EL REALISMO SOCIALISTA

La esencia del Realismo Socialista reside en las premisas de los escritos de Marx,
Engels y Lenin. El arte debía ser accesible a las masas y tener un propósito social desde una
óptica optimista e idealizada que proporcionara la imagen de un futuro glorioso de la URSS
bajo la era comunista. Todo arte formalista y progresista fue censurado como capitalista y
burgués, desprovisto de importancia para el proletariado. Su propósito era elevar al trabajador
común presentando su vida y trabajo como admirable. Es decir, su objetivo era educar a la
gente en las metas y el significado del comunismo.
El catálogo artístico impuesto abarcaba una serie de temas: la lucha contra el capitalismo y el
fascismo, la glorificación del héroe de la clase trabajadora y el campesinado, la representación
del crecimiento de la industria pesada, la agricultura colectiva, etc.
El Realismo Socialista no se creó para los museos, galerías, coleccionistas particulares, ni
especialistas. La introducción de este arte coincidió con la abolición del mercado y el único
consumidor existente fue el Estado Socialista. Éste quería que el arte fuera socialmente útil,
atrayendo a las masas con función de educarlas y sobretodo dirigirlas. Por tanto se puede
designar a la cultura estalinista de anticomercial.
Entre los artistas destacar a Alexander Deineka (1899-1969), el cual aportó escenas de trabajo,
de la vida urbana, de deporte, etc., además de interesarse por los carteles. Entre sus obras
más destacadas señalar: la defensa de Petrogrado (1928), Madre (1932), Pausa del mediodía
en Donbass (1935), etc. Otro artista que se debe reseñar es Yuri Pimenov (1903-1977), éste
realizó paisajes, bodegones, retratos, decoraciones teatrales y carteles pero siempre con la
preocupación social que marca a los pintores del realismo socialista. Algunas de sus obras
son: Modelo femenino rosa (1932), la nueva Moscú (1937), estación de ferrocarril en otoño
(1945), etc. Además también formaron parte del realismo socialista B. Yoganson, Semyon
Chuikov, Boris Kustodiev, Konstantin Yuon, Vladimir Serov, etc.

STALIN Y EL CARTEL POLÍTICO

- Primer Plan Quinquenal (1929-1933).
La fotografía fue el medio artístico por excelencia, demostró convincentemente que se trataba
de un arte radical y técnicamente avanzado, muy adecuado para documentar la magnitud y la
vitalidad del desarrollo económico y sociopolítico. Los logros contemporáneos del cine
constituían un ejemplo de cómo convertir la imagen fotográfica en un lenguaje moderno
visualmente efectivo. Producción artística basada en el “hecho verdaderamente
experimentado de una participación auténtica”. Por ello los fotógrafos soviéticos viajaron a
diversos lugares de producción en el proceso de reestructuración industrial. Principales
representantes: Klutsis y Valentina Kuláguina.
- Segundo Plan Quinquenal (1933-1937).
Se inició una nueva fase de la imaginería de los medios de comunicación soviética. Se
desestimaron los rasgos característicos de la fotografía y el fotomontaje de la vanguardia,
como la fragmentación, la supresión radical del espacio y la anulación de las cadenas
narrativas. El cartel político soviético enseña al universo los principios fundamentales del nuevo
realismo: De todos los causales preciosos que existen en el mundo, el más precioso y decisivo
es el hombre (Stalin). Y en efecto, a través del arte soviético el hombre es redescubierto.
Artistas destacados: Varvara Stephanova, Lissitzky, Alezander Rodchenko y Natalia Pinus.
- Tercer Plan Quinquenal (1938-1941).
Solo duró tres años, hasta 1941 cuando la Alemania nazi invadió Rusia y esta entró en la
Segunda Guerra Mundial. Como la guerra se acercaba, más recursos se pusieron en el
desarrollo de armamentos, tanques y armas. No fueron años de desarrollo a gran escala del
cartel. Durante estos años de guerra, los principales artistas productores de carteles fueron:
Nikolay Dolgorukov, Deni, Kukriniksy, Dimitry Moor y Nina Vatolina.
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, el Realismo Socialista tomó un aspecto nacionalista
y las influencias extranjeras fueron especialmente criticadas. Ejemplos de este estilo
académico con énfasis en escenas históricas gloriosas son las obras de Vladimir Serov.
La URSS también impuso el Realismo Socialista al nuevo bloque de países del Este. Sin
embargo con la muerte de Stalin en 1953 y el declive de su reputación, el Realismo Socialista
se tranformó en un estilo menos fuerte aunque permanecieran ecos de la estética oficial.
Finalmente perdió casi por completo sus fronteras y se desintegró junto con el Estado
Soviético.