Diseño arquitectura arte música fotografía literatura moda cine

Memela
Mauricio Zárate
Giorgia Roversi
Golden Rainbow Kid
Montag
Victoria H. Acuña
Remeritas

#4
Junio
Julio
Agosto 08
    
El prejuicio y la intolerancia siempre han existido, y actualmente tienen
más medios de difusión, pero también la inclusión y la “anti-tolerancia” los
tienen. El tratamiento desigual y los estereotipos fomentan el odio. Por lo
que hicimos ”We Love People”, nuestra manifestación pro tolerancia.

Por otra parte, Etel 4 viene bien variada, en la sección de diseño incluimos
una entrevista y portafolio del colectivo memela, de Guadalajara, Jalisco;
un grupo de diseñadores jóvenes que nos presentan su interpretación y
propuesta del diseño hecho en México. En la sección de arte incluimos la
2da parte de la entrevista colectiva a varios artistas urbanos, además del
interesante trabajo de la italiana Giorgia Roversi y Mauricio Zárate, pintor
mexicano. En la parte de música entrevistamos a Edgar Echegaray, cre-
ador del proyecto Golden Rainbow Kid; también nos contestaron algunas
preguntas Moisés Riestra de Rubinskee, proyecto mexicano de electrónica;
y el autor de Montag, proyecto canadiense. Nos alegramos de contar con
la fotografía de Victoria H. Acuña (mexicana) y Naomi Vona (italiana).

Muchas gracias a todos los nuevos colaboradores, lectores y personas que

nos han enviado sus trabajos, ¡rockean!

Laura Rodríguez.

Ilustración: Manuel Morales

Etel Magazine #4 Colaboradores
En portada: ilustración por Manuel Morales josue Barrera
Aurora García García De León
Cecilia Hidalgo
Itzel Valle
Manuel Llanes
Alejo Gastelum


Hermes Díaz
Cynthia Tacho
Manuel Morales
Miguel Angel Loredo

Etel Magazine
Marinho Aguilar
Hector
Jorche

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Es una Publicación del colectivo e140 Fabian Iriarte
Fátima García
Ana Paula Latapi
Augusto Orozco
Director General
Laura Rodríguez
Rafael Arana

Etel Magazine #4, fecha de publicación:



laura@etelmagazine.com Junio del 2008

Diseño Etel Magazine, revista trimestral,

es editada y publicada por el colectivo


Cynthia Tacho
Canek Corrales e140
Manuel Morales http://e140.net/
Miguel Angel Loredo
Paola Gracia Olivas
Laura Rodríguez
Publicidad:
info@etelmagazine.com 

Etel Magazine está protegida por
Tecnología la licencia de Atribución-No comercial
Alejo Gastelum de Creative Commons.


El contenido de esta publicación es responsabilidad
de quién lo firma y no refleja necesariamente la
opinión de Etel Magazine.
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Alejo Gastelum. Actualmente trabaja como reportero y
diseñador en publicaciones como El Integral y
Aurora García. Arquitecta y estudiante del Máster en purochuqui.com. alejogastelum@gmail.com
Teoría e Historia de la Arquitectura de la Universidad Poli-
técnica de Catalunya como becaria del CONACYT. Ha
sido docente en la Escuela de Arquitectura de la Univer-
sidad de Sonora y becaria del FECAS en la categoría de
Investigación Artística. Ha publicado en periódicos como
El Imparcial y Primera Plana, y en las revistas Cimientos, Hermes Díaz. Licenciado en Literaturas Hispánicas por la
DiaCRÍTICA, Lúdika y en otros medios electrónicos. Universidad de Sonora.

Paola Gracia Olivas. Estudiante de Diseño Gráfico.

paogracia.ol@hotmail.com

Cynthia Tacho. Estudiante de Diseño Gráfico. cynthiata-

cho@hotmail.com

Cecilia Hidalgo. Licenciada en diseño gráfico. Vive y

trabaja en Santa Fe, Argentina.
ceciliafeliz@hotmail.com
Manuel Morales. Estudiante de arquitectura.

Itzel Valle. Actualmente estudia Cultura Japonesa.

http://nomadismourbano.blogspot.com/
http://zamuraika.info Miguel Angel Loredo. Chilango, modelo 79. Miguel
Ángel Loredo, M*aicol* para los amigos, se dedica
al diseño gráfico hace 7 años. Su fuerte es la imagen
corporativa y el diseño editorial. Actualmente es director
de arte de la revista Canvas, la cultura del tenis.
Marinho Aguilar. Locutor de Todas Las Músicas Del
Mañana en Uniradio 99.7, radica en Toluca, Edo. De
México. lovmusic@gmail.com
Fatima García. Arquitecta, vive y trabaja en Phoenix,
Arizona. fatimargarcial@gmail.com
Augusto Orozco aka Aughost. Es director y productor de
cine y video en la Ciudad de México. Gamer, Dj, escritor
y admirador de las artes visuales y gráficas.
Jorche. Bajista de Desfase, compositor, melómano por
vocación y letrista por afición.
Ana Paula Latapí . Diseñadora gráfica.
www.pixxelgraficos.com.mx
Rafael Arana. Estudiante.
Josué Barrera. Director de la revista La Línea Del Cosmo-
nauta y coordinador del proyecto Faz. Hermosillo, Son.,
josuebarsa@gmail.com.
Fabian Iriarte. Trabaja en un despacho de arquitectos.
Manuel Llanes. Escritor mexicano, es autor de la an-
tología de cuentos Decir adiós de noche (PES, 2008) y
del ensayo La puerta cerrada en Las hojas muertas de
Bárbara Jacobs o el testimonio de segunda mano (ISC,
2008). En 1993 aparecieron sus primeras críticas de cine
en el periódico Opinión. Ha publicado en El Imparcial y
en La Jornada; también ha sido colaborador de Primera
Plana, Altanoche, Divergencias y La línea del cosmonau-
ta. Como becario del Fondo Estatal para la Cultura y las
Artes en 2007, en la categoría creadores con trayecto-
ria, concluyó su primera novela, perrolobo.
Alumno de Gabriel Trujillo y Élmer Mendoza. Se desem-
peñó como profesor de periodismo de la Universidad
Kino. Licenciado en Literaturas Hispánicas por la Univer-
sidad de Sonora, actualmente estudia un doctorado en
la Universidad de Barcelona.

    
We Love People… 7
Colectivo Memela… 9 Taliesin West… 59
Victoria H. Acuña Fujiwara… 17 2 Poemas… 66
Naomi Vona… 30 Tan extraño como la ficción… 68
Golden Rainbow Kid… 38 Arte en la calle (2da parte)… 70
Montag… 42 Mauricio Zárate… 80
Miles Davis… 48 Giorgia Roversi… 87
Remeritas… 51 Un Desierto Para la Danza… 93
GOGO Project… 56 La eterna efermedad… 99
Beat Box Store
Tendencias, handmades y ediciones limitadas.
Aniks, juguetes, música, snickers, hoodies y libros producto
del diseño de Obey Giant, Goma Grossa, Luis Jacinto, Gala
is love, Twig, Larka, Mely Avila, Watchavato, Flujo Visual,
Glezqui, Ziazia, Usqui, Acamonchi, Mangle Verde, Vena2 y
Ale Quesada. Líneas exclusivas de VANS, KidRobot y Vol-
com.

http://www.labeatbox.com/
12 oriente número 9. Local 15. San Andrés Cholula.
Tel 4098828, contacto: labeatbox@gmail.com
etelmagazine.com 7 Fotografía: Itzel Valle, Concepto: Laura Rodríguez y Fabian Iriarte
Diseño-ilustración

Colectivo Memela Entrevista y portafolio

8
DISEÑO - ILUSTRACIÓN

entrevista: laura rodríguez

diseño: cynthia tacho

Memela es uno de los colectivos más destacados en el campo de la

ilustración hecha en México, cuyo folklor y urbanismo caracteriza su
singular estilo. Les presentamos una muestra de su trabajo y una breve
entrevista memelezca.

9
E: ¿Quiénes conforman al E: ¿Cómo comienzan a hacer
colectivo? foto-ilustración?.
///Lo conformamos cuatro /// Sentíamos que a la ilustración le
diseñadores gráficos: faltaba algo, tomando en cuenta que
Frank, Lecuona, Jovo, y Peter. nos apasiona la fotografía fusion-
amos las ilustraciones con foto-
E: ¿Cuándo y cómo nace grafías de medios digitales viendo el
memela? resultado, decidimos tomar nuestras
///Nace a principios de marzo propias fotos realizando sesiones con
del 2007, la idea se originó nuestros amigos y haciendo convo-
con la intención de plasmar catorias por Internet teniendo como
imágenes cotidianas de fin la unión de estos dos recursos
nuestro entorno representan- proyectando una convivencia de lo
do esto en ilustraciones con real con lo no real.
el fin de proyectar a México
E: ¿Qué camino quieren recorrer
a otras culturas, es así cuando
como colectivo? ¿Cuáles son sus
Frank invitó a Lecuona, Jovo y
objetivos en memela?
Peter a ser parte de este col-
ectivo. El nombre de memela /// Crear un estilo propio, trascender
surgió de una lluvia de ideas, como colectivo de diseño, tener un
tomando esta palabra por su despacho o agencia de publicidad, así
sonoridad y connotación. como participar en diversas
campañas publicitarias
E: En algunas de sus ilustracio- nacionales e internacionales.
nes muestran un interés hacia
imágenes y frases relaciona-
das con el carácter de los mex-
icanos, ¿qué más les mueve a
hacer una ilustración? ¿Qué
estilos y mensajes quieren
manejar?
/// Nos mueven nuestros
sueños, nuestras vivencias,
dejando mensajes armónicos
en la gente de nuestro trabajo
reflejándolo en una fiesta de
colores en donde todos están
invitados.

10
Hola!

11
E: ¿En qué es diferente memela
a los demás colectivos?
/// De fusionar la diversión y la
formalidad en los proyectos,
teniendo cambios constantes
que pide nuestro entorno, no
conformarnos con una foto e
ilustración y ver hasta donde
podemos llegar.
E: ¿Cómo ven la “escena” en
cuanto al diseño e ilustración
que se crea actualmente en
México?
/// Muy buena, hay mucha gente
talentosa como el Dr. Alderete,
FACE, hula hula, freak kolors,
digital-diamonds, pero faltan
mas espacios de expresión y
apoyo del gobierno e institucio-
nes privadas.
E: ¿Cómo se organizan para
repartirse la chamba y cómo es
su lugar de trabajo?
///Los cuatro hacemos propu-
estas a lo largo de la semana
posteriormente nos reunimos,
exponemos nuestros trabajos,
fusionamos nuestras ideas.
En proyectos con nuestros clien-
tes trabajamos en conjunto todo
el proceso creativo y se divide el
trabajo.
12
E: ¿A qué otra cosa dedican su
tiempo cuando no trabajan en
memela?
/// Los tres trabajamos como
diseñadores en diferentes
empresas, frank es encargado
del área de diseño gráfico en
Galerías, Sergio Bustamante,
Lecuona esta a cargo del área
publicitaria en calzado Cobian,
Jovo es encargado de la unidad
corporativa en un centro de
mercadotecnia de la Universidad
de Guadalajara y Peter estudia
la Licenciatura de Diseño gráfico
y tiene un taller de serigrafía.
Lo manejamos así:
Jovo: Bicicletas, trabajo, cine ,
Jodorowsky, nintendo, fiesta.
Lecuona: Fiesta, comprar gomi-
tas, pintura, cine.
Frank: Música, cine, fiesta, com-
prar chocolates, pintura, trabajo,
discos, nintendo, dibujar.
Peter: trabajo, escuela, mac,
guitarra. (risas)
Visita su myspace:
http://www.myspace.com/
13
14
15
Fotografía
Fotografía de Victoria H. Acuña Fujiwara Portafolio
Fotografía de Naomi Vona Portafolio

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 FOTOGRAFÍA

Diseño: Cecilia Hidalgo

Fotografía: Cortesía de Victoria H. Acuña

Fotografía de

Victoria H.
“Creo que todos queremos mostrarnos y parte de eso es
enseñar lo que pensamos. Para mí, la fotografía siempre es

Acuña Fujiwara
Victoria es estudiante del cuarto semestre
de Diseño, en la Escuela de Diseño del
INBA. Vive en D. F. y tiene 20 años.
etelmagazine.com
un: ‘vean cómo yo veo’ y no me considero una excepción.
Mucho de lo que sé, se lo debo al internet, viendo fotografías
de manera tan constante (en flickr sobre todo) es como he
aprendido, llevo un año desde que descubrí la fotografía como
otra cosa además de ‘la foto con mis amigos en la reunión’...
Tomo fotos de lo que veo y me gusta o lo que se me ocurre y
sale bien. A veces es el color, la forma, la luz o la situación.”
17
18

“Bocas”
Página anterior: “El pecho de alma”
 “Besos”

19
 “Esfera”

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 “Bajo el agua”

21
“Sombras”

22
 “Corset”
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 “Agua”
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 “Ducha”

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26
“Rojo”
 “Hambre”
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 “Leonardo el caballo posador”

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“Penúltimo”

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FOTOGRAFÍA

Fotografía
de
Naomi
Vona
Naomi Vona es una fotógrafa italiana nacida
en 1982. Se graduó en diseño en el 2005 en
la Brera Academy of Fine Arts en Milan, en
donde se encuentre estudiando el último de
dos años de especialización en fotografía.

http://www.iamnotaphotographer.it/

etelmagazine.com 30
31
32
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36
Música
Golden Rainbow Kid Entrevista
Montag Entrevista
Miles Davis Reseña

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MÚSICA

Golden
Rainbow
Kid 38
Entrevista
y diseño: Laura Rodríguez
Fotografía: Aide Olmos
golden rain
Golden Rainbow Kid es un
proyecto musical de Edgar
Echegaray, quien radica en
Puebla, México, su más re-
ciente disco, El Verano de
las Moscas, es un delicioso
trabajo de indie-pop, con le-
tras que llegan a cualquiera
y tan íntimo como el proceso
del mismo. Lo entrevistamos
para saber un poco más so-
bre él y la música que hace.

Etel:
¿Cómo comenzaste a hacer música y porqué
Golden Rainbow Kid?
He caido en cuenta que he pasado mucho tiempo solo encerrado en
Golden Rainbow Kid: mi cuarto inventando historietas de amor, noche de verano abro la
Bueno, comencé a componer mis primeras
canciones cuando tenía 21 años, cuando tuve ventana, se me antoja un helado, me alcanzaria para dos...
mi primera novia. No sabía tocar guitarra
(hasta la fecha no sé) pero me las ingenié para
me voy a la cama esperando que ya sea de manana para volver
hacer mis primeras canciones, previamente a a verte a la hora de trabajar, escuchar tu voz reclamar respi-
eso solo me sabia algunos pocos covers de los
Beatles que me había enseñado mi hermano, rar tu perfume, esperar el momento adecuado para conversar...
y grabé mi primer disco en el 2001 cuando
tenía 23 años, eran puras canciones inspira- y lo estoy pensando, lo estoy meditando, se que llegara el dia en
das en la chica que fue mi novia, y solo se
lo regalé a amigos muy cercanos. El nombre
que te diga algo, es muy importante que estes tan cerca de mi
39
nbow kid
Golden... lo inventé cuando tenía como 15 años porque era súper
fan de Beck, y Beck hacia referencia constante a los arcoíris, como
sea ahora la verdad no me gusta el nombre. Lo usaba para firmar
pequeños pensamientos o poesías luego lo usé como nombre artís-
tico en mi primer disco pero ni pensaba que iba a hacer más música
después. Como sea el nombre ya se quedo, me choca que esté en
inglés y ya estoy muy viejo para ser Kid.

E:
Entonces por lo que dices, ¿Tu música está basada en tus experien-
cias con las personas y en tu vida, o no siempre es así?
G:
Mis discos están llenos de cosas que me pasan revueltos con fantasía
e irreverencia. El último disco fue un poco más experimental para
mí en la cuestión de las líricas porque ahí si revolví muchas experi-
encias personales con ficción y fui creando historias de cosas que no
necesariamente me pasaron, o que me sucedieron pero no tienen
nada que ver con la temática de dicha canción; por ejemplo, helado
está inspirada en una persona que me hacía más amena la vida en
un ambiente de trabajo súper deprimente. No era una persona de
quien estuviera enamorado pero disfrutaba mucho de su compa-
ñía y convertí esa experiencia en una canción de amor, mezclándola
con experiencias previas de enamoramiento, como el hecho de estar
encerrado en mi cuarto haciendo canciones fue casi casi como hac-
erle al escritor de novelas chafas.
E:
¿Qué es lo que disfrutas más de los frutos que ha dado tu proyecto?
como conocer gente o seguir desahogándote o contando historias
desde tu cuarto...
G:
Es padre conocer gente, salir a tocar y viajar, etc, pero esos solo son
un plus. Hacer música es una necesidad para mí, no puedo compara-
rlo, son cosas aparte que van juntas.
La cabeza de melon que me robare a la proxima
vez que te vuelva a ver, a plena luz del sol te
agarrare las orejas y echare a correr la llevare a
mi casa y me la quedare, en un frasco con formol
una etiqueta de corazon que diga el mas grande
tesoro que he podido tener, mas no tengo el valor
para acercarme a ti, esque me gustan tanto tus
ojos, tu nariz y labios rojos...
E:
¿Alguna vez piensas a dónde quieres llegar con tu proyecto, o solo va saliendo
como dices, como algo necesario que disfrutas?
G:
No tengo pensado llegar a ningún lado, no tengo ninguna intención de ser
parte de algún movimiento y más insensato se me hace el siquiera pensar en
vivir de esto, no sé, hasta la fecha nunca me ha gustado ningún trabajo que he
tenido, y si un día esto se convirtiera en mi trabajo acabaría odiándolo y haci-
endo pura basura. En realidad me gusta mucho mi música, la gente luego se
saca de onda, ve que en el Messenger aparece que me estoy escuchando, como
que no agarra la onda de que hago música para escucharla, por eso no me late
la idea de grabar en un estudio y dejar mi música en manos de alguien más,

40
a 45 grados el sol, se
acerca el anochecer, a lo
lejos puedo ver que viene
marchando un ciempies,
regresa de trabajar, ya
no aguanta los pies, vende
zapatos de piel a las abe-
jas de miel, tiene ganas de
comer, ya no soporta sus
pies, quizas con un poco de
miel conecta para beber, se
tiene que ir a dormir ya no
aguanta los pies, se quita
una dos tres cuatro zapa-
tos, pero faltan 96...
41
de un profesional, porque así se pierde toda la diver-
sión de grabarme, solo de experimentar y crear mis
propias canciones y sonidos. Para mí es como para
otros es jugar futbol o irse de antro a ligar borrachas,
pura diversión.
E:
¿Cómo se da a conocer Golden Rainbow Kid? ¿Cómo
distribuyes tú música?
G:
Cuando una persona le pasa los mp3 a un amigo que
no sabe nada de mí y así me conoce de la forma en
que se conocía la música en los viejos tiempos. Mis
discos solo los vendo en mis tocadas pero pueden en-
contrar por ahí los mp3 volando en el cyber espacio,
yo no tengo problema que se bajen mis discos ente-
ros, está chido que la gente quiera escucharlos, al fin
y al cabo nunca he sacado nada de lana de ellos. Pero
pues los discos en cajita y eso están padres y baratos,
aparte yo los hago solo uno por uno. Por ejemplo,
El Verano De Las Moscas es personalizado, cada disco
tiene un dibujo diferente hecho por mí. Digo, tam-
poco es que ande regalando la música, la música es
mía, solo la comparto.
E:
¿Podrías considerar algunas influencias a tu proyecto?
(en cuanto a bandas)
G:
Híjole esas preguntas son muy complicadas (risas)…
mmmm, a ver una respuesta fácil: Los Beatles (risas)…
mm ahorita en mi ipod traigo Frank Zappa, Ween,
Half japanese, kate bush, Les Rita Mitsouko… casi no
escucho música nueva.
MUSIC
Mo
onta
ntag
M
�Pop Lo Fi de manufactura electronica
No son muchos los músicos que con
tan poco tiempo de serlo tienen la
aprobación de los círculos más res-
petados y, menos probable aún, es
que en su segundo disco se puedan
hacer acompañar de gente de la tal-
la de Amy Millan (Stars), Owen Pallet
(Final Fantasy, Arcade Fire) o Antho-
ny González (M83).
etelmagazine.com
Entrevista: Marinho & HTR
Diseño: Canek Corrales
Y Montag lo reconoce, su gusto por crear todo
en Lo-Fi nada tiene que ver con la atención que
le pone a las orquestaciones o a las letras.
Una idea personal que dio un testimonio uni-
versal. Going Places (Carpark, 2007) es la con-
firmación lo-fi que Montag trajo a México sin
temor a enfrentarse a la expectativa de tocar
en la capital del país con una pobre asistencia
producto de la débil promoción.
42
Montag
Etel Magazine: Ey, hola, Antoine. Bienvenido a
México.
Mon tag: Gracias.
E: Estamos aquí…
M: ¿Esta cosa está funcionando? (risas) es que he
hecho entrevistas y se les olvida prender la graba-
dora… (risas)
E: Está es la primera vez que te escuchamos en
vivo y creemos que será una buena experien-
cia…
M: Yo también lo espero (risas)
E: (Going Places) es tu segundo álbum y es muy
diferente al primero, “Going Places” es una
canción que esta compuesta con la ayuda de
muchas otras personas, ¿cómo fue hacer “Go-
ing Places”?
M: Fue escrita cuando termine el disco, y yo estaba
con la energía del último (Alone not Alone), es como
cuando haces una escultura o una pintura y la ves
otra vez y crees que algo le falta, y piensas ¿debería
de re-escribir todo otra vez? o tal vez no, y de re-
pente me llegó una idea y dije: ¡la canción es acerca
de viajar alrededor del mundo, quiero sonidos del
mundo! porque quería saber como sería el sonido de
viajar alrededor del mundo.
En el minuto más psicodélico de la canción decidí
ensamblar sonidos, sampleos, que había recolectado
del mundo, así, básicamente puse un anuncio en
línea que decía “cualquiera que este interesado pu-
ede enviarme un sonido”.
43
A cambio no tenía algo que darles ex-
cepto la canción, “tú serás parte de la
canción y tal vez reconozcas tu contri-
bución”, porque todos los sampleos
que la gente me dio podrían recon-
ocerlos tal vez y dijera - ¡oh ese soy yo!
-; así que mi manera de decirles gracias
fue el mandarles la canción, antes de
lanzarla les mandé un link secreto a
todos los que contribuyeron para que
escucharan su sampleo.
La gente grabó todo tipo de cosas dife-
rentes, mucha gente grabó a sus hijos
hablando o sonidos de trenes o gente
en la estación de trenes, y también pre-
gunté que si puedes tocar música, eres
músico y puedes mandar una pequeña
melodía o líneas de bajo. Hubo un
chico de España que me mando una a
capella casi como un Hip Hop.
Quería que la gente se sintiera muy
libre de enviar cualquier sonido que
quisieran; también tuve sonidos de
México, Ecuador, algo de Eslovenia,
Grecia, España, Inglaterra, Japón, fue
increíble, ahh! Y de Israel también y
fue así de - ¿qué? - Recibí algo de Israel
(risas)… alguien mando un mensaje,
creo que era de Tel Aviv…
Montag
E: ¿Esa era la idea principal para la canción?

M: Sí, sí, esa era la idea. Poner a la gente junta y crear

este proyecto colectivo, y en verdad lo quiero hacer otra
vez, de hecho estoy pensado escribir un disco completo de
esta forma, aunque creo que será un poco egoísta al decir
- ¡Hey Chicos, mándenme algunos sonidos! - (risas)…pero
fueron muy sorprendentes los resultados que tuve de la
de la gente y la gente creo también lo apreció.

Está bien cómo integro mis sonidos a la canción, y era un

reto porque eran muchos sonidos, y muchos de ellos eran
muy diferentes y tenía miedo de que no funcionara con
la canción, algunas veces tuve que cortar los sonidos y
editarlos, pero estoy orgulloso de ese proyecto. Cuando vi
por fin el disco terminado pensé - esto era lo que necesi-
taba para terminarlo.

E: ¿Hubo algún sonido específico (de los que te envi-

aron) que te haya atrapado?

M: Hubo muchos, el del chico español que era como algo

acapella, no lo podía creer, era demasiado, habían tantas
capas vocales, tanto trabajo detrás de eso, o sea este chico
se tardo tanto trabajando en esto, dos semanas en 15 se-
gundos de sampleo… wow.

Hubo alguien más que envió todo una versión de loops

que hizo con la guitarra y un poco de voz, que dije, ¡esto
es genial!, había de todo: mensajes de teléfono, graba-
ciones de teléfono celular, pero la gente reaccionó muy
bien por que lo tomaron como un proyecto artístico para
ellos también que se nota que le pusieron corazón, que
lloré y lloré..(risas) la gente me manda canciones hermo-
sas!! (risas)

etelmagazine - vol4
44
Montag
E: ¿Cómo fue trabajar con gente común y con
gente como Amy Millan (Stars), Owen Pallet (Fi-
nal Fantasy, Arcade Fire)?

M: Son amigos que fui haciendo en el camino, somos

de la misma disquera o que he conocido en diferentes
circunstancias, de hecho, disfrute mucho el hecho de
trabajar con gente que no conocía… La gente me dijo
“¿cómo puedes escribir tan buena música y tener tan
buenas colaboraciones? y de alguna forma para mi se
dio natural, es como platicar con tu vecino, o ir al cine
con un amigo; fui muy feliz con las colaboraciones ya
que fueron cada una muy únicas y diferentes.

Algunas veces tenia que ir a ver a alguien y conocerlo

por primera vez, como la chica de Stars (Amy Millan)
que grabamos en su cuarto de Hotel muy rápido, soy
muy Lo-Fi por cierto (risas)… hice cosas con un micró-
fono, una mezcladora y una laptop y eso era todo.
Nunca había hecho ninguna grabación en estudio,
excepto tal vez la masterización…

E: ... También con Anthony Gonzalez (M83)

M: Sí, como mi primer disco fue editado por Goom

Records, la misma disquera de M83, y él es muy fan
de mi música y yo soy muy fan de la suya, se dio muy
natural,

Escribí algunos arreglos extraños para M83 en dos

discos diferentes, así que él me dio algo de voz, de
hecho esa canción un poco épica, más épica de lo que
acostrumbro, casi como New Age, yo pensé que su
voz sería muy apropiada para la canción, así que se
dio…

45
 E: ¿Fue muy diferente trabajar con Amy Millan, que
es más pop, más country a veces y Anthony González
que es más Shogaze? lo tuyo es diferente…
M: Mmmm yo soy el director creativo de mi proyecto, es
mi pintura, mi libro, Así que para mi fue como escribir un
libro. Conoces gente se los lees y los quieres envolver en
tu historia. Este es el capitulo de Anthony Gonzalez y así,
solo quería que fueran parte de él.
E: ¿Qué pasa en Canadá?
M: (risas) No lo sé, hay algo en el agua, es como algo de
agua de genialidad, en Montreal tal vez haya una sobre-
dosis.
Creo que es grandioso para todos los músicos canadienses,
de hecho, tengo una historia con Sara de Arcade Fire que
es violinista y es mi amiga, ella solía tener otra proyecto
con Richard (The Belle Orchestra) además de Arcade Fire,
y tocamos en algunos pequeños conciertos en Montreal
y me decía: “oh deberíamos de hacer algo algún día jun-
tos, tu q tienes más electrónica” y ella trabajaba en un
restaurante a un lado de mi estudio e iba a desayunar ahí
y le preguntaba “ otra vez, ¿cuál es el nombre de tu otra
banda? ¡se me olvida!” y ella decía “ mmm Arcade Fire”
(risas) y después la volvía a ver otra vez y le decía “ perdón
Sara me perdí tu show, pero como se llama otra vez tu
banda?” (risas)…

E: Si por que en Canadá está Arts & Crafts, tú (Mon-

tag), Caribou, Stars, Broken Social Scene, Metric,
Final Fantasy, Arcade Fire, Death From Above, ha
estado pasando algo muy ineteresante en tu país…

M: No sé de donde venga esto, es raro, Montreal siempre

ha sido una gran ciudad musical, pero había estado muy
dividido con el inglés y el francés y creo que ahora todos
están como mezclándose y nos ha ido muy bien, cultural-
mente, monetariamente, es una buena ciudad para vivir.
No lo se, la gente se está dedicando mucho, quieren ser
parte, todos están haciendo algo en sus casas.

La mayoría han estado por ahí desde hace mucho tiempo,

como Stars que llevan como 10 años y nadie los conocía
hace 10 años, igual con Metric, o Final Fantasy que tuvo
un muy buen empiezo abriéndole a Arcade Fire, eso lo
puso en el mapa.

etelmagazine vol.4
46
E: ¿Como ha sido ir cambiando de Disqueras de la Ai
Records, después Goom y ahora Carpak Records?
M: Fue Primero Goom y después Ai records. Mira, solía tener
un programa de radio en una estación de radio universita-
ria en Montreal y mi amiga Matilde, que era mi compañera
en el programa, fue una de las pioneras de la estación y
sabia que yo hacia mis propias cosas.
Matilde escuchó uno de mis tracks y me dijo, - Sabes, conoz-
co un Sello en Francia que podría estar interesado - porque
conocía los sellos europeos muy bien, de hecho nuestro pro-
grama era acerca de música europea, aunque yo sabía más
de Inglaterra, de la escena inglesa cuando ella sabía todo
de la música francesa dijo - esto es para Goom, tu canción
es para Goom, ¿puedo enviársela? (risas)
De repente, recibí una contestación de Goom diciendo que
me querían editar. Todo pasó muy rápido, en unos meses
yo estaba en Francia haciendo un concierto y fue Anthony
(M83) y de hecho así fue como lo conocí…todo paso muy
natural, siempre estuve rodeado de músicos, siempre he es-
tado en la música, voy a los conciertos cada semana, tengo
mi colección de discos. Soy un amante de la música más que
un músico.
Hago esto por la pasión a la música más que por ser ese loco
genio que está componiendo en su cabeza cada segundo y
la radio era mi forma de compartir música pero ahora es
más satisfactorio hacer mi propia música,
Algún día regresare a la radio, es un E: ¿Para un fan de la música como tú,
gran sentimiento, yo solía estar en mi que bandas te gustan actualmente?
programa de radio por la noche y era la
mejor experiencia, estar en tu propia bur- M: Me gusta mucho The Go! Team, son
buja con un micrófono y decirle hola al como mis favoritos para la mañana, ya
mundo, aunque no sabes a quien demo- sabes como para acompañarlos con el
nios le hablas (Risas). cereal y gritar (risas), no he escuchado
mucho nueva música en realidad, es raro,
Leía mucho de música, en los 90´s cuando ahhh me gusta Miracle Fortress que es de
tenia 18 años fui a Londres por 4 meses y Montreal y un buen amigo mió, hicimos
vi a todas la bandas que pude, ya sabes, un Tour por Canadá juntos el año pasa-
Massive Atack, Bjork, y yo estaba ahí en do, me gusta.
la época del Brit-Pop en 1996 o algo así,
estaba Pulp, Stereolab y Super Furry Ani-
mals y todo eso.
Estaba tan a gusto por todo eso que
eventualmente comencé a hacer mi pro-
pia música, pero me tomo tiempo porque
empecé un poco tarde, empecé cuando
tenia como 24 soy un poco mayor a la
mayoría de la gente que comienza a hac-
er música, y no me interesa ser una súper
estrella.
47
MÚSICA

etelmagazine.com 48
49
Moda
Remeritas Entrevista
The GOGO project Entrevista

50
MODA

D N EWRO
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Por : Mig

51
1. ¿De dónde nace la idea de Remeritas como una marca de
ropa, así por que si de un día para otro?
Parte de ir a las tiendas y no encontrar opciones que nos agradaran,
surge paralelamente de tener ideas e inquietudes tanto gráficas
como de hacer prendas.

2. ¿Por qué Remeritas, acaso sos argentino?

(risas) no para nada, el nombre surge de un viaje que hice a Capital Fe-
deral hace ya algún tiempo, cuando tenía la idea de comenzar con el
proyecto. Resulta que al entrar a una tienda y preguntar por una playera,
el vendedor me dijo “ah una remera” y yo le insistía una playera, el insistía
la remera. Es el nombre que le dan a las playeras en Argentina. De allí tomé
la anécdota y lo apliqué a lo que iniciamos haciendo, camisetas. También
parte de una manera de evidenciar el malinchismo y convertirlo en un
sarcasmo haciendo uso de él, es increíble como los mismos mexicanos te
abren las puertas escuchando una palabra extranjera.

3. ¿Cuántas personas están involucradas en Remeritas?

Actualmente en la parte de producción está David, es el que se encar-
ga de llevar a la realidad todo lo imaginado, el es ingeniero industrial
y le encanta traducir todo a procesos, esquemas, experimentos, tam-
bién está activo en la parte de ventas. Álvaro se encarga de la parte de
diseño, es el filtro para tomar en cuenta las colaboraciones de artistas,
ilustradores, así como el rumbo gráfico de la marca, ventas, relaciones
públicas.

Existen 4 personas involucradas incluyendo el área de diseño, corte,

impresión y confección de las prendas.

4. Ustedes comenzaron en este negocio cuando existían po-

cas marcas de ropa de manera independiente. Actualmente,
¿cómo ven el mercado en el cual ustedes se mueven?
Actualmente existen nuevas propuestas en la industria de la
ropa, algunas sólidas y otras no tanto, va creciendo, realmente
es algo cíclico, hay empresas que con el tiempo envejecen y
no se renuevan. Allí es dónde entramos nosotros, ofreciendo

52
 un concepto que va de la mano con arte, videojuegos, música,
cuestiones sociales. En este momento creo que es importante
para las marcas pequeñas tomar la iniciativa, depende también
de los que tienen las tiendas sabes? Es complicado el sistema, la
gente de las tiendas no invierte a menos que seas una marca
transnacional, es decepcionante. La idea de crecer opino que
debe ser conjunta, pocos apoyan las propuestas nacionales.

5. En estos años han generado muchos diseños, ¿en qué se ba-

san para el diseño de una línea de playeras?.
En lo que está alrededor, tratamos de no permearnos de
lo que está en boga, en términos de moda, sabemos que es algo que
el día de hoy está y mañana ya no, creemos que hay temas que defi-
nen nuestra filosofía, la estética de los 80’s son de gran influencia, son
una base, así como situaciones con las que convivimos actualmente,
el arte, los temas sociales, la música, los videojuegos, la tecnología,
el diseño.

Pero una cosa típica Remeritas es cuando encontramos lo opuesto de

un objeto o hecho. Realmente nos gusta imaginarnos las cosas en con-
trastes y ver que pasará. Se trata también de actitud y energía. Cuando
tratamos de construir alguna historia, muchas veces termina siendo
completamente diferente. Muchas veces sucede que hacemos ping
pong con otras ideas.

6. Ustedes son diseñadores gráficos, de moda. ¿Qué es lo que

estudiaron?
Yo siempre he sido un artista frustrado, actualmente estoy terminando
la carrera de Ciencias de la Comunicación, pero todos mis trabajos me
han permitido estar muy de cerca de empresas dedicadas al textil (Die-
sel, Grupo Inditex, Nike de México ) y David es ingeniero industrial.

7. ¿Han tenido personas que hayan colaborado con alguna co-

lección de Remeritas, algún artista o diseñador en especial?
Sí Remeritas es un espacio para la gente que quiera colaborar abier-
tamente, hay algunos con los que trabajamos muy de cerca y fre-
cuentemente. Entre los colaboradores existen diversas profesiones:

53
Lililulu (ilustradora), Luis Jacinto (diseñador de interiores), Liborio
(diseñador gráfico), Ianlovedit (graffitero), Dhear (graffitero ), Hello
Drama (ilustrador), Ana Guasch (diseñadora de modas). « Nueva
Colaboraciones venideras: Gol (arquitecto), Guram Lubaggi colección 2008 »
(ilustrador, ha colaborado en el arte de portadas para Snow
Patrol), Boncker (ilustrador, él ha hecho juguetes con Shin Ta-
naka), Kurt (diseñador, ha trabajado con Café Tacuba), Francisco
Morales (ilustrador, ha trabajado para Disney) y Jesús Caba (di-
rección de arte y diseño revista Código 06140)

8. ¿En qué tiendas o boutiques del país podemos encontrar

la marca Remeritas?
En México puedes encontrarlas en los siguientes lugares: D.F. (Discoteca,
Kong, Dime, Kuss Kuss, Astral Freaks, 00Warp, Dash2Rü, Lemur, Sica-
rio), Guadalajara (Lust, KBS Superlab), Morelia (Mission), Querétaro (Es-
caparate, Palax), San Luis Potosí (Maaxech), Veracruz (Highrollerzstore) y
Chiapas (Cultura del Rock) En el extranjero estamos en: Australia (Lenko
Store), Barcelona (Chandal) y Suiza (Chilango)

9. Cuando ves que tu ropa la trae puesta una persona en la

calle o un artista, ¿cuál es tu pensamiento más inmediato?
Es una sensación de brincar y celebrar, gritar, significa la culminación

54
de un esfuerzo pero también el inicio de otro, el de continuar. Es lo que te
motiva a seguir proponiendo y buscando ideas con sentido, es el porque
de la respuesta que te planteas al comienzo. Es un gozo, recuerdo cuando
Kele Okereke de Bloc Party la usó para tocar, grité y cuando Futura tam-
bién recibió su remerita. O cuando mi promotora en Australia me da la
noticia que Peter Bjorn and John acaban de comprar una remerita, son
momentos que fijan la historia de tu marca
10. ¿Cómo ha cambiado la marca de ustedes desde 2003 a la
fecha?
Significativamente, podemos decir que en los inicios la administración
era nula y eso complicaba el desarrollo, con el paso del tiempo hemos
mejorado en aspectos que consideramos necesarios para promovernos
nacional e internacionalmente, desde estructurar las colecciones, pro-
ducción de catálogos, ofrecer excelente calidad, resurtidos, servicio al
55
cliente, retroalimentación, promoción.
11. ¿Se consideran profetas en su tierra, creen que en su país,
en su colonia o en su calle si se pueden hacer las cosas?
Sí se pueden hacer las cosas, las condiciones no son las mejores en
este momento, hay mucha incertidumbre pero también hay buenas
ideas y gente honesta que gusta de trabajar y creer en la mejoría.
12. ¿Qué suena en su ipod, qué leen ahora, qué película fue
la última que vieron en el cine, que le recomendarían a los
lectores de esta revista?
Suena Atrak, mucho remix jaja el de the twelves a los black kids, Dizzie
Rascal, Calvin Harris, The Zombies, Los Tres, The John Band. De leer,
apenas terminé Kafka en la orilla de Haruki Murakami, es mi autor favo-
rito. La última película vimos fue Control de Anton Corbijn y Paranoid
Park de Gus Van Sant
13. ¿Cómo se ven ustedes mismos en unos, digamos 5 años
con la marca?
Esto va creciendo a buen ritmo, tenemos la idea de poner nuestra tienda
donde la gente pueda admirar nuestro concepto de marca. Seguiremos
haciendo colaboraciones con gente interesante para poder ofrecer al
cliente ideas novedosas y de calidad. Desarrollar producto de calidad y
competencia internacional. Actualmente estamos ya presente en dos
continentes (Europa y Oceanía) en dos de las ciudades importantes res-
pecto al desarrollo de propuestas urbanas, esperamos estar en todos los
DPOUJOFOUFT
EF
NBOFSB
OPUBCMF
t
+ INFORMACIÓN:
T. (55) 5693 4685 (ciudad de México)
E: ventas@remeritas.com
lasremeritas@yahoo.com
www.remeritas.com
www.myspace.com/lasremeritas
 MODA

GOGO project.
Entrevista: Laura Rodríguez
Diseño: Manuel Morales
Fotografía: Karina Vidal

Karina Vidal tiene 16 años, actualmente

estudia la preparatoria en Nogales, Ari-
zona. Toma fotografías de moda y está
comenzando GOGO project, firma joven-
pop-chic que distribuirá prendas de dise-
ñadores. En entrevista nos comenta más
sobre esto.

Etel:
¿De qué se trata GOGO project?

Karina:
Es un proyecto que traigo en mente, se trata de escoger a uno o varios
diseñadores, exponer su propuesta y luego importar sus diseños ya
manufacturados desde china o malasia, es lo que hace mi madre y
he pasado casi toda mi vida viendo como se hace, trabajando para
ella y así.

Solo que ella lo hace con calzado, y a las masas, y yo quiero hacer lo
mismo pero para un tipo de mercado y con ropa. Y se me ocurrió lo
de los diseñadores porque me gusta mucho esa industria, aparte me
pareció más original.

E:
¿Para qué tipo de mercado va dirigido?

K:
Juvenil, de clase media. Con cada diseñador es diferente, eso sí, pero
la mayoría de los diseños que escojo son folklóricos.

56
E:
¿Cómo se comercializará y en dónde?

K:
Vamos a empezar por Hermosillo (Sonora, México) porque los clientes que
ya tenemos son de aquí, luego será Guadalajara y León Guanajuato y nos
seguiremos moviendo al sur.
Como te dije, vamos a importar desde otros países. Contenedores, acaba
de pasar una nueva ley donde te cobran pocos impuestos y básicamente,
lo que se hace es que se importa directo a México o entra por un puerto
en estados unidos para luego importarse.

E:
¿Quienes conforman el proyecto?

K:
Por el momento, estoy trabajando con Meagan Corella, una amiga que
vive en Tucson (Arizona) y está estudiando en la University of Arizona para
después ir a Los Angeles y estudiar fashion design.

E:
¿Qué tipo de imagen quieres lograr en GOGO? ¿Cómo quieres que la
gente lo identifique?

K:
GOGO tiene como dos lados, el lado pop y el chic, el pop sería algo mod-
erno y edgy y el chic seria edgy también pero tiene folk.

E:
¿Cómo se va a introducir GOGO Project?

K:
En un fashion show, el primero que haremos mostrando ya todo el GOGO
Project será en Hermosillo, pero todavía no hay fecha, andamos viendo si
mostraremos otoño/invierno primero o primavera/verano, todo depende
de lo que pase este verano. Pero ya estamos escogiendo a las modelos,
hasta ahora hemos hecho 2 castings.

E:
Por último, dinos en dónde podemos conocer más sobre este nuevo
proyecto

K:
www.myspace.com/gogoproject y www.karinavidal.com™

57
Arquitectura

Taliesin West: algo más que la

conquista del desierto Análisis

58
ARQUITECTURA

Taliesin West: algo más que la conquista del

desierto. ¡Taliesin! Nombre de un poeta galés, un bardo druida que cantaba en Gales
las glorias de las bellas artes. (…) Ya que todos mis parientes habían puesto nombres galeses
a sus moradas ¿por qué no poner Taliesin a la mía?... Literalmente la palabra en galés sig-
nifica “frente radiante”. (FLW)

Por: Aurora García García de León

Fotografía: Cortesía de la Frank Lloyd Wright Foundation
Diseño editorial: Laura Rodríguez

59
El nombre Taliesin trae a colación significados arquitectónicos variados. An-
tes de siquiera haber surgido la Fellowship, Frank Lloyd Wright, al ampliar
su cabaña y estudio en Oak Park (Wisconsin), bautizó con dicho nombre
la que sería su casa. En 1914, un incendio provoca que tenga que ser re-
construida, para convertirse en lo que Wright llama en su Autobiografía (1)
Taliesin II. Un segundo incendio en 1925 destruye el proyecto anterior, por
lo que Wright se empeña en rescatar los materiales de las ruinas y surge en
el mismo sitio el Taliesin III.
El origen de Taliesin West no habría sido posible sin antes haber surgido
la Fellowship y su ubicación no habría sido la misma si Wright no hubiera
visitado antes Arizona. Para 1927 Frank Lloyd Wright recibe el encargo
del Arizona Biltmore Hotel, por lo que se muda a Phoenix con su esposa
Olgivanna y sus dos hijas. Posteriormente conoce al Dr. Alexander Chan-
dler, quien tenía un hotel en una zona de Phoenix que lleva su nombre.
Éste le pide que le diseñe un nuevo hotel, San Marcos in the Desert, que se
ubicaría en las montañas al sur del condado.
Para 1928 hace un viaje a Wisconsin y vuelve nuevamente con su familia,
sólo que ahora acompañado de un staff de auxiliares arquitectosvisitado
antes Arizona. Para 1927 Frank Lloyd Wright recibe el encargo del Arizona
Biltmore Hotel, por lo que se muda a Phoenix con su esposa Olgivanna y

(1) En diversos capítulos de su Autobiografía, Wright explica a detalle los incendios

que derrumbaron Taliesin, hasta ese momento su casa en Wisconsin. En “Isaías”
(pág. 309) profundiza en el segundo incendio mientras que en “Taliesin III” (pág.
320) narra la victoriosa tercera construcción de éste.

60
Para 1928 hace un viaje a Wisconsin y vuelve nuevamente con
su familia, sólo que ahora acompañado de un staff de auxilia-
res arquitectos. Para instalarse deciden ocupar el campo desér-
tico Ocotilla (2). En el campamento de Ocotilla implementa una
estructura de madera con el uso de telas en el techo, que poste-
riormente aplicará en el Taliesin West. Construir el campamento
costaría lo mismo que alquilar un lugar, además la experiencia
representa la oportunidad de estar en contacto directo con el
desierto, algo que apasiona a Wright (3).
La Gran Depresión de 1929 golpea a Wright de una forma brutal.
Para octubre de este año el proyecto del hotel en Arizona estaba
terminado pero su construcción no puede efectuarse debido a la
crisis, por lo que abandonan el campamento de Ocotilla y al poco
tiempo se incendia una parte de éste. El resto, dada la necesidad
de los vecinos, lo terminan de desmontar con el tiempo, por lo
cual de éste no queda nada (4).
Frank Lloyd Wright, totalmente desocupado, se dedica a publicar
libros y textos breves, participa en exhibiciones y da alguna con-
ferencia, hasta que en 1932 surge la idea de fundar una escuela
para de alguna manera estar en actividad y generar ingresos,
por lo que se establece la Taliesin Fellowship (5), una escuela de
aprendizaje y entrenamiento de arquitectura, en Spring Green,
Wisconsin.
Es hasta 1936 cuando lo aprendido en Ocotilla Camp se puede
madurar. Wright decide dejar los inviernos fríos de Wisconsin
para curarse de una neumonía y posteriormente construir un Ta-
liesin en las montañas McDowell en Scottsdale, Arizona. A esta
61
escuela sólo le agregaría la palabra “oeste”, para
diferenciarla de la primera: así surge Taliesin
West.
El diseño tendría una zona fría (norte) y una zona
cálida (sur). Wright trazaba con un compás el
recorrido del sol y su influencia en el complejo
durante todo el año. Los primeros planos señala-
ban cómo la tierra debería ser removida y rea-
comodada para adaptarse al diseño del edificio
entero. Para levantar los muros sugirió hacerse
de las piedras del sitio, mostrar el lado plano de
cada piedra y vaciarles concreto pobre. Durante
el vaciado incrustarles una serie de vigas triangu-
lares de madera para fijar las piedras y a la vez
crear un marco fijo.
(2) “Ocotilla” es una manera de llamar al ocotillo, planta de-
sértica de ramas alargadas y espinosas. José Avedaño anota
en la Autobiografía de Wright (pág. 365) que en la edición
de 1932 éste le llamaba “ocatilla” (Fouquiera Splendens) y en
ediciones posteriores se refiere a este campo de otras man-
eras.
(3) “Magnífico, imposible de describir con palabras. La mís-
tica vegetación del desierto (…)”, Autobiografía (pág. 520).
(4) Así lo narra Bruce Brooks en Frank Lloyd Wright. Taliesin
West (2002). Este aprendiz vivió la experiencia tanto de Oco-
tilla Camp como Taliesin West (pág. 12) y describe el campa-
mento como una obra efímera pero trascendental.
(5) Lo que Wright señala en su Autobiografía como Taliesin
III. Solo que no reconoce la crisis como causa de su fundación,
sino que la señala como una labor altruista donde no se cobra
la enseñanza (porque dice no ser maestro) sino sólo la manu-
tención de los aprendices. Se aprende haciendo (learning by
doing) y se les paga un sueldo a los alumnos cuando partici-
pan en algún proyecto.
 La primera parte que se construye es el salón de dibujo, la cocina y el área de servicio. Estas
tres zonas concebidas en un mismo volumen que da hacia unas pérgolas que se generaran de
éste. Posteriormente se construyeron la oficina, una sala de dibujo y un “garden room”, que
es un salón de los Wright sólo para visitas con la opción de abrirse o no hacia un jardín.

Frank Lloyd Wright cambia el techo constantemente debido a la delicadeza del ma-
terial. La cubierta consiste en un marco de madera de cuatro por ocho pies, forrado
por lonas blancas que permiten la entrada de la luz, una atmósfera muy peculiar
que a su vez sirve para matizar los rayos solares de Arizona que incluso en invierno
son muy fuertes. Además el edificio completo está en constante transformación,
como un organismo vivo que evolucionara y creciera; ideas muy apegadas a las que
Wright viene manejando en sus anteriores proyectos de casas (6). Pero éste siempre
se rehusó a utilizar el vidrio: decía que el edificio era como un campamento de telas,
una actitud que durante años sugería cierta nostalgia por Ocotilla Camp.

Taliesin West es construido hasta ese entonces para acoger cómodamente a 30 personas y
recibir visitas. Para esto se construyó un pequeño cinema (Kiva theatre) (7) con todos sus
muros de piedra, completamente hermético salvo unos orificios para cierta ventilación. En
su interior una chimenea que calienta el interior. La ventaja de este espacio es que durante
el verano el interior se mantiene fresco. En la misma zona se construyen los dormitorios
para aprendices (ver en Master Plan zonas marcadas con 3), zona con mayor contacto hacia
las montañas.
Para 1946, al cese de la Segunda Guerra Mundial, más (6) Henry-Russell Hitchcok en In the nature of materials, en el capítulo “IX. The
aprendices llegan procedentes de Europa, África y projects of the Depresion Years and the current revival activity”, fija su aten-
ción en las casas que para 1941 (año en que redactó el libro) había construido
Asia. Taliesin duplica su número de miembros, por lo
Frank Lloyd Wright, haciendo hincapié en la Casa Kaufmann. Taliesin West
que Wright planea ampliar el teatro existente, pero aparece como una obra inacabada (“still being completed and extended”), por
finalmente para 1948 diseña un nuevo teatro (nomb- lo que Hitchcok no profundiza en este proyecto, pero gracias a este ejemplo
rado Cabaret theatre) y amplía el comedor, que esta reconoce la capacidad de respuesta de Wright ante una diversidad del paisaje,
vez ocupa el espacio que antes lo integraba con el clima y condiciones de asoleamiento, porque sus “nuevos proyectos fueron dis-
exterior. El complejo toma forma y queda construido eñados para construirse en medio oeste y el noreste de Norte América”.
como una serie de edificios aparentemente indepen-
(7) En su Autobiografía Wright se refiere al teatro como “Nuestro teatro del
dientes, aunque relacionados ya sea por terrazas, pa- desierto: es de piedra maciza, planta cuadrada de 40 pies de lado, una especie
tios o andadores. de “kiva” o cuarto oscuro” (Pág. 523).

62
(8) En varias ocasiones surge en la Autobiografía de Wright su preocupación por la
educación que él y su esposa le están dando a sus aprendices, no en cuanto al oficio de
arquitecto sino a su formación como seres humanos. En Taliesin West: La conquista del
desierto, menciona que “(...) Olgivanna inspiraba y trabajaba con nosotros, trabajando
tan duro como yo, y todos viviendo una vida plena, quizá demasiado plena.”

(9) “Taliesin West: La conquista del desierto” (Págs. 519-523), narra la experiencia de su
construcción hasta la etapa del Teatro Kiva, último proyecto mencionado.

(10) No se sabe exactamente el uso inicial pero en las fuentes consultadas se refieren
a esta zona como “Shop” y en el Master Plan dicho edificio se proyecta para albergar
tienda y lavandería. Actualmente es la tienda de souvenirs para los visitantes que recibe
Taliesin West.

63

En esos años Frank Lloyd Wright es con-
vencido por su esposa de utilizar vidrio en
el edificio y éste hace algunas modifica-
ciones utilizándolo solo que forrado con
las mismas lonas blancas. Cabe destacar la
influencia que Ogivanna Wright tiene en
la Taliesin Fellowship desde su surgimien-
to: ésta aumenta en la escuela de Arizona
debido a las largas temporadas que pa-
saban en Taliesin West y a que en ambas
sedes la residencia de los Wright se ubica
siempre adjunta a la escuela, por lo que
la señora Wright aparece incluso como
una figura maternal (8) y la opinión de
ella durante la constante transformación
de la escuela siempre habrá de tomarse a
consideración.
El experimento de Taliesin West resulta
un éxito para Frank Lloyd Wright. Su Au-
tobiografía constata en varias páginas (9)
la primera década gloriosa en el desierto
de Arizona. Todas las decisiones son inteli-
gentes y producto de un sacrificio necesa-
rio, según el maestro de los aprendices. La
norma principal de la Fellowship es “haz
algo mientras descansas”, aplicada bajo
una tutela donde prevalece la disciplina y
el paternalismo.
En 1956-57 se construye un auditorio adjunto a la derecha del teatro Cabaret, lo
nombran el Pabellón de la Música y también se amplía la tienda (10), ubicada de
manera independiente al conjunto, aunque de alguna forma integrada por anda-
dores y jardines característicos del complejo. Poco a poco se transforman otras zo-
nas, se agrega vidrio, se instala calefacción y consigue un material que produce el
mismo efecto que los techos de tela, donde actualmente ocupan lugar los paneles
de policarbonato.
Taliesin West es un proyecto que tal vez ha sido opacado por otros que identifican y
colocan a Wright como uno de los mejores arquitectos del siglo XX. No por ello habrá
de ignorarse la importancia que esta escuela ha tenido durante la etapa madura del
arquitecto y su aportación a una tipología de arquitectura poco explorada, como lo
es la aplicada para el clima y el contexto de Arizona.
Sin embargo hay que señalar los límites de dicha tipología, que si bien la estética
de sus cubiertas es innegable se deberá en gran medida a que el edificio se habita
sólo en otoño e invierno. De responder a un programa de necesidades para todas
las estaciones la resolución arquitectónica habría limitado el uso excesivo de lonas y
vidrio. De cualquier forma habrá de destacarse la contribución de Wright al respetar
el desierto e incorporar su fauna nativa en este proyecto. Algo que no era nuevo en
Arizona pero sí entre los arquitectos, porque los cactáceos y otras plantas desérticas
habían sido utilizados sólo por las tribus de la zona.
Actualmente Taliesin West sigue funcionando como escuela
y cada otoño recibe una selección de cien alumnos de arqui-
tectura procedentes de diversos Estados de Norte América,
esto debido a la disposición de la Frank Lloyd Wright Founda-
tion, que también se encarga de organizar recorridos para
sus visitantes. La “conquista del desierto” permanece y este
organismo vivo se alimentará de su propia leyenda sin llegar
a ser obsoleta.•
64
Literatura
Dos poemas de José Antonio Neri Tello Poemas
Tan extraño como la ficción Reseña

65
LITERATURA

Ilustración: Cynthia Tacho

POEMAS DE

¿A QUÉ HORA
DEJAREMOS
EL FRÍO?
¿A qué hora nos pondremos los zapatos, la corbata, el celular, la camisa
besaremos a los hijos que no tendremos
haremos el amor y rezaremos cuentas y saldos?
hoy no vendrá la muerte
dormiré sin luz y dejará que sueñe
no vendrá y no tengo que pensar en las horas
caminaré con mis pantuflas y sentiré viento
estoy ganándole al tiempo
hoy el tiempo se entiempa en mi tiempo
no pienso
apago la luz
y duermo.

etelmagazine.com 66
soy un pobre trabajador con sueldo mediocre
vamos venga tómalo todo tómalo todo
es cierto que no somos ángeles
pero yo he visto santa clouses darky bebiendo en
las calles
riendo tan abiertos como una sandía partida
pero vamos nena que estoy tratando de rescatar
la luna
que los santa clouses darky están aspirando
como si fuera piedra
con sus narices llenas de nieve
anda tómalo todo tómalo todo
que hoy no haré fiesta
los que somos estamos aturdidamente enfadados
los que fuimos estamos enyerbadamente
deshechos
los que seremos estamos cocamente angustiados
y ninguno de los que soy te vamos a coger
fuck nuestra mother si alguno lo hace
tómalo antes que los santa clouses darky hurguen
en lo que quede
que hoy no hay nada que festejar y estamos
gastados
que no fumo marihuana ni consumo coca
que no tengo y que nunca tendré
que estoy en la cama y no quiero levantarme
vamos nena tómalo todo tómalo todo
tómalo ahora
anda desvístete y úntatelo
siéntelo acarícialo disfrútalo
vamos nena tómalo todo tómalo todo

67
 LITERATURA
Por: Daniel Fragoso Torres
Chuck Palahniuk era una persona solitaria, sin fama y sin
fortuna, hasta que a Twentieth Century Fox se le ocurrió
filmar El club de la pelea. Después de eso, abandonó su tra-
bajo de periodista y se dedicó únicamente a escribir. Su eje
central no es el sueño americano; por el contrario, es la anti-
tesis de este. Tal como lo describe en el prólogo de Stranger
than Fiction, toda su literatura habla de gente sola dese-
ando conectarse con otra gente. Sus personajes son atípicos,
por que él es atípico.
Nombrado por muchos como el rey del territorio white-
trash, Palahniuk es un ácido cronista del American almost-
psycho. Nacido en Oregon en 1964, este narrador escribió su
primera novela (El club de la pelea), en tan sólo tres meses y
a partir de su publicación se ha convertido en un escritor de
culto para las masas.
Error humano es la traducción al idioma español de Strang-
er than fiction que realizara Javier Calvo Perales. Este li-
bro aglutina en sus tres capítulos: Gente reunida, Retratos
y Personal, una serie de crónicas, artículos e historias que
desvelan un poco del yermo de las personas que habitan
en las páginas.
Así, al transcurrir la lectura del primer capitulo (Gente re-
unida) podemos ver la demencia de unos Estados Unidos de
América turbados por el consumismo y la competición exac-
erbada, como sucede en: Festival del testículo:
“…Dos morenas se chupan las tetas mutuamente y se dan
un beso con lengua. Otra mujer sube a un pastor alemán
al escenario. Se inclina hacia atrás y mueve enérgicamente
las caderas al tiempo que sujeta el hocico del perro entre
las piernas.
Una pareja vestida de exploradores se sube al
escenario y se desnuda. Copulan en montón de posturas dis-
tintas mientras el público corea:…”
etelmagazine.com 68
Pasajes como estos, al igual que un amplio catalogo de
enfermedades mentales que son la sustancia de las per-
sonas y los personajes que desfilan por el libro.
Para el siguiente apartado del tomo, encontramos a un
periodista que desmembrana la realidad de sus Retratos,
y que, sirviéndose de la narrativa elabora instantáneas
de defectos, como sucede en la entrevista que realiza a
Marilyn Manson:
“−Es difícil leerse a uno mismo.
En alguna parte, dice, tiene el esqueleto de un niño
chino de siete años, desmontado y sellado en bolsas de
plástico.
−Creo que lo voy a usar para hacer una araña de
luces−dice.
En alguna parte está la botella de absenta que bebe pese
al miedo a las lesiones cerebrales.
Aquí en el desván están sus pinturas y el manuscrito
inacabado de su nuevo libro, una novela. Saca los dis-
eños de una nueva baraja del tarot.”
Para cuando uno llega a Personal, tercero y último
capitulo, las sorpresas suelen ser pocas, sin embargo, el
autor da otra vuelta de tuerca y reelabora un poco su
narrativa, oscilando entre la autobiografía, la sátira y la
mentira para incidir con su ácido punto de vista sobre
crónicas que se antojan ficticias.
A pesar de que la traducción −al igual que la gran
mayoría de las editadas en España− está plagada de
modismos del habla ibérica, el libro sirve para tener otra
visión de un autor que tiene material para emparentarse
con Don Delillo y Breat Easton Ellis.
Arte
Arte en la Calle Entrevista colectiva (2da parte)
Mauricio Zárate Entrevista y portafolio
Giorgia Roversi Entrevista y portafolio
Un Desierto Para La Danza Reseña

69
ARTE
1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?

          4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?

Entrevistas: Itzel Valle, Diseño: Laura Rodríguez Parte 2

4. Mi trabajo va dirigido a todas las personas que tengan algo en común

con ellas, me refiero a que las personas puedan sentirse en contacto o
    sintonía con mi obra.

Buenos Aires, Argentina
1. Lo que hago es grafiti pero trato de llevarlo más por una mini combi-
nación de arte naif o arte pop para variar mas las piezas y lo que se acos-
tumbra ver en las calles. Me gusta mostrar otra cara del arte del grafiti.
2. ...
3. No se trata de escogerla, yo creo que la mayoría simplemente se fija
en algún apodo o en algo que se escuche bien. Cuando empecé a pintar
comencé con una plaquita llamada “kAZA” y fue por el simple hecho de
que me gustaban las letras. Después pensé que se escuchaba muy ridículo
y me fije en algo que simplemente no tuviera sentido, y empecé pintando
“jam” de jamón , entonces pues ya como la mayoría pintaban con la
terminación “er” , “oer” u “oe” o algo similar pues de broma pintaba
“JAMER” pero al final me di cuenta que era martillo en ingles. La mayoría
de las personas me preguntan por qué juar?, a lo que debo contestar: así
me reía en la primaria. Prueba viviente de los hechos “SUN STROKE”.
5. Siempre que buscamos un “spot” checamos que el espacio sea alto,
por nos gusta que nuestras figuras sean vistas a lo lejos y no solamente
cuando alguien se asoma a la calle, muchas veces no nos fijamos que los
espacios o murales sean completamente lisos o planos ya que perdería su
chispa, en muchas ocasiones nos gusta pintar en rocas o lugares no muy
visibles para que nuestros personajes sean parte de nuestra realidad.
6. Me he topado con muchas personas que dicen que si amo a mi país,
¿porqué mancho las paredes de él? También me he topado con personas
que les llama mucho la atención por que piensan que las paredes aban-
donadas no deben quedarse calladas y que es mejor que dejen ver lo que
los jóvenes queremos decir.
7. Siempre que pinto trato de ver en 3 dimensiones, si tuviera los recursos
me gustaría pintar un gran mural y aplicarle instalaciones como sillas,
mesas, palos, máscaras o brazos hechos de materiales plásticos para que
le den una visión más realista, de hecho esa es una de las cosas que estoy
planeando hacer.
8. http://fotolog.com/juar_juar

etelmagazine.com 70
 1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la
          calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?

3. MOOKIENA, es una palabra que inventé, es como un lenguaje propio,

para mí significa ser tú cuando tú eres yo.

4. Con mi trabajo estoy en una eterna búsqueda y buscándome encuen-

tro a los demás, llámese mujer, niño, hombre, y va dirigido a todo ser
sensible que se pueda ver en mí. También me divierto mucho.

5. La calle es de todos, hay mil formas de apropiarse. El lugar muchas

veces es pedido, así puedes pintar con más tiempo, algo más pensado,
cuando no es así me gustan los lugares viejos y de preferencia abandona-
dos, un lugar al que les das otro significado. La técnica a la que más re-
curro es el bote y el esténcil, también está el pincel y la computadora.

     6. A muchos no les parece, creen que es vandalismo y lo relacionan con

Distrito Federal, México
1. Es mi búsqueda en un cotidiano, la emociones esparcidas y aventadas
a la calles, de un testimonio que transgrede, de un lenguaje propio que
sueña con ser poesía.
2. Un día te queda chico un cuaderno, un canvas, las cuatro paredes, sales
y te das cuenta que la mejor galería es la calle, que ahí es donde quieres
estar. Quieres transformar y transgredir.
71
drogas, con claves de rateros, con algo que va en contra de la ley, sin
embargo hay a quienes les gustan, llenar de color su casa, en lugar de
tener unos cuantos rayones o una pared gris, que si aprecian este tipo de
expresión y les da gusto verlo, desgraciadamente son los menos.
7. Ahora tengo muchos proyectos con Saner, la mayoría ya engloban
desde la barda, un lugar especifico en la ciudad y el contenido de la pinta.
Son propuestas más globales. Muy Pronto verán ese tipo de proyectos.
8. http://www.fotolog.com/mookiena
http://www.mookiena.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/mookiena/
http://www.myspace.com/mookie_nan
 1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la
          calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?

 
Buenos Aires, Argentina
1. No sé si se puede definir mi trabajo, pero voy a tratar. Me interesa co-
municar lo que siento, eso creo que fue siempre premisa en mis trabajos y
tienen que ser algo que sienta, que está dentro mío y lo saco para poder
seguir generando cosas nuevas.

2. Lo que me llevó a pintar en la calle fue la necesidad de expresarme

y de ahí salí a tomar la calle para poder comunicar lo que sentía, en un
comienzo era obvio no tener mucho para decir sino que lo hacía por el
simple hecho de expresar sin mucho más sentido que eso. Pero con el
tiempo esa relación fue cambiando y va a seguir cambiando.

De a poco voy encontrando el sentido que quiero darle a lo que hago y a

su vez nuevas cosas que tienen otro sentido, otra mirada diferente a la de
un tiempo atrás, por eso creo que lo que me llevó a pintar y sigue siendo
el mismo motor que ahora pero va cambiando el combustible, el sentido
la mirada, el contenido, las técnicas, los lugares donde pinto.

3. Mi interés pasa por comunicar cosas mías, siempre hago cosas con las
cuales me siento identificado. Yo soy el trabajo que hago, dejo la marca,
mi marca, mi firma: Nazza Esténcil. Viene de mi nombre: Nazareno y es-

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 1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?

téncil por lo que hago, pero en mi firma no estaba poniendo nada más
que esto que cuento, hoy podría pensar algo más de lo que es mi firma
pero conservando esto también. Pero es simple, considero que si tengo
que comunicar algo más que sea por mis trabajos.

4. Quiero decir lo que siento, siempre en relación a cosas con las cuales
me siento identificado directamente y siempre respetando mis sen-
timientos.
Con el tiempo fue cambiando lo que quiero contar, ahora busco mayor
profundidad, que tenga que ver más con el lugar de donde vengo, de
índole social, histórico.
Actualmente estoy en ese camino, quiero encontrar cosas que me iden-
tifiquen y tengan algo más de contenido, sin ser sólo estético, cosa que
manejo desde hace un tiempo mediante muchos detalles o tramas o efec-
tos de sombras, pero además de desarrollarme dentro de lo estético y
compositivo prefiero también agregarle un valor: el contenido, en este
camino voy y quiero seguir.
Mis trabajos están dirigidos para todo aquel que lo quiera ver, está bue-
no generar reacción en la gente, ya sea buena o mala y si abre pregunta
mucho mejor.
5. En la calle pinto donde se puede y donde no también muchas veces.
Trato de no hacerlo en lugares de casas particulares donde la fachada
esté muy limpia, la idea no es destruir ni hacer algo malo sobre una casa.
Tiene su valor algún edificio o muro que tenga que ver con capitales
privados o estatales.
6. No sé si es arte lo que hago, no creo, no lo considero así. Pero si alguien
lo toma de ese modo está bien. Trato de expresarme y si genera algo
mejor, sin importar si es bueno o malo.
7. Quisiera tener los recursos para poder hacer esténcil acerca de los
30.000 desaparecidos en la época del proceso militar en Argentina. Se
hizo desaparecer a toda una generación de jóvenes que eran los que
podían haber cambiado la cosa en este país. Los pondría por toda la ciu-
dad a cada uno para recordar lo realizado con el terrorismo de estado
y pese a que quisieron callarlos siguen vivos entre nosotros, siguen pre-
sentes. Eso podría ser algo que me gustaría hacer, no sé si se trata tanto
de recursos pero es claro que no es fácil.
8. www.fotolog.com/nazza_stncl
www.flickr.com/nazza_stncl

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            
México, D. F.

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 1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?

1. Es sencillo, plano, donde toman mucha importancia los colores y el
acabado, siempre he sentido atracción por las cosas simples con colores
atractivos, texturas y líneas bien definidas, puedo definir mi estilo un
poco de esta manera, en cómo me gustaría que fuera la vida, simple.
2. Fue cuando estaba en preparatoria, un amigo me invito a formar parte
de un crew, el sabia que me gustaba dibujar y yo no tenía idea de lo que
era hacer grafiti, no le tome mucha importancia al principio, me gustaba
estar en el crew por que conocía mucha gente y tenía amigos nuevos,
deje de pintar un tiempo y entre a la ENAP y es sinceramente ahí donde
empezó mas a definirse un estilo mío en cuanto a color, proporción y
creación de personajes que salí a aplicar en aerosol. Han pasado aproxi-
madamente 11 años pero creo que los últimos 5 han marcado más lo que
comunico y soy ahora.
3. No fue la primera firma que tuve, antes pinte silver, después extra y al
final news, silver y extra duraron muy poco, me gusto mucho news por
las letras que conforman el nombre, (alguna vez pinte letras y hacia tags
y nunca fui buena haciéndolo) ahora dibujo mas personajes. Después se
me ocurrió definir mi nombre como las “noticias” que tiene mi cerebro
(risas).
4. En mí propuesta visual los animales toman la postura de un humano,
ya no quiero humanos en mi grafica, siquiera no por un tiempo. Me de-
cepciona ver cómo la gente destruye su propio entorno, yo no quiero
estar cerca (siquiera en mi obra) de ese tipo de personajes, quiero que sea
un mundo de animales y cosas donde todo se genera entre colores y llu-
via y flores, no protesto, tampoco es mi intención, pero no quiero hablar
de temas que no me interesan como la política, la religión o la guerra,
está mal no abordarlas lo sé, pero les tengo gran apatía a esos temas. No
dirijo mi trabajo hacia alguien en sí, es para quien guste verlo, para quien
guste odiarlo también, no puedes estipular para quién va, me gusta a mí,
trato de hacerlo bien y me divierto mucho haciéndolo.
5. Me gustan los lugares de paredes lisas, para poder aplicar el esténcil
fácilmente ya que utilizo mucho esténcil para pintar texturas y darles otro
acabado a los dibujos como pelito, flores, rombos, cuadritos etc., etc.
6. Chispas, no sé, espero que sean pensamientos buenos, necesitamos
que la gente se vuelva positiva, creo que estamos así por que nos hemos
hecho bien negativos y egoístas, si la gente fuera o tratara de estar feliz
todo sería mejor. Cuando yo encuentro algo bonito dibujado en la calle
me da mucho gusto pero bueno nos hemos encontrado opiniones de
todo tipo mientras hemos estado pintando.
7. Algo como el Hotel Fox me encantaría en algún edificio abandonado
del centro. http://www.hotelfox.dk/
8. www.myspace.com/n_e_w_s
www.fotolog.net/girls_desing

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         
   
Buenos Aires,
Argentina

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 1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?

1. Trato de no definirlo, definirlo es ponerle límites. Prefiero decir que
me gusta dibujar y pintar, y que trato de hacerlo la mayor parte del ti-
empo, sobre cualquier soporte, desde papel hasta paredes.
2. Desde que me acuerdo dibujé, siempre fue algo que me causa placer
y que hago con naturalidad, el paso a las calles fue hace unos años, bus-
cando nuevos soportes, y más escala.
3. Pum pum me bautizó un amigo, a modo de disparo pum! Pum! Por mi
carácter algo explosivo a veces… todos mis amigos empezaron a llama-
rme así, y lo tome para firmar mis dibujos, que antes nunca firmaba.
4. Trato de ser sincera conmigo misma, hacer cosas que me gusten, no
pretendo ser profunda en mensajes mediante el dibujo o la pintura, son
por lo general personajes de un mundo mío, algo infantil tal vez, pero en
el que me siento muy cómoda y feliz, si lo puedo transmitir a los demás,
¡genial!
5. Yo pinto en paredes legales, es decir siempre pido permiso si son de
dueños o si no elijo paredes abandonadas… Ya que para pintar uso pin-
cel y látex y a veces Montana, pero tardo bastante por lo que estoy una
tarde pintando por lo general.
Siempre digo que ver murales, grafitis, esténcil, stickers en la calle suma,
y mucho. La ciudad por lo general es bastante alienante y encontrar
pequeños mensajes en algún rincón, en una esquina, en un poste, en
un tacho de basura, son pequeñas alegrías para los ojos aburridos de
tanto gris.
A mi me reconforta mucho viajar en colectivo o en tren e ir detectando
nuevos trabajos.
6. Siempre digo que ver murales, grafitis, esténcil, stickers en la calle
suma, y mucho. La ciudad por lo general es bastante alienante y encon-
trar pequeños mensajes en algún rincón, en una esquina, en un poste,
en un tacho de basura, son pequeñas alegrías para los ojos aburridos de
tanto gris.
A mi me reconforta mucho viajar en colectivo o en tren e ir detectando
nuevos trabajos.
7. Me encantaría dar volumen a algunos de mis personajes, y que cobren
“vida” parados en una esquina. O arriba de un árbol, en un cable de
luz…

8. http://www.flickr.com/pum_pum
http://www.fotolog.com/pum_pum

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         
  
Santa Catarina,
Brasil

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 1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?

1. Mis obras están relacionadas a los elementos de la naturaleza, a la
cultura de la India y al misticismo, busco estimular el imaginario del ob-
servador a través de influencias futuristas, representadas por la unión de
lo abstracto y lo figurativo.
2. Como gran parte de los graffiteros comencé haciendo “pixacoes” en
1996; después de este primer contacto, y conociendo los trabajos de Os
Gêmeos, Vitché, Cobal, Orion, etc, comencé a trabajar el street art en São
Paulo en 1997.
6. Yo espero que las personas entiendan un lado futurístico, místico y que
encuentren relaciones de mi trabajo con la naturaleza, es por eso que
hago uso de elementos abstractos, también algunos figurativos para que
el entendimiento de la pieza y el imaginario de las personas pueda fluir
fácilmente, que personalmente es mi objetivo personal.
7. Haría trabajos con formas de la naturaleza, con plantas, árboles, flores
y hojas y las colocaría en lugares en donde hicieran un gran contraste con
el ambiente que le circunda.

3. Inventé el nombre con mis amigos, lo encontramos divertido y decidi-

mos que combinaba con mi estilo y personalidad.
8. www.flickr.com/photos/rafaelsliks
4. Busco expresar la energía positiva a través de mi trabajo, se dirige a www.fotolog.net/sliks123
quienes quieren alegría en sus vidas.

5. Me gusta pintar en lugares en donde el ambiente haga un contraste

con los colores y trazos utilizados, enriqueciendo estéticamente el tra-
bajo. También aprecio las intervenciones que hace la naturaleza a las
piezas. Mis técnicas son el spray, el látex y el esténcil.

79
ARTE

i o
Entrevista a

ic
Mauricio Zárate

a u r
Entrevista: Laura Rodríguez
Corrección y traducción: Fátima García
Diseño: Cecilia Hidalgo

M
á r a t e
Mauricio Zárate Parra (1974, ciudad de México) es egresado
de la Licenciatura de Artes Visuales de la Escuela Nacional de
Artes Plásticas ENAP-UNAM (1992-1996).

Mauricio se interesa en el cuerpo, en la estética de lo grotesco, la

crueldad, la violencia. Trata las circunstancias que nos conducen
al abandono y al aislamiento, intentando mostrar un lado
incómodo, para aclarar y ordenar un caos.
Son of man

etelmagazine.com 80
 Etel: Para empezar, dinos quién eres.
Mauricio: Mi nombre es Mauricio, artista
plástico oriundo del Distrito Federal. Me
he dedicado a las artes visuales de mane-
ra profesional desde hace 14 años aproxi-
madamente, con algunas interrupciones
obligadas debidos a algunos cambios en
mi vida personal, que me obligaron a de-
dicarme a la ilustración como modus viven-
di, es decir, tuve que encontrar sustento
de manera formal debido a que el campo
de las artes plásticas es un medio difícil,
como único ingreso para sobrevivir. Tengo
33 años y tengo un gusto muy especial
FACELANDSCAPE
por aquello que se acerca a lo siniestro, la
imagen violenta, la imagen que de alguna
manera nos propone polémica.
E: ¿En qué proyecto(s) trabajas actual-
mente?
M: Conformando mi próxima exhibición
-proyecto aún- asistiendo al pintor Luis
Argudín en su Diplomado de pintura en
81
la Escuela Nacional de Artes Plásticas
y luchando para obtener mi ingreso
a la Maestría en Historia del Arte en
la Facultad de Filosofía y Letras de la
UNAM.
E: ¿Cómo ves la relación entre el
público y la obra? ¿Qué clase de
crítica recibes de parte de la comu-
nidad?
M: Es muy diversa. La dividiría en dos
polos esenciales: la crítica que juzga a
mi obra desde una perspectiva estudia-
da, que busca en mi trabajo cuestiona-
mientos y respuestas y por otro lado, la
crítica por parte de un público que es
“ajeno” al arte y que resulta más sor-
prendido por mi trabajo, que es real-
mente analítico frente a él. En general,
creo que he recibido buen trato por
parte del público.
E: Sobre tu próxima exposición,
¿Qué papel tomas en ella? ¿Qué es
 lo que quieres mostrar?
RED PILLOW
M: Pues ahí comienza lo más complicado.
Estoy trabajando en dos proyectos al mis-
mo tiempo: uno es Parajes Para Unas Figu-
ras Del Miedo y la otra, El Diario Enfermo y
Otras Torturas Para Coleccionistas. Ambas
colecciones contienen obra inédita, en la
cual se resumen muchas de las inquietudes
que han rodeado a mi obra: lo siniestro y lo
monstruoso. Pero en esta ocasión, siento
que desde un punto de vista más agudo,
más sensibilizado, no tan obvio, más subli-
me y como novedad, por decirlo de algu-
na manera, está presente el tema sexual,
abierto en todo sentido.
Creo que en esencia, es el tema que da ori-
gen a otros tópicos menos dominantes. Por
un lado, en Parajes Para Unas Figuras Del
Miedo, me estoy concentrando en aquello
que es causa de ciertos temores en nues-
tra sociedad: el abandono, el sin-sentido
de la vida cotidiana, la rutina, la era de
vacuidad que estamos viviendo; todo ello,
82
representado por elementos simbólicos
que remiten a una ambigüedad entre
el sueño y la muerte. Retratos de per-
sonas que duermen, o parecen dormir
-¿quizá morir?- en escenarios comunes,
públicos y privados.
En El Diario Enfermo y Otras Tortu-
ras Para Coleccionistas, predomina el
tema sexual, preocupado más por su
aspecto oculto, privado y pornográfico,
cruel y contenedor al mismo tiempo
de imágenes inquietantes que a pesar
de que parten de un tema serio, de re-
pente son lúdicas, sarcásticas, ridículas
y absurdas.
E: ¿Qué quieres despertar en las
personas con ello?
M: Pretendo que sean ambas muestras,
un resumen de todo lo que me ha in-
quietado estos años de ausencia en el
escenario de las exposiciones. Fueron
años y meses necesarios, a veces eso
 FACE

tardan las ideas en encontrar su corpus. Quiero

despertar cierto interés por la reflexión, deteni-
miento, análisis de los planteamientos pictóricos
y hasta estéticos. No es mi fin innovar, pues no
creo en la posibilidad de lo nuevo, pero si en lo
que puede quedarse en la memoria de la gente
y servirle como una manera de encontrar expre-
sión a través de la voz del artista. Es como cuando
alguien dice algo que te sucede y que logró expresarlo justo cuando a ti te
faltaban las palabras para exponerlo. Al mismo tiempo, serán también como
extravagancias, como travesuras visuales.

E: ¿Te preocupa conseguir un estilo propio?

M: Era una preocupación fundamental en mi vida hasta hace un par de años.

Ahora me encuentro ocupado más por atinarle a lo que pienso y llevarlo a la
pintura y al dibujo, que en su construcción como “estilo”. Pienso que tener un

83
estilo es, al mismo tiempo que una definición prometedora, un
riesgo a la auto-limitación. Pienso que la forma particular de
mi obra sale sola, sin pretensiones a ser así, de alguna forma
se sigue pintando porque no estás satisfecho con lo anterior y
tienes que seguir en la búsqueda, seguir hablando con colores,
manchas y trazos.

E: Y dentro de esa evolución en tu obra, ¿Consideras

influencias en cuanto a estilos o artistas, o has trata-
do siempre, como dices, de que tu obra se forme por SON OF MAN
si sola?

M: No, como artista, para crecer

efectivamente, debes estar al pen-
diente de lo que hacen o hicieron
otros artistas, aprendes y al mis-
mo tiempo te ayuda a ubicarte.
Aunque también, uno tiene sus
favoritos y no precisamente son
influencias.

E: Háblanos un poco sobre tu

vida cotidiana, cómo es, con
quién vives, si estás casado,
cómo es tu estudio, cómo es tu
colonia...

M: Vivo felizmente casado desde

hace 13 años. Soy aficionado a
leer todo lo que se pueda sobre
teoría del arte, historia del arte,
estética, crítica, ensayo. El ensayo
es algo que practico con frecuen-
cia, me gusta escribir, expresar mis
ideas y preocupaciones como artis-

84
 ta y como hombre de manera escrita.
Soy alguien en exceso sentimental,
emocional y trato de erotizar mi vida
lo más que puedo, es algo así como
combustible para mi creación. Mi ta-
ller es pequeño, tengo muchos libros,
CD’s a reventar. Dentro de mi tallerci-
to hay otra pieza en la cual tengo mis
computadoras y algunas de mis pelis
favoritas. A pesar de dedicarme a una
actividad intelectual, trato de mante-
nerme al margen del esnobismo. Soy
de lo más normal, excepto por mi ma-
nera de vivir mi sexualidad, la cual es
muy abierta y orientada a explorar su

SICK JOURNAL
85
 SON OF MAN

lado sensible, tierno, dejando a un lado

los estereotipos que colocan al hombre
como una entidad machista. Me gusta
explorar el lado femenino de la mas-
culinidad.

Por otro lado, me gustan los juegos de

video, especialmente los shooters, las
pelis de horror, de culto, de arte y tam-
bién lo comercial, me entretiene… ah,
y soy un melómano sin solución (risas).

Más info.:
http://web.mac.com/horaseternas/DA-
ZETH/HOME.html

86
ARTE

Diseño: Paola Gracia Olivas

Entrevista: Laura Rodríguez
Ilustraciones: cortesía de Giorgia Roversi

etelmagazine.com 87
88
89

Etel: Primero que nada, cuéntanos un poco sobre ti y lo que
haces:
Me llamo Giorgia, tengo 28 años y no me gusta que el día tenga
solo 24 horas.
Vengo de un micropueblo de Italia donde la niebla y el aburrim-
iento van juntos el domingo a la iglesia para que todo el mundo
les vea.
Menos mal, que como siempre he dibujado y soleado, tuve la suerte
de tener mi cueva de fantasías donde podía hacer preguntas a mis
dibujos.Después de haber estudiado bellas artes, me enamoré del
cuerpo humano, y me inscribí’ a la facultad de medicina.
No terminé, porque acabé ilustrando libros de anatomía humana
y fotografiando autopsias para los médicos de la universidad. Tuve
el lujo de analizar y estudiar el interior del ser humano y después
dibujarlo. Fue muy interesante y para mi visualmente enriquece-
dor. Pero superada la fase de la perfección y la armonía de las
vísceras me fliparon, me di cuenta que no había espacio para mi
fantasía, así que me cansé y lo dejé.
90
Me vine directamente a Barcelona. Sin pensar.No tenia ni idea de
nada, ni del idioma, ni de que trabajo iba a buscar solo sabía que
necesitaba kilos de estímulos.Después de un par de meses buscando
trabajo, alguien me dijo que podía aprovechar mi fantasía para crear
anuncios y por primera vez descubrí lo que era un director de arte.
Empecé con mucho morro, buena energía, y sin tener ni idea de nada. Tra-
bajé 3 años en publicidad como creativa anunciando coches y detergentes.
Lo dejé hace medio año, me he inventado MI trabajo: directora de fantasía.
No me siento creativa, me siento fantasiosa. Creo que la creatividad tenga
unas cuantas barreras en donde te tienes que mover. La fantasía no tiene
limitaciones, simplemente existe para sugerir un mundo distinto donde
todo es posible.
Fantasear es mirar el mundo a través de un caleidoscopio de purpurina. Dis-
frazar dinosaurios de plástico en rockstars es fantasía. Ahora me dedico a
fotografiar y a crear estos “híbridos”, que no son ni fotos, ni ilustraciones.
Quiero denunciar el engaño mediático que vivimos, las obsesiones de la
sociedad contemporánea. La mayoría de la gente, no es feliz, aunque lo
tenga todo. Buscamos el Nirvana en un nuevo modelo de móvil, y eso me
parece patético.
De todas formas, a parte mirar a la infelicidad del género humano me ded-
ico a cosas mas terrenales como a ser fotógrafa e ilustradora, diseñadora
gráfica, a crear broches y muñecos, a transformar animales de plástico en
glamorosos monstruos y en pintar faldas.
WEB: www.giorgiaroversi.com
 E: Tu trabajo es bastante peculiar, es lindo y perturbante a la vez,
¿Cual es tu intención y tu propuesta?
Desde que empecé a trabajar en publicidad me acerqué a la fotografía.
Me concentré siempre mas sobre las personas y sus debilidades y salieron
estas fotos. Son retratos que quieren convocar a nuestros demonios de
siempre, enterrados en el fondo de nuestra mirada.
Son escenas sin aire donde estos seres hieren nuestra mirada, sacuden
nuestras comodidades y nuestras certezas.
La inseguridad, el egoísmo, la envidia y todo tipo de miedos nos con-
denan a no ser perfectos, y entonces hay que perderse mirando, ex-
plorando, investigando para podernos encontrar. As’, quizás, seremos
capaces de ver lo que no esta autorizado, aceptando que sólo somos lo
que somos y que somos todo lo que somos.

E: En tu obra predomina la foto-ilustración y la fotografía manipulada,

¿porqué eliges este medio?
Siempre tuve una relación amor y odio con los ordenadores. Son her-
ramientas inorgánicas y por eso no te dan el mismo intercambio que te
pueden dar una paleta de pinturas húmeda y oleosa. Pero aprendí’ a
amarlos, porque gracias a mi ordenador consigo dar vida a un concepto
en breve tiempo con casi los mismos resultados que una pintura. Allí’mi
pincel se convirtió en un programa. Por el tipo de denuncia que intento
desarrollar creo que es la herramienta perfecta. Me he adecuado a los
ritmos locos de hoy.

E: ¿En que proyectos trabajas actualmente?

Ahora estoy trabajando en una nueva serie de fotografías /ilustraciones,
siempre sobre nuestra sociedad y la intromisión de los medios de comu-
nicación en nuestra identidad.
Intento rascar la superficie del nuestro modelo de vivir, y contar la in-
utilidad del superfluo.
Vivimos en una sociedad que produce siempre más des-identidades y
precariedad psíquica.
La gente se pasa la vida detrás de dioses de la inutilidad, buscando el
placer a través de una nueva pantalla de plasma, un jeans GUCCI o una
liposucción. Quiero contar la inutilidad que ha contaminado a nuestras
vidas, y que ha aplastado la verdadera razón del ser.
Ya no controlamos las novedades tecnológicas, nos acostumbramos a
ellas. Y quiero denunciar los efectos que esto comporta en nuestras
vidas.

91
 E: ¿Cómo fue la experiencia de mudarte de Italia a Barcelona para
trabajar como directora de arte?
Fue una experiencia que me permitió crecer visualmente y descu-
brir que la publicidad no es para mí.
Viví en primera línea lo que es manipular a la gente.
Crear ilusiones que pretenden repartir felicidad, deseos que duran
un par de meses, porque luego saldrán otros mas nuevos.
Acabe harta del consumismo, y asqueada del ritmo que llevamos en
producir, vender, comprar y tirar a la basura.
Trabajar en publicidad me ha ayudado a aprender más sobre la
gente, la muchedumbre. Los manipulables que somos, y lo inse-
guros que pretendemos esconder de ser. Lo queremos todo, nos
machacamos para conseguirlo, y cuando lo tenemos nos damos
cuenta que hay que buscar otra vez.

E: ¿Que nos dices sobre las ventajas y contras de trabajar como

freelancer?
Bueno, seguramente una de las ventajas de trabajar por tu cuenta
es que te organizas tu tiempo. Además siempre estás en proyectos
distintos, ¡nunca te aburres! La cosa mala es que te tienes que bus-
car la vida, y que a veces trabajas hasta las tantas sin parar, y a veces
no entra mucho trabajo.

E: ¿Que te inspira en Barcelona?

En Barcelona se respira una actividad cultural que te emborracha.
En cada esquina te encuentras con una nueva tendencia artística, el
arte de la calle, la arquitectura, la música.
Andando por la calle te das cuenta que la ciudad promueve
constantemente workshop, festivales o exposiciones. Esa es la razón
porque muchos artistas españoles y extranjeros se vengan a vivir
aquí, para compartir sus sueños y desarrollar sus proyectos.
No es la altura de Londres o Berlín, pero aquí tenemos sol y mar,
cosa que me encanta. Aquí he encontrado mi dimensión, fue amor
a primera vista: Barcelona es culturalmente cosmopolita y se vive
bien.•
www.giorgiaroversi.

92
ARTE

Un Desierto
Para la Danza 16
Por: Hermes Díaz
Fotografía: cortesía del ISC

En todos los periódicos se reconoce la importancia

que ha tomado el Desierto para la danza, no sólo en
su sede (Sonora, México) sino también a nivel nacio-
nal. Las compañías sonorenses son las más recono-
cidas del país y sus bailarines varias veces galardona-
dos en el concurso nacional de coreografías INBA/
UAM han ido creando un estilo muy bien definido.
Sin embargo este año, a comparación del pasado,
sentí algo desabrido al Desierto, algo faltó y no fue
exactamente la organización, la cual, debo decir
cumplió cabalmente con lo que se esperaba. Tal vez
fueron las coreografías que dejaron algo que desear
en general. Hubo dos invitados del extranjero, una
colaboración México-Cuba, una colaboración entre
dos compañías nacionales Antares y Delfos y la
presencia de una compañía de Tijuana y dos locales
entre las cuales estaba la compañía anfitriona. Aldo Siles & Codanza

etelmagazine.com 93
 Los extranjeros

Comenzar esta parte hablando de los bailarines cuba-

nos de Codanza, es algo complicado debido a que su
presencia en el desierto ha sido una constante desde
que Aldo Siles encontró en ellos las características
necesarias que busca en los bailarines para expresar
sus ideas o para que con su calidad técnica, estos
oculten la carencia de creatividad en algunas de sus
obras. Sin embargo en esta ocasión, debido al tema
pareció que fueron más ellos, expusieron con sus
cuerpos ese registro que les ha dejado el haber vivido
en su isla, haciendo al publico reconocerse un poco en
ellos, dando a entender que de alguna manera todos
estamos en una isla.

El combo turístico de Corea pareció subestimarnos

como publico. Nos quiso mostrar dos partes con-
trastantes de su cultura. Primero, la del performance
de la Corea actual que invita a los extranjeros a que
vean como se han vuelto parte de la aldea global al
son de los bits de la música electrónica. Mientras que
por otra parte, buscan exhibir sus tradiciones en un
lenguaje moderno y contemporáneo, exponiendo
la tradición de las mujeres lavando ropa y bailando
en los ríos. Desafortunadamente, aunque ambas
coreografías estuvieron bien ejecutadas y en si fueron
propositivas, la combinación deja mucho que desear
para aquellos que esperábamos una propuesta más
interesante que un paquete económico para conocer
a un país a través de dos coreografías.

Suecia fue un misterio, Virpi Pahkinen nos presumió

como se puede llegar al nirvana y no nos compartió la
experiencia. El tema que toco fue la metamorfosis, e
inspirada en las etapas de oruga, capullo y mariposa
desarrollo un proceso en cual sola, con una serie de
sencillos efectos de iluminación, logra narrar con
jeroglíficos corporales estos cambios. Desgraciada-
mente la mayoría del publico, por falta de tener un
bagaje culturales en común con Virpi, quedo como yo
Virpi Pahkinen cuando vi The wall a los diez años.

94
 Knua Coreography Troop

95
Los nacionales

Una compañía y media fuera de Sonora estuvo

en el escenario. Lux Boreal de Tijuana fue la
compañía que por lo menos en cartelera estuvo
completa, presentando una exhibición de errores
de academia y presumiendo la tendencia Pop
del ambiente cultural de la ciudad fronteriza
más fashion de nuestro país. En lo personal
salí desilusionado, esa tendencia cultural que a
veces irradian los artistas de Tijuana me parece
ya demasiado vacía y poco prepositiva, más una
modita fronteriza que una reflexión de quienes
son en su tiempo y su geografía. A diferencia de
ellos no creo que nuestras relaciones humanas
sean una copia región cuatro de lo que se ve
VH1 o en Mtv.

Delfos apareció a medias con Antares, compar-

tieron escenario exhibiendo coreografías repre-
sentativas de sus carreras y en la combinación
estuvo su pecado. Lo difícil de reunir a dos
compañías es que en el escenario todos deben
verse a un mismo nivel, por eso, uno de los
trabajos para los coreógrafos es el de crear un
nivel entre sus bailarines para que en el escenario
nadie se vea más que otro. Sin embargo cuando
se reúnen dos compañías se corre el riesgo
de que eso no se logre y que las coreografías
salgan desniveladas. Esto les sucedió a Antares y
Delfos que en momentos se notaron diferentes
niveles de presencia escénica. Por otra parte,
una reunión de dos compañías para mostrar
coreografías viejas y no una nueva creada por
ambos es como una reunión sin propósito.

Lux Boreal

96
Los locales

Adriana y David comparten la misma materia

prima, la escuela de danza de la UNISON y aunque
ambos tengan compañías distintas: La lagrima y
Margarita danza aquí, verlos por separados es casi
ver a los mismos bailarines en distintas búsquedas
provocadas por los intereses de los coreógrafos.
Mientras que las búsquedas de Adriana se inclinan
más por la danza teatro y por hacer del espacio
escénico un espacio de reflexión casi filosófico
con el cual interactuar con el público; David busca
más la plasticidad, la imagen poética y una danza
más orgánica. Quizás por ahora los bailarines de la
UNISON se entiendan más con las búsquedas de
David, logrando así coreografías más redondas y
completas; pero en lo personal me gustaría ver que
tanto lograría la La lagrima si todos sus bailarines
alcanzaran a entender la profundidad de las reflex-
iones que propone Adriana en el espacio escénico.

El desierto concluye dejando un ligero sinsabor, tal

vez el sinsabor que queda después de una buena
cosecha que no cumplió con todas las expectati-
kVh#™

Antares y Delfos

97
Cine
La eterna enfermedad del cine de terror Reseña

98
CINE

C
ontinuamente se dice que el inmediato fueron clonadas en Cali-
cine de terror está enfermo, fornia, que fue como finalmente
grave. Y sí: encontrar una se popularizaron entre nosotros.
buena película de terror es tarea Hordas de vengativas mujeres de
difícil en una industria donde
privan las secuelas o los remakes
de cintas de otros países. Hace
unos años se habló de un revival
del “subgénero” cuando el cine
japonés y coreano, poseedor de
el Llanes
Por Manu una estética renovadora y refres-
cante, se popularizó con películas

Ringu (The Ring)

The Grudge
como El Aro (1998) y Agua Turbia
(2002) de Hideo Nakata, escritas a
partir de las novelas de Kôji Suzuki
y Ju-on: The Grudge (La Maldi-
ción), de Takashi Shimizu, que de
cabello negro y largo se apoder-
aron de las pantallas para inspirar
pesadillas, pero la propuesta no
tardó en convertirse en uno de
tantos clichés.
Sin embargo, me parece que dos
de los mejores ejemplos de esa
tendencia hay que buscarlos en
Audición (1999), de Takashi Miike
y A tale of Two Sisters (2003), de
Ji-Woon Kim. La primera es acerca
de la terrible emancipación de una
mujer, que emprende una sangri-

etelmagazine.com
99
enta venganza contra un hombre
que la ha engañado, lo cual
incluye escenas gráficas de tortura
y escenas realmente aterradoras.
En cuanto a la segunda, se trata
de una misteriosa película coreana
acerca de las dos hermanas del
título y su accidentada convivencia
con la nueva esposa de su padre.
En 1999 Daniel Myrick y Eduardo
Sánchez sorprendieron con su téc-
La Bruja de Blair
nicas documentales en El Proyecto
de la Bruja de Blair, que en gran
parte se encargaba de sugerir en
lugar de mostrar, con un final
enigmático que pronto fue echado
por tierra con una secuela que en
su momento fue muy criticada. Ese
año fue el mismo de la versión del
director de El Exorcista (1973), de
William Friedkin y Sexto Sentido,
de M. Night Shyamalan: un clásico
restaurado y el nacimiento de un
director joven que ha confirmado
su talento y cometido pifias, tan
vez en partes iguales.
Como puede verse cuando hablo
de terror (en una lista que no pre-
tende ser exhaustiva) me refiero al
terror sobrenatural, muy distinto
tiene que buscar aquello que le amistosa. Pocas veces se ha visto
del horror cotidiano que cualquier
sorprenda. Me refiero en especí- en la historia de la televisión
persona del mundo puede experi-
fico a la serie Lost (Perdidos), de (Picos Gemelos, de David Lynch,
mentar. De hecho esa es una de
JJ Abrams, ahora por la cuarta sería un antecedente), un grupo
las encrucijadas morales, de los
temporada, acerca de un grupo de guionistas que trabaje con
motivos de reflexión de quienes
de pasajeros de un avión que tal libertad, casi de espaldas al
escriben y dirigen: que las historias
se estrella en una isla desierta, público, porque los enigmas se
protagonizadas por fantasmas y
pero que pronto descubren que suceden unos a otros sin apenas
seres que se escapan a la lógica,
en el lugar hay una extraña resolverse.
que están más allá de los apre-
presencia que no es para nada
tados límites del realismo, sean
legítimas en un mundo como el
nuestro, atravesado por guerras ci-
viles, hambruna y genocidio. Por lo
mismo se antoja decir que el cine
de terror y las historias fantásticas
son más oportunos que nunca, no
como una forma de escapismo de
una realidad adversa, sino porque
nos muestran la capacidad de la
imaginación, fascinada y aterrada
por sus mismas creaciones.
Casa aparte es el cine español
reciente, que se queda para otra
ocasión. Sin embargo, me parece
que es en las series de televisión y
no en el cine, donde el espectador
afecto a las historias fantásticas
David Lynch
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