Facultad de Filosofa y Educacin

Instituto de Msica

Trabajo historia Posmodernidad y

Mediacin: hacia una nueva concepcin
de la msica
Historia de la msica MUS336-1
Profesor: Pablo Palacios

Ignacio Riveros Murray

11 de Enero 2016
En este ensayo se abordar el tema de la posmodernidad y las repercusiones que esta ha
tenido en la msica, especficamente cmo la posmodernidad ha configurado una nueva
concepcin de este arte. Para comenzar se delimitar un concepto de posmodernidad
emanado fundamentalmente de las ideas de Lyotard, extradas de lecturas que irn
apareciendo a lo largo de este trabajo; posteriormente, se mostrar la aplicacin de esta
nocin de posmodernidad a la msica; y finalmente, se tratar la apropiacin mediante la
compra y el uso como nueva forma de concebir la msica.
La posmodernidad es un concepto que para ser definido no puede prescindir de la
modernidad, ya que se presenta como su alter ego emancipado de la razn propia de la
modernidad y de sus grandes relatos (Vsquez, 2011). Estas grandes narraciones aluden a
verdades que pretenden ser universales para legitimar proyectos polticos o cientficos,
como por ejemplo, la dialctica del espritu, la hermenutica del sentido o la emancipacin
del sujeto razonante (Lyotard, 1987). La posmodernidad ha renegado de los grandes relatos
debido a que en su afn totalitario de justificacin absoluta de la realidad, inevitablemente
cae en paradojas y avasalla la individualidad con toda su diversidad. Por lo tanto, se
desprende que la posmodernidad representa la reivindicacin del individuo y de su libertad
de vivir segn sus inclinaciones y gustos, mediante la configuracin de relatos propios que
pretenden dar sentido solo a una parte delimitada de la realidad respondiendo a un criterio
pragmtico, es decir de utilidad (Vsquez, 2011).
En el plano del arte, la cada de los grandes relatos y de los discursos que los
legitimaban gener que la produccin artstica dejara de regirse por reglas preestablecidas
emanadas de estos, por lo tanto tampoco poda ser juzgada mediante cnones o categoras
ya conocidas. Se concibe pues a la obra de arte no como un objeto especfico aislado de la
realidad y de su devenir, sino ms bien como una organizacin imaginaria de la realidad,
totalmente relacionada con la actividad humana; de este modo se hace evidente cmo los
conceptos de arte, produccin y vida en la posmodernidad se codeterminan. (Vsquez,
2011).
El predominio y la reivindicacin de lo plural y particular por sobre lo universal, de
la diversidad sobre la homogeneidad, de lo permisivo sobre lo coercitivo propio de la
posmodernidad, junto al auge de tcnicas y tecnologas posibilitadas por la decadencia de
los relatos, pusieron el acento sobre los medios de la accin ms que sobre sus fines y en la
revaloracin del disfrute individual de bienes y servicios (Lyotard, 1987). La importancia
de este hecho para el arte, y especficamente en el caso de la msica, radica en que dicho
acento sobre los medios, en este caso de comunicacin -entindase radio, televisin, cine, y
posteriormente en la produccin discogrfica- cambiaron la forma de entender, escuchar,
representar, componer y relacionarnos con la msica. El proceso de mediacin de la msica
fue algo paulatino debido a que se desprende en su totalidad de los avances tecnolgicos,
que con el paso del tiempo produjo que la msica se concibiera como una mercanca, como
un medio para producir dinero. La msica es vendida y consumida (Attali, 1995). Esta
nueva concepcin capitalista de la msica trajo consigo el detrimento de la representacin
musical, ya que monetariamente reportaba menos ingresos para los mecenas capitalistas
que la reproduccin y venta de discos.
De lo anteriormente dicho se puede dilucidar entonces la evidente influencia que
tuvo y tiene el pensamiento posmoderno en nuestra conformacin sociocultural, y como
gracias a su esencia pragmtica y utilitaria configur el camino hacia una forma de hacer
msica en la cual mercanca, consumo y dinero, inevitablemente la inscriben en el uso,
otorgndole tambin un fin utilitario y dotndola de una esencia pragmtica que es evidente
hasta nuestros das. Queda tambin de manifiesto como se desprende de la mediacin
musical esa nueva concepcin capitalista que asigna al dinero y al uso como principal
criterio de produccin, dejando fuera la representacin.
A continuacin, abordaremos ms profundamente los conceptos de mediacin,
representacin y reproduccin finalizando con los usos que se le da a la msica y la nocin
de apropiacin mediante la compra de dicho bien.

Mediacin

Como hemos dicho anteriormente en el proceso de mediacin participan distintos

agentes tales como la radio, televisin, cine, productores, sellos discogrficos, etc. Todos
estos elementos configuran una nueva relacin entre artista-pblico y obra-pblico que est
estrechamente relacionada con la facilidad de generar ingresos econmicos tanto a los
mismos artistas como principalmente a los productores. Para seguir profundizando en el
concepto de mediacin es oportuno referirnos al libro de Antoine Hennion la pasin
musical (2002) en el cual dice:

El juego de las controversias musicales pasa por el cuestionamiento del estatuto

concedido a los mediadores: el sirviente se ha convertido en el amo, el instrumento
necesario de unos es para los otros el procedimiento para someter la msica a otros
intereses, como el mercado, la tcnica, el espectculo o el consumo. As cada msica se
presenta como un valor propio ms o menos traicionado por sus medios. Naturalizadora
consigo misma, se vuelve un excelente socilogo de las dems, a las que reduce con
agrado a los intereses de sus productores, los procedimientos de su produccin, las
ilusiones de sus fieles o el fetichismo de sus compradores (Hennion, 2002, p.297).

Hennion deja de manifiesto que la mediacin pas de ser un medio a convertirse en

el fin, tal y como predijo Lyotard en su texto la condicin posmoderna (1987), supeditando
a la msica a las condiciones del mercado y a los intereses particulares de los productores
de msica. El discurso musical y la imagen del artista se ven claramente modificadas para
el consumo y goce inmediato de las masas brindado por los avances de la mediacin y su
nueva relacin msica-pblico.

rituales del concierto, constitucin tribal de un medio, creacin de un repertorio a

travs del disco, presentacin inmediata por los medios de comunicacin, disciplina de
la prctica instrumental, guerra de posiciones del aficionado de gusto que pone en
juego comentarios, anatemas y modas. (Hennion, 2002, p.298).

Es imposible ignorar las repercusiones que tuvo tanto para el artista y su obra la
llegada del disco y de los sellos discogrficos, los cuales establecieron los lineamientos de
produccin, reproduccin y representacin de la msica ajustados a los requerimientos del
mercado y del gusto de las masas. La representacin simplemente deja de ser algo rentable
en s mismo, debido a que la radio y la televisin nos brindan dicho espectculo de forma
gratuita, por lo tanto al no concebirse como una actividad capitalista, pasa a servir como
ente promocional del disco (Attali, 1995). Como dira Hennion (2002) se ha pasado del
disco como soporte externo de la msica al disco como principal productor moderno
(p.350).
De la representacin a la reproduccin

Es claro como la mediacin jug un papel protagnico en el paso de la

representacin musical a la reproduccin de esta en el formato disco, y en la de entender
dicha representacin ya no como algo puramente rentable, sino tambin como vitrina del
disco, como vitrina de la repeticin (Attali, 1995). El escenario pas a convertirse en una
copia del disco y el concierto en un distribuidor de msica; todo lo que conllevaba la
representacin musical, ya sea el juego de las innovaciones musicales o las interpretaciones
competidoras se han supeditado al formato disco y a su objetivo de facilitar el acceso a la
msica misma (Hennion, 2002).
As es como la industria musical y sus derivados (edicin, espectculo, disco,
instrumentos musicales, etc.) son precursores de una economa basada en el ocio, el gusto,
y principalmente en la repeticin.

De esta manera, la llegada de la grabacin va a quebrantar profundamente la

representacin. Producida para ser el medio de conservar su rastro, la va a sustituir
como motor de la economa de la msica. La representacin no sobrevivir sino cuando
sea til para la promocin del disco, o para artistas para los que el disco no puede ser
un mercado importante. Para aquellos que entran en el disco, la representacin en
pblico se convierte en simulacro del disco: el pblico que, en general, conoce ya las
grabaciones del artista viene a escuchar la rplica viviente (Attali, 1995, p.127).

No deja de resultar paradjico que la finalidad de la grabacin haya sido registrar la

representacin musical y con ello asegurar el xito de ventas, siendo que el da de hoy la
situacin es diametralmente opuesta pues la representacin no tiene xito sino cuando es un
simulacro del disco. Esta industria musical de la promocin y la repeticin provoc que el
valor del objeto no estuviera en la obra misma, sino en la demanda de dicho objeto.
A raz de la no representacin, se configura la realidad musical mediante la
reproduccin en formato disco, que deviene en la repeticin, la cual a su vez crea un objeto
que dura ms all de su uso, configurando as una nueva forma de escuchar la msica que
no se halla en la sala de conciertos o en los recitales sino que se encuentra en todo lugar,
reemplazando el ruido de fondo natural por un ruido de fondo para las masas, invadiendo
totalmente nuestra cotidianidad. La repeticin musical nos confirma la existencia de un
consumo repetitivo que se ve reflejado en las audiencias, las cuales atrapadas en el
consumo de msica reproducida no hallan en la representacin la posibilidad que les brinda
aparatos tecnolgicos como los reproductores de msica de usarla a su antojo, o de
destruirla si quieren (Attali, 1995).

Usos de la msica, identificacin y apropiacin mediante la compra

El proceso de la mediacin es el punto de partida del gran cambio paradigmtico

que sufre la msica a partir de la segunda mitad del siglo veinte en adelante, pasando por el
detrimento de la representacin musical, un auge, repeticin y masificacin de la msica
envasada que finalmente nos llev a configurar esa nocin de msica sustentada en el uso,
goce y apropiacin de esta.
Tia DeNora en su escrito Music as a technology of the self (2000) plantea como la
msica es posible entenderla como una tecnologa del yo y cmo las personas la utilizan
reflexivamente con la finalidad de modificar deliberadamente sus propios estados de nimo.
Los consumidores de msica son capaces de reflexionar sobre sus experiencias personales y
discriminar que tipo de msica necesitan para poder desenvolverse en la cotidianidad de sus
vidas (Welschinger, 2014).

sino porque de un modo mucho ms intuitivo nos provee de una experiencia que
trasciende la cotidianeidad y que nos permite salirnos de nosotros mismos. La
consideramos especial no necesariamente en referencia a otras msicas sino al resto de
nuestra vida. Esta intuicin de la msica como elemento de auto-reconocimiento nos
libera de las rutinas y de las expectativas de la vida cotidiana que pesan sobre nuestras
identidades sociales; forma parte del modo en que experimentamos y valoramos la
msica: si bien llegamos a creer que poseemos nuestra msica, no tardaremos en
darnos cuenta de que estamos posedos por ella. (Frith, 1987, p.10).

Lo que Frith plantea al respecto es que la escucha musical produce en el auditor una
identificacin con la msica que nos gusta, con los intrpretes y con otras personas que
tambin se identifican con ella. La msica es capaz de dotar a la gente de una identidad y
de intensificar las experiencias cotidianas a tal punto que gracias a ella las personas son
capaces de asociar cierta msica a determinadas situaciones vvidas, o identifican en ella
caractersticas que creen propias. La creacin de una identidad por la msica est ligada a
un manejo de los sentimientos, pero ello depende de la concepcin de la msica como algo
que puede ser posedo. El poseer un determinado tipo de msica facilita la articulacin de la
propia identidad (DeNora, 2000).

Por lo tanto, la msica se vuelve un dispositivo para la autorrepresentacin,

permitiendo a las personas desplegar usos estratgicos: alcanzar o modificar ciertas
emociones, transitar de un estado anmico indeseado a otro. As, permitiendo entrar o
salir de un determinado estado, la msica, como en el caso de las entrevistadas de
DeNora, puede ser significada como insustituible si se trata de la preparacin de una
salida nocturna, de ser anfitrionas de una fiesta o con el propsito de energizarse,
etctera.(Welschinger, 2011, p.4).

En mbitos prcticos ese sentimiento de posesin de un determinado tipo de msica

faculta a las personas para ocupar la msica de la forma que ellos estimen convenientes
para s. A partir de esta situacin DeNora (2000) nos da a conocer cmo las personas
utilizan la msica de formas tan dismiles que van desde rutinas laborales, encuentros
ntimos, salidas a comprar, terapias medicinales, viajes, con el propsito de darse energa,
etc.
La utilizacin de la msica como una tecnologa del yo permite reflexionar y volver
inteligibles, problematizar y materializar estados emocionales, situaciones, acciones
colaborando con la identificacin de uno mismo para con los otros. Nos ayuda a trabajar
con la idea que cada uno tiene de s mismo.
Este sentimiento de autorreconocimiento produce la sensacin de identificacin y
apropiacin de la msica que nos gusta gracias a que nos es posible comprarla. Los avances
tecnolgicos, la mediacin y todo lo que trajo consigo aquello, fue decisivo para la
conformacin de un pensamiento social que sita a la msica como un bien de consumo
que est a nuestra disposicin en cualquier momento, con el que podemos hacer lo que nos
plazca, usndola en las situaciones que estimemos convenientes. Nos convertimos en los
djs de la banda sonora de nuestras vidas (Welschinger, 2014).
Conclusin

En los prrafos anteriores se trat el rol que tuvo la mediacin en esta nueva
concepcin de la msica, sin embargo, no debemos olvidar la importancia de la
posmodernidad como contexto; no en el sentido de periodo histrico, sino en el sentido de
corriente del pensamiento o nueva postura del hombre frente al mundo. Esta nueva forma
de ver y vivir la realidad se vio fuertemente influenciada por los avances tecnolgicos que
propiciaron el desarrollo de medios de comunicacin tales como la televisin, la radio, el
cine, y posteriormente con la invencin del disco el desarrollo de una industria musical.
Este proceso de mediacin provoc que la msica pasara a conformarse como un
bien de mercado para producir dinero; la msica se vende y se consume bajo la lgica de
mercado, lo que ocasiona que ciertas actividades musicales como la representacin se
vieran mermadas ya que no reportan ingresos considerables como la reproduccin de discos.
Este hecho es de vital importancia puesto que la msica a partir de este momento se
adscribe en el uso y se la dota de un fin utilitario.
El papel que juega la reproduccin y repeticin es situar a la representacin como
una vitrina del disco, y alejar la escucha musical de la salas de conciertos y recitales para
situarla en todo momento, con la finalidad de reemplazar el ruido de fondo natural por una
msica de fondo para las masas. La msica se filtra en la actividad humana y en nuestra
vida cotidiana, hallndola en los lugares ms impredecibles y banales que van desde un
ascensor, fbricas y oficinas hasta en la comodidad de nuestro hogar.
Esta constante musical nos confirma la existencia de un consumo repetitivo y un
creciente sentido de apropiacin de la msica por parte de las audiencias, las cuales no
encuentran en la representacin el placer y las posibilidades que les brinda los
reproductores de poseer la msica en todo momento y de usarla a su antojo. Esta es la
nueva concepcin de la msica que se anunci en el inicio de este trabajo y que se
constituye como fruto de los procesos histricos: el avance tecnolgico, el desarrollo de las
comunicaciones y, sobre todo, el pensamiento posmoderno. Todo lo anterior se articula
para convertir a la msica en un bien de consumo ms: til y accesible mediante el dinero.
Bibliografa

- Attali, J. (1995). Ruidos: ensayo sobre la economa poltica de la msica. Mxico: Siglo
Veintiuno Editores.

- DeNora, T. (2000). Music as a technology of the self. En Music in Everyday Life (pp.46-
74). United Kingdom: Cambridge University Press.

- Frith, S. (1987). Towards an aesthetic of popular music. En The politics of composition,

performance and reception (133-172). Cambridge: Cambridge University Press.

- Hennion, A. (2002). La pasin musical. Una sociologa de la mediacin. Barcelona:

Paids Ibrica.

- Lyotard, J. (1987). La condicin posmoderna. Madrid: Ctedra.

- Oate, T. (2007, enero). Entrevista con Jean-Franois Lyotard. A Parte Rei, 49, pp.1-10.

- Vsquez, A. (2011, enero). La posmodernidad, nuevo rgimen de verdad, violencia

metafsica y fin de los metarrelatos. Nmadas. Revista Crtica de Ciencias Sociales y
Jurdicas, 29, pp.285-300.

- Welschinger, N. (2011). El poder de la msica en la vida cotidiana. Revista Argentina de

Estudios de Juventud, 1, pp.1-7.

- Welschinger, N. (2014, marzo-abril). Rollinga no, stone. La msica como tecnologa

del yo en jvenes mujeres de sectores populares en la Argentina. Versin, 33, pp.59-69.