Anda di halaman 1dari 16

MAKALAH

SEJARAH PERKEMBANGAN MUSIK BARAT DI DALAM NEGERI DAN LUAR


NEGERI

Disusun Oleh :

Kelompok 3 :

- ANGGA HABIB PRATAMA


- HAERUL HARIADI
- HERI LAHARDI
- NOVA ASTUTI
- SRI WAHYUNI

SMA NEGERI 1 BATUKLIANG

TAHUN PELAJARAN 2017/2018


KATA PENGANTAR

Puji syukur kami panjatkan ke hadirat Tuhan Yang Maha Esa, karena dengan
Karunia-Nya kami dapat menyelesaikan makalah ini. Tujuan penulisan makalah ini adalah
untuk memenuhi tugas Seni Budaya serta rasa keingintahuan kami terhadap Perkembangan
Musik Barat.
Makalah ini berisi beberapa informasi tentang sejarah perkembangan musik barat di
dalam negeri maupun luar negeri. Manusia hidup di dunia ini tidak akan terpisahkan dengan
yang namanya seni. Sehingga seni akan terus ada sepanjang manusia di dunia ini ada.
Dengan seni diharapkan kita sebagai makhluk sosial dapat menggerakkan perasaan kita
untuk peka terhadap apa yang terjadi dan berkembang di masyarakat.
Kami menyadari bahwa makalah ini masih jauh dari sempurna, oleh karena itu
kritik dan saran dari semua pihak yang bersifat membangun selalu saya harapkan
Demi kesempurnaan makalah-makalah selanjutnya.
Semoga Allah SWT senantiasa meridhai segala usaha kita. Amin.

i
DAFTAR ISI

KATA PENGANTAR ............................................................................................................... i


DAFTAR ISI.............................................................................................................................ii
BAB I PENDAHULUAN ......................................................................................................... 1
A. Latar Belakang ................................................................................................................ 1
B. Rumusan Masalah ........................................................................................................... 1
BAB II PEMBAHASAN .......................................................................................................... 2
A. Sejarah Perkembangan Musik Barat di Luar Negeri ...................................................... 2
B. Perkembangan Musik Barat di Dalam Negeri ................................................................ 7
C. Lagu Celine Dion My Heart Will Go On..................................................................... 9
D. Lagu Radja - Yakin ....................................................................................................... 10
BAB III PENUTUP ................................................................................................................ 12
A. Kesimpulan ................................................................................................................... 12
DAFTAR PUSTAKA ............................................................................................................. 13

ii
BAB I
PENDAHULUAN

A. Latar Belakang

Tak seorangpun mengetahui kapan orang mulai membuat musik. Boleh jadi secara alami
musik sudah mulai dimainkan ketika pertama kali manusia hadir di muka bumi ini. Tampaknya
bagi masyarakat primitive musik merupakan cara alami untuk mengeskpresikan emosi-emosi
yang mendasar seperti bahagia, marah, cinta, dan juga rasa kagum terhadap hal-hal gaib atau
kekuatan alami. Sebagian dari musik diciptakan untuk mengiringi tarian-tarian ritual atau orang
bekerja. Kekuatan kaki dan tepukan tangan diduga merupakan instrumen pertama mereka.
Secara bertahap kemudian orang mulai menemukan cara memproduksi suara yaitu dari
cekungan semacam buah labu yang dipukul dengan tongkat atau dengan ditiup. Setelah
memperhalus bunyi-bunyi tersebut mereka mengkombinasikan nada-nada dan ritme dengan
berbagai cara sehingga lahirlah seni musik.
Namun pada tahap tersebut seni musik masih jauh dari pengertian musik serius atau
sebagai seni murni karena masih dipenuhi dengan dorongan-dorongan emosi primitive. Selama
kurang lebih 2000 tahun, para musisi memperhalus eleme-elemen musik, mengembangkan dan
mengorganisasikan ke dalam struktur yang lebih kompleks. Dengan suatu kekuatan
mendramatisasi suasana maka tercapailah kondisi musik serius seperti yang kita dengar saat
ini.

B. Rumusan Masalah

1. Sejarah Perkembangan Musik Barat di Luar Negeri


2. Sejarah Perkembangan Musik Barat di Dalam Negeri
3. Sejarah dan Lirik Lagu My Love Westlife
4. Sejarah dan Lirik Lagu Asal Kau Bahagia Armada

1
BAB II
PEMBAHASAN

A. Sejarah Perkembangan Musik Barat di Luar Negeri

1. Musik Jaman Kuno (Sebelum Masehi - Tahun 1000 M)

Musik dikenal sejak kehadiran manusia modern Homo sapien yakni sekitar 180.000 hingga
100.000 tahun yang lalu.Tiada siapa tahu bila manusia mula mengenal seni dan musik. Dari
penemuan arkeologi pada lokasi-lokasi seperti pada benua Afrika sekitar 180.000 tahun hingga
100.000 tahun dahulu telah menunjukkan perubahan evolusi dari pemikiran otak manusia.
Dengan otak manusia yang lebih pintar dari hewan, mereka membuat pemburuan yang lebih
terancang sehingga bisa memburu hewan yang besar.Dengan kemampuan otak ini, mereka bisa
berpikir lebih jauh hingga di luar nalar dan mencapai imajinasi dan spiritual. Bahasa untuk
berkomunikasi telah terbentuk di antara mereka. Dari bahasa dan ucapan sederhana untuk tanda
bahaya dan memberikan nama-nama hewan, perlahan-lahan beberapa kosa kata muncul untuk
menamakan benda dan nama panggilan untuk sesorang.

Dalam kehidupan yang berpindah-pindah, mereka mungkin mendapat inspirasi untuk


mengambil tulang kaki kering hewan buruan yang menjadi makanan mereka kemudian
meniupnya dan mengeluarkan bunyi.Ada juga yang mendapat inspirasi ketika memperhatikan
alam dengan meniup rongga kayu atau bambu yang mengeluarkan bunyi.Kayu dibentuk lubang
tiup dan menjadisuling purba.

Manusia menyatakan perasaan takut mereka dan gembira menggunakan suara-


suara.Bermain-main dengan suara mereka menjadi lagu, hymne atau syair nyanyian kecil yang
diinspirasikan oleh kicauan burung.Kayu-kayu dan batuan keras dipukul untuk mengeluarkan
bunyi dan irama yang mengasyikkan.Mungkin secara tidak sengaja mereka telah mengetuk
batang pohon yang berongga di dalamnya dengan batang kayu yang mengeluarkan bunyi
kuat.Kulit binatang yang mereka gunakan sebagai pakaian diletakkan pula untuk menutup
rongga kayu tersebut besar menjadi gendang.

Prasejarah

Prasejarah musik hanya dapat berteori berdasarkan temuan dari situs arkeologi
paleolitik.Seruling Merupakan alatmusik yang seing ditumakan pada jaman pra sejarah dan
bentuknya seperti shakuhachi yang berasal dari Jepang.Seruling Divje Babe yang terbuat dari
tulang paha berunag gua, yang diperkirakan sudah dipakai sekitar 40.000 tahun yang

2
lalu.Berbagai jenis seruling dan alat musik yang terbuat dawai atau senar telah ada sejak jaman
Peradaban Lembah Sungai Indus , India memiliki salah satu tradisi musik tertua di dunia yang
berasal dari kitab Weda . Pengumpulan paling awal dan terbesar alat musik prasejarah
ditemukan di Cina dan tanggal kembali ke antara 7000 dan 6600 SM. Lagu-lagu Hurrian /
Hurrian songs adalah kumpulan musik tertulis dalam tulisan kuno yang digali dari Hurrian di
kota Ugarit yang diperkiarakan telah ada sekitar 1400 SM (sumber : wikipedia.org).

Bangsa Mesir kuno mulai pada 3500 SM telah menggunakan instrumen-instrumen musik
yang hingga sekarang masih digunakan, yaitu Harpa, lyra, mandolin dan seruling.
Jauh sebelum masehi berlangsung bangsa Yunani sudah memahami tentang dunia filsafat dan
kesenian.Pada jaman ini mulai dikenal adanya musik liturgi atau doa-doa dalam nyanyian.
Salah seorang seniman besar yang menciptakan musik liturgi adalah ST. Ambrosius.
Perubahan yang sangat besar terjadi ketika Paus Gregorius Agung I Menciptakan karya musik
dengan menggunakan melodi, tetapi tanpa iringan. Musi yang demikian disebut dengan
Gregorian

Ciri-ciri musik jaman Kuno :

Musiknya sama sekali belum berbentuk, jenis musik masih sangat primitif. Lebih
banyak digunakan untuk upacara yang bersifat religius.

Penggunaan unsur ritmis masih sangat dominan dan penggunaan istrumen musik yang
masih sangat sederhana.

2. Musik Jaman pertengahan ( 1000 1500 )

Abad pertengahan adalah jaman antara hilangnya kebudayaan antik (kuno serta primitif) dan
timbulnya kebudayaan baru (renaissance) Pada periode musik jaman ini seorang bangsa
prancis bernama Guido Aretinius d'arrezo menemukan sistem membaca notasi. Musik pada
jaman ini mengalami perkembangan yang pesat.Pusat kebudayaan pada abad ini ada pada
gereja.pada jaman ini musik liturgi berkembang pesat.
Ciri-ciri musik abad pertengahan :

1. Peranan paduan suara yang menyanyikan lebih dari satu suara semakain berkembang
2. Ditemukannya notasi dan pencatatan nada
3. Masuknya musik keduniawian bersuara satu
4. Berkembangnya musik polyphoni (Lagu bersuara banyak)

3
5. Berkembangnya nyanyian keagamaan dan untuk pertama kalinya nama-nama
komponis muncul dalam sejarah.

Tokoh musik :

Guido d' arezo, (1050), Willem Guilaume Dufay (1400), Adam de la halle (1287), Hanz Sachs
(1471)

3. Musik Jaman renaisans ( 1500 1600 )

Musik Renaisans adalah musik klasik yang digubah pada Zaman Renaisans, sekitar tahun
1450 sampai dengan 1600.Penentuan batas awal zaman musik ini sulit dilakukan karena tidak
terdapat perubahan besar dalam musik pada abad ke-15, selain juga bahwa musik dalam
perkembangannya mendapatkan ciri-ciri "Renaisans" secara bertahap.Zaman ini berlangsung
sesudah Zaman Pertengahan dan sebelum Zaman Barok.
Beberapa komponis dari zaman ini adalah Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de
Lassus, dan William Byrd. Giovani Gabrieli, Galilei, Jean Baptiste Lully, Giovanni Pierluigi
da Palestrina, Josquin des pres, Martin Luther King.
Ciri-ciri musik :

1. Berkembangnya musik romantis, nyanyian keperwiraan dan musik A capella.


2. Musik gereja mengalami kemunduran
3. Banyak perubahan tempo dan dinamik yang tajam, melodi lagunya masih pendek.
4. Bentuk lagunay Motet, missa dan fantasia
5. Mulai dikenalnya alat musik Orgel dan piano.
6. Sifat keberssamaan menurun dan sifat egoisme menonjol.
7. Munculnya musik instrumentalia.

5. Musik Barok (1600 1750 )

Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok (Baroque), kira-
kira antara tahun 1600 dan 1750.Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans dan
sebelum Zaman Klasik. Sebenarnya, kata "Barok" itu berarti "mutiara yang tidak berbentuk
wajar", sangat pas dengan seni dan perancangan bangunan pada era ini; kemudian kata ini juga
dipakai untuk jenis music itu.

4
Beberapa komponis Zaman Barok adalah Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johann
Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau, George Frideric Handel, dan Antonio Vivaldi.
Pada zaman tersebut, piano belum ditemukan, dan komposisi dikarang untuk
hapsicord.Partitur musik di zaman Barok ditandai dengan tidak adanyairingan atau
polifoni.Karya JS Bach untuk hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau lebih untuk tangan
kanan dan tangan kiri.
Musik Barok lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi saja.Dibanding dengan
Musik Klasik dan Romantik, musik Barok jarang mempunyai modulasi atau rubato.Untuk
komposisi piano, pedal jarang digunakan saat memainkan musik Barok. (sumber :
wikipedia.org)
Ciri-ciri musik:

1. Pemakaian nada hiasan dan penggunaan tanda dinamik yang dominan.


2. Orang lebih suka pada kelincahan dalam gerak-gerik
3. Musik opera mulai berkembang, munculnya musik oratorio.

4. Zaman Klasik( 1750 -1820 )

Zaman Klasik atau Periode Klasik dalam sejarah musik Barat berlangsung selama sebagian
besar abad ke-18 sampai dengan awal abad ke-19.Walaupun istilah musik klasik biasanya
digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah tersebut juga digunakan
untuk menyebut musik dari zaman tertentu ini dalam tradisi tersebut. Zaman ini biasanya diberi
batas antara tahun 1750 dan 1820, namun dengan batasan tersebut terdapat tumpang tindih
dengan zaman sebelum dan sesudahnya, sama seperti pada semua batasan zaman musik yang
lain. Zaman klasik berada di antara Zaman Barok dan Zaman Romantik.
Beberapa komponis zaman klasik adalah Joseph Haydn, Muzio Clementi, Johann Ladislaus
Dussek, Andrea Luchesi, Antonio Salieri dan Carl Philipp Emanuel Bach, walaupun mungkin
komponis yang paling terkenal dari zaman ini adalah Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig
van Beethoven.
Ciri Musik Pada Zaman Klasik:

1. Menggunakan peralihan dinamik dari lembut sampai keras atau (cressendo)dan dari
keras menjadi lembut(decrssendo).

5
2. Perubahan-perubahan tempo dengan percepatan atau (accelerando) dan
perlambatan(ritardando).
3. Hiasan / ornamentik diperhemat pemakaiannya.
4. Pemakaian akord 3 nada.

5. Zaman Romantik ( 1820 1900 )

Zaman Romantik dalam sejarah musik Barat berlangsung dari sekitar awal 1800-an sampai
dengan dekade pertama abad ke-20. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Klasik dan
sebelum Zaman Modern.
Musik Zaman Romantik dikaitkan dengan Gerakan Romantik pada sastra, seni, dan filsafat,
walaupun pembatasan zaman yang digunakan dalam musikologi sekarang sangat berbeda dari
pembatasan zaman ini dalam seni yang lain (yaitu 1780-an sampai dengan 1840-an).
Beberapa komponis dari zaman ini adalah Franz Schubert, Johann Strauss, Sr., Felix
Mendelssohn, Frdric Chopin, Robert Schumann, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Hector
Berlioz, dan Johannes Brahms.

Ciri ciri Musik:

1. Menitik beratkan pada emosi yangberlebihan


2. Musiknya menggambarkan rasa ke akuan yang sangat menonjol.
3. Perasaan mulai melepaskan diri dari rasio akal.

6. Zaman Improsionisme / Modern (1900 sekarang)

Musik pada zaman modern tidak mengakui adanya hukum-hukum dan peraturan-peraturan
karena kemajuan IPTEK yang semakin pesat, dan berkembangnya globalisasi dunia yang juga
berimbas di perkembangan musik dunia.

Musik era abad ke 20 dimulai pada tahun 1900 hingga tahun 2000.Sedangkan music
kontemporer dimulai pada tahun 1975 hingga sekarang. Dari tahun 1975 hingga 2000 adalah
masa dimana music era abad 20 dan kontemporer berjalan berdampingan. Musik abad 20
diawali oleh Claude Debussy yang mengusung gaya impresionis. Para composer benua
Amerika memulai karirnya dibidang music dan berjaya seperti Charles Ives, John Alden

6
Carpenter, dan George Gershwin.Masih ada juga Arnold Schoenberg yang lulusan akademi
Vienna yang mengembangkan teknik 12 nada.Alat music yang digunakan pada era ini terus
digunakan hingga sekarang.
Komponis zaman modern antara lain :

1. Edward Benyamin Britten dari Inggris


2. Bella Bartok dari Hongaria.
3. Maurice Ravel dari Perancis.
4. Igor fedorovinsky dari Rusia.
5. Claude Archille Debussy dari Perancis

Perkembangan lagu pada zaman modern ini kebanyakan lagu-lagu dari zaman Yunani
hingga zaman peralihan berorientasi klasik atau berbentuk seriosa dengan iringan musik
orkestra.
Pada era musik kontemporer, banyak sekali festival musik yang diselenggarakan untuk
menghargai music.Sebut saja Ars Musica di Belgia, Bang on a Can marathon, Cabrillo Festival
of Contemporary Music, Darmstadter Ferienkurse, dan Donaueschingen Festival.Selain itu,
masih ada Gaudeamus Foundation music week di Amsterdam, Huddersfield Contemporary
Music Festival, Peninsula Arts Contemporary Music Festival, dan Warsaw Autumn di
Polandia.

B. Perkembangan Musik Barat di Dalam Negeri

1. Penyebaran Musik Barat di Indonesia


Penyebaran musik barat di nusantara,secara selintas bermula dari daerah indonesia bagian
Timur lewat para palaut Spanyol dan Portugis dalam konteks imperialisme abad XVI.Mereka
datang ke indonesia bagian Timur tanpa mengenalkan musik seni Eropa,tetapi musik rakyat
dengan iringan Cavaqinho (ukulele),biola ,gitar dan sebagainya sebagai sarana hiburan para
pelaut dan pemukiman sekitar mereka.Berdansa quadrille, yaitu dansa atau tarian asal Spanyol
(Cuadrilla yang asalnya tentang para penunggang kuda) dengan empat pasang atau lebih
penari,menambah bentuk musik barat bagi kebutuhan hiburan,dansa, dan band Militer
Balanda.Lahirnya kalangan elit indonesia di masa pra-pernag dunia II yang berorientasi ke
Belanda serta adanya beberapa sekolah guru di jawa juga telah menyebabkan masuknya tradisi
musik barat seperti pemakaian notasi balok lewat piano.

7
Pada tahun 1930-an,studio-studio tersebut umunya memiliki orkes musik,ensambel atau
combo,penyanyi dan pianis tetap untuk mengisi agenda siaran radio dengan acara-acara musik
serius atau hiburan yang dilakukan oleh para pemusik profesional asing.

2. Pengaruh Musik Barat di Indonesia


Musik adalah beberapa nada atau suara yang disusun sedemikian rupa sehingga
mengandung irama, lagu, dan keharmonisan. Musik merupakan bagian dari kebudayaan yang
terus berkembang sepanjang waktu. Pada masa awal, setiap wilayah geografis mungkin
memiliki ciri musiknya masing-masing, biasanya ditentukan berdasarkan alat musik tertentu.
Sebagai contoh, gamelan di Indonesia, bag-pipe di skotlandia, sitar di India, taiko di jepang,
didjeridu di Australia, dan lain-lain. Musik yang dihasilkan oleh instrumen di berbagai wilayah
itu sampai sekarang masih terus dimainkan, biasanya disebut musik tradisional.

Pada masa berikutnya, musik tidak hanya berkembang di satu wilayah tertentu, akan tetapi
berkembang di berbagai daerah dan saling mempengaruhi. Pada awalnya, Aliran musik seperti
rock, jazz, blues, dan lain-lain populer di Eropa dan Amerika. Akan tetapi, aliran musik tersebut
belakangan banyak diadopsi oleh musisi Indonesia.

Pada dekade 1950-an berkembang jenis musik rock n roll yang dipopulerkan oleh Elvis
Presley di Amerika. Kemudian, 1960-an pengaruh musik rock n roll diperkuat dengan
masuknya grup-grup musik asal Inggris seperti Rolling Stone dan The Beatles. Perkembangan
musik tersebut mempengaruhi para pendengarnya di Indonesia yang kemudian juga mulai
menciptakan dan menyanyikan lagu sendiri. Dara Puspita dan Koes Bersaudara merupakan
salah satu musisi Indonesia yang mengadopsi musik dan gaya rock n roll tersebut.

Musik rock n roll benar-benar mempengaruhi anak-anak muda Indonesia pada masa itu.
Gaya yang proaktif dan penampilan eksentrik seperti menjadi keharusan bagi anak muda
Indonesia. Kehebohan musik rock n roll pada masa itu bahkan menyebabkan Presiden
Soekarno (presiden pertama Indonesia) mengeluarkan peraturan tentang larangan musik rock
n roll yang dianggap musik 'ngak ngik ngok'. Presiden Soekarno menganggap anak-anak
Indonesia telah dirasuki oleh budaya barat dan meninggalkan budaya timur.

Pada dekade 1970-an aliran musik rock yang di bawakan oleh Led Zeppelin, Black
Sabbath, dan Deep Purple berkembang di Eropa dan Amerika. Grup musik Indonesia seperti
A.K.A., God Bless, dan S.A.S. pun ikut membawakan aliran musik tersebut. Bahkan, pada
awalnya grup musik Indonesia tersebut tidak membawakan lagu-lagu ciptaan mereka sendiri.
Akan tetapi, membawakan lagu-lagu yang dipopulerkan oleh musisi Eropa dan Amerika pada
masa itu.

Pengaruh musik rock tahun 1970-an di Indonesia juga mempengaruhi gaya panggung yang
cenderung provokatif, bahkan narkotika pun merebak di kalangan musisinya. Hal itu pula yang
mengakibatkan kerusuhan di panggung musik pada masa itu. Ini menunjukan betapa besar
pengaruh dunia barat di Indonesia pada masa itu.

Kemajuan dunia informasi saat ini menyebabkan pengaruh musik barat di Indonesia juga
masih berlangsung hingga saat ini. Pengaruh itu tidak hanya memiliki sisi negatif, tetapi juga
sisi positif yang dapat diambil demi kemajuan bangsa. Hal itu tergantung seberapa besar kita
dapat mengambil manfaat yang berasal dari dunia barat itu.
8
C. Lagu Celine Dion My Heart Will Go On

1. Sejarah
My heart will go on adalah judul lagu untuk soundtrack film Titanic. My heart will go on
menceritakan tentang tentang luapan rasa rindu seorang gadis yang ditinggalkan oleh
kekasihnya dalam sebuah kecelakaan kapal Titanic. Dalam lagu tersebut diceritakan bahwa si
gadis selalu memimpikan kekasihnya yang telah meninggal alam peristiwa Titanic. Dia
mempercayai walaupun kekasihnya itu telah pergi meninggalkannya namun hatinya selalu ada
dan menemaninya di setiap saat. Dia menyakini bahwa kekasihnya telah mematri cintanya di
dalam hatinya dan dia akan selalu mencintainya dan menjaga cintanya sampai ajal
menjemputnya. Dalam lagu ini si penulis ingin menunjukan besarnya rasa cinta yang dimiliki
oleh gadis itu kepada kekasihnya hingga dia memutuskan untuk terus menjaga keutuhan
cintanya sampai akhir hayatnya. My heart will go on.
2. Lirik
Every night in my dreams
Tiap malam dalam mimpiku
I see you, I feel you,
Kulihat dirimu, kurasakan dirimu
That is how I know you go on
Begitulah aku tahu kau bertahan

Far across the distance


Meski jauh jarak
And spaces between us
Dan ruang yang memisahkan
You have come to show you go on
Kau tlah datang untuk menunjukkan bahwa kau bertahan

Near, far, wherever you are


Dekat, jauh, dimanapun kau berada
I believe that the heart does go on
Aku percaya hati kita kan bertahan
Once more you open the door
Sekali lagi kau buka pintu (hatiku)
And you're here in my heart
Dan kau ada di sini di hatiku
And my heart will go on and on
Dan hatiku akan terus bertahan

Love can touch us one time


Cinta bisa sekali menyentuh kita
And last for a lifetime
Dan (cinta) kan abadi untuk selamanya

9
And never let go till we're one
Dan jangan pernah menyerah hingga kita bersatu

D. Lagu Radja - Yakin

1. Sejarah
Pada 2010, Indra dan Seno memutuskan keluar karena mereka membuat band baru
bernama Audio Jet.[4] Semenjak, hengkangnya dua personel band Radja, Indra (bass)
dan Seno (drumm), Ian Kasela dan Moldy tidak ingin berlama-lama membiarkan
kekosongan terjadi dalam bandnya. Pada tahun 2011, Radja memiliki personel baru,
yaitu Aldi (keyboard), Oji (bass) dan Vidin (drum). Menurut vokalis Radja, Ian Kasela,
tidak memerlukan waktu lama untuk menggaet tiga personel baru, kecuali Aldi yang
memang sudah lama ikut Radja sebagai keyboardis. Ojie dan Vidin masuk setelah
bermain bersama di kafe dan langsung ditawari untuk ikutan gabung Radja.[5]
2. Lirik

Bukalah hatimu untuk diriku


Sebelum cinta hilang
Seperti bintang kupuja dirimu
Seperti malam datang

Reff :
Yakinkan cintamu kepadaku
Agar aku bisa memiliki
Setulus hatiku mencintai dirimu
Lupakanlah semua mimpi-mimpi
Walaupun bayangnya menghantui
Yang kadang selalu ingin memilih cinta

Katakan bila hatimu tak bisa


Memberi cinta yg indah
Jangan memaksakan ingin yg lain
Tunggulah cinta memanggil

Yakinkan cintamu kepadaku


Agar aku bisa memiliki
Setulus hatiku mencintai dirimu
Lupakanlah semua mimpi-mimpi
Walaupun bayangnya menghantui
Yang kadang selalu ingin memilih cinta

10
Bukalah hatimu untuk diriku
Sebelum cinta hilang

Yakinkan cintamu kepadaku


Agar aku bisa memiliki
Setulus hatiku mencintai dirimu
Lupakanlah semua mimpi-mimpi
Walaupun bayangnya menghantui
Yang kadang selalu ingin memilih cinta

Aku hanya ingin cinta itu pasti


Jangan ada lagi keraguan
Aku hanya ingin cinta yg abadi
Seperti air

11
BAB III
PENUTUP

A. Kesimpulan

Bahwa kehadiran musik modern memang memberikan banyak dampak positif. Salah
satunya masyarakat Indonesia jadi lebih banyak penyanyi-penyanyi yang genre nya bermacam-
macam. Juga masyarakat Indonesia jadi tidak kalah dengan budaya luar, bahkan dengan
diadakannya berbagai kompetisi ajang bernyanyi yang bergengsi, tentu mendorong generasi
muda untuk semakin kreatif dan aktif dalam bermusik, terutama dalam aliran musik modern.
Tetapi selain dampak positif, terdapat juga dampak negatif yang sangat mempengaruhi
gaya hidup masyarakat Indonesia. Oleh karena itu, kita sebagai generasi muda meskipun
hadirnya musik modern, tetapi tetap tidak meninggalkan kebudayaan etika orang Indonesia.

12
DAFTAR PUSTAKA

http://rnalfasiska.blogspot.co.id/2016/05/makna-lagu-my-love-westlife-dalam-bahsa.html

http://getamisel.blogspot.co.id/2014/09/sejarah-perkembangan-musik-nusantara.html

http://gilanyamusik.blogspot.co.id/2014/10/sejarah-musik.html

http://klikmusikid.tumblr.com/post/29116960046/klik-of-the-day-armada-hargai-aku

http://linkarlinaa.blogspot.co.id/2014/03/contoh-isi-makalah-musik-modern.html

http://www.sekolahpendidikan.com/2017/01/sejarah-perkembangan-musik-barat.html#

http://lirik.wikia.com/wiki/Lirik_Lagu_Armada_Asal_Kau_Bahagia

13