DIRECCION GENERAL DE PLANEAMIENTO EDUCATIVO

COORDINACION DE EDUCACION ARTISTICA

COORDINACION DE EDUCACION HOSPITALARIA Y DOMICILIARIA

“Recomendaciones pedagógicas desde los lenguajes artísticos”

LÍNEA DE INTERVENCIÓN orientada al acompañamiento y apoyo que

profundice la construcción de saberes de acuerdo a las necesidades
educativas en cada nivel (Artes Visuales, Música, Teatro, Danza).

Niveles Inicial, Primario y Secundario

MARCO GENERAL

La Ley de Educación Provincial N° 9890, en su artículo 95 se considera a la

Educación Domiciliaria Hospitalaria como la modalidad que atiende a los
requerimientos educativos de las poblaciones escolares que por razones de
salud no puede asistir con regularidad a los servicios obligatorios de educación
común. Y como toda modalidad del sistema educativo provincial constituye una
opción organizativa y curricular de la educación común, dentro de uno o más
niveles del sistema educativo que intentan dar respuesta a los requerimientos
específicos de formación y atender particularidades de carácter permanente y
temporario.

Para posibilitar el servicio domiciliario hospitalario como modalidad, es

necesario promover instancias que profundicen la construcción colectiva e
individual de saberes profesionales específicos, permitiendo la comprensión de
las necesidades educativas de los niños enfermos y las condiciones
especiales de trabajo que supone el medio hospitalario y/u hogareño.
En este sentido es necesario tener en cuenta pautas de organización que
definan acciones y / o metas de construcción sistemáticas y reflexivas para
implementar propuestas plurales, complejas, dinámicas que integren disciplinas
y consoliden grupos dispuestos a la reflexión individual y colectiva haciendo un
recorrido de planteos acerca del qué, el para qué y el cómo hacer Arte en
condiciones especiales que supone esta modalidad.
Las prácticas artísticas y la cultura contemporánea requieren de un tiempo de
observación para nutrirse con nuevas formas de expresión donde se articule lo
individual y lo colectivo, lo cultural y lo social y en este contexto crear nuevos
ambientes de aprendizaje significativo y dinámico intercalándose por los
caminos de la multiplicidad de miradas y la pluralidad de perspectivas.
Las prácticas educativas en la contemporaneidad se relacionan con nuevas
metodologías y nuevas búsquedas de desarrollo de procesos orientadas a
dinámicas lúdicas en relación a las formas de pensamiento más complejo y
más heterogéneo congruente a una nueva percepción.
 En este sentido lo propicio seria pensar en establecer canales de
comunicación y nexos entre las partes, como recurso, para proyectar espacios
de socialización de procesos permitiendo la continuidad de sus estudios con
sentido de pertenencia.

QUE NOS PERMITE EL ARTE EN LA ACTUALIDAD?

El arte en la actualidad nos permite profundizar conceptos y adecuarnos a los

nuevos desafíos sociales para comprender las nuevas subjetividades
posibilitando por medio de la expresión la comunicación y el intercambio con
otros ya sea como emisores o como receptores.
Es importante rescatar que el Arte se encuentra dentro del campo del
conocimiento, provoca miradas diferentes, capaz de lograr el aprendizaje
mediante la observación, impresión, construcción, producción, desde la
experimentación, la exploración de los elementos de su medio apropiándose
de la riqueza de su entorno.

Desde este punto de vista es necesario fortalecer los vínculos de articulación y

acuerdos Institucionales en el marco de la Educación Inclusiva.

El mismo brinda al niño/adolescente/ joven/adulto posibilidades de servicios

educativos que profundice sus conocimientos, garantizando la igualdad de
oportunidades.

Las propuestas deben atender a un mundo globalizado donde la multiplicidad,

la interdisciplinariedad y la transversalidad estén presentes con el propósito de
combinar acciones para beneficio de una educación “holística “orientado a un
saber infinito que abarca todas las ramas del saber y el que hacer, como
practica que crea, sitúa, y soluciona.

Es ineludible tomar en consideración las nuevas maneras de pensar y

entender la enseñanza y el aprendizaje artístico en vinculación con las
“perspectivas sociales” y la formación de “identidades culturales”, que
contribuyen con el desarrollo de una percepción sistemática entendida como
modelo interactivo de sensación y cognición.

La educación artística contemplada desde la integración de los lenguajes que

la componen (Artes Visuales , Música, Danza, Teatro) apunta a la construcción
de una mirada que resignifica la realidad , y a la vez , necesita seguir
profundizando esa forma de hacer y sentir con actividades que se entrecrucen
con áreas y/ o disciplinas que apunten al fortalecimiento de las practicas,
inclinadas a la inclusión social con el objetivo de motivar al alumno y brindar
estímulos para el logro de una aproximación diferente al que habitualmente la
escuela ofrece.

La inclusión las TIC es ineludible frente al universo tecnológico que nos rodea.
El conocimiento transgrede las paredes de las aulas y el docente es quien debe
orientar; los estudiantes exploran permanentemente y desde la educación es
esencial aportar elementos para su conocimiento y utilización responsable.
Desde el punto de vista pedagógico el recurso tecnológico facilita la práctica y
mejora la enseñanza. Además de los medios tradicionales, como la pintura, la
escultura y el diseño, las nuevas tecnologías se han vuelto accesibles para un
mayor número de personas, que han tratado de recontextualizar, reinterpretar y
transformar los ordenadores y otros medios en nuevas posibilidades de
expresión.

El arte y la tecnología se fusionan como manifestaciones aceptadas y

valoradas en el sistema cultural e institucional del arte, garantizando su lugar
en las galerías, museos, bienales, revistas y otras esferas de legitimacion

.Es posible encontrar diversas obras de arte estimulantes y fecundas realizadas

en este contexto y el potencial expresivo de los nuevos medios apenas se ha
empezado a explorar. Observando la importancia de las nuevas tecnologías y
el manejo de la información, que han cobrado fundamental relevancia en los
últimos tiempos, y los consideramos como herramientas importantísimas en la
educación actual.

PROPÓSITOS

 Formalizar el acompañamiento de Educación Artística en la modalidad

hospitalaria y domiciliaria

 Promover espacios donde los lenguajes artísticos se incluyan como

herramienta pedagógica significativa basada en la exploración y
experimentación

 Promover la producción creativa como sedimento de la producción

propia, y logro creciente de la autonomía.

 Proporcionar a través del juego el desarrollo de la creatividad en los

niños hospitalizados.

RECORRIDOS POSIBLES (Comunes a los diferentes lenguajes)

Los ejes planteados a continuación se deberán tener en cuenta para la
elaboración de los distintos proyectos o acciones que se establezcan para el
desarrollo de contenidos estratégicos común a todos los lenguajes.
Como se mencionó anteriormente que el arte es democratizador y productor de
sentidos y valores, sería importante tener en cuenta estas fortalezas al
momento de proyectar las acciones o las adaptaciones curriculares, y se
focalicen en el proceso enseñanza – aprendizaje basándose en las etapas
evolutiva y creativa del niño y contribuya al desarrollo de su personalidad.

La observación del propio contexto como principio de creación: el artista

como etnógrafo.
 Para generar estímulos desde la motivación y despertar el
interés que sume al proceso general como dimensión afectiva y
cognitiva.

La actividad lúdica como fuente de creatividad: el juego desde lo visual,

de imaginación, de comunicación, de relaciones espaciales, juegos de
ideas generales inductivas o deductivas.

La expresión de sentimientos, pensamientos, emociones e ideas en

situaciones cotidianas y ficticias para el desarrollo del pensamiento creativo.

La aproximación a los productos artísticos en relación con las prácticas

artísticas y culturales en contexto.( videos muestras, eventos,
películas,….) y en proyectos participativos individuales y / o colectivos:
En:

 Articulación con las demás áreas del conocimiento con abordajes de

arte digital.
 Proyectos que aborden temáticas tales como: artesanías regionales, de
rescate de pueblos originarios, cerámica aborigen, murales,
 Proyectos que contemplen coros, bandas sonoras, batucadas,
producciones audiovisuales con manejo de nuevas tecnologías de la
información, representaciones teatrales y escenográficas, etc.)

La creación de Laboratorios de experimentación y exploración de

recursos para favorecer la construcción de conocimientos.

 Desarrollar pluralidad de procedimientos: búsqueda, indagación,

experimentación, análisis, apropiación, evaluación producción,
valoración y meta cognición permanentes y un ejercicio permanente de
la interrogación.

Fundamentación Teatro

La realidad de esta modalidad nos hace pensar en el arte como una

herramienta pedagógica trascendente ya que se acercan sus contenidos a
través de los diferentes lenguajes artísticos, incorporándolos de forma
permanente.
Las condiciones están basadas en distintas enfermedades que los afligen,
impulsando a todos a buscar aliviar, calmar y sanar cada uno desde su lugar.
Es aquí donde todos los lenguajes artísticos aparecen, como recurso ineludible
para lograr un nuevo clima desde un nuevo vinculo, el teatro, ya que estos
están enlazados estrechamente con el placer y el mismo con el indiscutible
bienestar espiritual, tan significativo en momentos difíciles pudiendo integrar
para un mismo fin lo educativo, con lo afectuoso y expresivo.
El teatro se incorpora dentro del Sistema Educativo en diversos niveles y
modalidades como promotor de aprendizajes significativos e integradores,
necesarios para el desarrollo de capacidades y habilidades individuales y
sociales de todo individuo.
Este lenguaje por ser esencialmente humanizador permite vivenciar
experiencias que le ayuden a expresar, escuchar, mirar, disfrutar, reflexionar,
cambiar, accionar y comprender la realidad desde un nuevo espacio de juego
y creación.
Estos espacios son propicios para crear sus propios proyectos, transformando
su entorno y su realidad en un pendiente esperanzador.
Este se viabiliza como un recurso pedagógico valioso para promover, desde lo
lúdico, la expresión y comunicación de sentimientos, valores, pensamientos e
ideas. La enseñanza teatral origina que los alumnos reconozcan, diferencien,
valoren, reflexionen y utilicen su cuerpo y su voz en experiencias que
fortalezcan su autoestima y la relación con su entorno afectivo.
Desde este punto de vista es importante proyectar hacia el logro de actitudes
positivas en búsquedas de alternativas personales y distintas con miradas
hacia solución de conflictos en diferentes situaciones cotidiana para estos
alumnos.
Para ello es necesario identificar sus posibilidades y limitaciones expresivas,
dando lugar a originar proyectos donde se integre al lenguaje teatral como un
nuevo espacio para ser explorado.

Acciones:

En relación al cuerpo expresivo:

*La experimentación de las posibilidades expresivas utilizando ejercicios de

desinhibición y relajación a través de estímulos sonoros.ejemplos….

*La construcción de personajes con diferentes materiales (títeres, vestuario)

que viabilicen la expresión espontánea a través del juego de rólese
ejemplos..

* La exploración de las diferentes formas comunicativas del personaje en

relación al tiempo y espacio ejemplos…

En relación a la práctica del lenguaje:

La indagación de los elementos del código teatral utilizando recursos

audiovisuales
Fundamentación: Música

La Educación y más específicamente la Educación Artística como tal, es uno

de los pilares fundamentales e imprescindibles para fomentar el conocimiento,
crítico, autónomo, reflexivo, participativo y comprometido del individuo en una
sociedad. Este nuevo espacio surge imperiosamente en nuestros tiempos, y
propone franquear los límites que plantea la escuela tradicional, propendiendo
una visión con apertura y respeto por las diferencias y contemplando aquellas
situaciones comprometidas con la salud del educando, planteándonos modelos
más inclusivos, reconociendo que todos aprendemos de maneras diversas,
incorporando nuevos actores y nuevas tecnologías, flexibilizando currículas,
planteando cruces transversales, desestructurado los tiempos y espacios,
utilizando ,entendiendo y apropiándonos del juego como herramienta didáctica,
propia del universo holístico del niño. La Educación Musical, como integrante
de tal escuela debe propiciar también el cambio en este sentido, y
consideramos que es una herramienta de vital importancia en cuanto a
estrategias pedagógicas y didácticas que tengan que ver con la vida y el
universo de nuestros niños, que por cualquier eventualidad se hallen inmersos
en estos complicados procesos, que comprometen su integridad física y
psíquica, tornado esta eventualidad en una posibilidad cierta de aprendizaje
significativo, creativo y que sean especialmente motivadoras. El maestro de
música, debe erigirse en estos casos específicos como, un verdadero
“Animador Educacional” un “Fascinador Cultural”, potenciando sus
herramientas y estrategias, participar y hacer particié del proceso de
aprendizaje no solo al niño sino también a todo su entorno familiar, esto
particularmente otorgará un plus valor a nivel afectivo, lo cuál redundará en
beneficios para el alumno.

Dice Violeta de Gainza:…” vale la pena asomarse a contemplar el mundo

mágico que habitan los niños, para comprenderlos mejor, para conocer sus
gustos y valorar sus potencialidades. A ellos no les molesta, más bien les
agrada y sorprende, que los adultos nos interesemos por los juegos y
deseemos aprenderlos…”. Nuestra responsabilidad como educadores es
comprometerlos y comprometernos emocionalmente con la actividad y el
disfrute que desarrollamos; ,que les resulte interesante y los motive a conocer
más, para ello las estrategias y recursos que debemos manejar son la vida
misma del niño, su mundo, toda su realidad: “Jugar con la Música”.

Actividades:

Nivel Inicial

Actividad Nº 1: “Tempo re-moto”

Materiales: Un títere fabricado por cada niño ( o títere de dedos)

El coordinador relatará la siguiente historia:

“ Era una gran noche en el salón de Titerelandia. En las marquesinas se

anunciaba el Concurso Anual de Baile. Las parejas habían ensayado día y
noche. Por fín, comenzó el baile, cada títere se esmeraba por ser el mejor,
siguiendo las melodías al compás (los niños harán bailar a sus títeres
escuchando la banda sonora elegida). Pero como suele suceder en todas las
fiestas, siempre hay alguien que dá la nota, y esta vez fue Arnoldo el D.J.
Comenzó a jugar con un remixado de melodías, desde ese momento comenzó
a escucharse un ritmo distinto y acelerado que los participantes comenzaron a
girar mientras bailaban y de un omento para otro, el mareo los invadió (banda
sonora de cambio loco de música). Los títeres terminaron tan enloquecidos y
desorientado. Y saben que????!!!...Se quedaron todos dormidos!!!! (banda
sonora b, sueño). Y ese Año no hubo ganadores!!! Solamente dormilones!!

Propuestas de actividades:

a) El niño se divide en grupo, se toca una canción, entre las del

repertorio dado. El coordinador marca, en un instrumento, de
percusión el tiempo, adaptándose los niños a dicho tiempo
elegido, (rápido, lento, moderado). Ajuste Global.

b) Cada niño canta una canción , ajustándose a dicho tempo,

introduciendo variantes, acelerando, retardando, etc.

Contenidos: se trabajará la noción de tiempo, rápido, lento, acelerando,

rallentando, Ajuste global.

Nivel Primario

“Escalas y Escaleras”

Actividad N 2
Trabajaremos con títeres trabajados con diversos materiales de descarte
(caños, papeles, cartones, etc. ).

Se fabricará una escalera, por donde el títere se desplazará cantando una de

las canciones seleccionadas (de 2 , 3 y 5 sonidos).

a) En principio se cantarán y escucharán todos los sonidos de la escala

partiendo de do, re, mi, fa, sol, la, si y do, el títere irá subiendo y bajando
por la escalera dependiendo de los sonidos.
b) Se ejercitarán con canciones de 2, 3 y 5 sonidos.
c) Luego cada uno de los niños dirigirá a los demás con su títere,
interpretando la canción.
d) Los niños inventarán (compondrán), canciones propias.
Contenidos: sonido, ruido y silencio, escalas de 2, 3 y 5 sonidos, composición.
Repertorio con canciones de 2, 3 y 5 sonidos.

Nivel Secundario

“Bandas Sonoras y títeres de Sombra”

Actividad N 3

Se trabajarán con el recurso, títeres de sombra. A partir de una historia,

generada por los alumnos, o un cuento. Se generarán los guiones y las bandas
sonoras, mediante la utilización de diversos instrumentos, y con la posibilidad
de construir fuentes sonoras (instrumentos musicales) con materiales de
descarte. Todas estas actividades podrán ser expuestas en una obra teatral.

Contenidos:

 Sonido,

 ruido y silencio (acústica),

 Elementos del sonido (altura, duración, intensidad, timbre),

 Grafías analógicas

 ,Fuentes sonoras,
  Mediadores,

 construcción de instrumentos musicales con elementos de descarte.

Fundamentacion Danza

Para el filósofo francés Maurice Merleau-Ponty la

Unidad de comunicación es el cuerpo humano, que despliega

Su relación con el entorno y se hace cuerpo

Social a través de los flujos bidireccionales de los

Sentidos. "El cuerpo activa la comunicación -dice-,

Interactúa, subjetivaza según el ambiente que le rodea,

que es el mundo como realidad percibida, como realidad

con la que se comunica y desarrolla

La danza es un lenguaje no verbal que necesita del cuerpo como elemento

principal para la comunicación. El movimientos se despliega y se conjuga en
tiempo, espacio, con peso y fluencia. La danza además de movimiento es
expresión y sentimiento

Es de vital importancia que el niño conozca su cuerpo, sus posibilidades y

limitaciones.

En cuanto mas conozca su cuerpo, mas posibilidades de ampliar el repertorio

de movimiento.

El cuerpo humano necesita del movimiento casi continuo, para funcionar

efectivamente, necesita ser utilizado. Incluso cuando dormimos cambia de
postura varias veces.

Un movimiento puede ser tan grande como pequeño e imperceptible. Desde un

gran salto hasta el mínimo movimiento de los dedos o un gesto del rostro.

El ser humano tiene la capacidad de explorar toda clase de movimientos y

emociones y esto le otorga una versalidad verdaderamente única.

Contenidos

Factores del movimientos: Tiempo, espacio, peso y fluencia

Figuras: abiertas y cerradas

Trayectorias: lineas rectas y curvas – libres

INICIAL – PRIMARIA

Estrategias metodológicas

(Actividad Interdisciplinar con música, artes visuales)

Las manos pueden bailar: (La misma actividad se puede realizar con los
pies.)

A partir de la creación de títeres de guantes, títeres de dedos, de mano y

antebrazo, experimentar distintos movimientos.

Estos movimientos pueden ser

Motivados por el ritmo de la música, (selección previa acorde a la edad), Se

aconseja Introducir el estilo folclórico.

Motivados a partir de un cuento / leyenda/etc.

Motivado por sensaciones y emociones.

La creatividad, la espontaneidad siempre es bienvenida, toda expresión que

Bailando con la cinta:

Con una cinta de tela, de color, experimentar las posibilidades de movimientos.

Zig zag, Círculos, etc.

Luego hacer una secuencia de movimientos, una vez memorizada dicha

secuencia, incorporar la música.

Luego cambiar la música e intentar seguir el nuevo ritmo con la misma

secuencia ya creada.

Juegos Folclóricos:

Realizar actividades a partir de juegos (cantados o no) con ritmos con palmas,
individual o en parejas.

Secundaria:

-Experimentar y conocer las posibilidades del cuerpo y sus limitaciones. El

docente nombra una articulación o parte del cuerpo y el alumno intenta
moverlo, cuando intenta conoce y reconoce sus posibilidades y limitaciones.
-Comenzar a experimentar con movimientos cerrados y movimientos abiertos.
De todo el cuerpo, o simplemente de la mano, o de los ojos.

-Estos movimientos pueden ser lentos, muy lentos, rápidos, pueden ser
continuos o discontinuos, (dependiendo la situación del cuerpo de cada
alumno)

Nunca forzar ningún movimiento.

Fundamentación Artes Visuales

Arte son actos o actividades a través de los cuales el ser humano expresa sus
habilidades, emociones sentimientos angustias inquietudes y creencias.

El niño inicia sus experiencias artísticas cuando comienza con el grafismo

espontáneo para desarrollarse luego a través de el. La imagen sus
componentes como el color, las líneas las formas las texturas y el espacio,
conocer y apropiarse de manera significativa del lenguaje plástico posibilitara
encontrar formas originales de expresión a través de los cuales el niño se
forme y trasforme en acción y reflexión de su realidad.

Los niños reciben de su entorno la motivación necesaria para expresarse en

cada momento de su vida, de la calidad de la motivación recibida dependerá la
calidad de su expresión

Desde muy pequeños los niños se comunican a través del lenguaje plástico,
ya sea a partir del grafismo, el modelado la experimentación con materiales,
etc.

A través de la integración de las diferentes aéreas, los niños descubren su

entorno, de él sus gustos su querer ser y poder hacer.

La educación plástica en particular ofrece a los niños y jóvenes la posibilidad

de volcar todo su bagaje cultural, entendiendo por cultura no solo lo aprendido
por medio de la enseñanza convencional, sino todo aquello que ha dejado una
huella profunda y marcado su personalidad.

Valiéndose de los diferentes elementos que componen el lenguaje plastico

visual, así también de sus procedimientos y técnicas, los niños y jóvenes logran
plasmar su sentir, desarrollando un proceso que culminara en un producto final.

Dicho proceso ira ofreciendo dificultades que los niños y jóvenes sortearan a
medida que aparezcan, lo cual brindara confianza y seguridad para afianzar su
personalidad
Desde luego que no todos poseemos las mismas habilidades, descubrir y
aceptar nuestras limitaciones es una forma de crecimiento, explorar al máximo
nuestras posibilidades.

La creatividad y la imaginación, capacidades comunes a distintas disciplinas,

son potenciadas desde esta área. El arte proporciona la oportunidad de
explorar el entorno, inventar, probar, descubrir, soñar expresar ideas y
sentimientos. Su magia consiste en que la recreación, el volver a hacer, el
buscar por otros caminos, la realidad puede cambiarse.

El objetivo principal de estas actividades es por un lado reforzar sus

capacidades expresivas con la intención de que pudiesen ayudarlos a
exteriorizar y compartir sus experiencias en forma libre y creadora. Además
se busca fomentar la confianza en sí mismos, la finalidad es animar su
independencia y su autonomía

Contenidos Artes Visuales

 Espacio grafico
 Lo bidimensional
 Lo tridimensional
 Dibujo
 Pintura
 Colores: mezcla de colores
 Punto
 Línea
 Proporción
 Armonía
 Estructura
 Técnicas
 Dibujo
 Pintura
 Modelado
 Construcción
 Encolado

Actividades nivel inicial

Jugamos con el cuerpo, reconocemos nuestro cuerpo y dibujamos el
movimiento que mas nos gusta

Creamos nuestros amigos “Los títeres”. Confeccionaran títeres con diferentes

materiales (especialmente títeres de dedo que son más manipulables por los
niños pequeños). Jugamos con ellos!!!

Actividades nivel Primario

Reconocer la figura humana y el movimiento que realiza, observar figuras de

deportistas, bailarinas, dramatizar situaciones según la figura que le haya
tocado a cada uno, representar la figura humana en movimiento y completar en
el plano

Realizar lecturas de diferentes cuentos, dibujar la parte que mas le gusto y

ponerle un nuevo nombre al cuento, y recrear los personajes a través de la
confección de títeres

Que hago en la mañana? que me gusta hacer?...representar y dramatizar las

acciones de situaciones en determinadas actividades que les gusta hacer, a
través de los títeres realizados

Actividades Nivel secundario

Expresarse a través del lenguaje plástico posibilitara al adolescente, canalizar

sus intereses, utilizarlos como medios para manifestar estados de ánimos
procesar los conflictos originados en la construcción de una identidad adulta

Confecciones de murales en soportes grandes

Confección de esculturas con distintos soportes y materiales

Exposición de sus obras

Expectativas de logro

 Impulsar la atención a la diversidad, para lograr la interacción con lo

diferente

 Comprender, conocer y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas

  Gestionar satisfactoriamente sus propios procesos de experimentación,
logrando mayor autonomía e independencia, con relación a las
producciones musicales, platicas visuales y-o expresivos corporales,
partiendo de la sensibilidad adquirida en la práctica de los lenguajes
artísticos

Actividades integradoras

(Artes Visuales, Teatro, Danza, Música)

Títeres de guantes, títeres de dedo, manos pintadas.

Creando Títeres – (adaptar de a cuerdo a la edad) personajes, contenidos

conceptuales, materiales para la construcción del mismo, música.

A partir de la confección de uno o varios títeres, que cobrarán vida

respondiendo a estímulos sonoros, historias, emociones, etc.

Experimentar, explorar e improvisar movimientos por medio de distintos

estímulos: Imagen, sonidos, emociones, recuerdos, cuentos, experiencias etc.

Elaborar acciones o situaciones donde el títere pueda hablar o cantar, pueda

expresar emociones (risa, llanto, angustias, alegrías).

Crear otro títere amigo para generar diálogos.

Crear un cuento y sonorizarlo (lluvia, animales, viento, lejanía, cercanía) y

dramatizarlo.
Bibliografía Danza

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Nivel Primario

Links http://www.ilustracioninfantil.com/titulares-30.html