MISERO PROSPERO Project

PHYSICAL ON STAGE
Carlos Rodero 2017

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PHYSICAL on STAGE
Un taller de TEATRO FSICO

El cuerpo ya no es el obstculo que separa al pensamiento de s mismo.

Gilles Deleuze (La imagen-tiempo, Estudios sobre cine 2, 1985)

PHYSICAL on STAGE es una introduccin al uso de tcnicas

de Teatro Fsico enfocado a intrpretes tanto bailarines
como actores que quieren transgredir la definicin del
espectculo convencional y adentrarse en el terreno de la
experimentacin. Pretende establecer las bases para un
entrenamiento del lenguaje fsico entendido como el
principal motor para la dramaturgia de una puesta en escena
postdramtica. Pretende concienciar al intrprete de su
protagonismo en el proceso de creacin de un espectculo
global. Para ello, ofrecemos una gua que puede servirle para
explorar y desarrollar su iniciativa y creatividad y tratamos de
motivarle para profundizar en sus habilidades.

ASPECTOS GENERALES

A modo de introduccin

El concepto de puesta en escena contemporneo explora los lmites

de la teatralidad y la danza. Cada vez ms vemos a coregrafos
incorporando elementos teatrales en sus espectculos de danza o
directores de escena que trabajan el texto y la creacin de personajes
y situaciones dramticas desde tcnicas corporales y movimiento. Esto
exige una revisin de la formacin y el entrenamiento de nuevos
intrpretes. La clave est en lo fsico, entendido como la totalidad del
ser humano. La mente, las emociones son tambin procesos fsicos. La
mente es un rgano ms del cuerpo y debemos entender lo corporal
como una globalidad. Las intenciones, ideas, pensamientos, las
emociones y sentimientos del intrprete se manifiestan en la escena a
travs de un cuerpo entrenado para ese fin.

El cuerpo no es slo el instrumento del intrprete, es el intrprete

mismo.

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Un movimiento corporal es un pensamiento, as como una idea o una

emocin solo puede traducirse de forma fsica. El texto es una idea y la
palabra, su medio de expresin, solo puede reproducirse fsicamente.
Debemos trabajar no solo con la idea de eliminar las fronteras entre los
distintos lenguajes escnicos, sino de habituarnos a permanecer en el
terreno de lo fronterizo, educando nuestro sentido del riesgo y
cuestionando permanente nuestro trabajo.

El intrprete
Impulso de la creacin artstica

El epicentro de la creacin de un nuevo espectculo es

necesariamente el intrprete que debe involucrarse intelectual y
emocionalmente en el proceso de creacin, a travs de lo fsico. Solo
as tenemos una posibilidad de reconocer la verdadera autenticidad.

El intrprete debe ser entendido como un creador-transmisor del

concepto del espectculo y no solo como un mero participante o
ejecutor.

El entrenamiento
Estrategia para el desarrollo del intrprete

La estrategia fundamental para el desarrollo del intrprete es el

entrenamiento. El entrenamiento entendido como una herramienta de
investigacin y bsqueda. Una investigacin sobre las posibilidades y
limitaciones del intrprete y una bsqueda de una tcnica adecuada
para expresar sus propias necesidades. El entrenamiento debe ofrecer
la ms amplia gama posible de mecanismos al intrprete a travs de la
puesta en prctica de determinadas habilidades y su posterior anlisis.
El movimiento debera estar pensado para provocar la imaginacin y
las emociones del espectador y trascender su forma plstica o esttica,
as como la destreza tcnica. El entrenamiento del intrprete,
entonces, debe incorporar las estrategias para no solo dar forma al
movimiento sino tambin para hallar su contenido y expresarlo en su
totalidad.

En condiciones ptimas, cada intrprete debe encontrar su propia

identidad, su propia voz. Y el entrenamiento debe estar al servicio de
esta idea.

Debe centrarse principalmente en una determinada energa interna

que el intrprete necesita generar y desarrollar en escena, y en el
control de la misma a travs de su cuerpo, el tiempo y el espacio.

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El entrenamiento se organiza en torno a dos ejes: uno es la conciencia

especfica que necesita desarrollar el intrprete en su cuerpo y de su
cuerpo en escena y el otro la dialctica que aparece entre la partitura
fsica de las acciones que despliega en el escenario y en su imaginario.
Cualquier forma de entrenamiento se basa en la comprensin de que
determinados elementos bsicos de la individualidad creativa del
intrprete pueden ser entrenados como preparacin a su trabajo. Las
tres herramientas expresivas bsicas: El cuerpo, la capacidad de
proyectar en la distancia la expresin escnica y la cooperacin con el
resto del equipo.

El entrenamiento debe ser constante y acompaar al intrprete a lo

largo de toda su vida profesional, as facilita un cuerpo mucho ms
expresivo y sobre todo mantiene permanentemente activos todos los
elementos.

Teatro fsico
El espectculo total

Ms all de definiciones ms o menos afortunadas, entendemos el

concepto de teatro fsico como un espectculo que englobe todos los
lenguajes escnicos, desde el texto y la palabra hasta el cuerpo y el
movimiento.

El nfasis est en el intrprete-creador ms que en el intrprete-

ejecutor. El proceso de trabajo est basado en la colaboracin. La
prctica de trabajo es somtica. La relacin actor-espectador est
abierta y en permanente revisin. La vitalidad de este medio teatral es
enorme.

As pues, teatro fsico, no solo hace referencia un tipo de espectculo,

sino a una forma de entender la formacin, el entrenamiento, el
proceso de ensayos.

Expresin y recepcin
La complicidad con el espectador

El intrprete debe desarrollar la capacidad de conectar con la

audiencia y controlar en todo momento sus estrategias de expresin y
comunicacin.

En consecuencia, debe luchar permanentemente contra la

mecanizacin y entrenarse para que cada funcin sea una nueva y
nica comunin con un pblico concreto.

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Objetivos

El objetivo principal del taller es mostrar a los participantes las

posibilidades de un nuevo enfoque para desarrollar y completar su
formacin, as como concienciarle de su papel como cocreador en el
proceso de puesta en escena de un espectculo postdramtico.

Como objetivos paralelos podemos mencionar:

Guiar al intrprete en la bsqueda de sus metas personales y

ayudarle a encaminar el trabajo que lo llevar a su propio estilo,
a sus propias necesidades expresivas.
Darle el mximo de sugerencias posibles para el desarrollo de sus
habilidades creativas.
Enfrentarlo con sus limitaciones para la ptima gestin de estas
con la intencionalidad de asimilarlas o superarlas.
Desarrollar su poder de concentracin, encontrar una cualidad
especial de su compromiso con la partitura de accin, y buscar la
implicacin de las capas ms profundas de su personalidad.
Mostrarle las posibilidades de un trabajo en equipo coordinado y
sujeto a constante revisin.

Metodologa

La metodologa se basa en la exploracin de los lmites y

condicionantes del intrprete a la hora de abordar determinados
aspectos del proceso de creacin, as como de las habilidades
inherentes que posee cada uno.

Proponer el mximo de recursos posibles al intrprete para que sea

capaz de encontrar su propia tcnica interna individual y pueda
depender cada vez menos de mtodos o sistemas fijos para la
creacin.

El ejercicio
Consignas para el impulso de la creacin

Un ejercicio no es slo una prctica [movimiento fsico, muscular,

respiratorio, motor, vocal] que ayude al intrprete a conocer mejor su
cuerpo y su mente, a reconocerlos y explorarlos, que potencie la
relacin con otros intrpretes, que sirva de herramienta para
experimentar la gravedad, el espacio-tiempo, el objeto, la
dimensionalidad.

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Este enfoque es importante y apunta a un mejor conocimiento del

cuerpo, sus mecanismos y atrofias, su capacidad de reaccin y
recuperacin.

El ejercicio es una reflexin fsica del intrprete. Un monlogo interior.

Una bsqueda introspectiva que genera respuestas creativas, explora
sus habilidades y limitaciones.

El ejercicio parte de una consigna, que es una propuesta que debe

impulsar al intrprete a explorar su iniciativa, sus habilidades y
limitaciones ante un aspecto concreto del trabajo. Es siempre un punto
de partida, que propone un planteamiento bsico, cuyo desarrollo y
meta solo tiene los lmites que decida el intrprete.

TIMING
Desarrollo de una sesin

Las sesiones, normalmente de 4 horas de duracin [con un mximo de

6] se estructuran en tres bloques bsicos que son: un
[pre]calentamiento fsico-emocional, un bloque temtico con
propuestas concretas sobre aspectos determinados y su ejercitacin y
un anlisis/evaluacin sobre lo ocurrido durante la sesin.

El taller que consideramos intensivo debido a la complejidad de los

planteamientos, es siempre una introduccin y una gua para el
trabajo posterior. Puede desarrollarse en un mnimo de tres sesiones y
un mximo de seis.

Tcnicas

Expresin corporal. Actividad creativa que utiliza el movimiento como

medio y el desarrollo del lenguaje corporal como fin y cuyo objetivo
principales investigar el cuerpo en movimiento, (sus procesos de
percepcin y pensamiento, la actitud ldica, el desarrollo de la
capacidad creadora, la bsqueda espontnea en un grupo humano) a
partir del espacio, escenario en el cual transcurren estos procesos.
La improvisacin. Considerada como la herramienta de exploracin
por excelencia, adems de una tcnica de desestructuracin del
trabajo fijado. Es, adems, una forma de entender la propia
representacin a partir de la idea de que esta es una improvisacin
tambin ms o menos elaborada-
Imagework. Entrenamiento psico-fsico basado en imgenes, tcnica
para el desarrollo y control de la imaginacin entendida como el eje
bsico del trabajo del intrprete. Es, adems un camino hacia la tcnica
Chjov.

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Mijail Chejov y el mtodo de las Acciones Fsicas. Sntesis de ambas

estrategias para sentar las bases del trabajo actoral a partir de lo fsico.
Clown y Butoh. Ejercicios inspirados en estos lenguajes como
complemento al entrenamiento prioritario.
[Un]Masking. Trabajo con mscara neutra para promover las
habilidades de control y seguimiento corporal.

Aspectos prcticos

Duracin del curso y las sesiones de trabajo

Proponemos los siguientes modelos bsicos teniendo en cuenta si el
taller va concretamente dirigido a un grupo de intrpretes en concreto
[bailarines & coregrafos o actores & directores] y dependiendo de un
enfoque ms o menos intensivo.

MODELO I: Physical on Stage especfico para bailarines o actores (3 x

4 horas)

hora sesin 1 sesin 2 sesin 3

1 Preparando el cuerpo Preparando el cuerpo Preparando el cuerpo

2 [Un]masking Imagework
Coreografa
3 Cuerpo y espacio
Coreografa
Cuerpo y Texto
[Improvisaciones]
Cuerpo y Texto
Cuerpo y emocin
4
Evaluacin Evaluacin Evaluacin

MODELO II: Physical on Stage especfico para bailarines o actores (6 x

4 horas)

hora sesin 1 sesin 2 sesin 3 sesin 4 sesin 5 sesin 6

Preparando Preparando Preparando Preparando Preparando
1 el cuerpo el cuerpo el cuerpo el cuerpo el cuerpo Sesin
Abierta
Butoh & Coreografa Ritual &
2 [Un]masking [Un]masking
Clown Cuerpo y Transgresin
Coreografa Texto
Cuerpo y Cuerpo y [Improvisaci Monlogo
3 espacio emocin
Cuerpo y
Mudo
Texto ones]
Evaluacin
4 Evaluacin Evaluacin Evaluacin Evaluacin Evaluacin

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MODELO III: Physical on Stage conjunto para bailarines o actores (6 x

6 horas)

hora sesin 1 sesin 2 sesin 3 sesin 4 sesin 5

1
Trabajo Trabajo Trabajo Trabajo Sesin
2
comn comn comn comn abierta
[actores & [actores & [actores & [actores & [actores &
3 bailarines] bailarines] bailarines] bailarines] bailarines]

5 Trabajo Trabajo Trabajo Trabajo

especializado especializado especializado especializado Evaluacin
6 [actores] [bailarines] [actores] [bailarines]

NOTA: los descansos se pactarn con cada grupo en concreto.

Espacio de trabajo. Sala amplia con ventanas y suelo adecuado.

Necesidades tcnicas. La sala debe disponer de un equipo de msica.

Asistentes del curso. El taller est dedicado a aquellos intrpretes que,

sean cual sean sus metas, provienen de cualquier tcnica basada en el
movimiento [danza, teatro fsico] y tambin a aquellos coregrafos,
directores o dramaturgos que ansen explorar la experiencia del
intrprete desde dentro, hacindose partcipes de su proceso creativo.
Los bailarines y coregrafos que normalmente estn interesados son
los de contemporneo aunque cualquier bailarn que tenga otro tipo
de formacin con la disposicin adecuada que entienda el tipo de
trabajo a realizar es bienvenido. Aunque apreciable no es necesaria
experiencia en el campo teatral. En cuanto a los actores no hay ninguna
restriccin en cuanto a su formacin. A todos los aspirantes a participar
en el taller se les pedir su historial y su motivacin para poder
aconsejarles mejor.

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MDULO I: Teatro fsico para bailarines y coregrafos

Los espectculos de danza cada vez ms incorporan elementos que

tradicionalmente se han considerado teatrales. Se ensaya con una
multiplicidad de cuerpos, que se [re]construyen e interrogan
permanente en cada nueva propuesta.

El cuerpo vive en un cuestionamiento constante y traza una relacin

con lo subjetivo que marca la experiencia esttica, tica y poltica de
un espectculo. Cuerpo y subjetividad son los ejes que gestan la
formacin del sujeto contemporneo, a travs de imgenes y de
discursos de la experiencia esttica. Esto se materializa en el proceso
de produccin, a travs de formas coreogrficas, intensidades,
emociones extremas, cuerpos presentes e interrogados. La experiencia
esttica surge de la intrincada relacin entre las imgenes de distintas
dimensiones. Tendemos a componer una coreografa para
enfrentarnos a una multitud de planteamientos, es decir, para
determinar un punto de vista sensible que nos permita plasmar en un
lenguaje que pueda llegar de una forma u otra al espectador.

La experiencia esttica nos permite hacer imgenes de nosotros

mismos y de la realidad; brinda parmetros para ver y entender las
cosas, imgenes y discursos con los que intervenimos en la realidad. El
lenguaje expresivo del cuerpo, el movimiento, es accin. Accin
dinmica y dramtica que comunica desde y a partir de la fuerza
interior presente en cada espacio interno del cuerpo.

Por ello es urgente proponer un trabajo dramatrgico en el intrprete

pueda formar parte.

Aspectos tcnicos

La narracin y la abstraccin.
Sugerencia de mltiples significados y provocacin.
Emocin, presencia y proyeccin escnica.
Danza y dramaturgia.
El texto. La voz, la palabra y el movimiento.
Yo y el otro. Rol y personaje.
Yo y el espacio-tiempo.
Comunicacin.
La coreografa.

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MDULO II: Teatro fsico para actores y directores

Quiz la cuestin ms polmica y por ello de mayor importancia en

el terreno del teatro fsico o postdramtico sea la funcin y la relacin
con el texto dramtico.

El intrprete va ms all del director, el dramaturgo, el coregrafo,

incluso ms all dela propio texto. Es entonces cuando la imaginacin
(la herramienta ms poderosa del proceso creativo) y el trabajo sobre
el personaje se convierten en sus fundamentos bsicos.

El cuerpo y el movimiento se hacen presentes como fuentes de

inspiracin de las emociones artsticas y se perfilan como un sistema
ms perfecto de preparacin del actor as como un estilo ms perfecto
de comunicacin con el pblico.

El intrprete debe encontrar estmulos externos, ficticios, al margen de

sus experiencias personales que pudieran avivar sus emociones y su
imaginacin. La estimulacin sensorial proviene de la creacin de
atmsferas y cualidades, o expresiones externas que, al sumarse al
movimiento, provocaban los sentimientos representados por los
gestos. El trabajo del actor est condicionado entonces por un
estmulo externo y su habilidad consiste en interiorizarlo.

Es preciso observar y alimentar el proceso creativo, investigar la

interaccin entre la psique y el cuerpo, encontrar herramientas
sencillas y claras para la resolucin de los grandes retos del actor: el
personaje, el texto y la verdad escnica.

Para abrir las puertas a la propia creatividad potencial es necesario

superar las limitaciones e ir ms all de la tcnica, del intelecto, la
experiencia personal y las circunstancias prcticas de la vida
profesional.

Aspectos tcnicos

El texto fsico
Dramaturgia actoral
Caracterizacin y personaje
El gesto psicolgico
Imagen e imaginacin
Atmsfera y sensacin
La improvisacin

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MDULO III: Conjunto

La principal caracterstica de esta propuesta es proponer una

convivencia entre bailarines [coregrafos] y actores [directores], as
como la posibilidad de incorporar dramaturgos.

Se intercambian los ejercicios, las tareas y las consignas y se promueve

la colaboracin entre intrpretes de distintas procedencia con el fin de
que ambos se enriquezcan de la experiencia y las habilidades del otro.

A partir de estos presupuestos generales se elabora el timing y

contenidos de cada taller en concreto teniendo en cuenta las
caractersticas concretas y nicas de cada grupo, as como otros
detalles prcticos.

Cada uno de estos talleres tiene su propia personalidad y se preparan

a medida.

Se puede encontrar esta informacin en el siguiente link.

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