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Francisco de Zurbarn
Francisco de Zurbarn (Fuente de Cantos, Badajoz, 7 de
noviembre de 1598 Madrid, 27 de agosto de 1664) fue un
Francisco de Zurbarn
pintor del Siglo de Oro espaol.

Contemporneo y amigo de Velzquez, Zurbarn destac en

la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza
visual y un profundo misticismo. Fue un artista
representativo de la Contrarreforma. Influido en sus
comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para
aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus
representaciones se alejan del realismo de Velzquez y sus
composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro
con tonos ms cidos.

Biografa
Un genio precoz
Probable autorretrato de Zurbarn (detalle de su obra
Francisco de Zurbarn naci el 7 de noviembre de 1598 en San Lucas como pintor, ante Cristo en la Cruz).
Fuente de Cantos (Badajoz). Sus padres fueron Luis de Informacin personal
Zurbarn, un acomodado comerciante vasco establecido en Nacimiento 7 de noviembre de 1598
Extremadura desde 1582,[1] e Isabel Mrquez, quienes se Fuente de Cantos, (Espaa)
haban casado en la localidad vecina de Monesterio el 10 de
Fallecimiento 27 de agosto de 1664
enero de 1588. Otros dos importantes pintores del Siglo de
Madrid
Oro naceran poco despus: Velzquez (1599-1660) y
Alonso Cano (1601-1667). Nacionalidad Espaol
Familia
Probablemente se iniciara en el arte pictrico en la escuela
de Juan de Roelas, en su ciudad natal, antes de ingresar, en Hijos Juan de Zurbarn
1614, en el taller del pintor Pedro Daz de Villanueva Informacin profesional
(1564-1654), en Sevilla, donde Alonso Cano lo conoci en
rea Pintura
1616. Probablemente tambin trab relacin con Francisco
Pacheco y sus alumnos, adems de tener cierto influjo Obras notables San Hugo en el refectorio
procedente de Snchez Cotn tal cual puede observarse en de los Cartujos
la Naturaleza muerta que pint Zurbarn hacia 1633. Cristo en la Cruz
Inmaculada
Su aprendizaje se termin en 1617, ao en el que Zurbarn
se cas con Mara Pez. El primer cuadro que se citaba [editar datos en Wikidata]

como de los comienzos de su carrera es una Inmaculada

creda de 1616 (coleccin de Plcido Arango), pero su fecha real es 1656 y, de hecho, delata influencias de
Tiziano y Guido Reni, ms propias de la ltima etapa del artista en Madrid.

En 1617 se estableci en Llerena, Extremadura, donde nacieron sus tres hijos: Mara, Juan (Llerena 1620-Sevilla
1649), (que fue pintor, como su padre, y muri durante la gran epidemia de peste ocurrida en Sevilla en 1649), e
Isabel Paula.

Tras el fallecimiento de su esposa, se volvi a casar en 1625 con Beatriz de Morales, viuda y con una buena

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posicin econmica, aunque diez aos mayor que l, como su primera

esposa. En 1622 era ya un pintor reconocido, por lo que fue contratado
para pintar un retablo para una iglesia de su ciudad natal.

En 1626 y ante un notario, firm un nuevo contrato con la comunidad de

predicadores de la orden dominica de San Pablo el Real, en Sevilla; tena
que pintar veintin cuadros en ocho meses. Fue entonces, en 1627, cuando
pint el Cristo en la cruz, obra que fue tan admirada por sus
contemporneos que el Consejo Municipal de Sevilla le propuso
oficialmente, en 1629, que fijara su residencia en esta ciudad hispalense.
En este cuadro la impresin de relieve es sorprendente; Cristo est clavado
en una burda cruz de madera. El lienzo blanco, luminoso, que le cie la
cintura, con un hbil drapeado ya de estilo barroco, contrasta
dramticamente con los msculos flexibles y bien formados de su cuerpo.
Su cara se inclina sobre el hombro derecho. El sufrimiento, insoportable,
da paso a un ltimo deseo: la resurreccin, ltimo pensamiento hacia una
vida prometida en la que el cuerpo, torturado hasta la extenuacin pero ya
glorioso, lo demuestra visualmente.

Igual que en el Cristo crucificado de Velzquez (pintado hacia 1630, ms

rgido y simtrico), los pies estn clavados por separado. En esa poca, las
obras, en ocasiones monumentales, trataban de recrearse morbosamente en
Cristo en la Cruz, 1627 (290 x 168
la crucifixin; de ah el nmero de clavos. Por ejemplo, en las
cm), Art Institute, Chicago
Revelaciones de Santa Brgida se habla de cuatro clavos. Por otra parte, y
tras los decretos tridentinos, el espritu de la Contrarreforma se opuso a las
grandes escenificaciones, orientando especialmente a los artistas hacia las composiciones en las que se
representara nicamente a Cristo. Muchos telogos sostenan que tanto el cuerpo de Jess como el de Mara
tenan que ser unos cuerpos perfectos. Zurbarn aprendi bien estas lecciones, afirmndose, a los veintinueve
aos, como un maestro indiscutible.

El maestro sevillano
Extremeo de nacimiento, es considerado un pintor de imaginera (artista
de carcter religioso, especializado en imgenes y estatuas) Zurbarn
firm un nuevo contrato en 1628 con el convento de Nuestra Seora de la
Merced Calzada, y se instal, con su familia y los miembros de su taller,
en Sevilla. Pint entonces el cuadro de San Serapio, uno de los mrtires de
la Orden de la Merced, muerto en 1240 tras haber sido torturado,
probablemente por los piratas ingleses.

Los religiosos mercedarios (pertenecientes a la Orden de la Merced),

adems de los votos tradicionales de castidad, pobreza y obediencia,
pronunciaban un voto de redencin o de sangre por el que se
comprometan a entregar su vida a cambio del rescate de los cautivos en
peligro de perder su fe.

Zurbarn quiso representar el horror sin que en la composicin apareciera San Serapio, 1628 (120 x 103 cm.)
ni una gota de sangre. Aqu no se intuye el ensueo divino que precede a Wadsworth Athenaeum (Connecticut)
la Resurreccin. La boca entreabierta no deja escapar ni un grito de dolor,
demuestra el abatimiento paroxstico; dice en un soplo, simple y terriblemente, que ya es demasiado para seguir
viviendo.

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La gran capa blanca, casi un trampantojo, ocupa la mayor parte del cuadro. Si se hace abstraccin del rostro, la
relacin entre la superficie total y la de este vasto espacio blanco es, exactamente, el nmero ureo.

Nominndose a s mismo como maestro pintor de la ciudad de Sevilla, Zurbarn despert los celos de algunos
pintores como Alonso Cano, a quien Zurbarn desde. Se neg a pasar los exmenes que le daran derecho a
utilizar este ttulo, pues consideraba que su obra y el reconocimiento de los grandes tenan ms valor que el de
algunos miembros, ms o menos amargados, de la corporacin de los pintores. Le llovan los encargos de las
familias nobles y para los grandes conventos que los mecenas andaluces protegan, como los de los jesuitas.

La gloria nacional
En 1634 efectu un viaje a Madrid. Su estancia en la capital result
determinante para su evolucin pictrica. Se encontr con su amigo Diego
Velzquez, con el que analiz y medit sobre sus obras. Pudo contemplar
las obras de los pintores italianos que trabajaban en la corte de Espaa,
como las de Angelo Nardi y Guido Reni. Zurbarn renunci, desde ese
momento, al tenebrismo de sus inicios, as como a las veleidades
caravagistas (de las que se puede ver un ejemplo en el cuadro La
Exposicin del cuerpo de San Buenaventura, especialmente en las caras
de los adolescentes situados en la parte derecha del cuadro). Sus cielos se
hicieron ms claros y los tonos menos contrastados.

Dotado con el ttulo de Pintor del Rey, volvi a Llerena, donde pint,
gratuitamente, un cuadro para la iglesia de Nuestra Seora de la Granada
debido a la devocin que senta por la Virgen Mara. Los encargos se le Exposicin del cuerpo de San
acumulaban: Nuestra Seora de la Defensin, la Cartuja de Jerez de la Buenaventura, 1629 (250 x 225 cm.),
Frontera, la iglesia de San Romn en Sevilla... Museo del Louvre, Pars

Esta ltima ciudad, a orillas del Guadalquivir, era uno de los grandes
puertos europeos que viva del comercio con las Amricas. Los galeones llegaban cargados de oro y zarpaban con
las bodegas llenas de productos espaoles (entre otras cosas, obras de arte). Zurbarn empez a producir pinturas
religiosas para el mercado americano (en ocasiones, series de santos de diez y ms obras) y ya en 1638 reclamaba
el pago de una suma que le deba Lima. Ejemplo excepcional de la produccin de Zurbarn para Amrica es la
serie de doce cuadros Las tribus de Israel,[2] actualmente en Auckland, en el condado de Durham (Inglaterra); se
supone que no llegaron a su destino por un ataque pirata.

En 1639 muri su segunda esposa, Beatriz, y en ese ao Zurbarn pint Cristo en Emas (Museo de las Bellas
Artes, Mxico) y San Francisco en xtasis. En 1641 se cas su hijo Juan con Mariana de Cuadros (hija de un rico
comerciante) que morira poco despus.

En enero de 1643 el Conde-Duque de Olivares, hasta ese momento favorito de Felipe IV de Espaa, fue exiliado.
Olivares era un gran protector de los pintores andaluces. Esta crisis poltica se uni a una ralentizacin de la
actividad comercial de Sevilla, lo que signific, asimismo, que disminuyera el nmero de encargos pictricos.
Zurbarn, altamente estimado, no se vio afectado por este percance. En 1644 se cas con Leonor de Tordera, hija
de un orfebre. Ella tena veintiocho aos y Zurbarn cuarenta y seis. Tuvieron seis hijos.

Hacia 1636, Zurbarn intensific la exportacin a Amrica del Sur. En 1647, un convento peruano le encarg
treinta y ocho pinturas, veinticuatro de las cuales tenan que ser de Vrgenes a tamao natural. En el mercado
americano puso en venta, asimismo, algunos cuadros profanos, lo que le compens de la disminucin de la
clientela andaluza[3] de la que otro pintor sevillano, Murillo, sera tambin vctima, y lo que explicara, a su vez,
la marcha de Alonso Cano a Madrid.

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Los encargos que tena Zurbarn eran muchos, y de ellos da cuenta un

contrato encontrado segn el cual Zurbarn vendi a Buenos Aires quince
vrgenes mrtires, quince reyes y hombres clebres, veinticuatro santos y
patriarcas (todos ellos a tamao natural) y tambin nueve paisajes
holandeses. Zurbarn poda permitirse el mantener un taller importante
con aprendices y asistentes. Su hijo Juan, conocido por ser un buen pintor
de bodegones (escenas de cocina, mercados y naturalezas muertas),
trabaj probablemente para su padre. Una hermosa naturaleza muerta de
Juan de Zurbarn se encuentra en el museo de Kiev.

A principios de los aos 1650 Zurbarn viaj de nuevo a Madrid. Pint,

entonces, en esfumado, el admirable rostro de la Virgen en la Anunciacin
(1638) que se encuentra en el Museo de Grenoble, y Cristo llevando la
cruz de 1653 (catedral de Orleans). En 1658 los cuatro grandes pintores
Zurbarn, Velzquez, Alonso Cano y Murillo se encontraban en
Madrid. Zurbarn testific durante la investigacin llevada a cabo sobre
Velzquez, lo que le permiti ingresar en la Orden de Santiago como l
deseaba. De esa poca datan El lienzo de la Vernica (Valladolid, Museo
Nacional), El reposo durante la huida a Egipto (Museo de Budapest), San
Francisco arrodillado con una calavera (Madrid, coleccin de Plcido
Arango) y La Virgen con el Nio y san Juanito, su ltima obra fechada
conocida (1662; Bilbao, Museo de Bellas Artes). Su fiel amigo Velzquez Santa Dorotea
falleci en 1660.

El 27 de agosto de 1664 Francisco de Zurbarn muri en Madrid. Fue enterrado en el convento de Copacabana,
destruido en el siglo XIX a raz de la desamortizacin de Mendizbal, perdindose los restos del pintor. [4]

Casa Museo
Su casa natal en Fuente de Cantos ha sido rehabilitada y dispone de las ms modernas tecnologas para trasladar
al visitante a la poca del genial pintor extremeo. Un museo que pertenece a la red de Museos de Identidad de
[5]
Extremadura.

Contexto histrico, encargos y temas. El genio en su diversidad

La esttica y la vida conventual en Sevilla a principios del siglo XVII
En 1600 existan en Sevilla treinta y siete conventos. Durante los veinticinco aos siguientes se fundaron otros
quince. Los conventos fueron los grandes mecenas de los pintores, muy exigentes en cuanto a la composicin y
calidad de las obras: tanto es as que Zurbarn, por medio de un contrato, se comprometi a aceptar el que le
fueran devueltos todos aquellos cuadros que no fueran del agrado de los religiosos.

Los religiosos y religiosas eran muy sensibles a la dimensin esttica de las representaciones, y estaban
convencidos de que la belleza era ms estimulante para la elevacin del alma que la mediocridad. Estos abades y
abadesas eran, normalmente, unas personas cultivadas, eruditas, refinadas, con un criterio muy seguro frente a las
obras de arte.

En las iglesias siempre hubo un retablo en el que se representaban las escenas de la vida de Cristo. Adems,
durante el siglo XVII, las sacristas -lugar en el que se cambian las vestiduras sacerdotales, se decoraban cada

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vez ms ricamente. Asimismo se ponan cuadros en el claustro, en el

refectorio, en las celdas (muchas de estas obras medievales fueron
destruidas). En las bibliotecas y salas capitulares, se podan encontrar
cuadros del fundador de la Orden y de las personalidades ms importantes
de la misma.

Estas exigencias eran propias de todos los conventos. Las pinturas de

segundo orden podan estar hechas en serie, pero los maestros reconocidos
se renovaban, profundizaban en su arte y reciban muchos ms encargos.

Las rdenes religiosas mecenas de Zurbarn

La Orden de la Merced

La Orden de Nuestra Seora de la Merced fue fundada por san Pedro

Nolasco en 1218 durante la Reconquista. Nolasco fue canonizado en 1628 San Francisco arrodillado con una
y ese mismo ao Zurbarn contrat la ejecucin de veintids lienzos para calavera en las manos, 1658 (84 x 53
el claustro de los Bojes del convento de la Merced Calzada de Sevilla, cm.), Alte Pinakothek, Mnich
aunque el pintor conservaba todava su residencia en Llerena. La serie, en
la que se sirvi de colaboradores y de las estampas de Jusepe Martnez, no
debi de completarse, sin embargo Zurbarn trabaj en ella hasta 1634, cuando se fecha uno de los cuadros, el
que representa la Rendicin de Sevilla conservado en la coleccin del duque de Westminster.

De los diez que se han conservado seis corresponden a

Zurbarn: la Visin de la Jerusaln Celeste y La aparicin de
San Pedro a San Pedro Nolasco, a quien se present
dicindole He venido a ti, ya que t no pudiste venir a m,
ambos en el Museo del Prado, la Partida de san Pedro
Nolasco en el Museo Franz Mayer de Mxico, la Aparicin
milagrosa de la Virgen del Puig en el Cincinnati Museum of
Arte, el Nacimiento de San Pedro Nolasco en el Museo de
Bellas Artes de Burdeos de atribucin dudosa y el
mencionado de la Rendicin de Sevilla, atribuyndose
tradicionalmente a Francisco Reina los cuatro restantes,
[6]
conservados en la catedral de Sevilla.

Adems de esta serie del claustro, Zurbarn pint para los Aparicin de San Pedro a San Pedro Nolasco, 1629
mercedarios sevillanos una serie de retratos ideales de (179 x 223 cm.), Museo del Prado, Madrid
miembros de la orden con destino a la biblioteca del
convento, en parte conservados en la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando, y el conmovedor San Serapio mrtir del Wadsworth Atheneum fechado en 1626.

El colegio franciscano de San Buenaventura de Sevilla

El convento de los franciscanos era uno de los ms importantes de Sevilla. Su colegio era el centro espaol de
estudios teolgicos de esta Orden. En 1629 Zurbarn inici el ciclo de representaciones de la vida de
Buenaventura de Fidanza el doctor serfico, junto con Francisco Herrera el Viejo y La visita de Santo Toms
de Aquino a San Buenaventura, cuadro destruido en Berln en 1945, (y al que no hay que confundir con el de San
Buenaventura recibiendo la visita de Santo Toms de Aquino, que se encuentra en la iglesia de San Francisco el
Grande de Madrid).

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La Cartuja de Jerez de la Frontera

La Cartuja de Santa Mara de la Defensin de Jerez de la Frontera,

fundada en 1476 debe su nombre a una aparicin milagrosa de la Virgen
en 1370 en la que Mara habra desvelado el lugar en el que los castellanos
caeran en una emboscada tendida por los moros, librndoles, as de una
muerte y derrota seguras.

Zurbarn pint once cuadros para el retablo del altar mayor. La mayor
parte de los mismos se encuentran actualmente en el Museo de Cdiz.
Encargados en 1636, los termin entre 1639 y 1640. Entre ellos se halla
La Batalla de Jerez (Nueva York, Metropolitan Museum of Art). Cuatro
cuadros se encuentran en el Museo de Grenoble La Anunciacin (1638),
La Circuncisin, La Adoracin de los pastores, La Adoracin de los
magos.

El tenebrismo de los primeros aos desaparece para dar paso a la fuerza

del claroscuro y el colorido se vuelve ms rico. En estas pinturas el arte de
Zurbarn aparece ya plenamente configurado; se puede detectar en la
extrema atencin que Zurbarn puso en los objetos de la cesta recubierta La Anunciacin, 1638, (161 x 175
con un pao blanco que se encuentra en primer trmino, a la izquierda, cm.) Museo de Grenoble
que es ya, de por s, una verdadera naturaleza muerta. El velo transparente
que rodea el cuello de Mara, constituye, por s mismo, una gran leccin
de pintura.

Los Jernimos de Guadalupe

Segn la leyenda, una estatua de Mara fue encontrada por un joven

vaquero hacia 1300 junto al ro Guadalupejo, en el mismo lugar en el que
los cristianos visigodos la haban escondido para evitar su profanacin. En
ese sitio se edific un santuario por orden del rey de Castilla Alfonso XI
de Castilla que se convirti, enseguida, en un lugar de peregrinaje. La
invocacin de la Virgen de Guadalupe obr milagrosamente,
consiguindose la gran victoria de la Batalla del Salado (30 de octubre de
1340) contra los moros. En 1389, con la iglesia terminada, el rey Juan I de
Castilla entreg el monasterio a los jernimos. Fundada en el siglo XIV
esta orden de San Jernimo estuvo muy ligada al poder real, por lo que sus
San Jernimo flagelado por los
dotaciones fueron, con frecuencia, muy abundantes.
ngeles 1639 (235 x 290 cm.),
Por encargo de los frailes del Monasterio de Guadalupe, Zurbarn pint Claustro de los Jernimos Guadalupe
entre 1639 y 1645 ocho cuadros para la sacrista y tres para la capilla
adyacente. Estos cuadros se conservan an en su emplazamiento original. En la Sacrista se aprecian obras
relacionadas con monjes de la orden: Fray Diego de Orgaz ahuyentando las tentaciones; Aparicin de Jesucristo
a fray Andrs de Salmern; Retrato de fray Gonzalo de Illescas, obispo de Crdoba, el ms conocido de la serie;
La Misa milagrosa de fray Pedro de Cabauelas; Enrique III de Castilla ofreciendo a fray Fernando Yez el
Arzobispado de Toledo; La Visin de fray Pedro de Salamanca; Fray Martn de Vizcaya distribuyendo limosna a
los pobres; y Fray Juan de Carrin, despidindose de la Comunidad antes de morir. Los tres cuadros de la
Capilla de San Jernimo, alusivos a episodios de la vida del santo, estn entre sus obras maestras: en el tico del
retablo, La Apoteosis de San Jernimo, una de sus obras ms famosas, tambin llamada "la Perla" de Zurbarn; en
el lado derecho, Las Tentaciones de San Jernimo; y en la parte izquierda, San Jernimo flagelado por los
ngeles.

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Los Dominicos de Sevilla

El colegio de Santo Toms

Como muchas de las grandes rdenes del siglo XVII, los

dominicos fundaron, en Sevilla, un colegio al lado del
convento. El objetivo era el de contribuir a la propagacin de
las ideas aprobadas en el Concilio de Trento. Los dominicos
espaoles tenan ya varios colegios que haban sido fundados
despus de la Reconquista. Para el altar mayor, Zurbarn
pint su magnfico cuadro el Triunfo de Santo Toms Aquino
(5,20 m. x 3.46 m. que actualmente se halla en el Museo de
Bellas Artes de Sevilla), cuadro que rob Soult para
ofrecrselo al Museo Napolen, reservndose el de San
Andrs[7] (Budapest, Szpmveszeti Muzeum) para su propia
coleccin. Santo Domingo en Soriano. Iglesia del antiguo
convento de San Pablo el Real (Sevilla)
En este cuadro, sobre un fondo con un cielo tormentoso, San
Andrs, detenido ante la cruz de su suplicio lee un libro santo.
Su cara y su mano derecha estn tratadas de manera muy realista. Tres rayos de luz iluminan, oblicuamente, el
cuadro: la sien derecha del santo, la barba y el libro. Un gran manto ocre, de pliegues muy simples, cubre su
cuerpo y consigue atemperar, con su suave tonalidad, los contrastes de la parte superior del cuadro.

El convento de San Pablo el Real

En 1626, el convento de San Pablo el Real, le encarg veintin cuadros (catorce de ellos basados en la vida de
Santo Domingo, sptimo de los Doctores de la Iglesia). Los cuatro primeros doctores eran: Ambrosio, Jernimo
de Estridn, Agustn de Hipona y Gregorio Magno; los Dominicos aadieron como tales a Domingo de Guzmn,
Toms de Aquino y Buenaventura. Slo se conservan cinco de estos cuadros. De este ciclo solamente dos lienzos
estn en el edificio para el que se realizaron, es decir, en la iglesia sevillana de La Magdalena, mientras que en el
Museo de Sevilla se encuentran tres de los cuatro Padres de la Iglesia. Los lienzos que se conservan en la iglesia
de La Magdalena tienen como temas la Aparicin de la Virgen a los monjes de Soriano y la Curacin milagrosa
del beato Reginaldo de Orlens.

Santo Domingo de Portacoeli

De este convento, destruido en el siglo XIX se conserva, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, un
Bienaventurado Henri Suso, dominico alemn. El discpulo de Meister Eckhart est en xtasis, debajo, grabado
sobre su pecho, con un estilete, el nombre de Jess. Detrs de l, las escenas de su vida estn situadas en un
hermoso paisaje claro.

Los encargos reales

En 1634, Zurbarn se encontraba en Madrid, y fue invitado por el rey para que, en unin de otros pintores entre
ellos Velzquez, decorara el Saln de Reinos del nuevo palacio real del Buen Retiro. De las doce victorias
militares del reino, l pint una; La Defensa de Cdiz contra los ingleses (Museo del Prado). Adems ilustr diez
episodios de la vida de Hrcules (Museo del Prado), ancestro mtico de la rama espaola de los Habsburgo. Estos
cuadros, pintados a la mayor gloria de Felipe IV y de Olivares, no constituyen, ciertamente, lo mejor de su obra,
ya que el hroe deba representarse semidesnudo, y Zurbarn no dominaba la anatoma, por su mayoritaria
produccin religiosa.

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Los particulares

Dejando aparte las representaciones de las Vrgenes mrtires,

de las que se hablar ms adelante, es preciso constatar que
las obras destinadas a los particulares son ms repetitivas que
las obras destinadas a los conventos. Jonathan Brown escribe,
de forma un tanto irnica, que, a cuenta de su nombre, el
taller del artista era una especie de oficina de pinturas
devotas. (Catlogo de la exposicin de 1988 del Gran
Palacio, p.36).

La teologa mariana de Sevilla: la Inmaculada Concepcin

La Inmaculada Concepcin era el tema preferido de los

sevillanos de aquella poca. Se discuta, todava, acerca de
este dogma mariano. El debate se centraba en si la Virgen La defensa de Cdiz 1634 (302 x 323 cm.), Museo
Mara haba sido concebida sin que pesara sobre ella el del Prado, Madrid
pecado original, o bien haba sido concebida como todos los
seres humanos, marcada, desde la concepcin, con el pecado
original, y habra sido purificada por Dios cuando todava se encontraba
en el seno de su madre. La doctrina de la Inmaculada Concepcin se
opona a la doctrina de la santificacin. En las calles de Sevilla se discuta
sobre este punto, y casi se provoc un motn cuando un dominico
predicaba la doctrina de la santificacin. Los soberanos espaoles pedan
al papa que tomara partido a favor la doctrina de la Inmaculada
Concepcin. Las obras de Zurbarn, como la Inmaculada de Barcelona
(1632) ilustran esta posicin, que no fue dogma de fe para los catlicos
hasta el siglo XIX.

Suplicios y pudor: las Vrgenes mrtires

En oposicin a los pintores renanos, que sostenan que la vista de la sangre

era necesaria para la exaltacin del alma, Zurbarn no se complaca en la
exhibicin de las heridas y con mucho pudor trataba los tormentos con
ellas relacionados. Consideraba que no era necesario estimular las turbias
pasiones sdicas del espectador.
La Inmaculada Concepcin, 1630
Zurbarn no era masoquista: el dolor no es, de por s, un valor moral. (128 x 89), Museo del Prado Madrid
Valga como ejemplo el cuadro de San Serapio.

El cuadro no representa la locura que convirti en mrtir al compaero ingls de Alfonso VIII de Castilla. El
pintor trata de provocar la empata. El San Serapio de Zurbarn nos ofrece la manifestacin sensible de un alma
que abandona la vida al mismo tiempo que l se abandona tambin, al no encontrar ya la razn por la que existir.
Serapio, confa todava en se ser ms poderoso que l, en "eso" prometido que le espera? Qu piensa? Si es
que puede pensar todava. Una obra sanguinolenta no nos habra mostrado ms que el grado de maldad de los
torturadores y su complacencia. La tentacin del voyeurismo fue evitada.

Tratando de combinar armoniosamente sus investigaciones pictricas y sus meditaciones espirituales, Zurbarn se
consagr a este tema de las vrgenes mrtires tan apreciado en Sevilla a principios del siglo. Las santas de
Zurbarn no son el medio para representar los instrumentos de tortura a travs de poses convencionales e insulsas.
Todo lo contrario: la expresin de sus vrgenes denota, nicamente, el sufrimiento que debe sentirse en esos

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terribles momentos.

Sin duda no se ha querido representar nunca, en las artes plsticas, el sufrimiento psquico de las mujeres que
fueron, realmente, tan martirizadas como los hombres. Las pocas excepciones que se pueden encontrar en el
estatuario medieval representan, ms bien, el smbolo de la mujer pecadora (la lujuria castigada con el infierno,
por ejemplo). Quiz el artista se plegaba a los deseos de las mujeres: el ser representadas con una imagen cuidada,
dado que, en esos momentos, no podan cuidar de s mismas.

Habra que realizar un estudio esttico y psicolgico acerca de la diferencia sexual en la iconografa del
martirologio.

Santa gueda

Despus del Concilio de Trento el cardernal Paleotti encarg a los pintores

los cuadros de siete santas, entre ellas Santa gueda. Las leyes romanas
prohiban matar a las jvenes vrgenes; un prefecto siciliano, no pudiendo
seducir ni violentar la virginidad milagrosamente protegida de santa
gueda, le hizo cortar los pechos y la encarcel. San Pedro se apareci a
la joven y cur sus heridas.

Debido a la naturaleza de su suplicio esta santa slo aparece, en segundo

plano, en tres cuadros del Siglo de Oro. Pero tanto la Orden de la Merced,
como los conventos hospitalarios queran tener una imagen de ella: Santa
gueda, patrona de las nodrizas, piadosa auxiliadora de la lactancia, la Santa gueda, 1630-1633, (127 x 60
que poda asegurar la subsistencia a los ms dbiles y a los ms pobres. cm.), Museo Fabre Montpellier.

Paul Valry senta gran admiracin por esta Santa gueda expuesta en el
Museo Fabre (Montpellier) que, probablemente proceda del convento de la Merced Calzada. Rolliza, como las
Madonas del siglo XVI francs, la joven presenta sus senos puestos sobre una bandeja, sin ostentacin alguna,
mostrndolos con un gesto sencillo y digno. Con mucho contraste y sin modelacin, la obra puede pertenecer al
perodo tenebrista de Zurbarn.

Santa Margarita

Este cuadro es muy diferente al anterior, aunque los ojos y los trazos del rostro hicieron pensar a algunos crticos
que se trataba de la misma modelo que se utiliz para pintar a Santa gueda. Zurbarn representa a Santa
Margarita con los trazos de una elegante pastora. El bastn que sostiene en la mano, que podra pasar por un
bculo de no estar terminado por un gancho, y la presencia inquietante de un dragn, a la izquierda, nos inducen a
pensar que se trata de una tragedia.

Esta bella pastora, con una postura muy afectada, parece salida de una escena teatral. En efecto, en muchas de
las procesiones o de los autos sacramentales llevados a cabo durante la semana del Corpus Christi, algunos
historiadores hacen aparecer a esta santa, as como en las comedias de las santas representadas en las corralas
(recinto en el que se representaban comedias) de Sevilla, y, tal vez, Zurbarn se inspirara en estas imgenes. Las
heronas son, siempre, muy jvenes y hermosas, como la Santa Juana de Tirso de Molina, o la Santa Margarita de
Diego Jimnez de Enciso. Su belleza es descrita como un don del cielo, un reflejo del alma que resplandece
misteriosamente y atrae, irresistiblemente, a todos los corazones. (Catlogo de la exposicin de Zurbarn por
Odile Delenda de 1988, p. 275).

Es reconfortante el ver a un artista del siglo XVII, donde algunos querran hacer pasar la espiritualidad por
santurronera, que nos ofrece esta Mara de Antioqua que anticipa a las otras pastoras que son, en ocasiones,
vrgenes mrtires del barroco bvaro tal y como pueden verse, por ejemplo, en las iglesias de las Vierzehnhiligen

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aportando al tratamiento de las telas el mimo de un Memling en la obra

El matrimonio mstico de Santa Catalina (Museo Memling, antiguo
Hospital Saint Jean).

El maestro de las naturalezas muertas

El maestro de La sbana de la Vernica, de Estocolmo, no crey rebajarse

al pintar el simple cordero con las patas atadas del Agnus Dei, del que se
conocen varias versiones (dos, en el Museo del Prado y en el museo de
San Diego). Zurbarn se revel como un gran pintor animalista.

De nuevo se puede apreciar la calidad de la textura de la lana, revelndose

una vez ms como un extraordinario maestro de las sensaciones tctiles.
Remite este Agnus Dei a la simbologa pascual, por lo que el sencillo
cuadro cobrara una trascendencia religiosa, en su concepcin humilde.

Los costureros de la Virgen

Tambin destac en las naturalezas muertas dando prueba del cuidado

respetuoso (casi afectuoso) que pona en el trato de los objetos modestos, Santa Margarita, 1631 (149 x 112
dotados, no obstante, de un valor simblico. Hasta tal punto era as que cm.), The National Gallery, Londres.
Antonio Bonet-Correa subray que sus naturalezas muertas tienen una
densidad, una plenitud tan vigorosa que, aunque slo sean uno de los
elementos de una composicin, su presencia se impone del mismo modo
que la escena principal (q.v., Enciclopedia Universales, 1996 Durante
toda su carrera, Zurbarn puso un cuidado especial en la representacin de
los objetos. p. 271).

Desde el precioso platillo con una rosa que apareci en sus primeros
cuadros: La curacin milagrosa del bienaventurado Reginaldo de Poitiers
(Sevilla, la Magdalena), hasta los ltimos frutos de un plato de estao de Agnus Dei, 1635- 1640, (38 x 62
La Virgen, el Nio y San Juan, de 1662, (Bilbao, Museo de Bellas Artes) cm.), Museo del Prado, Madrid.
(Odile Delenda, Catlogo de la exposicin de Zurbarn de 1988).

Estas cestas pueden verse en L'Annonciation de Grenoble, La Virgen nia en xtasis (Nueva York, Metropolitan
Museum of Art), El Nio Jess hirindose con la corona de espinas, titulado La maison de Nazareth (Cleveland,
Museum of Art).

Detalle de La virgen nia

en xtasis, 1630

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Detalle de La casa de
Nazareth, 1630

Detalle de La Anunciacin, 1638

La mesa de los cartujos

Los siete primeros cartujos, entre los que se encuentra san

Bruno, fueron alimentados por san Hugo, por aquel entonces
obispo de Grenoble. Un da, este ltimo visit a los monjes y,
para comer, les pidi carne. Los monjes vacilaban entre
contravenir sus reglas o aceptar esa comida y mientras
debatan sobre esta cuestin, cayeron en un sueo exttico.
Cuarenta y cinco das ms tarde, san Hugo les hizo saber, por
medio de un mensajero, que iba a ir a visitarles. Cuando ste
regres le dijo que los cartujos estaban sentados a la mesa
comiendo carne. Y estaban en plena Cuaresma!. San Hugo
lleg al monasterio y pudo comprobar por s mismo la
infraccin cometida. Los monjes se despertaron del sueo en
que haban cado y san Hugo le pregunt a san Bruno si era
consciente de la fecha en la que estaban y la liturgia
correspondiente. San Bruno, ignorante de los cuarenta y cinco San Hugo en el refectorio de los Cartujos,
1630-1635 (262 x 307 cm.), Museo de Bellas Artes
das transcurridos, le habl de la discusin mantenida acerca
del asunto durante su visita. San Hugo, incrdulo, mir los Sevilla
platos y vio cmo la carne se converta en ceniza. Los
monjes, inmersos en la discusin que mantenan cuarenta y cinco das antes, decidieron que, en la regla que
prohiba el comer carne, no caban excepciones.

En la composicin de Zurbarn, San Hugo en el refectorio de los Cartujos (Sevilla, Museo de Bellas Artes) el
artista nos muestra una gran naturaleza muerta. Las verticales de los cuerpos de los cartujos, de san Hugo y del
paje estn cortados por una mesa en L, cubierta con un mantel que casi llega hasta al suelo. El paje est en el
centro. El cuerpo encorvado del obispo, situado detrs de la mesa, a la derecha, y el ngulo que forma la L de la
misma evitan ese sentimiento de rigidez que podra derivarse de la propia austeridad de la composicin.

Delante de cada cartujo estn dispuestas las escudillas de barro que contienen la comida y unos trozos de pan. Dos
jarras de barro, un tazn boca abajo y unos cuchillos abandonados ayudan a romper una disposicin que podra
resultar montona si no estuviera suavizada por el hecho de que los objetos presentan diversas distancias en

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relacin al borde de la mesa. La composicin tiene vida: son personas

reales las que se plasman en el cuadro, no unos ngeles geomtricos.

Los bodegones

El trmino "bodegn" (por extensin naturalezas muertas), acuado en

Espaa por la literatura del siglo XVII, se utiliza para designar los cuadros
de este gnero (escenas de taberna, mercado, etc.), como los bodegones de
Velzquez. Por extensin se aplica a los cuadros sin personajes: animales,
flores, frutos, y todo tipo de objetos inanimados.

Una verdadera naturaleza muerta, firmada y datada, es la del Museo

Norton Simon de Pasadena (EE. UU.): cuatro limones en un plato, seis
naranjas con sus hojas y flores, una taza sobre un plato metlico con una
rosa en el borde.
Detalle
Otras dos naturalezas muertas idnticas (Bodegn con cacharros, 1633),
impresionan por su originalidad, con los elementos alineados de manera
casi ceremonial; se conservan en el Prado de Madrid y el MNAC de
Barcelona, y curiosamente ambas fueron donadas a dichos museos por el
mismo coleccionista, Francesc Camb.

Se ven cuatro jarras alineadas: dos de ellas, en ambos extremos, reposan

sobre unas bandejas de estao. Las otras tres son de barro. La jarra de la
izquierda es de metal dorado. Los objetos estn dispuestos en un mismo
plano. Plato con limones, cesta con naranjas
y taza con una rosa, 1633 (60 x 107
Se trata de una galera de formas, tamaos, materiales diversos. Cada uno cm.), Museo Norton Simon, Los
de ellos trabajado con detenimiento, desde el tacto de la loza hasta la ngeles
sensacin del barro cocido pasando por el fro metal. Tambin es un
tratado de lneas curvas, volmenes, el recorrido sutil de la luz y su
distinto comportamiento en cada material.

Ninguna fantasa distrae la atencin del espectador y ninguna simetra le

fatiga. Aunque no hay nada detrs de los objetos, solo un fondo oscuro, la
impresin de simplicidad, no de vacuidad, se desprende de la
composicin: ascetismo sin severidad, rigor sin rigidez.
Bodegn con cacharros, 1633 (46 x
La comida en Emas 84 cm.), Museo del Prado Madrid

Es el momento en el que Cleofs y su compaero reconocen a Cristo. En

este cuadro, bastante sombro, todo est pensado para llamar la atencin sobre esa simblica comida. Sobre el
mantel blanqusimo, los objetos (dos platos, una jarra, un trozo de pan) estn casi alineados, como en la mesa de
los cartujos procedimiento que usaba Zurbarn para sealar el carcter hiertico de una escena. Pero el blanco,
ms blanco an que el del propio mantel, del trozo de pan que acaba de abrir Cristo atrae la mirada. Jess se
diluye en la sombra; su cuerpo resucitado, que slo se hace realidad frente a sus discpulos, deja paso al universal
e intemporal efecto de la transubstanciacin. Sobre la mesa, los objetos de la naturaleza muerta adquieren un tono
intenso que procede de ese resplandor que relega la luz ambiental que proviene de la izquierda.

Conclusin

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Su aprecio creci despus de su fallecimiento y su renombre traspas las fronteras de Espaa. El hermano menor
de Napolen, el impopular Jos Bonaparte, al que los espaoles llamaban, compasivamente, el rey intruso o,
desdeosamente, Pepe botellas, hizo enviar a Pars, para el Museo Napolen, algunas de las obras mayores de
Zurbarn. Muchos generales del Imperio, e incluso el mariscal Soult se llevaron varios de esos cuadros sacados de
Sevilla tras el cierre de los conventos

Pero por qu Zurbarn? Ms que la avidez de los nuevos ricos, podra

pensarse que esos hombres, en general procedentes del pueblo y sin cultura
artstica, sentan una atraccin espontnea hacia esta pintura simple, clida y
directa que poda despertar, en algunos de los principales admiradores de
Zurbarn (el mariscal Soult, el general Darmagnac), algunos recuerdos de su
infancia languedociana o gascona?. (Paul Guinard, Trsors de la peintre
espagnole (Tesoros de la pintura espaola), Pars, Museo de las Artes
Decorativas, (1963).

De 1835 a 1837, Luis Felipe envi a Espaa al barn Isidore Taylor, comisario
Real del Teatro Francs, para que reuniera una coleccin de obras de Zurbarn que
se hallaban dispersas. Pese a sus 121 cuadros, Zurbarn fue, sin embargo, menos
apreciado que Murillo. Slo se le juzg desde un punto de vista romntico,
considerndole, sobre todo, como el Caravaggio espaol, pintor de monjes. Su
San Francisco arrodillado con una calavera, llam poderosamente la atencin.

Moines de Zurbaran, blancs chartreux qui, dans l'ombre,

Glissez silencieux sur les dalles des morts,
Murmurant des Pater et des Ave sans nombre,

Quel crime expiez-vous par de si grands remords?

Fantmes tonsurs, bourreaux face blme,
Pour le traiter ainsi, qu'a donc fait votre corps? San Andrs (1630-1632),
146 x 60 cm, Museo de
Monjes de Zurbarn, blancos cartujos que, en la sombra, Bellas Artes de Budapest.
Pasis silenciosos sobre las losas de los muertos,
Murmurando los Pater y las Ave sin nombre,

Qu crimen expiis para tan gran remordimiento?

Fantasmas tonsurados, verdugos plidos
Para tratarlo as qu ha hecho vuestro cuerpo?

Escrito por Thophile Gautier, en su seleccin Espaa de 1845. Curiosamente, este Zurbarn, pintor tenebroso de
atormentada fe, es tambin el de lie Faure:

La esterilidad de Espaa es, en los claustros sepulcrales en los que la meditacin se ejerce con las
calaveras de los muertos y los libros recubiertos de piel. Las vestiduras grises o blancas, largas y
ttricas como los sudarios. En derredor las bvedas son espesas, las losas fras, la luz mortecina. Un
tapiz rojo, o una colgadura azul animan, aqu o all, esta aridez. La voluntad de pintar se revela en el
pan duro, las races crudas de la comida tomada en silencio, una mano, la cara terrosa, cadavrica, una
mantel mortuorio gris plateado. Pero esas caras espectrales, esas vestimentas mate, esa sobria madera,
esos huesos desnudos, esas cruces de bano sin brillo, esos libros ocres con una franja roja, ordenados
y tristes como las horas que se volatilizan, perdidas en taciturnos ejercicios repetidos hasta el ltimo
momento, toman el aspecto de una arquitectura implacable que la misma fe impone a la plstica,

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prohibiendo todo aquello que no sea ms que un lnea rgida, una superficie desnuda, un volumen
preciso y austero. Los que distribuyen o toman el alimento revisten la necesidad de vivir de una
solemnidad que traspasa el mantel, los vasos, los cuchillos y el sustento. Aquellos que estn en el lecho
fnebre imprimen a la vida que les rodea la rigidez de la muerte. (El arte moderno, reedicin de 1964,
pp. 164-166).

Zurbarn conoci la celebridad antes de los treinta aos, sobre todo

despus de pintar su ciclo de la Merced Calzada, encargo que Alonso
Cano, maestro pintor desde 1626, haba rechazado.

Afortunadamente otro en el siglo XX acerca del pintor extremeo.

Olvidando el aspecto pietista, exageradamente subrayado, Christian
Zervos (1889-1970), que fue director de los Cahiers d'art (Cuadernos de
Arte) y un gran conocedor de la pintura de su tiempo as como del Arte
griego y del Arte prehistrico, editor de un catlogo razonado de la obra
de Pablo Picasso, reconoce que hay que atribuir a Zurbarn un lugar
preponderante en el arte espaol:

Exceptuando al El Greco, y quiz tambin a Velzquez, que es igual,

sino superior, Zurbarn super a todos los dems pintores espaoles.
Adems su obra tiene mucha relacin con las tendencias actuales de la
pintura. Sin embargo su obra no es conocida ni apreciada en su justa
medida, (). La caracterstica de la obra de Zurbarn es la de mostrar
todo aquello que la pintura puede ofrecer respecto a la realidad
Francisco de Zurbarn, Cristo
humana, (). Zurbarn presenta a sus santos y a sus monjes en la vida
psquica ms concisa, pero a la vez ms atormentada por las graves crucificado con donante, 1640,
inquietudes espirituales provocadas por el deseo de aproximarse a Museo del Prado, leo sobre lienzo,
Dios. No expresa, en sus cuadros, ningn sentimiento terrible. La 244 x 167,5 cm.
muerte no tiene, para l, nada de espantoso. (Citado en el Catlogo de
la exposicin de 1988, p. 53).

Zervos habla de la actualidad de la pintura de Zurbarn. As es, si se analiza el tratamiento dado al ropaje de San
Andrs (Budapest), al manto de San Jos (El paseo de San Jos y el Nio Jess, obra maestra que se encuentra en
la iglesia de San Medardo (Pars), y al hbito del Bienaventurado San Cirilo (Boston), se comprende que algunos
crticos hablen de una estilizacin buscada, premonitoria de la abstraccin cubista. (Catlogo de la exposicin
de 1988, p. 156). Y la naturaleza muerta de los Discpulos de Emas no est ms prxima, en su rigor, a la de la
Naturaleza muerta de la cazuela de Czanne (Museo de Orsay)?

Como todos los maestros, Zurbarn, no da la impresin de haberse conformado y limitado a las exigencias
requeridas por los encargos. Los artistas de segundo orden dicen, alto y claro, que el genio reposa en la libertad de
expresin y que ser libre es no obedecer a nadie. Lamentable explicacin de la libertad que condena, de hecho, a
ser el servidor de sus deseos, de sus pasiones e, incluso, de sus pulsiones. A todo esto hay que oponer el genio de
un Zurbarn para el que la libertad real consiste en trascender las prohibiciones, las reglas (sin desdearlas), y
transformar toda exigencia en la ocasin propicia para crear una obra maestra. Esta actitud de no esclavizarse a
las reglas (esclavitud a la que se atienen los espritus mediocres) es el germen de la creacin, el que se encuentra,
asimismo, en Jean Racine.

Pero, cuando uno ha llegado a la cumbre, no debera plantearse la cuestin de jerarquas entre los grandes
pintores. Para reconocer a los genios sera necesario creerse superior a ellos!. Lo mejor que se puede hacer es
meditar sobre las obras, intentar comprender los problemas a los que se enfrentaron y reflexionar sobre la

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trascendencia que han podido tener sus obras en la historia del arte. El Greco, Zurbarn, Velzquez, Murillo, no
son competidores, o estn en competicin, cada uno, a su manera, dispone del criterio particular que cada uno
tiene acerca del arte, de las personas y de las cosas.

Sobre este particular hay que escuchar a Ives Bottineau (Inspector General de los Museos de Francia, encargado
del Museo Nacional del Palacio de Versalles y del Triann:

Actualmente, conforme a un balance habitual en la

historia del arte, algunos comentaristas, por lo menos
en privado, desdean a los admiradores de Zurbarn
comparndole con la potica facilidad de Murillo. Pero
la pintura espaola es tan rica que el reconocimiento
otorgado a sus ms grandes representantes no debe
ajustarse a la clasificacin mudable del gusto y la
crtica; debera, ms bien, seguir las vas de la
prudencia ilustrativa y admirativa. Cada uno de ellos,
de los grandes, merece que uno murmure, al respecto,
el principio de los versos de John Keats en el Endimin:

A thing of beauty is a joy for ever:

Its loveliness increases; it will never Visin de San Pedro Nolasco, 1629.
Pass into nothingness...

(Lo hermoso es alegra para siempre:

Su encanto se acrecienta y nunca vuelve a la nada...)

(Catlogo de la exposicin, 1988, p. 55).

Notas
1. Zurbarn, Francisco de - Museo Nacional del Prado. www.museodelprado.es. Consultado el 17 de marzo de 2017.
2. Ver noticia:
3. Tratar de desmerecer a Zurbarn (comparndolo con Velzquez, por ejemplo), clasificndolo como un simple
ilustrador de hagiografas al uso y de acuerdo con la poca, sera un tremendo error. Esto es tan cierto como el hecho de
que la produccin de su taller no fue siempre igual. Durante los aos 1630 las costosas guerras, las revueltas
provinciales y las desafortunadas tentativas llevadas a cabo para intentar enderezar la economa espaola
empobrecieron a Espaa. Los encargos andaluces disminuyeron y el taller de Zurbarn se dedic a la exportacin de sus
cuadros a Amrica del Sur. Se enviaron docenas y veintenas: Los doce hijos de Jacob (en los que, no se sabe bien
porqu, queran ver a los ancestros de los autctonos); Los doce csares, y numerosos cuadros de santos y fundadores
de rdenes diversas. Los clientes no eran, ciertamente, unos estetas y de todas formas... estaban lejos!
4. Segn M. L. Cartula (especialista en Zurbarn, redactora del catlogo de la exposicin dedicada a Zurbarn en 1964
en Madrid), en Cartula (ver bibliografa), Francisco de Zurbarn hizo testamento ante un notario el 26 de agosto de
1664, para morir al da siguiente.
5. [http://www.fuentedecantos.eu/casa-de-francisco-de-zurbaran/ Pgina oficial del Museo
6. Prez Snchez, Alfonso E., Pintura barroca en Espaa 1600-1750, Madrid, Ediciones Ctedra, 1992, ISBN
84-376-0994-1, pp.189-191; Fernndez Lpez, Jos, Programas iconogrficos de la pintura sevillana del siglo XVII,
Sevilla, Publicaciones de la Universidad de Sevilla, 1991, ISBN 84-7405-589-X, pp. 186-199.
7. San Andrs es uno de los dos primeros personajes (el otro es San Juan el Evangelista, que no se nombra en el texto),
al que, San Juan Bautista, present a Jess. Andrs llev a su hermano Simn ante la presencia de Jess que le dijo: T
te llamars Kphas (Piedra) (Juan I, 35-42). Redactado por el primer obispo de Babilonia el relato del martirio de San
Andrs, rechazado por los protestantes, fue reconocido como autntico por los telogos de la Contrarreforma, lo que

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explica su importancia en la iconografa del Siglo de Oro espaol.

Vase tambin
Lista de cuadros de Zurbarn

Bibliografa
Jeannine Baticle, Conservador honorario de los Museos de Francia,
Catlogo de la Exposition Zurbarn en el Gran Palacio, 1988,
Ediciones de la RMN.
Antonio Bonet-Correa en la Enciclopedia Universal, Zurbarn,
(Catedrtico de historia del arte espaol, Universidad Complutense
de Madrid).
M.L. Caturla, Fin y muerte de Francisco de Zurbarn. Documentos
Monumento a Zurbarn. Fue
recogidos y comentados, Madrid 1964.
realizado en 1929 para la Exposicin
Lo Moulin, La vida cotidiana de los religiosos en la Edad Media
Iberoamericana de Sevilla y estuvo
(Hachette, 1978).
situado en el Parque de Mara Luisa
Emile Mle, 'El arte religioso a finales de los siglos XVI, XVII y
hasta los aos 50, cuando fue
XVIII (Estudio sobre la iconografa despus del Concilio de Trento:
trasladado a la Plaza de Pilatos de la
Italia, Espaa, Flandes). Pars, 1932.
localidad. El pedestal est decorado
Lorite Cruz, Pablo Jess. "La iconografa de San Pedro Pascual, el
con relieves: el frontal del cuadro del
obispo olvidado en la dicesis de Baeza-Jan y pintado por
pintor de Santa Casilda, y los tres
Zurbarn." El arte en tiempos de cambio y crisis.Sociedad
lados restantes con la Puerta de la
Extremea de Historia. Llerena, 2010, pp. 105-113.
Macarena de la muralla sevillana, la
Karin Hellwig,, "La pintura en el siglo XVII en Italia, en Espaa y
Torre del Oro tal y como debi ser
en Francia", en el arte del barroco de Rolf Toman, d. Knemann.
hace siglos y el escudo de la localidad
Yves Bottineau, profesor de la Escuela del Louvre, en la
de Fuente de Cantos
Universidad de Yale, Friburgo et Nanterre, especialista en el arte
espaol y portugus: El arte barroco, d. Citadelles, 1986.
tienne Gilson, La filosofa de la Edad Media, 1922 (Edicin utilizada: Payot 1962, Pars). Indispensable
para el conocimiento de los pensadores medievales.
Le Nuevo Testamento, d. Gallimard, Biblioteca de la Plyade, 1971.

Enlaces externos
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Control de autoridades
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