Los restos de un lenguaje (difunto): post cubismo, surrealismo y abstraccin.

Las revoluciones sociales y econmicas de principio de siglo, como la rusa en

1917 y La I guerra mundial produjo un cambio en la mentalidad y el arte. En plena I
Guerra Mundial nace el movimiento dada que rompe con el arte tradicional
renacentista, con el arte burgus y el comercio del arte como mercanca.
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial en 1945 el panorama ante el que se
encuentra el mbito artstico es el de una profunda crisis, tanto en pintura como
escultura. Desde esta situacin se iniciarn nuevos caminos. (...) Sin embargo, sera
excesivo aducir que el arte de la posguerra representaba algo completamente
nuevo y sin precedentes. Sus races estaban hondamente hincadas en la pinge
tierra del modernismo, que haba tenido su comienzo al amanecer del siglo. El arte
de nuestro tiempo ha sido tanto ms notable por haber llevado al extremo las ideas
existentes que por haber inventado ideas nuevas.
Posiblemente el ejemplo por excelencia para exponer estas relaciones se
encuentra en la ciudad de Nueva York, an con la guerra asolando Europa, en el ao
1942. Con la apertura de la galera Art of This Century, propiedad de Peggy
Guggenheim, se manifestaba fsicamente primero cual iba a convertirse en nuevo
centro del arte contemporneo, y segundo cmo se estableca un vnculo entre el
grupo surrealista, en su mayor parte all emigrado, con una nueva generacin de
artistas americanos -asuntos ambos tratados en profundidad en tema 2-. Los
"restos" de distintos lenguajes iban a transformarse y reinterpretarse desde
nuevas perspectivas personales y planteamientos tericos.
La historia de las artes visuales durante estos ltimos sesenta aos ha sido
la historia de una serie de otros ismos y movimientos ms estrechos, los cuales se
han ido sucediendo a un ritmo cada vez ms rpido. Para Lucie-Smith, la violencia y
la rapidez de los cambios han tendido a ocultar el hecho de que todos estos
movimientos suponen un reexamen y una reevaluacin de ideas que ya eran
conocidas antes de la guerra. As, el expresionismo abstracto tiene sus races en el
surrealismo; el assemblage y el pop art se remontan, ms all del surrealismo, al
dadasmo (...) los orgenes del neoexpresionismo saltan a la vista con slo leer su
nombre. Teniendo precaucin con las generalizaciones, se puede decir que una gran
parte de estos "renacimientos" estilsticos difieren de sus orgenes de preguerra
en que desarrollan y exageran la forma tomada por aqullos.
Cabe recordar aqu ciertas caractersticas de algunos de los movimientos
anteriores a la guerra que influyeron en el contexto artstico posterior de
distintas maneras.

Post cubismo - es una tendencia tarda del Cubismo en la que la

interpenetracin de los planos y la superposicin de los colores, los diversos
parcelamientos geomtricos, se ven delimitados por lineamentos rectilneos y
curvilneos que enlazan tanto figuras como espacio, independientemente del objeto
que representan, y los unifican a su vez en la superficie bidimensional del plano,
creando, como en el cubismo, una superficie de uniforme y unitaria composicin
pictrica. Se caracteriza por una fragmentacin menos severa en la geometrizacin
cubista de los planos de color. Los lineamientos grficos que delimitan las parcelas
se tornan casi imperceptibles y se resumen en una ritmificacin del color.

Surrealismo - capitaneado por Andr Breton, surge como evolucin del

movimiento dadasta. El dadasmo abre el campo para la llegada del surrealismo y
ayuda a crear un lenguaje potico libre y sin lmites. Al igual que el dadasmo nace
como un movimiento literario, pero sin embargo, acabar cobrando ms fuerza en
el mbito de las artes plsticas y visuales, desde la pintura hasta el cine. El
surrealismo tiene precedentes en la historia del arte fundamentalmente en El
Bosco con su obra el Jardn de las delicias, pero tambin algunos grabados de Goya
se podran considerar surrealistas, as como los retratos a base de frutas de
Arcimboldo. Al contrario de la voluntad de destruccin nihilista que posee el
dadasmo, el surrealismo se da como una construccin romntica. El movimiento
surrealista como tal nace en 1924 con la publicacin por parte de Andr Breton del
primer manifiesto surrealista, en l se define al surrealismo como sustantivo,
masculino. Automatismo psquico puro, por cuyo medio se intenta expresar,
verbalmente por escrito o por cualquier otro modo, el funcionamiento real del
pensamiento, sin la intervencin reguladora de la razn, ajeno a toda preocupacin
esttica o moral. El surrealismo surge como un movimiento potico, en el que la
pintura y la escultura se conciben como consecuencias plsticas de la poesa.
La creacin dentro de las premisas del surrealismo est ntimamente ligada
al inconsciente, la regin del cerebro donde el ser humano no objetiva la realidad.
Los surrealistas proponen trasladar las imgenes del inconsciente y de los sueos,
donde convergen los elementos ms dispares a las manifestaciones artsticas. Por
ello, eligen como mtodo el automatismo. Particularmente, se refieren al
automatismo creador, como liberacin del pensamiento subconsciente. Freud es uno
de los referentes intelectuales de dicho movimiento, al declarar que la belleza ya
no es el canon, y aportar la nocin de lo siniestro: el desconocido interior, la
alteridad del sujeto, la confusin de lo familiar. Conceptos freudianos como el de
perverso polimorfo son utilizados por los surrealistas para relacionase con el
mundo a su alrededor. Los surrealistas ven en el psicoanlisis la posibilidad que
ofrece como mtodo de creacin artstica. Para ellos, la obra nace del automatismo
puro, es decir de cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn
tipo de control. Intenta plasmar por medio de formas abstractas o figurativas
simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueos.
El resultado es la creacin de obras que recrean un mundo aparentemente
absurdo, ilgico, en el que los fenmenos del subconsciente escapan al dominio de la
razn. El surrealismo da importancia a lo paradjico, lo absurdo, la destruccin, y lo
misterioso. Adems, incluyen toda serie de simbologas. La historia del arte debe al
surrealismo la invencin de nuevos mtodos en fotografa y cine, investigaciones en
el collage, en los ensamblajes de objetos aparentemente incongruentes, la tcnica
del frottage, o del cadver exquisito. Y como se ha sealado anteriormente, su
influencia en movimientos de posguerra -como el informalismo- es ampliamente
reconocida.
Artistas: Giorgio di Chirico Salvador Dal Luis Buuel Ren Magritte Joan
Mir Pablo Picasso Meret Oppenheim Yves Tanguy Paul Klee Marc Chagall.

Abstraccin - La expresin arte abstracto en pintura y escultura es

empleada para identificar aquellas obras en las que no existe ningn elemento que
pueda ser representacin o alusin figurativa de la realidad1. Se enfatizan los
aspectos cromticos, formales y estructurales, acentundolos y resaltando su valor
y fuerza expresiva. Se trata de un arte que rechaza la copia de todo modelo
exterior, de hecho el concepto abstracto proviene del latn ab-trahere que
significa sacar de por lo que era extraer algo de la realidad, con esto, en 1930 se
pens cambiar esta palabra por el vocablo de concreto, pues el fin del llamado arte
abstracto era la propuesta de una nueva realidad. Esto no se pudo realizar pues la
palabra ya haba ganado renombre y era difcil de imponer una nueva palabra pues
podra causar confusiones. En la marcha de la pintura abstracta pueden
distinguirse de manera general dos caminos:
La primera vertiente es la abstraccin lrica, aquella en la que la
manifestacin subjetiva del artista y la expresin emocional que se plasma en la
obra priman sobre el intelecto. Tiene su origen en las primeras acuarelas que
Kandinsky realiza desde 1910, en un momento de afinidad con los principios del
expresionismo alemn. Kandinsky escribi: El color es un medio de ejercer una
influencia directa en el alma (...) El color es el teclado, los ojos son los macillos, el
alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que interpreta, tocando
una tecla u otra intencionadamente para provocar vibraciones en el alma. De este
modo la abstraccin lrica es una expresin del interior, una necesidad de
manifestacin emocional del artista, concepcin que recogieron creadores como
J.Pollock o R.Motherwell.
Por su parte, la abstraccin geomtrica, apela en primer lugar a la mente y
slo secundariamente a los sentidos. A partir de la experiencia cubista -que a su
manera mantena la figuracin-, se pretenda establecer leyes universales, como las
existentes en la geometra, que permitiran al artista crear obras por medio del
intelecto, empleando un lenguaje puro y autnomo. Se puede considerar a
Malevitch y Mondrian como los iniciadores de esta tendencia, en los aos en torno
a 1913-1915, que tras la IIGM tuvo distintos desarrollos como por ejemplo la
abstraccin postpictrica o el minimal art.
Entre los artistas del periodo de entreguerras, varios de los grandes
maestros continuaron trabajando tras 1945. As puede hablarse de Fernand Leger,
Matisse, o Max Ernst. Finalmente, corresponde un lugar particular para Picasso.

2. La impronta de Picasso.
Picasso influyo en el futurismo (representado por Umberto Boccioni) El
futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de
pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rpidamente hacia una esttica
diferenciada, debido a su obsesin por representar la velocidad. Es un movimiento,
fundamentalmente, italiano.
El futurismo es el primer movimiento artstico que se organiza como tal, se
reconoce y se define en 1910 a travs del Manifiesto Futurista, que publica el
poeta Fillippo Tomaso Marinetti. Se busca el escndalo, se admira la velocidad y la
tecnologa, las seas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el
pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a
los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por
encima de todo.
Sus obras se caracterizan por el color y las formas geomtricas, y la
representacin del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos
sucesivamente, pintndolos en varias posiciones, o emborronndolos, un cdigo que
se ha popularizado en los cmics y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores
puros. El futurismo llegar a la abstraccin a travs del rayonismo.
Picasso tambin influir en el suprematismo fue un movimiento artstico
enfocado en formas geomtricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el
crculo), que se form en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kazimir Malvich.
Surgi en Rusia paralela al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inici con las
ideas del pintor Kasimir Malvich, quien promova la abstraccin geomtrica y el
arte no figurativo, en bsqueda de la supremaca de la nada y la representacin del
universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la
pura sensibilidad a travs de la abstraccin geomtrica. Los suprematistas no
seguan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitan mensajes sociales.
Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composicin con el paso
del tiempo.
La asociacin de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922)
determin que, al haber tanto analfabetismo, haba que volver al realismo, para
1925 esta vanguardia estaba casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de
Wassily Kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la
abstraccin. Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerci una gran
influencia en el desarrollo del arte y el diseo de Occidente y en la Bauhaus.

Neoplasticismo es un movimiento artstico iniciado en Holanda en 1917 por

Piet Mondrian. Tambin ha sido denominado constructivismo holands, por su
paralelismo con el constructivismo sovitico. Est vinculado al nacimiento del arte
abstracto y las dems vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).
Propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar
a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia,
universal. Junto con Theo van Doesburg fund la revista De Stijl, principal rgano
de difusin del movimiento, en cuyo primer nmero apareci publicado el manifiesto
neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl
defendieron el orden claro y geomtrico del movimiento aplicando sus principios
tambin en la construccin de edificios.
Las teoras que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y
Picasso y en la teosofa, reivindican un proceso de abstraccin progresiva en virtud
del cual las formas se iran reduciendo a lneas rectas horizontales y verticales, y
los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.
La intencin del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real,
expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y
caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales
caractersticas son: Bsqueda de la renovacin esttica. Lenguaje plstico objetivo
y como consecuencia, universal. Exclusin de lo individual y del objeto (limitado
temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece slo lo
elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuracin de las formas hasta
llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y cubos. Planteamiento
totalmente racionalista. Estructuracin a base de una armona de lneas y masas
coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales, horizontales o
formando ngulos rectos. Nunca se recurre a la simetra, aunque hay un marcado
sentido del equilibrio logrado por la compensacin de las formas y los colores. Uso
de pocos colores. Colores planos, de carcter saturado o puros (primarios: amarillo,
azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros.
Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientacin artstica
antitrgica: arte no como expresin purgativa de sentimientos trgicos interiores
del artista, sino como metfora visual de armona espiritual.

-- Finalizado el conflicto, si bien Pars volvi a ser un lugar de peregrinaje para

los jvenes europeos que se iniciaban en el arte, la ciudad francesa haba
comenzado la prdida inexorable de la capitalidad del arte en favor de Nueva York.
Los artistas de la "gran generacin" que permanecieron en suelo europeo pasaron a
ocupar un lugar preeminente tras el conflicto, destacando entre todos ellos el
reconocimiento otorgado a Picasso.
Picasso, con sus diversos estilos o perodos, cada uno de los cuales supona
una ruptura y un nuevo comienzo, haba canonizado la idea de que el artista debe
adoptar un solo tema o idea y desarrollarlo hasta su conclusin, y slo entonces
adoptar un nuevo tema. En el periodo de posguerra, sus variaciones sobre un tema
(Las Meninas, Mujeres de Argel) constituyeron una parte muy grande de su
produccin, y han tenido una importante influencia.
El ejemplo de Picasso, junto con consideraciones de orden puramente
comercial, ha animado al artista contemporneo a reducir su trabajo a una norma y
dar pasos adelante solamente cuando sea necesario, y siempre de manera
dramtica. Con mucha frecuencia el artista que expone presenta ahora un grupo de
obras relacionadas entre s, de modo que se interpreten recprocamente; y luego,
al cabo de un intervalo razonable, expondr un grupo de obras distinto.

1.3 Arte y poltica: una esttica comprometida.

El constructivismo: fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi
en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de
Octubre.
Se trata de un movimiento surgido en Rusia en 1914, especialmente
desarrollado tras la Revolucin de Octubre y que responde a las premisas de la
construccin del sistema socialista. Se puede decir que el Constructivismo se
origina como respuesta al caos que se viva en esos aos de conflicto. Se
caracteriza por ser muy abstracto, recurriendo a figuraciones geomtricas para la
representacin de los objetos de sus obras. Su fundador es el escultor y pintor
ruso Vladimir Tatlin.
La funcionalidad deba de ser aplicada porque se, crea importante que el arte
deba e ser algo para que la gente lo entendiera, y con diferentes tipos de
utilidades para la sociedad; por lo que Tatlin hizo una fusin de diseos y sus
construcciones, llegando a ser un diseador poderoso, en donde sus productos
llegaron a formar un nuevo orden esttico.
En el Constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba lo
tridimensional, se destaca mucho lo que es la escultura, la arquitectura y el diseo
industrial en s, en donde se recurra a la elaboracin de los productos con
materiales modernos utilizando lneas puras para
Surge en 1920 en Rusia y su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin,
quien se dedic a la elaboracin de piezas escultricas abstractas, por medio de la
utilizacin de diferentes tipos de materiales industriales, y es de ah de donde
surge el nombre.
Se sita a los artistas de sta poca, con un nuevo rol, por el hecho de retomar las
formas de las que solemos rodearnos, y crear nuevas obras.
Las obras que dan por inaugurado este movimiento son las construcciones en
relieve de Tatlin, elaboradas entre 1913 y 1917, para cuando en 1920 ya se
comenzaban a integrar otros artistas como Alexnder Rodchenko, El Lissitzky,
Naum Gabo y Antn Pevsner, entre otros.
Ese mismo ao de 1920 es tambin cuando Gabo y Pevsner se dedicaron a la
publicacin en Mosc el Manifiesto realista, donde se exponen los principios
tericos del nuevo estilo. Tatlin pasa de los bajorrelieves a unos metales ms
profundos, hasta llegar a sus llamados "Contrarrelieves", que son formas de metal
para ser colgadas. Es tambin una de las figuras clave en la reorganizacin de las
instituciones artsticas en el Estado Sovitico. Pronto se da cuenta de que el arte
no cubre las necesidades del momento, y decide acercarse ms a los problemas
cotidianos y de nivel social.
Dicha idea se ve bloqueada por la escasez de medios y materiales. Esto les hace
diferentes al diseo moderno europeo.
Caractersticas del Constructivismo Ruso
El constructivismo responde a una necesidad de alumbrar una nueva era para
la humanidad.
Los representantes de las corrientes se esfuerzan por imponer su estilo personal a
salas de exposicin o a interiores.
Se observa una voluntad de no limitarse a crear objetos de arte, sino tambin
de extender lo que aparece en el cuadro al conjunto del espacio. Finalmente, se
puso de manifiesto a travs de pelculas cubo-expresionistas.
Acumulan cosas que encuentran en la naturaleza, abren pasillos sin salida y
combinan visiones transversales de carcter irracional, una necesidad semejante a
la de los montajes de los surrealistas parisienses. Ms an que la suma de objetos
expuestos, esos montajes corresponden a lo que hoy recibe el nombre de
entornos.
El origen ms autntico y ms importante de esta forma de arte est
representado por el espacio.
El trmino est formado por las primeras letras de una declaracin que significa
fundacin de formas nuevas en el arte.
Su estilo se basa en lneas puras y formas geomtricas.
En su elaboracin emplean materiales simples.
Los representantes no ven sus obras como arte, ni pretenden que stas reciban
ese ttulo.
Le dan relevancia a la tcnica con la que se va elaborar el producto y el
proceso que ste lleva.
La funcionalidad deba de ser aplicada porque se crea importante que el arte
deba de ser algo para que la gente lo entendiera y con diferentes tipos de
utilidades para la sociedad. Por lo tanto, Tatlin hizo una fusin de diseos y sus
construcciones, llegando a ser un diseador poderoso, en donde sus productos
llegaron a formar un nuevo orden esttico.
La relacin entre arte y poltica en el periodo de entreguerras, y sobre todo en los
aos previos al estallido de la IIGM, estuvo condicionado por las posturas
extremas y autoritarias. El dirigismo de la poltica artstica asumida por los
estados totalitarios recort de manera drstica el campo de actuacin de los
artistas de la vanguardia. El panorama cambia con el fin del conflicto y la
desaparicin de la gran mayora de estos regmenes -a excepcin de la URSS y la
dictadura franquista-

En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista, fue miembro del

Partido Comunista Francs hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-
de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 aos y est enterrado en el parque del castillo
de Vauvenargues (Bouchesdu- Rhone).
Finalizada la guerra, el entorno de amistades de Picasso estaba compuesto
por artistas e intelectuales comunistas, lo que marc en cierto sentido al menos
una parte de su obra entre 1946 y 1953.
En enero de 1937 el arquitecto cataln Josep Llus Sert le pidi que
colaborase con un gran mural para el pabelln de la Segunda Repblica Espaola de
la Exposicin Internacional de Pars. El gobierno del pas se enfrentaba a una
posible derrota durante la Guerra Civil Espaola por los Nacionales de Franco,
apoyados por la Alemania nazi y la Italia fascista. La repblica tena la esperanza
de demostrar al mundo que eran ellos los que representaban al pueblo espaol y sus
logros. Picasso, que en 1936 haba aceptado la invitacin del entonces presidente
de la repblica Manuel Azaa de convertirse en director honorario del Museo del
Prado en Madrid, se mostr reluctante en un principio, tanto por el tamao del
proyecto como porque nunca haba aceptado antes un encargo con carcter
propagandstico. Dora Maar encontr en febrero un estudio muy grande en el n 7
de la rue des Grands-Augustins, donde Picasso poda llevar a cabo el proyecto.
 Ese mismo ao realiz Sueos y mentiras de Franco, dos grabados con un
formato semejante al cmic o a las aleluyas espaolas, con un total de dieciocho
escenas, pensadas para ser reproducidas como estampas o postales, en las que
denunciaba el golpe de estado fascista y sealaba los crmenes de la guerra,
describiendo a Franco como una figura malvada y grotesca. A partir de junio sera
acompaado por el poema del mismo nombre, con caricaturas del general Franco.
El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de la localidad de
Guernica por parte de la alemana Legin Cndor a peticin de Franco. Picasso, que
hasta entonces no tena muy claro el tema para el cuadro, se inspir en este hecho
para desarrollar el mural del pabelln de la Segunda Repblica, y se embarc el 1
de mayo en la creacin de una de sus obras ms famosas: Guernica (Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, Madrid), que fue finalmente expuesto en el Pabelln
de Espaa en la Exposicin Internacional. Dora Maar fotografi el proceso y los
distintos estadios del cuadro, que Picasso finalizara a principios de junio. El
cuadro simboliza todo el horror de la guerra y la tragedia de la muerte de muchas
vctimas inocentes.
Tambin en contra de la guerra, con motivo de su adhesin al Consejo
Mundial de la Paz pint el famoso La paloma de la paz en 1949. Recibi el premio
internacional de la paz en 1955.
De octubre a diciembre de 1937, pint La mujer que llora (Pars, Museo
Picasso). Despus en 1938, hizo un gran collage, Les Femmes leur toilette (Pars,
Musee National d'Art Moderne). En julio de 1938, va a Mougins con Dora Maar. En
julio de 1939 fue con Dora Maar a vivir con Man Ray en Antibes, donde hizo Pche
de nuit Antibes (Museo de Arte Moderno de Nueva York). A partir de
septiembre de 1939 hasta principios de 1940, pint en Royan el cuadro Squence
de femmes au chapeau.
En 1941 escribi una obra de teatro de estilo surrealista, El Deseo atrapado
por la cola, del que hizo una lectura en marzo de 1944 en casa de Michel Leiris con
sus amigos Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise Leiris y
Pierre Reverdy entre otros. La obra se estren finalmente en julio de 1967.
Tambin escribi otras dos obras literarias: Las cuatro nias y El entierro del
Conde Orgaz.
Entre 1942 y 1943 realiz el ensamblaje, cabeza de toro (Pars, Museo
Picasso), La Aubade (Pars, Musee National d'Art Moderne), L'Homme au mouton
(Pars, Museo Picasso). Conoci a Francoise Gilot en mayo de 1943.

4. Cambios de la narracin artstica a la interpretacin

Las vanguardias artsticas de principios del siglo XX, tenan un carcter
contradictorio.
Surgieron como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al
pasado y bsqueda de progreso), y a la vez son una crtica al mismo proyecto
modernista. La vanguardia no reconoce arte sin accin transformadora.
Hay un quiebre con el pasado y la tradicin. Comienza un proceso de
experimentacin y se
reemplaza el producto por el proceso como fin de la intencin artstica. La ruptura
no se da solo en el plano esttico, sino tambin en el poltico. Estos grupos tenan
claras ideologas y muchos de ellos eran activos militantes polticos. Con el tiempo
vanguardia y poltica se fueron distanciando, aunque hoy en da podemos ver
todava algunos grupos que buscan expresar ideas o valores mediante su arte (por
ejemplo el Eco-Art).
Se puede considerar estos movimientos como una revolucin del arte porque
produjeron
cambios profundos en el lenguaje de las artes. La constante bsqueda de lo nuevo y
de ruptura
con el pasado dio como resultado la renovacin total del concepto de arte y sus
lmites.
Durante este breve perodo de cincuenta aos las artes parecen haber
experimentado ms cambios de los acaecidos en el resto de su ya larga historia,
puesto que las antiguas categoras heredadas del sistema de Beaux-Arts, que no
pudieron ser superadas por las vanguardias durante la modernidad, a pesar de la
virulencia militante que stas ejercieron, han sido claramente desbordadas y
rebasadas por una serie de prcticas, tcnicas, comportamientos y tendencias que
han dotado de pleno sentido al trmino posmodernidad.
Su mismo mvil fue su fracaso; la novedad que las caracterizaba dej de
serlo, para pasar a ser una parte ms del pasado. Su xito fue su final, ya que al
ser aceptado por el pblico y la
sociedad de consumo, se perdieron los ideales de ruptura y crtica a la sociedad.
Atrs quedan de Giotto a Duchamp el arte se haba entendido como signo
distintivo de un individuo o grupo y como patrimonio de una cierta clase social y
deba servir a los valores de la clase a los que el arte servia.
As, por ejemplo, segn el pensador y filosofo Adorno, admirador del arte
de Schnberg y del expresionismo piensa que despus del campo de exterminio de
Auschwitz es imposible un arte afirmativo, y que su funcin reside en ser tribuna
de una resistencia de protesta contra la realidad, mostrando la negatividad de la
vida, la disonancia de la descomposicin, la ausencia de reconciliacin, evitando
todo consuelo adormecedor y cmplice propio del arte bello. El arte debe ser feo
para denunciar, golpear, ser absurdo, el arte debe llevar a la conciencia, la
situacin espiritual de la poca y de la propia cultura.
La tendencia a dar una nueva definicin a la naturaleza misma del arte es un
fenmeno constante en el arte de la segunda mitad del siglo XX. Lo que puede
afirmarse sin duda es que ha existido un proceso continuo por el cual los artistas
han tendido a ocuparse menos del objeto tangible -o incluso reaccionando contra
l- convirtiendo a la creacin artstica en un agente que pone en marcha una serie
de cambios fisiolgicos y psicolgicos en el espectador.
La enorme cantidad de innovaciones ocurridas en el campo del arte desde la
Segunda Guerra Mundial han superado los presupuestos ms vanguardistas de la
modernidad, por lo que nos vemos obligados a llamar al perodo en el que nos
encontramos con otro nombre que exprese esa superacin. Si hasta el final de la
modernidad se poda hablar an con sentido de pintura, escultura, fotografa,
dibujo o grabado, desde hace unos cincuenta aos se habla de otras prcticas,
tales como cinetismo, happening, performance, instalaciones, site-specific,
conceptualismo, apropiacionismo, bodyart, Landart, videoarte, espacio virtual, mail-
art, arte en la red y un largo etctera de apelaciones, sin que las obras que se
pueden incluir en estas nuevas e improvisadas categoras las podamos adscribir en
puridad a ninguno de los grandes gneros con los que se reconoca el arte, tales
como pintura o escultura.
Este nuevo y, en casos, desconcertante abanico de apelaciones ha ofrecido
como resultado la necesidad de una nueva crtica y de una nueva historiografa del
arte, es decir, ha exigido idear unas nuevas maneras de analizar, comprender,
narrar y juzgar aquello que se nos ofrece a la contemplacin esttica. Los mtodos
clsicos basados en el formalismo, la sociologa, la iconografa o la semitica
parecen intiles para desvelar los mecanismos y complejidades de estas nuevas
obras, mientras que la fenomenologa y la hermenutica han sid o
desbordadas para poder desarrollar nuevas estrategias de anlisis con las que
poder enfrentarse a obras, propuestas y situaciones que son complejas y que
parecen contradictorias, por lo que no siempre pueden ser bien entendidas ni
enjuiciadas.
Por eso, lo sucedido desde 1945 no es fcil de ser comprendido, menos de
ser resumido.