Variaciones.
Variacin 1, filosofa.
Entre la dcada de 1930 y la de 1960 los filsofos trabajaron la idea de que lo
real de un individuo, su constitucin como sujeto, es completamente
modificable. La trascendencia del ego son exterioridades transitorias. O como
deca Rimbaud yo es otro. Al innovaren materia de teora del sujeto, el siglo
piensa a este ultimo como distancia respecto de si mismo. Si es preciso
devenir sujeto es porque uno no lo es. El aquel que eres, como sujeto, no
es otra cosa que la decisin de devenirlo. Se esboza a la sazn el lazo entre
la tesis de que un sujeto no es del orden de lo que es sino de lo que ocurre,
del orden del acontecimiento, y la idea de que se puede sacrificar al individuo
a una causa histrica que lo supera. El individuo, en rigor, no es nada. El
sujeto es el hombre nuevo, que se ubica en el punto de falta-en-si. Por lo
tanto, el individuo es en su esencia misma la nada que debe disiparse en un
nosotros sujeto. El nosotros es inmortal en cuanto existe no segn una
naturaleza perecedora, sino segn una ocurrencia eterna.
Variacin 2, ideologa.
cmo reorganizo el siglo los tres grandes significantes de la revolucin
francesa: libertad, igualdad, fraternidad? La tesis hoy dominante, bajo el
nombre impuesto de democracia es que lo nico que cuenta es la libertad.
Libertad tan afectada por el desprecio de los otros dos trminos. libertad de
hacer todos las mismas cosas, de acuerdo con las mismas reglas. Durante el
siglo, la igualdad es la meta estratgica (en poltica el comunismo)
La fraternidad es la manifestacin real del nuevo mundo y por consiguiente
del hombre nuevo. Lo que se experimenta, en el partido, la accin, el grupo
artstico subversivo, la pareja igualitaria, es la violencia real de la fraternidad.
Segn Lacan la igualdad es lo imaginario, la libertad es lo simblico y la
fraternidad es lo real.
Variacin 3, critica.
El riesgo de seguir articulando la constitucin del sujeto con una
trascendencia colectiva y por lo tanto universalizable consiste en transferir al
colectivo de las propiedades naturales, o al menos objetivas, que los liberales
suponen patrimonio del individuo humano. El siglo hizo poco por ahorrarse
dicha desviacin. Los fascismos no dejaron de remplazar la universalidad
subjetiva de los procedimientos de verdad (invencin poltica, creacin
artstica) que detestaban, por la determinacin de grandes colectivos
referenciales: la nacin, la raza, occidente. Podemos denominar estalinismo
la sustitucin, proclamada sobre la base de podero sovitico, de los
procesos polticos reales por entidades semejantes (clase obrera, partido,
campo socialista)
As, podemos formular en trminos mas filosficos la oposicin absoluta de
esas polticas en el siglo. Los fascismos intentan oponer a lo infinito la
emancipacin del sangriento tope de una finitud predicable, los comunismos
viven la antinomia entre la finitud del estado y lo infinito inmanente a toda
verdad, incluida, y sobre todo, la verdad poltica.
El problema, en definitiva, es el siguiente: por qu en el siglo se necesitan
grandes colectivos para dar nombres? por qu los procesos polticos de
emancipacin adoptan siempre el nombre de supuestas entidades sociales
objetivas, como el proletariado, el pueblo o la nacin?
Variacin 4, temporal.
El siglo propuso su propia visin del tiempo histrico, Tuvo una visin
genealgica de gran amplitud de los enfrentamientos polticos. Los mismos
historiadores acadmicos se dedicaron a la larga duracin y consideraron la
escala de una vida humana como una cantidad irrisoria en comparacin con
los flujos de significaciones. De manera que esta historia no era de manera
alguna humanista.
Es muy asombroso constatar que en nuestros das ya no tenemos
prcticamente ningn pensamiento del tiempo. Para casi todo el mundo
pasado maana es abstracto y antes de ayer, incomprensible. Un periodo
atemporal.
Todo el siglo, de diversas maneras, pretendi ser un siglo constructivista, lo
cual implica la puesta en escena de una construccin voluntaria del tiempo.
Por una parte, la propaganda dice que todo cambia minuto a minuto, que no
tenemos tiempo, que es preciso modernizarse a toda marcha, que vamos a
perder el tren. Por otra parte, ese alboroto disimula mal una especie de
inmovilidad pasiva, indiferencia, perpetuacin de lo que hay, El tiempo es
entonces un tiempo sobre el cual la voluntad, individual o colectiva, no tiene
ninguna influencia. La idea fuerte del siglo debe seguir inspirndonos, al
menos contra la temporalidad modernizante que anula toda subjetivacion.
Esta idea es que , si se quiere llegar a lo real del tiempo, es menester
construirlo, y esa construccin solo depende, en definitiva, del cuidado puesto
en erigirse en agente de los procedimientos de verdad. Alabaremos al siglo
por hacer llevado en su seno la propuesta pica de una construccin integral
del tiempo.
Variacin 5, formal.
cules fueron en el siglo las formas dominantes de la materialidad
colectiva? Puede sostenerse, creo, que el siglo fue el siglo de la
manifestacin. qu es una manifestacin? Es el nombre de un cuerpo
colectivo que utiliza el espacio publico (la calle, la plaza) para mostrar el
espectculo de su propio poder. Una manifestacin es una fraternidad visible.
Nosotros estamos all y ellos deben tener miedo y tomar en cuenta nuestra
existencia. La manifestacin, en el siglo, solo se comprende en el horizonte
subjetivo de un podramos cambiarlo todo los nada de hoy todo han de ser
La insurreccin es la fiesta final del cuerpo del iue se ha dotado el nosotros,
la accin ultima de la fraternidad. Si, la concepcin que el siglo se hizo de la
lista, al inscribirse en el paradigma de la manifestacin y la insurreccin,
sostena que ella deba, en todo caso, interrumpir brutalmente el rgimen
ordinario de las cosas. Hoy la fiesta, consensual y sin peligro para nadie, es
de manera ejemplar lo que nos aparta de toda inquietud poltica. Digamos
que en nuestros das la fiesta nombra algo que se asemeja a una
contramanifestacin. El filosofo debe recordar aqu que manifestacin es
una palabra hegeliana, una palabra de la dialctica, que designa la salida de
si de una realidad cualquiera. Una de las tesis fundamentales de Hegel
sostiene que el manifestarse es la esencia del ser. El nosotros no es otra
cosa que el conjunto de sus manifestaciones. A la pregunta. qu hay de
real?, el siglo responde: manifestar. Lo que no manifiesta no es.
Capitulo 10,
Crueldades.
Lo comun es que tanto en uno como en otro, lo real se considera como
inseparable de la cureldad, de una suerte de fascinacin por lo que tiene la
forma del crimen mas abominable.
El primer texto es un breve fragmento de la oda Martima, de Fernando
Pessoa. El sgundo pertenece a la escena 6 de la medida, una de las
llaamdas piezas didacticas de Bretch.
La distancia que los separa noe s temporal, se encuentra en la relacion entre
lso central y lo lateral, en la Europa de eesos aos. Bretch maneja todos los
hilos del drmaa europeo, Alemaia, las dos guerras, el nazismo, el
comunismo, el exilio, la relacion con EEUU, el socialismo real, etc. Pessoa
elije con orgullo identificarse exclusivamente con Portugal y, por tanto, con los
margenes de Europa, bajo de la dictadura Salazar, cuyo autoritarismo gris
carente de otro contenido que la conservacin de las cosas y un
atesoramiento policial avaro, se opone por completo al fascismo radiante.
Pessoa escribe la poesia mas intensa y variada del siglo. Pero es
sintomatico que el y Bretch se hayan ignorado totalmente. Nacido en
Sudfrica y anglofono virtuoso, instalado desde muy joven en Lisboa y ya no
dejar esa ciudad. Pessoa debe protegerse de cualquier vision unilateral de
as cosas y construir, en soledad, un mundo mental de una extrema
complejidad. Reemplaza la intensidad politico-historica, agotada en su pais
desde la gran epoca de los descubrimientos, por la complejidad de las
construcciones del pensamiento. Un elemento crucial de esta operacin es el
devenir varios, a la cual dio e nombre de heteronimia. La obra poetica, se
propone bajo cualquier nombre y es, en verdad, el conjunto imposible de
totalizar de cuatro boras muy diferentes por su estilo, su alcance, su
metafisica, etc. Esos heternimos son Albwerto Caeiro, Albaro de campos
(Pessoa en persona) Ricardo Reis.
Bretch, por su parte, tiene una relacion inmediata con la complejidad de las
situaciones, su problema consiste mas bien en encontrar puntos de
referencia eficaces, dimples y organicos, en una situacin compleja y que se
vea a si misma como tal. Este hombre se pregunta que nueva poetica teatrl
tendra la capacidad directa de educar al publico sobre el problemtico
devenir de la epoca.
Para terminar, se puede decir que la mayor diferencia entre Bretch y Pessoa
consiste en que uno lucha contra la simplificacin a travs de una poetica de
la complejidad y otro procura trazar en la complejidad los caminos de una
simplificacin potica activa.
Esto hace aun mas sorprendente su convergencia, de la extrema violencia, la
crueldad mas radical. Pues la crueldad es un tema importante del siglo XX
literario. A decir verdad, podemos vincular de inmediato esa insistencia de la
crueldad en asl artes con la omnipresencia de la crueldad de los estados. Lo
que se trata de considerar es la crueldad a la vez como materia y como
fuente de la produccin literaria.
Piensese en Artaud y su reivindiacion de un teatro de la crueldad en las
reflexiones de Bataille sobre el sacrificio y tambin en la dureza bastante
serena frente a las peores violencias, de los escritores aventureros como
Laurence o Malraux.
En Pessoa se trata de la crueldad colonial, cuyos iniciadores fueron los
portugueses, para Bretch el termino agitadores remite al partido comunista.
La decisin de los agitadores consiste en liquidar al joven camarada que no
est de acuerdo, que quiere separarse del partido, pero sabe demasiado
acerca de el como para dejarlo en manos del enemigo.
En ambos casos hay un establecimiento textual de un lugar de crueldad. Nos
encontramos en el punto en que el individuo es trascendido de algun modo
por algo mas vasto, la piratera como emblema del lugar maritimo devorador
o el partido como figura de la historia. La crueldad es necesaria, la idea solo
puede cobrar cuerpo en un nosotros pero el yo no accede a su disolucin
sino asumiendo el riesgo, incluso deseado, del suplicio.
Uno y otro caso muestran la aceptacin de la crueldad como figura de lo real.
Para ambos escritores, la relacion de lo real nunca se da como armonia, es
contradiccin, rudeza, corte.
Lo real termina siempre por ofrecerse como prueba del cuerpo. La idea de
que el unico cuerpo real es el cuerpo torturado, despedazado por lo real, es
terrible pero antigua.
la vocacin del teatro y de la poesia no es acaso decir lo que no se dice, lo
que la poltica lleva a la practica, sin confesarlo verdaderamente?
No hay verdadera crueldad sino en la idea. Sin duda es eso lo que en la
crueldad fascina a nuestros artistas. Hoy sabemos que cuando la idea est
muerta, el verdugo tambin muere. Queda pro saber si del deseo legitimo de
que el verdugo muera debe inferirse el imperativo vive sin idea.
La oda martima es un inmenso poema de arquitectura muy solida pero
tambin muy compleja. Se desplaza de la soledad a la soledad. La crueldad
colectiva presentada en la imagen de los piratas es un pasaje largo sin duda
y as machacn pero de todas maneras un pasaje. Una especie de
ensoacin alucinada. En el poema podemos distinguir siete momentos.
la medida es una pieza calificada, escrita en 1930. Bretch habla del partido
desde una posicin de artista. Quiere manifestar en el escenario la esencia
del partido, indica que el tema central es el partido tomado como una
maquina de decidir, qu puede exigir el partido de sus militantes en nombre
de su capacidad trascendente de decisin? Bretch teatraliza una decisin
abominable. La obra cuenta de unos agitadores comunistas rusos enviados a
China. Bretch dispone las cosas a fin de que el espectador simpatice con el
joven camarada e, incluso, se identifique con el. A su sensibilidad legitima se
opondr, en el registro distanciado de la razon pura politica, una logica
estrategica que es el discurso de nosotros.
Pero el leitmotive de la medida es la exhortacion no te separes de nostros.
Bretch no sostiene la necesidad de alcanzar la disolucioin lisa y llama del yo
en el nosotros. Todo lo contrario, la mxima en definitiva sutil es que el yo
se mantiene en el nosotros de una forma inseparada. Todo el motivo del
debate reside en el mantenimiento de esa inseparacion. Esto quiere decir, en
concreto que el joven camarada puede y debe combatir en el seno del
partido por su conviccin, pero no puede mantener esa opinin como
decisin separada contra la opinin de los otros. Cuando el joven camarada
dice tengo razn, por lo tanto no puedo ceder desconoce la construccion de
lo real en el punto de articulacin inseparada del yo y el nosotros
desconoce el partido como forma de captura de ese real. Deberia decir
tengo razn pero mi razn solo es real si cedo, aunque sea de manera
provisoria al nostros, lo unico que le confiere una existencia politica.
El nosotros de Pessoa es muy diferente, pues es nosostros extatico de la
violencia. Su construccin se lleva a cabo en la proliferacin cruel de una
especie de dilatacin y agotamiento del individuo. Un sometimiento
masoquista que va mucho mas all de la servidumbre voluntaria. Se trata,
ante todo, de arracnar el traje de civilizado. Y ese arrancamiento autoriza la
desaparicin como sujeto personal y la absorcin en el nosotros. En
definitiva, Alvaro de Campos y Bretch testimonian a favor de la existencia de
dos figuras fundamentales de la relacion yo-nosotros en el siglo.
11
vanguardias
qu es lo que el siglo mismo, desde el punto de vista de las obras de
arte que se mostr capaz de producir, declar a propsito de las
singularidades artsticas?
La hiptesis que anima estas clases: hay o no en ste una voluntad de
de obligar al arte a extraer, de la mina de la realidad, y por los medios del
artificio voluntario, un mineral real duro como el diamante?.
Las vanguardias artsticas del siglo XX dadasmo, acmeismo-
suprematismo-futurismo-sensacionismo-surrealismo-situacionismo-. El
siglo no vacila en sacrificar la imagen para que lo real advenga `pr fin en
el gesto artstico. Pero, sin duda, con respecto a la destruccin de la
imagen, es preciso agregar de inmediato que sigue existiendo otra
tendencia, la de la sustraccin, que procura la imagen mnima, la imagen
fugitiva. Hay, en especial, un arte del enrarecimiento, de la obtencin de
los efectos mas sutiles y perdurables. El ejemplo acaso mas consumado
de esta manera de actuar es la msica de Webern.
Un ingreso en esa identificacin pasa por el examen de las significaciones
de la palabra vanguardia. Todo el arte del siglo XX se reivindic en
mayor o en menor medida una funcin de vanguardia, y hoy resulta que
ese termino es obsoleto e incluso peyorativo. Toda vanguardia proclama
una ruptura formal con los esquemas artsticos anteriores. Se trata
siempre de ir mas lejos en la erradicacin de la semejanza, lo
representativo, lo narrativo o lo natural. El gran modelo es aqu el devenir
de la pintura pero se encuentran equivalentes en msica, en la escritura y
hasta en los cines o en las arte coreogrficas. La polmica mas profunda
de las vanguardias, que llega a la promocin de todo lo anterior tenido por
feo, es romper con toda vigencia de leyes formales de lo bello. Se trata de
terminar con los retoos de la esttica de Kant, que hacen de lo bello el
signo de una armona de nuestras facultades, sintetizada por su parte en
un juicio reflexionante. No hay norma natural, solo hay coherencias
voluntarias que sacan partido del azar de las ocurrencias sensibles. Las
vanguardias no son exclusivamente escuelas esteticas, se convierten en
enomenos sociales, referncias de opinin, contra las cuales se desatan
biolentas polemicas. Las vanguardias siempre estan orgnizadas.
vanguardia quiere decir grupo. As ocurrio de manera ejemplar, con el
surrealismo bajo la ferula de Andr Breton y con su descendiente, el
situasionismo, liderado por Guy Debord.
Hay en la svanguardias una agresividad, una aficion por la intervencin
publica y el escandalo. El arte, para las vanguardias, es mucho mas que
las producciones solitarias de obras geniales. El arte no se concibe sin
una violenta militancia esttica. Las vanguardias solo conciben el arte en
el presente. Lo antiguo y la repeticin son aborrecibles. Entre las
vanguardias predomina esa interpretacin de la sentencia de Rimbaud:
hay que ser absolutamente modernos No hay que esperar. No hay
posteridad sino un combate artistico contra la esclerosis y la muerte, aqu
y ahora, y la victoria es imperiosa. Y como el presente est bajo la
amenaza constante del pasado y es frgil, es necesario imponerlo
mediante la intervencin provocada por el grupo.
Los grandes artistas del siglo XVII ya estan convencidos de que el gran
arte pertenece al pasado y que la antigedad grecorromana produjo
modelos inigualables. Hay una esencia de lo bello. Las vanguardias
sostienen en general que el arte es el mas alto destino de un sujeto que
su poder no ha llegado a manifestarse. En oposicin a lo que dice Hegel,
el arte es una cosa del presente y lo es de manera esencial. El presente
del arte no ha sido decidido por el pasado; ese pasado, mas bien, lo ha
impedido. El artista declara con violencia el presente del arte.