La sonata para piano Claro de Luna de Beethoven

La segunda sonata del Opus 27 de Beethoven, decimocuarta de la coleccin para piano,

es la famosa Claro de luna, cuya popularidad iguala o sobrepasa a la Appassionata, la
Aurora, la Pastoral o la Pattica. Sin duda, esos ttulos ms o menos caprichosos y no
fijados por el autor, a excepcin del ltimo, han contribuido poderosamente,
sugestionando la imaginacin de las personas, a la difusin extraordinaria de estas
sonatas, durante ms de un siglo.

Indiscutiblemente, las cuatro son magnficas, sobre todo, las tres mencionadas primero,
que superan a la ltima. Sin embargo, otras las igualan y aun las sobrepasan en grandeza
y genialidad, a pesar de lo cual no han logrado la misma fama. Tan poticos nombres y
cierta aureola romntica que envuelve a Claro de luna y a la Appassionata han
completado la popularidad de estos dos esplndidos poemas del piano.

La composicin publicada en marzo de 1802, el mismo da que las dos sonatas

anteriores, apareci con este epgrafe: "Sonata quasi una Fantasia peri l Clavicmbalo o
Piano-Forte, composta e dedicata alla Damigella Contesa Giulieta Guicciardi da Luigi
van Beethoven. Opera 27, Nmero 2. In Viena presso Giov. Cappi". La damigella a
quien se refera la anterior dedicatoria era hija del conde Guicciardi, personaje triestino,
que en la primavera de 1800 haba sido trasladado a Viena, como consejero de la
Cancillera de Bohemia.

La familia estaba emparentada con los Brunswick, muy amigos de Beethoven, y el

artista pronto cont a Julieta entre sus aristocrticas discpulas, no aceptando de ella
ninguna remuneracin por las lecciones en las que se mostraba muy exigente profesor.
Por entonces se aproximaba el msico a los treinta aos. La discpula, inteligente y
apasionada, sinti la influencia que el genio ejerca sobre su alma.

Manuscrito original del autor de la partitura original

Al cabo de algn tiempo, las relaciones entre profesor y alumna se convirtieron en un

afecto ms clido, y despus de una carta muy melanclica escrita a Wegeler, aquella en
que le confiaba el suplicio de su achaque, el maestro, le dirigi otra en que le deca:
Ahora vivo ms feliz. No podrs nunca figurarte la vida tan sola y triste que he pasado
en estos ltimos tiempos Tal cambio es obra de una cariosa, de una mgica nia que
me ama y a quien yo amo".

Y contina: "Al cabo de dos aos he vuelto a gozar otra vez algunos instantes de
felicidad y por primera vez creo que el matrimonio podra hacerme dichoso; pero,
desgraciadamente, no es ella de mi posicin y no puedo pensar en casarme.
Efectivamente, en la familia de Julieta hubo oposicin a sus amores, y aquella nia de
diecisiete aos dbil de voluntad o inconstante se cas muy poco despus con el conde
Gllenberg, msico amateur que escriba ballets muy mediocres. La ruptura entre
Julieta y Beethoven se produjo inmediatamente despus de publicada la sonata, y el
gran artista, solitario perpetuo que no naciera para la dicha ni el amor, llor
amargamente su desengao.

He aqu por qu esta maravillosa inspiracin ha sido considerado como un poema

de amor desgraciado. En la carta a Wegeler se descubre, en medio del optimismo que
pareca sonrer por entonces al maestro, la profunda melancola de lo irrealizable, de lo
imposible. Si es el amor de Beethoven a Julieta, su amada inmortal, la esencia de la
emocin y sentimiento infinitos encerrados en esta sonata, aquel amor deba de ser un
tormento cruel para el artista. Por ello es muy probable que la composicin dedicada a
la joven condesa fuera escrita a fines de 1801, cuando el autor estaba ya convencido de
que su sueo, cuyo fin se aproximaba, no era sino una quimera.

Esta explicacin tan verosmil es la que se adapta mejor a la interpretacin psicolgica

dada por Marx: El adagio -escriba dicho comentarista- es un canto doloroso de
renunciamiento. En el allegretto parece escucharse: Oh, piensa en m! Adis para
siempre!. En el final se dibuja la imagen de la vida sin ventura, de Beethoven, que
agota su ltimo esfuerzo en la tempestad del deseo, dando al viento sus vanos gemidos.
Pero el soador no sucumbe, su dicha, su esperanza, se han desvanecido, y, no obstante,
contina viviendo en medio del infortunio y de las tormentas de su alma.

Anlisis del primer movimiento

de la sonata Claro de Luna de Beethoven

Adagio Sostenuto: El primer tiempo de la famosa sonata de Beethoven fue precisamente

el llamado Claro de luna en el Lago de los Cuatro Cantores, segn acabamos de ver, por
la evocacin de paisaje musical que le sugiri a Rellstab. El ttulo era largo; perdi
pronto la segunda parte, quedando solamente Sonata Claro de luna o A la luz de la luna,
como denominacin general para toda la sonata. En realidad, esa localizacin
geogrfica era bastante pueril e intil. Pero hallar en este adagio algo de nocturno, de
lied nocturno, pues se trata de un verdadero canto, no parece desacertado. S, este
adagio en forma y estilo de lied parece un canto surgido a la luz de la luna; pero
nacido de una noche interior profunda y misteriosa, sin luna ni estrellas, en la noche de
un alma desgarrada y solitaria que canta su dolor resignado, exhala su queja y llora, con
llanto contenido, las hondas amarguras del renunciamiento.
La meloda es, por tanto, de carcter vocal y debe cantarse en el teclado con gran
dulzura y melancola. Aparte de ella, el resto de la sonata es de esencia muy pianstica y
los colores orquestales no se recuerdan como otras veces. Igualmente se descarta en su
realizacin toda polifona. Siguiendo a la indicacin de movimiento se encuentra esta
advertencia. Si debe suonare tutto questo pezzo delicatissamamente e senza sordina,
que se ha prestado a comentarios. En la ntima y sombra tonalidad de do sostenido
menor y comps de 4/4, se escuchan, a modo de preludio improvisado, cinco compases
que inician la inefable y romntica reverie, de tan intensa melancola. El bajo
(octavas) lento y profundo, se desliza misteriosamente en la sombra, acompaado en la
regin media, sempre pianissimo, por una figuracin de arpegiados tresillos de corchea,
dibujo rtmico que se mantendr constantemente, como rumor montono y obstinado,
hasta el fin.

La armona ideada por Beethoven, figurada parte de la tnica y se reafirma en la misma.

Entonces comienza la meloda cantando ampliamente, sometida siempre a los ms
sutiles y exquisitos matices de expresin y dinmica. Empieza con alteraciones,
pianissimo, por anacrusa con un simple dibujo rtmico sobre el sol sostenido central,
tres veces escuchado, repetido en distintos valores: el puntillo de la corchea intensifica
hondamente la expresin por su insistencia y acento incisivo. La armona, realizada
ntegramente un instante por dos acordes, interroga en la dominante (primera inversin)
y afirma en la tnica. Se completa la lnea meldica, cuyo primer periodo contiene
cuarto compases, y en su elegaco y resignado lamento anhela un consuelo en la clara y
clida inflexin al relativo mayor. Pero la sombra vuelve a extender su velo, como la
nube, viajera en el espacio, empaa el espejo de la luna. Al comps siguiente (mi
menor) vuelve el canto, que declama como una voz espectral". Ahora, extendindose el
periodo un comps ms, por lo que rompe la cuadratura (5 en vez de 4), completa la
frase modulando a si menor. Por la frecuente oscilacin de sombra y luz, se ilumina la
tonalidad con el resplandeciente si mayor.

Aqu entra por anacrusa el segundo motivo con su caracterstica inflexin armnica,
dentro de la nueva tonalidad dominante del relativo (tnica-subdominante menor-
tnica) que constituye una cadencia plagal, ensombrecida por la modalidad menor del
cuarto grado, bajo la sexta napolitana do natural de la meloda, que salta, segn el giro
corriente a la sensible para resolverse en la tnica. Este motivo, que inicia la segunda
estrofa de la primer seccin, semeja un gemido desgarrador, contrastando, de improviso
con motivo, que inicia la segunda estrofa de la primer seccin, semeja un gemido
desgarrador, contrastando, de improviso con el dolor resignado. Dicho giro lamentoso
en la meloda sobre la sexta napolitana y el comentario melanclico del bajo, que
dialoga con la parte superior, para caer pesadamente en la tnica, cual una respuesta
negativa, producen la ms pattica emocin.

Entre tanto, el persistente dibujo del acompaamiento, contina su rumor tenue y

lastimero. Se repite el rito de angustia, y la frase meldica sigue su canto, descendiendo,
para concluir con la modulacin a Fa sostenido menor, como una cada en lo profundo.
Pero el acompaamiento arpegiado se eleva, y comienza la segunda seccin del canto,
con el primer motivo ahora una cuarta ms agudo. Parte de fa sostenido menor y
asciende, por momentos cromticamente y crescendo, con sentimiento angustioso para
apoyarse un momento sobre la tnica primitiva y modular, en seguida, (por 7ma
disminuida) a la dominante, que se prolonga largamente como pedal grave. El pasaje
siguiente forma el segundo perodo de la parte central. Empieza en la tnica, sobre el
pedal indicado, por un dialogo de dos voces en distintas regiones (distancia de octava),
semejando un eco la repeticin inferior, y sin interrumpirse el ritmo del acompaante.

La armona figurada es de tnica-dominante, siempre sobre la nota bsica. Al breve

dialogo suceden arpegios que se elevan como etreos sonidos de un arpa. Crecen en su
matiz y disminuyen de nuevo al descender a la regin grave. La armona figurada
corresponde a 7 disminuida, 4 y 6 y nuevas sptimas disminuidas.

El acompaamiento, que adquiere una breve curva meldica, pasa a la parte superior
(aqu en regin grave), mientras una voz intermedia deja or, por tres veces
consecutivas, un lamento suplicante, formado por tres notas que desdicen
dolorosamente, por grados conjuntos: (re, do, si sostenidos).

La tercera vez se cambia el re sostenido en natural caracterstico de la sexta napolitana

de do sostenido y produce extraa impresin, descendiendo el diseo por tres
semitonos. Sigue una pausada cadencia a la tnica fundamental que concluye la segunda
seccin del adagio. La tercera seccin, altera la continuacin, primer tema, empezada en
el relativo, para regresar a la tnica por medio de una cadencia que se inicia con el
acorde figurado de la sexta napolitana (fa sostenido-la-re natural).

Sigue el segundo tema en do sostenido mayor, algo alargado y resuelto por cadencia
perfecta en la coda. Forman este apndice el diseo rtmico de las tres notas iniciales del
primer tema, en la regin grave, a modo de pedal intermedio, sobre la lnea del bajo
(tnica-sensible-tnica-dominante-tnica). El diseo acompaante se eleva y desciende
en curva sutil de arpegios, que son arrastrados hacia lo profundo, extinguindose en la
sombra. Dos tenues acordes, muy prolongado el segundo, cierran el doloroso poema.

Anlisis del segundo movimiento

de la sonata Claro de Luna de Beethoven
Allegreto: El segundo movimiento de la Sonata para piano de Beethoven Claro de Luna,
debe comenzarse sin interrupcin segn exige Beethoven (attacca subito il segunte). Es
"el canto de la despedida, que se esfuerza en vano por sonrer, amable gracioso, corts;
pero el dolor ntimo y oculto traiciona la agridulce sonrisa. Liszt denomin a esta
pequea joya una flor entre dos abismos. Beethoven no especific su carcter.

No es un minueto, ni un scherzo. Alguien lo ha denominado scherzo triste. Es en

realidad, un intermedio lrico, en forma de minu, entre los dos poemas sombros, de
aspecto ligero, delicioso, que encubre su melancola interior. Lo que s indic bien el
autor es el aire de allegretto en que se desarrolla. La tonalidad es re bemol mayor,
considerada como enarmnica de do sostenido mayor y el ritmo , puede referirse a una
lnea rtmica de 6/4.

El tema, flexible y gracioso, se inicia en anacrusa y ondula con elegantes inflexiones

meldicas, que suben y descienden, como interrogaciones y respuestas. La primera
afirmacin se produce en la dominante; la segunda en la tnica. Se repite la idea,
modificada por el ritmo sincopado de la meloda, que cambia en femeninas las
desinencias. La seccin siguiente se deriva por su motivo del tema principal y reposa
(rallentando) sobre la dominante (apoyatura). Vuelve el primer tema, combinando el
ritmo natural con el sincopado (obsrvese la sbita intensidad expresiva que adquiere,
en el crescendo, el ritenuto, indicado por Germen con el retardo sobre la 4 y 6 de re
bemol. La cadencia (perfecta) se cierra en la tnica, por un giro delicioso en la meloda.
Esta seccin se repite, como en los minus.

El tro consta de los dos periodos habituales, ambos repetidos, hallndose igualmente en
re bemol, y escrito a tres partes, como el cuerpo principal del allegretto, pero la meloda
va siempre en octavas. En la armonizacin se encuentran varios pedales intermedios. El
ritmo es sincopado, lo que le comunica cierta expresin anhelante. La primera seccin
alternativa de tnica y dominante es amablemente graciosa. Las sncopas deben
acentuarse (sforzato) con mayor fuerza que anteriormente.
La segunda estrofa del tro, pianissimo, iniciada en anacrusa, como todas las dems
secciones del allegretto, empieza por una progresin modulante (quintas disminuidas y
sptimas dominantes en primera inversin) con saltos de quintas descendentes en la
parte superior y movimiento cromtico en las voces inferiores, resolvindose en la
subdominante (sol bemol) al octavo comps.

El ltimo periodo es francamente melanclico, por su quejumbroso giro cromtico de

sonoridad oscura, que ya perdi su sonrisa. Resuelta la cadencia perfecta se realiza el da
capo habitual.

En la versin del revisor Schirmer, se agrega el attaca subito il seguente, a fin de que no
se olvide el enlace necesario.

Anlisis del tercer movimiento

de la sonata Claro de Luna de Beethoven

Presto Agitato: La inspiracin pattica llega aqu al paroxismo. Mas bien que la lucha
entre un gigante y el poder de las tinieblas de que habla Elterlein, se encuentra aqu una
tempestad imponente del espritu, un vrtice de pasin frentica e impetuosa como el
huracn.

La brillantez y dificultad de ejecucin, muy general en las sonatas de Beethoven de la

segunda poca, se manifiesta ampliamente aqu. De igual modo que la sonata Pattica
descubre en su final su ntima relacin con el primer tiempo, aqu encontramos
relaciones anlogas. Pero qu enorme diferencia entre el gigantesco pathos de este
presto y aquel rond, casi insignificante a su lado! Apenas concluido el fresco y potico
allegreto se abre el nuevo abismo con todo el dolor del adagio, pero la resignacin
melanclica se reemplaza por la desesperacin frentica.

En efecto, el arpegio ascendente del primer tema es la transformacin rtmica

(semicorcheas) de aquel diseo suave y tenue que form el fondo sonoro del adagio
sostenuto, el cual dibujaba sus curvas delicadas, como las mansas ondas de un lago.
Ahora apenas se reconoce sus arrebatadas rfagas. Otro elemento utilizado all es la
cadencia con la sexta que veremos reaparecer pronto. La forma es de sonata. EL ritmo
de compasillo, sobre un bajo que salta, furioso, de la tnica a la dominante, se eleva,
vertiginosamente, el motivo inicial del primer tema formado sobre el arpegio de do
sostenido menor, la sombra tonalidad que vuelve, y el cual asciende velocsimo en una
extensin de tres octavas.

Se determina el acorde figurado de tnica que se eleva para producirse por dos veces
completamente realizado, en el cuarto tiempo al concluir el dibujo, impulsado por
mpetu angustioso. As que ruge la frentica pasin, como la tempestad furiosa, y
asciende en oleadas, que se rompen sobre los violentos y secos acordes agudos.
Reptase el motivo sobre la dominante para oscilar en seguida hacia el cuarto grado
(acorde de 6) y caer violentamente, despus de una 6 aumentada, sobre la dominante,
que se escucha en doble pedal (tenida en el bajo y con efecto de trmolo medido en el
soprano), mientras una voz intermedia realiza un contrapunto de sextas con las notas
variables de la parte superior.
En seguida se repite la nota pedal batida en corcheas y sobre ella se escucha un enrgico
martilleo de los acordes de dominante y 6 aumentada (siempre trmolo medido en la
parte superior). En seguida se produce un amplio y brusco salto de octavas,
prolongndose la dominante en un caldern. La vuelta de la tnica resuelve el sentido
de la frase e inicia el puente, basado sobre el primer motivo, que conduce al segundo
tema, modulando (5 disminuida y 6) a sol sostenido menor. El segundo tema es muy
extenso y complejo. Consta de tres secciones, siendo la primera la ms larga e
importante, hallndose, a su vez, compuesta de dos elementos: meldico uno, y
armnico y rtmico el otro. Sobre el bajo, al que pasa ahora la figuracin de
semicorcheas para servir de ligero y rumoroso acompaamiento, la parte superior hace
or una meloda muy expresiva y cantable, de acento apasionado, que inclinndose ms
tranquila, se atormenta en seguida. Comienza en el segundo tiempo y alterna entre
tnica y dominante, realizndose tres desinencias femeninas y la ltima masculina, con
la afirmacin en la tnica. Se repite la idea ms aguda (octavas), y el sentido meldico
concluye en una marcha cromtica de la voz cantante, siempre sobre la armona
figurada de la mano izquierda, giro que se adorno con trinos en las cadencias al segundo
tiempo, modulantes a si mayor y a la nueva tnica (sol sostenido menor), utilizndose
en la segunda la sexta napolitana, como en el adagio. La armona, ataca bruscamente, y
fortsimo el acorde de sexta de La mayor, que contina su papel de sexta napolitana en
medio de violencia salvaje.

Del acorde se desprende, en la parte superior, un agilsimo dibujo de semicorcheas,

basado en la escala de la mayor, mientras la mano izquierda, en la regin central, marca
el ritmo con repetidos acordes de sexta. El diseo conduce a otra cadencia (7
dominante con trino) que se rompe sobre el acorde de mi mayor, que a su vez cae
pesadamente y fortsimo, en el de la mayor, con la repeticin del dibujo de
semicorcheas, ahora una octava ms baja y con los acordes en angustioso contratiempo.

Una cadencia (blancas en la meloda) sobre el turbulento rumor (semicorcheas) del bajo
resuelve y define la primera parte del segundo tema, afirmndose, vigorosamente, la
tnica accesoria de sol sostenido menor. El segundo motivo consiste en acordes staccato
(corcheas), palpitantes, angustiosas, (tnica-dominante), que se resuelven en otra
cadencia perfecta. En seguida se repite el motivo, con armonizacin ms llena y sonora
repartida en regiones ms separadas, alargndose la cadencia. (Nueva intromisin de la
sexta napolitana). Resuelto, definitivamente, el sentido tonal, sigue la tercera frase, de
carcter conclusivo, que inicia el periodo de cadencia, sobre el sol sostenido pedal
grave, el cual forma la base armnica, bajo el fiero rumor de las semicorcheas, mientras
la armona alterna entre tnica y dominante, repitindose el diseo meldico-armnico
de la mano derecha, con insistentes cadencias siempre sobre la pedal. El acento
quejumbroso se disipa en la salvaje agitacin de las semicorcheas, que ahora se
precipitan en ambas manos, llenando los dos compases que se enlazan a la repeticin,
con la cadencia a la tonalidad fundamental.

El comps de 2 vez, principio del desarrollo, contiene la resolucin en mayor, con el

primer motivo, que modula a la subdominante. Al mpetu avasallador responde el canto
apasionado del segundo tema (primer motivo), en el soprano, pasando a la regin del
tenor (en el mismo tono y con el acompaamiento en la parte aguda). Luego desciende a
la regin del bajo, al modular a sol mayor para volver a fa sostenido menor. Las
corcheas del bajo determinan una progresin algo irregular, bajo la perpetua agitacin
de la parte superior, que cae sobre la dominante del tono fundamental. Se establece un
pedal grave con esa nota en trmolo medido (semicorcheas).

Sobre ella se mueve un diseo, crescendo, ms agudo y variado en figuracin de

corcheas, con ansiedad creciente. La inflexin a la dominante se escucha otras dos
veces, como dolorosa aspiracin, y a las figuras anteriores de blancas y negras, sigue el
fraccionamiento de los acordes (corcheas), con mayor angustia an, para caer,
desfallecidos sobre la subdominante (acorde 7 de segundo grado, en primera inversin),
seguida, pianissimo, por el acorde perfecto de dominante.

Estas dos serenas armonas (redondas) producen la impresin de una calma repentina,
causada por el agotamiento de la pasin dolorosa. Pero slo dura un instante, reteniendo
la cada en la tnica, que inicia la recapitulacin con impetuosidad y furor primeros. En
esta seccin final no hay ms diferencia con la parte expositiva que la supresin del
breve episodio transitorio, enlazndose directamente los dos temas principales, el
segundo de los cuales permanece siempre en la tnica, con iguales efectos de la sexta
napolitana.

El tiempo concluye en una larga coda. La agitacin, ms terrible y tumultuosa que

nunca, se precipita, crescendo, y modulando a fa sostenido menor sobre el primer tema.
Una desesperacin sin freno se agita, violenta, y estalla en los acordes arpegiados de
sptima disminuida, que se detienen, amenazadores en dos calderones de efecto
dramtico. Ms tranquilo y suave, en al tnica, recuerda el bajo el canto meldico del
segundo tema, pero en seguida, salta la meloda a al parte superior, exaltndose con
frenes para deshacerse en un pasaje de fantasa. Descienden y se elevan, como
imponentes oleadas de pasin, vertiginosos arpegios sobre los acordes tenidos de la
mano izquierda, con ascenso cromtico del bajo (fa sostenido menor- re mayor- 6 -7
disminuida- tnica, ya y 6).

El ltimo arpegio cae en lo profundo y entonces se levanta, violentsima, una escala

cromtica, deshecha en un trino agudo (sobre sptima dominante), que a su vez se
resuelve en una rpida cadencia, la cual cae vertiginosamente, precipitndose en el
abismo. Jams la msica ha sido imagen tan ideal de un sufrimiento frentico, delirante,
que llega a la convulsin trgica, para estallar en sollozos desgarradores y aniquilarse
despus del espasmo doloroso. Dos compases adagio, dos solas y tristes redondas,
profundas, la dominante precedida de una muy larga apoyatura, reflejan el agotamiento
producido por la desesperacin infinita. Un ltimo fragmento, sobre pedal de tnica, en
la que se resuelve la extensa cadencia concluye el presto, con el lamento del motivo que
cerr el segundo tema y los tempestuosos arpegios del primer diseo que se elevan y
caen por postrera vez. Dos secos y fortsimos acordes ponen fin al sombro y doliente
poema.