Actualmente nos encontramos en el periodo histrico del arte contemporneo o post
moderno donde todas las tcnicas artsticas fueron mixturadas, rotas y vueltas a componer alejadas de la rigidez de la cual tanto se quieren alejar los artistas. Es comn escuchar que artsticamente nada es nuevo, todo ya fue visto y montado, donde el arte ha dejado de evolucionar (Giunta, 2014). En el arte contemporneo se produce una violenta penetracin de los materiales de la vida misma, los objetos, los cuerpos reales, el sudor, los fluidos, la basura, los sonidos de la cotidianeidad, la utilizacin de los diarios, las fotografas y las imgenes reproducidas (Giunta, 2014). Todo esto a partir de las vanguardias del siglo XX donde se busca romper con toda la estructura con la cual se produca el arte hasta ese entonces, propiciadas en parte por la sociedad disciplinaria que alcanzaban su apogeo a principio del siglo XX (Deleuze, 1999). Pero es despus de la segunda guerra mundial, donde los horrores de la guerra irrumpen de tal forma en el cuerpo cotidiano de las personas, que no encuentran dentro de sus formas actuales de representacin una forma de transmitir estas nuevas sensaciones producidas por la guerra, originando una crisis de los referentes, e imponen la urgencia de inventar una nueva forma de expresin (Rolnik, 2006). Ejemplo de esto es la creacin de la Danza Butoh que surgi luego de la segunda guerra mundial y del ataque con bombas nucleares a Hiroshima y Nagasaki. Donde el sufrimiento de las personas de estos pueblos fue inspiracin para la creacin de esta danza que expresar el horror y el sufrimiento; donde las personas se ven enfrentadas a una situacin en la cual la fuerza dominante es una superpotencia ms que la divinidad, dejndolas en una situacin de impotencia donde lo nico que queda es el retorno al propio cuerpo, para dejarlo expresarse con libertad (Olmedo, 2007). Casi parece inevitable que despus de ambos periodos de guerras mundiales las personas busquen nuevas formas de expresin para depositar en ellas todas las sensaciones que atraviesan sus cuerpos y que no cuentan con medios conocidos para expresar dichas sensaciones. Es en estos periodos de crisis es donde el cuerpo est ms expuesto y logra conectarse con su vulnerabilidad, que le permite percibir el mundo y dejarse penetrar por l. Pero las guerras y los desastres naturales no es algo ajeno a estos tiempos donde los medios de comunicacin todos los das reportan grandes tragedias que afectan al mundo pero que difcilmente puede penetrar los cuerpos de los televidentes y que no es el cuerpo de estos el que se ve atravesado por la tragedia, solo lo puede comprender a un nivel intelectual, de codificacin de imgenes, pero jams ser comparable con las sensaciones y la percepcin del entorno que tienen, por ejemplo, las personas que viven en las ciudades bombardeadas de Siria o de los refugiados que mueren tratando de escapar de la guerra. A nivel local, recientemente debido a las lluvias en el norte de Chile, matinales y noticiero nos dieron cuenta de la tragedia vivida por muchas familias de escasos recursos que ven sus casas destruidas por el barro o durante el verano, cuando en el sector centro sur del pas los incendios forestales destruyeron grandes hectreas de bosque nativo, adems de afectar a poblaciones cercanas al sector, donde nuevamente las personas de estos lugares estn en crisis por el riesgo inminente, no solo para sus bienes materiales sino que est en riesgo su propia vida. O basta con poner los noticieros para que dejen claro que la delincuencia en el pas es cada vez ms alta, que las personas pueden morir asesinadas en las calles, en la puerta de su casa o, en el caso de los femicidios, dentro de sus propios hogares. Parece ser que entre tanta tragedia que afecta diariamente al pas, ya sea por desastres naturales o por desastres de las polticas sociales, la produccin artstica tendra que ser prolifera. Si a esto se le suma los descubrimientos constantes, a travs de los medios de comunicacin, de la corrupcin poltica, de la corrupcin de las instituciones que debiesen resguardar la seguridad de la poblacin, que las leyes estn hechas para que algunos puedan enriquecerse a costa del trabajo de las personas y de los recursos naturales del pas. Entre tanta catstrofe e injusticia social, el cuerpo de las personas que sufren por estos hechos debiese estar en constante crisis de sus referentes y por lo tanto estallar en una crisis social donde se ponga fin a las injusticias y que el Estado se haga cargo de una vez por todas de su labor social y de proteccin hacia las personas. Pero es precisamente lo contrario, ante tanta tragedia mundial y local, la respuesta es pasiva. Hace unos meses atrs estaba en pleno apogeo la lucha contra las AFPs, a travs de los medios una asociacin civil con el nombre No + AFP logr poner en debate el real beneficios que significaban las AFP para las pensiones de los trabajadores. Se puso en cuestionamiento el sistema, se puso en crisis la validez de las AFP como herramienta para mejorar las pensiones. La AFP desde sus inicios vendieron, a travs de los mismos medios que hoy ponen en crisis el propio sistema, que las pensiones mejoraran a travs de este nuevo sistema, que las personas tendran una mejor vejez y que no dudaran de cambiarse al nuevo sistema que sin duda, al estar invirtiendo el capital entregado por los trabajadores, obtendran ganancias que el sistema anterior no les poda otorgar. Ya con los aos, modificaciones a la ley hicieron que las pensiones en realidad no tuvieran el aumento prometido y por lo tanto no se otorgaba calidad de vida a los pensionados. Varios aos despus de que los medios incrustan la idea de que las AFP eran la respuesta a los problemas de las pensiones, ponen en crisis el sistema a sabiendas que un grupo organizados de civiles se estaba organizando para oponerse al sistema. Largos fueron los debates respecto al tema, los medios de comunicacin ofrecieron sus plataformas de masas para que las personas reflexionaran y llevaron el debate a si convena hacer una AFP estatal, un sistema mixto, etc. como formas de mejora del sistema. Durante meses era el trending topic de los medios, desembocando todo en una marcha multitudinaria donde ms del 800 mil personas en Santiago y ms de dos millones a nivel nacional acudieron a una marcha familiar y pacfica (Mostrador, 2017). Los medios alaban el carcter pacfico de la protesta pasando rpidamente a otras noticias, dejando de ser de un tema de inters y ya la exposicin del movimiento en los medios baja. Con esto se puede ver como los medios son los que instalan en las personas los temas pas en los cuales deben estn interesados. Las personas satisfacen su necesidad de expresarse a travs de un medio que est completamente normado en Chile como son las protestas. El malestar que genera en la poblacin, un tema tan importante como el de las pensiones, se ve compensado con asistir a la marcha; que se realizan los fines de semana, sacarse la foto para ser subida a las redes sociales y el lunes volver a sus trabajos, satisfechos por hacer valer sus derechos mientras que mes a mes sigue aportando el 12% de su sueldo a la AFP. Luego, como ya los medios ya no plantean ms el debate, el asunto queda olvidado entre tantos otros. De todo esto se puede entender que en realidad las crisis por las que atraviesa el pas actualmente son meros distractores para mantener las mente de las personas ocupadas con reclamaciones que los medios implantan en la poblacin y llevando el debate a temas que no desentraan el origen del problema, sino una solucin que deje contentos a todos. Esta adaptacin al cuerpo vibrtil por parte de los medios mantiene las necesidades de denuncia de las personas controladas para que no se cuestionen asuntos ms elementales del sistema, en vez de que las personas se cuestionen por qu el Estado los obliga a ahorrar para una pensin, que de todas formas ser baja ya que toda la vida trabajando con el sueldo mnimo no significa un monto que permita tener una buena pensin, es solo para que el Estado no deba cargar con la mantencin del adulto mayor, creando este sistema que autofinancia la vejez de las personas. Por qu no establecer el debate en el deber del Estado al adulto mayor, as como hay escuelas pblicas que aseguran la educacin a los nios ms pobres gratuitamente, por qu no el Estado establece lugar de reposo para el adulto mayor? Son temas ms de fondos los que pueden originar el debate de un caso como las AFP, o de cualquier otro donde se deje de manifiesto la ilusin de libertad del sistema neoliberal y lleve a una verdadera crisis de referentes donde se cuestionas el por qu ms que el cmo. Los medios solo tratan de poner una cortina de humo sobre el problema de fondo del sistema, ya que este te obliga por el bien de las personas a otorgar recursos ganados por el propio esfuerzo para que un privado se comprometa a maneja estos recursos y obligar a pagar una comisin por ese servicio. Pero como el debate se mantiene controlado solo en la superficie pocos llegan al cuestionamiento de la imposicin por parte del Estado de enriquecer a costa de las personas a los dueos de estas empresas. Debido a que los medios solo se encargan de ir adaptndose a las necesidades de las personas para lanzar pantallas de humo sobre temas ms importantes que cuestionen las bases del sistema neoliberal, es que establecen estas crisis psicolgicas, que mantienen a las personas ocupadas, pensando en lo mal que esta el pas. Donde ms aportan los medios a crear esta ilusin de vulnerabilidad en que se mantiene a un nivel cognitivo pero no sensitivo, en realidad no se produce crisis ya que esto no pasa por el cuerpo, no lo atraviesa. No se produce una experiencia sensitiva que permita de verdad los cuestionamientos a la realizada en la cual se est inserta, los medios solo contribuyen al anestesiamiento de la vulnerabilidad de las personas, crear ilusiones de libertad y mantener a las personas ocupadas mientras se instalan nuevas fuerzas de control (Deleuze, 1999). Todo lo expresado anteriormente corresponde a las sociedades de control, sociedades en las cuales se est inserto en estos das. Estas sociedades de control vienen a desplazar a las sociedades disciplinarias que no permitan el desarrollo del cuerpo vibrtil (Rolnik, 2006) de las personas y que a la vez poda ser ms peligroso puesto que generaba una masa unificada poda ser tomada por los sindicatos para organizar la resistencia contra las injusticias sociales; ya que toda la masa las perciba de esa forma (Deleuze, 1999). Esta crisis de las instituciones disciplinarias que se produce despus de la segunda guerra mundial no es ms que una forma de dejar libre el camino para que otra forma de control desplace a las obsoletas por lo ser lo suficientemente avanzadas, en trminos de conocimientos de los componentes sensoriales del cuerpo humano. Durante este periodo de sociedad disciplinarias la subjetividad estaba regida por una poltica identitaria y de rechazo al cuerpo vibrtil que se produca por el anestesiamiento de la vulnerabilidad a travs de lo cual se puede mantener una imagen estable del individuo y de los otros, es decir se establece una identidad heterognea (Rolnik, 2006). Estos regmenes tienen corta duracin ya que no se puede ignorar o anestesiar completamente el cuerpo vibrtil, es decir no le se pude impedir al cuerpo percibir su entorno y que al no poseer una forma estndar de expresar las sensaciones nuevas que le entrega el entorno, se termine revelando contra la disciplina que le impide expresarse. Por lo anterior es que se instalan las sociedades de control o de subjetividad flexible. Esta nueva forma constituye una modulacin, que cambia constantemente y a cada instante (Deleuze, 1999). Estas sociedades de control cambian la produccin por la venta de bienes, transforma la produccin en venta de servicios y el control sobre el trabajo al control sobre el individuo. Este individuo ya no pertenece a una masa unificada que comparte las mismas falencias sino que son distanciados unos de otros ya que se incentiva el profesionalismo y especializacin de cada individuo que prime o sea mejor que el del otro para alcanzar mejores beneficios por su desempeo. Esta divisin producida en los trabajadores es la les impide poder conectar con el otro, ser vulnerable al otro. Las sociedades de control pone a los individuos enfrentados unos a otros para otorgar mejores salarios a aquel que ms trabaje, que se queda ms horas despus del trabajo o a aquel que realiza ms labores para las cuales no est recibiendo paga, por la posibilidad de que lo compensen en algn momento. Mientras que la persona que no realiza este sobre esfuerzo es tachado de incompetente o flojo ya que no cuenta con las capacidad proactivas y autogestionaria del otro. Se crea la ilusin que la ascendencia en el escalafn social est en directa relacin con la cantidad de estudios y horas al da que se trabaje. En el rgimen anterior las personas se revelaban contra el establecimiento de horarios laborales extensos, hoy en da las personas libremente pasan, incluso ms de diez horas diarias en el trabajo por los incentivos econmicos que obtiene por ese trabajo extra. Por lo tanto lo que ms ataca la sociedad de control es la vulnerabilidad de las personas para que estas no se cuestiones su entorno y continen sirviendo al sistema, puesto que la vulnerabilidad es la condicin para que el otro deje de ser simplemente un objeto de proyeccin de imgenes preestablecidas y pueda convertirse en una presencia viva, con la cual construyamos nuestros territorios de existencia (Rolnik, 2006). Dentro del escenario planteado anteriormente, los artistas al poseer una sensibilidad para percibir el entorno puede descolonizar el cuerpo y hacer evidente los mecanismos descolonizadores a travs del propio cuerpo (Gmez-Pea, 2005). Es aqu donde tanto la performance como el teatro irrumpen en la cotidianeidad para entregar su mensaje- accin descolonizadora. El arte contemporneo y su reivindicacin de lo cotidiano involucran a las artes escnicas donde tanto la performance como el teatro tratan de entregar el mensaje o discurso a travs su forma particular. Si bien las comparaciones son odiosas, ambas tipos de arte se conectan con el cuerpo del espectador y de producir una experiencia sensorial de transferencia de signos, significados y memoria. Pero de qu forma se entrega mejor el mensaje, a travs del teatro o de la performance? En este sentido Gmez-Pea en su Defensa del Arte del Performance indica que la performance est por sobre el teatro ya que es un evento accin que trata una temtica de inters social y le ofrece una experiencia alejada de yo del artista a travs de la puesta en riesgo del cuerpo sin una tcnica y representa ms bien un proceso que un producto final estilizado que se mueve entre las fronteras de la marginalidad, en comparacin con el teatro que es virtuoso y en esencia es una representacin ms que un experiencia viva. La performance por otro lado al estar en la marginalidad o fronteras, siente empata con la realidad de las personas que habitan estas fronteras indigentes, enfermos, inmigrantes recin llegados , prostitutas, borrachines, lunticos y prisioneros (Gmez-Pea, 2005). Los artista de la performances ponen en su propia carne o cuerpo lo que estas personas viven en las fronteras y de esta forma pueden hacer ver al que presencia su performance en vivo y en directo lo que esas personas experimentan, lo que sienten como se les modifica su cuerpo. De esta forma el espectador ya no ve la tragedia a travs de una pantalla de televisin, sino que la presencia con su propio cuerpo y puede, aunque sea en una mnima partcula de su cuerpo, ser activada su vulnerabilidad. Al transitar la performance, en una primera capa, fuera de la institucionalidad; al nacer desde las experiencias de los cuerpos que viven en la marginalidad, es aquello que le otorga el carcter para mover las fronteras y hacer que estas entren en el territorio de la institucin para dejar su huella. La performance tambin tiene la capacidad de llevar la institucin a la frontera, como es el caso de la performance La trampa de Santiago Sierra, que se present en Matucana 100 el ao 2007, donde enfrent a autoridades culturales del pas con 186 trabajadores peruanos sentados en el pblico del teatro que los miraban en silencio. Las autoridades no encontraban la salida en el mismo punto de entrada al tnel, sino que estos se haban modificado y los conducan hacia la salida donde le entregaban las llaves de sus autos y les agradecan su presencia (Pizarro, 2009). Es de esta forma que la institucin experimenta a travs de sus propios cuerpos la frontera. Si bien la performance tiene esta capacidad de ser un vehculo de experiencias, al estar inserta de igual forma en la institucionalidad, y por lo tanto en la sociedad de control, abandona los crculos cerrados para introducirse en los circuitos abiertos de la banca (Deleuze, 1999). De hecho el mismo Gmez-Pea menciona que deben (los performeros) estar en constante conocimiento de los temas sociales y de las tendencias culturales del momento, ya que si no producen propuestas frescas e innovadoras, sern deportados al pas del olvido y sern desplazados por otros, que esperan en la fila su oportunidad (Gmez- Pea, 2005). Llama la atencin que Gmez-Pea utilice la palabra producir para referirse a su trabajo, cuando constantemente menciona la libertad con la que cuentan los artistas del performance; y a la vez se detecta la constante necesidad de estar inserto en la institucionalidad para mostrar su arte. Pero no hay que satanizar a los artistas del performance, ya que al estar insertos en la institucionalidad pueden crear performances como las de Santiago Sierra, que no podran hacerlas artistas que estn completamente inmersos en la frontera. Pareciera ser que para poner en crisis el sistema hay que estar inserto en el mismo y comenzar a debilitarlo desde dentro. Entrando de lleno en lo que es el teatro y la performance Gmez-Pea deja ver sus prejuicios acerca de los actores al decir que son mejor parecidos en comparacin con los artistas del performance. Pues las personas que estn insertas en el mundo del teatro podrn dar fe de que la realidad de ser bien parecidos no es tan extrapolable al universo. Ahora si busca dentro de los rostros televisivos probablemente el porcentaje aumentara. Por otro lado da un valor a la performance por sobre el teatro al este ltimo tener un estructura dramtica, mientras que la performances es un segmento de un proceso mucho ms largo que no est disponible para el pblico (Gmez-Pea, 2005). Pero claramente esta porcin de proceso contiene tambin una estructura solo que no est prevista desde antes, sino que se va conformando de acuerdo a lo que va ocurriendo con la participacin del espectador. Por otro lado Camilo Rossel sale en defensa del teatro en Lecturas Emergentes sobre la Danza en el captulo Fronteras Invisibles donde indica que el teatro actualmente posee algunas caractersticas de la performance pero adems al ser una representacin crea un lugar de encuentro en un espacio comn de vida, generando un territorio de encuentro y entendimiento con el espectador y se aleja de ciertos actos performticos que corren el riesgo de producir solo sensacin sin sentido (Rossel, 2015). Con todo lo anterior expuesto no es necesario establecer si una forma de arte prima por sobre la otra, sino que ambas se complementa para poder activar nuevamente la vulnerabilidad que la sociedad de control actual tanto pretende anestesiar. La importancia de las artes escnicas o artes vivas no radica en cual es ms importante que la otra, si nos centramos en discusiones superficiales como las planteadas en un inicio para este trabajo, se estara siendo un medio de comunicacin ms, que mantiene los temas de inters enfocados en la superficie farandulera donde la pelea es por quin es mejor que otro, o quien da la mejor solucin para dejar contenta a la masa. Lo importante y peligro de las artes escnicas en este periodo contemporneo, es la facilidad que tiene para transitar entre la frontera y la institucionalidad, para poner en crisis la identidad y los referentes con los que hasta el momento contamos, he ir contaminando el territorio higienizado que la institucionalidad, a travs del capitalismo cognitivo, pretende mantener. Bibliografa
Deleuze, G. (1999). Conversaciones . Valencia: Pre- textos.
Giunta, A. (2014). Dnde empieza el arte contemporneo? Buenos Aires: Fundacin arteBA.
Gmez-Pea, G. (04 de Julio de 2005). En Defenza del arte del Performance.
Mostrador, E. (26 de Marzo de 2017). www.elmostrador.cl. Obtenido de