EL ARTE

CONTAR 2
Conceptos tiles para
entender el arte hoy

POR LIA COLOMBINO

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Fundacin Texo, 2017.

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Edicin: Lia Colombino

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tida por, un sistema de recuperacin de informacin, en ninguna forma ni por ningn medio,
sea mecnico, fotoqumico, electrnico, electroptico, por fotocopia o cualquier otro, sin per-
miso previo por escrito del autor.
 2 3

CAPTULO II
Definir el arte?

Aproximacin a las diferentes maneras de entender el arte desde Occidente.

Una apuesta local a entender el arte. Modernidad/Contemporaneidad. Lugar
de enunciacin. Otras contemporaneidades.

Lo que hoy llamamos arte difcilmente sera reconocido como tal en el pa-
sado. Asimismo lo que alguna vez fue llamado arte, hoy difcilmente sea ex-
puesto en galeras o museos. Occidente ha utilizado esta palabra para deno-
minar diferentes prcticas a lo largo de su historia. Daremos aqu un breve
pantallazo de ese recorrido para luego apostar a una definicin abierta que
pueda dejar entrar prcticas diversas que podran dejar entrar varias expre-
siones. Haremos una breve resea de qu se entiende por Modernidad en
este contexto, as como de la palabra Contemporaneidad. Trataremos de
problematizar este segundo trmino a partir de la contextualizacin de las
prcticas artsticas.

La historia de un concepto1

La Real Academia Espaola precisa el significado de esta palabra de la si-

guiente manera: Fijar con claridad, exactitud y precisin el significado de
una palabra o la naturaleza de una persona o cosa2. Si quisiramos fijar el
significado de la palabra arte se nos hara sumamente difcil. Debido a su
propia naturaleza una idea amplia de lo que el arte podra ser rehye tanto
a demarcarse de manera fija como a clarificar sus implicancias, sus caracte-
rsticas. Podramos decir, en todo caso, que el arte se redefine todo el tiempo
y que cuando logramos una suerte de definicin, el arte en s ya est en otro
lado.

1 Para hacer un recuento de esta definicin se recurri, sobre todo, a WIadisIaw Tatarkiewicz, con su
Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia esttica. La sntesis resulta en
una aproximacin a la historia del trmino, pero no resulta exhaustiva. Para mayores precisiones, se
sugiere la lectura de la fuente citada anteriormente.
2 Real Academia Espaola, 2017.
4 2
Lo que entendemos por arte, y no es que todo el mundo entienda lo mismo
pero podramos decir ms bien que lo que hoy entendemos de manera
diversa- al decir la palabra arte no es lo mismo que se entenda en la anti-
gedad.

El significado de esta palabra, as como el de muchas otras, fue cambiando a

lo largo de la historia.

En la antigedad clsica el arte estaba relacionado a la capacidad de realizar

con maestra algo. Se conceba el arte como un talento o destreza3. En la
Grecia clsica algo que dependiera de la imaginacin o la creatividad se con-
sideraba la anttesis del arte. Asimismo, dentro de lo que se llamaba arte en-
traban otras prcticas que hoy jams nadie imaginara: la sastrera, la lgica
o la gramtica y ante todo estaba la destreza, el cumplimiento de reglas para
llegar a un producto lo ms perfecto posible4. Esta nocin de arte es utilizada
todava en el habla comn y en cierto sentido, cuando alguien habla del arte
del buen comer o el arte del engao.

De todos modos, en la Grecia clsica ya se empez a hablar de una divisin de

las artes entre las que se encontraban las llamadas imitativas5, concepto que
podra aproximarse a lo que hoy podramos llamar artes visuales. De hecho,
diferenciaban, como se ver enseguida, entre las artes que requeran de un
esfuerzo fsica y las que no. El esfuerzo fsico era considerado inferior. Como
vemos, una cosa era segura, le belleza, para los griegos, no estaba relacionada
de manera fundamental con la idea de arte6.

La idea de belleza, primero, no se corresponda con lo formal sino con algo

que se consideraba digno de reconocimiento7.Un valor que reconocan y que
se podra aproximar a lo que despus se entendera por belleza, era el con-
cepto de simetra; esta idea de simetra no provena de la observacin de las
proporciones en la representacin sino de la naturaleza misma como esen-

3 Tatarkiewicz, 2001, pg. 109.

4 Tatarkiewicz, 2001, pgs. 39, 40.
5 dem, pg. 112.
6 dem, pg. 113.
7 dem, pg. 120.
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MANET PICASSO YVES SAINT LAURENT

Una obra puede ser reinterpretada segn su poca. Cuando douard Manet pint Desayuno en la Hierba, hubo crticas
muy duras con respecto al desnudo femenino en contraposicin a los caballeros (1863, Museo dOrsay, Pars). Luego la
obra fue reinterpretada por Pablo Picasso en muchas ocasiones (esta es una litografa de 1961). Otros artistas hicieron
lo mismo, y hasta fue utilizada en publicidad.

cia divina8. Luego sobrevino otro concepto, el de euritmia: significaba el

orden sensual, visual o acstico9. Este ltimo concepto se acercaba todava
ms a lo que siglos despus se tomara como idea de belleza porque hablaba
de lo bello a la vista o al odo: la percepcin.

Las artes, poco des- El arte es la habilidad

para ejecutar algo con
pus, fueron divi- destreza. Este mueble
est realizado con una
didas en aquellas destreza sinigual, este
que requeran de mueble es una obra de
arte.
un esfuerzo mental,
llamadas liberales, y
aquellas que requeran de uno fsico, a las que denomina-
ron vulgares. No slo era una separacin, era tambin una
categora a la hora de darles valor. Las liberales eran su-
periores10. Hoy en da pensaramos que por ms de que
para realizar una escultura, el grado de compromiso fsico
es grande, esto no quiere decir que se deje de lado el pensamiento. No
puede haber una cosa sin la otra aunque en una pese ms que la otra.

Roma, como sabemos, incorpor casi todo lo referente a artes de la Gre-

cia clsica y helnica. La proporcin ocupaba un lugar fundamental en la
idea de belleza. Famoso es Marco Vitrubio, arquitecto romano del siglo I
A.C, por haber escrito un tratado de arquitectura en donde afirmaba que
lo bello est ntimamente relacionado a la aplicacin de proporciones
apropiadas, en cuanto a medidas de alto y ancho, entendiendo esto por

8 dem, pg. 121.

9 dem.
10 dem, pg. 40.
6 2
la aplicacin de la simetra11.

Durante la Edad Media, se consider que el arte tena que ver con aquellas
prcticas que los antiguos denominaron liberales. Eran siete: gramtica, re-
trica, lgica, aritmtica, geometra, astronoma y msica y formaban parte
de los currculos en las universidades; no as las artes vulgares o mecnicas,
como se las empez a llamar en esta poca, que se enseaban en talleres o
escuelas de oficios prcticos y en las que ni siquiera se contaban la pintura
y la escultura12. Como vimos, el arte tena que ver con cuestiones tan ajenas
como por ejemplo, la ciencia.

Fue durante el Renacimiento que el concepto mut. Sucedieron, en esa po-

ca, varios cambios, entre ellos la autonomizacin de varios campos del pen-
samiento. El arte no estuvo ajeno a esos cambios: se separ de las ciencias
duras y tambin de los oficios. Uno de esos cambios fue la valoracin de con-
cepto de belleza, volviendo a ciertas cuestiones que ya haban postulado los
griegos. Otro de ellos consisti en la valoracin del creador, el artista13.

Para crear este campo autnomo que signific el arte fue necesario que sur-
gieran personas que pensaran el arte desde esta nueva visin: los tericos y
los historiadores.

El concepto de belleza sigui repro-

duciendo postulados de la antige-
dad desde que San Agustn, padre y
doctor de la Iglesia Catlica, hablara Esta obra pertenece a Johannes Vermeer, se llama El
artista en su estudio (1665 1666, Museo de Historia
de sus condiciones: medida, forma y del Arte, Viena) y en ella retrata su propio trabajo.
orden. Dentro del dominio de las ar-
tes que hoy llamaramos visuales, esto signific retomar a Vitrubio. El famoso
dibujo de Leonardo Da Vinci, Hombre de Vitrubio, trae a colacin aquellas pro-
porciones que se consideraban perfectas.

11 dem, pg. 157.

12 Tatarkiewicz, 2001, pg. 42.
13 dem, pg. 44.
 2 7

Con el tiempo, muchas ideas surgieron que no coincidan con las dominan-
tes, pero ninguna de ellas logr imponerse.

Es con la llegada de la Ilustracin, en el siglo XVIII, que el arte adquiere una

definicin que hasta hoy se reproduce. Se entendera bajo este criterio como
expresin elevada del espritu. Es en este periodo que se construye la ca-
tegora de bellas artes, que, por lo general, integraba la msica, la pintura, la
escultura, la poesa, etc. Algunos autores incluan la arquitectura, la retrica,
el teatro y la danza y, otros, las eliminaban del marco conceptual. Distintos
autores dieron diferentes versiones de lo que, para ellos, englobaba la ca-
tegora de bellas artes o artes refinadas (por su traduccin del ingls); en
ruso, sin embargo, se opt por la connotacin de elegantes. Estas ideas iban
desde la idea de que las artes tendran la condicin de agradar y el objetivo
de imitar la naturaleza14. La idea de bellas, refinadas o elegantes apuntaban a
equiparar la idea de lo esttico con la belleza.

Es en este periodo que el trmino arte se empieza a utilizar solo para denominar a lo
que integraba la categora de bellas artes. Existen, tambin, un cambio importante: se
empieza a dar ms importancia al producto (la obra) que al talento o la destreza. Es
decir que, es desde este momento que una idea de belleza y de arte irn imbricadas.
En Inglaterra se adopt de manera rpida la idea de bellas artes y en Alemania, Kant
desarroll sus teoras basndose en ambos conceptos empalmados. Precisamente,
este filsofo fue el que contribuy de manera fundamental a la propagacin y su-
pervivencia de estas ideas15.

Es en esta poca que se asientan las notas o caractersticas que prevalecen

hasta hoy como la unicidad, la originalidad, la autonoma de la forma por
sobre la funcin16.

Al mismo tiempo que todo esto ocurra, entraba en crisis la categora de be-
lleza, por ejemplo, algunos filsofos crean que la belleza no tena nada que
ver con lo sensorial, es decir, separaban la belleza de la esttica.

14 dem, pg. 90.

15 Tatarkiewicz, 2001, pgs. 92, 93.
16 Escobar, 2011, pg. 41.
8 2

Algo puede ser muy hermoso y valioso para alguien que

pertenece a una cultura especfica pero no significar nada
en otra.

Corona Imperial. Joyas de la Corona britnica. Torre de

Londres.

Corona-gorro ayoreo. CAV/Museo del Barro.(izquierda).

Estas bases para concebir una definicin de arte se reproducen, en lnea ge-
nerales, hasta fines del siglo XIX y comienzos del XX. Durante este siglo se
empiezan a complejizar ciertas cuestiones relacionadas al campo del arte.

Se comienza a discutir la idea de belleza o el placer relacionado a las artes,

pero tambin se llega a la observacin de que el mbito de las artes est lejos
de ser fijo, hablando ya de la idea de que todo dependera de una conven-
cin17.

Comienza a haber una separacin entre esttica y belleza. Algunos estudio-

sos van a interesarse por lo que denominaron experiencia esttica, dejando un
poco de lado la preocupacin por lo bello. Se estudiaban cuestiones relacio-
nadas a la empata con las obras o la expresin18.

17 Tatarkiewicz, 2001, pgs. 100, 101.

18 dem, pg. 175.
 2 9

Si bien ya en el silgo XVIII se haban enunciado las inconsistencias de conce-

bir una sola idea de belleza en trminos absolutos, es recin en el siglo XX el
que se har cargo de sacar conclusiones:

La belleza, se afirmaba ahora, es un concepto tan imperfecto que

constituye una base inadecuada para cualquier teora. No es sta el
objetivo ms importante del arte. Es ms importante que una obra
de arte produzca un choque en la gente que el que los deleite con su
belleza, o incluso con su fealdad.19

La cita anterior ilustra que ya en el siglo XX se asuma que lo esttico o lo arts-

tico no estara relacionado de manera ineludible con la belleza y, es ms, que la
belleza es un concepto que no podra definirse de manera universal; esto arroja
la conclusin que existen, entonces, bellezas que no se enmarcaran en los c-
nones construidos durante tantos siglos. De todas formas, la idea de la belleza
asociada a la esttica y al arte pervive hasta el da de hoy en el habla corriente20.

Jugar a definir

Luego de ver cmo fue que apareci la idea de arte en Occidente, su derrote-
ro, sus relacionamientos con otros conceptos y, asumiendo que una defini-
cin es momentnea y operativa, trataremos de aproximarnos a una idea de
lo que hoy puede englobar este concepto.

En el siglo XX, ya lo introdujimos, se inicia una discusin ms extendida de

estos conceptos que se vienen exponiendo.

Hay que recordar que este es el siglo que vern nacer la teora de la relativi-
dad de Einstein y se postular la existencia del inconsciente desde el Psicoa-
nlisis freudiano. El marxismo traer consigo un cambio en la idea del arte
con su concepto de superestructura. Adems, a partir de Marx se comienza
a tomar en cuenta las condiciones en las que se producen las obras. Por otro
lado, los medios tecnolgicos dan paso a formas de plasmar la realidad que

19 dem, pg. 176.

20 Tatarkiewicz, 2001, pg. 177.
10 2
superan en realismo (para muchos el arte era una forma de representar la
realidad) a los lenguajes tradicionales de las artes visuales.

Si bien, durante el siglo XX y ya en

Estoy manipulando una
forma sensible. las primeras dcadas del siglo XXI,
conviven mltiples definiciones de
arte, existe una necesidad de apro-
ximacin a un concepto operativo
que nos permita trabajar en el cam-
po del arte. Por supuesto que cada
proyecto, cada institucin, elaborar
un marco terico que le servir para
trabajar.

Este manual propondr una definicin abarcadora del trmino que pueda
ser susceptible de aplicacin, pero sabiendo que no es la nica.

En su libro El mito del Arte y el mito del Pueblo, el terico paraguayo Ticio Escobar, arroja
una aproximacin al trmino: esa ma-
nipulacin de formas sensibles que per-
turba la produccin del sentido21. Trae a

?
colacin esta definicin que, si bien tiene
mucho en comn con la idea de arte de
la Ilustracin, no impide que involucre
ideas diferentes de lo que el arte puede
componer. Escobar parece considerar
esta nocin como una especie de clula
bsica de la multiplicidad de aproxima-
ciones que pueden llegar a construirse.

Si desglosamos la definicin vemos

que tiene dos partes. La primera, la
manipulacin de formas sensibles, es decir que para que haya arte, segn esta
aproximacin, debe haber formas que se pueden percibir con los sentidos
21 Escobar, 2011, pg. 20.
 2 11

y que, esas formas deben tener cierta manipulacin, aunque sea mnima. La
segunda parte, quiz cueste un poco ms. Segn reza la cita, esta forma sen-
sible debe perturbar la produccin del sentido. Para entenderla, tendramos
primero que precisar lo que sera ese sentido. No estamos hablando ac de
los sentidos en cuanto a la percepcin de estmulos; en este caso, el sen-
tido hara referencia ms bien a una razn o al significado que le damos a
las cosas. La produccin de sentido es tarea de cualquier comunidad o gru-
po humano, el sentido de existir, el sentido de estar juntos, el sentido de lo
que hacemos, de qu trabajamos, las cosas por las que luchamos, etc. El arte,
entonces, debera alterar de alguna manera ese sentido normalizado en el
que estamos inmersos. Si recuerdan el captulo I de este Manual, podrn que
observar que la idea de interrumpir el habitus tiene que ver con esta pertur-
bacin del sentido (ver pgina )

Esta definicin no habla de belleza porque asume que la belleza no es una

sola y que segn en qu lugar estemos, segn la cultura en la que vivamos,
esta belleza difiere. Tambin incluye las producciones artsticas que no tra-
bajan con ningn concepto de belleza.

Qu moderno!22

Los historiadores de la cultura y el arte han utilizado casi la misma palabra

para nombras cuestiones que pueden meternos en confusiones.

Una de ellas es Modernidad. No es lo mismo pensar en la Edad Moderna o en

lo que quiere decir en el habla cotidiana que algo sea moderno o no, es decir
algo nuevo o no.

La Modernidad, entendiendo sta como una categora europea, para muchos

autores comienza en la poca de la llegada de los ibricos a lo que luego
se llamar Amrica. Estamos hablando de 1492, cuando las cosas cambian

22 Este captulo toma ciertas ideas de los materiales del curso abierto de la Universitat Oberta de Cata-
lunya cuyos autores son Montaner, J. C. y Gonzlez Rueda, A. (2010). Universitat Oberta de Catalunya.
Recuperado el 10 de Octubre de 2017, de http://materials.cv.uoc.edu/continguts/PID_00152664/in-
dex.html
12 2
bastante. Recordemos lo que estudibamos en la escuela: muchos inven-
tos tecnolgicos, Dios deja de ser el centro absoluto de la vida para pasar a
una visin centrada en el ser humano y, entre otras cosas, en el arte europeo
se empieza a experimentar con la perspectiva. El proyecto moderno tiene
que ver con el racionalismo y la libertad, pero va a tomar muchos vericuetos
hasta realmente conformarse. La Edad Moderna, sin embargo, es una de las
periodizaciones que la historiografa como disciplina ha utilizado para nom-
brar un momento del devenir (en realidad del devenir europeo). Comienza
ms o menos en el mismo momento
en que los estudiosos ubican el inicio
de la Modernidad (entre la cada de
Constantinopla y la llegada a Am-
rica de Coln), pero aquella tiene su
fin en la Revolucin Francesa, con
NO ESTOY algunos desacuerdos. La Moderni-
HABLANDO dad, el modo de entender el mundo
DE ESTO desde una perspectiva moderna
(racionalizacin, progreso), en estos
trminos en los que estamos enten-
dindola, se propag por el planeta
con la expansin imperial europea
desde mediados del siglo XVI y se
pretendi universal (aunque nunca
lo fuera realmente). Suele asociarse
con el momento en el que el capita-
lismo se erige como sistema global.
Por un lado, esta Modernidad per-
miti avances en ciertos sentidos (la
salud, por ejemplo) y, por otro, fue un proyecto colonizador que construy la
historia a partir de la dominacin y la violencia (tanto fsica como simblica).

Sin embargo, cuando ingresamos en el campo del arte, cuando se habla de

Modernidad, estamos ante otra categora que, si bien comparte ciertas cues-
tiones con otros usos de la palabra, tiene particularidades puntuales.
 2 13

Cristbal Coln prediciendo un eclipse solar para convencer a los indgenas. El eclipse
se luna de Cristbal Coln, grabado de Camille Flammarion publicado en Astronomie
Populaire, 1879, p231 fig. 86.:

Los historiadores del arte coinciden en su mayora que se puede hablar de

arte moderno en cuanto a las artes visuales, desde que en Europa surgen
las vanguardias histricas. Comienza por un movimiento harto conocido: el
Impresionismo.

En el mbito del arte, lo moderno se present como una ruptura con el ca-
non acadmico y naturalista y exiga de las obras que sus formas fueran au-
tnomas (que no tuvieran funcin utilitaria), que se expresaran con libertad,
que marcaran un compromiso con la Historia (con maysculas), que cons-
tituyeran un discurso y que, adems de todo eso, fueran parte de la trama
social. Deba nutrirse de la realidad que se mostraba cambiante23.

As el arte moderno fue coleccionando movimientos durante todo el siglo

XX, como el Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo, el Dadasmo y mu-
chos ismos ms, como se les suele denominar.
23 Escobar, 1984, pgs. 111, 119.
14 2
La contemporaneidad

Lo mismo que sucede con el trmino moderno, sucede con el trmino con-
temporneo. Una cosa es lo que la palabra contemporneo quiere decir. Otra
diferente es lo que significa en cierto contexto, en el campo del arte que se
maneja desde los centros hegemnicos, por citar un ejemplo.

En historiografa tenemos tambin una poca o Edad Contempornea que

se ubica entre la Revolucin Francesa y la actualidad. Para el diccionario de la
lengua es la palabra que designa que algo o alguien existe en el mismo mo-
mento que otra cosa o persona.

As como ocurre con la Modernidad que fue y sigue siendo un modelo hege-
mnico y que buscaba imponer ciertas ideas de manera expandida, la ida de
contemporaneidad, desde los centros, tambin se homologa con lo que stos
buscan como presente. Muchas veces suponemos que esa idea de contem-
poraneidad nos iguala (Escobar, 2011, pg. 29) y que existe correspondencia,
independientemente de quines seamos o de dnde provengamos. La idea
de una sola manera de entender la contemporaneidad resulta insostenible.

Desde los centros se ha constituido la categora arte contemporneo para

referirse a infinidad de obras. Resulta confuso, a veces, el trmino porque po-
demos decir que todo el arte en algn momento fue contemporneo.

Al respecto dice Ticio Escobar: En el mbito del quehacer artstico, lo con-

temporneo designa el intento de enfrentar con formas, imgenes y discur-
sos las cuestiones que planeta cada presente.24

O sea, la idea que Escobar plantea en cuanto a contemporaneidad, resulta

amplia y susceptible de respuestas muy diversas. El presente para las perso-
nas no se da e igualdad de condiciones, por tanto ese enfrentarse con formas,
imgenes y discursos un presente, no se dar de la misma manera, no tomar
las mismas estrategias ni dar los mismos resultados.

24 Escobar, 2011, pg. 29.

 2 15

Elegir un ao y una persona en dos lugares diferentes con condiciones de

vida diferentes

Un lugar desde donde decir

Para entender mejor eso de las condiciones de produccin, hablaremos de

un trmino muy utilizado para contextualizar la produccin de obras de arte.
Se trata del lugar de enunciacin.

No es muy difcil de explicar, simplemente es el lugar, la posicin desde la

cual el sujeto enuncia su discurso. Por ejemplo, cuando hablamos de arte,
el sujeto sera el artista. Este artista ocupa un lugar en su comunidad, de
un pas o de una cultura, adscribe a determinados valores e ideologas, es
parte de una clase, se ha construido de una manera u otras, pertenecer
o no a grupos determinados dependiendo de sus deseos, sus intereses,
etc. Todo eso da como resultado un lugar desde donde se habla. Tambin
stas se relacionan con las condiciones en las que se produce: no es lo
mismo vivir en un pas en dictadura y producir arte a pesar de ella, que
hacerlo en democracia.

Modernidades / Contemporaneidades

La Modernidad en el Sur ha sido bastante diferente a la central. Tanta dife-

rencia hay que quiz deberamos hablar de Modernidades, en plural. Para ha-
blar de la Modernidad en Amrica Latina y, ms precisamente, en Paraguay, el
terico paraguayo Ticio Escobar habla de Otras Modernidades, o de Moder-
nidades Paralelas. De alguna manera, Escobar habla de versiones perifricas
del proyecto moderno.

En su libro El arte fuera de s25, el autor va haciendo un recuento de lo que l

considera desajustes en la manera cmo se inserta la Modernidad en el
arte del Paraguay. Vamos a tomar algunos de sus casos.

Habla de una Modernidad quebrantada cuando expone cmo en el arte sur-

25 Escobar, 2004, pg. 21.
16 2
gen esas ideas de manera un tanto diferida. En comparacin con los dems
pases de la regin, la Modernidad en el arte comienza en los 50, con el Grupo
Arte Nuevo26, que funda a nivel local una manera distinta de concebir el arte,
comprometindose con su tiempo y permitir, luego el desarrollo de un arte
crtico que encontrar caminos distintos. Sus logros marcarn toda la dcada
en el mbito de las artes visuales. El gesto ms importante de este grupo
ser la Primera Semana de Arte Moderno, en 1954, el mismo ao que sube
Alfredo Stroessner al poder. Se trata de la primera exposicin organizada por
el grupo. El nombre de la exposicin alude a la experiencia brasilea ocurrida
en 1922 (32 aos antes) de la que se declara deudora. Aqu es donde Escobar
apunta el carcter perifrico y diferido de la Modernidad en el arte para-
guayo. Las obras presentaban una actitud crtica con respecto de las formas
tradicionales propugnadas por diversas instituciones y artistas. La exposi-
cin no fue aceptada por ninguno de los salones que fungan como galeras
de arte. Tal es as que la exposicin tuvo que realizarse en diversas vitrinas
comerciales ubicadas en el centro de la ciudad de Asuncin.

Entre estas Modernidades Paralelas, el autor reconoce aquellas que se dan fuera de
las ciudades. La Modernidad, ese afn, se filtra en comunidades campesinas o ind-
genas y stas mismas incautan imgenes, se apropian de modos que no eran con-
siderados propios.

Como hemos visto, lo mismo ocurre con la cuestin que plantea el arte contem-
porneo. Cuando hablamos de lo contemporneo aludimos a lo que sucede
en la poca en la que vivimos, tambin se habla de lo nuevo, algo que es actual27.

Cuando hablamos de arte contemporneo, la palabra nombra una categora

que desde ciertas realidades, como las centrales, va aglutinando ciertas ma-
nifestaciones y dejando de lado otras.

26 En 1952, en ocasin de una muestra de la artista paraguaya Olga Blinder, Josefina Pl (artista y crtica
espaola, radicada en Paraguay) y Joao Rossi (artista brasileo, en esos aos radicado en Paraguay)
escriben una especie de manifiesto del grupo en formacin. Luego, Josefina Pl lo llamar Manifiesto
de Arte Moderno Paraguayo. Esta muestra servir de contexto para la inscripcin de las nuevas ideas
planteadas por Pl y Rossi. El grupo nace un ao despus, no cont con estatutos ni reglas fijas y es por
ello que resulta difcil precisar sus integrantes, los que fueron cambiando con el correr de los aos..
27 Magaril, 2013.
 2 17

Quiz, como apunta Florencia Magaril, en su artculo El arte de definir el arte

(contemporneo), aquello que llamamos contemporneo reflexione de ma-
nera siempre diferente desde una batera de herramientas conceptuales o
procedimentales, sobre la produccin de arte.

Lo que hoy llamamos contemporneo en el mbito del arte, el arte actual,

descree de los parmetros petrificados de la Modernidad. Ya no est anclado
en la pura visualidad. Descree de la autonoma de la forma. Se empiezan a
borronear los lmites dentro de esos marcos de lo que se llama arte y lo que
no en ciertos mbitos. El llamado arte contemporneo ya no cree que una
obra debe traer consigo los cdigos de lectura, ms bien se hace preguntas.
Pone un gran signo de interrogacin, all donde antes se tenan ms certezas.
18 2

Bibliografa

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