❖ A partir del siglo III, se sientan ñas bases para lugares de culto estables, la llamada domas
ecclesiae:
▪ Compuesta por una estancia principal de bastante tamaño, reservada como sala de
oración.
▪ Presencia de otras estancias destinadas a la administración del bautismo, la catequesis…
▪ Perduran hasta el siglo IV, cuando se comienzan a construirse basílicas.
♦ Domus Ecclesiae de Dura Europos (fig.1):
▪ Datada con anterioridad al año 256.
▪ Domus de planta cuadrada irregular con patio central a cielo abierto con
estancias alrededor y acceso a un piso superior no conservado.
▪ presencia de un arcosolio con una pequeña piscina destinada al bautismo.
▪ Paredes decoradas con pinturas del Antiguo y Nuevo Testamento.
❖ En Roma, encontramos los titulus (en plural, tituli):
▪ Cumplió funciones litúrgicas y de administración de los sacramentos.
▪ Tras el Edicto de Milán, esas funciones son desempeñadas en las basílicas, y estas
estancias quedaron relegados a lugares de enseñanza.
▪ Los tituli más antiguos se sitúan en las zonas periféricas de Roma, y las posteriores al
año 313 se sitúan en zonas céntricas.
▪ Hay dos elencos de los tituli presentes en Roma (499 y 595). Sus denominaciones
reciben el nombre de su fundador o benefactor en el primer elenco (Titulus Aequitii o
Titulus Byzantis), mientras que en el segundo son identificados con el nombre de su
patrón.
❖ Son mejor conocidas las catacumbas:
▪ Cementerios subterráneos, siendo las mejor conocidas las de Roma.
▪ Los primeros ejemplos están vinculados a la beneficencia de propietarios privados.
▪ Rápida proliferación por la escasa dureza del subsuelo (toba volcánica o tufo) que
endurece de forma rápida al contacto con el aire.
▪ Los enterramientos en galerías varían en función del estrato social: desde sencillos
loculus (simple cavidad excavada en la pared cubierta después por una losa. Parte
superior en forma de arco de medio punto donde se coloca el sarcófago del difunto) a
cubiculum (cámara funeraria de dimensiones variables destinada a acoger varios
individuos a modo de panteón familiar. Fig. 2).
▪ En algunos de ellos se entierran mártires y santos, lo que explica el crecimiento de las
catacumbas como lugares de culto y de enterramiento, ya que los fieles querían ser
enterrados junto a ellos.
▪ A partir del 313, serán lugares decorados y embellecidos por papas y otros benefactores.
Decoración muy diversa, con pinturas murales, sarcófagos con relieves…
▪ Ejemplos: Catacumbas de Calixto, Catacumbas de Domitila, Catacumbas de Priscilla o
Catacumbas de Inés.
2.3. Pintura.
❖ Será en las catacumbas donde se encuentra el mayor y más rico elenco de escenas cristianas en
pintura mural.
❖ Escenas más habituales:
▪ Escenas del AT: Pecado Original (fig. 4), Noé y el Arca, Sacrificio de Isaac, los tres
hebreos condenados al horno de Babilonia por negarse a adorar al ídolo de
Nabuconodosor (fig. 5), Daniel en el foso de los leones…
▪ Escenas del NT: Virgen con niño, Bautismo, curación del paralítico, resurrección de
Lázaro…
▪ Buen Pastor (Jesús lleva sobre sus hombros a la oveja descarriada).
❖ Ejemplos:
▪ Capella Greca de la Catacumba de Priscilla (fig. 2):
♦ Lo habitual es encontrar escenas aisladas, pero en algún caso, como en la
llamada hay varias escenas dedicadas al episodio de Susana y los Viejos.
▪ Baptisterio de Dura Europos (fig. 6):
♦ Fechados con anterioridad al año 256.
♦ Escena de El Buen Pastor sobre la piscina bautismal.
♦ Otras escenas: curación del paralítico, Cristo caminando sobre las aguas, las Tres
Marías frente al sepulcro.
♦ Frescos de estilo muy sencillo, pero queda patente la estrecha relación con los
cánones estilísticos de la pintura mural romana de la época.
2.4. Escultura.
❖ La escultura cristiana con anterioridad al año 313 es eminentemente funeraria.
❖ El sarcófago es el soporte predilecto de los cristianos más acaudalados, decorado el frente y los
laterales que serán visibles.
❖ Introducción progresiva de temas como el Buen Pastor o La Orante.
❖ Ejemplos:
▪ Sarcófago de los Tres Pastores:
♦ Custodiado en los Museos Vaticanos.
♦ Datado hacia el año 300.
♦ Representación de tres figuras de El Buen Pastor acompañados de escenas de
vendimia con erotes.
▪ Sarcófago de la Glyptotek de Copenhague (fig. 7):
♦ Datado en el año 300.
♦ Decoración genuinamente cristiana, con escenas del ciclo de Jonás:
▪ Jonás lanzado al mar.
▪ Jonás devorado por la ballena (aquí monstruo marino)
▪ Jonás saliendo del interior del monstruo.
▪ Jonás desnudo, descansando bajo una calabacera.
2.3. Pintura.
❖ Será en las catacumbas donde se encuentra el mayor y más rico elenco de escenas cristianas en
pintura mural.
❖ Escenas más habituales:
▪ Escenas del AT: Pecado Original (fig. 4), Noé y el Arca, Sacrificio de Isaac, los tres
hebreos condenados al horno de Babilonia por negarse a adorar al ídolo de
Nabuconodosor (fig. 5), Daniel en el foso de los leones…
▪ Escenas del NT: Virgen con niño, Bautismo, curación del paralítico, resurrección de
Lázaro…
▪ Buen Pastor (Jesús lleva sobre sus hombros a la oveja descarriada).
❖ Ejemplos:
▪ Capella Greca de la Catacumba de Priscilla (fig. 2):
♦ Lo habitual es encontrar escenas aisladas, pero en algún caso, como en la
llamada hay varias escenas dedicadas al episodio de Susana y los Viejos.
▪ Baptisterio de Dura Europos (fig. 6):
♦ Fechados con anterioridad al año 256.
♦ Escena de El Buen Pastor sobre la piscina bautismal.
♦ Otras escenas: curación del paralítico, Cristo caminando sobre las aguas, las Tres
Marías frente al sepulcro.
♦ Frescos de estilo muy sencillo, pero queda patente la estrecha relación con los
cánones estilísticos de la pintura mural romana de la época.
2.4. Escultura.
❖ La escultura cristiana con anterioridad al año 313 es eminentemente funeraria.
❖ El sarcófago es el soporte predilecto de los cristianos más acaudalados, decorado el frente y los
laterales que serán visibles.
❖ Introducción progresiva de temas como el Buen Pastor o La Orante.
❖ Ejemplos:
▪ Sarcófago de los Tres Pastores:
♦ Custodiado en los Museos Vaticanos.
♦ Datado hacia el año 300.
♦ Representación de tres figuras de El Buen Pastor acompañados de escenas de
vendimia con erotes.
▪ Sarcófago de la Glyptotek de Copenhague (fig. 7):
♦ Datado en el año 300.
♦ Decoración genuinamente cristiana, con escenas del ciclo de Jonás:
▪ Jonás lanzado al mar.
▪ Jonás devorado por la ballena (aquí monstruo marino)
▪ Jonás saliendo del interior del monstruo.
▪ Jonás desnudo, descansando bajo una calabacera.
♦ Las naves laterales poseen tribunas, y se cubren con bóvedas de arista en ambos
niveles.
♦ En el extremo occidental se dispone un doble nártex, uno de ellos de dos alturas
con el nivel superior abierto a la nave central y conectado a las tribunas de las
naves laterales.
♦ Presencia de dos potentes contrafuertes el exterior para aguantar el empuje de las
diferentes cúpulas.
♦ Justiniano no reparó en gastos para la decoración de tan magna obra, dotándole
de mármol de colores traído de lejanos territorios del Imperio. También se utiliza
el mosaico como decoración, primero figurativos, que serían sustituidos en buena
parte durante el periodo iconoclasta.
♦ Será el edificio más emblemático de la cristiandad durante la Edad Media.
♦ Con la conquista turca en 1453, fue transformada en mezquita.
♦ En 1935 fue transformada en museo, llevándose a cabo en los últimos años
importantes obras de restauración.
❖ Otros edificios influenciados por Santa Sofía en Constantinopla:
▪ Iglesia de San Sergio y San Baco (fig. 27):
♦ Actualmente es una mezquita conocida como Pequeña Santa Sofía.
♦ Terminada antes del año 536.
♦ Formaba parte de las dependencias palaciegas.
♦ Planta centralizada con forma de cuadrado irregular. Cuerpo central cupulado
sostenido por ocho fuertes pilares, alternando tramos semicirculares con tramos
rectos.
♦ Deambulatorio de doble piso, con un nivel inferior con columnas soportando
arquitrabe y un superior de columnas sustentando arcos de medio punto.
♦ Presencia de un nártex rectangular en el lado occidental y un ábside poligonal en
el lado oriental.
♦ A pesar de su transformación en mezquita, conserva parte de la decoración
original en mármol.
▪ Basílica de Santa Irene (fig.28):
♦ Reconstruida por Justiniano tras las revueltas de Niká.
♦ Esquema de planta basilical de tres naves separadas por columnas bajo arcos
peraltados y con un nivel de tribunas.
♦ Las naves laterales se cubren con bóvedas de arista de ladrillo.
♦ Ábside semicircular en el interior y poligonal al exterior.
♦ En el tramo final de la nave central se levanta una cúpula.
♦ Presencia de nártex precedido por un atrio.
♦ Reformada como consecuencia de un terremoto en el siglo VIII, sobre todo la
cúpula.
♦ Decoración de época iconoclasta, con la presencia de una gran cruz en el ábside.
▪ Basílica de los Santos Apóstoles:
♦ Proyecto realizado por los mismos que diseñaron Santa Sofía.
♦ Planta de cruz griega con cinco cúpulas (una por brazo más la central), con un
nártex y un atrio en el sector occidental.
♦ Derruida tras la conquista otomana para construir la mezquita de Fatih en su
lugar.
❖ Todos estos edificios se conformarán como modelos a seguir a lo largo de la Edad Media en
Europa Occidental.
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▪ Evangeliario de Rabula:
♦ Fechado en el año 586.
♦ Código no púrpureo, escrito en siriaco y elaborado en Mesopotamia.
♦ Incluye ilustraciones de pequeñas dimensiones con figuras y animales, y otras a
página completa con la Crucifixión o a Ascensión de Cristo (Cristo en mandorla
acompañado por ángeles, el Tetramorfos y los doce apóstoles), de estilo
naturalista afín al Génesis de Viena.
5. ARTES SUNTUARIAS.
5.1. Orfebrería.
❖ Las artes del metal de los siglos VI y VIII muestran una tipología y unas técnicas en clara
continuidad con los siglos anteriores.
▪ Cruz de Justino II:
♦ Fechada en la segunda mitad e siglo VI.
♦ Fue un regalo del emperador y su mujer al papa de Roma.
♦ Cruz procesional de plata sobredorada con piedras preciosas en cabujones y
piedras colgantes.
♦ Contiene un pedazo del Lignum Crucis en el centro de su anverso.
♦ El reverso está decorado con motivos vegetales y medallones en los que se
representa al Agnus Dei, Cristo y la pareja imperial.
▪ Cáliz de Antioquía (fig. 41):
♦ Hallado en Siria, se conserva en Nueva York.
♦ Hecho en plata decorada con motivos en relieve sobredecorados.
♦ Representación de los doce apostilles en cátedras a la manera de filósofos de la
Antigüedad.
▪ Platos del Tesoro de Chipre:
♦ Conjunto de nueva piezas hechas en plata.
♦ Poseen medidas diferentes, y se decoran en su anverso con escenas abusivas al
rey David, como David luchando contra los animales, contra Goliath (fig. 42) o
su boda con Mical.
♦ Diversas marcas en las piezas nos confirman que fueron hechos en
Constantinopla en el primer tercio del siglo VII.
♦ Los relieves presentan formas totalmente clásicas, con un trabajo muy detallado
de las anatomías de los personajes y las ropas.
5.2. Eboraria.
❖ Al igual que ocurría con las piezas en metal, los marfiles continuaban los cánones de siglos
anteriores.
▪ Díptico Barberini (fig. 43):
♦ Datado en época de Justiniano I, se conserva en el Museo del Louvre.
♦ Elaborado en los talleres de Constantinopla, muestra al emperador a caballo
portando un labarum siendo coronado por una victoria alado. Bajo el caballo hay
una personificación del territorio conquistado.
♦ La escena está presidida por un Cristo Pantócrator imberbe flaqueado por dos
ángeles que sostienen su clípeo.
▪ Cátedra del Arzobispo Maximiano (fig. 44):
♦ Conservada en el Museo Arzobispal de Rávena.
♦ Es una pieza más sobresaliente de la época.
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♦ En el ábside se representa una Virgen con niño entronizada, mientas que en las
trompas que sustentan la cúpula se representan cuatro escenas evangélicas
(Anunciación, Natividad, Presentación en el Templo y Bautismo).
♦ En el nártex se representan diversas escenas neotestamentarias, como el
Lavatorio de los pies, la Crucifixión, la Anástasis (fig. 54) y la Incredulidad de
Santo Tomás.
♦ El ciclo iconográfico se completa con una serie de pinturas murales en las zonas
inferiores de la iglesia pero datadas en la misma época que los mosaicos.
▪ Pintura mural de la Iglesia de la Theotokos en el complejo monástico de Hosios Lukas:
♦ Conserva parte de su pintura mural, en la que se representa a Josué, vestido con
indumentaria militar, hablando con el arcángel San Miguel.
♦ Hay quien ve relación de esta temática con la profecía de Hosios Lukas sobre la
conquista de Creta.
▪ Conjunto musivo de la iglesia de Nea Moni de la isla de Quíos:
♦ Datados a mediados del siglo XI.
♦ Posee una ciclo iconográfico más reducido que los ya vistos, y aunque de estilo
lineal y austero, hay una mayor profusión de detalles, donde aparecen
representados un mayor número de personajes.
♦ Se comienza a manifestar una tendencia que se desarrollara a lo largo del siglo
XII en la que hay un gusto por una mayor humanización de las figuras y las
escenas, cuidando gestos e indumentarias, así como una incipiente voluntad por
plasmar las emociones
▪ Mosaicos del monasterio de Dafni:
♦ Datados entre finales del siglo XI y comienzos del XII.
♦ Las escenas se disponen en orden jerárquico, con un Pantócrator en la cúpula
central, representado como juez, barbado, portando las Sagradas Escrituras y
bendiciendo con actitud distante y severa.
♦ la decoración del ábside no se ha conservado, así como la mayor parte del
programa iconográfico.
♦ En las trompas se representan las mismas escenas que en Hosios Lukas, del
mismo modo que escenas del ciclo de la Pasión ocupan los espacios perimetrales
del Katholikon y el nártex.
♦ Del mismo, encontramos escenas de la vida de la Virgen desde su concepción
hasta la Dormición o Koimesis.
▪ Escena de la Traición de Judas (fig. 55):
♦ Ubicada en el exonártex, es uno de los mejores ejemplos para
comprender la evolución estilística del mosaico en época
conmena.
♦ La escena está poblada con multitud de personajes, dispuestos los
uno junto otros sobre un terreno ondulado de color verde y fondo
color oro.
♦ Hay un intento de individualizar las distintas figuras, quedando
destacados Cristo en el centro con un expresión melancólica, y
Judas, que se acerca a besarlo.
♦ A la derecha de la composición, asistimos al prendimiento
mientras Pedro le corta la oreja a Malco.
❖ Además del mosaico y la pintura mural, la época macedónica y condena se caracteriza por la
producción de lujosos códices con miniaturas.
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▪ Palacio de Constantino Porfirogéneta (siglos XIII y XIV), del que destaca la llamada
Tekfur Sarayi, construcción de tres plantas, combinando ladrillo y piedra tanto en las
hiladas como en las dovelas de los arcos. Muestra influencia de la arquitectura civil
occidental (francesa e italiana).
3.2. La plástica bizantina de los siglos XIII a XV: San Salvador de Chora.
❖ La restauración del imperio Bizantino en el año 1261 supone la recuperación de la capital y el
retorno al culto ortodoxo de su principal edificio, Santa Sofía.
▪ Panel de mosaico de la tribuna sur de Santa Sofía de Constantinopla (fig. 61):
♦ Representación de la Déesis, donde la Virgen y San Juan Bautista interceden por
la humanidad ante Cristo en majestad.
♦ El mosaico es de gran perfección técnica, con los pliegues de las vestiduras
elaborados de forma artificial, empleados una gran gana cromática.
♦ Llama la atención la gran emotividad de los rostros de la Virgen y el Bautista, de
expresión entristecida.
❖ El principal conjunto conservado de la plástica tardía bizantina es la presente en San Salvador
de Chora.
▪ El programa iconográfico se desarrolla en las zonas altas de las naos, en sus dos nártex,
y en el parekklesion y se trata tanto de mosaico como de pintura mural.
▪ Se representan esencialmente los ciclos de la vida de la Virgen y de Cristo, concluyendo
todo con un Juicio Final con numerosas figuras de santos y profetas.
▪ En las cúpulas del esonártex aparecen un Cristo Pantócrator y la Virgen con el Niño
rodeados de personajes veterotestamentarios de su genealogía, desde Adán al rey David.
▪ En el luneto del esonártex que da acceso a la naos se representa al encargado de realizar
la plástica en época Paleóloga, Teodoro Metochites, arrodillado mientras ofrece una
maqueta de la iglesia a Cristo entronizado (fig. 62). Metochites aparece ataviado con la
indumentaria de la nobleza de la época, llamando especial atención el turbante.
▪ Del resto de mosaicos, podemos destacar una representación de San Pedro y San Pablo,
una Déesis con la presencia de los primeros donantes del templo, una Virgen con niño y
un Cristo Pantócrator.
▪ Las escenas relativas a la Vida de la Virgen ocupan los tramos septentrionales de la
cubiertas y zonas altas de los muros del esonártex, que desde el unto de vista
iconográfico esta basado en el apócrifo Protoevangelio de Santiago. Podemos ver
escenas como el Beso de San Joaquín y Santa Ana, el Nacimiento de la Virgen, los siete
primeros pasos de la Virgen, la elección de José como marido de María (fig. 63) o la
Anunciación.
▪ Las escenas relativas a la Vida de Cristo se concentran en el exonártex, y podemos
observar El Sueño de José, La Natividad, la Huida a Egipto, la Matanza de los Inocentes
y diversos episodios cristológicos como el Milagro de los Panes y los Peces, Las
Tentaciones a Cristo en el Desierto o la Conversión del Agua en Vino.
▪ La naos conserva tres mosaicos, dos de ellos no narrativos, con la Virgen con el Niño, y
Cristo de pie, ambos en la zona del acceso al presbiterio, así como la escena de la
Koimesis o Dormición de la Virgen (esta ultima escena formaría parte del Dodekaorton,
las doce festividades principales del calendario litúrgico ortodoxo)
▪ El estilo de los mosaicos de Chora ha sido calificado como artificioso y forzado, al
usarse métodos no naturalistas para representar los detalles en las figuras. Los personajes
muestran a veces posiciones y gestos orzados, con espacios arquitectónicos irreales, a
veces cubiertos con telas de colores, dotando a las escenas de cierto estilo teatral.
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❖ En lo referente a la decoración a base de pintura mural, se siguen los cánones que han guiado la
decoración mediante mosaicos, si bien la pintura permite crear mayor sutileza mediante la
gradación de los colores, apreciable sobre todo en las vestiduras.
▪ Decoración del parekklesion de la iglesia de los Santos Apóstoles de Salónica:
♦ Pintura mural con figuras de los profetas y los santos.
♦ Las escenas principales recogen imágenes como la Virgen con niño, la Escalera
de Jacob y escenas como la Anástasis (en el ábside) y el Juicio Final (en la
bóveda que antecede el ábside).
▪ Anástasis de San Salvador de Chora (fig. 64):
♦ Considerado uno de los mejores ejemplos más significativos de la pintura
bizantina.
♦ Se muestra a chisto vestido de blanco enmarcado en una triple mandorla sobre
una representación del Infierno a sus pies en forma de personaje maniatado y las
puertas quebradas.
♦ Cristo coge por las muñecas a Adán y a Eva, que salen de sus tumbas. El resto de
la escena la completan santos y profetas del AT y San Juan Bautista.
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▪ Mercado o zoco.
▪ Presencia de baños públicos o hamman.
♦ Zonas residenciales que se cierran por la muralla (función defensiva, de control
policial y fiscal):
▪ Se divide en barrios, agrupados por afinidad social, étnica y religiosa.
▪ En cada barrio existe una mezquita.
♦ Arrabales o barrios extramuros, donde se solían situar los oficios no deseados
dentro del caso urbano, bien por ruido, bien por olores.
❖ De todos los edificios de la ciudades musulmanas se puede destacar ante todo:
▪ La mezquita o masjid (fig. 6):
♦ Su estructura viene determinada por la que tuvo la casa de Mahoma en Medina.
♦ Está compuesta por:
▪ Patio o sahn, cerrado tras unos muros que lo cercan. Está presidido por
una fuente o sabio que sirve para las abluciones rituales indicadas antes
de la oración.
▪ En un lateral del muro se situa el alminar o minarete una torre desde
donde el muecín convoca a la plegaria (fig. 7).
▪ Desde el patio se accede a la sala cubierta destinada a la oración (haram),
más ancha que larga debido a que los creyentes tienen que orientar sus
rezos hacia La Meca, cuya dirección está marcada por el muro del fondo,
la qibla.
▪ En el centro de la qibla se abre un nicho u hornacina denominada mihrab,
que suele estar precisa de un arco y es la parte más decorada e importante
de la mezquita.
▪ Cerca del mihrab, se sitúa el mimbar, estructura que permite al imán
dirigir los rezos desde lo alto.
▪ Delante del mihrab se construyó con frecuencia una zona acotada
denominada maqsura, destinada al califa (jefe de Estado y cabeza
espiritual de la comunidad) y su familia.
2.2. Urbanismo.
❖ Uno de los rasgos singulares de la dinastía abbasí es el papel de los califas en la construcción de
nuevas ciudades, que se concibe como un atributo y una exigencia de la dignidad califal.
❖ El traslado sucesivo de la capital a varios lugares implicó a fundación de nuevas ciudades que
se caracterizan por la existencia de grandes y lujosos palacios en su interior.
❖ Todas las ciudades fueron construidas en adobe o ladrillo y poseen rasgos propios de la cultura
abbasí como las puertas dobles y en recodo, los extensos palacios y las amplias venidas.
▪ Ciudad de Bagdad:
♦ fundada por al-Mansur en el año 762.
♦ Su forma circular procede de la tradición persa, y su significado posee diferentes
interpretaciones, desde la visión simbólica hasta la visión más funcional
relacionada con la seguridad.
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♦ Aunque no se conserva nada de la época, sabemos que contó con cuatro puertas y
diferentes anillos concéntricos atravesados por calles radiales.
♦ En el centro se situaba el palacio junto a la mezquita. Los mercados se situaban
en las calles que conectaban las puertas con el centro de la ciudad.
▪ Ciudad de Samarra (fig. 15):
♦ Fundad por al-Mutasim en el año 836.
♦ A lo largo del siglo IX, los siguientes califas abbasíes fueron construyendo en la
zona nuevas ciudades hasta formarse una inmensa aglomeración de más de 20km
de entramado urbano.
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❖ No se conserva nada del palacio de El Cairo, salvo algunos objetos y piezas suntuarias y las
puertas monumentales del recinto fortificado, construidas en adobe a finales del siglo XI, con
una monumentalidad que recuerda a las construcciones romano-bizantinas (fig. 22).
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1.2. Urbanismo.
❖ El modelo llevado a cabo fue el de la ocupación de las ciudades preexistentes. Las primeras
modificaciones se producen mediante la construcción de mezquitas y baños.
❖ Las primeras ciudades de fundación islámica se crean en el siglo IX (Jaén, Murcia, Badajoz,
Úbeda…) y en algunos casos su función es la de controlar ciudades rebeldes al poder Omeya.
❖ Córdoba muestra el mayor desarrollo urbanístico de al-Andalus, y fue ahí donde surgió a finales
del siglo VIII el primer arrabal islámico, el Saqunda, donde se observan los rasgos de la
vivienda típica andalusí:
▪ Ausencia de vanos al exterior.
▪ El papel del patio como pieza estructural de la casa y organizador de estancias.
▪ La presencia de letrina.
▪ La introducción de la teja curva para cubiertas.
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2.2. Urbanismo.
❖ Durante el califato se realizó un programa urbanístico sin precedentes, cuyo máximo exponente
fue la nueva capital:
▪ Madinat al-Zahra:
♦ Situada al oeste de Córdoba, a tan solo 8km del recinto amurallado, generó todo
un conjunto de infraestructuras para su abastecimiento de agua y para su relación
con la antigua capital, entre los que destacan puentes y acueductos.
♦ Se convirtió en polo de atracción de población, debido al aumento demográfico
del siglo IX, lo que supuso la construcción de arrabales planificados (fig. 32),
algo observable en el trazado de las calles y las parcelas edificadas.
▪ Madinat al-Zahira:
♦ Situada al este de Córdoba, fue mandada construir en el 979 por Almanzor, pero
su emplazamiento no ha sido localizado aún.
❖ La conjunción de las tres ciudades dio lugar a la mayor conurbación del Occidente islámico,
comparable solo a los desarrollos de ciudades como Bagdad.
frases propiciatorias y se bordaba con hilo de oro o se tenía con colores como el azul, el
rojo o el amarillo.
♦ Tiraz de Hisham II (fig. 40):
▪ Confeccionado en tapicería.
▪ Posee tres bandas decoradas de las cuales las laterales muestran una
inscripción con el nombre del califa.
▪ en la parte central se representan figuras humanas y animales inscritas en
octógonos.
♦ Tiraz de Colls.
♦ Yuba de Oña:
▪ Realizada con la técnica de bordado.
♦ Franja del Pirineo:
▪ Realizada en tapicería.
▪ Decoración con cenefas y círculos enlazados con un pavón en su interior.
▪ Metalistería: compone una importante industria del califato y dió lugar a una gran
variedad de objetos que van desde utensilios para la iluminación a piezas de trabajo,
surtidores para fuentes o presentes para la familia. Los materiales empleados fueron el
bronce, el hierro y la plata.
♦ Cervatillos de bronce de Madinat al-Zahra:
▪ Surtidores de fuentes conservados en el museo de la ciudad y en Doha.
♦ Arqueta de plata nielada (fig. 41):
▪ Conservada en la catedral de Girona.
▪ Fue un regalo del califa al-Hakam a su hijo y heredero Hisam, tal y como
se indica en una inscripción en la tapa.
▪ Decorada por completo con palmetas circunscritas por tallos vegetales.
▪ Cerámica: merece una especial consideración. La más característica es la decorada en
verde y manganeso, uno de los principales elementos de propaganda califa, ya que los
colores tienen una carga simbólica muy importante (verde del profeta, blanco de la
dinastía). La decoración es sobre todo vegetal y epigráfica (fig. 42), pero también hay
ejemplos con figuras humanas y animales.
3.2. Urbanismo.
❖ La conversión de numerosos centros urbanos en capitales de los reinos de taifas incrementó su
importancia y provocó un notable desarrollo urbanístico.
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2.1. Arquitectura.
❖ La arquitectura ostrogoda manifiesta una clara continuidad con respecto al periodo
tardorromano.
▪ Iglesia de San Apolinar Nuevo (fig. 1):
♦ Erigida por Teodorico en el año 505 como iglesia arriana y capilla del complejo
palatino, siendo dedicada a Nuestro Señor Jesucristo en origen.
♦ Sigue el modelo de planta basilical.
♦ Construcción en ladrillo y cemento, cuenta con tres naves separadas por arcadas
de medio punto sustentadas por columnas de mármol, con ábside central
semicircular y nártex a los pies.
♦ Tras la conquista bizantina, será reconsagrada a San Martín, siendo modificada
toda su decoración en mosaico.
▪ Baptisterio de los Arrianos:
♦ Concepcion semejante al del Baptisterio de los Ortodoxos.
♦ Solo se conserva de su decoración original el mosaico de la cúpula.
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5.1. Arquitectura.
❖ Los primeros ejemplos de arquitectura visigoda muestran plena continuidad respecto al periodo
tardorromano, como puede verse en las basílicas de Vega de Mar (Málaga), Casa Herrera
(Badajoz) o Segóbriga (Cuenca), de los siglos V y VI.
❖ Ejemplos destacables:
▪ Basílica de Recópolis en Guadalajara:
♦ Presenta una nave única con transepto y atrio a los pies.
♦ Además, hay que destacar un conjunto palatino con un gran espacio longitudinal
de potentes muros, zona de viviendas y comercios.
▪ Basílica de San Juan de Baños (fig. 9):
♦ Ejemplo definitorio de como será la arquitectura visigoda a lo largo del siglo VII
♦ Edificada por Recesvinto, se encuentra en la provincia de Palencia.
♦ Se sitúa cerca de un manantial de aguas termales, y conserva la inscripción
dedicatoria en el arco triunfal.
♦ Basílica de tres naves, separadas por columnas con capiteles corintizantes bajo
arcos de herradura y ábside cuadrangular, cubierto todo ello por bóveda de cañón
de herradura y con un pequeño atrio a los pies.
♦ En su estado original, la iglesia contaba con un transmito y dos ábsides laterales
cuadrangulares y separados del central, lo que le daba un aspecto de tridente.
♦ Para la construcción, uso de piedra en grandes bloques bien tallados y dispuestos
sin argamasa.
▪ Iglesia de San Pedro de la Nave (figs. 9 y 10):
♦ Se encuentra en perfecto estado de conservación, gracias a que fue trasladada
piedra a piedra desde su ubicación original a Campillo para salvarse de las obras
de un embalse.
♦ Datada en en el siglo VII y ubicada en Zamora.
♦ Edificio de tres naves rematadas por una cabecera cuadrangular con la
peculiaridad de presentar el transmito en la zona central del edificio.
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5.2. Escultura.
❖ La escultura conservada de la época se corresponde con mobiliario litúrgico.
❖ Predominio de la talla a bisel, conformando relieves muy planos y con un marcada claroscuro.
❖ La temática es de carácter no figurativo en la mayoría de los casos, predominando los motivos
geométricos, vegetales y zoomorfos. Cuando aparece una decoraciónn figurativa, suele hacer
referencia a las Sagradas Escrituras.
❖ Ejemplos:
▪ Pilastra de San Salvador (fig. 12):
♦ Situada en la Iglesia de San Salvador en Toledo.
♦ En una de sus casas presenta una secuencia vertical con cuatro escenas del
Nuevo Testamento (curación del ciego, resurrección de Lázaro, Cristo y la
Samaritana y la curación de la hemorroisa).
♦ Relieve poco profundo realizado a bisel con detalles incisos en las figuras.
♦ No se conservan los rostros, y es posible que fueran repiqueteados en época
islámica, cuando la iglesia se convirtió en mezquita.
♦ El sentido narrativo de las escenas relacionan esta obra con los mosaicos de San
Apolinar Nuevo, lo que hace pensar que ambos tienen como origen la ilustración
de manuscritos.
▪ Capiteles figurados de San Pedro de la Nave:
♦ Las escenas se adaptan a la forma troncopiramidal de los capiteles
♦ Ejemplo de capiteles figurados con escenas del AT como el sacrificio de Isaac o
Daniel en el foso de los leones (fig. 13) en el sector occidental del crucero.
♦ En el resto de capiteles, encontramos escenas de aves picoteando racimos, roleos
vegetales y máscaras humanas.
♦ En una de las basas se conservan restos de la representación del símbolo del
Tetramorfos de Lucas.
▪ Decoración de la ermita de Quintanilla de las Viñas:
♦ Gran esquematismo formal, con un predominio de tallas a bisel.
♦ En el exterior, se dispone una serie de frisos superpuestos decorados con rodeos
vegetales poblados por animales y tres monogramas.
♦ En el interior, el arco triunfal está decorado con racimos, palmetas y aves,
mientras un Cristo Pantócrator muy esquemático preside la escena.
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▪ Templo de Clitunno:
♦ Situado en la región de Umbría, es una pequeña iglesia dedicada a San Salvador.
♦ Construido a partir de un antiguo templo romano de orden corintio.
▪ San Salvador de Spoleto:
♦ Fechada en el siglo VIII.
♦ Fue edificada sobre una basílica anterior del siglo IV, y presenta unas
características similares a San Salvador de Brescia.
❖ En lo referente a las artes plásticas, podemos destacar el gran numero de ejemplos que se
conservan tanto en el norte como en el sur de Italia. Hay un predominio de la talla a bisel,
mostrando casi de forma exclusiva temas zoomorfos y fitomorfos. Sin embargo encontramos
algunos ejemplos figurativos de gran calidad:
▪ Altar del duque Ratchis (fig. 16):
♦ Fechado en la primera mitad del siglo VIII, está elaborado con piedra de Istria.
♦ Representación de la Ascensión de Cristo en la cara frontal. Cristo aparece dentro
de una mandorla sustentada por ángeles bajo la Dextera Domini.
♦ En los lados se representa la Visitación y la Epifanía, y en la cara posterior una
comisión geométrica y vegetal con cruces.
♦ Son representaciones esquemáticas, casi abstractas, muy alejadas del pasado
tardorromano y bizantino.
▪ Fuente bautismal del Patriarca Calixto (fig. 17):
♦ Fechada en la primera mitad del siglo VIII.
♦ De forma octogonal y tres metros y medio de altura, sobre una base construida
con ocho placas se disponen ocho columnas con capiteles corintios que sustentan
arcos de medio punto decorados con motivos vegetales, geométricos y de parejas
de animales afrontados.
♦ En la base se encuentra dos placas decoradas con relieves:
▪ La primera, con una inscripción relativa al patriarca Sigualdo, presenta en
el centro un cruz flanqueada por motivos vegetales, candelabros y un
árbol de al vida con parejas de animales, así como roles con los símbolos
del Tetramorfos.
▪ La segunda, muestra dos de los cuatro símbolos del Tetramorfos con un
estilo diferente, alejado del esquematismo y abstracción propios de la
época lombarda.
▪ Decoración en estuco del Tempietto Longobardo:
♦ Su dotación oscila entre los siglos VIII y XII.
♦ Situada en las partes altas del templo, consistente en una serie de motivos
geométricos y vegetales.
♦ En el muro occidental aparecen seis monumentales figuras de seis santas de
cuerpo entero, en relieve rotundo y estilo naturalista, de clara influencia
bizantina.
❖ En lo referente a las artes del metal, podemos destacar:
▪ Cubiertas del Evangeliario de la reina Teodolinda:
♦ Fechadas en el siglo VII, fueron un regalo del papa Gregorio Magno.
♦ Realizadas en oro, piedras preciosas y esmaltes, decorada con una cruz y cuatro
camafeos romanos reutilizados.
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▪ Corona Férrea:
♦ Compuesta por seis placas de aleación de plata y oro con temas y esmaltes que se
articulan en su interior gracias a una tira central de hierro, supuestamente
elaborada a partir de uno de los clavos de la Crucifixión.
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2. EL ARTE CAROLINGIO.
2.1. El llamado “renacimiento” carolingio.
❖ Son múltiples los actores que intervienen en la renovación artística de época carolingia:
▪ El ideal del esplendor del Imperio Romano-cristiano del pasado y la mitificada figura de
Constantino son las bases sobre las que se asienta la ideología, uniendo lo espiritual y lo
terrenal en las figuras del Papa y el Emperador.
▪ La vinculación con el pasado romano-cristiano queda patente en la representación del
poder, donde hay una recuperación de lenguaje monumental de la Antigüedad.
▪ Reutilización de estatuas de bronce, sarcófagos romanos así como la glíptica.
▪ En este proceso de recuperación, juegan un papel fundamental personajes de la talla de
Eginardo o Alcuino de York.
▪ Dicho proceso pudo estar favorecido también por la presencia de artistas bizantinos que
habían emigrado a Occidente durante el periodo iconoclasta.
▪ La actividad monástica es también un factor clave del llamado “renacimiento
carolingio”, donde se desarrolla con mayor intensidad el proceso de recuperación y
reinterpretación de la cultura clásica
2.2. Arquitectura.
❖ Aquisgrán, lugar ocasional como residencia de invierno de Pipino y Carlomagno pasa desde
finales del siglo VIII a ser la residencia invernal permanente del monarca y la capital de su
imperio.
❖ Entre los años 790 y 805, Carlomagno manda construir un nuevo complejo palatino compuesto
por varios edificios intercomunicados, de los que solo han sobrevivido algunas estructuras, entre
las que destaca:
▪ Capilla Palatina de Aquisgrán (fig. 21):
♦ Conservada casi íntegramente como cuerpo central de la actual catedral gótica.
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♦ Con fuste helicoidal, pretende imitar, a menos escala, las columnas realizadas por
los emperadores romanos.
♦ Se representan escenas cristológicas en relieve.
❖ En lo referente a la eboraria:
▪ Marfil de la coronación de Otón II y Teófano:
♦ Fechado a finales del siglo X, posee fuerte influencia bizantina.
♦ Cristo coronando a la pareja imperial, vestidos al modo de los emperadores de
Oriente.
4.1. Arquitectura.
❖ Son escasos los vestigios de arquitectura del periodo pre-ovetense, que pueden relacionarse con
lugares fortificados para hacer frente a la invasión musulmana.
❖ En cuanto a arquitectura religiosa, podemos destacar:
▪ Iglesia de San Juan de Santianes:
♦ Situada en Pravia.
♦ Edificio de tres naves, con ábside semicircular, transepto y cuerpo cuadrangular a
los pues, destinado a acoger las sepulturas regias,
♦ Su aspecto actual ha variado mucho debido a las reformas acaecidas entre los
siglos XVI y XX.
❖ Aumento de la actividad edilicia a partir del reinado de Alfonso II y el traslado de la capital a
Oviedo. De todos los edificios construidos, destaca:
▪ Iglesia de San Julián de Prados:
♦ Fue terminado en los primeros años del siglo IX.
♦ Originalmente, estaba dedicado a los santos Julián y Basilisa.
♦ Planta basilical de tres naves separadas por pilares y arcos de medio punto, posee
un atrio a los pies, transepto y una triple cabecera cuadrangular.
♦ Las naves y el transepto se cubrían con un sistema de armadura de madera,
mientras que la triple cabecera se cubría con bóveda de cañón.
♦ El exterior está reforzado con una serie de contrafuertes.
♦ El ábside dispone de una cámara superior a la que no se puede acceder desde el
interior. Su único acceso es desde el exterior a través de una ventana trífora con
columnistas y capiteles. Esta estancia ha sido interpretada por los expertos como
el lugar donde se depositaba el tesoro de la iglesia.
♦ El templo destaca también por su decoración pictórica. en el exterior estaba
basada en la imitación de sillares en opus quadratum cubriendo la obra en
sillarejo.
♦ Posee puntos en común con la arquitectura de época visigoda, pero también
novedades que preludian la llegada del Románico.
❖ En época de Ramiro I, se construye un gran complejo palatino del que se conservan dos
edificios:
▪ Iglesia de San Miguel de Lillo (fig. 27):
♦ Se ha conservado únicamente la zona occidental, es datado a comienzos del siglo
IX.
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♦ Compuesta por un atrio con tribuna y el arranque de las tres naves, habiéndose
derrumbado la triple cabecera, el transepto y buena parte de las tres naves.
♦ La solución de la tribuna sobre el atrio con acceso mediante escalera interior es
característica de la arquitectura prerrománica asturiana, siendo interpretada como
una tribuna regia.
♦ El templo se encontraba cubierta por completo con bóvedas de cañón.
▪ Santa María del Naranco (fig. 28):
♦ Fue en origen un pabellón regio de uso civil, algo que puede apreciarse en la
decoración basada en temas profanos. Se data a comienzos del siglo IX.
♦ Planta rectangular con dos pisos:
▪ El inferior, de poca altura, está cubierto con bóveda de cañón con arcos
fajones, ha sido interpretada como una zona de servicio.
▪ Al superior o salón regio, se accede desde una doble escalera exterior,
tiene proporciones más esbeltas y se cubre con bóveda de cañón peraleda
y arcos fajones que descansan en ménsulas.
▪ Los muros se articulan mediante una serie de arcos ciegos dispuestos
sobre capiteles y fustes con decoración sogueada.
▪ En los extremos se disponen dos tribunas, abiertas al exterior mediante
una triple arquería de arcos de medio punto sustentados por columnas.
▪ Obra en sillarejo y hormigón, utilizándose sillares de mayores
dimensiones en los ángulos. Todo el exterior está reforzado por
contrafuertes.
▪ Iglesia de Santa Cristina de Lena:
♦ Datada a finales del reinado de Ramiro I o inicios del reinado de Ordoño I.
♦ Edificio de nave única cubierto con bóveda de cañón al que se añaden cuatro
cuerpos cuadrangulares, dos a los lados formando un transepto, la cabecera al
este y un atrio con tribuna a los pies.
♦ En la separación entre presbiterio y nave, hay una triple arquería con columnas
con una abarrotera decorada en relieve.
❖ Del reinado de Alfonso III, encontramos también varios ejemplos:
▪ Reedificación de la basílica de Santiago de Compostela:
♦ Edificio de tres naves, con atrio y cabecera cuadrangulares del que apenas se
conservan vestigios.
▪ Iglesia de San Salvador de Valdediós:
♦ Consagrada a finales del siglo IX, se considera la última gran construcción del
reino de Asturias.
♦ Perteneciente probablemente a un complejo monástico, posee planta basilical de
tres naves serradas por pilares, cubiertas con bóvedas de cañón y triple cabecera
cuadrangular, conservando restos de pintura mural.
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4.3. Orfebrería.
❖ La cámara Santa de la Catedral de Oviedo custodia algunas de las obras más importantes de la
orfebrería de la época:
▪ Cruz de los Ángeles (fig. 30):
♦ Donada por Alfonso II a comienzos del siglo IX.
♦ Posible obra de orfebres del norte de Italia, es una cruz relicario en forma de cruz
griega patada recubierta con lámina de oro con gemas y camafeos romanos.
▪ Cruz de la Victoria:
♦ Donada por Alfonso III a comienzos del siglo X.
♦ De importantes dimensiones, presenta forma de cruz latina con brazos
trilobulados, forrada de lámina de oro y decorada con esmaltes y pedrería.
▪ Arqueta de las ágatas:
♦ Donada por Fruela II a comienzos del siglo X.
♦ De forma troncopiramidal invertida, está forrada de lámina de oro repujada con
motivos vegetales que enmarcan placas de ágata.
♦ En la parte superior, se reutiliza una placa de oro de factura merovingia decorada
en cloisonné con granates y gemas.
▪ Arqueta de San Genadio o de Astorga:
♦ Donada comienzos del siglo X por Alfonso III.
♦ Elaborada en plata sobredorada, está decorada con motivos repujados
consistentes en pequeños ángeles y árboles, mientras que en la cubierta se
representa el Tetramorfos y un Agnus Dei.
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5.2. Arquitectura.
❖ La arquitectura mozárabe presenta una gran diversidad de materiales (piedra, madera, tapial) y
soluciones estructurales (planta basilical, de cruz griega o latina).
❖ Lo más habitual son las plantas basilicales de res naves con dos filas de columnas que soportan
arcos de herradura sobre los que se apoyan las cubiertas de madera.
❖ Es normal que las cabeceras tengan forma de arco de herradura en planta.
❖ Como en las mezquitas, el soporte utilizado es la columna y los capiteles suelen decorarse con
hojas de acanto estilizadas.
❖ Los relieves figurativos suelen ser escasos, y los que hay, son muy esquemáticos.
❖ Los edificios suelen presentar cubierta a dos aguas y un alero muy saliente soportado por
modillones, que serán el germen de los panecillos decorados románicos.
❖ Los edificios mozárabes son principalmente monasterios y pequeños eremitorios realizados
entre finales del siglo Ix e inicios del siglo XI.
▪ Iglesia de Bobastro en Málaga:
♦ Posee una cabecera tripartita, con planta de herradura en el ábside central y naves
separadas por arcos sobrepasados.
▪ Santa María de Melque en Toledo:
♦ Edificada bajo dominio musulmán en el siglo VIII.
♦ Tiene planta de cruz griega con un ábside de herradura al interior y plano al
exterior.
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❖ Beato fue un célebre monje que vivió en la Liébana del siglo VIII y que compuso varias obras
de vital importancia para la iglesia hispana. Fue el autor del himno que nombraba a Santiago
patrón de España, sembrando el germen de su culto.
❖ La obra de Beato con más éxito fue el Comentario al Apocalipsis, donde el monje reunió
comentarios de los teólogos cristianos anteriores para ofrecer una explicación del texto de San
Juan.
❖ La obra explica de forma profética el Fin de los Tiempos, relacionando las catástrofes narradas
con las ocurridas en la Hispania de su época, con la ocupación islámica y el debilitamiento
cristiano. Es lo que se conoce como “mentalidad milenarista”, que creía que el fin del mundo se
produciría en el año 1000.
❖ De los beatos realizados en la época se conservan ocho del siglo X y seis del siglo XI, siendo el
resto de los siglos XII y XIII.
❖ Estilísticamente, ofrecen una autentica renovación de la pintura mediante la incorporación de
colores más vivos y armónicos. Lo más llamativo es la expresividad del dibujo, que genera
formas planas, hieráticas y caretas de corporeidad.
❖ Los ojos se representan a gran tamaño para dar fuerza dramática a lo representado. Los fondos
son, la mayor parte de las ocasiones, bandas horizontales de colores.
❖ Influencia islámica en el uso de arcos de herradura con dovelas que alternan los colores blanco y
rojo, figuras sentadas a la turca e instrumentos musicales.
▪ Beato de Magio (fig. 36):
♦ Conservado en Nueva York, se realizó a mediados del siglo X para el monasterio
de San Miguel de Escalada. Incorpora bandas horizontales de colores como
fondo.
▪ Beato de Tábara (fig. 37):
♦ Realizado también por Magio en el monasterio zamorano de San Salvador de
Tábara a finales del siglo X.
♦ Fue acabado por su discípulo Emeterio y por la monja Ende, una de las primeras
pintoras medievales de las que se tiene constancia.
♦ Posee anotaciones en árabe, pero lo más interesante es la representación de un
scriptorium donde los miniaturistas se representan en pleno trabajo.
▪ Beato de Gerona (fig. 38):
♦ Realizado por Emeterio y la monja Ende.
♦ Presenta ilustraciones no solo de Comentario al Apocalipsis, sino que también
incluye el Libro de Daniel, así como miniaturas de los evangelistas y de la vida
de Jesús. Representación de la cruz de Oviedo con el lema de “con este digno
vencerás”, y suya presencia será una constancia en los beatos de la época.
♦ Se encuentran escenas reveladoras, como la del jinete vestido al modo andalusí
que clava su lanza en una serpiente, con un turbante acabado con dos flecos.
❖ Los beatos del siglo XI mantienen la estética mozárabe hasta la segunda mitad del siglo, cuando
empiezan a incorporar rasgos románicos.
▪ Beato de Fernando I:
♦ Fechado a mediados del siglo XI, fue ilustrado por Facundo, con 98 miniaturas
con vivos colores entre las que destaca una alegoría de Babilonia sentada a la
turca (fig. 39).
▪ Infierno del Beato de Silos (fig. 40):
♦ Presenta unos rasgos plenamente románicos.
♦ Se representa a los demonios infringiendo castigos a los pecadores, imágenes que
serán representadas durante el Románico en los tímpanos de las iglesias.
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❖ A partir de entonces, los cargos eclesiásticos fueron nombrados desde Roma, y se adoptó una
nueva liturgia común, la romana, que sustituyó a los ritos de los distintos reinos
❖ Fueron los monjes cluniacenses los encargados de llevar a la práctica de este cambio, que
supuso desde la sustitución de antiguos obispos por otros afines al Papa al cambio de tipo de
letra en los documentos (se adopta la carolina).
❖ La reforma llevó, en la práctica, a la intervención papal en asuntos políticos de los distintos
reinos. Se promovió la defensa de la Paz y la Tregua de Dios para evitar la lucha entre los reinos
cristianos, l que sirvió también para aunar fuerzas frente al Islam.
❖ Se fijaron además prototipos figurativos que llevaban aparejados unos mensajes para poder
instruir a los fieles conforme a la moral reformista.
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2. EL ESTILO ROMÁNICO.
❖ Románico: arte desarrollado en Europa entre los siglos XI y XIII. Esta denominación procede
de nombre empleado para referirse a las lenguas romance, que empiezan a dejar testimonio
literario en esta época.
❖ A pesar del nombre, poco puede apreciarse del arte romano, ya que los intelectuales de la época
(religiosos en su mayor parte) veían el arte romano como idólatra.
❖ La imagen románica pretende transmitir conceptos y mensajes por medio de representaciones
simbólicas.
❖ Se adoptan nuevas técnicas constructivas y se integran las artes en un estilo coherente, dando
lugar a un estilo supranacional.
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❖ Los relieves eran tallados a pie de obra, aunque hay noticias de su talla en la propia cantera.
❖ Las marcas de cantero que vemos en los sillares sirvieron para el recuento de las piezas
trabajadas por cada cantero de cara al cobro.
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❖ Todas ellas se citan en la Guía del Peregrino del siglo XII, pero parecen no pertenecer a una
misma escuela.
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1. INTRODUCCIÓN.
❖ La fragmentación política y las influencias culturales de cada zona dieron lugar a una
considerable variedad de soluciones estructurales y modelos constructivos.
❖ A pesar de las diferenciaciones locales, puede observarse que la unidad del estilo está por
encima de ellas.
❖ El nuevo estilo se extendió hasta los países escandinavos por el norte, hasta Hungría por el este
y hasta Sicilia por el sur, consiguiendo pasar el Mediterráneo y llegar a Tierra Santa.
2.1. Borgoña.
❖ Fue el centro neurálgico del arte románico, ya que es el lugar donde está la casa madre de la
orden benedictina en Cluny, cuya abadía sirvió de modelo y laboratorio. También la orden del
Císter vería la luz en esta región.
❖ El papel protagonista de Cluny en la organización de las peregrinaciones y en las cruzadas
permitió la difusión de su modelo constructivo. Destaca en el seno borgoñón:
▪ La creación de las cabeceras complejas con absidiolos.
▪ La apertura de ventanas en la parte alta de la nave central, permitiendo la entrada de luz
natural.
▪ La incorporación de bóvedas de cañón apuntado en la nave central.
▪ División de la fachada en tres pisos y dos torres flaqueándola.
❖ Varios ejemplos en la zona:
▪ Abadía de Cluny:
♦ Se encuentra hoy completamente transformada. Aparece como referente
arquitectónico en dos momentos diferentes:
▪ Cluny II:
♦ Etapa fechada en la segunda mitad del siglo X.
♦ Incorporación a una estructura previa de una cabecera compleja
con diversos absidiolos, una torre sobre el crucero, un atrio y un
nártex a los pies.
♦ Fue consagrada en el año 981, y recibió el añadido de un claustro
en torno al cual se dispuso el resto del complejo monástico.
▪ Cluny III:
♦ Etapa fechada a finales del siglo XI.
♦ Necesidad de ampliación para dar cabida a todos sus miembros
(unos 10.000) en el crucero.
♦ Es la iglesia románica más grande jamás construida, pero apenas
quedan restos tras ser demolida en el siglo XIX al caer en manos
privadas tras la Revolución Francesa.
♦ Conocemos su estructura gracias a dibujos (fig. 17), descripciones
de la época y excavaciones recientes.
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♦ Fue centro de peregrinaciones desde comienzos del siglo XI, cuando se difunde
la idea del hallazgo del cuerpo de María Magdalena.
♦ Eso hizo que la iglesia se sometiera a un importante proceso de ampliación entre
finales del siglo XI y mediados del siglo XII.
♦ En alzado, tiene dos pisos, el formado por las arcadas de separación de las naves
y el de las ventanas superiores, abiertas entre los arranques de las bóvedas (fig.
20).
♦ La nave central se cubre con bóvedas de arista separadas por arcos fajones
policromados, cuya bicromía parece inspirarse en la mezquita de córdoba.
♦ La planta tampoco recuerda a Cluny, ya que tiene tres naves y un crucero que no
sobresale en planta, pero si tiene un nártex con un pórtico excepcionalmente
esculpido.
♦ Fue restaurada en el siglo XIX por Viollet-le-Duc, y muy modificada colocando
bóvedas de arista en sustitución de las góticas añadidas en el siglo XIII.
2.2. Aquitania.
❖ Integra varios territorios, las actuales regiones de Poitou, Aquitania, Périgord y Auvernia.
❖ El románico aquitano destaca por desarrollar soluciones estructurales audaces, siendo la más
destacada la que dan origen al prototipo de a iglesia de peregrinación con el empleo del
deambulatorio y las tribunas sobre las naves laterales, que permiten articular un sistema de
contrarresto del empuje de las bóvedas (fig. 30).
❖ Este sistema provocaba una fragmentación especial que no era del gusto de todas las regiones, y
por ello en Poitou se desarrollo un modelo de iglesia para lograr un espacio unificado con tres
naves a la misma altura (planta de salón).
▪ Notre-Dame-la-Grande de Poitiers (fig. 21):
♦ Edificada en el segundo cuarto del siglo XII con una nave central más ancha que
las laterales y ligeramente más alta.
♦ La ausencia de muros de separación entre naves hace que no haya iluminación
directa en elector y que las columnas sean muy altas, pues llegan hasta el
arranque de las bóvedas (fig. 22).
♦ En el exterior destacan los chapiteles decoradas con escamas que coronan el
cimbreo y las dos torres cónicas de la fachada.
♦ La fachada crea un efecto de pantalla que oculta la estructura interior, y se divide
en tres pisos decorados con arquería ciegas con columnistas que se extienden
también a las torres de los ángulos, terminándolas en linternas típicas de
Aquitania (fig. 21).
▪ San Eutropio de Saintes:
♦ Consagrada en el año 1096 por el papa Urbano II, la iglesia destaca por su
amplitud.
♦ Solo se conserva la parte oriental de la construcción original debido a incendios y
destrucciones.
♦ La cripta se conserva íntegra (fig. 23), siendo una de las más grandes del
Románico. Está cubierta con bóvedas de arista y concluye en un deambulatorio
con tres capillas radiales. Unos grandes nervios hacen el papel de arcos fajones.
▪ Catedral de San Pedro en Angulema:
♦ Realizada hacia el año 1128.
♦ Presenta una única nave que tiene una enorme cabecera incrementada por el
amaño de ábside y de sus absidiolos, pues no posee deambulatorio.
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♦ Marcada planta de cruz latina (fig. 24) que viene definida por la amplitud de la
nave y del crucero. Éste se divide en cinco tramos con tres cúpulas, asentándose
la central sobre un tambor octogonal. Los extremos están rematados con dos
torres, de las que solo se conserva la del lado norte.
♦ La nave central se divide en tres tramos cubiertos con cúpulas sobre pechinas,
cuyo peso se apoya en gruesos pilares.
♦ Está muy modificada.
▪ Catedral de San Front en Périgord:
♦ Estructura centralizada que evoca el antiguo martyrium, imitando la de los
Santos Apóstoles de Constantinopla.
♦ Planta de cruz griega con cinco cúpulas (fig. 25), con un ábside desmesurado.
♦ El campanario, de base cuadrada es del siglo XII, pero fue restaurado. Está
coronado por una linterna cónica sobre una columna típica de la región.
▪ Abadía de Santa Fe de Conques en Aveyron:
♦ Destaca por ser la fundadora del prototipo de iglesias de peregrinación.
♦ Se asienta sobre un monasterio de época de Carlomagno.
♦ El hallazgo de los restos de la mártir Santa Fé llevó a erigir una iglesia acabala a
mediados del siglo XI, y el templo fue finalizado en el primer tercio del siglo
XII.
♦ Planta de cruz latina (fig. 10) sobre un terreno difícil. El transepto es muy ancho
en proporción a la longitud de las naves.
♦ El ábside se encuentra hundida en una fosa (fig. 26), pero el conjunto destaca por
la gran altura del edificio.
♦ Desarrollo el primer deambulatorio con capillas radiales en torno al altar mayor.
♦ La nave central recibe luz natural desde las tribunas y se recubre con bóveda de
cañón reforzada con arcos fajones (fig. 27).
♦ La tribuna, que da estabilidad al conjunto, fue proyectada en una segunda fase de
construcción.
♦ Añadidos en el exterior de contrafuertes y torres en el siglo XIX (fig. 28).
♦ La nave central se cubre con bóveda de cañón con arcos fajones que se apoyan
sobre semicolumnas adosadas al muro y está apuntalada por las tribunas y sus
bóvedas de medio cañón (fig. 30).
♦ Las naves laterales se cubren con bóveda de arista.
♦ La tribuna recorre todo el templo, incluyendo el transepto, que está rematado con
dos grandes portadas monumentales de las que solo se conserva la del lado sur
(fig. 82).
▪ Catedral de San Trófimo de Arles:
♦ Edificada a mediados del siglo XI, sobre una construcción anterior.
♦ Inicialmente tenía cubierta plana, que se sustituye por bóveda de cañón apuntado
en la nave central.
♦ La cabecera fue reemplazada por una gótica.
♦ La fachada es la parte más interesante: parte inferior con esquema de arco del
triunfo de influencia del románico italiano en el hecho de que las columnas se
apoyen sobre animales
❖ Muchas de las iglesias poseían cubiertas planas, salvo en la zona del ábside. A partir de la
segunda mitad del siglo XI se cubre con bóveda la nave central.
▪ Iglesia de San Vicente de Galliano:
♦ Situada al sur del lago Como.
♦ Construida en sillarejo a comienzos del siglo XI junto a un baptisterio.
♦ Iglesia cuadrangular de tres naves que incorpora los barquillos y bandas
normandas en su exterior.
▪ Iglesia de San Abundio de Como (fig. 35):
♦ Gran ejemplo del románico lombardo a pesar de tener integrados los
campanarios en la estructura principal, clara influencia otoniana
♦ De cinco naves sin transepto, fue levantada entre los años 1063 y 1095, con una
techumbre plana en madera.
♦ Destaca su profundo presbiterio que consta de dos tramos abovedados y un
ábside semicircular.
♦ Las cuatro naves laterales culminan en absidiolos curvos que se muestran planos
al exterior.
♦ La fachada deja ver la estructura interna, donde los contrafuertes revelan la
existencia de cinco naves.
♦ Todo el exterior se decora con bandas y arquillos.
▪ Iglesia de San Ambrosio de Milán (fig. 36):
♦ Es la iglesia más destacable del arte lombardo.
♦ Se levanta sobre una basílica del siglo IV y un monasterio posterior que ya
albergaban las reliquias de este Padre de la Iglesia.
♦ A comienzos del siglo XI se construye un presbiterio sobre la cripta, y en el
primer tercio del siglo XII se levantan las naves en estilo románico pleno.
♦ Sigue el esquema de planta basilical sin transepto sobresaliente con tres ábsides
semicirculares.
♦ sobre las naves laterales se levantan tribunas de influencia francesa, y a finales
del siglo XII se cubre la nave central con bóveda de arista reforzada con nervios.
♦ A los pies de la iglesia se extiende un amplio atrio rodeado de galerías
abovedadas.
♦ Las torres son de diferentes momentos; la norte es románica, y la sur es del siglo
X.
♦ La fachada se alza sobre una galería con pórtico y tiene encima una tribuna con
cinco vanos de medio punto en cada nivel. Todo queda enmarcado con barquillos
y bandas lombardas en bicromía por la alternancia de piedra y ladrillo.
▪ Iglesia de San Miguel en Pavía:
♦ Reedificada tras una terremoto sufrido en el año 1117.
♦ Planta de cruz latina consta de tres naves y un transepto ligeramente saliente.
♦ Tiene tres tribunas sobre las naves laterales y ha perdido la cubierta original.
♦ Destaca la organización de la fachada occidental con una galería de arcos sobre
columnistas en la parte superior que sigue el modelo triangular del tejado a dos
aguas (fig. 37), una estructura típica de la región lombarda.
▪ Iglesia de San Zenón de Verona:
♦ Construida tras el terremoto del año 1117.
♦ Basilica de tres naves sin transepto.
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♦ La fachada está decorada con los típicos motivos lombardos e incorpora una
galería, un pórtico avanzado sobre columnas que descansan sobre leones y un
rosetón gótico.
♦ Se encuentra recubierta de mármol bicolor blanco y rosado, que delata la
influencia toscana.
▪ Basílica de San Marcos de Venecia (fig. 38):
♦ Edificada entre los años 1063 y 1094 sobre una iglesia anterior.
♦ Se califica como románica por la adscripción geográfica y política, pero
estilísticamente resulta bizantina, y pudo ser obra de un arquitecto griego.
♦ Presenta planta de cruz griega con cúpula central sobre pechinas, que se rodea de
otras cuatro columnas correspondientes a los brazos de la cruz y al ábside
imitando las iglesias bizantinas.
♦ En tres de sus lados, la cruz aparece rodeada de un nártex del siglo XIII, y sobre
éste se levanta un balcón que recorre la fachada y se corona con cinco grandes
cúpulas.
▪ Duomo de Modena (fig. 39):
♦ Iniciada en el año 1099, es uno de los ejemplos más destacables del románico
italiano.
♦ Tiene el diseño tradicional formado por una planta basilical de tres naves sin
transepto, pero incorpora una original tribuna a ambos lados de la nave central
por medio de ventanas.
♦ La cabecera se compone de tres ábsides semicirculares y está elevada sobre una
cripta.
♦ En el exterior, los muros siguen el modelo de incorporar arcos con columnas, así
como diversos relieves y dos pórticos avanzados sobre leones.
▪ Catedral de Parma:
♦ Reedificada tras el terremoto del año 1117.
♦ Planta de cruz latina con transepto saliente de influencia centroeuropea.
♦ Posee una fachada tripartita que conserva la estructura lombarda e incorpora el
pórtico adelantado típico del noroeste italiano.
♦ Junto a la catedral se levanta una esbelta torre exenta y un baptisterio octogonal
iniciado ya a finales del siglo XII.
1. CLASIFICACIÓN Y ETAPAS.
❖ Aunque cualquier intento de clasificación es artificial, en el caso español es aún más
excepcional.
❖ Favorecida por el sustrato de arte hispánico prerrománico, la arquitectura románica se expandió
a partir de dos focos:
▪ Cataluña: la existencia de la Marca Hispánica, ligada a la Europa Cristiana, hizo que se
conservaran formas constructivas tradicionales que acabaron implantando lo que se ha
llamado “Primer Románico”.
▪ Camino de Santiago: esta vía de peregrinación hizo que penetraran fórmulas francesas
del románico europeo.
❖ Diferentes etapas:
▪ Primer Románico:
♦ Límites cronológicos entre mediados del siglo X y el último tercio del siglo XI.
♦ Se extendió fundamentalmente por las tierras catalanas, aunque hay
manifestaciones destacadas en el norte de Aragón y Navarra.
♦ Este estilo solo afecta a la arquitectura, ya que no hay ejemplos de otras artes.
♦ Se identifica por el tipo de aparejo, con sillares sin apenas pulir, por la
plasticidad de sus muros de tipo lombardo (fig. 50) y por la estructura del
edifico:
▪ Tres o cinco naves con transepto no destacado en planta.
▪ Cubiertas con bóvedas de cañón, horno o arista.
▪ Grandes cabeceras de ábsides semicirculares (en algunos ejemplos ya
aparece la girola).
▪ Presencia de cimbreo, cripta y fachada torreada.
▪ Románico Pleno:
♦ Límites cronológicos entre el último tercio del siglo XI hasta la primera mitad
del siglo XII.
♦ Es el Románico que llega a través del Camino de Santiago, introduciendo la
escultura monumental.
▪ Románico Tardío:
♦ Se expande en la segunda mitad del siglo XII y en algunos territorios se prolonga
hasta el siglo XIII.
♦ Este es el momento culmen del románico, cuando el estilo se generaliza y se
mezcla con las tradiciones previas de la Península Ibérica.
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2. PRIMER ROMÁNICO.
❖ El término “Primer Románico” sustituye al de “Arte Lombardo” que se aplicó las primeras
obras arquitectura. No obstante, esta denominación ha sido debatida en numerosas ocasiones, ya
que solo se aplicó a la arquitectura.
❖ Este “Primer Románico” surge en la llamada Marca Hispánica, zona que aglutinaba los
condados de Barcelona, Gerona, Urgel, Cerdeña, Besalú, Ampurias y Rosellón. En menor
medida, llego también a Aragón y Navarra, y contó con ejemplos aislados en Asturias, Galicia y
la Meseta castellana.
❖ Esta zona era gobernada por los condes de Barcelona e independiente desde el año 865 quedó
libre de los ataques musulmanes, con lo que pudo intensificar sus relaciones con el sur de
Francia y el norte de Italia.
❖ Dos hechos favorecieron el desarrollo del románico en la zona:
▪ La sustitución de la liturgia mozárabe por la romana. En el resto de territorios cristianos
se mantuvo el rito mozárabe hasta finales del siglo XI.
▪ La presencia de monjes cluniacenses.
2.1. Cataluña.
❖ Los contactos con Francia y con Italia, así como la expansión de los benedictinos permiten que
el estilo borgoñón se mezcle con influencias lombardas.
❖ Esta fase se identifica por un lenguaje constructivo que recoge y actualiza técnicas constructivas
de época romana.
❖ Los rasgos son fáciles de identificar:
▪ construcción a base de aparejo de sillares menudos, escuadrados pero no pulidos.
▪ ornamentación a base de los arquillos ciegos y bandas normadas (fig. 50).
▪ Los ábsides se bordean con unos arqueros ciegos que se prolongan hacia el suelo con
una banda en resalte que recibe el nombre de lesena. Esto da relieve decorativo al muro
desnudo.
❖ Las primeras arquitecturas románicas fueron promovidas por el abad Oliba, tercer hijo de los
condes de Cerdenya y Besalú, que renuncia a su título condal para ingresar como novicio en
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Santa María de Ripoll, donde llegó a ser abad. También llegó a ser nombrado obispo de Vic y
reorganizó el monasterio de Cardona.
▪ Monasterio de Santa María de Ripoll (fig. 51):
♦ Basílica de cinco naves con un gran transepto al que se abrían siete ábsides
semicirculares, el central más amplio que los laterales.
♦ La excesiva restauración de corte historicista del siglo XIX ha desvirtuado en
exceso el edificio.
▪ Monasterio de San Miguel de Cuixá:
♦ Un gran incendio hizo que el abad reconstruyera el edificio.
♦ Se aprovechó para agrandar la cabecera e introducir en ella una girola, pero de
forma cuadrangular.
▪ Monasterio de San Martín de Canigó:
♦ La dificultad de esta construcción fue adaptar el edificio a la puerta pendiente del
terreno.
♦ Iglesia de tres naves rematada con tres ábsides y bajo ella, una cripta con las
mismas dimensiones que la iglesia.
♦ Todas las naves están cubiertas con bóveda de cañón, mientras que la cripta está
cubierta con bóveda de arista.
▪ Iglesia de San Vicente de Cardona:
♦ Construida en el recinto del castillo entre los años 1029 y 1040.
♦ Templo con tres naves, la central más ancha que las laterales, con transepto que
sobresale de manera tímida. La nave central se cubre con bóveda de cañón, y las
laterales con bóveda de arista.
♦ Cabecera con tres ábsides semicirculares, contando la central con un profundo
presbiterio recto.
♦ Bajo la iglesia, se encuentra una cripta que ayuda a salvar el desnivel del terreno.
♦ En la intersección de nave y transepto, se levanta un cimborrio.
♦ La portada está cobijada bajo un nártex y flanqueada por dos torres de gran
monumentalidad.
♦ Falta de decoración escultórica y aparejo a partir de pequeños sillares sin pulir.
♦ Articulación del muro exterior a base de arquillos ciegos y bandas lombardas.
❖ Durante el siglo XII, los modos del románico maduro acabaron imponiéndose en las grandes
arquitecturas.
❖ El bajo coste económico de la arquitectura de tipo lombardo hizo que este se mantuviera ara
pequeñas construcciones como el grupo de iglesias del valle del Boí (Santa María y San
Clemente de Taüll).
▪ Catedral de la Seo de Urgell:
♦ Datada a finales del siglo XII.
♦ Ejemplo del románico maduro lombardo, ya que su maestro de obra era de esa
región.
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3. ROMÁNICO PLENO.
❖ Desde el último tercio del siglo XI hasta mediados del siglo XII en los reinos cristianos
peninsulares se impone el Románico Pleno o Maduro.
❖ Los reinos peninsulares son cada vez más amplios y se logra gran estabilidad derivada de la
disolución del califato de Córdoba.
❖ La monarquía promueve la reforma cluniacense de los monasterios y fomenta la llegada de los
monjes de Cluny, a quienes encarga la tarea de reorganizar la vida religiosa en sus territorios.
❖ Los monjes cluniacenses aceleran la implantación de la liturgia gregoriana.
❖ El Camino de Santiago se consolida como una gran ruta de peregrinación, siendo también vía de
actividad productiva y comercial, y de expansión de ideas.
❖ El Camino ayuda a difundir el estilo del Románico Pleno, con una serie de iglesias que
presentan una unidad estilística clara que difiere del resto de construcciones románicas de la
Península.
❖ La más notable innovación de esta época es la introducción de la escultura como elemento
ornamental; con escultura se cubrirán portadas, ventanas, cancelas, capiteles, tímpanos y
arquivoltas. Los muros se decoran con cenefas o cornisas decoradas.
❖ Arquitectura, escultura y pintura están a servicio del edificio religioso y conforman programas
iconográficos con un mensaje catequético y simbólico muy definido.
❖ El paradigma es el de una iglesia con tres o cinco naves cubiertas con bóveda, cabecera con
girola, tribuna sobre las naves laterales y fachada gorreada, aunque la realidad suele ser más
sencilla.
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♦ En origen, las naves se subieron con bóveda de cañón, aunque fue cambiada por
crecería en el siglo XVI (fig. 57).
♦ Las naves se separan con arcos que descansan sobre pilares y columnas
alternamente.
♦ A pesar de las modificaciones posteriores, se conserva aún la torre campanario, la
sala capitular, la estructura del claustro y la portada principal.
▪ Iglesia del castillo de Loarre:
♦ Terminada a finales del siglo XII y envuelta por construcciones defensivas de la
espléndida fortaleza.
♦ Es una iglesia de nave única, con un ábside semicircular que para salvar la
pendiente del terreno se asienta sobre una cripta (fig. 56).
♦ El presbiterio se cubre con una cúpula que al exterior tiene aspecto de achatado
cimborrio.
♦ La portada conserva una rudimentaria decoración escultórica.
▪ Iglesia de San Martín de Frómista (fig. 58):
♦ Es de los ejemplos más puros del Románico de esta época.
♦ Se trata de una obra unitaria de principio a fin, y muestra la influencia francesa
de las iglesias del Camino de Santiago.
♦ Se conserva completa, ya que la restauración historicista de principios del siglo
XX no alteró sustancialmente su fisonomía (fig. 53).
♦ Pertenecía a un complejo monástico mandado erigir en el año 1066 por la viuda
de Sancho III.
♦ Consta de res naves de igual altura, crucero y cabecera con tres ábsides. Las
naves se separan mediante pilares a los que se adosan medias columnas de los
cuales arrancan los arcos fajones.
♦ La cúpula se levanta sobre trompas abocinadas (fig. 48).
♦ Destacan los capiteles decorados con temas romanos de carácter romano
readaptados a un léxico cristiano
♦ En el exterior destaca la fachada enmarcada por sobrias torres de planta circular
y los más de trescientos cancelas que adornan todo el exterior.
▪ Colegiata de San Isidoro de León (fig.59):
♦ Convertida en panteón real por Fernando I en 1037, quien remodela un antiguo
edificio prerrománico.
♦ Hacia 1074, doña Urraca inicia la construcción del espacio destinado a panteón:
▪ Planta cuadrada de 3x3 tramos alargados, cada uno cubierto con bóvedas
de arista que descansan sobre recias columnas exentas cuyos capiteles son
buenos ejemplos de la primera escultura románica.
♦ El conjunto se enriquecerá con n extenso programa pictórico a partir del año
1170.
♦ En cuanto a la iglesia del conjunto, presenta una planta de tres naves y crucero
longitudinal, que se remata en la cabecera con tres ábsides.
♦ La nave central y los brazos del crucero se subren con bóveda de cañón, mientras
que las laterales lo hacen con bóveda de arista.
♦ Presencia de arcos lobados en el crucero.
4. ROMÁNICO TARDÍO.
❖ Este es el culmen del románico español, cuando el estilo se generaliza y adquiere formas propias
y exclusivas de la Península Ibérica.
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❖ Las cuadrillas que habían trabajado bajo patronato regio se dispersan por los territorios
cristianos, se mezclan con los constructores tradicionales y se ponen al servicio de nuevos
promotores, como los concejos.
❖ Las necesidades de organización territorial y social propician que las parroquias se conviertan
en unidades administrativas y económicas y no solo en una demarcación eclesiástica. Al frente
se construye una iglesia que las identifica.
❖ La iglesia románica no solo es un edificio religioso, sino que en ocasiones sirve como refugio,
mercados, o lugar de reunión para los concejos, sobre todo en núcleos rurales.
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5. EL ROMÁNICO FINAL.
❖ El avance hacia el sur de los pobladores cristianos incide en el final del estilo románico.
❖ La pacificación de territorios por debajo del Tajo propicia el crecimiento demográfico y
económico, lo que hace que se dote a los pequeños núcleos de población de iglesias de estilo
románico en un período muy tardío (llegando incluso al siglo XIV).
❖ En las tierras altas de Guadalajara se construyeron ejemplos de románico clásico, si bien
siempre en edificios de pequeñas dimensiones, más sencillas y funcionales (como la iglesia de
Cereceda la ermita de Villar del Gato).
❖ La decoración escultórica desaparece al inspirarse en el modelo constructivo del Císter.
❖ El Gótico no arraigó como estilo popular, y los ejemplos constructivos de los núcleos pequeños
siguió siendo románica.
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1. INTRODUCCIÓN.
❖ La imagen adquiere un importante protagonismo en el arte románico debido a que el espacio
religioso se llena de relieves y pinturas.
❖ Las imágenes sirvieron para instruir a los fieles en los principios fundamentales de la religión a
la vez que embellecían la iglesia.
❖ Desde la perspectiva actual resulta difícil comprender el norme poder alcanzado por la imagen
románica y su impacto en una sociedad rica en leyendas y supersticiones.
❖ La policromía de los capiteles, tímpanos y canecillos ha desaparecido, pero habría que imaginar
el conjunto en colores vivos, como vemos en las miniaturas.
❖ La convivencia de temas sagrados y profanos responde al proyecto de instrucción cristiana a
gran escala puesta en marcha con la Reforma Gregoriana, que puso las formas al servicio de los
mensajes que transmitían.
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1. LA REFORMA CISTERCIENSE.
❖ La reforma cisterciense se inicia a finales del siglo XI como reacción al desmedido
enriquecimiento de la orden de Cluny.
❖ Fueron muchos los intentos de reforma y de vuelta al ideal evangélico a través de la vida
eremítica, la soledad y la pobreza externa.
❖ La culminación del movimiento llegó con la creación de la orden del Cister y la obra de
Bernardo de Claraval, que predicó el retorno a la estricta observación de las reglas monásticas,
idea que calaría mu hondo en las comunidades benedictinas.
❖ La reforma tiene su origen en Roberto, fundador y abad del monasterio de Molestes, que
codificó en el año 1098 un ideal de la vida monástica, con un ascetismo riguroso y practicando
el trabajo manual y la oración. Su intención se frustró, ya que la fama de santidad de los monjes
propicio el exceso de donaciones y nuevos monjes.
❖ en esta situación, Roberto y otros veintiún monjes más decidieron fundar un nuevo monasterio
en Citeaux (Cister) en marzo de 1098. Situado en un lugar recóndito, los monjes se entregaron a
la soledad, el silencio y el trabajo. Fue aquí donde se impusieron el hábito blanco, en
contraposición a los monjes negros de Cluny.
❖ En 1113 se instituyeron los monasterios de La Ferté, Pointigny, y dos años más tarde, los de
Clairvaux y Morimond, quedando constituidas las llamadas “cuatro abadías primogénitas”.
❖ En obras como Carta de Caridad y Unanimidad (1119) o El Exordio se establecieron el modelo
de organización de la orden y las circunstancias que habían proporcionado su nacimiento.
❖ En este contexto llegó como abad al monasterio de Claraval, Bernardo, cuya personalidad
marcó toda la obra costarricense. Denunció en Apología de Guillermo (1124) todo lo que había
representado Cluny, además, radicalizó los principios de la orden para conseguir un espíritu de
Cruzada , y durante treinta años, ejerció un gran poder religioso y político.
2. LA ARQUITECTURA CISTERCIENSE.
❖ La orden cisterciense tuvo una gran propagación con la fundación continua de nuevos
monasterios, todos ellos marcados por la monumentalidad y la desornamentación.
2.1. El monasterio.
❖ La primera consecuencia derivada de la mística costarricense es la ubicación de las abadías, ya
que elegían lugares aislados, en ocasiones en el interior de los bosques o en territorios de
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frontera. con frecuencia se preferían valles pequeños por donde discurriera un río para favorecer
la roturación de tierras y el funcionamiento de fraguas y molinos.
❖ El monasterio se constituye como una agrupación de edificios de diferente carácter (fig. 116)
todo ello rodeado por una cerca que significa el apartamiento del mundo:
▪ La iglesia.
▪ Los espacios comunes (claustro, sala capitular, refectorio, dormitorios).
▪ Los espacios de trabajo (molinos, hornos, talleres).
▪ Los espacios de almacenaje (bodega, graneros, almacenes, establos, pocilgas).
❖ Los propios monjes fueron los encargados de la construcción, tal y como transmiten los
miniaturistas.
❖ Las normas y el programa de la abadía se transmitían al más alto nivel, de abad a abad, y cada
monasterio tenía un monje, denominado cillerizo, encargado de aplicar el plano tipo de las
abadías. También era el encargado de controlar las finanzas y la organización de la cantería.
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