S.

XI - XII

DEFINICIN DE POLIFONA
Dos o ms melodas simultneas, independientes entre s, de importancia similar y ritmos diversos.

CONTEXTO
Los aos 1000-1100 (s. XI) fueron testigos del resurgimiento de la vida econmica en toda Europa occidental, de un
aumento de la poblacin, de la recuperacin de tierras baldas y del origen de las ciudades. El latn, la literatura
verncula y la filosofa reivindicaron su independencia respecto de la antigedad. La sociedad europea era una
sociedad con caractersticas culturales propias. En este contexto se desarrolla la polifona.

DESARROLLO DE LA POLIFONA
El s. XI result crucial para la historia de la msica debido a los progresos de la polifona en la Iglesia. Surge en el
mbito eclesistico y luego pasa a la msica profana. Nace en Europa, ninguna otra cultura la desarroll antes.
Se cree que la polifona exista mucho antes de ser documentada. La primera descripcin de msica a ms de una
voz data del s. IX en el tratado annimo Msica enchiriadis, donde se describen maneras de cantar juntos con el
nombre de Organum. En este tipo de Organum primitivo, conocido como Organum paralelo, ya que las voces se
movan paralelamente, una meloda de canto llano (vox principalis), estaba duplicada a una quinta o cuarta por
debajo de la denominada vox organalis. A su vez, cada una de estas voces, o ambas, podan duplicarse a la octava.
Debido a que con algunas melodas la voz organalis cantaba cuartas paralelas, y por lo tanto entonaba tritonos, se
cre una regla para que la voz principalis quedase fija en una nota, mientras la otra continuaba la meloda, evitando
esos intervalos. Como resultado surge el Organum con movimiento oblicuo.

ORGANUM FLORIDO
A comienzos del s. XII aparece un nuevo tipo de Organum, el Organum florido, donde por cada nota de la voz inferior
haba varias notas en la superior. En este tipo de Organum la voz inferior pasa a ser la principalis y la superior la
organalis.
Como consecuencia de que por cada nota de la voz inferior haba varias notas en la voz superior, cambia la relacin
entre las voces. Las notas de la organalis comienzan a prolongarse. Esta voz pasa a llamarse tenor y a funcionar como
sostn de la otra voz. Debido a esto, es cada vez ms marcada la independencia entre las voces.
El proceso compositivo siempre parta de una meloda existente a la que se le agregaba otra meloda. Este proceso
compositivo se denominaba composicin por capas. La idea de composicin por capas sigui hasta el s. XIII.

CARACTERSTICAS ORGANUM FLORIDO

-Desde el punto de vista rtmico las notas de la voz inferior se van a prolongar. Esta voz comienza a funcionar como
un sostn y pasa a llamarse tenor. La voz de composicin, la superior, se denomina duplum (si aparecen ms voces:
triplum, quadruplum, etc.).

-No haba distincin de registros, las voces se cruzaban porque todas eran masculinas y agudas. El mbito era mucho
ms reducido, no exista una distincin como en la actualidad: soprano, contralto, tenor y bajo.

-Cada comienzo y final entre el tenor y el duplum tena que formar consonancia. Cada nota nueva que apareca entre
el tenor y el duplum tena que empezar y terminar en consonancia. En el desarrollo de cada seccin no haba control
de disonancias. A su vez, si aparecan otras voces (triplum, etc.) tambin deban formar consonancias con el tenor.

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-Se compona por capas: a partir de una meloda tomada del repertorio de canto gregoriano, tambin llamado canto
llano. A partir de la meloda original se componan las dems voces. Durante toda la Edad Media la composicin es
de tipo horizontal (o meldica).

-No haba altura absoluta.

-En cuanto al texto: eran melodas del repertorio gregoriano con texto en latn. Todas las voces cantaban el mismo
texto. La voz tenor cantaba frases muy breves (una o dos palabras), por lo tanto el texto en esta voz comenz a
perderse. La musicalizacin del duplum, y de las dems voces que intervinieran, eran melismticas.

-Al prolongarse las notas del tenor esta msica se haca ms difcil de cantar. Una prctica comn era que la primera
nota del tenor la hiciera un cantante y continuara un rgano.

CONDUCTUS POLIFONICO

-Desarrollado a partir de fuentes semiliturgicas, aunque luego admiti textos profanos.

-2 o ms voces cantan el mismo texto con el mismo ritmo. Usan poemas mtricos latinos religiosos no litrgicos. Si
eran profanos, temas histricos o morales. Texto musicalizado silbicamente

-mbito estrecho. Organizado armnicamente alrededor de 8vas, 4tas y 5tas. Algunas 3ras aparecan.

-Intercambio de voces.

-Homorritmico.

-Al final podan tener Caudae (codas de clusulas existentes con pasajes melismticos ornamentados).

-El tenor era una meloda de composicin nueva en vez de canto llano.

-Primera expresin de la msica occidental con concepto de obra polifnica totalmente original. A partir de 1250
empieza a desaparecer y queda el motete.

EL ORGANUM DE NOTRE DAME

Los logros ms elevados en el Organum fueron obra de la escuela de Notre Dame, la catedral de Pars. En los inicios
de la polifona el movimiento de las voces era paralelo. Luego fueron independizndose. Con el Organum florido se
independizan tambin las duraciones de los sonidos de las voces. Comienza a ser necesaria una forma de organizar
las duraciones, un sistema de organizacin de las duraciones.
Entre los siglos XI y XII fue desarrollado por los msicos de la Escuela de Notre Dame el Sistema de modos rtmicos,
que se consider adecuado para toda la msica polifnica hasta bien entrado el s. XIII.

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Sistema de modos rtmicos

-Los msicos tomaron esquemas o pies rtmicos provenientes de la poesa (valores cortos y largos).

-Estos valores no eran absolutos.

-En las composiciones se aplicaba alguno de estos modos repitindose de principio a fin, aunque no de manera
estricta.

-La agrupacin de estos modos tenda a ser ternaria. Toda la msica hasta el s. XIV va a estar agrupada de manera
ternaria, aunque no se hable de mtrica.

-Con respecto a la notacin: no haba una notacin rtmica. Seguan usndose los neumas. Para indicar el modo
rtmico se usaban ciertas ligaduras. Haba maneras de indicar qu modo usar, no se usaban figuras rtmicas.

-Estos modos rtmicos nunca se aplicaban al tenor, solo a las voces superiores.

-Desde el punto de vista auditivo el uso de pies o clulas rtmicas produce un gran cambio.

Otra de las novedades, dentro de la msica religiosa, que introduce la Escuela de Notre Dame durante el desarrollo
de la polifona, es que algunos compositores comienzan a firmar sus obras, como es el caso de Lonin y Protin.
Lonin compona habitualmente a 2 voces y Protin a 4.

La gran mayora de la msica, segua siendo mondica, pero comienzan a introducirse secciones polifnicas. Estas
secciones polifnicas, en general, estaban a cargo de los solistas.
Existan tres estilos de composicin que convivan dentro de una misma obra:
1) Monodia
2) Organum
3) Discanto Polifona

La diferencia entre Organum y Discanto es que el segundo tena un perfil rtmico y un diseo meldico ms definido
que el Organum. Las secciones compuestas en el estilo Discanto van a llamarse Clusulas de discanto. Las Clusulas
de discanto podan ser reemplazadas por clusulas nuevas llamadas Clusulas de sustitucin.

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Eventualmente las Clusulas de sustitucin se independizan de las obras y comienzan a ser composiciones
independientes. Con el tiempo a las Clusulas de sustitucin se les agrega otro texto (en latn, de inspiracin
religiosa), aparte del original, siendo este el origen del Motete.

MOTETE
El motete surge hacia fines del s. XII dentro de la msica sacra, pero con rapidez pasa a la msica profana. En el
comienzo los textos del motete eran en latn; cuando pasa al mbito de la msica profana, el texto original contina
siendo en latn pero los textos nuevos se escriben en francs. Es el primer tipo de obra profana polifnica y la ms
importante de la Edad Media.
En este perodo la sociedad europea no se encontraba tan regida por la Iglesia y los msicos dejan de trabajar
exclusivamente para esta. Un mismo compositor poda componer msica sacra y motetes profanos.

CARACTERSTICAS DEL MOTETE

-Msica profana

-Poli textual: un texto en latn, los otros en francs. En general la temtica bsica de los textos era el amor. El texto
original era en latn. Las nuevas voces, en francs, tenan temticas relacionadas entre s.

-Composicin por capas: al tenor se le agregaban las dems voces, aunque no haba un procedimiento
estandarizado.

-Cada seccin de las composiciones comenzaba y terminaba en consonancia.

En el desarrollo no haba control de disonancias, la intervlica era heterognea. No haba sensacin de funciones
armnicas.

-Msica vocal para solistas aunque eventualmente alguna voz poda ser reemplazada por un instrumento. Era msica
pensada para ser cantada.

-Musicalizacin, en general, silbica. Rara vez melismtica.

-No es una forma musical, como por ejemplo la sonata. Cada motete tiene su propia forma. El motete es un
procedimiento de composicin.

-El nombre de los motetes se toma de la primera palabra del texto de cada voz, en el siguiente orden: triplum,
duplum o motetus, tenor.

-La msica, sacando el texto, no tiene intencin expresiva en este perodo.

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S.XIII

EVOLUCIN DEL MOTETE

Hacia la mitad del s. XIII aparece el Motete Franconiano, que lleva su nombre por Franco de Colonia. En este tipo de
motete comienzan a diferenciarse rtmicamente las voces. Al duplum, en esta etapa, se lo empieza a llamar motetus.
La caracterstica principal del motete franconiano es:

-El triplum presentaba un texto ms extenso que el motetus y se le asignaba una meloda de movimiento bastante
rpido, con muchas notas breves en frases de poca extensin.

-El motetus cantaba una meloda lrica, relativamente amplia y de largo aliento.

-El tenor presentaba un esquema rtmico rgido.

Triplum xxx (valores ms cortos)

Duplum (motetus) xx
Tenor x

Posteriormente surge el Motete Petronio, llamado as por Petrus de Cruce (Pierre de la Croix). En este tipo, los
valores del triplum se aceleran ms que en el motete franconiano, asemejndose al lenguaje hablado.

Triplum xxxx
Motetus xx
Tenor x

Los textos de los Motetes Franco y Petronio comienzan a ser ms largos.

NOTACIN PROPORCIONAL
Para este perodo comienza a desarrollarse lo que se conocer como notacin del s. XIII o Notacin Franconiana. Es
el primer tipo de notacin proporcional de la historia de la msica occidental.

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-A la divisin ternaria se la llamaba Divisin perfecta o mayor por la simbologa que representa lo ternario para la
Iglesia. El grupo perfecto era de 3 pulsos.
A la divisin binaria se la conoca como Divisin imperfecta o menor.

-En la notacin se usaba un puntillo pero no serva para alargar los valores sino que indicaba separacin. Se utilizaba
para dividir grupos de pulsos (de 3 o 2), para diferenciar binario de ternario y viceversa.

-Los tericos diferenciaban tres tempos en los motetes: lento, cuando en el triplum la breve se subdivida en muchas
notas ms cortas (motetes en estilo petroniano); moderato, para aquellos motetes que no sobrepasaban ms de tres
semibreves por una breve (motetes en estilo franconiano); y rpido, para los hoquetus.

HOQUETUS
Hoquetus era una tcnica de composicin en la que una meloda se comparta de forma alternativa entre las
diferentes voces de una obra, normalmente dos, de manera que cuando una voz cantaba sus notas, el resto
permanecan en silencio hasta que alguna de ellas recoga la lnea meldica y la anterior permaneca en silencio. Este
tipo de piezas podan ser vocales o instrumentales, pero eran siempre rpidas, sobre todo las instrumentales.

CADENCIAS
Otra evolucin que surge en este perodo, a mediados del s. XIII, es la cadencia. Comienzan a establecerse ciertos
parmetros para llegar a las notas finales. Todava no se pensaba en funciones armnicas sino en la lnea meldica,
con movimiento por grados conjuntos. Sin embargo en estas cadencias comienza a gestarse el origen de la tonalidad.

-Existan tantas cadencias como modos eclesisticos.

-La nocin de sensible aparecer recin durante el s. XIV.

RESUMEN S. XIII

-Polifona: surge en el mbito de la msica religiosa y rpidamente pasa a la profana.

-Motete: la mxima expresin de la msica profana polifnica del s. XIII. Tiene su origen en las clusulas de
sustitucin, dentro de la msica sacra.

-Innovaciones rtmicas: notacin proporcional, ritmo mesurado. Caen en desuso los modos rtmicos de la escuela de
Notre Dame.

-En cuanto a composicin, el s. XIII, fue un siglo dominado por Francia. Hacia fines del s. XIII los compositores ms
relevantes tanto en msica sacra como profana eran franceses.

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-Durante el s. XIII la msica era abstracta, independiente de los textos. No haba intentos por reflejar el significado
de los textos en la msica. Durante el s. XIV comienza a haber en la msica ms lugar para la expresin humana,
comienza a humanizarse la msica.

-Al perodo comprendido entre finales del s. XII y todo el s. XIII se lo denomina Ars Antiqua. Los msicos del s. XIV
denominaron a su msica Ars Nova, es decir que la msica del siglo pasado era considerada obsoleta, Antiqua. Esto
introduce una nueva concepcin del tiempo y la idea de innovacin.

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S.XIV

SIGLO XIV EN FRANCIA

El s. XIII fue un siglo de estabilidad y de cierta unidad social. El s. XIV, por el contrario, fue un siglo de cambios y
conflictos:
-La autoridad de los papas comenz a ser cuestionada, principalmente por la gran corrupcin que exista en la
Iglesia. Durante este perodo se acenta el proceso de separacin entre la Iglesia y los Gobiernos.

-Se desarrollaron muchas guerras, que produjeron crisis econmicas.

-Tuvo lugar la epidemia de peste negra. 1/3 de la poblacin europea muri en un plazo relativamente breve. Esta
epidemia afect a todas las clases por igual, lo que gener una gran inestabilidad social y econmica.

-Desaparece la idea de ideal caballeresco.

-Nueva concepcin del tiempo: el tiempo avanza. Conceptos de pasado, presente y futuro.

CANTILENA
-Polifnica.

-Contratenor y tenor ms separadas y lentas, acompaando voz principal, y homofonicas (homorrtmica).

-S.XIV-XV mayor poca con Guillaume de Machaut y Guillaueme Dufay.

-Texto litrgico y/o bblico, y luego secular, como amor.

-Se musicalizaban virelais, rondos y ballades con esta textura.

CUESTIONES MUSICALES

-Philippe de Vitry en el ao 1322 escribe el tratado titulado Ars Nova, de ah el nombre que se utiliz para designar el
estilo musical que prevaleci en Francia durante la primera mitad del S. XIV. El tratado propone la divisin binaria de
la longa y de la breve. Por otra parte, utilizar 4 o ms semibreves por cada breve, lo que permiti una mayor
flexibilizacin rtmica.

-Se acenta el proceso de diferenciacin rtmica de las voces del motete.

-Las lneas meldicas comienzan a configurarse de una manera ms humana.

-Se desarrolla el motete isorrtmico

-Ms terceras y sextas

-Innovaciones desarrolladas por Guillaume de Machaut

MOTETE ISORRTIMICO
Los compositores toman mayor conciencia de los procesos compositivos. Advierten que en la voz tenor se repiten
ciertos diseos meldicos y esquemas rtmicos, que contribuyen a dar forma a una obra. Al diseo meldico se lo

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denomin color; al esquema rtmico talea. Color y talea podan coincidir, o no, iniciando y terminando juntos. Si los
finales del color y de la talea no coincidan, las repeticiones del color comenzaban en la mitad de la talea.
Los motetes en los cuales el tenor se compone combinando color y talea, se conocen como motetes isorrtmicos
(con el mismo ritmo). En algunos casos las voces superiores, al igual que el tenor, podan escribirse
isorrtmicamente.
El motete isorrtmico fue una de las grandes innovaciones en el plano musical durante este siglo. Fue un primer
intento por controlar la cuestin formal de la msica. La estructura isorrtmica impona una forma coherente a toda
una obra, aunque no se percibiera de manera inmediata. Los msicos de este perodo, como los de todas las
generaciones, se interesaron por los significados y estructuras ocultas en las obras.

GUILLAUME DE MACHAUT (1300-1377)

Recibi educacin religiosa y tom los hbitos. Fue msico y poeta. Trabaj como secretario del rey Juan de Bohemia
y posteriormente en la corte francesa.
La forma de la mayora de los motetes de Machaut respetaba el siguiente esquema: un tenor litrgico instrumental y
textos diferentes en las dos voces superiores. Compuso obras tanto religiosas y profanas.

Caractersticas generales en la msica profana de Machaut

-Obras de extensa duracin.

- Compuso tanto obras monofnicas como polifnicas.

-La rtmica es cada vez ms elstica; no quedan rastros de los modos rtmicos.

-Compone obras con esquemas formales fijos (Formes Fixes): Virelais, Rondeaux, Ballades y Double Ballades.

-Utiliza con mayor frecuencia 3ras y 6tas para sus composiciones. Comienza a configurarse una sonoridad tridica.

-Las lneas meldicas son cada vez ms flexibles, ms lricas, en otras palabras, ms humanas.

-Una de las ms importantes innovaciones de Machaut fue convertir la voz superior en la voz principal. En el
desarrollo del estilo ballade, la voz aguda, en la que figuraba el texto, dominaba la textura de 3 partes, ya que las dos
voces inferiores eran, por lo general, instrumentales. Las ballades escritas a 2 voces se denominaron double
ballades. Machaut adems de msico era poeta, el nombre Ballade proviene de la poesa.

Msica religiosa de Machaut

Una obra destaca en su produccin de msica religiosa: La Misa de Notre Dame. Es una musicalizacin de los
nmeros del Ordinario de la misa. La Misa de Notre Dame es la obra religiosa ms importante del Ars Nova.

Caractersticas musicales de la Misa de Notre Dame

-Es una obra de extensa duracin.

-Est compuesta a 4 voces.

-Machaut pens los 5 nmeros que la componen como un todo, como una sola obra. Hay una marcada intencin del
compositor para que los 5 nmeros se ejecuten juntos. Para lograr unidad, Machaut utiliz el mismo estilo
compositivo para todos los nmeros, a pesar de que utiliza 2 modos a lo largo de la obra (no mantiene un centro
tonal) y no hay un solo tema meldico a lo largo de toda la obra.
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-Esta obra es la misa prototpica del s. XIV.

-La msica, por ser religiosa, sigue mantenindose en un plano abstracto. A diferencia de la msica profana, que se
reafirma cada vez ms como una expresin individual.

-No existe mucha informacin en cuanto a la instrumentacin para la ejecucin de esta misa. En este perodo estaba
permitido el uso de instrumentos en las liturgias cristianas.

-En la msica sacra el entramado polifnico contina siendo denso, mientras que en la msica profana se aliviana. En
la msica religiosa todas las voces siguen teniendo la misma importancia; en la profana se destaca una por sobre las
dems.

TRECENTO ITALIANO
Se conoce como Trecento a la msica italiana del s. XIV. Hay marcadas diferencias, principalmente en el plano
poltico y social, entre Francia e Italia durante este perodo. En contraste con el creciente poder y estabilidad de la
monarqua francesa, Italia era una serie de ciudades-estado donde las rivalidades entre sus gobernantes las mantuvo
en una situacin de enfrentamientos constantes. Las rivalidades tenan que ver con lo econmico, lo militar, con la
demostracin de poder, lo que incluye a la cultura. Esto produjo un clima frtil para la msica.
Las principales ciudades para el desarrollo de la msica fueron Bolonia, Padua, Mdena, Miln, Perugia y, sobre
todo, Florencia. La msica polifnica italiana del s. XIV era, en gran medida, improvisada. En los manuscritos
primitivos se hallan representados tres tipos de composiciones de msica profana: el madrigal, la caccia y la ballata.
Cabe subrayar que no haba una forma fija de interpretar esta msica. Alguna voz poda ser reemplazada por un
instrumento y muchas veces una pieza vocal era ejecutada de manera totalmente instrumental.

Madrigal
-Sola escribirse a 2 voces.

-Textos poticos idlicos, pastoriles. La temtica principal era el amor.

-Las estrofas contenan 3 versos. Todas las estrofas contaban con una misma msica; al final de estas se agregaban
un par de versos adicionales, llamados ritornello, de metro distinto y nueva msica.

-La musicalizacin era silbica aunque a menudo en la anteltima slaba de cada lnea poda aparecer un melisma.

Caccia
-Era una meloda popular pensada para ser cantada en canon, acompaada por letras animadas de carcter
descriptivo y pictrico. En este perodo, exceptuando el canon, no exista otra forma de composicin estrictamente
imitativa.

-El nombre no solo hace referencia a la persecucin entre una voz y la otra, sino al tema de su texto, que describa
escenas de cacera.
-La msica muchas veces imitaba gritos, cantos de pjaros, etc. A menudo se utilizaba el efecto hoquetus.

Ballata
-Presentaba cierta influencia del estilo de la ballade francesa.

-La palabra ballata viene del italiano ballaer, bailar.

-Las caractersticas musicales son similares a las del madrigal y la caccia.

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FRANCESCO LANDINI
Francesco Landini (1325-1397) fue el msico ms representativo del Trecento. A pesar de ser ciego desde nio,
Landini tuvo una gran educacin. Fue poeta, maestro de msica y ejecutante de varios instrumentos. Fue el principal
compositor de ballata, a 2 y 3 voces. No escribi msica sobre textos sacros.
Landini utilizaba un tipo de cadencia que suele llamarse Cadencia de Landini: el movimiento de la 6ta a la 8va estaba
ornamentado por un salto de 3ra ascendente en la voz superior. Esto tambin se conoce como escapatoria.
La msica de Landini destaca por su lirismo y por la suavidad de sus armonas. No presenta 2das ni 7mas.

LA MSICA FRANCESA DE FINES DEL S. XIV

Una paradoja de esta poca es que la corte papal de Avin fue uno de los centros ms importantes para la msica
profana. Nace un estilo musical llamado Ars subtilior. Es un estilo extremadamente sofisticado, refinado, que se
caracteriza por la complejidad meldica y rtmica de sus composiciones. Los compositores de este estilo utilizaban
intencionalmente alteraciones para complejizar las melodas y romper con las reglas establecidas.
En las partituras tambin se refleja el carcter de este estilo, por ejemplo una partitura de Cordier en forma de
corazn, un juego de palabras con el nombre del compositor (Cor, en latn significa corazn).

La voz contratenor hace referencia a ubicacin y no a registro. Aparece en el s. XIV para completar la sonoridad de la
msica desde el punto de vista intervlico.

MSICA FICTA
En la msica ficta comienzan a utilizarse alteraciones en las cadencias para que la resolucin a la 8va llegue desde
una 6ta mayor. En el caso de la resolucin a unsono, la opcin preferida es llegar desde una 3ra menor. Otro caso
es el de la doble sensible, en el cual no solo se alteraba la nota superior sino tambin la intermedia.
La msica vera o msica recta, cubra el mbito del sistema musical oficial, de las notas localizadas en la mano
guidoniana, en la cual no existan las alteraciones. Una nota fuera de este sistema se consideraba falsa, de ah el
nombre de msica ficta.
En un principio las alteraciones solo se aplicaban a las cadencias, pero luego los compositores comenzaron a alterar
notas en distintas partes de sus obras para dar otro color a la msica, como idea esttica. En general las alteraciones
no se escriban en las partituras, ya que los intrpretes saban reconocer los casos en que una nota deba ser
alterada. A diferencia de los compositores del s. XIII, que usaban solo las 7 notas de un modo; en este perodo
usaban las 7 notas de un modo ms 2 sensibles. En algunos casos podan alterarse tambin otras notas.

NOTACIN DEL S. XIV O SISTEMA DE NOTACIN FRANCS

La longa, la breve y la semibreve podan dividirse, cada una, en 2 o 3 notas del valor ms pequeo consecutivo. La
divisin de la longa recibi el nombre de modo; la de la breve, tiempo; y la de la semibreve, prolacin.
Para indicar valores ms breves que el de la semibreve se introducen dos nuevas formas: la mnima, mitad o tercera
parte de una semibreve; y semimnima, mitad de una mnima.
La divisin era mayor o perfecta si era ternaria; menor o imperfecta si era binaria.
Se utilizaron signos combinados para designar tiempo y prolacin:

-Un crculo era el tiempo perfecto; un semicrculo, tiempo imperfecto.

-Un puntillo dentro del crculo o semicrculo indicaba que la prolacin era mayor; la ausencia de este puntillo,
prolacin menor.

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INSTRUMENTACIN DEL S. XIV
-Se compona para msica vocal aunque fuera ejecutada por instrumentos.

-En general los conjuntos eran mixtos, vocales e instrumentales.

-En la msica profana no exista todava el concepto de msica coral. Por cada lnea haba un solo cantante o msico.

-No exista la idea de familia de instrumentos en la Edad media. Se buscaba una sonoridad heterognea y no
homognea, un solo tipo de timbre por lnea.

- En cuanto a los instrumentos, se pueden dividir en:

1) Instrumentos altos: chirimas, cornetas, trompetas de varas y sacabuches.
2) Instrumentos bajos: arpas, fdulas, lades, salterios, rganos protativos y flautas.
Los nombres no hacen referencia al registro sino al volumen sonoro.
Tambin se usaban diversos instrumentos de percusin: campanillas, crtalos, timbales, etc.
En el s. XIV, se inventaron instrumentos de teclado, tipo clavicordio y clave, pero su uso no se generaliz hasta el s.
XV. A su vez, comenzaron a instalarse grandes rganos en las iglesias, aunque el rgano alcanza su esplendor en el
perodo barroco.

Resumen de las caractersticas musicales del s. XIV

-Mayor cantidad de msica profana que sacra.
-Mayor atencin al aspecto vertical o intervlico de la msica. Se generaliza cada vez ms el uso de 3ras y 6tas
(consonancias).
-Cadencias y sensibilizacin de las cadencias.
-Melodas flexibles.
-Se destaca la meloda superior de las dems voces.
-Concepto de formas fijas en la msica profana. Muchas de estas formas provenientes de formas poticas.

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S.XV COMIENZOS XVI

MSICA INGLESA

Caractersticas generales
-Tendencia al uso del modo mayor, modo jnico.

-Mayor uso de 3ras y 6tas paralelas que en la msica de la Europa continental.

-Preferencia por el uso de la homorritmia.

FAUXBOURDON
Durante el S. XIV, una prctica comn era el discanto. Esta prctica consista en, a una voz, agregarle otra voz en
paralelo haciendo 3ras o 6tas. Esta idea, ya en el S. XV, llega al resto de Europa con el nombre de fauxbourdon. En el
fauxbourdon a una meloda en 6tas paralelas se le aada otra meloda a una distancia de 4ta descendente con
respecto a la voz superior.
Antecesor de acordes (Parecen acordes en primera inversin o en sexta). Escritas polifnicamente voces extremas y
con texto canto llano, las del medio eran improvisadas.

Consecuencias de fauxbourdon en Europa

-Aparece la textura homorrtimca en la msica europea.

- Se emparejan en importancia las voces superiores.

JOHN DUNSTABLE (1385-1453)

Trabaj en Francia para el duque de Bedford. Compuso, sobre todo, msica religiosa.

Caractersticas de sus composiciones

- Tomaba para el tenor una meloda del canto gregoriano.

- Las voces superiores se movan, en determinadas secciones de una obra, en paralelo.

- Sonoridad tridica.

- Su msica era preferentemente homorrtmica.

EL MOTETE EN EL S. XV
- Pierde las caractersticas del S. XIV.

- Es una composicin religiosa pero no litrgica, con texto en latn.

- Vuelve a tener un solo texto para todas las voces.

- Desaparece la idea de isorritmia.

EL CAROL
El carol era una composicin tpica de la msica profana inglesa del S. XV. Tena una forma predeterminada con
estribillo.

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ESCUELA DE BORGOA (fines del S. XIV y principios del S. XV)
Los duques de Borgoa, aunque vasallos feudales de los reyes de Francia, eran virtualmente sus pares en materia de
poder. El territorio del ducado de Borgoa comprenda los actuales territorios de Holanda, Blgica, el noroeste de
Francia, Luxemburgo y La Lorena. El ducado contaba con un cuerpo de 28 msicos (instrumentistas y cantantes).
Trabajar para los duques de Borgoa era uno de los puestos ms codiciados por los msicos europeos del S. XV.
El ambiente de la corte era cosmopolita, estaba compuesto por msicos de diferentes regiones de Europa. Esto
permiti que los diferentes lenguajes musicales se amalgamaran. Los msicos de la Escuela de Borgoa, durante este
perodo, superarn en protagonismo a los msicos franceses. El principal referente de esta escuela fue Guillaume
Dufay.

GUILLAUME DUFAY (1400-1474)

A los 9 aos trabaj en el coro de la catedral de Cambrai. Trabaj en Italia para la familia Malatesta en Pesaro; en la
capilla papal de Roma, para el duque de Saboya, en Florencia y Boloa.

Msica de Dufay
-Compuso msica profana y religiosa.

-Compuso misas en donde aparece una de las principales innovaciones introducidas por la Escuela de Borgoa: para
los 5 nmeros del Ordinario se usaba el mismo tenor (Misa de tenor). Los tenor se tomaban, en principio, del canto
llano. Eventualmente tambin se tomaron de otras fuentes, como de la msica profana.

MISA DE TENOR
-Usaban el mismo tenor para los 5 nmeros del Ordinario. A veces se tomaban melodas de la msica profana para el
tenor.

-Al usarse el tenor la meloda ms grave, se vea condicionado el movimiento de las voces. Debido a esto los
compositores agregan otra voz ms grave, llamada contratenor bassus, compuesta de acuerdo a las necesidades
compositivas.

-Por encima del tenor se ubicaba el contratenor altus.

-La voz superior se denominaba superius o cantus.

Superius, cantus

Contratenor altus

TENOR

Contratenor bassus

-Dufay tambin introdujo el salto de octava del contratenor bassus en las cadencias. Este movimiento produce un
cruce entre el bassus y el tenor, que produce un efecto de 5ta-tnica en la voz ms grave. Es el principal
antecedente de la cadencia perfecta, aunque todava no exista el concepto de funciones).

MOTETE BORGOONES
Mismas caractersticas del motete del s. XV solo que se agrega la utilizacin del fauxbourdon en algunas secciones.

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RENACIMIENTO
En los s. XV y XVI, la sociedad europea comienza a moldearse de acuerdo al pensamiento grecorromano. Esta
revitalizacin de la sabidura antigua se denomin humanismo. El humanismo fue el movimiento intelectual ms
caracterstico del perodo renacentista.
Los msicos, instados por el obispo Bernardino Cirillo, redescubrieron el arte de la antigedad siguiendo el ejemplo
de escultores, pintores, arquitectos y literatos. Al recuperar y traducir los tratados grecorromanos, los tericos
comenzaron a preguntarse por qu la msica de su tiempo no los emocionaba y conmovan como suceda en la
antigedad. Una creencia era que la eleccin de modo era la clave del compositor para penetrar en las emociones
del oyente. Los tericos y compositores supusieron que los modos griegos eran idnticos a los de la Iglesia.
El terico suizo Glareanus (1488-1563), en su libro Dodekachordon, aadi cuatro modos nuevos a los ocho
tradicionales: eolio e hipoeolio, con final en La; y jnico e hipojnico con final en Do. Esto hizo que la teora fuese
ms acorde con la prctica, ya que estos modos se utilizaban frecuentemente.
A medida que se fueron reconociendo las 3ras y las 6tas, se defini de manera cada vez ms clara la distincin entre
consonancia y disonancia. Se crearon reglas para el tratamiento de la disonancia.

Sistemas de afinacin
La afinacin pitagrica prevaleca a mediados del s. XV. Esta afinacin presentaba problemas para el uso de
intervalos de 3ras y 6tas, que presentaban un sonido spero.
La bsqueda de nuevos sistemas de afinacin se estimul no solo por el deseo de obtener consonancias ms dulces,
sino tambin por la ampliacin de los recursos tonales ms all de los modos diatnicos hasta abarcar las notas de la
escala cromtica. Surge el sistema de afinacin mesotnico, que trataba de hacer sonar bien las 3ras. Se escondan
las 5tas desafinadas en intervalos o tonalidades que no se utilizaban frecuentemente.

Texto y msica
El efecto ms importante que tuvo el humanismo sobre la msica fue acercarla a las artes literarias. Los poetas se
preocuparon por el sonido de sus versos y los compositores por imitar dicho sonido. La puntuacin y la sintaxis de
los textos servan de gua a los compositores para dar forma a la estructura de la msica. Los significados e imgenes
del texto inspiraban a los compositores para definir sus motivos, texturas, ritmos, duraciones de las notas, etc.
Estos cambios hicieron que los textos fueran ms claros y reconocibles y, por consiguiente, que la msica resultase
ms atractiva, de manera directa, para los oyentes.
Adems de revitalizacin de la sabidura de la antigedad, haba otro aspecto en la palabra renacimiento: la nueva
dedicacin a los valores humanos en oposicin a los religiosos. Artistas y escritores cultivaron tanto temas religiosos
como profanos e intentaron hacer que sus textos fueran entendidos y causaran placer a las personas, as como
tambin sean aceptables para Dios.

Mecenazgo en Italia
La pennsula italiana en el s. XV estaba regida por una serie de Ciudades-Estado y pequeos principados,
frecuentemente en guerra entre s. Las rivalidades tenan que ver con lo econmico, lo militar y la demostracin de
poder, que incluye a la msica. Los prncipes y gobernantes fueron mecenas de muchos de los ms importantes
compositores.

Msica impresa
Con el auge del arte de la imprenta de tipos mviles, result posible una difusin ms exacta y amplia de la msica
escrita. La primer antologa de msica polifnica impresa con tipos mviles apareci en 1501, editada por Ottaviano
Petrucci (1466-1539). Hacia 1523, Petrucci haba publicado 59 volmenes de msica vocal e instrumental. Sus
publicaciones son modelo de claridad. Petrucci utilizaba el mtodo de impresin triple: una impresin para las lneas
del pentagrama; otra para las palabras; y otra para las notas. Hacia el s. XVI el proceso pas a ser de impresin doble
y con el tiempo se redujo a una sola plancha.

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La aplicacin del arte de la impresin a la msica, fue un acontecimiento determinante. En lugar de unos pocos
manuscritos, se poda disponer de una mayor cantidad de copias. A su vez, permiti la rpida difusin y la
conservacin de las obras.

JOHANNES OCKEGHEM (1420-1497)

Ockeghem fue un famoso compositor en su tiempo, maestro de muchos de los principales msicos de la siguiente
generacin. Compuso misas, motetes y chansons. La mayor parte de las misas de Ockeghem son similares en su
sonoridad general a las de Dufay: cuatro voces en una textura contrapuntstica de lneas meldicas independientes.
Una innovacin en las misas de Ockeghem fue que el bajo, que rara vez cantaba por debajo de do, se extenda hasta
el sol o el fa. La voz superius corresponde al actual contralto; el tenor y el contratenor se hallaban dentro de la
misma tesitura y con frecuencia se entrecruzaban. El resultado de este uso de las voces era una textura ms plena y
densa, un sonido ms oscuro y homogneo.
Los ritmos eran extremadamente flexibles, muy semejantes al canto llano melismtico, con pocas cadencias o
silencios.
Algunas misas de Ockeghem estn basadas en un cantus firmus, sobre una meloda dada como esquema para cada
movimiento.
A fin de variar la sonoridad, escribi secciones ntegras con formas de tros o dos, o bien opona un par de voces
con otro par.
Ockeghem utiliz el canon de diferentes maneras para algunas de sus misas:
- Distinta entrada
- Distinto intervalo de entrada (meloda transportada)
- Canon de mensura (el ritmo de las sucesivas voces est aumentado o disminuido)
- Las sucesivas voces invertidas
- Retrogradacin: la meloda original se ejecuta de atrs para adelante
- Doble canon: 2 cnones a la vez

Caractersticas misas Ockeghem

- 4 voces
- Ampliacin del alcance del bajo
- Alterna las voces
- Determinados pasajes homorrtmicos para resaltar un texto o separar secciones.
- Uso del canon

CHANSON S. XV
Musicalizacin polifnica de un texto potico en francs.

Caractersticas
- Comienza a aparecer la idea de imitacin entre voces.
- Esta msica se empieza a editar y a popularizar. Se arregla para diferentes agrupaciones instrumentales
- En general, se escriben en divisin binaria.

Diferencias con la chanson de Borgoa

A diferencia de la chanson de Borgoa, la chanson del s. XV es:
- Ms silbica.
- Ms homorrtmica.
- Mayor influencia de la msica popular italiana (frottola).
- El aspecto vertical es ms marcado.

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JOSQUIN DES PREZ (1440-1521)
Fue el msico ms representativo del principio del Renacimiento. Fue muy reconocido en vida.
Compuso msica profana, misas y motetes.
En su poca la misa era la composicin en la cual un compositor demostraba la maestra en su oficio, pero a causa de
los parmetros establecidos, la misa ofreca pocas posibilidades de experimentacin. Por este motivo Josquin
compuso un nmero mucho mayor de motetes que de misas. El motete era una forma mucho ms libre.

MISA DE JOSQUIN
- Tenor: era tomado de la msica profana
- Sus misas presentan demostraciones de habilidad compositiva
- La innovacin ms importante es que para algunas de sus misas no toma una meloda para el tenor, sino que utiliza
una obra polifnica entera, en general msica profana, como material de base. Este procedimiento se denomin
Misa de imitacin.

Misa de imitacin
Para este tipo de misa, los compositores tomaban algunas o todas las voces de una obra polifnica, en general
msica profana, ya sea para utilizarlas textualmente o reelaborarlas libremente. La msica profana tena
caractersticas formales (sentido armnico, rtmico, etc.) ms definidos, por eso se tomaban obras profanas par las
misas.
La idea de imitacin entre voces (no canon) va tomando cada vez ms fuerza.

Relacin texto-msica
- Josquin fue uno de los primeros compositores en preocuparse por alinear el texto con las notas correspondientes
en la partitura.
- En sus composiciones buscaba que la acentuacin de la msica no contradiga la del texto. A su vez, no interrumpir
el texto con cortes en la msica, es decir, que las frases musicales coincidan con los comienzos y finales de los
versos.

GENERACION FRANCO FLAMENCA S.XVI

-Mtodo imitativo de composicin reemplazando tcnica anterior de un nico cantus firmus
-Mayor relacin texto y msica
-Willaert gran exponente
-Lucha entre la modalidad en la polifona y la utilizacin de notas fictas. Los compositores renacentistas se aferraron
a los modos para preservar la tradicin cristiana.

ADRIAN WILLAERT (1490-1562)

Fue un pionero al establecer una relacin mayor entre texto y msica y al participar en experimentos de cromatismo
y ritmo. Compuso tanto msica sacra como profana (fue uno de los primeros madrigalistas). De los compositores
franco flamencos de su generacin, fue el ms profundamente afectado por el movimiento humanista y las prcticas
musicales italianas. Zarlino fue uno de sus discpulos.
En las composiciones sacras, que constituyen el grueso de su obra, el texto determina todas las dimensiones de la
forma musical. Fue uno de los primeros en insistir en que las slabas deban imprimirse cuidadosamente debajo de
las notas con especial atencin a los acentos de la pronunciacin del latn. Planificaba cuidadosamente sus
composiciones adecundolas a la acentuacin, retrica y puntuacin del texto.
Sostena que jams haba que permitir que un silencio interrumpiese una palabra o pensamiento dentro de la lnea
vocal; ni jams establecer antes de que se complete una unidad del texto. Solo usaba las cadencias perfectas (sexta
yendo a octava) en los finales significativos. En los puntos de inflexin menores usaba cadencias ms dbiles, como
la frigia, en la que el bajo desciende un semitono y la voz superior asciende un tono.

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CADENCIA DE ENGAO DE WILLAERT
-Cuando las voces dan la impresin de dirigirse a una cadencia perfecta, pero giran hacia una direccin diferente.

-Incluye un retardo y la evasin de la cadencia

-Permite ms puntos de articulacin y claridad en el contrapunto. Evita pausas y hace la msica ms fluida.

MSICA RESERVATA
Concepto: que la msica refleje lo que dice el texto. La msica no es simplemente un vehculo para transmitir un
texto, sino un medio para reflejarlo. Para esto los compositores utilizaron cromatismo, libertad modal, ornamentos y
contrastes de ritmo y textura.

ESTILOS NACIONALES

ITALIA: FROTTOLA Y LAUDA

FROTTOLA (principios del s. XVI):

- Msica estrfica: una misma msica para diferentes textos
- Polifnica
- Profana
- Forma sencilla
- Armona sencilla
- Musicalizacin silbica
- Homorrtmica
- Esquemas rtmicos definidos
- 4 voces (podan usarse instrumentos reemplazando algunas voces)
- Subdivisin binaria
- Hemiolia antes de las cadencias

LAUDA
Es la contrapartida religiosa de la frottola. Mismas caractersticas musicales. Texto en latn.

FRANCIA: CHANSON
- Se denomin Chanson a la musicalizacin polifnica de un texto en francs, por lo que el trmino poda abarcar
muchos estilos diferentes. La chanson del s. XVI presenta las mismas caractersticas musicales que la frottola.

ALEMANIA: LIED Y QUADLIBET

LIED
- Influencia de los compositores de los pases bajos.
- Se diferencia de la frottola por tener un carcter ms abstracto y complicado.

QUADLIBET
El quadlibet era una pieza constituida por diferentes canciones o fragmentos de canciones, reunidas
desordenadamente con el fin de crear una mezcla incongruente y absurda de textos.

ESPAA: VILLANCICO o CAROL (En Inglaterra)

El gnero principal de la polifona profana espaola hacia fines del s. XV era el villancico, que puede considerarse el
equivalente espaol de la frottola, aunque presenta ciertas diferencias:
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-Las ideas italianas llegaron a Espaa con menor intensidad que al resto de Europa.
-La msica era menos adornada y ms simple.
-Canciones de devocin o de amor
-tiene dos partes, arranca con el estribillo y sigue con la copla o mudanza. La copla tiene dos partes, mudanza y
vuelta. La vuelta rima con la mudanza pero usa la msica del estribillo. Caracterstica del villancico.
-XV-XIV
-Tres o cuatro voces
-homofonica o contrapuntstica
-poema religioso en estilo popular, algn tema de encarnacin
-no eran canciones populares, pero las melodas frescas y ritmo ternario vivo lo popularizaron. Bien ingls (Carol).
-Se usaban las sextas paralelas con una cuarta por debajo de la voz superior (fabaurden o fauxbordon). Muy
armonioso, y luego cadenciaba a octava y quinta. Principios de armona.

MADRIGAL RENACENTISTA (madrigal italiano)

Caractersticas:
- Vocal
- Polifnico
- Profano
- Texto en italiano
-Se musicalizaban poemas breves que podan tener diferentes formas. Se trataba de poesas consideradas elevadas,
poesas artsticas. El poeta ms conocido en este gnero fue Petrarca.
-No haba un procedimiento estandarizado para la composicin musical
-Cada verso del poema se musicalizaba con diferente msica
-No estrfico: no hay msica que se repita
-Fue la forma vocal profana ms importante del Renacimiento por los aportes musicales que se dan en su desarrollo
-Los madrigalistas trataban de reflejar en la msica el significado del texto. La idea de msica reservata se plasma en
el madrigal.
-A medida que fue evolucionando se torn cada vez ms complejo.
-Contina la idea de no contradecir el texto con la musicalizacin
-Adrian Willaert fue uno de los primeros madrigalistas.

MOVIMIENTO PETRARQUISTA
Los compositores descubrieron que algunos poetas, como Petrarca (1304-1374), usaban ciertas palabras no por su
significado sino por su sonido. Es decir que exista musicalidad en la poesa. A su vez distinguieron dos cualidades
opuestas buscadas por Petrarca en sus versos: piacevolezza (agradabilidad) y gravit (severidad).
El ritmo, la distancia entre las rimas, el nmero de slabas de cada verso, las pautas de acentuacin, las duraciones
de las slabas y las cualidades sonoras de determinadas vocales y consonantes contribuan a que un verso fuera
agradable o severo. El movimiento petrarquista busc plasmar este tipo de sentimientos en la msica.

Cipriano de Rore (1516-1565)

Fue uno de los ms importantes madrigalistas de su generacin. Como otros, se dedic a musicalizar la poesa de
Petrarca. Explot, sobre todo, el recurso del cromatismo (escala de semitonos).

Carlo Gesualdo (1561-1613)

Personaje tristemente clebre por haber asesinado a su esposa al encontrarla con un amante. La cspide del
cromatismo en el madrigal se alcanz en sus obras.

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CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
- Monteverdi compuso la primera pera con todas las caractersticas de la pera moderna.
- Era especialista en msica vocal.
- Compuso msica profana y religiosa.
- Escribi varios libros de madrigales. Los ttulos de los libros tenan que ver con la temtica de los madrigales que
contenan. Por ejemplo: Madrigales guerreros y de amor. La peculiaridad de estos madrigales es que empiezan a ser
teatrales y muchos son representados.
- Gracias a Monteverdi se pas de escribir madrigales para conjuntos vocales polifnicos a solos y dos con
acompaamiento instrumental.
- Con Monteverdi comienzan a polarizarse las voces: la voz superior y el bajo cobrarn mayor importancia que las
dems voces. La voz superior por ser la que lleva la meloda y el bajo por ser el soporte armnico.
- En muchos pasajes de sus madrigales utiliz una escritura declamatoria, que se asemejaba al lenguaje hablado.
Utilizaba este recurso para la accin teatral, de manera similar al recitativo en la pera actual.

MSICA INSTRUMENTAL DEL S. XV

Durante el s. XV produce un gran progreso de la msica instrumental. En parte por dos razones, una consecuencia de
la otra:
- La aparicin y el desarrollo de la msica impresa.
- Un pblico que puede comprar estas partituras, es decir, un pblico que quiere msica para tocar.
- Surgen libros de mtodos para instrumentos, colecciones de obras y transcripciones de msica vocal para
diferentes instrumentos.
- Se desarrollan formas compositivas especficas para los instrumentos, solo aplicables a la msica instrumental.
- Se escribe msica en tablaturas para instrumentos de cuerda y tecla.

Canciones inglesas con lad

La cancin para solistas con acompaamiento empez a practicarse en Inglaterra hacia 1589.
El principal compositor en este terreno fue John Dowland (1562-1626). Las melodas de Dowland son notables por su
sensible declamacin del texto y por su sutileza.
Los acompaamientos de lad, aunque siempre subordinados a la voz, poseen cierta dosis de independencia rtmica
y meldica. Las partes para voz y lad solan aparecer impresas en una misma pgina, verticalmente alineadas con el
propsito de que el cantante pudiese acompaarse l mismo.

INSTRUMENTOS DEL S. XV
- Todo tipo de instrumentos de viento: flautas dulces, traversas; instrumentos de doble lengeta como las chirmas;
trompetas; sacabuches (antepasados del trombn); etc.

- Instrumentos de cuerda frotada como la viola, que difera en muchos detalles del actual instrumento. Por ejemplo:
tena trastes en el mstil.

- Instrumentos de cuerda punteada: el lad fue el instrumento solista ms popular del Renacimiento. En el lad
podan ejecutarse acordes, melodas, escalas y ornamentos y, hasta piezas contrapuntsticas.
En general se utilizaba la notacin con tablatura para la msica de lad.

- rganos: hacia 1500, el gran rgano de iglesia era similar, en lo esencial, al instrumento tal como se conoce en la
actualidad.

- Cordfonos de teclado: clavicordio (cuerda percutida) y clave (cuerda pulsada).

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RELACIN ENTRE MSICA INSTRUMENTAL Y VOCAL
La msica instrumental continuaba estrechamente vinculada a la vocal. Los instrumentos podan utilizarse para
duplicar o sustituir voces tanto en las composiciones sacras como en las profanas.
Muchas veces se compona para instrumentos a partir de modelos vocales. Se transcriban madrigales, motetes,
chansons, etc., y se ornamentaban.

MSICA NETAMENTE INSTRUMENTAL

Canzona (cancin)
Originalmente muy similar a la chanson francesa. Luego comenz a diferenciarse hasta convertirse en una pieza con
varias secciones. En cada seccin se toma un tema meldico breve y se lo trata de manera contrapuntstica imitativa.
Cada seccin tiene una msica diferente. La canzona es la antecesora de la fuga. No tiene esquema fijo.

Msica de danza
Comienzan a agruparse las danzas en parejas: una danza lenta y una rpida.
Eventualmente se agrupan en pares de parejas (lenta, rpida, lenta, rpida).
Luego se agrega una danza introductoria.
Esto da lugar a la suite de danzas.
Estas piezas con el tiempo pierden su funcin de acompaar el baile, se independizan.

El ricercare
El ricercare es un tipo de composicin de msica instrumental perteneciente al renacimiento tardo, aunque
principalmente se us en los comienzos del barroco.
La palabra ricercar significa buscar, averiguar, y muchos ricercari hacen la funcin de preludios para "averiguar" la
clave o modo en que se desarrollar la pieza subsiguiente.
El trmino ricercar puede usarse tambin para designar un estudio que explora las caractersticas tcnicas de un
instrumento musical.

Tema con variaciones

- Variaciones sobre un bajo: se ejecuta un bajo ostinato y sobre esas melodas se forman las dems voces. Esta
forma, ms adelante, se conocer como chacona.

- Variaciones sobre un esquema armnico: sobre un esquema armnico se hacen las variaciones de las voces.
Posteriormente esta forma se conocer como passacaglia.

En general en las variaciones en el final se retornaba a la idea del principio.

Sonata
A partir del s. XV el trmino sonata se us para denominar una variedad de piezas de msica netamente
instrumental para intrpretes solistas o conjuntos. La sonata veneciana de fines del s. XVI es el equivalente sacro de
la canzona. Est formada por una serie de secciones, cada una basada en un tema diferente o en variantes distintas
de un solo tema. Su vnculo con la posterior sonata da chiesa radica en este carcter seccional, que en el s. XVII se
manifest bajo la forma de movimientos con tempos, metros y atmsferas diferentes.

Piezas de improvisacin
El ejecutante del s. XVI tena dos maneras principales de improvisar: mediante la ornamentacin de una lnea
meldica dada o por el aadido de una o ms partes contrapuntsticas a una meloda determinada.

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