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Performance e Feminismos: dilogos para habitar o corpo-encruzilhada
Resumo Abstract
ISSN: 1414.5731
E-ISSN: 2358.6958
Performance e feminismos
Este artigo est orientado pelo uso de uma epistemologia feminista que busca
visibilizar os lugares de fala, e logo os vieses e posicionalidades que a orientam, com
o intuito de trazer para o debate as limitaes de uma perspectiva corporal e concre-
tamente localizada, os possveis preconceitos e posies de privilgio que ocupo ao
me colocar como algum que fala do trabalho de outras pessoas. preciso que eu
me posicione enquanto sujeito de fala e que deixe evidente que as reflexes que aqui
farei so partes de um saber localizado, que no se pretende universal nem esgotado.
Certas categorias sociais naturalizadas oriundas de um sistema colonial/moderno de
gnero (Lugones, 2001) que operam sobre o meu corpo e me identificam como mu-
lher, cisgnero, branca, brasileira, de classe mdia, etc., so categorias limitantes que
no me definem mas que me marcam, localizam a posio de enunciao de meu
discurso e deixam rastros em minha trajetria como acadmica e como artista, ou,
como tenho preferido, como atuadora2. A inteno, ao evidenciar o lugar de enun-
ciao deste discurso, buscar romper com uma objetividade cientfica desincorpo-
rada (Haraway, 2005), pois tal objetividade herana do um sistema de mundo que
forja o sujeito cartesiano abstrato, concede-lhe privilgios e posies de poder que
o desimplicam de suas anlises. Tal sujeito aquele que olha sem ser visto. A crtica
desincorporao dos sujeitos que detm o poder de criar significados dominantes
vem sendo operada via dispositivos artsticos como, por exemplo, performances a
partir das quais as pessoas desenvolvem as aes se valendo de seus prprios corpos
como mote e suporte da criao.
2 As categorias sociais de identidade so ferramentas do sistema colonial/moderno que atendem a lgica da biopoltica e do capitalismo. Estas no deixam de
ser importantes para as disputas polticas por direitos mas ao mesmo tempo preciso entender que tais categorias so naturalizaes e fices altamente
violentas e arbitrrias j que a afirmao da existncia de gnero e de diferena sexual, para ficarmos com dois exemplos, altamente problemtica porque
baseada em discursos mdico-jurdicos heternormativos que pressupem que existam somente dois gneros opostos, masculino e feminino, e que as anatomias
corporais so passveis de dividirem os corpos em dois grandes grupos, tambm opostos.
No livro El Cuerpo del Artista Tracey Warr e Amelia Jones trazem a tona algu-
mas articulaes entre a performance e os feminismos. Warr pondera que os pensa-
mentos acerca do o qu o corpo, problematizaes sobre como este descrito e
concebido esto presentes tanto nas teorias feministas quanto na arte (Warr, 2006).
Seguindo a Warr podemos pensar que se o corpo o lugar onde o domnio pblico
se encontra com o privado, onde o social negociado e se produz, o corpo tam-
bm transborda sentidos3. De forma que pensar a performance em articulao com
o campo de saber constitudo pelos feminismos me parece estratgico uma vez que
uma das grandes contribuies dos discursos crticos feministas reconhecer que vi-
das vivem em corpos. Pode parecer ingnuo e cansativo repeti-lo mas, considerando
a tradio metafsica desencarnada que encampa o pensamento ocidental, capitalis-
ta e colonial moderno sobre gnero, raa e sexualidade, repetiremos. Infelizmente as
vidas no valem o mesmo simplesmente porque so vividas em corpos que o siste-
ma moderno/colonial de gnero com sua lgica categrica dicotmica e hierrquica
tratou de relegar a condies prximas ao no-humano (Lugones, 2001, p.105).
No por acaso o investimento na materialidade do corpo, com suas caracte-
rsticas particulares e marcas sociais, segue sendo uma tendncia artstica utilizada
principalmente, mas no exclusivamente, por corpos no-hegemnicos ou no-nor-
mativos no que tange o sistema moderno/colonial de gnero. Amelia Jones, em ou-
tra importante publicao de sua autoria sobre performance, Body Art Performing
the Subject, sinaliza que o uso do corpo como objeto artstico foi tremendamente
questionado nos anos de 1970 e 1980 tanto por correntes crticas de arte afiliadas
ao pensamento formalista e greenberiano quanto por crticas feministas como Mary
Kelly e Griselda Pollock. Neste livro a autora argumenta que por um lado alguns cr-
ticos de arte contestavam a body art tanto por fazer um uso rudimentar das ferra-
mentas artsticas tradicionais quanto por no utilizar de estratgias da vanguarda,
como o efeito de distanciamento de Brecht ao qual na viso de Jones a body art se
ope, e por outro certas crticas feministas repudiavam o uso do corpo prprio em
performance, principalmente por mulheres, por acreditar que devido objetificao
do corpo da mulher na sociedade capitalista, colonial e patriarcal, a obra seria auto-
maticamente alvo do fetiche masculino, interditando assim qualquer reflexo crtica
veiculada por ela.
Passadas mais de quatro dcadas de ascenso e rechao da body art, e de per-
manentes revises das teorias crticas do feminismo, importa sim refletir sobre certos
usos do prprio corpo em performances contemporneas atentando para teorias fe-
ministas que levam em considerao a interseccionalidade dos eixos de diferencia-
o social, e que consideram que o sujeito poltico mulher no abarca as problem-
ticas que travamos cotidianamente como sujeitos no-hegemnicos.
O feminismo pode ser entendido no s como um movimento social e poltico
heterogneo, mas como um conjunto de discursos crticos dos mais significativos
surgidos no sculo XX. No que as teorias/movimentos feministas e os movimen-
tos de mulheres tenham surgido somente no sculo passado. Vale ressaltar que as
3 Jones prope que o corpo es el lugar donde el dominio pblico coincide con el privado, donde lo social se negocia, se produce y adquiere sentido. (Jones,
2006, p.20). Reconhecendo a importncia da produo acadmica de Jones para a histria da arte resolvi aqui desdobrar a proposio acima citada pois, se o
corpo o local onde o social se negocia seria interessante pensarmos que tambm o local onde transbordam sentidos.
perspectivas feministas que orientam minha vida e minhas prticas artsticas esto
mais prximas dos feminismos interseccionais, descoloniais e transfeministas do que
de outras vertentes. Considero que o corpo, o sexo, o pertencimento de gnero e a
sexualidade no so dimenses acabadas nem dadas de antemo. So, a meu ver,
dimenses plsticas, em construo e em permanente negociao. Ao designar tais
dimenses como plsticas no quero dizer que estas no deixem marcas nos corpos,
e sim que podem ser vivenciadas e manipuladas de formas distintas por cada sujeito.
Uma boa maneira de comear a visibilizar as possveis relaes entre os feminis-
mos e a performance apontada pela artista e investigadora mexicana Monica Mayer
no artigo Un breve testimonio sobre los ires y venires del arte feminista en Mxico
durante la ltima dcada del siglo XX y la primera del XXI quando ela diz que a perfor-
mance quer borrar a linha entre a arte e a vida, e os feminismos querem borrar a linha
entre o pessoal e o poltico (Mayer, 2009). No entanto, meu interesse no passa por
designar ou categorizar tais performers ou suas performances como feministas pois
mesmo entendendo que para muitas pesquisadoras exista algo como uma arte fe-
minista, tal expresso me parece equivocada correndo o risco de um reducionismo
complexo. Este artigo visa to somente explicitar as relaes de mo dupla que h
muito tempo ocorrem entre o campo da performance e de algumas teorias e movi-
mentos feministas.
Segundo Jones importante evitarmos articulaes entre os feminismos e a
performance (ou a body art) que os coloquem como causa-efeito um do outro. Em
seus estudos a autora opera uma anlise ps-estruturalista, fenomenolgica e fe-
minista para desvelar os mecanismos pelos quais mesmo a crtica e histria de arte
ps-modernas foram esvaziadas das polticas corporais, e de questes de subje-
tividade e identidade, ao passo em que devido a uma instrumentalidade tcnica as
crticas ps-modernas vem colocando nfase em estratgias de produo como a
apropriao, a alegoria, e a crtica institucional (Jones, 1998). Sua inteno tem sido
mostrar os dispositivos atravs dos quais a body art foi renegada pela histria da arte
e inclusive desvalorizada por parte de importantes crticas feministas.
Seus pontos centrais de anlise so a descentralizao do sujeito cartesiano que
a performance e a body art operavam, a intersubjetividade que se d entre artista
e pblico quando o corpo da/o/x performer o objeto artstico da performance, a
contingncia de todo o significado e da noo de alteridade, a mudana no regime
de recepo da obra de arte e o abalo do modelo kantiano de julgamento esttico
desinteressado, conseguido atravs de critrios objetivos. Em um denso exame de
todos estes pontos Jones indica que as crticas que a body art e a performance so-
freram eram desincorporadas e enviesadas pela monocultura de modelos tericos de
anlise do self e da alteridade baseados na viso. Essa a crtica que a autora faz s
anlises feministas que rechaavam o uso do corpo em obras artsticas que fossem
feitas por mulheres: a preponderncia de um regime visual nos modelos tericos de
anlise que vm desde a teoria cartesiana e que permanece na psicanlise atravs de
teorias lacanianas da constituio do self4. Atravs deste tipo de anlise feminista,
simplesmente pelo fato do corpo estar presente e em primeiro plano, a body art foi
4 Como exemplo Jones cita e problematiza as anlises de Mary Kelly e Griselda Pollock sobre o uso do corpo na body art.
5 Uma importante fonte que busca reforar que as performances feitas durante os 1960 e 1970 no eram somente de cunho essencialista, apesar de se valerem
do prprio corpo como objeto artstico, o catlogo da exposio #2 re.act feminism a performing archive que, com relao a isto, cita o trabalho da brasileira
Letcia Parente, entre muitas outras performers, como sendo desafiadores de categorias identitrias puras ou essencialistas.
foi usada refere-se a todos os sujeitos que passam por processos de subalternizao,
precarizao e subordinao devido a caractersticas biolgicas7, raciais, tnicas, so-
ciais, culturais e polticas.
A importncia da insero do amplo conjunto de discursos crticos feministas
no campo das artes passa tambm por uma falta de crena na lei e no Estado como
os nicos capazes de proporcionar transformaes sociais, pois j entendemos que
as mudanas devem ocorrer primeiro e fundamentalmente no plano da subjetivida-
de, onde podemos dar lugar aos processos de singularizao, de criao existencial,
movidos pelo vento dos acontecimentos (Rolnik, 1996, p.3). aqui que se firma a
importncia da arte e da produo de imagens-outras. aqui que se juntam a perfor-
mance e as resistncias feministas na arte da vida.
Antes de adentrar os trabalhos Merci Beaucoup, Blanco!, gordura trans #3/gor-
dura localizada #1 e Solange, t aberta! uma dvida quase paralisante: como tratar
de cartografar e refletir sobre essas performances sendo que s em uma delas eu
estive presente? Me apoio novamente em Jones para quem os documentos de per-
formance so to validos, to contingentes e to subjetivos quanto anlise de quem
viu a obra ao vivo. No artigo The artist is presente (2011), Jones argumenta que as
problemticas noes de presena veiculadas pelos estudos da performance e da
autenticidade da anlise de quem viu a performance ao vivo so heranas do discurso
modernista. Certamente quem v uma performance ao vivo ter memrias corporifi-
cadas da obra, mais tais memrias no deixam de ser tambm mediadas e subjetivas.
Ver uma performance ao vivo no garante um acesso mais profundo ou verdadeiro
a esta do que tentar apreender algo de sua estrutura e se deixar afetar por sua for-
a via documentos e registros. Por mais paradoxal que seja a performance, mesmo
sendo efmera, sempre dependeu de documentos. Toda descrio textual, oral, ou
audiovisual acaba fazendo parte da performance pois so reiteraes que fazem o
trabalho circular como discurso. Obviamente a anlise de uma performance que no
vi ao vivo ser limitada mas isso no impede que eu fale sobre ela pois os registros
so algo mais que suplementos, so aquilo que produzem o que supostamente esto
a complementar. Como estas performances j ocorreram em diversos contextos e
com variaes internas minha escolha no busca avalia-las criticamente e sim fazer
uma descrio analtica da matriz performtica de cada um desses trabalhos com o
objetivo de demonstrar porque importa inclu-los numa cartografia de trabalhos com
efeitos e afetos transfeministas.
Oferendas performativas
7 Para acompanhar o pensamento de Preciado talvez fosse mais adequado substituir caractersticas biolgicas por caractersticas anatmico-polticas (Precia-
do, 2002, p.134) para fazer evidente o carter poltico de todo discurso mdico-cientfico. E no que diz respeito s complexas noes de raa e etnia interessante
acompanhar o pensamento de Kabengele Munanga (2003) proferido no 3 Seminrio Nacional Relaes Raciais e Educao e disponvel em: http://www.geledes.
org.br/wp-content/uploads/2014/04/Uma-abordagem-conceitual-das-nocoes-de-raca-racismo-dentidade-e-etnia.pdf
mesma algumas vezes. Durante as voltas que d sua cabea encontra-se geralmente
inclinada para baixo, remetendo a brincadeiras de criana e com ares de certa timi-
dez. Aps um tempo para, d as costas para o pblico e utilizando um pincel comea
a pintar seu corpo de tinta branca. Comea pelas pernas. Depois, abandona o pincel
e comea a valer-se de suas negras mos para pegar a tinta branca. Vez ou outra para
e cavalga no banco, aludindo a atos sexuais. Vez ou outra sorri. Vez ou outra toca os
seios e o corpo de forma sensual e provocativa. Vez ou outra se abraa com ternura.
Ao terminar de passar a tinta branca por quase toda a extenso de seu corpo, levan-
ta-se e sobe no banquinho. Mostra-se de p e roda, como aquelas bonecas antigas
que giravam aprisionadas numa caixinha em miniatura. A tinta branca vai escorrendo
pelo corpo.
gordura trans #3/ gordura localizada #1, tambm faz um uso certeiro das es-
pecificidades polticas da materialidade de trs elementos. O primeiro, o corpo de
Miro Spinelli, branco, cabelo raspado, nu, gordo, com seios e barba expressivos. O
segundo elemento o que despejar sobre si. De p, verte, comeando pelo topo da
cabea, uma a uma, cinco garrafas de azeite de dend. E deixa escorrer. Passa a mo
nos olhos, tirando um pouco do excesso. Aps esvaziar as garrafas se senta e olha
a plateia. A ao ocorre no espao pblico, que considero o terceiro componente
fundamental do trabalho9 .
Solange, t aberta! acionada por Pdra Costa que se define como sendo de
descendncias mescladas raivosas, nascida e vivida a infncia pobre em Nova Igua-
u, gay afeminada, bicha-trans-lsbica, trans em trnsito (Costa, 2016)8. Possui um
fofo corao vermelho tatuado na bunda. Veste: calcinha-enfiada-na-bunda. Opcio-
nalmente veste ou alterna com: meia cala arrasto, salto alto e peruca. Microfone
em mos, ao som de uma batida de funk anuncia logo na primeira sequencia de
graves que atingem o corpo do pblico eu vou fazer uma orgia com Freud, Jung e
Lacan9 enquanto sobe, desce, empina, rebola, interage com o pblico, manda beijo,
alisa, agarra, sobe, desce, empina e rebola. Seria um erro pensarmos que Pdra est
usando de travestismo teatral ou caricato, no est: sou uma dama de pau, passi-
va-diva e tal, vagabunda, peituda, feminina e sensual, mulher paraguaia, muita gente
at critica...10. No um show de drag, a maquiagem no perfeita, os pelos esto
presentes. As msicas seguem com letras que versam sobre sexualidade, universo
queer e homossexual, e sobre identidades perturbadas, questes subversivas, pode-
res alterados, discursos desafiados, comportamento itinerante, gesto temporrio.11
Ocupar o corpo-encruzilhada
Em Merci Beaucoup, Blanco! o corpo de Mattiuzzi , como ela mesma dizia du-
rante uma das apresentaes, o seu protesto. Estaria Mattiuzzi falando de embran-
quecimento, racismo e opresso baseada na raa ou estaria ela falando da opresso
cruzada por ser negra e por ser mulher numa sociedade com um passado colonial
o corpo gordo de outro uma espcie de fetiche patolgico14. Para mim o que fica
de sua performance um convite a que deixemos escorrer nossas culpas e nossos
medos, diversos, de desejar.
A performance Solange, t aberta! (STA!) me interessa particularmente por ser
uma performance em que a implicao do corpo do pblico altamente percept-
vel.15 Apesar de ser considerada em alguns contextos como uma performance musi-
cal, por ter um formato de show, proponho pensar STA! como uma performance que
faz uso do funk como estratgia artstica de interpelao participativa do pblico. A
msica sim um elemento fundamental de sua ao mas quem ativa a msica P-
dra, com seu corpo e sua histria de vida. Seria difcil que outros corpos (penso, por
exemplo, num corpo normativo de um homem cisgnero, gay ou hetero, ou mesmo
uma mulher com corpo dentro do padro esttico normativo) causassem o mesmo
impacto que a performance STA! causa quando acionada pelo corpo de Pdra que
afirma que a performance uma comemorao dos corpos abjetos, das violncias e
solides sofridas (Costa, 2014, n.p.)16. Seu interesse por usar o funk como linguagem
tambm tem a ver com a fora que o funk proibido cantado por funkeiras, que afir-
mam seus desejos e sexualidades, exerce como contra-discurso lgica hegemnica
heteronormativa que os silencia quando expressados por mulheres, ainda que s ve-
zes o capitalismo antropofgico parea destinar nichos especficos para tais expres-
ses17. A fora de uma performance de STA! vem de sua proposta de pensar O corpo
como uma festa poltica. No mais o corpo controlado pelos desejos capitalistas e
nem mais as identidades de gnero sob os discursos de controle(Costa, 2014, n.p.).
Observamos nas obras citadas algumas tendncias dramatrgicas da perfor-
mance que vem sendo sistematicamente analisadas por Fabio. Tanto a aguda sim-
plificao de materiais, formas e ideias num namoro evidente com o minimalismo
(Fabio, 2008, p. 239) que podemos ver claramente nos trabalhos de Miro e Michelle,
quanto o desinteresse em performar personagens fictcios e o interesse em explorar
caractersticas prprias (etnia, nacionalidade, gnero, especificidades corporais), em
exibir seu tipo ou esteretipo social (Fabio, 2008, p. 239) tendncia que podemos
observar nos trs trabalhos citados, uma vez que Solange no uma personagem
fictcia de Pdra. Neste mesmo artigo a autora, que tambm performer, afirma que
a disposio de certos artistas de usar o corpo como mote e suporte da performance
levaria ao questionamento do qu o corpo.
14 As citaes que aparecem neste pargrafo foram retiradas de um texto de autoria de Miro Spinelli e podem ser consultadas no site citado na nota 9.
15 A performance STA! comeou a ser desenvolvida em 2006, em parceria com Paulo Belzebictchy, que no faz mais parte do projeto. Aqui ao me referir sobre a
STA! estarei levando em considerao o perodo desde que conheci a performance, em 2013 at a ltima apresentao de STA! no Brasil, em Salvador, na qual
estive presente, em setembro de 2015, no mesmo evento citado na nota 9.
16 Palavras de Pdra Costa em entrevista para o site: http://comehdia.blogspot.com.br/2014/02/entrevista-com-solange-to-aberta.html
17 A ideia de capitalismo antropofgico surgiu de uma provocao crtica lanada por Buarque de Hollanda (2001) sobre a to exaltada noo de subjetividade
antropofgica brasileira. No sentido em que empreguei me refiro ao poder do capitalismo de se apropriar de tudo o que diferente da lgica dominante, extraindo
do diferente s o que lhe interessa, e no a diferena que poderia de fato desestabiliz-lo.
Pensando na performance e no que aconteceu com meu corpo enquanto ela acon-
tecia, eu poderia dizer que o corpo vira uma encruzilhada entre ele prprio e o
corpo do outro [...]. Durante a ao, sinto-me negociando naquele momento a
minha prpria existncia (a existncia do meu corpo) no espao com aquelas pes-
soas, de forma muito direta. Ele talvez se torne uma encruzilhada, entre o olhar
do outro e ele prprio que olha de volta. (Spinelli, 2016, n.p.).
primeiro plano, para abrir diferentes tipos de compromisso com o significado, para
estimular o pblico (Heathfield, 2014, p.3). Tambm os feminismos contemporneos
travam uma luta pelo poder interpretativo. Mas essa no , ou no deveria ser, uma
luta por uma nova hegemonia, pela substituio de um conjunto de discursos tota-
lizadores por outro. O que buscamos que a produo de conhecimento seja feita
atravs de uma objetividade corporificada, de saberes localizados e conhecimentos
situados. Pois conhecemos os danos causados pelo sujeito cartesiano, no-corpo-
rificado, aquele que v sem ser visto. O que se busca a responsabilidade tica na
gerao do mundo e dos significados. Particularizar a viso tambm tornar-se res-
ponsvel por aquilo que se aprende a ver.
Entendendo a arte da performance como uma arena de responsabilidade tica
(Bernstein, 2011, p.388) e como um meio para a democracia radical (Gmez-Pea,
2005) creio que o dilogo entre a performance e os feminismos a utilizao da
interseccionalidade como metodologia de pesquisa e investigao em performance
por exemplo indispensvel pois ela que permite caminharmos na fita de mo-
ebius entre a macro e a micropoltica (Rolnik, 1999), entre saber-se dentro de uma
lgica identitria e saber-se devir, desejo, porosidade e fluidez. Saber-se marcada,
mas tambm inacabada e inacabvel.
Referncias
JONES, Amelia e WARR, Tracey. El Cuerpo del Artista. Londres: Phaidon Press, 2006.
MAYER, Monica. Un breve testimonio sobre los ires y venires del arte feminista en
Mxico durante la ltima dcada del siglo XX y la primera del XXI . Debate feminista,
v. 40, out. 2009, p.191-205.
p.19-24, 1997
SOL, Miriam & URKO, Elena. Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos. Tafalla:
Txalaparta, 2014
Sites
Solange, t aberta!
https://vimeo.com/11001192
http://comehdia.blogspot.com.br/2014/02/entrevista-com-solange-to-aberta.html
https://medium.com/revista-rosa-3/solange-to-aberta-a51c5bed42f2#.k07jer5el
https://soundcloud.com/solangetoaberta
Gordura Trans
http://gordura-trans.tumblr.com/
http://acoisatoda.com/2015/09/09/monstrxs-empoderadxs-no-desfazendo-gene-
ro/tamiris-spinelli-gordura-trans/
http://forum.lolesporte.com/viewtopic.php?f=8&t=64028