de perfeccionar sus conocimientos del grabado en metal (Intaglio) en blanco y negro bajo la gua de Mauricio
Lazanszkyen la State University of Iowa, Iowa City, Iowa. Estados Unidos. Primeramente asisti a un Programa de
Orientacin en la State University of Texas en Austin, Texas. Durante su estadia en Iowa City y debido a sus mltiples
visitas de fines de semana al Museum of Natural History de Chicago, descubri su inters por el Arte Primitivo en
general y tambin estudi todos los grabados y dibujos de la coleccin del Art Institute de la misma ciudad. De 1963 a
1968 fue Miembro del Iowa Print Group y particip en numerosas exposiciones de grabado colectivas en Estados
Unidos. En 1965 regres a Chile para comenzar a explorar el grabado en color en el Taller 99 de la Universidad Catlica
y en el Taller de Grabado de la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile. En 1969 fue nombrado
Corresponsal Cultural por el Instituto de Extensin de Extensin de Artes Plsticas de la Facultad de Bellas Artes de la
UCH. Para visitar los centros de grabado ms importantes de Estados Unidos de esa poca conociendo ese pas de costa
costa y de Norte a Sur. Finalmente se radic en la ciudad de Nueva York donde gan una beca "Margaret Lowenghrund"
para en el Pratt Graphic Center For Contemporary Printmaking del Pratt Institute. Estudi con Roberto Dela Mnica,
Andrew Stasik y David Finkbeiner. Al mismo tiempo fue Aprendiz de Impresor Litogrfico en el Chiron Press, de Michael
Knigin y Murray Zimiles, impresores exclusivos de la Martha Jackson Art Gallery y en 1970 fue uno de sus impresores
titulares. En esta segunda estada, estudi todos los grabados de las colecciones del Metropolitano Museum of Art y del
Brooklyn Museum of Art. Dado su entusiasmo por el grabado, el Pratt Graphic Center lo envi a Lima, Per, por medio
de un Programa de Intercambio Educacional para fomentar, promover, difundir y ensear el arte del grabado en calidad
de Profesor y Director del Taller de Grabado de la Pontificia

Universidad Catlica del Per (PUCP) con la asistencia del Servicio de Informacin Cultural (USICA) de la Embajada de
Estados Unidos en el Per. Inicialmente fund el Taller de Litografa y luego el de Serigrafa y fue el Director del Taller de
Grabado de la Escuela de Artes Plsticas de la PUCP durante siete aos contribuyendo as a la formacin de muchos
grabadores peruanos contemporneos. Concluida su labor en el Per y dejando el Taller de Grabado en manos de sus
dos Profesores Ayudantes, Alberto Agapito Aburto y Jorge Ara Manchego, Femenas regreso a Chile en 1979 y fue
nombrado Director del Taller de Litografa del Taller de Artes Visuales. Luego de una breve estada en Santiago fue
contratado por el Departamento de Estudios de Antropologa de la Facultad de Filosofa y Humanidades de la
Universidad Austral de Chile en Valdivia como Dibujante Arqueolgico y posteriormente adscrito como Profesor de
Grabado al Instituto de Artes Plsticas de la misma Facultad. Fund y fue el Director del Taller de Grabado de dicha
institucin durante ocho aos y de 1982 a 1988 fue Director del programa de Exposiciones de la Direccin de
Extensin de la Universidad Austral de Chile.
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