CERMICA GRIEGA: ETAPAS Y EJEMPLOS

ETAPA GEOMTRICA (s. XII-VIII a. Cto)

En ella encontramos otra subdivisin:

- PROTOGEOMTRICO (S. XII-X a. Cto.)

Con cermica decorada de formas geomtricas

variadas: lneas rectas, crculos concntricos, cruces
gamadas, puntos, etc.
En esta etapa no aparece la figura humana ni
animal.

Se utiliza principalmente el betn negro sobre el

color ocre de la arcilla, y las decoraciones se
separan en franjas horizontales o desordenadas.
- GEOMTRICO (s. X-VIII a. Cto.)

La policroma se hace ms variada a medida que

avanza esta etapa, ya que en algunos casos se
aade el blanco, pero son excepciones. Se multiplica
el numero de franjas horizontales en la decoracin,
pero sigue siendo principalmente geomtrica.
 ETAPA ARCAICA (s. VIII-primera mitad del siglo V
a. Cto.)
Sigue decorndose con franjas mltiples pero ya
aparece la figura humana de forma muy
esquematizada. La utilizacin de estos vasos es
funeraria, para guardar cenizas, por lo que la
decoracin es de procesiones fnebres y plaideras.
1.- CERMICA DE DYPILON
Destacan los vasos cermicos encontrados en la
Necrpolis de DYPILON, por lo que a esta cermica
se la denomina "Cermica de Dypilon" y pertenecen
al siglo VIII y principios del VII a. Cto.

Aparecen tambin decoraciones animales de formas

muy esquematizadas: caballos, perros, ciervos, etc.
En algunos vasos de Dypilon hay decoracin
guerrera a dems de funeraria. Esta forma de
cermica influir desde Atenas en toda Grecia.
- "nfora de Dypilon", con escenas funerarias y de
plaideras. Es de figura negra sobre fondo ocre
(color de la cermica). Cuerpos esquematizados de
tradicin geomtrica.
2.- CERMICA DE INFLUENCIA ORIENTAL
En el siglo VII a. Cto. se produce la llegada de
influencias orientales a la cermica griega, de esta
manera aparece la decoracin de animales
fantsticos y figuras humanas que cada vez son ms
realistas. Mientras va disminuyendo el nmero de
franjas.
Se introduce ahora de forma ms general la
utilizacin del color blanco y de temticas de tipo
mitolgico y religioso.
- "Vaso MacMillan" con forma de cabeza de len,
pertenece a estos ejemplos de la segunda mitad del
siglo VII a. Cto.

En Atenas se realizan nforas de gran tamao,

como:
- "Crtera del Louvre", con decoracin de
animales,... las figuras son muy esquemticas que
son herencia de la poca anterior.
- "Crtera de Munich", de decoracin de guerreros
y franjas con animales.
EL PINTOR DE POLIFEMO (VII a. Cto): Es uno de
los pocos autores de cermica que conocemos de
esta poca. Es el autor de:

- "nfora de Eleusis" de temtica religiosa, ya que

escenifica "La Odisea". Este vaso utiliza el betn
negro sobre cermica ocre, pero aade el color
blanco. Decora tambin las asas de forma calada,
como si fueran celosas. Mide 1,42 mt.

3.- CERMICA DE FIGURAS NEGRAS Y

CERMICA DE FIGURAS ROJAS (S. VI a. Cto.)
A partir del siglo VI a. Cto. aparece una nueva
modalidad de cermica denominada "de figuras
negras" y "de figuras rojas". Hasta ahora solo
habamos visto cermica de figura negra, ahora
alternarn con la moda de realizar la figura en rojo.
CLITIAS (S. VI a. Cto.): La forma estilstica de Clitias
influir en todos los artistas decoradores de
cermica de su poca.
- "Vaso Francoise", siglo VI a. Cto. Es una crtera
de volutas en la que hay figura negra sobre fondo
rojo. Representa una carrera funeraria en honor de
Patroclo y escenas de caza. Las figuras comienzan a
perder la esquematizacin y a ser realistas.
Destacan en esta poca varios Kilix, o vasos de vino
decorados tanto en el exterior como en el interior,
con temas dionisiacos (Dionisios: dios del vino), que
datan del siglo VI a. Cto.
En otros vasos se aaden temas ms buclicos a los
ya vistos, como la decoracin floral, de pjaros,
vegetales,...
ETAPA PRECLSICA
A lo largo de la segunda mitad del siglo VI y primera
del V a. Cto. se desarrolla la etapa preclsica.
Aparecen gran profusin de Lekitos y copas que
representan orgas, bailes, escenas cotidianas
relacionadas con las clases altas. La divisin en
franjas tiende a desaparecer.
Es la poca en que el autor tiende a preocuparse
ms por el estudio anatmico, generalizandose ms
en la ultima etapa del Preclsico. Hay tambin
profusin de imgenes erticas y de stiros.

Aparece tambin como novedad la realizacin de

crteras y otros vasos en bronce, con finalidad ms
decorativa que utilitaria.
Crtera de Eufromio, s. VI a. Cto.
 ETAPA CLSICA (2 mitad s. V-s. VI a. Cto.)
La variedad de color es mayor y la escena nica.
Ya podemos hablar de caractersticas principales de
la pintura: la linealidad, el intento de dar sombras
mediante el uso de varias tonalidades, el estudio de
la profundidad al situar varias figuras en diferente
plano, aunque sin conseguir perspectiva.

La temtica es amorosa y atltica, junto con los ya

conocidos temas heroicos.
POLIGNOTO DE TASOS (S. V a. Cto.): Es el autor
ms importante de la poca. Sita las figuras en
diferente plano buscando perspectiva sin
conseguirla. Realiza figura roja sobre fondo negro o
ocre.
- "Crtera de Polignoto", de tema mitolgico
mostrando los trabajos de Hrcules. Intenta dar
expresividad.

Polignoto de Tasos (hacia el 470-465 a.e.) pint

tambin el "Prtico de los Cnidios" en Delfos dice
que debi de basarse en un Poema pico de finales
del arcasmo (hacia el 500 a. Cto.).
Hay autores que intentan realizar figuras
caricaturescas en relacin con las mscaras de
teatro de la poca.
Los Lekitos con decoracin mitolgica y musical,
temas cotidianos... incluso con desnudo femenino.
Muchos se utilizan con carcter funerario, para
cenizas, aunque otros mantienen la utilidad de
perfumero y aceitero.
ETAPA HELENSTICA (s. III-I a. Cto.)
Contina la tradicin cermica.
La pintura se realiza ahora al fresco y en mosaico
de OPUS TESELATUM, aunque tambin los hay con
guijarros (piedras de ro). Sus caractersticas se
estudiarn con la decoracin de mosaicos romana,
ya que Roma copia todos los originales griegos que
se perdieron en su mayora.
Cermica en la Antigua Grecia
 Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a
la Cermica, ya que precisamente en la decoracin de nforas, platos y vasijas; cuya
comercializacin era un negocio muy productivo, fue donde pudo desarrollarse en
la antigua Grecia. Incluye lo que comnmente se conoce como vasos griegos o
pinturas griegas. Nacida en el Oriente Prximo, el arte de la cermica alcanz en la
Antigua Grecia un alto nivel de calidad artstica. Constituye un testimonio
fundamental sobre la vida y la cultura de los antiguos griegos.

Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos

decorativos: leyendas heroicas, temas histricos, juegos atlticos, escenas de la vida
cotidiana. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto
por el ceramista, como por el pintor.

Firma del famoso pintor Sphilos.

Eran elaborados en talleres donde participaban dos clases de

artistas: alfareros y pintores. Representan uno de los modos ms bellos de conocer
el universo griego, pues en ellos podemos ver escenas que van desde la religin, al
hogar, desde la guerra a la literatura.

Estilos, vemos sobre todo dos: figuras negras y figuras rojas.

Los vasos de figuras negras, como su nombre indica, se

decoran empleando el color negro para las figuras, dejando el fondo del color de la
arcilla.

Los vasos del estilo de figuras rojas pintan el fondo en negro y

dejan del color de la arcilla las figuras; los detalles de estas tambin estn perfilados
en negro.

Mujer oficiando en un altar, figuras rojas. 505 a. C.

 Al comienzo los diseos eran elementales formas geomtricas;
de ah la denominacin de Geomtrico que recibe este primer perodo. (sigloS IX-
VIII a.C ).

Vaso Atico 740 a.

En el perodo Arcaico (siglos VII-VI a.C ) se incluy la figura

humana; con representaciones mitolgicas, las escenas se organizaron en franjas
horizontales paralelas que permitan la lectura de la narrativa, girando la pieza de
cermica.

Vaso Francois, Clitias.

Las piezas de cermicas pintadas comienzan a experimentar

decadencia durante el perodo Clsico ( siglos V-IV a.C. ), pero resurgen triunfantes
en el perodo Helenstico (siglo III a.C.) totalmente renovadas, plenas de color y
ricamente decoradas.

TIPOLOGA

Los griegos posean muchos tipos de recipientes, generalmente

destinados a un uso particular: un nfora serva ms bien para transportar lquidos,
especialmente aceite de oliva. Una hidria, como indica su nombre, era una jarra
para el agua. Por la necesidad de clasificacin, se distinguen los diferentes
recipientes segn su forma y dotndoles de nombres especficos: un vaso ser
clasificado como arbalo o alabastrn, mientras que los griegos eran probablemente
mucho menos estrictos en las denominaciones.

NFORA
 Vasija cermica de gran tamao y con dos asas junto al cuello
terminada en pie chato o en punta, para colocarla en este caso en el suelo arenoso
o bien sobre un montante. Utilizada para conservar y transportar lquidos y granos.

nfora griega de figuras negras. nforas griega de figuras rojas.

CRTERA

Vasija grande con boca ancha y dos asas o mangos hacia el tercio
interior de la parte ventruda, que serva para mezclar en ella el agua y el vino ( los
griegos no tomaban el vino puro, sino mezclado con agua ).

Hidria

Usada para transportar agua. Contaba con tres asas: una a cada
lado del cuerpo del recipiente usadas para levantarlo y transportarlo, y una tercera,
situada en el centro respecto a las otras dos, usadas para verter el agua. Esta vasija
puede hallarse tanto en el estilo de figuras rojas como de figuras negras. A menudo
incluye escenas de la mitologa griega, reflejando deberes morales y sociales.

Lesito

Es un vaso griego antiguo utilizado para almacenar aceite

perfumado destinado al cuidado del cuerpo. Los lecitos son frecuentemente
utilizados como vasos funerarios. Se caracteriza por su forma alargada, un cuello
estrecho y una embocadura ancha que permite a la vez limitar el flujo del aceite y
facilitar su aplicacin.
 Alabastrn

Frasquito de perfumes ( generalmente, de alabastro o vidrio )

con la base redondeada destinado a estar suspendido.

Encoe

Es una jarra que sirve para sacar el vino de una crtera ( donde
ha sido aguado ) antes de servirlo. Este tipo de vaso se caracteriza por una nica asa
y un tamao de 20 a 40 cm.

Klix

Es una copa para beber vino, con un cuerpo relativamente

profundo y ancho levantado sobre un pie y con dos asas dispuestas simtricamente.

Skyphos

Taza de vino profunda con dos asas con una base baja y ancha o
sin base.
Askos

Se utilizaba para servir pequeas cantidades de lquido como

por ejemplo, aceite. Generalmente se almacenaba el aceite para rellenar con l las
lmparas.

Pixis

Usada por las mujeres para contener cosmticos, baratijas o

joyera. Usualmente era una caja redonda con una tapa separada.

GENERALIDADES SOBRE EL ARTE DECORATIVO CERMICO

La cermica ha acompaado a todos los pueblos y culturas desde las remotas pocas del Neoltico y desde
los inicios mismos de la agricultura y del sedentarismo (o incluso antes, pues est comprobado su uso en
algunas comunidades pre-neolticas). Su aparicin en el horizonte agrcola de las diversas colectividades
humanas parece haber sido ms o menos casual, simultnea e independiente (no obstante la grande y
continua difusin de tcnicas y de formas cermicas dentro de los distintos mbitos geogrficos y
culturales de la Antigedad), pero no fue sin embargo sbita y repentina en ningn caso, pues vino
precedida entre los pueblos nmadas y pastores por el uso generalizado de otros tipos de recipientes que en
cierto modo prefiguraban a los de barro arcilloso y que fueron sus antecedentes ms inmediatos (odres de
cuero, calabazas huecas, cuencos de madera, recipientes de piedra ahuecada, cajas de corteza vegetal
vaciada, recipientes de cestera ocasionalmente recubiertos de sustancias terrosas o resinosas
impermeables, etc). En todo caso, la invencin de la cermica supuso por s misma uno de los mayores
saltos cualitativos culturales del Neoltico, pues no slo posibilitaba el almacenamiento de lquidos y
ridos en grandes cantidades, sino que permita la coccin en agua de los alimentos (hasta entonces
consumidos generalmente crudos o asados), con lo que las repercusiones en la dieta de los grupos
humanos fueron asimismo considerables.

Lo que vino despus fueron sobre todo avances tcnicos puntuales, innovaciones, desarrollos de la propia
tecnologa cermica: del modelado a mano y del secado de las piezas al sol, se pas -con unos cuantos
milenios de por medio- a la decisiva innovacin del torno o rueda de alfarero (que permita una mayor
seguridad y perfeccin en el modelado y mayores atrevimientos en la experimentacin con las formas de
los recipientes); la coccin en horno, a su vez, proporcion una mayor resistencia y solidez a las piezas y
permiti resaltar las propias texturas de la arcilla y el lustre de los diferentes barnices, engobes y pinturas
que durante siglos fueron experimentndose para la decoracin de los recipientes. La experimentacin de
tcnicas, formas y decoraciones, en efecto, fue constante en todas las culturas y civilizaciones desde la
Antigedad hasta pocas modernas: la doble coccin de los vasos (antes y despus de decorarlos), el
descubrimiento del procedimiento de vitrificacin por los fenicios o de la porcelana por los chinos, o las
diversas pastas vtreas de las finas cermicas de loza, constituyen otros tantos importantes jalones en un
arte esencialmente utilitario que sin embargo, desarrolladas ya las innovaciones ms trascendentales en los
tiempos antiguos, se mantuvo sin grandes cambios sustanciales durante muchos siglos.

Y es que hay otra obviedad que no conviene perder de vista: que la cermica ha sido siempre un arte
bsicamente utilitario, de objetos cotidianos de uso comn, por lo dems bastante frgiles (y en cuanto
frgiles, poco duraderos y fcilmente desechables tambin). Se trata, ante todo, de recipientes, o mejor
aun: de "cacharros" de uso cotidiano. Ahora bien, lo cotidiano y lo comn son en s mismos la anttesis de
lo inusual, de lo inhabitual, de lo inslito, de lo esttico en suma (una de las precondiciones o presupuestos
bsicos de la esttica de los objetos, como es sabido, es precisamente la superacin de lo cotidiano y de lo
habitual de su uso desde esa cotidianidad y habitualidad mismas sobredimensionadas, es decir,
manteniendo la subordinacin de la forma a la funcin utilitaria, pero autonomizando y realzando tambin
la propia forma en un plano yuxtapuesto perfectamente compatible con aquella: el plano ornamental o
esttico).

Las piezas cermicas (vajilla, recipientes) han sido siempre, en principio, objetos bsicamente utilitarios,
destinados por lo general a un uso comn vulgar bastante limitado en el tiempo. No obstante, desde las
primeras cermicas neolticas, la costumbre de sobreponer a ese uso cotidiano una decoracin, siquiera
fuera en elementos mnimos (improntas e incisiones ornamentales, decoraciones imitadas de los trenzados
de la cestera, adornos geomtricos, etc) que superasen la propia monotona de lo utilitario, es tambin un
rasgo comn a todos los pueblos y culturas y prcticamente a todas las cermicas. Sin embargo, la
cermica, por su propia fragilidad, no era generalmente el soporte preferido para grandes alardes artsticos,
y menos aun cuando ya los propios recipientes de metal (oro, plata, cobre, bronce), de maderas nobles, de
vidrio, de piedras preciosas talladas, de alabastro, de marfil, o de otros materiales especialmente vistosos
por su textura, proporcionaban una belleza, una resistencia y una duracin de la que los recipientes
cermicos carecan, y se prestaban por ello mucho mejor para las grandes virtuosidades de las artes
menores (orfebrera, etc).

Hay, no obstante, una importantsima excepcin, generalizada tambin en numerosas culturas, y es el uso
funerario y religiosorritual de determinado tipo de cermica (vasos funerarios, vasos rituales, urnas
cinerarias, vasos antropomrficos o animalsticos), y hay tambin, con pocas excepciones, cierta
generalizada predisposicin en muchos pueblos antiguos a evitar las representaciones figurativas humanas
en el soporte de un material tan frgil (quiz para no propiciar y atraer, segn la mentalidad animista y
primitiva, la propia "fragilidad" de lo representado). La cermica, en efecto, salvo usos rituales y
funerarios muy especficos, rehuy sistemticamente la figura humana durante mucho tiempo (es
significativo que las primeras representaciones humanas o antropomrficas aludiesen sobre todo a
enemigos o a seres demoniacos ms o menos grotescos), y en general se tard bastante tambin en superar
los propios "tabes" ligados a los recipientes en s mismos y a sus formas ms o menos inevitablemente
evocadoras de lo antropomrfico (todava hoy llamamos metafricamente "cuello" a la parte estrecha
contigua a la "boca" de un recipiente, o "panza" a la parte ms voluminosa del mismo, o "pie" a la base o
peana; los antiguos griegos, sin ir ms lejos, llamaban "orejas" a las asas de cualquier vasija).
Con todo, en la cermica concebida propiamente "para los ojos de los vivos", no fueron pocos los pueblos
y culturas que, por necesidad o por facilidad o por falta de otros mejores materiales y soportes, hicieron del
arte decorativo de la cermica uno de los principales campos de su actividad artstica, y en general puede
decirse que el arte de las dos dimensiones (la pintura) tuvo durante mucho tiempo uno de sus principales
terrenos de ensayo precisamente en la arcilla cermica (dada la relativa abundancia de este silicato en la
Naturaleza).

Pero la predileccin por el uso decorativo de los vasos de barro arcilloso, ms all de meros adornos
elementales y de decoraciones mnimas, no era ciertamente lo ms usual en las sociedades antiguas como
medio de ostentacin del lujo y de la riqueza de los poderosos (y cuando lo era, lo era precisamente en
muy alto grado de refinamiento, como para evidenciar que los pudientes de esas sociedades antiguas
refinadas eran capaces de derrochar su lujo incluso sobre los materiales ms frgiles y menos valiosos, a la
par que sobre los objetos de orfebrera en piedras preciosas, metales y otros materiales "nobles").
La cermica decorada, en fin, es un arte que requiere condiciones de estabilidad econmica, social y
cultural propias. Desde la larga Edad Media europea, por ejemplo, los "cacharros" cermicos volvieron a
convertirse en objetos de arte -a la vez que utilitarios- slo de forma muy gradual: primero con los botes y
tarros de las boticas de los monasterios, que por su propio uso ms espordico y cuidadoso estaban
destinados a durar por lo menos "un poco ms" que otros vasos vulgares de uso comn, y que daran lugar
a fbricas especializadas y exclusivas (p.e. las espaolas de Manises y de Talavera, especialmente activas
desde el siglo XV en adelante); luego, principalmente desde el siglo XVIII, vino el refinamiento, el lujo y
la imitacin de las exquisitas porcelanas chinas por diversas fbricas europeas, principalmente francesas y
germanas, en objetos cermicos cada vez ms hermosos y decorativos, y en consecuencia cada vez ms
intiles funcionalmente, es decir, poco o nada utilitarios en realidad.

Y es que la historia de la cermica, ms a veces que en otras artes menores, es la historia de la dialctica
entre la forma (incluida la decoracin) y la funcin utilitaria del objeto cermico, entre su utilidad
funcional y su aparente inutilidad esttica, entre el uso tctil de su manipulacin y su disfrute puramente
visual en usos singularmente decorativos capaces de llenar los espacios ms inutilizados de los rincones
domsticos. Es el arte como "contenido exterior" de recipientes eventualmente llenos o vacos: arcilla
blanda originaria y cermica cocida y dura, pero no tanto que no pueda romperse accidentalmente en
docenas de pedazos. Es el arte accidental y accidentable, el arte durativo de lo frgil, o la fragilidad hecha
arte,...casi como la vida misma.

SINGULARIDADES Y ESPECIFICIDADES DE LOS VASOS GRIEGOS

La decoracin de la cermica griega (no toda, ciertamente, pues tambin los simples "cacharros" sin
decoracin fueron siempre mayoritarios) tuvo desde sus orgenes un carcter de excepcionalidad y de
refinamiento artstico como no lo tuvo ninguna otra cermica de las civilizaciones de su entorno (por lo
menos de forma tan generalizada y tan dilatada en el tiempo). Las razones bsicas de esta excepcionalidad
parece que no hay que buscarlas ni mucho menos en la extravagancia del lujo (como ocurre en parte en la
cermica china o rabe de determinadas pocas o en la europea desde el siglo XVIII en adelante), ni
tampoco en la carencia de mejores materiales y soportes para desarrollar el arte pictrico (como ocurri,
por ejemplo, en las interesantes cermicas de algunos pueblos y civilizaciones amerindias), aunque no
debieron de ser del todo ajenos al extraordinario auge del arte cermico entre los griegos del primer
milenio dos circunstancias bastante excepcionales: la abundancia en suelo helnico de arcillas de gran
calidad, y el empobrecimiento general de la sociedad griega durante los llamados "siglos oscuros" (s.XII-X
a.C.) que siguieron al colapso y derrumbamiento de la civilizacin micnica de la Grecia continental.

Menos influencia parece haber tenido una supuesta continuidad con el arte decorativo cermico de
tradicin egea y pre-griega. La civilizacin cretense (en parte por carencia de otros materiales disponibles
ms idneos, aunque los artsticos vasos cretenses de oro, plata y gemas preciosas se exportaban incluso al
Egipto faranico) desarroll un arte decorativo cermico ciertamente singular y extraordinario, imitado
despus directamente por los griegos micnicos, cuya cermica originaria de sobrios prototipos
indoeuropeos no conoca sofisticaciones decorativas ni excesivas complejidades tcnicas y ornamentales.
Los ceramistas micnicos copiaron primero algunas de las formas de los grandes recipientes cretenses
(tinajas sobre todo), decorndolos con los rgidos esquemas del primer arte palacial micnico, e imitaron
luego algunos de los contenidos temticos cretenses, recrendolos con un vigor esttico propio, a veces
muy superior al originario (por ejemplo los motivos decorativos de pulpos y redes de pesca pintados en
cierto tipo de nforas y recipientes micnicos, en especial en las "botijas" o jarros de estribo o en las
amplias nforas que en las tablillas de los propios inventarios palaciales micnicos, con su correspondiente
ideograma figurativo, se denominan de-pa, sto es, dpas, que en el idioma griego posterior designara a
cierto tipo de copa o vaso para beber).
Con todo, la gran novedad de la cermica micnica fue sobre todo su amplia difusin y exportacin a otros
pases mediterrneos. Por los datos que suministran las excavaciones arqueolgicas, estamos en
condiciones de afirmar que esa primera cermica de los griegos continentales tuvo gran aceptacin y
demanda en los pases ribereos del Mediterrneo oriental (en especial en Egipto, donde ha aparecido gran
cantidad de cermica micnica), y que la produccin cermica -dirigida desde los propios palacios de los
reyes micnicos- fue una de las principales actividades econmicas de esos reinos griegos del segundo
milenio con vistas a la exportacin comercial. El fenmeno no tiene precedentes, y slo ser igualado y
superado cinco siglos despus con las exportaciones masivas de cermica griega por todo el Mediterrneo.

Pero en lo relativo a los temas pictricos y al arte propiamente decorativo, lo cierto es que a veces ni
siquiera es detectable una clara continuidad entre la decoracin de la ltima y decadente cermica
submicnica de finales del segundo milenio y las primeras cermicas protogeomtricas griegas de los
comienzos del primer milenio (por lo menos una neta continuidad estilstica como la que hay entre cierta
cermica submicnica y la de ciertos pueblos de la costa siria y cananea, productores desde antiguo de una
cermica que es mucho ms interesante que la de Mesopotamia o la del Egipto coetneos).

Los griegos del primer milenio, en efecto, heredaron de los griegos micnicos los elementos bsicos y las
tecnologas cermicas al uso (torno, horno de alfar, barnices lquidos, etc), junto con algunos motivos
decorativos simples, y tambin parte del repertorio de formas de los recipientes; pero los temas figurativos
micnicos o cretomicnicos desaparecieron prcticamente por completo, aunque es muy verosmil que
algunos de aquellos motivos decorativos originarios pudieran ser asimilados e imitados despus
(directamente de no pocos ejemplares antiguos y de restos de la pintura mural palaciega cretomicnica que
todava se conservaban a la vista en las pocas griegas arcaica y clsica). Pero los gustos estticos,
indudablemente, eran ya muy diferentes de aquellos. Por lo dems, una poca de convulsiones internas y
de grandes movimientos de poblacin (como parece que fue la de esos "siglos oscuros") no era
precisamente la ms propicia para mantener tradiciones artsticas mucho ms vinculadas a otras formas de
vida, y en definitiva ms ligadas a lo decorativo que a lo prctico, en un arte utilitario de suyo tan frgil
que su decoracin deviene necesariamente prescindible y "superflua" llegado el caso y las circunstancias.

En realidad, el verdadero factor determinante tanto del impresionante desarrollo de la pintura griega sobre
vasos cermicos como de su amplia difusin por todo el Mediterrneo fue sobre todo el fenmeno
genuinamente griego de la colonizacin. Este fenmeno, desarrollado entre el 750 y el 550 a.C.
aproximadamente, tuvo gran trascendencia poltica, social, econmica, cultural y artstica, y fue sin duda
lo que ms determin que el arte griego de la cermica decorada se sobredimensionase con relacin al de
otros pueblos, culturas y civilizaciones de su entorno. Simplificando un poco: los vasos cermicos
decorados se convirtieron para todos los griegos de las colonias en las tierras ribereas del Mediterrneo
occidental y oriental y del Mar Negro en una de sus principales seas de identidad, en un vnculo de
cohesin y de referencia con su propia cultura helnica comn. Cualquiera de esos griegos emigrantes
senta reforzado su sentimiento de helenidad en el uso y disfrute de esos vasos producidos por los
principales y ms afamados talleres de la Hlade continental, cuyos centros principales a lo largo de varios
periodos sucesivos fueron sobre todo Corinto y Atenas, aparte otros diversos lugares menores (del auge
extraordinario de la produccin cermica ateniense es una buena muestra la existencia de un barrio entero
en la propia Atenas -el "Cermico"- en el que residan mayoritariamente los alfareros atenienses y sus
respectivos talleres).

Lo dems, es decir, el crecimiento progresivo de la demanda, el desarrollo y evolucin de estilos, la

adaptacin de los artistas a esos gustos panhelnicos, el incremento de la produccin en "series temticas",
la competitividad entre los distintos centros y talleres cermicos, etc, vino dado sobre todo por la propia
dinmica de ese gran mercado mediterrneo abierto precisamente con la colonizacin.

Fue, en efecto, la demanda de objetos griegos por los propios griegos, de objetos de semi-lujo pero de
coste asumible por cualquier griego de las colonias (que no eran en general "griegos ricos" ni mucho
menos), lo que ms propici inicialmente el desarrollo de este arte cermico decorado, aunque
posteriormente tambin se unieran a esa demanda las lites locales de las helenizadas aristocracias
indgenas de los territorios vecinos de esas colonias. "Ni un hogar griego sin un vaso griego decorado por
artistas griegos con temas griegos", tal podra haber sido el lema comercial, en una poca en que los
propios productos bien hechos eran su mejor propaganda, sin necesidad de falsas publicidades sobre
ficticias excelencias de los productos.

En un principio, fueron las propias formas "griegas" de esos recipientes de importacin las que prestaron
singularidad al fenmeno (los alfares locales de cada lugar provean del resto de los indispensables
"cacharros" domsticos, de pura utilidad y por lo general sin valor artstico alguno, a veces hechos a mano
y sin torno). Las formas artsticas eran apenas un par de docenas largas de recipientes propiamente griegos,
aunque no todas eran genuinamente helnicas en su origen, ni eran tampoco formas en s mismas
inmejorables y enteramente perfectas en su diseo y en su utilidad; pero el caso es que estos recipientes
cermicos de importacin (para los que el propio mercado consumidor no quera innovaciones ni
variantes, sino sobre todo "distintividad" genuinamente helnica) pronto se estandarizaron en determinadas
formas comunes, segn su funcin utilitaria: el nfora, gran botelln con dos asas u "orejas" verticales,
generalmente sin base o peana, usado para transportar y almacenar el vino o el aceite; la hydria, especie de
cntaro de dos asas horizontales, cuerpo ancho y boca estrecha, usada para traer el agua desde la fuente
ms prxima (era muy utilizada por las mujeres de toda condicin social, que la llevaban en la cabeza
sobre una almohadilla, segn costumbre ancestral de otros muchos pueblos mediterrneos); la crtera,
gran recipiente de boca ancha y cuerpo generalmente acampanado, usada para mezclar el vino; la pelik,
un nfora ms manipulable, de base ancha y apenas sin cuello; el olpe, jarro grande para aceite, con una
sola asa; el oinochoe, jarro de boca generalmente lobulada, para escanciar el vino en las copas.
Los recipientes para beber eran, naturalmente, de menor tamao: el clathos (pequeo vaso simple, ancho
y sin asas); el cntharos (copa amplia con pie y dos largas asas verticales); el klix(copa ancha con pie y
dos asas horizontales); el kyathos (taza de una sola asa alargada, vertical y elevada, para servirse el vino
directamente de la crtera); y el skyphos (tazn sin pie y con breves asas). Aparte estaban los pequeos
recipientes de tocador femenino y de perfumera: la pxide o caja para guardar cosmticos; el pequeo y
alargado alabastrn (una ampolla para perfumes lquidos y ungentos); el arbalos (un tarrito globular); el
esbelto lkythos (un jarrito de asa vertical, cuello estrecho y boca abocinada), etc.
Las grandes tinajas y los recipientes de grandes dimensiones, antao los preferidos para la decoracin
pictrica por las culturas y gustos precedentes, pasaron a la categora de meros "cacharros" de cocina o de
almacn (el tonel o barrica de madera con aros metlicos, que es un invento de origen cltico al parecer, no
se utilizara hasta bien entrada la poca romana, y el vino se almacenaba en nforas, en tinajas y en
pellejos u odres). Las preferencias para los vasos artsticos decorados eran sobre todo los mencionados
recipientes de mediano y pequeo tamao, y en general los de uso y manipulacin por una sola persona (el
objeto cermico devena as en objeto bsicamente "personal" o individual, o por lo menos manipulable
individualmente).

Todas esas formas permitan identificar inequvocamente como "griegas" las cermicas importadas, aun
cuando stas tuviesen (como tuvieron durante determinados periodos) decoraciones y motivos
ornamentales bsicamente de origen oriental. Pero fueron sobre todo los propios temas y estilos
decorativos los que ms dieron a los vasos griegos su singularidad y su especificidad caracterstica: por un
lado estaban los motivos ornamentales "de relleno" o de decoracin perifrica de los vasos, que se
mantuvieron como adornos decorativos prcticamente invariables en todos los periodos, con
independencia de los diversos estilos pictricos y de los temas figurativos (p.e. motivos de inspiracin
vegetal, como la palmeta, de procedencia mesopotmica, o las estilizadas flores de loto o de lirio, as como
motivos decorativos de carcter geomtrico, como "roleos", "ondas", "meandros", "lengetas", y sobre
todo las llamadas "grecas", una modalidad de cadenetas en forma de estilizadas olas rectilneas, que
parecen proceder de la descomposicin geomtrica de los brazos de las primitivas esvsticas, dispuestos en
lnea y prolongados respectivamente hacia dentro en espirales rectas), un adorno bastante universal en
realidad -como casi todos los de procedencia geomtrica y abstracta- pero que tuvo una notable
recurrencia y protagonismo en el arte cermico griego de todos los periodos; y por otro lado estn los
motivos figurativos propiamente dichos, en los que la figura humana, ms all de los temas en que se
inscribe (mitolgicos, blicos, cotidianos, etc), es siempre la protagonista principal.
Precisamente uno de los aspectos que ms destacan en esa figuracin humana de los vasos griegos es la
gran profusin de cuerpos masculinos desnudos, y desde el siglo V a.C. tambin femeninos. El desnudo
humano no es inusual en el arte figurativo de otras culturas y civilizaciones del entorno griego, pero en
todo caso est mucho ms restringido: en el arte mesopotmico y semita en general, p.e., slo se representa
completamente desnudos a los enemigos muertos o prisioneros; los desnudos femeninos, a su vez, estn
circunscritos a figurillas escultoricas de provocadoras diosas de la fecundidad; en la pintura egipcia los
desnudos son ms abundantes, aunque el femenino se reserva sobre todo para escenas de danza o harn
(casi nunca en escenas de sexo explcito y pornogrfico, por lo menos en el arte oficial).

Por el contrario, en la cermica decorada griega (como en la propia escultura helnica en general) el
cuerpo masculino desnudo es una constante, no slo en representaciones especficas de competiciones
deportivas (que se practicaban con el cuerpo desnudo), sino tambin en escenas blicas y sociales. Sin
embargo, y a diferencia de la escultura, el cuerpo desnudo no es en s mismo el objeto descriptivo de los
pintores ceramistas (el objeto es ante todo puntualmente ilustrativo o descriptivo de "escenas"), aunque su
representacin es siempre especialmente relevante en el propio lenguaje compositivo y plstico de esas
escenas (ya sean deportivas, mitolgicas, blicas, festivas o sociales).

Salvo en las representaciones explcitamente pornogrficas, que son ms tardas y no precisamente las ms
numerosas ni las ms interesantes artsticamente, el desnudo no tiene especiales connotaciones erticas, o
por lo menos no ms erticas que simplemente estticas. Los rganos sexuales masculinos, p.e., se
minimizan al mximo para atenuar los efectos demasiado obscenos o grotescos, de tal modo que slo se
destacan groseramente en las representaciones de tono satrico-burlesco (escenas de la comedia griega,
stiras mitolgicas, etc). En la cermica arcaica de "figuras negras", p.e., slo los stiros aparecen con el
falo en ereccin, generalmente en escenas religiosorrituales dionisiacas, pero las ninfas aparecen
siempre pudorosamente vestidas desde el cuello a los tobillos; en la cermica clsica de "figuras rojas",
incluso los personajes masculinos que participan en orgas y en actos sexuales explcitos tienen a veces un
marcado aspecto "satrico": personajes medianamente calvos y de mediana edad, con cierto aspecto de
"stiros" mitolgicos, pues en general parece que no se pretendaretratar en esas escenas pornogrficas
ocasionadas en banquetes a tal o cual comensal especfico, sino ms bien a un prototipo genrico ms o
menos caricaturizado.
El desnudo femenino, como se ha dicho, es ms tardo (ya hemos aludido a las "mnades" o "bacantes" de
las escenas dionisiacas de algunos vasos de figuras negras, siempre recatadamente vestidas, aunque vayan
en brazos de fornidos stiros con el falo erecto). Desde la primera mitad del siglo V a.C. prolifera en los
vasos atenienses de figuras rojas el desnudo femenino tanto en escenas bquicas como en escenas sociales
de banquetes con cortesanas o heteras (flautistas, bailarinas, "acompaantes", etc), tanto profesionales
libres (reconocibles por su cabello largo, generalmente recogido en un turbante) como esclavas (con
cabello corto), pues slo esta clase de mujeres eran las nicas que podan asistir a los banquetes
exclusivamente masculinos. Pero desde la segunda mitad de ese siglo V y en todo el siglo IV subsiguiente
se generalizan tambin los desnudos femeninos (no pornogrficos) en escenas de "gineceo", de "toilette" o
de iniciacin sexual. El desnudo femenino, por cierto, tena tambin su propia problemtica pictrica: por
ejemplo su menor "articulacin" o "segmentacin" corporal aparente, a diferencia del cuerpo masculino, o
la dificultad de representar los senos femeninos (los dos senos vistos de frente slo se generalizan en el
siglo IV a.C., pues hasta entonces se prefiere el perfil de ambos o el perfil de uno y la vista frontal del
otro).
Pero el mismo cuidadoso estudio naturalista del cuerpo desnudo, que es comn a toda la plstica griega en
todos sus periodos (y que es un aspecto en el que la pintura cermica lleg a estar ms avanzada que la
propia escultura en sus primeras fases), no tiene su correlacin esttica en la propia expresividad de los
gestos de las figuras, gestos a menudo estereotipados y rgidos, e inexpresivos casi siempre, algo que slo
en parte conseguir superar bien entrado ya el siglo IV a.C. la pintura cermica grecoitlica, gracias
precisamente a su recproca interrelacin con la pintura mural, y cuando ya la cermica decorada de los
centros de produccin originarios haba entrado en una clara decadencia formal y estilstica que no lograra
remontar.
En este aspecto, la pintura figurativa de los vasos griegos tuvo siempre las mismas limitaciones que la
pintura sobre muro o sobre tabla... y algunas ms (derivadas de las propias limitaciones del soporte
cermico, de su convexidad, de su limitado espacio decorativo). Una de esas limitaciones propias es que la
pintura cermica es siempre necesariamente ms o menos "miniaturista", por lo menos en relacin con la
pintura mural de grandes composiciones; tambin se basa mucho ms, en lo figurativo, sobre el dibujo que
sobre la pintura, es decir, es ms dependiente de la lnea que de la mancha de color, y en ella las sombras y
el claroscuro estn necesariamente ausentes; el cromatismo, a su vez, es muy limitado (la policroma era
de difcil aplicacin en la cermica, por razones tanto de ndole esttica como de ndole tcnica de su
propia produccin masiva, y los contrastes cromticos demasiado "chillones" todava lo hubieran sido ms
en un soporte relativamente pequeo como es la cermica). Un ejemplo concreto: la convencin pictrica
de que las figuras humanas de esos vasos cermicos tengan generalmente el cabello negro y los ojos claros
no respondera tanto a un ideal esttico de belleza como ms bien a una necesidad de efecto cromtico
sobre fondos pictricos moncromos y uniformes (ambos rasgos fsicos no son de combinacin frecuente
en la vida real, como es sabido, y quiz por ello mismo podran responder mejor a la idea griega de lo
"bello" como "llamativo", pues so es lo que significa literalmente el trmino griego kaln utilizado para
designar lo bello, y tales son por ejemplo los dos rasgos fsicos de la diosa Atenea en las descripciones
literarias y tambin en las representaciones de la cermica; pero la diosa Artemis, en cambio, a la que la
literatura griega describe siempre como distintivamente "rubia", al igual que su hermano Apolo, en la
cermica aparecen casi siempre caracterizados con cabello negro). En general, en toda la cermica griega
de todas las pocas(incluida la suritlica del s. IV a.C., algo ms polcroma en el uso de ligeros toques de
colores decorativos "chillones": rojo, amarillo, blanco) faltan por completo el color azul y el verde.
Por lo dems, las limitaciones comunes con la pintura mural se acentuaron ms en la cermica por motivos
de cierto conservadurismo artstico, explicable por razones de mercado (la pintura mural fue siempre un
campo mucho ms "experimental" que la pintura cermica, pues los pintores ceramistas generalmente no
podan permitirse esos "experimentalismos" en unas obras destinadas sobre todo a la exportacin y a una
clientela necesariamente ms conservadora que la de los propios centros de produccin).

La "regla o principio de la frontalidad", p.e., es decir, la representacin convencional y estereotipada de la

figura humana vista en la imposible perspectiva de una cabeza, ojo y piernas de perfil y un torso, brazos y
hombros de frente, es comn a todo el arte pictrico de la Antigedad, y en especial al de carcter
bsicamente hiertico y sacro (tal como se da, p.e., en la pintura mural egipcia); pero en realidad responde
a "modos de ver" o condicionamientos y convenciones visuales propios de la percepcin de las
representaciones en dos dimensiones del arte de todos los tiempos (incluso en la pintura realista moderna y
contempornea una cabeza en medio perfil parece ms "naturalista", ms "completa" descriptivamente,
que un perfil riguroso o que un rostro visto de frente, salvo en el retrato individual).

La frontalidad de la pintura griega en la figura humana no fue desde luego tan rgida como la de la pintura
egipcia antigua o la de la pintura mural asiriomesopotmica, pero nunca dej de condicionar la buscada
expresividad del movimiento y la naturalidad de las figuras (los personajes divinos que aparecen
"volando" se muestran simplemente inclinados hacia un lado y demasiado rgidos). Los rostros en perfil
riguroso tardaron en superarse, y de hecho nunca se superaron del todo; los rostros en medio perfil slo se
generalizaron en la ltima poca de la cermica griega, en el siglo IV a.C., una vez asimiladas ya todas las
influencias e innovaciones de la pintura mural y del bajorrelieve; y los rostros vistos de frente casi siempre
se dan en la pintura cermica griega como rasgo de connotaciones caricaturescas, satricas, burlescas,
grotescas o monstruosas (por ejemplo en la cara de algn stiro, de la Gorgona mitolgica, etc).

Pero tampoco hay que perder de vista que la gran pintura, en pared o en tabla, esa pintura griega (y luego
grecolatina) que explor tmidamente la perspectiva, el claroscuro, la policroma, y en general y de modo
espordico y ocasional todos los recursos bsicos de la representacin figurativa en dos dimensiones, fue
de hecho -no obstante algunos pocos y bellos ejemplos conocidos- la ms precaria de las artes clsicas, la
ms "experimental", la ms insegura: de hecho fue una aventura artstica ms individual que escolar o
academicista, en la que el pintor no consegua superar ms que en algunas obras puntuales y casuales una
inseguridad que parece surgir del vrtigo que le produca al artista el riesgo de la disolucin de la forma
entre tanta mancha de color y tantas sombras, luces y contraluces (la alternativa del mosaico, en poca
plenamente romana, se explica tambin en parte por esta inseguridad que ofreca la propia pintura).

Si la pintura cermica no tuvo esas inseguridades fue precisamente porque nunca se deslig del dibujo y de
la lnea (o incluso, en determinados periodos, de la lnea in absentia, del dintorno siluetado de la mancha,
o de la lnea incisa que extrae de la silueta sus rasgos definitorios bsicos, como ocurre en la cermica de
"figuras negras"). Se alcanz as una pureza de lneas verdaderamente singular, pero la pintura sobre vasos,
que perfeccionaba anatomas externas masculinas y pliegues de vestidos femeninos a partir de la escultura
y que aprendi composicin y medios-perfiles en los bajorrelieves, no pudo ir nunca ms all de s misma
(la pintura mural fue en todo caso ese fallido "ms all" de la pintura en cermica).
Y hablando de escultura, conviene recordar que, para llegar desde los primitivos kuroi (los jvenes atletas
desnudos de la escultura arcaica) hasta el dorforo de Policleto o hasta el discbolo de Naukides,
pongamos por caso, los escultores griegos hubieron de resolver toda una serie de problemas previos
(frontalidad, rigidez, observacin detallada del cuerpo desnudo, proporciones), y lo mismo en lo que
respecta a la figura femenina vestida, tambin sta con su propios problemas especficos. Resueltos todos
estos problemas, la escultura griega se plante y resolvi tambin, en un tiempo relativamente corto (dos
siglos en total), otras cuestiones no menos delicadas, tales como la expresin psicolgica de los diversos
estados de nimo, el movimiento o la monumentalidad de las estatuas.
En este aspecto, la estatuaria griega lleg hasta el lmite de sus posibilidades expresivas, pues partiendo de
la observacin del cuerpo del atleta o de los complicados pliegues del vestido femenino supo llegar, en
menos de dos siglos, a imitar la realidad de esos modelos de una manera exacta, y al mismo tiempo
tambin de una manera esttica. Sin embargo, el realismo del arte clsico, la imitacin fiel de la realidad
(idealizndola mediante la seleccin de los elementos destacables y la eliminacin de los aspectos ms
duros y menos agradables de esa realidad, como si quisiese ir "ms all" de ella), no constituye en s
mismo tan slo un problema de tcnica, de maestra y de dominio pleno de su arte por parte del artista. En
rigor, cualquier buen escultor (por ejemplo un escultor egipcio de mil aos antes) no habra tenido mayores
dificultades para hacer una estatua al modo griego clsico que las que se derivaban del propio "modo de
ver" en el que se haba formado como artista, un modo de ver en el que, en principio, estaban excluidas las
representaciones escultricas que no se plegasen al hieratismo solemne y a la frontalidad. Y as, cualquier
gesto que rompiera ese esquema frontal y un tanto solemne de la figura humana, hubiera sido considerado
en otros pueblos y en otras pocas antiguas como una concesin a la trivialidad y al mal gusto. Hizo falta
que el tiempo, y tambin el dominio de la tcnica (que en los escultores griegos ms arcaicos es a veces un
balbuceo y a veces una manifiesta torpeza), fuese poco a poco modificando estos esquemas mentales y que
el escultor helnico fuese descubriendo con cada nuevo paso todas las posibilidades de expresin que se
abran ante l. Aun as, todo el proceso que lleva hasta la estatuaria clsica de Fidias, Mirn, Policleto, y
luego de Praxiteles, Escopas y otros, fue el resultado de las aportaciones personales de varias generaciones
de escultores. Incluso los grandes maestros de la escultura citados, que llenan por s mismos la gran poca
del arte clsico, no son tampoco el final de este proceso (el polgrafo romano Plinio observa que Mirn no
haba conseguido representar el cabello y el vello del pubis mucho mejor -es decir, de forma ms realista o
ms esttica- de lo que lo haban hecho sus predecesores, sto es, de manera esquemtica).
Pero el caso es que en el arte decorativo cermico las cosas eran distintas, y asimismo las limitaciones,
aunque la pintura cermica se beneficiara tambin de la propia interrelacin de las artes plsticas griegas,
que aprendan unas de otras, y aunque el "modo de ver" la realidad fuera de hecho bsicamente el mismo
para todas (empleamos aqu el trmino "modos de ver" para designar expresamente las formas y hbitos
mentales que configuran el hacer y el contemplar estticos dentro de una determinada cultura, es decir, su
modo especfico de ver y de representar la realidad que ven, mediante unos esquemas artsticos
determinados; el concepto es til sobre todo para el estudio del arte griego y romano, cuya visin esttica
de la realidad ha configurado en buena medida -como es sabido- los propios esquemas estticos y el
principal modelo de referencia para toda la plstica europea desde el Renacimiento hasta nuestros das,
pues han educado el ojo del hombre occidental en lo que se refiere al modo de ver y de representar la
figura humana con un similar sentido de las proporciones y un grado similar de aproximacin a la
realidad).

En la cermica griega, como decimos, las cosas eran sensiblemente distintas, o si se prefiere, ms
matizadas. El pintor ceramista, en efecto, estaba ms sometido a los gustos (y a los "modos de ver"
tradicionales) de los destinatarios de sus vasos, lo que limit bastante sus capacidades de innovacin e
incluso de resolucin de sus propios problemas tcnicos especficos. As, por ejemplo, la pintura cermica
dej sin resolver no pocos aspectos puramente estticos de las representaciones figurativas y naturalistas.
No es slo que no acertara a representar adecuadamente objetos de materialidad ms o menos dinmica o
evanescente y de difcil plasmacin en un dibujo sin sombras (el agua, el fuego, etc), o que en las
representaciones de animales no se consiguiese tampoco nada comparable a lo que se haba hecho un
milenio antes en las pinturas murales del Egipto faranico, o incluso en la esplndida pintura naturalista
cretense anterior (el nico animal en cuya representacin alcanzaron los artistas griegos cotas comparables
a las que alcanzaron en la representacin de la figura humana fue indiscutiblemente el caballo, pues no en
vano caballos y carros eran el pasatiempo favorito de todas las aristocracias helnicas; pero ni siquiera
esos caballos de la cermica, del bajorrelieve o de la escultura arcaica son estticamente superiores a las
representaciones de equinos en los bajorrelieves y pinturas asirias coetneas).

Tampoco es slo que la representacin pictrica de mobiliario o de otros objetos inanimados no alcanzase
unos niveles de realismo descriptivo suficiente. El hecho principal es que la pintura cermica no consigue
superar la impresin de que el nico objeto plstico que verdaderamente interesaba a esa pintura es la
figura humana (y a veces todo lo que la envuelve y la viste: armas, adornos personales, vestidos), pero
nada ms, puesto que todo lo dems es una mera "decoracin" menos que secundaria de esas figuras
protagonistas. El problema es que incluso el propio tratamiento cuidadoso de la figura humana es de un
esquematismo naturalista tan perfecto y definido que no permite demasiadas desenvolturas a esos cuerpos
tan finamente descritos y dibujados. Los movimientos demasiado violentos, cuando se intentan con esas
figuras, resultan necesariamente rgidos. Los gestos se repiten estereotipadamente en forma de
convenciones grficas tan recurridas y recurrentes como inalterables (por ejemplo, la frecuente "pose" del
guerrero que se dispone a subir a su carro y que ya tiene puesto un pie en la caja de ste, se repite una y
otra vez en numerosos vasos arcaicos). No hay secuencias, ni narracin propiamente dicha, sino
"instantneas" (aunque muy llenas en s mismas de contenido narrativo potencial, pues en esa elipsis
narrativa se acierta a escoger generalmente la imagen ms descriptiva y completa, por ejemplo en los
temas mitolgicos ms conocidos).

En conjunto, la pintura cermica griega da la impresin de ser algo as como un modelo arcaizante de la
pintura mayor, una fase ciertamente conservadora con respecto a aquella (en todo caso poco innovadora y
poco arriesgada), aunque lo suficientemente autnoma y completa en s misma para sus propias
necesidades expresivas. Pero lo cierto es que se trata ms bien de modalidades artsticas distintas de un
mismo arte, ms que de una cuestin de fase o de limitaciones de los respectivos soportes (del mismo
modo que la modalidad del bajorrelieve frente a la escultura exenta o de bulto redondo). La pintura
cermica se queda donde la pintura mayor empieza su propia aventura, sin pasar ms all (policroma,
perspectiva, claroscuro, grandes composiciones, etc); pero se queda ah porque tampoco poda ir mucho
ms all en el propio contexto artstico general en que se desarroll (dominado por las artes mayores) y en
el que consigui hacerse su propio sitio por s misma, hasta el punto de ser uno de los referentes
principales del arte figurativo griego en todas sus pocas. Y es que la pintura cermica, mucho antes que la
escultura, fue lo primero que educ los "modos de ver" del ojo griego, y por ello mismo tuvo que
mantenerse en ese papel de "modelo pedaggico" con un mayor conservadurismo de la forma que en otras
artes (tampoco ese amplio mercado mediterrneo, a lo que parece, aceptaba los cambios y las innovaciones
ms que cuando stos ya haban triunfado en sus localidades de origen).
Por lo dems (y aunque entre las varias decenas de miles de vasos griegos conservados no hay uno solo
exactamente igual a otro en su decoracin), en cierto modo el pintor ceramista trabajaba tambin "en
serie", por lo menos en el sentido de que perfeccionaba sus propias composiciones y correga defectos o
hallaba soluciones sobre la marcha y en cada una de sus producciones sucesivamente (de manera que la
anterior era siempre, en determinados aspectos, un ensayo o "boceto" de la siguiente). Pero no es un arte
improvisado, sino muy ensayado segn los casos y los destinatarios. Es por so por lo que, en la cermica
griega que ha llegado hasta nuestros das (una parte mnima de la producida, y con todo considerable y
representativa), tenemos obras muy perfectas en su ejecucin y otras que no lo son tanto, o que no lo
son todavaen determinados detalles. Con todo, lo que hay es suficiente para hacerse una idea bastante
completa de lo que este arte decorativo cermico lleg a dar de s a lo largo de ms de seis siglos de
existencia ininterrumpida.
PERIODOS, ESTILOS Y TEMAS
La decoracin de estilo geomtrico, que es el primer periodo de la cermica decorada griega del primer
milenio, es tambin una de las de mayor duracin en el tiempo (de finales del siglo X a finales del s.VIII
a.C.). En realidad, la abstraccin geomtrica es siempre el ms recurrente punto de partida de todo arte
pictrico elemental. En Grecia "nace" a partir del vaco de continuidad temtica y estilstica con el periodo
micnico anterior, y tambin de los propios "modos de ver" de las nuevas estirpes griegas que dominaban
la Hlade continental en los siglos oscuros, tras haber pasado de unos estadios subculturales perifricos
dentro de la cultura micnica o aquea a constituirse en culturas predominantes. Por otro lado, se ha querido
ver tambin en ese arte geomtrico la evidencia de la penetracin en Grecia de nuevos elementos de origen
centroeuropeo (el arte cltico, germnico y danubiano de la primera Edad del Hierro centroeuropea, p.e.,
es tambin en lo decorativo un arte esencialmente geomtrico).

Pero en el caso de la cermica griega de estilo geomtrico se aprecia claramente su propia evolucin y
desarrollo desde s misma a lo largo de dos siglos, desde formas muy simples y elementales hasta formas
mucho ms elaboradas y complejas. Los motivos decorativos, en los que predomina siempre la lnea recta
sobre la curva, son tan variados como repetitivos (esvsticas, zigzags, franjas, rombos, ajedrezados, etc),
que son pintados en pintura negra o parda sobre el fondo claro de la arcilla.

El principal centro de creacin y difusin de esta cermica, o por lo menos el de las producciones de
mayor calidad y maestra, es la ciudad de Atenas, desde donde se exporta y se imita en las ciudades
vecinas y en las colonias griegas de Jonia (la colonizacin helena de la costa de Asia Menor haba
comenzado hacia el ao 1000 a.C.). Y en Atenas precisamente ser tambin donde culminar su desarrollo
y su apogeo, en la segunda mitad del siglo VIII a.C., cuando los vasos decorados de gran tamao
adquieran su mayor elegancia y equilibrio esttico. Las grandes nforas funerarias halladas en el
cementerio ateniense de Dpylon son las ms representativas de este estilo geomtrico en su plenitud, con
escenas de duelo funerario o procesiones de carros en las que aparece la figura humana con un tratamiento
esquemtico y elemental muy caracterstico: son siluetas humanas construidas sobre un cuerpo formado
por dos tringulos unidos por los vrtices (motivo geomtrico que tambin aparece suelto como elemento
de relleno decorativo), unas extremidades esbozadas en su articulacin y una cabecita redonda en la que a
veces se insinan el cabello ondulado en las mujeres o la protuberancia de la barba en los varones. Pero lo
ms llamativo (y lo ms esttico tambin) en estos grandes vasos es precisamente la profusa decoracin
que los recubre en su prctica totalidad, con motivos geomtricos repetitivos dispuestos de forma alternada
y ordenada en bandas paralelas moncromas (perfectamente trazadas con regla, plantillas y comps de
cordel, con tanta minuciosidad como paciencia) y que prcticamente "forran" por completo el vaso
cermico (el propio geometrismo riguroso de esta decoracin atena cualquier posible efecto antiesttico
de recargamiento).
El estilo geomtrico se agota en s mismo en esos grandes vasos atenienses. Tanto en la Hlade continental
como en las colonias griegas de la costa asitica los estilos y las tendencias artsticas locales van dando
paso a otras concepciones decorativas, progresivamente influenciadas por los modelos orientales (fenicios,
mesopotmicos, etc). En la pennsula helnica pronto sobresale la ciudad de Corinto, el ms importante
puerto comercial de Grecia en esa poca, cuyas producciones cermicas empiezan a difundirse por los
nuevos mercados abiertos con la colonizacin, aunque otras ciudades griegas como Atenas o Calcis (en la
isla de Eubea) tampoco se quedan rezagadas en esta competicin exportadora.

El siglo VII a.C. es sobre todo el siglo de la "orientalizacin" de la Grecia arcaica. La Hlade se baa de
orientalidad en todos los aspectos de su cultura material artstica. Se incrementa el intercambio comercial
en todo el Mediterrneo oriental (las ciudades griegas de Asia Menor hacan de intermediarios entre el
mundo oriental fenicio-mesopotmico y el mundo helnico occidental), y la presencia de comerciantes o
de mercenarios griegos en Egipto, Siria y Palestina constituy tambin un importante factor de
orientalizacin de la Grecia arcaica. Las decoraciones cermicas se inspirarn en motivos orientalizantes,
pero tanto la unidad esttica y la concepcin temtica como la racionalizacin del espacio decorativo
continuarn siendo claramente griegos.

Los principales centros cermicos en la primera mitad de ese siglo VII a.C. son Corinto, Atenas y la isla de
Rodas. El estilo cermico denominado actualmente "protocorintio" por los especialistas constituye de
hecho la evolucin "natural" del arte geomtrico bajo la progresiva influencia de los modelos decorativos
orientalizantes, que a travs de motivos animalsticos de inspiracin oriental dar paso a un inters
creciente por la figura humana (corintio "antiguo" y "medio"). Pero Atenas no se quedar atrs, aunque la
cermica ateniense del s.VII a.C. no parece tanto una evolucin de su antigua cermica geomtrica (la
mejor de Grecia) sino ms bien el resultado de la asimilacin del orientalismo a partir de los ensayos y
producciones jonias y sobre todo de la imitacin de la cermica figurativa corintia, que haba alcanzado ya
gran aceptacin en los mercados del Mediterrneo tanto por su factura decorativa como por su temtica
mitolgica genuinamente griega.

La cermica tica, a su vez, desarrolla primero un estilo figurativo propio con vasos de fondo blanco (al
estilo "asitico") y decoracin geomtrica y de inspiracin vegetal y animal orientalizante, y con figuras
humanas dibujadas en lnea pintada, sin mancha (salvo el cabello y barba); son figuras de factura ingenua,
casi "infantiles" o "naf", desproporcionadas pero muy graciosas, con una estilizada y luminosa belleza
esquemtica que supera a veces la rigidez de la decoracin figurativa corintia y rodia coetneas (aunque se
inspira ms bien en esta ltima); los temas son preferentemente los de la epopeya helnica: el hroe
Aquiles y el centauro Quirn, su preceptor y educador; Odiseo y sus compaeros cegando al cclope
Polifemo; Odiseo y sus compaeros escapando de la cueva del cclope bajo los lomos de los carneros;
Orestes, guiado por una especie de "genio maligno" o "demonio vengador", disponindose a consumar la
venganza mortal sobre su propia madre, etc.

Sin embargo, pese a su originalidad, o precisamente por ella, este peculiar estilo tico no poda competir
con el asentado estilo del "corintio antiguo", que por entonces ya ha logrado dar a la figura humana (silueta
e incisiones) unos rasgos definitorios bsicos y esquemticos que en lneas generales se mantendrn en
toda la cermica griega posterior. Triunfa el dibujo de silueta negra incisa, con partes muy escogidas
(cabello, armas, ropas y otros elementos compositivos) pintados en un color rojo-prpura, todo ello sobre
el fondo claro de una arcilla blanquecina cremosa caracterstica de la cermica corintia, que por esa poca
(mediados del s.VII a.C.) produce algunos de sus ms bellos ejemplares.

Pero la competencia ateniense es pujante. Los pintores ceramistas ticos imitan directamente ese "estilo
corintio" de figuras negras de tanta aceptacin en los mercados, pero lo hacen a su manera, y es en esa
imitacin donde nace el estilo tico de "figuras negras": al principio como mera imitacin y deseo de
adaptarse a los gustos del mercado consumidor mediterrneo, pero finalmente puliendo y refinando un
estilo propio y caracterstico inconfundible que superar a las producciones corintias.

El estilo tico de figuras negras entra en una fuerte rivalidad artstica y comercial con el corintio medio y
reciente, una pugna en la que, entre otras cosas, se dirime la capacidad artstica de llegar a dar a la figura
humana las proporciones ms adecuadas, las lneas ms definitorias. La cermica corintia, todava en el
siglo VI a.C., producir obras tan hermosas como el vaso de "la despedida de Anfiarao", con el hroe
subiendo a su carro y despidindose de su familia (un grupo de figurillas graciosamente apelotonadas,
entre las que destaca la esposa de Anfiarao, con la guirnalda matrimonial en la mano), y hasta uno de los
perrillos de la casa se despide del guerrero que parte hacia la guerra y hacia su trgico destino; no faltan las
tpicas "lagartijas corintias" subiendo por las paredes (tpico recurso de los artistas corintios para distinguir
un plano vertical slido en la composicin).

El resultado de esta pugna comercial y artstica es que la cermica ateniense se impone definitivamente,
mientras que la cermica corintia se ve desbordada, ha de trabajar en serie subordinando la calidad a la
cantidad, y sus producciones terminan por imitar a las atenienses (incluso recubriendo sus vasos con una
pasta anaranjada para imitar el color de la arcilla tica). Probablemente, lo que venci fue sobre todo la
capacidad ateniense para organizar el modo de produccin industrial de sus talleres, que pudieron
responder a la demanda sin colapsarse. Pero el caso es que a comienzos de la segunda mitad del siglo VI
a.C. la cermica tica se impone definitivamente en todos los mercados del Mediterrneo, barriendo
literalmente a la corintia.

Esta cermica tica de figuras negras, surgida en el ltimo tercio del s.VII a.C. como imitacin directa de
la corintia, llenar completamente todo el siglo VI, en unas producciones cada vez ms perfectas. Las
figuras, silueteadas en pintura negra sobre el fondo rojizo-anaranjado de la arcilla, son precisadas en sus
detalles interiores por medio de incisiones (slo los rostros, brazos y pies de las figuras femeninas son
pintados en color blanco, convencin antigua para subrayar la mayor palidez en general del cuerpo
femenino, que por lo dems no suele ser objeto en estos vasos de un tratamiento lineal tan cuidadoso como
el que reciben las figuras masculinas); en los vasos ms elaborados y selectos, algunos pintores hacen un
uso ocasional del color prpura-liliceo, muy dosificado, para destacar algunos elementos compositivos.
Con este estilo tan sobrio, tan austero y tan suficiente, se producen piezas verdaderamente esplndidas, y
algunas de estas obras empiezan a aparecer "firmadas", tanto por el ceramista como por el pintor, seal
inequvoca de que al menos una parte del pblico consumidor haba empezado tambin a distinguir estilos
y obras y a valorar los virtuosismos de cada artista (la eleccin y la seleccin no se dirima ya entre "vasos
corintios" o "vasos ticos", sino entre tal o cual afamado pintor-ceramista ateniense). Ello ha creado, por
cierto, no poca confusin entre los estudiosos modernos, pues a veces los vasos aparecen firmados
simultneamente por el ceramista (que se considera a s mismo algo ms que un simple alfarero) y por el
pintor, con frases inscritas del tipo "Fulano me hizo", "Mengano me pint", pero otras veces
aparece slo el que parece ser el ceramista. En realidad, cuando sto ocurre, lo ms verosmil (teniendo en
cuenta la menor especializacin o mayor polivalencia del artista antiguo) es pensar que el pintor y el
ceramista son una misma persona, y no se necesitaba especificar en tales casos que fue el propio ceramista
el que decor tambin el vaso o, si se prefiere, que fue el propio pintor el que lo model; la crtica
moderna, sin embargo, demasiado imbuda quiz de "especialismo", no lo ha visto as, y para clasificar e
identificar al pintor supuestamente "annimo" recurre a rebuscadas expresiones del tipo -p.e.- "el pintor de
(el ceramista) Andcides" (menos afortunadas son aun las nomenclaturas basadas en el nombre de la
ciudad actual en cuyo museo se conservan las obras ms representativas de cada artista destacado: "el
pintor de Lyon", "el pintor de Madrid", etc). De los ms de trescientos pintores ceramistas griegos
identificados (por su nombre real o ms generalmente por su denominacin convencional moderna en base
a su estilo caracterstico ), casi un tercio de ellos corresponden a pintores de cermica ateniense de figuras
negras.
Desde el ltimo tercio del siglo VI a.C., en pleno apogeo poltico de Atenas (dictadura de Pisstrato y
transicin a la democracia), cuando ya el monopolio ateniense del mercado cermico es prcticamente
completo, surge en Atenas un estilo decorativo nuevo, una innovacin y una novedad decorativa que se
generaliz y se impuso sin apenas reticencias. Se trata de la tcnica de "figuras rojas", en la que se
invierten los presupuestos decorativos bsicos anteriores: ahora se reserva el fondo natural de la arcilla
para las figuras y todo el resto del fondo del vaso se pinta en negro; desaparece la incisin, y se pintan a
pincel en lnea parda los detalles de las figuras.

Esta cermica tica de figuras rojas dominar sin competencia alguna toda la produccin del s.V a.C.,
aunque la de "figuras negras" no desaparecer en absoluto, reservada siempre para temas ms solemnes y
arcaizantes (religiosos principalmente). El nuevo estilo se introdujo paulatinamente, como una especie de
sondeo o "promocin de mercado". Entre el 530 y el 520 a.C. se produjeron algunos vasos que alternaban
simultneamente ambos estilos (figuras negras en una cara del vaso y figuras rojas en la otra): son los
vasos de estilo "conjuntado", o "bilinges", como los denominan algunos.

La preponderancia poltica y cultural ateniense, sobre todo a partir de su exitoso liderazgo en la lucha
contra los invasores persas, allan el camino para la aceptacin general de este nuevo estilo, que aporta
otras novedades temticas y estilsticas, como son la suavizacin de los perfiles y el tmido uso de la
perspectiva, aparte de perfeccionarse al mximo los logros alcanzados en el tratamiento grfico de la
figura humana. El arte decorativo cermico griego llega a su plenitud con estos vasos de figuras rojas (o
ms bien "rojizo-anaranjadas", dependiendo de los propios procesos naturales de oxidacin en una arcilla
especialmente rica en mineral de hierro, que es lo que le da esa tonalidad anaranjada o rojiza; no obstante,
parece ser que las piezas ms selectas se sometan a un tratamiento particular de doble coccin gradual y
cuidadoso barnizado que conseguan rebajar ese tono rojizo subido en un anaranjado plido muy suave y
agradable a la vista, que imitaba incluso mucho mejor el color natural del cuerpo humano, en el que -por
cierto- ya no se hacen distinciones de sexo en lo referente a su coloracin). Con el perfeccionamiento de la
tcnica y de la maestra de cada artista, las figuras se van apoderando de todo el recipiente, delimitndolo
y envolvindolo (pero sin cubrirlo del todo), creando un bello efecto visual de luminosidad especial nunca
visto en la cermica anterior.
Los estilos de cada artista son cada vez ms personales y distinguibles (a veces la forma particular en que
se dibuja el rabillo de un ojo o los rizos del cabello identifican a determinado artista de manera casi
inconfundible, aunque las atribuciones de carcter estilstico son siempre necesariamente conjeturales). No
pocos vasos llevan adems lo que parece ser una alusin a su propietario (letreros del tipo "Fulano es
hermoso", que podra traducirse -actualizando un poco- como "El guapo de Fulano" o "Qu majo es
Fulano" o "Cmo mola Fulano"), inscripciones evidentemente encargadas ex-professo a los artesanos, lo
que de paso evidencia el aprecio que se tena a estas piezas de encargo por sus propios propietarios.
A finales del siglo V a.C., con la progresiva decadencia poltica de Atenas, se va produciendo tambin la
de su cermica. Pero todava el ltimo cuarto de ese siglo V fue rico en innovaciones y ensayos. Entre los
nuevos estilos de la segunda mitad del siglo V a.C. que por circunstancias especiales han llegado a nuestro
conocimiento destaca el de los lthytoi (lcitos), vasos funerarios de perfumes, pintados en fondo blanco y
decorados con figuras un tanto "blandas" o amaneradas en la forma (imitadas directamente de la pintura
ms que de la cermica inmediatamente anterior, aunque manteniendo los perfiles y los esquemas
compositivos de sta), pero todava con gran pureza de lneas y con una incipiente y selecta policroma (el
desarrollo de los lcitos de fondo blanco durar aproximadamente desde el 450 al 430 a.C.).
La pintura cermica, con sus formas tradicionales y sus limitaciones propias, no poda pretender superar a
la pintura mural o de tabla (como tampoco esa misma pintura mayor poda competir con la escultura). Los
estilos cermicos decorativos atenienses fueron decayendo progresivamente en un amaneramiento
descuidado de las formas, y la demanda por parte de las colonias mediterrneas fue cayendo tambin, al
tiempo que iban surgiendo diversos talleres locales en tierras itlicas (en Etruria se imitaron los modelos
ticos casi desde el principio, desde la poca de figuras negras, bien por obra de ceramistas griegos
emigrados o bien por artesanos locales que desarrollaron un estilo bastante peculiar). Las producciones
ticas ya no eran las "nicas", ni tampoco las "mejores", y los artistas atenienses parecan haber perdido la
capacidad o las ganas de adaptarse a otros gustos y a otras demandas: se siguieron produciendo piezas para
consumo local, pero las destinadas a la exportacin -muy mediocres- eran ya ms limitadas, incluidas las
del mercado etrusco (no es casual que buena parte de la cermica griega que ha llegado hasta nuestros das
proceda mayormente de Etruria -de las tumbas etruscas- y de otras regiones itlicas peninsulares).

Con todo, el siglo IV a.C. es todava un gran siglo para el arte decorativo cermico, y sobre todo para los
talleres grecoitlicos (especialmente los de Sicilia, los de las regiones itlicas de Apulia, Lucania y
Campania y los de la ciudad grecolucana de Paestum). Se ensaya con xito una moderada policroma
(blanco, amarillo y rojo, sobre la tcnica tradicional de figuras rojizas); las figuras ganan en expresividad
lo que pierden en pureza de lneas o en virtuosismos anatmicos; triunfan los medios-perfiles; se ensayan
escenas compositivas amplias (y tambin miniaturas), y se introducen nuevos temas: escenas femeninas
ms intimistas y descriptivas, escenas "narrativas" de iniciacin mistrica femenina en cultos dionisiacos,
etc (lo que evidencia en todo caso que los principales destinatarios y clientes de esa cermica eran sobre
todo mujeres).
A propsito de los temas de la cermica griega, hay que decir que la cermica figurativa decorada, en su
conjunto, constituye una verdadera antropologa etnolgica del mundo griego. Con excepcin de la
literatura (y a veces por encima de ella) no hay ningn otro testimonio artstico o arqueolgico que nos
informe mejor de los "detalles" de ese mundo helnico, tanto en sus aspectos ms idealizados como en sus
aspectos ms cotidianos. Los temas mitolgicos (epopyicos, olmpicos, dionisiacos), predominantes en la
cermica arcaica, continuaron en los periodos siguientes, y tambin los temas "de palestra", de
entrenamiento de atletas y de competiciones deportivas genuinamente helnicas. Sin embargo, los temas
propiamente blicos (luchas de hoplitas, etc) van desapareciendo prcticamente en los vasos de figuras
rojas (el tema guerrero, ciertamente, no daba mucho de s, sobre todo teniendo en cuenta que el arte griego
evitaba casi siempre lo excesivo y lo demasiado cruento). No desaparecen del todo, en cambio, los carros,
caballos y caballeros. Pero las figuras rojas abrieron nuevos espacios temticos descriptivos de la diversin
y de la privacidad masculina: escenas de comedia o de stira mitolgica, fiestas privadas y banquetes
masculinos, orgas, etc (aparecen por primera vez mujeres desnudas, siempre cortesanas o heteras,
flautistas, danzarinas, etc; las flautistas llevan a menudo acoplada la flauta con una cinta de cuero que
impeda inflar demasiado los carrillos, con objeto no slo de modular la intensidad del sonido sino sobre
todo de evitar las deformaciones faciales que con el tiempo sola causar el uso continuo de ese instrumento
entre las profesionales). Pero tambin se incrementan los temas especficamente femeninos: el tema de
"mujeres en la fuente pblica", probablemente uno de los temas ms solicitados por las propias mujeres, y
que ya haba sido cultivado en los vasos de figuras negras, alcanza con las figuras rojas mayor delicadeza
de detalles (las fuentes pblicas, que en Atenas haban sido especialmente acondicionadas y embellecidas
durante la poca de Pisstrato, eran uno de los escasos puntos ocasionales de encuentro y comadreo de las
mujeres atenienses, y all se reunan tanto las mujeres libres como las criadas).

Desde finales del siglo V a.C., y sobre todo a lo largo del siglo IV, proliferaron tambin escenas interiores
"de gineceo" o "de tocador" (demandadas por mujeres, naturalmente), escenas intimistas con desnudos
femeninos relajados y ms o menos casuales.Y en ese siglo IV a.C. proliferan tambin las escenas de
iniciacin mistrica femenina (hasta entonces inditas), con descripcin de rituales erticos dionisiacos en
los que las mujeres de esas sociedades antiguas encontraban de modo ms o menos provisional los medios
y las formas de canalizar y de autocontrolar psicolgicamente una sexualidad femenina demasiado
problemtica o poco satisfactoria dentro del matrimonio convencional familiar (en las lminas siguientes
hemos ensayado algunas recreaciones interpretativas de esas extraas "escenas mistricas", muy ricas en
simbolismos y de gran condensacin narrativa).
Pero la cermica italogriega del siglo IV a.C. tena ya los das contados desde que un pueblo centroitlico
muy pujante, surgido como quien dice "de la nada", empez a convertirse poco a poco en el poder
dominante en toda la pennsula italiana. Esos primitivos romanos no parece que apreciaran especialmente
los "vasos griegos de barro" ni sus decadentes temas figurativos. Todo lo ms aceptaban esas decoraciones
"griegas" en los slidos vasos de bronce, de plata o de oro repujado (el siglo IV a.C. es tambin la gran
poca de las cistas de bronce con decoracin incisa y de los esplndidos vasos sobredorados con
decoracin repujada).Tampoco los dems pueblos "brbaros" (celtas, etc) hacan especial aprecio de los
frgiles vasos de cermica decorada, y sus preferencias iban ms bien hacia los recipientes de metal
artsticamente labrados, mientras que los ya decadentes etruscos de la ltima poca parece que sintieron
tan slo cierta predileccin por la imitacin de la cermica tica de temas pornogrficos, banquetes, etc. A
la larga, la cermica decorada helnica fue vctima de la particular inconsistencia de su frgil soporte de
barro y al mismo tiempo del agotamiento de sus mercados consumidores.
Solamente en el occidente mediterrneo ms extremo, los vasos griegos dejaron una secuela indirecta
digna de mencin: los vasos cermicos decorados de los iberos levantinos hispanos, que, en grandes y
medianos recipientes, con figuras negras o pardas, con temas mitolgicos autctonos y con modelos
griegos referenciales ms o menos implcitos, crearon un arte cermico verdaderamente original y
excepcionalmente hermoso a lo largo de los siglos IV y III a.C. (aunque en ellos el modelo helnico est
ms bien in absentia que in praesentia, es decir, est ms bien como modelo y referente ausente no
explcito, pero sobre todo como modelo de lo que se puede conseguir en la decoracin figurativa de un
vaso cermico cuando se pierden todos los "miedos" a la representacin de la figura humana).
El arte decorativo de la cermica griega se agot definitivamente a finales del siglo IV a.C., aunque no se
agot ni mucho menos la curiosidad retrospectiva por ellos (p.e. el coleccionismo). El historiador latino
Suetonio menciona una ancdota en la que comenta que el emperador romano Tiberio se quejaba del
precio exorbitante que haban alcanzado en su poca (siglo I d.C.) los "vasos corintios" (se refera muy
probablemente no tanto a los antiguos vasos de factura corintia propiamente dicha, sino a los antiguos
vasos ticos de figuras negras y a todos los vasos arcaicos de figuras negras en general), lo que constituye
una buena muestra del aprecio de los coleccionistas romanos por el arte griego antiguo, y a la vez una
inevitable sospecha de que con esa demanda probablemente tuvieron que producirse, si no exactamente
"falsificaciones", s al menos buenas "imitaciones" ocasionales de esa cermica antigua (aunque
desconocemos el alcance de tales imitaciones, si es que las hubo y si es que algunas de ellas han podido
llegar hasta nuestros das confundidas con piezas autnticas).

Pero la cermica griega decorada cerr su ciclo productivo, como se ha dicho, en las postrimeras del siglo
IV (a.C.). Fueron casi siete siglos en los que esa cermica griega hizo su funcin. No eran en ningn caso
vasos "vacos", pues esos recipientes estaban llenos en todo caso de "formas de vida griegas", de modos de
ver y de comprender el mundo tal y como lo vean (o como lo queran ver y comprender) las gentes
helnicas a lo largo de sucesivas generaciones. Con ellos el soplo y el aliento de lo helnico recorri como
un suave viento todo el Mediterrneo, de este a oeste, ese mismo viento que esparci por las riberas
mediterrneas muchas otras cosas (la filosofa jonia, la helenizacin, el helenismo, y otras buenas nuevas).

....
LMINAS

Jarro corintio del tipo olpe o aceitera con tapa

(Estilo corintio antiguo, h. 625-600 a.C., Museo Arqueolgico Nacional de Madrid)
Destaca el gracioso desalio de las figuras, que evidencia su produccin "en serie" (probablemente el
dibujante ni siquiera era el mismo que el pintor-iluminador); las "rosetas" decorativas de relleno estn
grficamente muy desmaadas. Con todo, el colorido y el efecto de luminosidad (sobre el fondo amarillo
aceitoso de la arcilla) est muy conseguido y amortigua los descuidados defectos del dibujo.

Los estereotipados elementos grficos y decorativos de este vaso son de procedencia netamente oriental, y
de hecho se encuentran en el arte figurativo de los pueblos cananeos, fenicios y mesopotmicos (incluso
con formas y colores prcticamente idnticos, por ejemplo en el arte pictrico mural de los palacios
asirios).

Pero lo genuinamente griego de este vaso es sobre todo la propia concepcin temtica, la unidad esttica y
la racionalizacin del espacio decorativo. Las figuritas humanas de muchachas danzando con las manos
entrelazadas son tambin un rasgo tpicamente helnico (quiz no tanto como figuraciones humanas en s
mismas, sino como representacin de personas en escenas reales). En la descripcin grfica de estos seis
frisos o bandas decorativas aparentemente independientes (leones, panteras o leonas, esfinges, sirenas)
parece articularse una narracin escnica, con un significado propio y de conjunto, quiz el de una escena
inicitica femenina en diferentes grados o niveles psicolgicos, en una especie de
escalonada metamorfosis psicolgica de iniciacin.
Aunque la interpretacin es muy conjetural, parece verosmil suponer que la disposicin de las figuras,
dentro de su convencionalismo grfico, pudiera ser del todo intencionada, con un lenguaje propio de
carcter grfico perfectamente trasponible a los valores del alfabeto griego arcaico, es decir, que las figuras
pueden ser "ledas" en una especie de cripto-mensaje asequible a personas iniciadas (probablemente se
alude a una figura arquetpica de la narrativa tradicional femenina: la Lamia, una especie de mujer-
vampiro en la mitologa helnica popular, que quiz en pocas arcaicas fue el prototipo de sirenas, esfinges
y otras monstruosidades femeninas de origen oriental). As, en las bandas decorativas, de arriba-abajo,
tendramos las siguientes "lecturas", a modo de rtulos explicativos:

....

Recreacin polcroma de la pintura de una copa tica de figuras rojas (siglo V a.C.)
Representa la actuacin en una fiesta privada de un joven flautista y una bailarina profesional (la piel de
pantera, la flauta doble y los crtalos o castauelas son elementos asociados al culto dionisiaco).

....

Recreacin polcroma de una escena de iniciacin dionisiaca femenina de un vaso grecoitlico del
s.IV a.C.
INTERPRETACIN
Uno de los "stiros" ha ejecutado una danza bajo los sones de los panderos de las dos mujeres, y una de
ellas est ya desnuda y en trance, en manos del otro stiro. El satiro central, que pisa los vestidos de los
que se ha despojado la joven, est intentando hipnotizar tambin a la otra, que se resiste tocando su
respectivo pandero (esta mujer vestida podra ser una comparsa de los dos stiros, o ms bien una criada
de la casa, con la que el stiro-jefe no ha querido perder la ocasin de experimentar sus poderes de
seduccin y de hipnosis). La mujer desnuda, sin duda la principal iniciada, lleva un peinado de tipo
"flico" (frecuente tambin en otras culturas mediterrneas). La correa que lleva en bandolera es el tpico
"sostn" o "sujetador" griego (de la tnica y de los senos).

La pintura evidencia que haba grupos de "stiros" profesionales que intervenan en las ceremonias
iniciticas femeninas (algunos con habilidades especiales, como la hipnosis). El tirso, smbolo vegetal
flico, era a veces un instrumento ertico (aqu parece que est formado por hojas de acanto y por lo que
parece ser una esponja marina, tal vez impregnada con sustancias embriagadoras).

....
Escena de iniciacin femenina, en una hydria grecoitlica de la segunda mitad del siglo V
a.C. (Museo Arqueolgico Nacional, Madrid)
El estilo es muy amanerado y decadente, con figuras bastante desaliadas y torpes de ejecucin (en la
recreacin las hemos rehecho para una mejor descripcin).

INTERPRETACIN
Se ha interpretado como una escena de danza y acrobacia o como un ensayo o clase de msica en un
gineceo femenino (la ventana con adornos interiores es una convencin usual para indicar que la escena
transcurre en el interior de una habitacin). Parece claro que las dos jovencitas desnudas que tocan los
"sistros" (una especie de castauelas) vienen con el joven. Una de las dos mujeres vestidas se acerca con
una copa de vino y la otra toca sentada el "auls" o flauta doble; ambas llevan vestidos propios de mujeres
libres; la joven desnuda podra estar ensayando una voltereta acrobtica, o quiz -ms verosmilmente- una
postura de reposo, como una flor de loto abierta; pero no se trata de una profesional: lleva tambin el
cabello largo y sus ropas (depositadas en una silla situada en un extremo de la habitacin, lo que indica
que se ha desnudado recientemente) son similares a las de las dos mujeres vestidas. El adolescente o joven
que dirige la actuacin hace un gesto con la mano que parece iniciar el paso a una nueva fase y el trmino
de la anterior (lleva un bastn de director musical para marcar el ritmo). Tal vez est indicando que ha
llegado el momento de parar y de beber.
De la silla en la que se sienta la flautista improvisada cuelga en el respaldo lo que parece ser una cincha o
faldn de una silla de montar (este elemento extrao es lo que ms apunta a una escena de tipo inicitico, y
quiz est asociado a la simbologa de la "silla-carro" de la que cuelga, tal vez utilizada antes como
elemento ldico-ritual de las tres mujeres desnudas).

La postura de la figura central desnuda parece rememorar (de forma explcitamente ertica) una postura de
un conocido juego infantil femenino de las nias griegas denominado "la tortuga", en el que la nia que
haca de "tortuga" se incorporaba de un salto en un momento dado y trataba de coger a alguna de sus
compaeras de juego, que ocupaba su lugar.

....

Grabado en bronce de procedencia grecoitlica del siglo IV a.C. (British Museum, Londres)
La escena central representa a dos famosos personajes del ciclo pico troyano, el caudillo griego Menelao
y su esposa Helena (el motivo del "reposo del guerrero" tendr en la plstica itlica de inspiracin griega
de pocas posteriores un ejemplo muy recurrente y bsicamente anlogo con la pareja de dioses Venus y
Marte como protagonistas).

El grabado sobre vasos y espejos de bronce alcanz en esta poca en Italia una mayor perfeccin que la ya
muy decadente pintura sobre vasos de cermica. El dibujo inciso, que no admita correcciones ni
rectificaciones como en la pintura, evidencia aqu, con toda su convencional sobriedad, una gran maestra
en el dominio de la lnea y de los detalles anatmicos y recoge todos los logros y convenciones de la
pintura anterior sobre vasos cermicos (con todo, el personaje femenino parece que le ha quedado un
tanto andrgino al artista). Probablemente fue obra hecha de encargo, pero no para potentados griegos
suritlicos, sino para alguno de los refinados y helenizados prncipes etruscos.

INTERPRETACIN
Sobre un fondo de flores de loto de relleno y con algunos guerreros representados alrededor, la pareja se
abraza y se mira a los ojos con expresivo gesto. Menelao, retratado inintencionadamente con cierto aire
"embobado", tiene su mano izquierda en las nalgas de ella, que est desnuda y enjoyada (con joyas de tipo
matrimonial, no de cortesana); la mano derecha de ella, que domina la composicin y parece dominar
tambin la situacin, hace el gesto convencional tpico de acariciar la cabeza de l.
Segn la tradicin mitogrfica post-homrica, tras la conquista de la ciudad de Troya, Menelao busc a su
adltera y fugitiva esposa con la intencin de matarla, pero sta sali a su encuentro completamente
desnuda y ms seductora que nunca, y l no pudo resistirse a sus encantos: se le cay la espada de la mano,
perdon de buena gana a su esposa y volvi con ella a su patria. La escena parece evocar una cuestionada
fidelidad conyugal que sin embargo ya no tendra que soportar mayores pruebas en adelante (el
reencuentro Menelao-Helena, como el de Ulises-Penlope, son prcticamente las nicas historias
personales con "final feliz" de toda la trgica aventura troyana).

Las joyas de oro de ella (un juego de diadema y pendientes, un collar y un brazalete) recuerdan tipos
arqueolgicos etruscos. Menelao lleva una armadura de tipo hopltico griego, muy usada tambin por los
etruscos de la ltima poca: coraza blanca de lino y yelmo de bronce de tipo tico (con anilla para llevarlo
colgado y un grabado decorativo con una estilizada flor de lirio a cada lado).
La obra es de tema griego, de gusto griego arcaizante y de factura o imitacin griega; pero la simplicidad y
el vigor grfico no se corresponden con la ya muy decadentes formas pictricas de los talleres cermicos
de los griegos suritlicos; la expresividad simblica de los gestos de las manos (muy propia del arte
figurativo etrusco), la imitacin de un estilo de dibujo arcaico y muy expresivo, y la eleccin de un tema
tan especfico como es el reencuentro conyugal, hacen pensar ms bien en algn broncista y grabador
etrusco, muy embebido en todo caso de antiguos modelos griegos.

....

Espejo etrusco del siglo IV a.C., de bronce bruido por una cara y con decoracin figurativa incisa
en la otra (Museo de Villa Giulia, Roma)
La escena, enmarcada por hojas y bayas de mirto y alguna flor de loto, tiene lugar al aire libre en un
cenador improvisado con cortinajes en el patio o jardn de la casa. Dos stiros y un fauno danzante retozan
con una mujer recostada, que pide vino a uno de ellos; el fauno la reclama con un gesto y toca la siringa o
flauta pastoril; en el centro est la vara bquica o tirso.

Ms que la representacin de una improbable escena mitolgica o de una fantasa sexual tpicamente
femenina, parece que se ha pretendido representar la escenificacin de un juego ertico o rito bquico real,
en el que la mujer se comporta como si fuera una "mnade" o "bacante" (pero las joyas que lleva sealan
su condicin de mujer de la casa). Los stiros y el fauno van extraamente calzados con sandalias de
cmicos o danzarines profesionales, con lo que se evidencia que se trata de actores disfrazados para la
ocasin.
 CERMICA GRIEGA EN LA ANTIGUEDAD

La cermica en el arte griego constituye en las artes menores la mejor y ms

variada expresin en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da
una muy completa evolucin de su cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se
caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos
geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo
hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y
figuras negras, predominan formas animales y humanas.

La

cermica griega tena como material de base la arcilla y utilizaban varios tipos
de esta.
 La arcilla de Atenas era rica en Oxido de Hiero y con la coccin adquira
un bello color rojo anaranjado.
La de Corinto, desprovista de xido de hierro, tena un color blanquecino.
Estas diferencias permiten determinar la procedencia de las vasijas cermicas.

PROCESO DE ELABORACION DE LA CERAMICA GRIEGA:

La arcilla se extraa de canteras se purificaba y despus se lavaba durante varias
semanas. Se pona a remojo en grandes estanques donde las partculas finas
suban a la superficie y eran recuperadas. Esta etapa permita eliminar las
impurezas que podan provocar el estallido en la coccin. A continuacin se secaba
al sol cortada en bloques. Despus eran almacenados durante algn tiempo para
que adquirieran sus cualidades plsticas que permiten moldearla.
Al fabricar un vaso, el alfarero amasaba la pasta para expulsar las burbujas de aire
y trabajaba sobre un torno accionado por el propio alfarero o por un asistente. Una
vez fabricado se pona a secar. A continuacin se pintaba, segn una tcnica que
variaba segn el estilo empleado. De manera general, el pintor jugaba con el
contraste del color rojo de arcilla y con una capa de color negro.
El agua de las impurezas, se recuperaba decantndola y se utilizaba para dibujar
los motivos decorativos. Mediante la coccin resurgan los dibujos sobre el fondo
de color arcilloso.
Una vez se haba secado la pintura, el pintor dejaba paso al alfarero para la
coccin que era relativamente simple en principio, pero requera atencin y
experiencia y contaba de tres etapas:
1. Coccin en atmsfera oxidante
2. Coccin en atmsfera reductora
3. Coccin en atmsfera re-oxidante
Encontramos en el tema de la cermica gran cantidad de formas y de motivos
decorativos: leyendas heroicas, temas histricos, juegos atlticos, escenas de la
vida cotidiana. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas
tanto por el ceramista como por el pintor.
Estilo Geomtrico (siglos X al VIII A.C.)
Los motivos decorativos geomtricos en bandas horizontales son el tema principal.
Estn dispuestos en bandas separadas de las zonas negras por lneas triples.
Pasado el tiempo, el equilibrio entre las bandas decoradas y las bandas
sombreadas se rompi en favor de la decoracin: los meandros y otros motivos
terminaron por cubrir todo el vaso.
En el GEOMTRICO MEDIO se introduce el aspecto figurativo representando
animales, como caballos. Ocas y ciervos que se combinan con las bandas de estilo
geomtrico.
Las vasijas comienzan a decorarse profusamente sin dejar ningn espacio vaco,
mostrando seales de lo que se conoce como Horror vacui; expresin latina que
significa literalmente (miedo al vaco) y es una expresin muy usada en criticas de
arte para sealar este fenmeno en el aspecto decorativo.
En el centro suelen aparecer escenas con las siguientes caractersticas:
El tema principal es una ceremonia funeraria.
Esquematismo y estilizacin.
Pintura plana, sin perspectiva ni proporcin.

Estilo Corintio (hasta el siglo VI a.C.) Decoracin de animales, reales y fantsticos,

en franjas horizontales sobre fondo blanco.
Estilo Orientalizante (hasta el siglo VI a.C.)
Estaba Influenciado por los motivos orientales, protagonistas las figuras
humanas, tambin en bandas horizontales

CERMICA GRIEGA DE FIGURAS NEGRAS, CERMICA DE FIGURAS ROJAS, GEOMTRICO MEDIO.

Cermica de figuras negras

A partir del siglo VI a.C. lo narrativo desplaza a lo geomtrico y desaparecen
definitivamente las bandas, tema nico en la panza del vaso. Se advierte aqu la
aparicin de la figura humana, silueteada en negro sobre fondos ocres. Se
caracteriza no solo por el dibujo de figuras en negro sobre el fondo de arcilla, sino
tambin por el uso de incisiones.
Cermica de figuras rojas
Aparece a finales del siglo VI a.C., pero su apogeo es en el siglo V a.C. Las escenas
ganan en naturalismo y expresividad, se logran efectos de perspectiva, sensacin
de realidad espacial. En este caso se utiliza una tcnica inversa a la de las figuras
negras en la cual sobre fondo negro destacan figuras en rojo correspondiente al
color del barro que se utilizaba para obtener la mezcla de la pintura.
Tambin se observan una mayor delicadeza en los detalles y mayor complejidad en
los motivos. Adems de la simple inversin de los colores, la tcnica de la
cermica de figuras rojas permita una mejora del dibujo, sobre todo en la
representacin de los drapeados, de los cuerpos y de los detalles, cuya precisin
supli la casi completa desaparicin de la policroma, ganando en la expresin
realista.

Cermica policromada
Tambin se desarrolla en el siglo V a.C., cuando se aaden ms colores.
A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolucin de la pintura griega
tomando como ejemplo la decoracin cermica, ya que no se producir una
correlacin entre ellas.
Los mosaicos y algunos frescos de poca romana, copias de los ms famosos
pintores griegos (Apeles, pintor oficial de Alejandro Magno, Soso de Prgamo,
Ten o Filxeno de Eretria), muestran que su evolucin continu hacia un mayor
naturalismo, logrndose en poca helenstica el dominio del volumen y la
perspectiva.
Indiscutiblemente el arte griego inspiro profundamente a los artistas de la
poca no solo en Roma sino tambin en toda la regin y quienes utilizaron
posteriormente las tcnicas y los avances de los griegos en el logro de la
representacin perfecta de la figura; continuando esa lnea y adoptndola como
raz de sus obras a las que sumaron su propia visin personal as como la
influencia que el entorno socio econmico inspiro en sus obras. La cermica
griega entre las llamadas artes menores sent bases estticas, estilistas y
tecnolgicas para contemporneos y futuras generaciones de ceramistas e incluso
de pintores y creadores de mosaicos.

LA CERAMICA

La cermica minoica y sus motivos corresponden a los principios caractersticos de la

pintura. Motivos naturales, sobre todo marinos. La pintura se adapta bien a la forma de
la cermica. Hay tres etapas en la cermica:

1- Cermica Camars: Se caracteriza por el esmalte claro sobre fondo negro. Los
motivos son vegetales o geomtricos, muy abstractos.

2- Cermica naturalista o estilo marino: Menos abstracta y ms realista. Los motivos

son negros sobre fondos del color castao claro caracterstico de la cermica.

3- Cermica del estilo de palacio: Surge tras la invasin micnica en Knosos, que no fue
invadido inmediatamente. El motivo de esta poca guarda ms orden, rigidez y simetra.
Jarron Pulpo

Esta jarra de la isla de Thera, cercana a Creta, pertenece a la ltima etapa del periodo
minoico. Est decorada con la imagen de un delfn, motivo recurrente en cermicas y
frescos.
Esta jarra, procedente de Akrotiri, en la isla de Thera, pertenece al llamado estilo
naturalista, que se caracteriza por la representacin de motivos vegetales y animales
sobre fondos claros.
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Perodo Micnico (1700-1220 A.C.)
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Alrededor del 1600 a. C. una nueva civilizacin que recibir el nombre de micnica
gracias al desenterramiento de Micenas por parte de Schliemann y ser sta el mayor
ncleo poblado y de mayor empuje de esta cultura (coincidiendo as con la idea de
Homero de que Micenas era la ms poderosa por ser su rey, Agamenn, el general en
jefe de la tropas griegas en la batalla de Troya).

Lo escabroso del terreno en Grecia continental provoc que el dominio total sobre la
pennsula balcnica fuera imposible, pero no as en el mar: la construccin de una flota
poderosa les permiti la aventura y conquista de ultramar y sustituir a los minoicos
como dominadores del Egeo.
El palacio y el reino lo regentaba un gran seor (un rey) cuya riqueza no obstante no se
basaba exclusivamente de los tributos de sus campesinos; haba tambin artesanos que
trabajaban la produccin de cermicas, armas de bronce y otros artculos. Asmismo
eran buenos marineros y, aparte de la rapia y el saqueo cuando podan, se dedicaban al
comercio. Artesanos y campesinos se incluan en una economa decpalacio, aunque
contaran conuna organizacin de cierta independencia en el marco de las estructuras
aldeanas. El wanax , gran seor rey, eran sustitudos en las aldeas por basileis y consejos
de gerontes. que se encargaban de organizar y administrar los campos y actividades
artesanales. Comenzaba la divisin de clases.

Los micnicos viajaron en busca de rutas comerciales, bien las de sus predecesores o
bien nuevas; su motivacin primera era la bsqueda de metales y de ah que abrieran
rutas hacia Occidente (Sicilia e Italia) desde el s. XV a. C., pero tambin al Bltico en
busca del mbar nrdico, pero tambin llegaron a Asia Menor, Chipre, Siria y Egipto en
busca de miel, oro, tejidos, marfil, pasta vtrea, papiros, perfumes y ungentos; lo
sabemos por los restos de cermica micnica all encontrados.

PINTURA: LOS FRESCOS

Los muros de los palacios micnicos se recubren de frescos en la ms pura tradicin
minoica. Encontramos la tcnica cretense de estuco pintado al fresco con colores
intensos y un repertorio que incrementa el cretense con escenas de guerra y de caza,
desfiles de carros, motivos geomtricos ... donde predominan las figuras femeninas de
abultados senos, peinados aparatosos y mucho aderezo de cintas y diademas, pero
adoptando una postura rgida muy estereotipada que muestra la influencia del gusto
geometrizante, carcter que ha sido denominado tectnico en oposicin a la visin
pictrica de la composicin minoica. A diferencia del diseo micnico las escenas se
delimitan con marcos compuestos de bandas decoradas con espirales enlazadas u otros
motivos geomtricos. Los conjuntos ms importantes han aparecido en los palacios de
Tebas, Tirinto, Micenas y Pilos.
En general frente a la naturaleza amable e idlica de los modelos minoicos, de estilo y
movimiento flexibles, en las pinturas palaciales micnicas, de estilo ms rgido,
predominan las escenas de caza o de guerra, un mundo heroico caracterstico de la
aristocracia micnica. Destaca el fresco de la cacera del jabal del palacio de Tirinto, el
fresco del citaredo del megaron de Pilos (la composicin es simple pero muy efectista y
monumental), o el friso con damas sobre un carro o la dama oferente del Palacio de
Tirinto.

Guerreros micnicos derrotan a brbaros. Pilos 1200 a. C.

De Pilos nos ha llegado la escena ms interesante que refleja a unos guerreros micnicos
luchando con brbaros vestidos con pieles.

Dama de Micenas. S. XIII

Fresco pompeyano. Afrodita saliendo de las aguas.

LA CERMICA
En un primer momento encontramos la denominada cermica miniana, de caracterstico
color gris imitando las formas metlicas y escasas tipologas pero muy representativas:
la copa de pie alto con bandas horizontales y diminutas asas, el cntaro ,copas bajas y
anchas, y jarras. Posteriormente se le suma la denominada cermica de Egina.
Pero ser hacia 1600 a.X. cuando comienzan una serie de estilo cermicos de inters,
con una decoracin bsicamente minoica pero organizada al modo tectnico, ordenado
y racionalista. Es el estilo de Palacio, con un aumento considerable del repertorio de
formas cermicas, destacando las copas efreas (parecidas a las copas de champn), las
crteras o grandes vasijas de boca ancha con dos asas horizontales y un pie prominente,
o la nfora.
Todas ellas estn decoradas con motivos marinos y floreales estilizados, junto a otros
puramente geomtricos, originando un estilo de metopas, llamado as por espaciarse la
decoracin a modo de triglifos y metopas. Este estilo preludia la esencia del arte griego
geomtrico de poca posterior.
Una variante ser el estilo pictrico, que imita los temas de los frescos murales, con
representaciones de escenas de caza, guerra, de procesiones en carro ... Esta cermica
ser bsicamente del siglo XIII y estaba destinada a la exportacin. Destaca el conocido
vaso de los guerreros, crtera donde se nos muestra una banda con una fila de guerreros
despedidos por una mujer joven que alza los brazos, reflejando en su armamento (lanza
en vez de espada) los cambios del mundo micnico, que comienza a ser sustituido por
los dorios.
"Copas de champaa"
(1300-1200 a.C.)
Vaso de los guerreros
(Su data es del 1200 a.C.)

Crtera micnica
(Su data es del 1300 a.C.)
nfora (h. 1.450 a.c.)A primera vista, parece una obra tpica del "estilo marino"
cretense. Sin embargo, al ser adoptada por los artesanos micnicos, la lnea curva pierde
elegancia y se hace menos espontnea.
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12:56
Perodo Arcico (700 - 500 A.C)
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En este perodo, se incluy la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio

de las nuevas tendencias naturalistas, sta cobr mayor importancia al servicio de las
representaciones mitolgicas.
La cermica griega alcanz un importante desarrollo. A lo largo del siglo VI a. C. los
ceramistas atenienses impondrn su estilo, caracterizado por las figuras negras sobre
fondo rojizo. El cuerpo del vaso sirve para representar toda clase de temas,
imponindose lo narrativo sobre lo decorativo.

LA CERMICA Y PINTURA

A finales del siglo VIII adC se desarroll un estilo denominado orientalizante, resultado
de la renovacin de los contactos con Oriente y de la influencia de su arte. Las bandas
de decoracin geomtrica se vieron sustituidas por motivos florales y animales reales e
imaginarios, monstruos alados, por ejemplo, y la aparicin de figuras humanas
retratadas con realismo. Tambin se pintaban escenas procedentes de la mitologa.
Durante este perodo, Corinto se convirti en un importante productor de cermica fina
y en la primera ciudad exportadora a todo lo largo del mundo griego.

Geomtrico. Vaso tico (c. 740 a.C.)

Los vasos ticos conocidos como de figuras negras se fabricaron primero bajo la
influencia de Corinto desde circa 620 adC, y entre el 570 y el 525 alcanzaron su mayor
grado de perfeccin. Las figuras o dibujos se ejecutaban en un fondo negro, vidriado
sobre la arcilla roja pulida; de ah el nombre de figuras negras.
Aproximadamente desde el 530 adC se produjo un cambio en el estilo de los vasos
ticos; las figuras negras cedieron el paso a las figuras rojas. las figuras quedaban en el
mismo color que el fondo de la arcilla, los detalles se dibujaban con un pincel y el fondo
se cubra con el negro vidriado.
A finales de este siglo se produce un cambio significativo en el cromatismo de las
piezas ya que las figuras tendrn el color rojo del barro y el fondo se pintar de negro.
Polignoto ser la primera gran figura, dotando al dibujo de un importante papel y
limitando los colores al rojo, el blanco, el negro y el amarillo.

Las figuras negras y el banquete griego

El banquete griego era una institucin aristocrtica y netamente masculina; las nicas
mujeres que podan estar eran sirvientas o prostitutas, y desde ya que tambin aparece la
homosexualidad. El banquete consista en una primera parte en la que se coma y beba,
y una segunda parte llamada simposio, donde slo se beba y apareca el
entretenimiento, que poda consistir en conversaciones filosficas, bailes, cantos, goce
sexual, etc. Para este ltimo estaba la intervencin de mujeres y de muchachos jvenes,
pero el concepto de homosexualidad de los griegos no es el mismo que tenemos hoy
nosotros. Para un griego aristocrtico adulto era casi un deber social elegir a un joven e
iniciarlo, no slo en lo sexual, sino tambin en las costumbres sociales. La
homosexualidad estaba absolutamente permitida y hasta era aconsejada, porque formaba
parte de la educacin. Ahora, si ese joven creca y asuma un papel femenino frente al
adulto, eso ya no estaba muy bien visto que digamos, pero el famoso amor platnico
era ms que natural.

Sin embargo no se produce ningn cambio en la temtica ni en la disposicin de los

asuntos en las piezas. Los lkythos tienen un carcter exclusivamente funerario ya que
sirven para guardar las cenizas del difunto. Al ser alargado, deforma menos la figura e
incluye policroma con azules, amarillos, ocres o morados.

El vaso Francois
En Italia se ha hallado el famoso vaso Francois (que pertenece a la poca del 570 aC.)
del Museo Arqueolgico de Florencia, quiz la obra mas importante de la produccin
tica de figuras negras. Se trata de una crtera con volutas, obra del alfarero Ergtimo y
pintada por Clitias, en la que se representa, distribuida en diferentes zonas, una carrera
funeraria en honor de Patroclo (uno de los personajes de la Iliada) y una escena de caza.
Posee 250 personajes y 128 inscripciones, con una continuidad iconogrfica que
demuestra la existencia de programas decorativos coherentes ejecutados por encargo.
 Vaso Francois
Por Ergtimo, pintado por Clitias; hacia 570 a.C. Terracota;66 cm. de altura.

nfora de Dypilon

Contiene escenas funerarias y de plaideras. Es de figura negra sobre fondo ocre (color
de la cermica). Cuerpos esquematizados de tradicin geomtrica.

Con el paso del tiempo, las figuras se fueron enriqueciendo progresivamente hasta
cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales
enmarcados por guardas denominadas "meandros".
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitan su lectura
girando la pieza de cermica. Con el reemplazo del punzn por el pincel los trazados se
volvieron ms exactos y detallistas.

CERMICA DE INFLUENCIA ORIENTAL

En el siglo VII a. Cto. se produce la llegada de influencias orientales a la cermica

griega, de esta manera aparece la decoracin de animales fantsticos y figuras humanas
que cada vez son ms realistas. Mientras va disminuyendo el nmero de franjas.
Se introduce ahora de forma ms general la utilizacin del color blanco y de temticas
de tipo mitolgico y religioso.
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12:18
Perodo Clsico (500 - 300 A.C)
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Arte Griego

El arte clsico se inici cuando al desplazarse a Grecia y Roma los centros creadores de
la cultura, Grecia cre las formas y la esttica y Roma unific la cultura occidental.
Todo esto, en torno a siglo V a. de C.
Por eso el arte clsico tiene una primera clasificacin en arte griego y romano, y una
segunda en arquitectura, escultura y pintura. En este trabajo nos centraremos en la
ltima.
La pintura fue muy importante en el arte clsico, pero hoy slo quedan las copias de
mosaicos. Tambin se conservan algunas muestras de la pintura de vasos que tuvo
diferentes perodos. El ltimo ejemplo de la pintura, se encuentra en la decoracin de las
casas.
Adems no podemos olvidar la funcin unificadora del arte, y por ello de la pintura. Por
eso debemos tener en cuenta la extensin del Imperio Romano, y en menor medida, del
griego, que englobaban numerosos pueblos con culturas diferentes, como los etruscos o
los galos. Esto quiere decir que cada uno tena su propio arte, de los cuales el clsico
absorbi numerosos elementos. Lo ms destacable, es como por encima de estas
diferentes influencias, el arte se presentaba como un todo, un elemento unificador de
estas culturas tan dispares.
Ya lo hemos comentado muchas veces en clase, pero no podemos dejar de mencionarlo
de nuevo. El arte clsico siempre ha tenido una importancia notable a lo largo de la
historia, como ejemplo a seguir y superar por artistas de todas las pocas. Incluso en el
siglo XVIII con el Neoclasicismo se revivieron los principios estticos de este arte con
mucha fuerza. Hoy en da tambin est presente como elemento de decoracin: se
imitan sus pinturas, sus columnas, e incluso en algunos casos sus esculturas. Podemos
decir que es un arte que nunca pasa de moda....
Pasamos ya al estudio de la rama tal vez menos conocida: la pintura.

El arte griego desempea un gran papel en la formacin del gusto clsico de la historia
del arte. Ya los romanos consideraron el arte griego como un modelo de referencia,
haciendo copiar las obras de los grandes artistas. Se lleg a hacer del arte griego un
milagro de la razn humana, llamndolo tambin milagro griego.
Si se tuviera que definir el arte griego, tendramos que poner en primer trmino su
carcter humano. Incluso humanizan sus mismos dioses y el hombre, como individuo,
pasa en arte a segundo plano. Insistimos en que el arte griego est estrechamente unido
a las polis griegas y en general, era de inspiracin religiosa. Los artistas griegos se
preocupaban primeramente por el equilibrio, la armona y las proporciones. Su mayor
poder lo consigue en el perodo arcaico en los siglos IV y V a. C., denominndose como
el arte clsico.

LA PINTURA

En la Grecia clsica

El pintor ms significativo del principio del perodo clsico (h. 475-450 a. C.) es
Polignoto, a quien se le considera el primero en dar vida y carcter al arte de la pintura.
Ninguna de sus pinturas ha llegado hasta nosotros, pero Plinio dej una descripcin de
su Discbolo. La pintura griega ms importante del siglo IV a. C. que todava pervive
es El rapto de Persfone (20), pintada en la pared de una tumba del mismo complejo
funerario donde est enterrado Felipe II de Macedonia, que muri en el ao 356 a. C.
Llena de la vitalidad y el naturalismo del arte de aquella poca, esta inquietante imagen
muestra cmo explicaban los griegos las estaciones. Persfone es la hija de Demter,
diosa de la fertilidad. Hades se la lleva al reino de los infiernos, de donde saldr como la
nueva primavera. Esta pintura muestra el gran ciclo de las estaciones.
El perodo clsico alto

De la poca clsica casi no se conservan pinturas murales. El pintor ms representativo

fue Polignoto de Tasso. En los frescos de Lesche represent la destruccin de Troya.
Plinio el Viejo escribi que Polignoto fue el primer maestro de la expresin.
El dominio de la anatoma, del trazo y de las expresiones faciales, el dibujo de perfil de
los ojos y las escenas paisajsticas, son las principales caractersticas de la pintura del
perodo clsico.
En la pintura de vasijas las escenas de carcter simblico y decorativo fueron
remplazadas progresivamente por representaciones tridimensionales, como en las
pinturas de Pistoxenus y Penthesilea.

El perodo clsico medio

Las figuras de las vasijas del periodo clsico medio estn dibujadas con una perspectiva
lineal convencional pero logrando cierto efecto de relieve. Estas pinturas guardan algn
parecido con las desaparecidas de Apolodoro y Zeuxis de Heraclea.

El perodo clsico final

Todos los murales griegos del siglo IV a. C., incluso los del pintor Apeles, han
desaparecido. Sin embargo, su influencia es evidente en los paisajes arquitectnicos
pintados sobre los muros de las casas de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano
en el siglo I d. C.
A partir del 320 a. C. no se export ms cermica de Atenas y slo se fabricaron algunas
vasijas como premio a los atletas de los Juegos Panatenaicos. La cermica italiana
ocup el lugar de la ateniense en el mercado mediterrneo.

CERAMICA

Un lebes nupcial con tapa, 410 aC

Un tres manuable skyphos, o cliz de vino, alrededor de principios de siglo IV aC

Artemisa es una cazador silvestre, en un jarrn de oro hued del museo State Hermitage
Museum en Mosc aparece como la Princesa Diana, al utilizar su nombre romano,
coronada y en un vestido largo. (abajo)
Un cuello de nfora, alrededor de 460 B.C.

Un recipiente o jarra de cerca de 400-425 B.C.

Un krater, o florero, alrededor de 380-400 B.C.
Los poetas Alceo y Safo (Vaso tico de figuras rojas, ca. 480 a.C.

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11:58
Perodo Helenstico (300 - 1 A.C)
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Se denomina perodo helenstico (tambin llamado alejandrino) a una etapa histrica de la Antigedad,
cuyos lmites cronolgicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos polticos: la muerte de
Alejandro Magno (323 a. C.) y el suicidio de la ltima soberana helenstica, Cleopatra VII de Egipto, y su
amante Marco Antonio, tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. C.). Es la herencia de la cultura
helnica de la Grecia clsica que recibe el mundo griego a travs de la hegemona y supremaca de
Macedonia, primero con la persona de Alejandro Magno, y despus de su muerte con los didocos
() o sucesores, los reyes de las tres grandes dinastas: Ptolemaica, Selucida y Antignida. Estos
soberanos supieron conservar y alentar el espritu griego tanto en las artes como en las ciencias. Entre la
gente culta y de la aristocracia lo griego era lo importante y en este concepto educaban a sus hijos. El
resto de la poblacin de estos reinos tan dispares (Egipto, Siria, Macedonia) no participaba del helenismo y
continuaba con sus costumbres, su lengua y sus religiones

CERAMICA

La cermica tuvo entre los griegos gran importancia. Fue muy rica y variada en sus formas y perfecta en
sus acabados. Se caracterizo especialmente por la estilizacin y la expresin de las figuras.

Durante el periodo arcaico se mostraba cermica de figuras en negras sobre fondo rojo. En el periodo
clsico predominan las figuras rojas sobre fondo negro brillante.
En el periodo helenstico aparecen las cermicas con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras de
tendencia naturalista. Los vasos griego tenan diversas formas, las principales eran:
El nfora: para contener aceite, vino, etc.
La crtera: para hacer mezclas de lquidos.
La urna: vaso destinado a guardar las cenizas.
La hidra: para contener el agua.
El lekitos: para conservar ungentos olorosos.
El alabastro: para guardar perfumes y resinas.
El cntaro: para beber.
El cliz: copa especial para los banquetes.
Los griegos apreciaban tanto la pintura que incluso tenan un edificio destinada a exponerla: la Pinacoteca.

La cermica es la nica muestra de pintura griega que disponemos. Recordemos que son un pueblo que
busca conjugar el carcter utilitario de los objetos con una exquisita sensibilidad esttica. Para los artistas
helenos, la cermica supuso el mejor medio de expresin artstica. La vida griega en sus distintos aspectos
(heroico, legendario y domstico) est reflejada en la produccin de vasos. Y de aqu su importancia, que
adems de artstica se vuelve histrica.
Las fuentes literarias nos dicen que decoraban con pinturas el interior y el exterior de los edificios, que
pena que no se haya conservado ningn ejemplo.

Lagin decorado con instrumentos musicales

(150-100 a. C., Museo del Louvre.)

nfora decorada
Heracles y el toro de Minos
Ceramica firmada por Lispides, 53cms.
(525 a.C.)

Pintura

Ha desaparecido en su totalidad, pero se conservan las descripciones de la pintura que Polignoto,

Parraisio, Zeuxis y Apeles realizaron policromado los muros en algunas construcciones atenienses.
.Las nicas manifestaciones pictricas llegadas hasta nosotros son de carcter decorativo de vasos de
formas muy variadas y algunas pinturas romanas que reflejan la influencia de los modelos griegos.
Mosaico
Entre los mosaicos del perodo helenstico, los temas egipcios son los ms abundantes con paisajes, flora y
fauna y asuntos nilticos (del ro Nilo). En este sentido, el mosaico ms famoso es el llamado mosaico
Barberini, encontrado en Palestrina (la antigua ciudad llamada Praeneste, muy cerca de Roma) y
conservado en el palacio Barberini de esta ciudad. Se descubri hacia el ao 1600 y decoraba el bside de
uno de los templos del santuario mandado rehacer por el general y poltico romano, Lucio Cornelio Sila.

Mosaico Barberini
Soldado Romano: Detalles del mosaico Berbenini; hacia 80 AC.

Los retratos de Alejandro y de los Tolomeos resumen las caractersticas del mrbido arte alejandrino. La
vida cotidiana era tema de inspiracin, y la caricatura dominaba los gneros del consumo habitual por el
gran pblico.
Mosaico Helenstico

CERMICA GRIEGA
10/09/2013 ELENA GALLARDO PALS 3 COMENTARIOS

La cermica griega constituye una fuente inigualable de informacin

de la sociedad. Afortunadamente, los restos arqueolgicos de
cermica son muchsimos, de forma que el arte de los vasos griegos
es un medio muy apropiado para estudiar la evolucin de las
corrientes artsticas o, incluso, las personalidades de sus creadores.
Los fondos que llenan los museos en la actualidad tienen tres
orgenes principales:

-las necrpolis del sur de Italia

-las tumbas etruscas de la Toscana descubiertas

en excavaciones del s. XIX

-las excavaciones de la Acrpolis y de Atenas

La presencia de cermica griega en puntos muy distintos y alejados
geogrficamente, testimonia el auge de las relaciones comerciales y
econmicas entre las regiones a lo largo de los siglos. Contamos con
piezas que se remontan al s. VII a.e., cuando fabricaban ya miles de
objetos de arcilla de distintas formas y tamaos, y con usos muy
concretos.
I. EL TALLER DE CERMICA
Un taller de alfarero contaba con unas pocas tiendas y prticos
alrededor de un patio. En ese patio haba dos o tres cisternas, que se
usaban para purificar y tratar la arcilla, y el horno. Podan ser talleres
aislados o formar barrios, como el Cermico de Atenas, junto a la
puerta del Dypilon. O bien estaban en zonas ricas en arcilla y
cercanas al agua o en zonas donde sus productos eran bien vendidos.
El personal del taller poda reducirse a los miembros de una familia, y
los esclavos se ocupaban de los trabajos ms duros. En otros talleres
ms grandes el nmero de esclavos poda ser muy elevado.

LA COCCIN

A partir de arcilla y agua, se elaboraba una pasta fcil de modelar que

se poda cocer en un horno. Era una arcilla rica en xido de hierro,
extraida en bloques de la cantera y transportada as a los talleres,
donde era dejada unas semanas en agua, en las cisternas, para
desmineralizarla y eliminar los restos que pudieran causar grietas
durante la coccin. Luego se mezclaba la pasta para eliminar las
burbujas de aire y, ya flexible, se colaba sobre un disco duro (de
tierra, madera o piedra) fijado al suelo por un eje, donde el alfarero la
trabajaba a mano (el torno es un invento oriental del s. IV a.e. que se
introdujo en Grecia hacia el 2200 a.e.), a veces con la ayuda de un
esclavo que mueve el torno. Ms adelante se aadi un segundo
disco ms prximo al suelo para que el alfarero pudiera moverlo con
el pie.
 El alfarero trabajando en el

torno.
http://www.ac-nancy-
metz.fr/louvreedu/hercule/pages/antique/potier2.html
Una vez fabricados, los vasos se metan en el horno, y la coccin era
en tres etapas. La primera a 800 aproximadamente, permite la
oxidacin del vaso y la arcilla se hace roja.

http://www.amicale-

vauvenargues.net/fichiers_pages/arts_&_metiers/b_antiquite_1_cadres.htm

En la segunda, en la que el alfarero cierra un poco la chimenea de

aireacin, se aade madera verde y hojas al fuego para aumentar el
humo y se lleva la temperatura a 950, y el xido frrico se hace
negro; entonces de destapa de nuevo la chimenea y el aire entra de
nuevo en el horno, provocando un enfriamiento que entraa una
oxidacin, de forma que en aquellas zonas donde el vaso no est
cubierto de barniz negro, la tierra se vuelve a colorear de rojo.

El

alfarero y el horno
La arcilla cocida correctamente se convierte en un material tan duro
como el vidrio que permite el transporte o el almacenamiento de
agua, aceite, vino Los vasos pequeos podan fabricarse con un solo
cuerpo, aadiendo las asas y el pie, pero las piezas ms grandes se
hacan de tres o cuatro partes individuales que eran soldadas despus
con una arcilla especial ms diluida llamada barbotina.

El vaso ya formado se pona a secar a la sombra y se pula la

superficie cermica, antes de que se encargara de l el pintor.

No obstante, no era una tarea tan fcil y se han encontrado restos

que indican que, cuando la coccin fallaba, el trabajo entero se
destrua. El alfarero prestaba atencin durante todo el proceso, pues
un exceso de calor poda hacer estallar la produccin; si no se detiene
a tiempo el fuego, el color negro puede cambiar. Eran imprescindibles
la proteccin y la ayuda divina; de hecho, los vasos de Corinto eran
dedicados a Poeseidn. Crea que haba malos espritus
(los daemones Keramiki, Syntrivo, Smarago, Asvesto, Sabakts y
Omodamos) que de vez en cuando se metan en el horno para
destruir los vasos. As aparecen conjurados en el Himno de los
alfareros que conocemos y que se cantaba antes de inaugurar un
nuevo horno y al encenderlo en primavera cada ao, puesto que se
apagaban en invierno.
Al salir del horno, los vasos destinados a la exportacin eran
distribuidos por tierra o por mar, y los dems se almacenaban en el
taller a disposicin de los clientes. Eran buenos clientes los
vendedores de aceite, vino, miel , olivas, nueces pues necesitaban
recipientes para sus mercancas. Por eso, en algunos vasos,
especialmente en nforas, se han encontrado sellos de las ciudades
grabados de Tebas, de Rodas, o smbolos como la rosa de Rodas.
En otros vasos aparece el nombre del arconte encargado del
comercio, como muestra de identidad del lugar de fabricacin.
Tambin el Estado era cliente, por ejemplo de las jarras Panatenaicas.

En el Pireo haba un depsito de muestras de vasos bajo un prtico

donde los fabricantes exponan su produccin y los comerciantes
podan pasar sus pedidos. Algunos comerciantes ejercan de
mediadores entre los fabricantes y los clientes lejanos de Egipto,
Etruria, Chipre

II. LA TCNICA PICTRICA

El pintor colocaba el vaso apoyado en sus rodillas para dibujar un
croquis; marca ligeramente sobre la superficie con un punzn o dibuja
con carbn una composicin nueva o una copia.
 Pintor de cermica en el
trabajo, Fragmento de figuras rojas, c. 480 a.e. Museo de Boston de Bellas
Artes.
Luego, con la arcilla ms diluida del proceso de disolucin, cubre las
zonas que quiere que sean negras, tcnica que vara segn la poca.
No dispone de mucho tiempo porque el secado demasiado largo poda
implicar muescas en la arcilla. Usa pinceles de distinto espesor y
estiletes para grabar. Tras un perodo determinado de secado, el
pintor pasa un pao para lustrar la pintura y devuelve la vasija al
alfarero para la coccin.

FIGURAS NEGRAS Y FIGURAS ROJAS

La cermica primitiva es reemplazada, entre 750 y 650 a.e., en Grecia

por la llamada cermica corintia de figuras negras. Los adornos
vegetales o geomtricos que decoraban la cermica anterior se
limitan a un espacio reducido en las bandas con las que se encuadran
las escenas de figuras. Estas, principalmente figuras humanas, se
pintan en negro sobre el fondo del vaso, de color claro, con realces en
blanco. De hecho, este barniz negro que el pintor aplica sobre el vaso
para dibujar las figuras es una capa de arcilla ms fina que adquiere
ese color durante la coccin. La cermica corintia es conocida por sus
frisos de animales (leones, panteras) y por escenas mitolgicas. La
figura humana es hiertica, presentada de perfil, con un ojo dibujado
de cara. Los pintores empiezan a firmar sus obras (Amasis,
Exkias). Se usan el morado y el blanco para las manos y los pies
desnudos de las mujeres.

No obstante, a partir del 550 a.e. la cermica corintia no puede con

la competencia ateniense, de forma que el barrio del Cermico
ateniense se convierte en el nico centro de fabricacin.
As, hacia el 550- 530 a.e. esta cermica es sustituida por la
de figuras rojas. Es una inversin: en lugar de pintar en negro sobre
el fondo claro de los vasos, se aplica este barniz sobre todo el vaso,
como fondo de las figuras, y se dibuja con pintura clara el contorno de
los personajes y de los dems elementos decorativos; los detalles
internos (musculatura, pliegos del peplo, adornos del cabello) se
marcan con trazos del pincel. Los personajes se pintan desnudos, y se
les aade la ropa tras el diseo definitivo
Los pintores firman sus obras (Eufronio, Eutimids, Fintias) y
abandonan las convenciones arcaicas en favor del realismo, dotan de
profundidad y volumen la imagen. Se desarrolla el estilo clsico
caracterizado por la armona de proporciones. Los vasos que se
fabrican en el perodo de trnsito de una tcnica a otra, pueden
mostrar mezcla de ambas formas ; se llaman bilinges.

Poco a poco, los pintores generalizan esta tcnica de forma que, hacia
el 480 a.C., la figura negra desaparece prcticamente, quedando
exclusivamente en una categora concreta de vasos: las nforas
panatenaicas en las que se guardaba el aceite ofrecido a los
vencedores de las distintas pruebas atlticas celebradas, cada cuatro
aos en Atenas, con motivo de las Grandes Panateneas.
 nfora panatenaica, de Nicmano,
321-320 a.e. Atenea Promachos y escena de palestra.
En ellos, sobre una cara del vaso, se representaba a la diosa Atenea
girada hacia la izquierda, armada con escudo y lanza, entre dos
columnas; en la otra cara, una imagen que representa la disciplina en
la que ha vencido el atleta. A partir del segundo cuarto del s. IV, la
diosa aparece girada hacia la derecha.

En el siglo IV se mantiene la decoracin de figuras rojas pero pierde

calidad.

LOS ARTISTAS

Los artistas firman sus obras y en algunos casos se pintan a s

mismos trabajando (autorretratos), con la ayuda de Atenea Ergan.
En algunas obras, firman el ceramista y el pintor, como en el vaso
Franois: el pintor Clitias y el alfarero Ergtimos:
 Vaso Franois, crtera c.570 a.e.
(Florencia)
Tenemos datos de unos 1400 pintores de los talleres ticos, y de entre
ellos, sabemos el origen de unos 110. No debe extraarnos la
cantidad porque ya en el s. VI a. e., Soln decret una ley que
favoreca la llegada de artesanos extranjeros a Atenas como metecos.
Orgullosos de su trabajo, firmaban con inscripciones del tipo Amasis
me fabric o Eutmedes presume de haber pintado este vaso mejor
que Eufronio. En otros casos, la firma corresponde al alfarero. Hay
casos de alfareros que colaboran en exclusividad con un pintor y otros
que lo hacen con varios pintores, aunque no todos tenan la
costumbre de firmar.

El ms antiguo pintor documentado es SOPHILOS sobre un vaso que

muestra las bodas de Tetis y Peleo, fechado hacia el 580-570 a.e.

(Dinos de figuras negras, tica, en torno al 570 a.e. British Museum)

Esta imagen corresponde al centro de una vasija con pie que retrata
la procesin de las bodas de Tetis y Peleo: los frisos de animales
recuerdan vasijas pintadas corintias contemporneas. Sin embargo, la
escena de la figura central muestra la nueva direccin que la pintura
ateniense estaba tomando: dioses, diosas, ninfas y otros personajes
acudiendo a la casa de Peleo para celebrar su boda con la hermosa
ninfa marina Tetis. Peleo est a las puertas de su casa para saludar a
sus invitados, que llegan ya sea a pie o en carro. Llega Dionisio, con
una rama de vid cargada de uvas, y los nombres de los invitados
estn escritos claramente al lado. Entre las columnas de la casa,
Sophilos ha firmado:

Detalle del
vaso de figuras negras. (British Museum)
Algunos de los pintores ms conocidos son:
CLITIAS: s. VI a.e.

PINTOR C: as llamado por su estilo de inspiracin corintia, como se

muestra en este objeto en la forma miniaturizada del hoplita en el
lado inferior:

Exaleiptron tico de figuras

negras, con el nacimiento de Atenea, c.570-560 a.e., atribuido al pintor C.
Museo del Louvre.
AMASIS: activo entre 560 y 515 a.e., alfarero y pintor de vasos de
gran refinamiento. Trabaja a mitologa y la vida cotidiana. Muestra
sensibilidad al movimiento y detalles pintorescos
 Recepcin de Heracles en Olimpia, nfora
de figuras negras, pintor Amasis, s. VI a.e.. Museo del Louvre.
EXEQUIAS: pintor de figuras negras y alfarero entre el 550 y el 520
a.e.

nfora de figuras negras del pintor

Exequias,c. 550-540 a.e. Museo del Louvre.
NIKSTENO: activo entre 545 y 510 a.e., era propietario de un taller
donde l mismo trabajaba con muchos pintores distintos.

ANDCIDES marca la transicin entre figuras negras y figuras rojas;

pintura escenas mitologicas.
 nfora tica figuras rojas, c. 530-525 a.e., con escena

de palestra, firmada por alfarero Anddices. Altes Museum (Berln)

EL PINTOR DE BERLIN: activo entre 500 y 470 a.e., es el nombre
convencional otorgado a un pintor de vasos del cual, una de las obras
ms hermosas se encuentra en el museo de Berln. Se le atribuyen
unos 300 vasos conocidos.

EPICTETO: pinta platos y copas, sobretodo con efebos y escenas de la

vida cotidiana. Resuelve el problema de la insercin del personaje en
el interior de una copa rodendola con un crculo, ya est de pie o en
movimiento.

Atleta vencedor,plato tico de figuras

rojas, c. 520-510 a.e., Museo del Louvre.
EUFRONIO: pinta figuras rojas en el ltimo cuarto del s. VI a.e. y el
primero del V.

ESMICRO: pinta vasos ticos en torno al ao 500 a.e., seguramente

en el taller de Eufronio. Innova al emplear una figura nica en un
espacio desprovisto de decoracin.
MACRON: activo entre el 500 y el 470 a.e.; representa danzas de
mnades con cabelleras al aire que expresan el movimiento con una
extrema elegancia.

DURIS: contemporneo de Macrn, resalta el encanto de la

adolescencia. Domina el dibujo sobre superficies curvadas.
Conservamos unos 40 vasos con su firma, pero le han sido atribuidos
aproximadamente otros 200.
Copa tica de figuras rojas, c.480-470 a.e. Mujeres

cardando lana. Pintor de Duris. Altes Museum, Berln.

ONSIMO: discpulo de Eufronio, pint copas en Atenas a principios
del s. V.

EL PINTOR DE CLEFRADES: de identidad desconocida, toma el

nombre del alfarero que firm una de sus obras. Se le atribuyen ms
de 100 vasijas.

EL PINTOR DE BRYGOS: activo hacia 480 a.e. colabor con el tambin

llamado alfarero de Brygos. Era muy conocido por sus copas (kilyxes)
 Simposio. Vaso de figuras
rojas atribudo a Brygos, c. 490-480 a.e.
BACCIO y KITTO eran dos hermanos activos en el s. IV a.e. dueos de
un taller que se encargaba de proporcionar al Estado las Jarras
Panatenaicas.

III. LA DECORACIN
Antes de centrarnos en la pintura de los vasos, queremos sealar que
en ocasiones los vasos son tambin fuente de inscripciones de
distinta ndole: Hola, cmprame, Pertenezco a Talides, Invtame y
as bebers, Aristarco es hermoso, Estate quieta Las
interpretaciones de este tipo de inscripciones son muy diversas,
desde una posible forma de alabanza al fsico o al trabajo de alguien,
hasta una declaracin pblica de amor o de admiracin
(relacinermenos).
La decoracin remite muy frecuentemente a la mitologa. Como la
mayora de las piezas que tenemos haban sido producidas en Atenas,
se trata de dioses y hroes honrados en Atenas: evidentemente
Atenea, y tambin Dioniso, que, adems de ser el dios del vino,
preside los concursos trgicos que se celebran en las Grandes
Dionisacas a partir de la dcada del 530 a.e.
 Dionyso y los stiros.
Interior de una copa tica de figuras rojas, c. 480 a.e., pintor de Byrgos (Museo
del Louvre)
Los pintores recrean tambin la pica homrica con la que los griegos
aprendan a leer, con episodios como las honras fnebres a Patroclo,
Aquiles recibiendo las armas de Tetis, el combate de Aquiles y Hctor,
Ulises cegando a Polifemo Y adems protagonizan muchos vasos
Heracls, hroe panhelnico, y Teseo, el rey mitolgico de Atenas y
smbolo de sus xitos. La victoria de Teseo sobre el Minotauro, su
lucha contra las Amazonas, o la de Hrcules contra el len de Nemea
son escenas familiares para el pueblo griego y que simbolizan el
triunfo de la inteligencia aliada con el valor por encima de la fuerza
bruta. Teseo representa la belleza fsica y la excelencia moral,
la kalagatha tica que era el ideal cultural reflejado a travs de
imgenes cotidianas de la palestra o el banquete, el engranaje
perfecto entre la cultura del cuerpo y la del espritu. Otros vasos
ofrecen la imagen de un guerrero ponindose las armas bajo la atenta
mirada de una mujer.

Dioses y hroes aparecen generalmente con unos atributos que

facilitan su reconocimiento. Heracles siempre barbudo, con maza, con
la piel del len de Nemea y su cabeza recubierta por las fauces del
animal; Zeus con el rayo, Iris con las alas, Hermes con su petaso y su
caduceo, Poseidn con el tridente; Atenea lleva casco, lanza y gida
Se trata de personajes mitolgicos aunque no siempre contemos con
referencias literarias.

Cuando se trata de objetos de la vida cotidiana, es frecuente que

haya una coherencia grfica entre la decoracin y el uso que se le da
al objeto. La representacin de la figura humana no es fotogrfica. La
desnudez, por ejemplo, es lgica en los personajes representados en
la palestra, pero irreal cuando se trata de un guerrero en el combate.
El pintor pretende ensalzar la belleza del cuerpo humano que es
inseparable del valor moral.
La diferencia de tamao de los personajes implica a veces diferencia
de edad o, simplemente, de categora (los esclavos se pintan
pequeos). El espacio tambin es simblico y se evoca de manera
esquemtica con ayuda de un objeto significativo: una puerta para la
casa, la esponja con el arbalo y el estrgilo para la palestra; un espejo
para el espacio femenino, etc.

LA FIGURA HUMANA

Las imgenes de los vasos ticos de cermica de los s. VI-IV

a.C. estn muy centradas en la figura humana, y es el cuerpo, tanto
de dioses como de hombres, el que ocupa el centro de prcticamente
todas las pinturas.

Una lectura de estas imgenes dominante durante cierto perodo las

consideraba como fotografas fieles de la realidad, pero
posteriormente se ha ido avanzando hacia una interpretacin de la
cermica griega no como un reflejo de la realidad sino
una recreacinsobre la realidad

En cualquier caso, la decoracin obedece a determinadas reglas, y

ese antropomorfismo dominante se acompaa de objetos que indican
detalle sobre la imagen representada y facilitan su concrecin. Hay
dos formas de mostrar estos objetos:

1. La forma ms antigua es colocar objetos de la imagen que

estn intactos pero describen de alguna manera alguna actividad
propia de los personajes de la imagen. Ese objeto se relaciona con
 la accin representada (como por ejemplo un neceser de aseo
propio de un atleta, con su esponja, el estlige y que indica que el
personaje representado es un efebo); en otros casos, ese objeto
presente remite a una esfera de accin ajena al resto de la
representacin (como colocar un vaso de banquete en una escena
de escuela).
2. La segunda forma aisla un objeto de la cadena gestual,
ubicndola en un espacio figurativo sin especificar nada, como las
copas de ojos.
Como en todos los sistemas figurativos, en las representaciones de
lacermica tica hay elementos con valor de signo, a modo casi de
ideograma, que encierran un mensaje. En tanto que aislados, los
objetos conservan su valor semntico, pese a que el soporte en el que
aparecen los vincula a una parte concreta de la cultura, como pueden
ser el banquete, las bodas, el gineceo
Hay reglas para la composicin de la imagen: al evocar un combate,
el pintor coloca siempre a la derecha a la vctima, al monstruo, al
vencido, mientras que el hore o el vencedor est a la izquierda para
nuestra admiracin. Esto se aprecia en vasos donde vemos a
Heracles, Teseo, etc.

Frente a las siluetas esquemticas del perodo geomtrico, en la

poca de la cermica de figuras negras la figura humana est ms
elaborada pese a que an obedece a convenciones arcaicas. Al final
del perodo y en las primeras obras de figuras rojas, la forma de la
figura humana se hace ms precisa y el artista puede reflejar el
movimiento de torsin al lanzar un disco, respeta las proporciones y
disea la musculatura y la anatoma.

EL BASTN
Es un signo de autoridad que permite reconocer al ciudadano
ateniense. Tiene forma de rho, y es muy larga.
 nfora de figuras rojas.

LA PALESTRA: el espacio de los efebos en la palestra se remarca con

la presencia del neceser de toilette: una esponja, un arbalo (vaso de
perfume) y el estrgio, colgados de la pared. En el ejemplo siguiente,
se aprecia tambin la caa de ciudadano y el par de sandalias
colgadas.

Tondo de copa, de figuras rojas.

Museo del Louvre
EL ESPEJO: indica la mujer virtuosa, la esposa. Suele aparecer
asendose, en cuyo caso se seala una columna como smbolo del
hogar, un trozo de lecho, etc.
 Tondo de copa tica de figuras rojas,
Pintor Onsimo. Museo del Louvre.
LA FLOR
Las flores son uno de los signos iconogrficos que contribuyen a dotar
de significado el conjunto de la representacin. Hay una gran
variedad de representaciones, tanto de hombres como de mujeres,
que tienen, huelen u ofrecen una flor. Esto implica que la flor tiene un
simbolismo variable que depende del contexto. Al igual que en la
literatura griega, la flor se carga de significado.

En los vasos ticos de finales del s. VI hasta mediados del s. V, se

aprecia esta variedad semntica que est implcita en el mismo
concepto de flor: sus formas, colores, perfumes todo les otorga
cierto valor esttico que las hacen agradables, de forma que se
explica su uso para embellecer la cermica y la literatura.

En la siguiente imagen, una joven huele una flor en el interior del

gineceo, que se deduce de la presencia de una cama, un espejo y una
cesta de lana (kalathos):
 Coupe figures rouges, la
manire de Douris. Londres, British Museum GR 1843.11-3.94 (E51)
El cesto, en el suelo, es la seal de actividad femenina dentro
del oikos, el trabajo de la lana; era un objeto tpico que se ofreca
como regalo a las recin casadas. Arriba, colgado en la pared, se ve
un espejo que se asocia al cosmos femenino y que conlleva una
significacin ertica porque permite a la mujer confirmar su belleza y
ejercer sus encantos. As, la cama se conforma como una alusin a
futuros encuentros amorosos. Por tanto, los objetos retratados son
signo de feminidad, y de la misma manera, la ropa de la joven
tambin participa del erotismo de la escena. Y la flor incrementa este
valor como objeto de placer, al transformar a la joven que la tiene en
objeto de admiracin.

Las flores, como en la poesa, recuerdan que la juventud y el encanto

son cosas precarias y los placeres que engendran, fugaces. Adems,
la flor evoca su perfume y, por tanto, el perfume de mujer, de gran
valor ertico entre los griegos, que usaban los aceites y aroma por
sus virtudes afrodisiacas. (cf. Hom., Il. XIV 170-174; Od. VIII, 362-
366). La diosa del amor, Afrodita, cuenta entre sus atributos con la
rosa y el mirto, con los que las mujeres trenzan coronas en su honor
que ofrecen a su esposo el mismo da de la boda.

No obstante, las flores tambin tienen su lugar fuera del marco del
matrimonio.
 IV. TIPOS DE VASOS
Como las formas de los vasos son variadsimas, y cada una de ellas se
asociaba a una funcin, las denominaciones son tambin muchas:
crtera, lecito, hidria, nfora, cntaro, copa, pixis, pelik, estamno,
esquifo No obstante, algunas piezas quedan fuera de esta
clasificacin por no estar bastante generalizadas.

Los vasos ofrecen en ocasiones una correlacin entre la decoracin, la

forma y su uso.

a) JARRAS: oinokoe, olp, kyathos.

b) PARA ALMACENAR Y TRANSPORTAR: nfora, hidria, kalpis,
pelik, dinos o lebs, lebs gamiks
c) PARA PERFUMES: arbalo, lecito, lecito globular, ascos,
alabastro.
d) PARA UNGENTOS Y JOYAS: exaleiptron y pyxis
e) PARA MEZCLAR Y ENFRIAR EL VINO: crtera, psykter, estamnos.
f) PARA USO RITUAL: ritn, lutrforo, fiale
g) COPAS PARA BEBER
TIPOLOGA DE VASOS GRIEGOS : (1a-b) nfora; (2a-d) hidria; (3)
stamnos; (4) krossos ; (5) nfora panatenaica; (6) oinoco; (7) plike ;
(8) lkane ; (9) klb; (10) crtera; (11) karceison ; (12) cntaro ;
(13) kylix ; (14) cotylo ; (15) kyathos ; (16) kilox ; (17) ritn ; (18)
askos (Herman Weis, History of culture. Ancient Greece, Moscou,
1903).
No todos los vasos eran de la misma calidad, sino que en un mismo
taller podan fabricarse recipientes muy decorados junto a utensilios
de cocina o linternas simples.

IV. a) JARRAS: oinokoe, olp, kyathos.

ENOCOE (OINOKO). Los encoes servan para sacar el vino de la
crtera. Tenan un asa alta y redondeada en la parte trasera y con un
pico o borde lobulado para verter mejor el vino; miden entre 15 y 50
cm.
 Encoe tico, figuras negras, c. 525-

500 a.e. Odiseo resistiendo el canto de las Sirenas. Altes Museum,

Berln.
OLP: jarra en forma de pera, de entre 10 y 40 cm. No tiene el borde
del oinokoe ni su alta asa. Poda usarse para agua.

Olp protocorintio, c. 640-630 a.e. Museo del

Louvre.
KYATHOS: de entre 10 y 15 cm, tena un asa vertical muy por encima
del borde; su cuerpo se apoya en un pie muy corto y con un fondo
redondeado y estrecho. Su funcin era saacr directamente el vino de
la crtera y verterlo en la copa. Hay muchos decorados con dos ojos.
 Kyathos,
Altes Museum (Berln)
IV. b) PARA ALMACENAR Y TRANSPORTAR: nfora, hidria,
kalpis, pelik, estamnos, lebs gamiks
NFORAS. Con dos asas, a menudo eran de gran tamao, para
transportar grandes cantidades de lquido o de slidos (aceite, olivas,
condimentos, vino). Podan tener el fondo punteagudo, y estar
enterradas para contener lquidos, y la mayora no estaban
decoradas. Un tipo muy utilizado eran los pithoi, que podan
contener cereales, salazones, vino, aceite,
Las del taller de Nikstenes eran muy conocidas (nfora nicostnica).
Y las ms famosas las nforas panatenaicas que contenan el aceite
sagrado, y que estaban decoradas con Atenea por una cara y con un
atleta por la otra.
 nfora esfinges enfrentadas. 530 a.e.

Museo del Louvre, Pars.

El nfora era una unidad de medida equivalente a 19,65 litros.

HYDRIA. Las hidrias servan para transportar el agua desde la fuente.

Tenan forma ovoidal, con tres asas, y solan estar decoradas con
escenas de mujeres. Su tamao oscila entre los 15 y los 55 cm de
alto.
 Hidria tica, fig

rojas. Escena de reconciliacin de Demter con Metanira. c. 340 a.e..

Altes Museum, Berln.
DINOS o LEBS: Era un tipo arcaico de recipiente que se construa, a
veces, en bronce; cuenta con un fondo redondeado y un zcalo o pie
muy alto. Se usaba para lquidos y para la mezcla del agua, las
especias y el vino que, enseguida, se serva a los invitados de un
banquete.
 Dinos del pintor de Gorgona, figuras
negras. Origen de Etruria, c. 580 a.e.
LEBS GAMICS: recipiente alto, de hasta 50 cm de alto, que serva
para transportar agua y que se regalaba a la novia el da de la
boda. Es un recipiente grande de fondo redondo cerrado por una tapa
con un tirador en forma de botn, y flanqueado por dos asas; va
colocado sobre un soporte alto de valor ritual, como el lutrforo.

LUTRFORO: es un nfora particular que poda alcanzar los 150 cm.

Se usaba para trasladar el agua purificadora con la que se lavaba la
novia antes de la ceremonia de boda. Este bao nupcial poda aadir
hierbas aromticas al agua. Tambin se usaba en el aseo de los
muertos, colocndolo sobre la tumba con aceites. Segn su uso, la
decoracin era acorde al rito.
 Lutrforo hallado en

Sounion, c. 420-410 a.e, con escena de boda. A la manera del pintor

de Medias.. Altes Museum, Berln.
IV. c) PARA PERFUMES: arbalo, lecito, lecito globular, ascos,
alabastro.
ARBALO: cajita de unos diez cm de alto, para los ungentos
aromticos. Puede tener un asa, dos o ninguna. Su forma es de globo
o de pera. Tiene una boca estrecha, apropiada para verter cantidades
pequeas. Los hombres lo gastan en la palestra y las mujeres en
casa.
Arbalo, c. 580 a.e.
janiforme, cabeza etope y cabeza de mujer. c. 520-510 a.e. Incrs.
kalos Louvre.
LECITO: La fabricacin de los lecitos de fondo blanco se limita al siglo
V. Es un tipo de vaso exclusivamente ateniense, que no se exporta, y
su destino era su colocacin sobre las tumbas o en su interior, de
forma que su decoracin es una escena funeraria, a veces mitolgica
(Caronte) Podemos encontrar a un personaje o dos visitando una
tumba o una estela funeraria para honrar al difunto. Personas y
objetos estn esbozados con un trazo sobre el fondo blanco y
resaltados con colores azul, verde y violeta, pese a que en los restos
que tenemos los colores estn muy difuminados.

Lecitos ticos

fig.rojas. c.460 aC. Hombre con bastn y columna drica; mujer

hilando. Museo Arte Cicldico (Atenas)
ASKS: Se usaba para pequeas cantidades de lquido (aceite,
vino)
 Asks tico de doble boca, c. 420-410 a.e.
Museo del Louvre.
ALABASTRO: construido a menudo en piedra de alabastro, estaba
destinado al bao o a los ritos.Es una botella de vientre alargado,
boca ancha y plana, base redondeada, que contena aceites
perfumados o esencias. El cuello es muy estrecho, para poder verter
el lquido a goteo, y la boca en forma de disco plano, usado para
extender el producto por la piel. Algunos tienen un agujero que
permita pasar un cordn y colgarlos. Se cerraban con tapones de
cera.

IV. d) PARA UNGENTOS Y JOYAS: exaleiptron y pyxis

EXALEIPTRN: cajita usada por las mujeres para los ungentos
aromticos, con patas que le dan aspecto de trpode.
 Exaleiptron beocio del s. VI

a.e.
PYXIS: Cajas destinadas a joyas o productos de cosmtica,
medicinales, aceites Primero fueron de madera. Pueden ser
pequeas, de 7 cm de alto o ms grandes, hasta 20 cm. Estn muy
decoradas, con escenas de vida cotidiana habitualmente.

Pixis,s. V a.e.,estilo de marfil. British Museum.

IV. e) PARA MEZCLAR Y ENFRIAR EL VINO: crtera, psykter,

stamnos
CRTERAS Las crteras pueden ser

-en forma de cliz (como un cliz sin cuello, y dos asas pegadas a la
base),
 Crtera caliciforme, c. 360 a.e. Heracles en el

Jardn de las Hesprides.

-de columnas (asas hechas de un elemento vertical)

Crtera de columnas, de

figuras rojas. Origen corintio.

-de campana (parece una campana al revs)
 Crtera atribuida al pintor de

Aquiles, c.460-450 a.e. Metropolitan Museum of Art.

-de volutas.

Crtera tica de volutas,

figuras rojas. s. IV a.e.
Se usaban para mezclar el agua y el vino, generalmente una parte de
vino por tres de agua. Se sacaba el vino con un cazo
llamadoarytaina y se rellenaban los recipientes ms pequeos. Poda
tener distintas medidas
PSYKTER: vaso que se llenaba de vino y se pona, a su vez, dentro
de una crtera de agua fra o de nieve, para que el vino se enfriara.

Psykter de los delfines, figuras rojsa, c. 560 a.e.

ESTAMNOS (stamnos): es una variante de la crtera, ms cerrada,
que puede tener tapa, y mide entre 20 y 60 cm de altura. Solo existe
de figuras rojas (aparece en el s. VI a.e.) y se usa exclusivamente
para vino.
Stamnos tico de figuras rojas, c. 440-

430 a.e.
IV. f) PARA USO RITUAL: ritn, kernos, lutrforo
RITN: vasija de entre 15 y 25 cm de largo, con forma de cuerno
para beber, en forma de cabeza animal o humana. Algunas tienen un
pie.
 Rhyton, skyfos y stamnos (480-460 ae) British

Museum.
KERNOS: recipiente abierto para el culto.
Kernos de ofrendas votivas,

chipriota. s.III a.C. Museo de Arte cicldico (atenas).

IV. g) COPAS PARA BEBER: Muchas de las copas que tenemos
estaban destinadas al banquete o simposio; en su decoracin vemos
invitados recostados sobre triclinios y conversando, tocando la flauta
o la lira, cortejando a cortesanas (las nicas mujeres que podan
acudir a un simposio, pese a que hay investigaciones que apuntan a
la existencia de simposios femeninos). Algunas copas presentan a un
invitado que hace girar en su ndice una copa porque juega al ctabo.
Otras escenas representan a los invitados acudiendo al banquete, a
Dioniso, rodeado de stiros y mnades. Otro tipo de copas muestran
escenas de palestra, a las que los convidados del banquete se haban
dedicado por la maana.
ESQUIFO (o kotyle): taza griega de beber con dos asas
horizontales muy prximas al borde superior,sin pie, con una altura
de 5 a 15 cm. Se usaba para beber y para hacer libaciones.

CNTARO: copa sobrepasada por dos enormes asas laterales. Tienen

frecuentemente un pie que eleva el cuerpo central. Muy relacionada
con Dioniso y muy decorada.
Cntaro janiforme de figuras negras, de Jonia,

c.540 a.e.
KYLIX o COPA: es uno de los recipientes ms comunes, con una
superficie muy ancha (20 cm) y poco profunda, sobre un pie de una
altura baja y dos asas horizontales. La decoracin es
extremadamente rica, por dentro y por fuera.
Parte inferior del kylix Kylix

de Etruria (440-430 aC), con Teseo. British Museo.

Aparte de lo que se pueden llamar vasos o vasijas, existe otra
catalogacin de objetos de cermica entre los que destacamos, por la
particular belleza de su decoracin, los epinetros, que se colocaban
a veces en las tumbas de muchachas que moran solteras.
 Epinetro de figuras
rojas, original de Eretria, atribuida al pintor de Eretria. c. 425 a.e.
Otras piezas curiosas eran los ASTRGALOS, un recipiente con
forma de taba de la que toma su nombre y que se pudo haber
utilizado para almacenar las tabas ovejas que fueron utilizados como
piezas de juego o los dados.
Astragalos tico,

470-450 a.e.
11.4.-Orden drico-LA FUERZA-MASCULINO
El estilo drico fue una creacin de los jonios, quienes al edificar un templo a su dios Apolo
copiaron los templos levantados por los dorios en la provincia de Acaya,segn la historia Doro,
hijo de Eleno y de la ninfa Orseida, rey de toda la Acaya y de todo el Peloponeso, hizo construir
un templo a Juno en la antigua ciudad de Argos; dicho templo tuvo columnas del estilo que
llamamos drico:
pero como stos carecan de columnas, los jonios tuvieron que buscar la manera de realizarlas
de tal modo que sirvieran tanto para sostener una carga como para dar una satisfactoria
apariencia. De acuerdo con ello eligieron la estatura y proporcin del hombre; hallaron que en
su altura se contena su pie en seis veces, as que hicieron columnas tan altas como seis veces
el grosor, a las cuales llamaron dricas.
. Los capiteles se componen de un elemento inferior en forma de almohadilla, llamado equino,
al que se superpone el baco, una pieza cuadrangular baja.

11.5.-ORDEN JNICO-LA SABIDURIA.MUJER MAYOR

Este orden es llamado jnico, por ser creacin de los jonios, quienes construyeron un templo a
la diosa Diana, que representaba la delicadeza y belleza de las formas femeninas, y cuyo rostro
consideraron era representativo de dichas cualidades, por lo que lo tomaron como patrn,
descubriendo que se meda en su estatura ocho veces y media. Con base en esta proporcin
dieron altura a sus columnas en ocho veces y media su grosor, e imitando los pliegues del
manto de las matronas, hicieron al fuste un acanalamiento en forma estriada, mientras que al
capitel le disearon una volutas a manera de cabellos enroscados, a la usanza de las mujeres,
quienes los peinaban alrededor de las orejas. A estas columnas les llamaron jnicas.
Los primeros templos jnicos erigidos en la Grecia del este, se caracterizan por una fuerte
influencia oriental, lo cual se manifiesta en varios aspectos: en sus dimensiones colosales, en
el gusto por la multiplicacin de los soportes verticales y en la riqueza decorativa propia de este
orden
Este tipo de capitel estaba concebido nicamente para una visin frontal (o posterior), lo cual
plantea un problema en las columnas de los ngulos. Esto fue resuelto por lo griegos mediante
la utilizacin en estos lugares de dos frentes de volutas en las dos caras externas del capitel.
Por encima de los capiteles viene un epistilo liso, dividido en tres fajas horizontales
progresivamente ms salientes. Sobre el epistilo puede existir un friso, liso o con decoracin
esculpida, o bien un cuerpo de dentellones enmarcado por sendas fajas se ovas y flechas
11.6.-ORDEN CORINTIO-LA BELLEZA.FEMENINO
Se dice que ste orden fue inspirado de la manera siguiente: una doncella nacida libre en
Corinto, justamente en edad de casarse, fue atacada por un malvado, quien huy. Despus de
su entierro, su nodriza recolect un poco de las pequeas cosas que daban alegra a la mujer
mientras viva, las puso en una canasta y las llev a la tumba, cubrindolas con un tejado para
que estuvieran ms tiempo a la intemperie. La canasta fue colocada justo sobre la raz de un
acanto, la cual se comprimi y al llegar la primavera ech hojas y tallos que crecieron en medio
y alrededor de la canasta, rodendola hasta que la presin de su peso forz a las volutas a
curvarse hacia afuera y a los lados
.