Rainer Maria Rilke cincuenta aos despus

Hazel Roco Hernndez Guerrero

Este ensayo inicia con las preguntas Qu sigue vigente y en qu radica la vigencia de aquello
que an se considera vlido? Pues Gadamer afirma que todo lo que ha hecho entrada en la
existencia duradera se sita entre el entonces y el siempre. La duracin de lo que perdura
no slo tiene que ver con la conservacin del conocimiento de lo pasado, pues cada encuentro
con la obra de se da en un presente absoluto, entonces aquello que perdura sigue vigente
como obra, aunque sus referentes apenas sigan vigentes como conocimiento del pasado.

Entonces qu es lo vigente? se pregunta Gadamer. Despus de revisar diversas posturas al

respecto concluye que al pensar que pueda ser lo inmodificable que se percibe otra vez o
el nico punto de encuentro de nuestra sensibilidad potica con el objeto de la subjetividad
con la objetividad lo que constituye una unidad especfica en la obra de arte se olvida la
tensin entre unidad u multiplicidad, entre certeza y cambiante determinacin ulterior, una
tensin que constituye la durabilidad de una obra de arte. Contina reflexionando y dice que
tampoco es la distancia histrica que produzca al regresar a ella aos despus cosas nuevas
y distintas ya que toda nuestra recepcin del arte est dominada por la temporalidad. Cada
encuentro tiene sus propias circunstancias con sus trasfondos y resonancias particulares.

Su respuesta es que se trata de una ley que podra llamarse estmulo, que Kant distingue de
la forma. Lo que estimula est sometido a la dialctica de lo nuevo que envejece y permite
que lo viejo olvidado adquiera nuevo atractivo. Por el contrario, la forma es una tarea
espiritual duradera que garantiza la duracin, eso es alfo que nosotros como espectadores
(oyentes, lectores) debemos construir, por tal razn es totalmente nuestra.

Entonces qu preguntamos cuando contemplamos la obra de Rilke desde la perspectiva de

50 aos despus de su muerte. NO es la historia ni el mundo de hace 100 aos i la historia
pstuma de su obra. Hay que realizar un inventario verdadero. La obra de Rilke se estructura
a partir de la cima alcanzada en la poca tarda de las elegas del Duino y los Sonetos a Orfeo.

Parece un anlisis de la evolucin de los temas en Rilke mas que es su tcnica. A diferencia
de los otros ensayos.
Hay una inusitada ductilidad del lenguaje, una enorme riqueza de variaciones, sensibilidad,
vivacidad. En el Libro de horas (1905) se presenta el tono de toda su potica posterior. Se
expresa una relacin con Dios totalmente personal, individual (instrumentada por numerosas
imgenes y por una infinita variacin de voces).

Gadamer resume la historia de la lrica moderna y comenta que se puede poner como la
superacin del elemento retrico prosaico en la poesa. A pesar de que la retrica es un arte,
el arte de la palabra potica solo alcanza su legitimacin con la poesa pura (de modo que ya
no necesita ningn firme apoyo en la unidad de lo objetivo, de lo material, lo mtico para
seguir siendo afirmacin y testimonio).

Rilke no sigui hasta sus extremos el ideal de poesa pura. l presenta un elemento retrico,
casi didctico (las Elegas tardas parecen superfluas y molestas por las irrupciones del autor).
Pero en la obra posterior todo lo material es una mera alusin que se introduce en la
meditacin. En el Libro de horas la meditacin se distribuye en papeles aceptados. Hace que
se perciba en l una mayor austeridad y rigor (a pesar de sus exquisiteces).

La obra que representa el paso ms importante en el camino que va de comienzos hasta los
logros posteriores de una novela es Los cuadernos de Malte Laurids Brigge, que tiene una
prosa bella, rica, madura, movida por un ritmo claro y contenido, atravesada por una aparente
oscuridad sobre la que repasa la memoria que sufre. Este libro disuelve todos los elementos
novelescos en el espacio de un presente intemporal de la memoria. Lo que lo hace una de las
mejores obras de Rilke no es su audacia literaria o el dominio del lenguaje potico, sino su
valerosidad y el modo en que all se soporta un angustioso sufrimiento y se introduce un
nuevo tono de dureza masculino, en la sensibilidad femenina de la obra potica de Rilke.

Despus de die aos de no escribir, publica en 1922 Elegas del Duino y Los Sonetos de
Orfeo. Es ah donde pasa del fluir en lo espacioso a la intensidad casi oprimida de un grito
contenido. Estas elegas comienzan a surgir en 1912, entonces el objetivo ya estaba fijado de
alguna manera. Durante el periodo en que no escribi se fue madurando la obra de elegas,
las Antistrofas so prueba de ello, pues tienen el tema del amor, pero su tono, medida y
resonancia son distintos; por ello no son incluidas en las Elegas.
Toda la revisin anterior puede ser olvidada cuando nos enfrentamos al texto. Pero es
exactamente as como una composicin potica alcanza su validez; as es como desaparece
la casualidad de su origen, los primeros impulsos, los desvos, las variaciones y repeticiones
de los ncleos iniciales y de los proyectos, tambin desaparecen todas las referencias al
momento y la poca de su aparicin. Entonces la obra se vuelve infinitamente vigente, pese
a todos los esfuerzos por insertarla en un marco histrico o biogrfico.

No sirve de mucho mencionar la religin y los motivos cristianos de Rilke. La nueva y

profunda gravedad de las Elega del Duino consiste en el abandono de todo vnculo con las
religiones existentes con el mundo de la fe.

La poesa de Rilke est impregnada de la idea de que Dios est lejano y ninguna evocacin
de creencias cristianas o humanistas debe ocultarnos esa lejana. La poesa de Rilke nos dice
que debemos soportar erguidos esa lejana. La obra elegiaca alcanza su elevado nivel
precisamente porque percibe y reconoce la lejana de Dios y porque intenta reprimir incluso
la llamada del ngel. El mensaje que escuchamos no es nuevo y al parecer estamos
familiarizados con l desde hace tiempo. El mismo cristianismo ha cifrado su justificacin
en la renuncia a paliar u ocultar la desesperacin de la muerte, erigindola como un signo
congregador en la persona del crucificado.

Resistir y superar sin consuelo. Pero en el cristianismo tambin aparece la idea de

compensacin, en el sentido de hacer desaparecer; de superar ese sistema de contabilidad (de
sufrir para ir al cielo). De ah salen los temas de la infinitud de los amantes, el hroe y el
ejemplo de los amantes que se bastan a s mismos. Tambin sale de ah en ngel como ser
que nos supera infinitamente. E ngel como la conciencia de la imposibilidad de darnos
alcance a nosotros mismos.

Rilke conden los comienzos de su obra potica por su excesiva orientacin hacia el xito.
l admiraba a Rodin y Cezanne por el carcter impertrrito de su obra creadora y por su
decidida soledad y constancia para encontrar su propio lenguaje. El mismo se alej de su
esposa, hija y allegados. Solo la productividad de su respuesta potica era justificacin ra l
de su retraccin y de cerrarse a s mismo.
La interpretacin de Rilke seala que en el ser sensible del ngel se realiza y completa la
disolucin de lo que tenemos enfrente, la transformacin en lo invisible. Pero adems en el
curso de la obra elegiaca y en el cambio de tono se manifiesta que el ngel no solo nos supera,
sino que da testimonio de nosotros.

La tesis de Rilke es que la tarea humana consiste en aceptar explcitamente lo perecedero y

esta tarea alcanza su plenitud suprema en la aceptacin de la muerte.

El ser muerto engloba la totalidad del estar aqu pues tambin el estar aqu participa de la
nueva eternidad del muerto y de su cambiada presencia. El mismo Aqu ha cambiado.

Tanto el muerto como el superviviente son extraos, el muerto se mueve extraamente en el

espacio y el vivo se encuentra extrao a l.

Rilke quiere expresar, cuando celebra la muerte en sus cartas, que la muerte hace rotundo y
perfecto el estar aqu en su carcter absoluto, hasta tal punto qye ya no es posible pensar
ya en un estar aqu insoportable. Sigue siendo un estar aqu y es maravilloso. Esto es lo
que insinan las elegas.

Gadamer afirma que la poesa tiene tiempo y puede ser que la de Rilke surgiera en una poca
en la que las bases de su potica se presentaban discordantes, pero que aun as no le
impidieron tener muchos lectores, incluso esa potica hermtica y fervorosa sigue teniendo
eco en el presente, tal vez porque lo que en su momento pareci hermtico hoy sea claro para
el lector.