ENCUESTA PARA ELABORACION DEL VESTIDO RECTO

DE GALA
FECHA:
1.- Prefiere rentar o comprar vestidos de fiesta?

Comprar Rentar

2.-En que tipo de tela preferira usted que sea confeccionado su vestido de
gala?

BODESUA GASA
ENCAJE
TUL LONA
TAFETAN
CHIFON SEDA
SATEN
PANA ALGODN
3.-Al momento de mandar a confeccionar un vestido de gala que toma en
cuenta?

Material flexible Glamuroso

Elegante

4.- Al momento de mandar a confeccionar su vestido de gala que atributos

son importantes para usted?

v Precio Calidad
Diseo Moda

5.-Qu color prefiere para un vestido de gala?

v Negro v Rojo vAzul v Verde

+
v Morado v Rosa
+ v Vino v
Lila
OBJETIVO GENERAL
Adquirir los onocimientoa necesarios para
brindar un buen servicio al cliente y haci
obtener el titulo de maestra de taller en la
rama de corte y confeccion.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Identificar los materialesnecesarios que se
utilizaran para la elaboracin del vestido de
gala.
- Dibujar y cortar los patrones necesarios
para la confeccion del vestido de fiesta.
- Demostar mis conocimientos y habilidades
de la prenda para dar un excelente
terminado al vestido de gala.
Vestido de fiesta

Vestido de fiesta

Un vestido de fiesta es una prenda de vestir femenina, generalmente de alta costura y

diseado para brindar elegancia en eventos significativos. A esta prenda femenina se la
conoce tambin con los nombres de vestido de noche o vestido de gala.
Existen multitud de estilos y materiales. Los vestidos de fiesta suelen seleccionarse en
funcin del evento, si es ms o menos protocolario, y en funcin del horario: se prefieren
patrones largos para eventos de noche, mientras que los cortos, por encima o por debajo
de la rodilla, se lucen en eventos diurnos.
Un vestido de gala es exclusivamente para un evento de gran envergadura. Esto
quiere decir que corresponde a una fiesta que tenga que ser con traje largo. Tambin
corresponde a una premiacin, a una posesin o nombramiento o algn evento que
alguien ofrezca que diga traje de gala o corbata negra.

Cuando en una invitacin dice corbata negra esto quiere decir inmediatamente,
aunque se haga referencia al traje del hombre, que las mujeres deben ir vestidas de
traje largo o traje de gala (son sinnimos).

El color no importa aunque claramente hay que seguir la intuicin y entender bien el
evento al que se ha sido invitado. Para un matrimonio es permitido cualquier color, la
gama es mucho mas amplia que lo que se permite para un nombramiento o una
posesin. Aunque tambin depende el lugar. La hora es clara traje de gala en la
noche.
Si es en clima clido es ms amplia la colorimetra: verdes pistacho, rojo intenso, azul
 elctrico, blanco, amarillo, lila, por nombrar algunos. Si en clima fro el panorama
cambia un poco. Los colores que predominaran son el negro, el morado, el verde oliva,
el azul cobalto, el gris y el vino tinto.

Es muy importante tener claro que a menos que se vaya a los Premios Oscar no es
necesario tener un gran escote que este acompaado de lentejuelas, canutillos y
cristales. Todo a su medida. Lo mejor es un traje sobrio, con buena cada y un detalle
en la estructura del vestido que lo haga tener un estilo particular.

Vestidosnow

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Alertas

La historia de vestidos de fiesta

02/08/2011 03:21 0 Comentarios Lectura: 3 min (902 palabras)

Aparte de un vestido de novia, uno de los vestidos ms importante

que una chica se usan en su vida es un vestido de fiesta

Aparte de un vestido de novia, uno de los vestidos ms importante que una chica se usan en su
vida es un vestido de fiesta.
Un evento de sello en la vida de los adolescentes, la fiesta ha pasado de ser velada una
novia en el gimnasio de la escuela secundaria local para una bacanal ms de la parte
superior a menudo alojados en hoteles de alta gama o en gimnasios de escuelas que se
han transformado, con elaborados y temas caros.

Y, sin embargo, como pasan los aos, el elemento crucial de la fiesta sigue siendo el
mismo: el vestido de fiesta.

Significado

Un vestido de fiesta es un smbolo de estatus y una forma de expresar la individualidad.

Un vestido de una de una especie-, la costumbre o el diseador anuncia que el usuario

se sienta en la parte superior de la escala social.

Vestidos tambin seal de lo que "camarilla" de una persona se encuentra, ya sea un

negro, vestido de vampiro-como para las chicas Goth o un nmero de Jessica
McClintock strapless que es la eleccin de muchas nias de la pandilla popular.

Historia

Mientras que algunos investigadores a identificar los primeros baile tan pronto como a
finales de 1800, se convirtieron en un sello oficial en la cultura estadounidense en la
dcada de 1950.

En la era de Eisenhower, vestidos de fiesta fueron diseadas para acentuar la figura de

una nia de reloj de arena. Bailarina de longitud faldas, por lo general hechas de tul o
encaje, se desplegaron a partir de la cintura cortada. Corpios en forma de corazn
llevado la parte delantera y el centro de los pechos, mientras que los cuellos de cisne,
como normalmente se dejaban al descubierto. Como para los propios vestidos, las
paletas se inclin hacia los pasteles, por lo que los smbolos de los vestidos de la
inocencia.

Un ejemplo perfecto de la quintaesencia del vestido de fiesta de la dcada de 1950 se

inspir en vestido strapless Edith Head que Elizabeth Taylor us en "A Place in the
Sun". El cuerpo del vestido y de huesos falda de tul blanco con satn verde se convirti
en la inspiracin de fiesta para las nias adolescentes en todas partes.

Marco de tiempo

La mirada ladylike de 1960 Proms

El vestido de fiesta de la dcada de 1960 se ha adelgazado un poco. Ya no se faldas

anchas y ondulantes tul y satn creaciones. Los vestidos eran a menudo directamente,
haciendo que la mirada del cuerpo delgado, con telas que iban de tafetn de
seda. Escotes rara vez baja y haba una mirada monocromtica que se sum a la
elegancia natural.
 El vestido de fiesta de esta poca tom el ejemplo de Jackie O y se esforz hacia
siluetas dama. A pesar de la revolucin que estaba hirviendo en la superficie de la
cultura de los jvenes, vestidos de fiesta continu promocionando el femenino.

Ms sobre
Elizabeth Taylor
Farrah Fawcett
Jane Austen
Angelina Jolie
Identificacin

El vestido de prom 1970 desviado ligeramente de la mirada de los aos 60, con menos
nfasis en la elegancia y ms en un sentido de naturalidad bohemia. Vestidos
monocromticos an popular, y las faldas siguen a menudo largo y ondulante para
complementar el pelo de Farrah Fawcett.

Para obtener una imagen del vestido de prom 1980, uno no necesita mirar ms all de la
obra cinematogrfica Molly Ringwald.

El escaneo de la escena del baile en "Pretty in Pink", muestra que el vestido de gala de
la 80 a veces a los vestidos de fiesta cortos y largos, a veces, pero casi siempre con
mangas abullonadas, los escotes cario y colores brillantes.

Los vestidos de los aos 80 se corresponden con el estado de nimo cultural, como
fiestas de graduacin tuvo en un estado ms grande que la vida y se convirti en el set
de muchas pelculas de adolescentes. De alguna manera, los hombros y escotes con
volantes de los vestidos grandioso reflejan esta tendencia.

Una versin moderna de la cintura del imperio vestido

El panorama actual de baile es ms difcil de definir. Algunos agoreros de moda

predecir que habr un retorno a la mirada de Elizabeth Taylor reloj de arena, otros
declaran que la dcada de 1980 ms de-the-top diversin se volvern a introducir en la
corriente principal.Independientemente de lo que los orculos de estilo que, el vestido
de fiesta de hoy es una creacin verstil, con algunas pautas sencillas que diferencian a
los cortes.

"Empire Cut" Piensa en Jane Austen. Un vestido con un corte imperio tiene una cintura
alta que generalmente cinchas justo debajo del busto.

"Vaina" Este es un vestido de la audacia y la confianza en el. (Piense en el nmero

ajustado de marfil que Angelina Jolie llevaba cuando gan un Emmy por "Gia".) Este
vestido es ideal para las figuras altas y delgadas, pero no puede hacer la mejor eleccin
para las chicas que quieren bailar.
"El t de longitud" Un retorno a la dcada de 1950 a la bailarina, se trata de los vestidos
de fiesta largos hasta la rodilla o la espinilla de longitud para las nias que quieren
mostrar una pierna poco en la gran noche.

"Vestido de Bouffant" El nombre lo dice todo. Este tipo de vestido de fiesta tiene un
estilo de Cenicienta a la misma, con una falda de seda o rayn que llega al suelo. El
corpio es un cors ajustado.

Historia del vestido

Pedrete el Vie Jul 30, 2010 12:22 pm

Historia de la moda.
Prlogo:

El vestido, tanto sea de piel, de lana o de tela cumple

siempre una funcin determinada. Protege el cuerpo de los
elementos naturales, lo cubre al mismo tiempo que lo
realza. Es por as decirlo, como una segunda piel.

La moda comenz siendo una expresin del poder de la

clase dirigente, que defendia su privilegio hasta tal punto
que algunas modas eran exclusivas de los monarcas. Los
estilos fueron bajando progresivamente por la escala social,
y con el tiempo cambiaron ms rpidamente y se hicieron
ms asequibles.

Hoy en dia, estos diseos pueden ser vistos como simples

curiosidades por el historiador "amateur" vido de imgenes
populares de antao, y siguen siendo tomados como
referencia para muchos diseadores o creadores. Al
transcurrir los aos, han sido fuente de inspiracin para los
artistas, pintores, escultores o dibujantes, como tambin
para los sastres, diseadores y modistos.

Desde la antigedad hasta la actualidad, el "Arte

vestimentaria" en toda su fantasia, no ha dejado indiferente
a nadie.

En el mundo de las casas de muecas, el inters por la moda

suele remontarse hasta el siglo XVIII, aunque se pueden
investigar estilos anteriores en libros de moda e historia. He
condensado aqu muchos aos y pequeos cambios para dar
una impresin general de cada poca, desde los recargados
vestidos de mediados del siglo XVIII, pasando por los ligeros
y cmodos vestidos de linea vertical del estilo Imperio, la
vuelta al corset en 1820, la sobriedad y recato de las faldas
acampanadas de 1840, el polisn de los aos 70 y 80, el
cuerpo de nfora de 1890,el sinuoso perfil en forma de "S"
de 1900...La silueta de la mujer ha sufrido constantes
cambios a lo largo del tiempo a costa, muchas veces, de
sacrificar la comodidad e incluso, la prpia salud.

El Rococ, siglo XVIII

Con la victoria de la Revolucin Francesa sobre el "ancien

rgime", los cambios en el estilo del vestir son solo
relativos. Las tendencias que desembocaron en el estilo Luis
XVI, el abandono del barroco y el retorno a la antigedad
clsica, continuan su evolucin acentuando de manera
natural, las caractersticas que definirn posteriormente el
estilo Imperio.
Caracterizada por una elegancia propia del barroco tanto en
la forma como en la ornamentecin, el vestuario de
mediados del siglo en adelante, continua utilizando, aunque
con una presencia ms discreta y austera, las telas
suntuosas-seda, raso, brocado, terciopelo, encaje y
muselina fina- Como las telas eran caras, las ropas se
forraban para conservarlas mejor, porque se descosian y
remodelaban varias veces.

Las seoras llevaban corpios ajusados sobre unas faldas

decorativas y amplias, abiertas por delante, llamadas
guardainfantes. Dichas sobrefaldas se llevaban sobre unas
enaguas muy elaboradas. Los escotes eran bajos, adornados
con encaje o cubiertos con un pauelo fino de algodn
bordado o encaje y las mangas con volantes a juego, se
ajustaban al codo. Predominaban los tonos suabes como el
amarillo, rosa o celeste.
El pelo se recogia en un moo alto adornado con
tirabuzones, aunque casi siempre iba cubierto con pelucas
llamadas "pouf", que se epolvaban con harina. Las cofias de
encaje y los sombreros de paja reemplazaron los gorros con
frunces y volantes. Las seoras elegantes llevaban
primorosos delantales de muselina.
Hacia 1770, los vestidos largos eran ms elaborados, con
muchos encajes y adornos. Las pelucas alcanzan unas
dimensiones extraordinarias al estilo M Antonieta. Las
mujeres llevaban una cinta en el cuello con un lazo o una
flor, y ambos sexos usaban medias blancas y zapatos de
tacn alto con hebillas y lazos.

Entre 1780 y 1790, en Espaa fue muy popular el estilo

"Goyesco". Las faldas se drapeaban en cestos y volvieron a
estar de moda las paoletas. Se usaban somberos enormes y
redecillas adornadas de madroos, volantes y grandes lazos
llamados carambas. Los peinados se suabizaron con bucles
alrededor de la cara.

Estilo Imperio, comienzos del siglo XIX.

Cuando el 2 de Diciembre de 1804, Napolen es coronado

emperador de los franceses, todas las peculiaridades
caractersticas del naciente estilo Imperio, estaban ya
presentes en el recin terminado perodo del Directorio.
Los gustos del recin extrenado siglo XIX, se caracterizaron
por un predominio de la sencillez seudogriega clsica e
influy decisibamente en la arquitectura, el mobiliario y,
por supuesto en el vestuario.

Gracias a las campaas militares de Napolen y a su deseo

de rememorar el antiguo esplendor de la Roma Clsica, los
vestidos femeninos pasan a ser en algunos casos, copias de
la indumentaria de las matronas romanas. Consistia
basicamente en un vestido de talle alto, largo hasta el
suelo, escotado y de manga corta, la cual conferia a la
mujer un aspecto muy esbelto y vertical. Era una moda que
parecia estar diseada basicamente para lucirla en verano,
devido a la ligereza de su aspecto. Los trajes de noche se
alargaban por detrs luciendo una gran cola, y en los trajes
de corte se usaban bordados de oro y plata, lo cual daba al
vestido un aspecto "magesttico".
Normalmente se usaban tonalidades ms bin plidas y
tejidos etreos como el lino, el algodn, la seda o la
muselina. En invierno se usaban paos, terciopelo y percal.
Estubieron muy de moda las chaquetas Spencer de mangas
ajustadas y el redingot, una especie de chaqueta inspirada
en las que se usaban para montar a caballo. Tambin fueron
muy populares los chales, fabricados en gran variedad de
tamaos, materiales y colores, esta era una prenda que se
lucia todo el ao. Fueron muy apreciados los de cachemira.

El peinado consistia en un gran moo muy alto, adornado

con cintas, diademas o peinas, o bin era muy corto con
bucles en la frente, sienes y nuca. Tambin se utilizaban
multitud de pelucas y postizos de todos los colores.
Se usaban multitud de sombreros, gorros y tocados, aunque
el ms popular fue el sombrero de casquete, que se sigui
utilizando hasta mediados de siglo con diferentes
variaciones. En casa sigui siendo frecuente el uso de cofias
de organdil y gasa adornadas con cintas y encajes. A raiz de
las campaas militares de Napolen en Egipto, se populariz
el turbante, adornado con plumas y broches de piedras
preciosas, y tambin las boinas, colocadas de medio lado.

El calzado ms habitual fueron las sandalias y los zapatos

planos, confeccionados en tafilete y telas bordadas a juego
con los vestidos. Eran de punta fina e iban ajustados a los
tobillos con cintas y estuvieron de moda hasta mediados de
siglo. La ropa interior consistia en unos pantalones largos
hasta los tobillos y una fina camisa de algodn sin adornos.
El corset fue suprimido.
La moda de la segunda dcada del siglo XIX no se diferencia
mucho de la anterior; el talle de las faldas sigue siendo alto,
aunque el largo se acorta un poco y se adorna con encajes y
bordados, aunque de forma muy discreta. Las mujeres
siguen usando los mismos sombreros de casquete aunque
cada vez con una visera mayor. Los bolsos de moda son las
populares "limosneras", confeccionadas a juego con el
vestido o de malla de encaje. El uso de guantes largos y
mitones sigue siendo imprescindible.
En la siguiente dcada, las faldas ganan un poco ms de
vuelo y se acortan an mas dejando ver los tobillos. Estos
bajos son cada vez ms adornados con volantes y encajes. El
talle sigue siendo alto, aunque cada vez menos. Las mangas
ganan tambin algo de vuelo y se ponen de moda las
esclavinas y las gorgueras o golillas. El peinado solia ser un
rodete o moo muy alto, adornado con cintas y flores de
tela y unos rizos o tirabuzones que caian sobre la frente y
las sienes. El popular sombrero de casquete sigue y sigue
ganado altura y cada vez se adorna de una forma ms
sofisticada.
Es alrededor de la dcada de 1830 cuando se vuelve a
recuperar el uso del corset, devolviendo as el talle del
vestido a su altura natural, consiguiendo con ello una
cintura ms fina y delgada. Los vestidos son cada vez ms
complicados a causa de los multiples adornos que se
utilizan, siendo las faldas cada vez ms acampanadas,
devido a las varias capas de enaguas que se usaban, y siguen
dejando ver las zapatillas planas atadas con cintas a los
tobillos. Caben destacar las medias que se realizaban en
esta poca, ya que sus vivos colores y sus delicados
bordados las convierten en verdaderas obras de arte.
Las esclavinas, magas de farol y las viseras de los sombreros,
alcanzan unas dimensiones jams pensadas, dando lugar a
multiples bromas y caricaturas que ridiculizaban esta
extrabagante moda. En los teatros y salas de conciertos,
llegaron a estar prohibidos devido a que su desmesurado
tamao, impedia la visin a las personas que ocupaban los
asientos traseros.

Los hombros sin embargo son muy bajos, y en los vestidos de

noche el escote de barco, los deja al descubierto. Se usaban
tambin los delantales de muselina muy elaborados.
Tambin fueron muy populares los cinturones.

Romanticismo.Mediados del siglo XIX:

En la dcada de 1840, el color es el principal protagonista,

aunque no es hasta finales de 1850 cuando se empiezan a
utilizar los colores sintticos. Hasta entonces solo se usaban
pigmentos orgnicos e inorgnicos. A pesar de ello en esta
dcada proliferan los colores muy vivos junto con los
estampados, cuadros y rallas.
Los amplios cuellos y pelerinas caen en desuso, cediendo
protagonismo a unos hombros cada vez ms caidos y a unas
mangas cada vez ms ajustadas, al contrario que las faldas,
que cada vez son ms ahuecadas creandose para ello la
crinolina, una especie de miriaque, inspirado en los que se
usaban en el siglo XVIII, pero esta vez de forma redonda.
Este miriaque se fabricaba con aros de acero flexible, que
se sujetaban unos a otros a travs de cintas o cosidos a una
enagua confeccionada con tela de lienzo. El largo de las
faldas llega nuevamente hasta el suelo.
Aunque estaban de moda los colores vivos, el aspecto de la
mujer adquiere cada vez una imagen ms recatada,
usandose para salir a la calle unas capas cortas incluso en
verano, y los consabidos sombreros de casquete cuya visera
se va moderando poco a poco y ajustndose a la cara. El
vestido era de una sola pieza y sola ir abrochado en la
espalda con cordones y ojales; ms tarde, a partir de 1845,
se impuso una moda ms prctica, y la falda y el cuerpo se
confeccionaban por separado.
1850 El romanticismo.
En la dcada de los 50, en plena era romntica, la esttica
femenina adquiere su forma ms delicada y sublime. Los
trajes de noche de plidos tonos y amplios escotes y los
tonos oscuros y cuellos cerrados de los vestidos de dia,
contrastan en una mezcolanza de recato y exibicin.

Los rostros femeninos muy plidos, como de porcelana, se

consiguen a fuerza de usar incluso maquillajes con
sustncias toxicas que blanqueaban la piel.

El corset cie cada vez ms la cintura, consiguiendo con

esto el famoso "talle de avispa", que se ve incrementado
gracias al vuelo casi imposible de las faldas, que aparecen
enormes, sobre todo en los trajes de noche. Las mangas son
largas y ajustadas hasta el codo, a partir del mismo se
ensanchan dando pie a la llamada "manga pagoda". En los
vestidos de noche la manga suele ser diminuta y muy
rizada.

Debajo de la crinolina, las damas llevaban unos pantalones

largos hasta los tobillos, estos solian ser de algodn blanco o
franela y se adornaban con multitud de alforzas, vainicas,
entredoses y bordados con pasacintas de seda.
Durante el dia se estilaban los tejidos deribados del algodn
y la lana en tonalidades ms bin oscuras, como el verde, el
marrn, el violeta o el prpura. Siguieron siendo populares
las rayas y cuadros, as como las zarazas estampadas de
flores. Para la calle estaban de moda las chaquetas cortas,
que se llevaban ajustadas al cuerpo y abrochadas de arriba a
abajo. Los sombreros seguian siendo como no, las capotas
de tela endurecida o de paja, adornadas con cintas, encajes
y flores, sobretodo en su cara interna, la cual enmarcaba el
valo del rostro entre volantes de encaje y flores de seda.
Se sujetaban con cintas de satn muy anchas y anudadas
bajo la barbilla.

Los zapatos seguian siendo zapatillas muy planas.

Para la confeccin de los vestidos de noche, se preferian las

tonalidades pastel en telas como la seda, el raso, el moir o
el tul, que se invent entonces. Los escotes eran amplsimos
en forma de barco y con un pequeo entrante a la altura del
pecho en forma de corazn. Solian ir adornados de plisados
bin de la misma tela o adornados con encajes, cintas y
flores. Hacia 1860 las faldas eran tan grandes, que dos
mujeres no podian sentarse juntas en un mismo sof.
Tambin se pusieron de moda los trajes de encaje, aunque
solo los podian llevar las damas muy ricas, pues eran piezas
carsimas. Estos encajes solian ser de Chantilly o Alenn y
estaban confeccionados con tul bordado a mano. Un clebre
vestido de encaje, fue el que luci la Emperatrz Eugenia de
Francia para la Exposicin Universal de Pars de 1867, donde
40 mujeres trabajaron durante 7 aos.

A partir de esta dcada se establece definitivamente el

color blanco para los vestidos de novia, como smbolo de
pureza y virginidad.

El peinado de moda era con raya en medio y moo con

bucles, o rodetes muy bajos acompaados de trenzas a los
lados. Dentro de casa, las mujeres casadas usaban papalinas
de encaje adornadas con cintas y flores. La convencin del
luto mantuvo a familias enteras vestidas de negro durante
largos perodos.

Victoriano.Finales del siglo XIX:

(1860-1880)
Cuando parecia que la crinolina iba a alcanzar un tamao
fuera de toda lgica, se fue recogiendo hacia atrs, con lo
que quedaba suelta una gran cantidad de tela formando un
polisn y una cola de corte y adornos complicados. Los
vestidos de dia tenian un corpio ajustado y de cuello alto,
y unas mangas largas hasta la mueca, con puos franceses.
Los trajes de noche eran magnficos, muy escotados y tan
slo con un vestigio de manga. Las telas, suntuosas, se
solan combinar en un mismo conjunto, adornadas con
plisados, flecos, galones y cintas. Unos rodetes de pelo
postizo sostenan los elaborados peinados, adornados con
bucles, moos y flequillos ensortijados, y los sombreritos
ribeteados se llevaban ligeramente en lo alto y algo
inclinados.
En 1870, la cola se recoga en el llamado polisn, que
precisaba de una "cintura de avispa"; para conseguirla, las
damas llevaban un larguisimo corset que moldeaba el busto,
la cintuta y las caderas. Como este adminculo complicaba
los abrigos y las chaquetas, se pusieron de moda los chales a
juego con el vestido. Las capotas dejaron paso a los
sombreros, que se llevaban muy pequeos. Hacia 1880, el
polisn se redujo de tamao y se fabric con alambres,
modelos ligeros que aliviaron la incomodidad de las
seoras.

1890. Camino del fin de siglo desapareci el polisn y las

faldas recogidas con pliegues y colas. Los vestidos se
cortaban al bies y las faldas, que quedaban acampanadas, se
ajustaban cmodamente a las caderas. Fue la poca dorada
de las blusas de encaje, que se pusieron de moda tanto para
diario como para los trajes de tarde; las damas llevaban
cuellos altos sujetos con finas varillas parecidas a las de un
corset. A juego con la ropa de calle, las damas tenan
distintos sombreros de paja; adems adornaban el peinado
con peinetas y cintas. Tambin se recuperaron del siglo XVIII
las moas o carambas, que consistian en lazos y escarapelas
hechas con cintas de terciopelo o seda. Las damas de
aquella poca dormian incluso con una cofia de batista fina
y encaje.
jueves, diciembre 09, 2010

El Vestido De Noche, Baile y Fiesta

Navidad. La mejor poca del ao. Tiempo de ser mejor persona. De fiestas de gala y de
despedirse del ao por todo lo alto. Y de ser los que deberamos ser. A estas alturas del ao,
las prendas de navidad empiezan a llegar a las tiendas, la edicin especial y mejorada de
nosotros mismos tambin aparece. Compramos regalos, vamos a fiestas, nos reencontramos
con los seres queridos y, bueno, todo el mundo espera el da de los regalos para descubrir que
el mejor regalo siempre viene en la caja ms pequea. Aunque, un poco antes de eso, hay
que acostarse tarde y besar a alguien a la medianoche. Quizs con un Lanvin diseado por
Alber Elbaz para H&M o, quizs, con un vestido largo que nos convierta, aunque sea por una
noche, en prncipes y princesas.

La historia del vestido de gala se remonta tan lejos como la propia historia de la humanidad.
Una fiesta requiere una vestimenta diferente de la de lo ordinario. En realidad, hasta que
Chanel no llega al panorama de la moda del siglo XX, la ropa de diario era para las personas
pobres: llevaban ropa gris, de colores apagados, cmoda, de trabajo y nada glamourosa. Y las
ricas llevaban siempre una especie de traje de gala perpetuo que, en fiestas, se ampliaba:
ms joyas, ms metros de tela, lentejuelas, bordados, encajes y ms escote pero en realidad,
todo igual que de diario. Al fin y al cabo, las fiestas no eran ms que la culminacin de una
existencia de por s ya ociosa.
Pero con Chanel, la ropa de lujo -inventa el sport y el autntico lujo- se convierte en prendas
de la Alta Sociedad y de mucha ms personas. Naturalmente el acceso a la alta moda segua
reservado a la clase ms alta pero, tambin van inicindose los grandes almacenes que copian
y permiten llegar a las mujeres a la moda.

Son los aos del avant garde, de la vanguardia japonesa y de los impresionistas. Y con ello,
llega un nuevo estilo: la mujer sin cors lleva trajes que empiezan a ensear su cuerpo.
Fortuny y Madame Gres crean sus diseos partiendo de la cultura clsica, que ven como la
antecesora de todo. Al mismo tiempo conviven an con Worth y sus hijos que siguen
proponiendo un estilo algo ms antiguo: el del polisn y el miriaque, la silueta eduardiana y
un fsico largo, recto y severo.

Incluso en Lanvin, madame Jeanne Lanvin, crea vestidos nicos para el momento. Su robe de
style triunfa tanto que abre todas las portadas de Vogue y define buena parte de los inicios
del siglo XX. Introduce los colores brillantes para la noche y el corte es una audacia: no se
sabe muy bien qu pasa con el cors pero el juego de volmenes es maravillosamete
delicioso. Las mujeres elegantes llevan Lanvin en esos aos.

Pero no falta mucho para que Poiret destierre todo eso. El cors desaparece, las mujeres se
convierten en mariposas japonesas y andan a pasitos muy pequeos porque la falda del
francs que ama las 1001 noches no las deja caminar. Mientras, Madame Gres plisa sus
vestidos, pliega la tela como la de las viejas estatuas griegas y en Pars todo el mundo habla
de los rusos que llegan exiliados de Rusia tras la salida del pas de la Gran Guerra y el triunfo
de la Revolucin Rusa comunista.

Chanel est con el Gran Duque Dimitri y su casa se vuelve rusa. La Gran Duquesa Mara borda
en el taller y aparecen las pieles sobre los vestidos de noche. Ya no hay duda de que Coco
Chanel es la gran dama de la moda del siglo XX, su talento se empieza a ver aqu: vestidos
largos blancos y negros. Especialmente es conocida por su vestidito negro, ese que se lleva
con el perfume sinttico que ella ha creado, el N5, y que es el uniforme de la mujer
moderna. Un Ford firmado Chanel como lo llaman en Vogue est cambiando el mundo, de
repente, todo es negro. Incluso las bailarinas del Folies Berguere donde Josephine Baker brilla
con su falda de pltanos.

En cuanto llega 1929 y la bolsa se desploma el jueves negro dando lugar a la Gran Depresin,
todo se tie de blanco. El cine y la moda van parejos de la mano de los grandes estudios que,
crean sus estrellas ms bellas. Incluso Chanel hace una pequea incursin en Hollywood.
Luego llega el vestido Letty Lynton y, sobre todo, de veras que empiezan las variantes
baratas, las copias, de los trajes de las grandes estrellas.

Elsa Schiaparelli hizo su aparicin en los aos 30s de la mano de los surrealistas. Les deca a
las mujeres que, para la vida diaria y para las situaciones extraordinarias, lo mejor era el
surrealismo. Si se inicia trabajando con Poiret, contina siendo amiga de Dal y de Cocteau.
Propone a las mujeres que lleven zapatos de sombreros, vestidos de langosta con mahonesa y
guantes con notas de msica. Vestidos de noche de muchos colores e, incluso, en tejidos
sintticos. Schiap crea vestidos de nylon, de goma, de caucho, de punto.... y Chanel la odia.
Claro.

En los aos 40s, cuando la II Guerra Mundial se va tejiendo, Chanel cierra su casa de modas y
apenas queda Balenciaga y cuatro modistos ms que le plantan cara a Hitler para que no se
lleve la Costura a Alemania. El problema es que Francia tiene los brazos en alto y, hay
racionamiento para los civiles. Apenas si hay seda, porque se usa para los paracaidas. Las
medias estn racionadas. Las mujeres se pintan los labios con vino y es el pelo de Veronica
Lake, el peak a boo, el corte de pelo que se pone de moda a juego con vestidos que vuelven a
la femineidad. El pecho, la cadera y la cintura se marcan para devolver a los hombres las
ansias de femineidad.

El culmen llegar tras la II Guerra Mundial cuando en 1947 Christian Dior ensee en febrero a
todos los periodistas de moda su New Look, una forma de vestir pensada en las mujeres como
flores, se llamaba Corola originalmente, y luego finalmente llevada a cabo por un normando
que quiere que vuelva la femineidad, el cors y las caderas frtiles. Cuando Chanel lo oye,
casi no se lo puede creer.

En los 50s, las mujeres se convierten en las amas de casa perfectas, algo desquiciadas quizs,
pero en medio de la bonanza econmica de la Guerra Fria, de los ganadores de la guerra, en
USA se vive una explosin de riqueza. La mujer se convierte en una rubia, con estilo, que
suea con Marilyn Monroe y con Jackie Kennedy. Grace Kelly y Audrey Hepburn contemplan el
plantel de estrellas con el que soar y, son, precisamente, sus estilos los que triunfan hasta
los aos 60s.

Givenchy para Audrey, Oleg Cassini para Jackie, Marilyn enterrada con su Pucci verde agua
como toda la Alta Sociedad ociosa y Grace Kelly vestida de Edith Head, de Adrian, de Pucci,
de Givenchy y de Chanel. Las mujeres desean parecerse a ellas. Aunque los jvenes se
mantienen un poco al margen: si en los aos 20s eran las flappers que Lanvin creaba, ahora el
movimiento hippie ve todo eso un poco mal. Como mucho, los vestidos de Rabanne, los
Swinging London de Twiggy con la minifalda de Mary Quant y el corte de cinco puntas y nada
ms. A finales de los 70s apareci Halston, todo el mundo trataba de ser el mejor y Capote,
Andy Warhol y Bianca Jagger se disputaban con YSL el ttulo del ms escandaloso: Saint
Laurent cre blusas transparentes que dejaban al aire el pecho de la mujer y adapt para
ellas el smoking. Una vuelta de tuerca.

Cuando llegaron los 80s y los yuppies, Armani cre una mujer oficinista. La versin femenina
del tiburn de los negocios. Y Versace cre a sus valkirias con Claudia Schiffer hecha una
sirena, con Naomi Campbell convertida en una amazona vestida de rosa, con Cindy Crawford
envuelta en dorado, Christy Turlington envuelta en imperdibles y teida de rubio y Linda
Evangelista entronada como la reina con un vestido verde transparente. Antes de morir,
defini su esttica como la ropa que llevan las putas mientras que Armani era la ropa que
llevaban las seoras. Junto con Mugler, Montana y Alaia los 80s se convirtieron en lo mejor.
Las estrellas de cine llevaban rojo Valentino.
En los 90s, lleg Tom Ford. Y el sexo con l. Y toda una revolucin en el concepto de la marca
y de la fiesta. El sexo de Versace se reescriba. Las mujeres eran poderosas y los hombres
respiraban sexualidad por los poros. John Galliano haca de chico malo en Dior y McQueen
creaba pesadillas y sueos desde su marca, ngeles y demonios y locas de la Revolucin
Inglesa. Actualmente, el panorama ha cambiado poco: ms nombres y ms variedad.

Quizs, lo nico que merece la pena sealar es la llegada de la moda rpida. Zara, H&M,
Mango, Primark, PromoD... y, bueno, Karl Lagerfeld dise para los suecos, luego Viktor &
Rolf, Madonna, Sonia Rykiel, Comme des Garons y... !Alber Elbaz! Por fin, vestidos de
ensueo a bajo precio. Por fin de marca. Ya no son copias, ya no son inspiraciones. Llega la
moda de verdad. Al menos desde el 23 de noviembre en H&M. Mucho tul, muchos escotes y
una nueva mujer que no quiere flores, quiere Lanvin. Al menos, eso cuento en UMNO.
CONTEMPORNEA

Historia del vestido, el siglo XIX

13/05/2015
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Durante las dos primeras dcadas del siglo XIX hay una continuidad del estilo
Imperio que haba empezado en el siglo anterior. El traje femenino llegaba hasta el
tobillo y tena un amplio escote, lo que puso de moda enormes chales para
cubrirse.

Historia del vestido, el siglo XIX

Las conquistas napolenicas tambin influan en el vestir; tras la expedicin de
Napolen en Egipto la moda se ti de cierta orientalidad y se puso de actualidad
el turbante.

La Guerra de la Independencia volvi a despertar inters hacia lo espaol. Los

hombres adoptaron nuevamente la capa espaola, y la mantilla, la peineta y el
abanico reclamaban la atencin de las mujeres.

Historia del vestido, el siglo XIX, dandys

Por su parte, el vestuario masculino acus una gran influencia inglesa. Aparece el
fenmeno del dandy, el hombre que destaca por su elegancia sin llamar la
atencin. Se ponen de moda los fracs, chalecos y corbatas. A partir de ahora ser
la mujer la que se convierta en la gran protagonista de la moda.
 Historia del vestido, el siglo XIX, dandy

Alrededor del ao 1820 se acusa un cambio bastante brusco en la silueta de la

mujer. Vuelve la cintura alta, las faldas se ensanchan y las mangas se inflan. Los
manguitos y el abanico se convierten en accesorios imprescindibles y los
sombreros se adornan con flores y plumas.
 Historia del vestido, el siglo XIX, crinolina

Hacia los aos 50 aparece la crinolina, unas enaguas a las que se les aadan
aros de acero para hacerlas ms rgidas, en Espaa conocido
como miriaque. Esta moda se populariz en Espaa, Francia, Inglaterra y
Estados Unidos. Como el volumen de la prenda no permita usar abrigos, se
usaban capas y grandes chales.
 Historia del vestido, el siglo XIX, polison

Con el tiempo el miriaque se fue aplanando dando origen al polisn, el vuelo de

las faldas se concentraba hacia atrs de forma que se sostena con un pequeo
cojn sujeto a la enagua. Se le denomin Moda Tapicera, ya que el juego de las
faldas con sus pliegues recordaba a los cortinajes que decoraban las casas.

Historia del vestido, el siglo XIX, redingote

La moda masculina sigue siendo sencilla. Triunfa el uso del redingote, un abrigo
abrochado por delante y abierto en la parte inferior. Se popularizan tambin
nuevas prendas, como la americana, que encuentra una amplia aceptacin entre la
gente joven y la ropa de deporte, usndose la chaqueta Norfolk para la caza.
 Historia del vestido, el siglo XIX, chaqueta norfolk

En la ltima dcada del siglo XIX desaparece el polisn del vestuario femenino.
Los vestidos se hacen de lnea ms fina, y se usan tejidos como la seda y los
encajes para blusas y enaguas. La poltica segua influyendo en la moda. Francia
se inclinaba a la alianza con Rusia y eso se not en el empleo de pieles, que
hombres y mujeres usaron para sus prendas de abrigo.

Pero si hay una fecha que marque un antes y un despus en el mundo de la moda,
esa es 1858, ao en que Charles Frederick Worth abre el primer taller de costura
de la historia. Desde el primer momento tuvo un xito espectacular, llegando a
contar con nueve reinas entre su clientela. Aunque suaviza el vestuario femenino,
ste segua siendo rgido: puntillas alrededor del cuello, incmodos sombreros,
plumas de avestruz y corss para afinar la figura.
 Historia del vestido, el siglo XIX, Worth

El principal cambio que aport Worth a la moda fue el sistema de trabajo: instituye
la preparacin anticipada de modelos que presentaba sobre maniques, las
clientas elegan y se realizaba despus el modelo a su medida; adems, inicia los
primeros pases de modelos sobre maniques vivientes en su casa de Alta Costura
de Pars, y presenta cada temporada una nueva coleccin, introduciendo as el
cambio de temporada como un incentivo para aumentar las ventas.

Historia del vestido, el siglo XIX, Worth

A partir de ahora la moda no ser slo una industria de creacin, sino tambin un
espectculo publicitario al que sacar el mximo partido. En estos momentos la
industria de la moda empez a ser la primera fuente de divisas para Francia, y las
lites culturales y la aristocracia sern sus principales consumidores.
 Historia del vestido, el siglo XIX, poiret

A principios de siglo XX la moda aparece dominada por el afn de lujo, fiestas y

boato que caracteriza a la sociedad del momento; es la llamada Belle Epoque. La
forma de S define la silueta de la mujer. El cuerpo permanece rgido, con el busto
hacia delante apuntalado por el cors y las caderas hacia atrs. La falda, ajustada
en las caderas, se acampana en el bajo dando opcin a una pequea cola. La
rigidez de la lnea encuentra su contrapunto en la exagerada exuberancia de los
accesorios y adornos: las blusas se llenan de encajes, cintas y lazos, los adornos
preferidos son las plumas de avestruz y las boas.

Los zapatos se hacen puntiagudos y con tacones barrocos. Se usan medias de

seda, guantes, sombrillas y pequeos abanicos. La joya de moda son las perlas.
Pero a medida que avanza la poca las cosas cambian ligeramente. Siguiendo las
huellas de Worth, surgieron nuevas casas de Alta Costura.

En 1906 es Paul Poiret el modisto que liber a las mujeres del cors y cre
prendas ms desestructuradas y cmodas, dando una mayor funcionalidad a los
vestidos; adems, fue el primero que lanz su propio perfume y descubri la magia
de oriente. Ahora, los tonos malvas se cambian por tonos ms intensos y las faldas
se hicieron ms estrechas.

Incluso los maquillajes sucumbieron a la fiebre orientalista y adoptaron los tonos

prpura y oro que haban fascinado a Helena Rubinstein, fundadora de la primera
multinacional de cosmticos de la historia.
 Historia del vestido, el siglo XIX, 1913

En 1913, poco antes de que la Belle Epoque tocara a su fin con el inicio de la
Primera Guerra Mundial, se producen algunos cambios en la moda; el ms
sorprendente es la aparicin de los escotes en V que sustituyeron a los altos
cuellos y tambin a la superposicin de una tnica hasta la rodilla sobre la falda
estrecha que llegaba al tobillo

BIBLIOGRAFIA:
https://es.wikipedia.org/wiki/Vestido_de_fiesta

https://www.fucsia.co/moda/articulo/que-vestido-gala/2684

http://ec.globedia.com/historia-vestidos-fiesta

http://miniaturizarte.activosforos.com/t200-historia-del-vestido

http://coolandchic.blogspot.com/2010/12/el-vestido-de-noche-baile-y-fiesta.html

https://revistadehistoria.es/historia-del-vestido-el-siglo-xix/