MUSIK MANCANEGARA (ASIA)

MUSIK CINA
1. Perkembangan music Cina
Bangsa Cina memiliki kekayaan budaya musical yang telah tumbuh dan berkembang sejah
zaman dahulu. 7000 tahun SM , Cina telah memiliki bukti-bukti yang kuat, bahwa music sudah
menjadi bagian dari hidup masyarakat di Cina, hal ini dibuktikan dengan ditemukannya suling
Jiahu, instrument music tertua di dunia ,terbuat dari tulang binatang. Contoh alat music lainnya
adalah : lonceng, drum, alat music tiup, alat music dawai dari perunggu pada makam bangsawan
Yi dari Zeng (abad 5 SM). Mareka beranggapan bahwa music adalah totalitas kegiatan terpelajar,
yang meliputi berfikir,bertindak,dan mengatur.
Sekitar abad 19 tradisi music Cina sudah mulai terpengaruh tradisi music Eropa, seperti orkes
simfoni, konser opera Barat. Music kontemporer Cina adalah perpaduan antara music tradisional
Cina dengan music popular Barat.
2. Ragam Musin Cina
Music Cina dapat dikelompokan menjadi dua bagian, yaitu music tradisional dan music modern.
Musik tradisional Cina mayoritas menggunakan bahasa Cina, meliputi nyanyian rakyat, nyanyian
berceritera, dan opera.
Music Modern mulai masuk ke Cina abad ke-19, Western Style Conversatories didirikan tahun
1920, dengan tujuan untuk melestarikan music tradisional Cina dan music modern Eropa. Music
Cina modern tetap menjaga karakteristik bangsa Cina dengan mempertahankan instrument
tradisionil ke dalam permainan music modern.
3. Sistem Nada
Menurut teori music Cina (2700 SM) satu oktav dibagi menjadi 12 nada, tetapi dalam permainan
musiknya menggunakan 5 nada (pentatonic) 4 5 6 1 2 atau f g a c d.
4. Instrumen music Cina
Instrumen music Cina diantaranya :
a. Organ mulut (sheng)
b. Flute (dizi, ti tzu, tche)
c. Kecapi berleher lurus
d. Sitar panjang
e. Perkusi seperti ; lonceng,drum,gong,dan bel.
Sejarah Perkembangan Musik Tradisional ChinaMusik nasional China bersejarah lama. Sejak
berdirinya Republik Rakyat China pada tahun 1949, musik nasional China telah mengalami
perkembangan yang sangat besar. Selama belasan tahun ini, para musikus nasional China selain
mengadakan pertunjukan dalam negeri, juga sering mengadakan pertunjukan di luar negeri.
Sejak tahun 1998, Orkes Musik Nasional Pusat China telah berturut-turut untuk lima tahun
mengadakan konser nasional pada hari Festival Musim Semi China di Aula Emas Wina Austria,
dan ini telah menjadi salah satu acara penting dalam kehidupan musik di Wina. Selain Aula Emas
Wina, musik tradisional China juga dipentaskan di banyak panggung lainnya di dunia, antara
lain, Aula Musik Carnegie Amerika dan Aula PBB di Jenewa. Pertunjukan menarik musikus
nasional China memungkinkan dunia menghayati keistimewaan musik tradisional China.
Penilaian baik para penonton dalam dan luar negeri juga mendorong komponis China
menciptakan lebih banyak karya musik yang berciri khas bangsa Tionghoa dan zaman sekarang.
Secara tradisional, pertunjukan musik nasional kebanyakan diadakan dalam bentuk konserto atau
solo, sedangkan sekarang banyak musikus muda secara kreatif dan luwes mengadakan
pertunjukan musik dengan mengkombinasikan berbagai macam alat musik, sehingga
pertunjukannya sangat disukai penonton.
Pada awal diadakannya reformasi dan keterbukaan terhadap dunia luar pada tahun 1980-an, di
China pernah muncul demam belajar main piano dan violin. Sekarang semakin banyak orang
China yang lebih berminat pada alat-alat musik tradisional China. Menurut statistik pertama
Persatuan Musik Gesek Nasional Tiongkok, di China terdapat satu juta orang yang belajar main
alat musik Guzheng dan 800 ribu orang lain belajar main Erhu, semacam alat musik petik yang
berdawai dua, dan jumlahnya masih bertambah.
Yang Chunlin adalah dirijen dan komponis terkenal di China. Ia juga adalah guru di beberapa
rombongan musik amatir.Yang Chunlin mengatakan, selama Festival Musim Semi tahun depan
ia akan memimpin Orkes Musik Nasional Pelajar Sekolah Kesenian Tianhua Kota Jiangyin
Provinsi Jiangsu berkunjung ke Austria untuk mengadakan Konser Musik Nasional Festival
Musim Semi di Aula Emas Wina. Ini mungkin merupakan konser pertama yang diadakan oleh
sebuah orkes musik pelajar di Aula Emas.
Pendidikan musik nasional di China pada tahun-tahun belakangan ini mencapai prestasi yang
menonjol. Di berbagai konservatori musik dan jurusan kesenian universitas keguruan diadakan
mata pelajaran kejurusan musik nasional yang setiap tahun berhasil mendidik banyak pemain
musik yang bertaraf tinggi. Tidak sedikit jurusan musik nasional kini juga membuka program
pendidikan strata dua dan strata tiga, sehingga penelitian di bidang musik nasional lebih
mendalam dan lebih profesional.
Selain itu, pemerintah China sangat mementingkan penggalian dan perlindungan terhadap musik
nasional. Sejak tahun 1980-an, pemerintah China mengeluarkan dana dalam jumlah besar untuk
mengorganisasi musikus dan seniman rakyat menyusun Bunga Rampai Lagu Rakyat Tk,
Kumpulan Musik Nasional China, Kumpulan Musik Opera dan Kumpulan Musik Balada China.
Teoris musik Feng Guangyu mengatakan, kumpulan-kumpulan itu hampir mencakupi semua
musik yang tersebar di kalangan rakyat sejak adanya catatan sejarah di China.
Feng Guangyu seterusnya mengatakan, perekaman audio visual yang bersangkutan dengan ke-4
kumpulan buku itu masih berlangsung. Tujuannya ialah agar musik nasional China pada akhir
abad ke-20 dan awal abad ke-21 tidak hanya dapat dibaca bahan tulisannya, tapi juga dapat
didengar dan dilihat.Tokoh-tokoh musik China : Sun yan Zi,Ah Qin,Fang da tong,Fan yi chen,Lu
qiao ying,Faye wong
contoh musik china : tian mi mi-Teresa teng(pop), Kuai Le (daerah), San Min Chu-i
(kebangsaan)
MUSIK JEPANG
1. Perkembangan Musik Jepang
Music tradisional Jepang dahulu sangat terpengaruh oleh perkembangan music dari daratan cina
dan semenanjung Korea, tetapi lama kelamaan mempunyai sifat dan ciri tersendiri. Ragam
musiknya banyak digunakan dalam : acara di kuil-kuil, untuk memuja dewa, di Istana, dan untuk
hiburan rakyat. Orkes gagku telah ada sejah abad 8. Sekitar abad 15 musik instrument tunggal,
shamisen dan koto menjadi popular, khususnya untuk mengiringi lagu dan drama music.
Adanya Restorasi Meiji abad 18 menjadikan pengaruh Barat mulai masuk ke dalam music
Jepang
2. Ragam Musik
Music Jepang dapat digolongkan ke dalam dua katagori. Yaitu : music tradisional Jepang yang
pada umunya berbentuk music festival religious, nyanyian bekerja, dan pengiring tarian.
Music modern Jepang dimulai pada tahun 1867, setelah Mutsuhito Meiji menjadi kaisar Jepang.
Salah seorang guru music yang bertanggungjawab mengenalkan gaya music Eropa adalah
Suzuki Shin Ichi.
3. System nada
Menggunakan tanggan nada pentatonic : 2 4 5 6 7 .
4. Instrument Musik :
a. Lute pengiring
b. Perkusi ( shoko, ko tsuzumi,taiko)
c. Harmonica mulut (sho)
d. Flute (nyuteki, nokan, shakuhaci)
e. Kecapi
f. Oboe.
contoh musik Jepang : Good bye Days-YUI (pop), Teru Teru Bozu (daerah), Kimigayo
(kebangsaan)

MUSIK INDIA
1. Perkembangan Musik India
Music India berkembang mulai abad ke 2 SM, tepengaruh besar oleh bangsa Arya yang
bermigrasi ke India. Music bagi bangsa India mempunyai arti yang sangat penting , dan besar
pengaruhnya dalam magis, religious, kesusasteraan, ilmu dll. Music klasik banyak dipertunjukan
dikota-kota untuk pertimbangan artistic, sedangkan music rakyat banyak ditampilkan di
pedesaan menemani jalan kehidupan dan upacara agrikultur.
2. Ragam Musik
Music Klasik India dapat diketahui dari document Natya Shastra, suatu risalah drama berbahasa
Sangsekerta yang ditulis kira-kira abad 2 SM. Terdapat 2 tradisi klasik yaitu : Hindustani di India
Utara dan Karnatik di India Selatan.
Musik Rakyat popular, berasal dari pengaruh kuat music dalam film (soundtrack) yang cepat
dikenal dan dinikmati masyarakat India .baik di daerah maupun di Kota, sejak saat itu music
Populer mulai digemari di India.
3. Instrument Musik
Insrtumen music India terbagi ke dalam 2 kelompok, yaitu : insrtumen pembawa melodi/lagu ,
dan insrtumen pengiring. Contoh instrument pembawa lagu : kecapi ,sitar, dan sarod, veena, flute
horizontal, flute double reed, dan nagasvaram.
Contoh instrument pengiring : tambura (kecapi berleher panjang), mridangam (drum dua sisi),
kanjira (drum bingkai kecil), dll.
contoh musik India : Tum Hi Ho (pop), Kajra Re (daerah), Jana Gana Mana
(kebangsaan)

MUSIK ARAB
1. Perkembangan Musik Arab
Music Arab diyakini telah berkembang sejak abad 3 M, budaya musiknya merupakan perpaduan
dari tradisi music dinasti Sassanid di Persia (224-641), tradisi music Byzanttium (awal abad 4- 6
M), dan nyanyian religi dari daerah Semenanjung Arab. Puncak kejayaan pada masa
pemerintahan Harun Al Rasyid (766-809) di Bagdad, Irak. Beliau dikenal sebagai pelindung seni
music tradisi Arab . Ahli teori music yang terkenal adalah Al Farabi dan Avicenna.
2. Ragam Musik
a. Nyanyian Religi, diambil dari Al Quran, berbentuk music qasidah.
b. Music Rakyat, music tradisi rakyat ini banyak ditemui di sepanjang daerah Arab, kaya akan
permainan drum perkusi,dan nada pentatonic.
c. Nyanyian Populer
Music Arab Populer merupakan perpaduan dari music Religi, dam music Rakyat ditambah
iringan keyboard elektrik yang khas.
3. Instrument Musik Arab ;
a. Kecapi Eropa ( Ud, lute)
b. Flute Arab (Nay)
c. Perkusi ( kettle drum, frame drum,)
d. Rebab, biole Eropa, sitar.
e. Mizmar (Mesir)
f. Mijwij (Lebanon).

Instrumen

ambus (Gitar Arab)

Gambus memiliki suara rendah yang unik. Gambus Arab berbeda dengan yang ada di Turki,
Armenia, atau Yunani. Di Turki terdapat berbagai tala, dan berbeda dengan yang ada di Arab.
Nama lute di Eropa adalah berasal dari Arab, yaitu al oud.
Qanum adalah alat musik dawai seperti kecapi atau zither yang berasal dari Harpa Mesir, dan
dimainkan sejak Abad X, kemudian dibawa ke Eropa pada Abad XII. Arti Qanun sebenarnya
adalah Hukum.
Bentuk Qanun adalah seperti trapesium dengan papan suara yang datar untuk 81 dawai, di mana
dibagi 3 kelompok akord. Cara memainkan adalah dengan meletakkan diatas pangkuan atau
meja, dibunyikan dengan petikan jari di mana terdapat 4 plektrum dipasang pada ujung 4 jari
(bukan jempol) setiap tangan, dawai ditumpu oleh penunjang (brigde) pada kulit domba atau
ikan yang menutupi sebagian qanun yang segi empat (jadi suara dibuat dengan resonansi kulit
domba/ikan tersebut). Pemain juga akan membuat Maqam baru dengan tangannya, termasuk
untuk modulasi.
Pemain maestro qanun adalah: Muhammad El 'Aqqad (Mesir), Abraham Salman (Iraq).
contoh musik Arab : Kun Anta (pop), Tabiran (daerah), Aash Al Maleek (kebangsaan)

KOREA
Sejarah
Musik awal rakyat Korea diketahui dimainkan sebagai bagian dari upacara dan penyembahan
kepada dewa-dewa. Umumnya, bukti-bukti tersebut berasal dari sumber-sumber tertulis Cina
kuno. Karena Semenanjung Korea menjorok dari benua Asia bagian timur laut, rakyat Korea
telah melakukan pertukaran yang aktif sejak lama dengan bangsa Cina, Mongol, Jepang, Siberia
dan Asia Tengah yang ikut memengaruhi kesenian mereka.
Pada masa lalu, seseorang tidak bisa menjadi musisi tanpa lahir dari keluarga pemusik. Pelajaran
musik diberikan melalui pelatihan. Dengan perkembangan sistem pendidikan formal, para musisi
tradisional pada saat ini menerima pendidikan musik di sekolah. Terdapat banyak sekolah dasar,
SMP, SMA, universitas atau sekolah tinggi yang mengkhususkan pada pendidikan musik
tradisional. Pada saat ini banyak orang yang menjadi musisi profesional dengan belajar musik
tradisional di sekolah-sekolah semacam itu. Namun, bagaimanapun juga, tradisi mewariskan
musik dari generasi ke generasi masih tetap dipertahankan. Banyak anak-anak dari pemusik
rakyat yang mendalami musik di sekolah musik tradisional yang didirikan oleh orang tua mereka
dan sebagian besar menjadi musisi musik rakyat yang profesional.
ragam musik
Musik di Korea Selatan dibedakan menjadi 2 macam, yaitu musik jeongak dan musik minsogak.
Musik jeongak atau yang biasa disebut musik istana adalah musik yang dahulu hanya dimainkan
atau dipentaskan oleh masyarakat kelas atas.
Jeongak dimainkan dengan sangat lambat, dengan hanya satu ketukan dalam setiap 3 detik.
Ketukan ini diselaraskan dengan kecepatan nafas, sehingga berasa statis (monoton). Alat musik
yang digunakan dalam pementasan Jeongak dibuat dari bahan alam, sehingga suaranya lembut
dan tenang. Hampir semua alat musik tiup dibuat dari bambu, sedangkan alat musik petik
memiliki senar yang dibuat dari sutra.Sedangkan musik minsogak adalah musik yang biasa
dimainkan oleh kebanyakan rakyat Korea dan tidak memandang siapa yang
memainkannya. Pungmul adalah jenis musik rakyat Korea yang kencang dan ekspresif. Pungmul
dikategorikan dalam jenis minsogak atau musik rakyat kebanyakan.
Instrumen Musik
Alat musik tradisional Korea terbuat dari berbagai bahan alam, seperti kayu dan metal. Jumlah
alat musik Korea yang masih digunakan sampai saat ini mencapai 65 jenis. Beberapa di
antaranya berasal dari Cina dan hanya digunakan pada upacara keagamaan. Orang Korea
menyebut alat musik petik menghasilkan "celah-celah sempit" saat dimainkan atau yang disebut
oleh musisi sebagai bagian "rehat" dari suara, terutama pada saat memainkannya dalam tempo
lambat secara solo.
Musik tradisional korea
Musik Korea adalah istilah yang diberikan untuk jenis musik tradisional yang dihasilkan oleh
rakyat Korea, baik di Korea Utara maupun Selatan. Di Korea Selatan istilahnya adalah han-guk
jeontong eum-ak ( ;) atau guk-ak (;), sementara di Korea
Utara dinamakan minjok eum-ak ( ;).
Musik awal Korea diketahui dimainkan sebagai bagian dari upacara dan penyembahan kepada
dewa-dewa. Umumnya, bukti-bukti tersebut berasal dari sumber-sumber tertulis Cina kuno.
Karena Semenanjung Korea menjorok dari benua Asia bagian timur laut, rakyat Korea telah
melakukan pertukaran yang aktif sejak lama dengan Bangsa Cina, Mongol, Jepang, Siberia dan
Asia Tengah yang ikut mempengaruhi kesenian mereka.
Karena Korea telah terbagi lebih dari setengah abad, musik tradisional yang diwariskan antara
kedua negara telah menjadi cukup berbeda. Musik Korea Selatan meyakini musik harus
melampaui batas politik dan mencapai kemurnian yang tidak menyampaikan pesan propaganda.
Musisi Korea Utara pun berpendapat bahwa musik harus melampaui politik namun untuk tujuan
yang berbeda. Walaupun memiliki pandangan yang hampir sama mengenai musik, tujuan dan
metode yang mereka kembangkan tidak sama.

Di Korea Utara, tidak ada istilah guk-ak (musik tradisional) dan jeon-tong eum-ak juga tak
pernah digunakan. Jenis-jenis musik tradisional yang dikenal di Korea Selatan seperti jeong-ak
(musik istana), pansori (opera tradisional), musik rakyat dan sanjo (permainan musik solo) tidak
dikenal di Korea Utara. Jenis musik tradisional yang dipentaskan di Korea Utara hanya minyo
atau nyanyian rakyat. Namun, minyo di Korea Utara tidak dinyanyikan dengan gaya tradisional,
melainkan dengan gaya modifikasi yang diiringi aransemen permainan alat musik tradisional
yang direvisi dan musik barat.
Semua alat musik tradisional kecuali alat musik perkusi telah mengalami rekonstruksi. Semua
alat musik disesuaikan dengan skala musik barat, dan skala 7 not dimodifikasi agar mudah untuk
dimainkan. Orang Korea Utara menganggap suara kasar alat musik tradisional sebagai suara
yang kotor, sehingga mereka membersihkannya dan membuatnya jelas. Mereka juga
memperluas jangkauan alat musik tradisional, sehingga satu jenis alat musik dapat memainkan
jenis musik yang berbeda-beda.
Konsep terpenting yang dimiliki oleh musik Korea adalah menghasilkan bentuk rehat suara
yang sama banyaknya dengan permainan musik itu sendiri. Maksudnya, musik Korea
mementingkan jeda-jeda dalam permainan alat musiknya. Hal ini berbeda dibandingkan konsep
musik barat yang menerapkan permainan yang terus menerus.
Falsafah permainan musik Korea disebut lima aliran yin dan yang. Dua belas not dalam satu
oktaf dinamakan 6 yin dan 6 yang, yang dilambangkan oleh 12 buah bulan. Terdapat 5 suara
mayor, antara lain gung, sang, gak, chi dan woo yang melambangkan lima buah elemen alam
(metal, kayu, air, api dan tanah), lima jenis rasa, lima jenis kebajikan dan lima buah organ tubuh
vital manusia.
Rakyat Korea umumnya tidak menyukai musik dengan notasi yang absolut dan pasti. Musik
Korea cenderung fleksibel. Dalam setiap permainan alat musik atau menyanyikan lagu
tradisional pun selalu terdapat vibrasi yang dalam waktu bersamaan diperpanjang atau
disembunyikan.
Melodi musik Korea penuh dengan ornamentasi, terutama sebelum atau sesudah nada suara
utama. Setiap permainannya, selalu terdapat pola ritme pengulangan yang berfungsi memberi
warna dan rasa musik.
Tempo merupakan hal yang sangat penting dalam membentuk alur permainan musik Korea.
Suara nada yang dimainkan dapat menjadi berbeda jika dimainkan dalam tempo yang bervariasi.
Dua jenis musik, musik istana dan musik rakyat memiliki ciri khas masing-masing. Musik istana
kaku, terkontrol dan kurang menunjukkan emosi. Dibandingkan dengan musik klasik negara lain,
musik klasik (istana) Korea cenderung lambat sehingga tak dapat diukur dengan metronome.
Contohnya, salah satu nyanyian gagok berjudul isak-daeyeob yang terdiri dari 45 kata,
dinyanyikan dalam tempo waktu 10 menit. Tempo moderato permainan musik Korea mengikuti
sistem pernafasan manusia, sementara musik klasik barat mengikuti detak jantung. Tempo musik
klasik barat tiga kali lebih cepat dibanding musik Korea yang menerapkan sistem nafas manusia
dalam tiap menit. Musik rakyat sebaliknya, bertempo ceria, sederhana, dan penuh dengan emosi
dan antusiasme.
contoh musik Korea : Always (pop), Arirang (daerah), Aegukga (kebangsaan)
Lirik Lagu Yoon Mi Rae Always
Romanization:
geudaereul barabol ttaemyeon
modeun ge meomchujyo
eonjebuteonji nado moreugeyeottjyo
eoneu nal kkumcheoreom geudae dagawa
nae mameul heundeuljyo
unmyeongiran geol naneun neukkyeottjyo

I Love You
deutgo ittnayo
Only You
nuneul gama bwayo
barame heutnallyeo on geudae sarang
whenever wherever you are
whenever wherever you are
oh oh oh love love love

eojjeoda naega neol saranghaesseulkka

mireonaeryeo haedo
nae gaseumi neol arabwasseulkka

I Love You
deutgo ittnayo
Only You
nuneul gama bwayo
modeun ge byeonhaedo byeonhaji anha
neon naui nan neoui sarang

geudae jogeum doraondaedo

dasi nareul seuchyeo jinadeorado
gwaenchanhayo geudael wihae
naega yeogi isseulge

I Love You
ijji marayo
Only You
nae nunmurui gobaek
barame heutnallyeo on geudae sarang
whenever wherever you are
whenever wherever
you are
 LIRIK LAGU EXO 'MONSTER' [rom+Indonesia trans]
ROMANIZATION:
[Baekhyun] She got me gone crazy
Wae simjangi ttwini
[D.O] Neon areumdawo naui goddess
Dathyeoiji Yeah yeah
[Suho] Dudeuril teni nal deuryeobonaellae?
[Xiumin] Gamchwojin seurireul julge
[Kai] Nundongjaui hogisime imi neon
ppajyeodeureogo
[Chen] Dont be afraid
Love it the way
Shawty I got it
You can call me monster
[ALL] Im creeping in your heart babe
dwijipgo muneoteurigo samkyeo
geurae neol humchyeo tamnikhae
[Lay] neol mangchyeo noheulgeoya
[Baekhyun] Ne mamsoge gagindoen chae
jugeodo yeongwonhi sallae
[Chen] Come here girl
[D.O] You call me monster
[Kai] Ne mameuro deureogalge
[Suho] She got me gone crazy ([Chanyeol]
Oh yeah, she got me)
Wae simjangi twin ([Chanyeol] Oh yeah, oh
yeah, she got me)
[Xiumin] Naega jom seonggyeogi geuphae
geudak onsunhaji moshae ([Chanyeol] Neol
miwohaesso)
[Lay] Hajiman neoreul wonhae
[Sehun] Thats right, my type
[Lay] Gaseumeun geojismal an hae
[D.O] Sijakdwaesseo nae aneseo
Wiheomhan sinhoreul bonae
[Kai] Dont be afraid
Love it the way
Shawty I got it
You can call me monster
[ALL] Im creeping in your heart babe
dwijipgo muneoteurigo samkyeo
geurae neol humchyeo tamnikhae
[Xiumin] Neol mangchyeo noheulgeoya
[D.O] Ne mamsoge gagindoen chae
jugeodo yeongwonhi sallae
[Chen] Come here girl,
You call me monster
[Suho] Ne mameuro deureogalge
[Baekhyun] Jeonyuri wa ne salmeul da
dwijibeo beorineunge
[Chen] Im sorry you make me so crazy, you
know you do
[Chanyeol] Modu nal duryeowohae so Im
untouchable man
geunde ne jinsimeun wae gyeolguge nal
geobu motae
[Sehun] Sumeoseo humchyeobodaga
kkamjjak nollaji ([ALL] Who?)
negen antinomi gateun nan ne jonjaeui
ilbu ([ALL] How we do?)
[Chanyeol] Nal geudaero badadeuryeo
[Sehun] Neoui duryeoun geokjeongeun
jeobeoduryeom
[Chanyeol] Nega gyeondilmanhan
gotongeul nuryeo
deo gipi ppajyeodeureo
[Sehun] Neol mamdaero gajigo nora nae
soneseo mamkkeot nora
[Chanyeol] Domanggajima neon
yeongwonhi maemdora
[D.O] You can call me monster
[ALL] Im creeping in your heart babe
dwijipgo muneoteurigo samkyeo
geurae neol humchyeo tamnikhae
[Suho] Neol mangchyeo noheulgeoya
[Xiumin] Ne mamsoge gagindoen chae
jugeodo yeongwonhi sallae
[Chen] Come here girl,
You call me monster
[Kai] Ne mameuro deureogalge
[Chen] Creeping, creeping, creeping
Creeping, creeping, creeping
[Baekhyun] You, Oh creeping
lirik lagu tum hi ho arijit singh
hum tere bin ab reh nahi sakte,
tere bina kya wajood mera?
hum tere bin ab reh nahi sakte,
tere bina kya wajood mera?
tujh se juda agar ho jaayenge,
toh khud se hi ho jaayenge juda.
kyun ki tum hi ho
ab tum hi ho,
zindagi ab tum hi ho.
chain bhi,
mera dard bhi.
meri aashiqui ab tum hi ho.
tera mera rishta hai kaisa?
ek pal door gawara nahi.
tere liye har roz hain jeete;
tujhko diya mera waqt sabhi.
koi lamha mera na ho tere bina,
har saans pe naam tera.
kyun ki tum hi ho
ab tum hi ho,
zindagi ab tum hi ho.
chain bhi,
mera dard bhi.
meri aashiqui ab tum hi ho.
tum hi ho..
tum hi ho..
tere liye hi jiya main.
khudko jo yun de diya hai.
tere wafa ne mujhko sambhala;
saare ghamon ko dil se nikala.
tere saath mera hai naseeb juda,
tujhe paake addhura na raha.
mmm..
kyun ki tum hi ho
ab tum hi ho,
zindagi ab tum hi ho.
chain bhi,
mera dard bhi.
meri aashiqui ab tum hi ho.
kyun ki tum hi ho
ab tum hi ho,
zindagi ab tum hi ho.
chain bhi,
mera dard bhi.
meri aashiqui ab tum hi ho.