El

Festival de Sevilla rinde homenaje a los directores

Paolo y Vittorio Taviani, y a la actriz Trine Dyrholm


Les Gardiennes de Xavier Beauvois y A estación violenta de Anxos Fazáns,
basada en la novela de Manuel Jabois, se incorporan a las competiciones del
festival

Sevilla se convierte en la capital del cine europeo del 3 al 11 de noviembre con
la proyección de más de 200 películas de 32 países europeos


GIRALDILLO DE HONOR: PAOLO Y VITTORIO TAVIANI

Los hermanos Taviani, mitos vivos del cine italiano, nacieron hace más de ochenta años en la
Toscana. Fascinados por las películas de Rosseliini en 1962 dirigieron su primer largometraje,
Hay que quemar a un hombre. Siempre a dos manos, Vittorio y Paolo Taviani han firmado obras
como La noche de San Lorenzo, César debe morir, o Padre Padrone, título que les valió la Palma
de Oro y el Premio Fipresci del Festival de Cannes en 1977. El Festival de Sevilla les rinde
homenaje por su aportación al cine europeo en una edición que programa dos de sus películas:
Padre Padrone, en la sección Tour Detour; y el estreno absoluto de Una Questione Privata, su
último largometraje, en Selección Oficial Fuera de Concurso.

Tras más de 63 años de carrera, Paolo y Vittorio Taviani regresan a sus orígenes en Una
Questione Privata, un drama de guerra atmosférico, en el que un joven partisano se debate
entre su pasión por una mujer y el urgente deber de luchar contra los fascistas. Adaptación de
la hermosa novela de Beppe Fenoglio, Una Questione Privata plantea un axioma habitual en las
películas de los hermanos: que la vida es un compromiso incómodo entre la esfera privada y la
política.
PREMIO CIUDAD DE SEVILLA: TRINE DYRHOLM

Trine Dyrhol (Odense 1972), es uno de los rostros más populares del cine europeo. Cuenta
entre los hitos de su carrera con haber participado en Celebración, la película de Thomas
Vinterberg que inauguró el movimiento Dogma 95. Su talento y versatilidad hacen que las tres
décadas que lleva en la profesión hayan sido enormemente prolíficas, habiendo trabajado
repetidamente también con su compatriota Susanne Bier, para quien protagonizó En un mundo



mejor, Oscar a la Mejor Película de habla no Inglesa en 2010. En 2016, de nuevo de la mano de
Vinterberg, ganó el Oso de Plata de Berlín a la Mejor Actriz por su papel en La comuna.

Dyrhol llega a Sevilla para presentar el estreno de Nico 1988 de Susanna Nicchiarelli, biopic de
la musa de los 70 y cantante de la Velvet Underground. El resultado es una road movie que
relata la última gira de una mujer que despojada de su fama de sex symbol se busca a sí misma,
una figura fascinante y de convulsa personalidad que en su día supo hacerse un hueco en el
mundo del rock dominado por presencias masculinas (Dylan, Hendrix, Lou Reed, Jim
Morrison…), unos hombres que fueron también los hombres de su vida.


Les Gardiennes de Xavier Beauvois en la Sección Oficial a concurso

Estos días se confirma la incorporación de lo último del director francés Xavier Beauvois, Les
Gardiennes. El director de De Dioses y hombres adapta en éste su séptimo largometraje la
novela homónima de Ernest Pérochon. La célebre actriz francesa Nathalie Baye, su hija Laura
Smet y la debutante Iris Bry encabezan el elenco de esta historia. Estamos en 1915, en una
Francia más agrícola que industrial. Los hombres se ven obligados a abandonar sus tierras para
marchar al frente. Las mujeres, hasta aquí subordinadas a sus maridos, comenzarán a gestionar
las granjas ayudándose unas a otras para salir adelante cueste lo que cueste.


Les Gardiennes se suma en la Sección Oficial a las ya anunciadas Tierra firme de Carlos
Marqués-Marcet, El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas, Zama de Lucrecia Martel,
Barbara de Mathieu Amalric, A Ciambra de Jonas Carpignano, A fábrica de nada de Pedro
Pinho, A Violent Life de Thierry de Peretti, Corazón puro de Roberto de Paolis, El taller de
escritura de Laurent Cantet Little Crusader de Václav Kadrnka, Ramiro de Manuel Mozos, Un
sol interior de Claire Denis, Tierra de Dios de Francis Lee, Western de Valeska Grisebach y
Winter Brothers de Hylnur Pálmason.
Bajo la piel de lobo de Samu Fuentes, se proyecta dentro de la Sección Oficial del Festival fuera
de concurso.


A estación violenta de Anxos Fazáns completa la sección Resistencias

La sección Resistencias, apartado en el que el festival reúne las apuestas más independientes
del cine español, incorpora la ópera prima de Anxos Fazáns joven directora que debuta con A
estación violenta, adaptación de la novela homónima de Manuel Jabois con Nerea Barros (Goya
por La isla mínima), Alberto Rolán y Xosé Barato. El desencanto y la desorientación, las
adicciones, las relaciones de pareja desgastadas por el tiempo y la noche sin fin… La última
sorpresa del novo cine galego con el equipo que tan buenos resultados obtuvo con Las altas
presiones (Premio Nuevas Olas en Sevilla 2013), Daniel Froiz en la producción y Ángel Santos
como coguionista. Anxos Fazáns, la directora, con sólo 23 años tiene en su haber la webserie


de Atresmedia Fame y el cortometraje Doce.

A estación violenta completa la selección de películas españolas de Resistencias junto a Ver a
una mujer de Mònica Rovira, El señor Liberto y los pequeños placeres de Ana Serret, Os fillos da
vide de Ana Domínguez, Se abrirá la tierra de Alonso Valbuena, La Isla de Miguel Rodríguez
Pérez, Ternura y la tercera persona Pablo Llorca, Las cosas de Carlos Rivero, Transacción: un
recorrido audiovisual por la Transición, así como la película colectiva Histeria de España ambas
comandadas por Kikol Grau, integradas en la Sección Resistencias.





Más special screenings en Sevilla

Estos días se incorpora a la programación del festival el pase especial en premier mundial de
Los demás días de Carlos Agulló. La medicina paliativa atiende y trata a quienes tienen
enfermedades que no se pueden curar, pero que aún tienen una vida por delante que vivir de la
mejor manera posible. Esta película sigue el día a día de una unidad de cuidados paliativos. Una
de las caras más humanas de la medicina, a través de la fortaleza, sentido del humor y carisma
tanto de pacientes como de médicos, en estrecha relación. Los Demás Días es una producción
de MOD Producciones que cuenta con el apoyo de Ministerio de Cultura- ICAA, con la
colaboración de la Comunidad de Madrid, en asociación con Film Factory Entertainment.

También acaba de confirmarse Mi Prima Rachel, un melodrama de suspense dirigido por
Roger Mitchell (Notting Hill, Morning Glory). Rachel Weisz protagoniza esta adaptación del
libro de Daphne du Maurier, autora de las novelas en las que se basan clásicos como Rebeca,
Los pájaros y Posada Jamaica, de Alfred Hitchcock. En esta historia el joven Philip trama una
venganza contra la última esposa de su difunto primo, a la que cree responsable de su muerte.
Todo se complica cuando entra en juego el poder de la seducción, y Philip se enamora
obsesivamente de su bella y misteriosa “prima” Rachel.

El prestigioso director coreano Hong Sang-soo se pregunta en La Caméra de Claire si el cine puede
cambiar la vida de la gente. Manhee, que acaba de ser despedida en medio de un viaje de negocios,
se encuentra con Claire, profesora interpretada por Isabelle Huppert, que recorre la ciudad
haciendo fotos con su cámara Polaroid. Entre ambas, surge una complicidad ajena al glamour y la
confusión del Festival de Cannes en 2016, escenario en el que se rueda esta cinta que podremos ver
en Sevilla.

Además de estos tres nuevos pases especiales durante el festival también veremos los ya
anunciados Oro de Agustín Díaz Yanes, El autor de Manuel Martín Cuenca, Murillo, el último
viaje de José Manuel Gómez Vidal, Los gigantes no existen de Chema Rodríguez, y Fogueo de
David Sainz.


Las Nuevas Olas del cine español y europeo

Además de las películas ya comentadas en Sección Oficial, Resistencias y Special Screenings, en
la sección Las Nuevas Olas podremos ver las españolas Algo muy gordo de Carlo Padial, Ayudar
al ojo humano de Velasco Broca y Canódromo Abandonado, Sotobosque de David Gutiérrez
Camps, y Niñato de Adrián Orr.

Además de las españolas, en esta sección podremos ver los estrenos de 9 dedos de F.J. Ossang,
Ava de Léa Mysius, Before Summer Ends de Maryam Goormaghtigh, L'intrusa de Leonardo di
Costanzo, Milla de Valérie Massadian, Mrs. Hyde de Serge Bozon, Pin Cushion de Deborah
Haywood, Requiem for Mrs. J. de Bojan Vuletić, Sarah Plays a Werewolf de Katharina Wyss,
Self-Criticism of a Bourgeois de Julian Radlmaier, Sicilian Ghost Story de Fabio Grassadonia y
Antonio Piazza, The Gulf de Emre Yeksan, The Wild Boys de Bertrand Mandico, o Vitalium,
Valentine! de Jean-Charles Fitoussi.

También se suman las películas integradas en Las Nuevas Olas No Ficción Southern belle de
Nicolas Peduzzi, Mr. Gay Syria de Ayse Toprak, Distant Costellation de Shevaun Mjzrahi,
Meteors de Gürcan Keltek, West of the Jordan River de Amos Gitai, What I Remeber de
Antoinette Zwirchmayr, Tarrafal de Pedro Neves, Vedete, sono uno di voi de Ermanno Olmi y
Marco Garonzio, o If I Think of Germany at Night de Romuald Karmakar

Las películas de la European Film Academy

Cada año Sevilla se convierte en el escenario para dar a conocer las películas nominadas a los
Premios del Cine Europeo durante un acto de lectura el primer fin de semana del festival. La
Selección EFA se compone de algunos de los filmes preseleccionados.
Entre las que podremos ver en Sevilla están la seleccionada para los Oscar por Suecia y
ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes, The Square de Ruben Östlund; la
polaca The last family; ópera prima de Matuszynski; The Constitution de Rajko Grlić; Sin amor
de Andrey Zvyagintsev que consiguió el Premio del Jurado en Cannes; Happy Ending último
título de Michael Haneke; la ganadora del festival de Sitges Jupiter's Moon de Kornél
Mundruczó; Insyriated de Philippe Van Leeuw, una de las más aclamadas en la pasada
Berlinale; Verano 1993 de Carla Simón ganadora del Festival de Málaga y gran apuesta
española para los European Film Awards y las los Oscars de la Academia de Holywood, y El
sacrificio de un ciervo sagrado estreno del último film del siempre perturbador cineasta griego
Yorgos Lanthimos.







Y en diciembre de 2018, como se ha anunciado, Sevilla será la sede de la entrega de los Premios
de la Academia del Cine Europeo

Senderos que se bifurcan

El ciclo Senderos que se bifurcan indaga en lo insólito a través de 9 títulos que rompen con las
convenciones y se sitúan al margen de la realidad en terrenos más allá del género fantástico, la
ciencia ficción o el realismo mágico.

Como ocurre en los relatos de Borges, en el conjunto de películas que componen este ciclo la
realidad cede en algún punto, para distraerse por senderos que se bifurcan, y recorrer pliegues
desconocidos e insólitos del tiempo y del espacio.

Los títulos que componen esta sección son I tempi felici verrano presto, de Alessandro
Comodin; Ornitólogo, de Joâo Rodrigues; A brief excursión, de Igor Bezinovic; All the Cities of
the North, de Dane Komljen; Cosmos, del polaco Andrzej Zulawski; Eternal Homecoming, de
Kira Muratova; The Wolf from the Royal Vineyard Street, de Jan Nêmec; Funérailles, de Boris
Lehman y La fille de nulle part, de Jean-Claude Brisseau.

Los primeros años de la London Film-Makers co-op

SHOOT, SHOOT, SHOOT

“London Film-Makers’ Co-op a punto de ser legalmente establecida STOP Objetivo filmar
filmar filmar filmar filmar STOP Sin pan ni techo no importa solo importa si se quiere hacer
dinero STOP Si te gusta Bryan Forbes STOP Si lees Sight & Sound STOP Si quieres hacer
películas lo único que necesitas para empezar es tener ojos STOP Fin de la información sobre el
parto del 94 de Charing Cross Road comienzo de la algarabía STOP”

Así empezó uno de los más emocionantes focos de cine underground jamás conocidos, llamado a
hacer historia y a convertir al Reino Unido en una de las potencias de la vanguardia. En 1966
nacía la London Film-Maker co-op, un taller de cine underground que pondría en el Reino Unido
el foco de la vanguardia cinematográfica. Mark Webber, programador y teórico, llega al Festival
de Sevilla para presentar una muestra que resume la producción de la primera década de esta
fábrica de cine. Las películas se podrán ver en su formato original de 16 mm y en dos sesiones.
La primera de ellas se compone de Portrair with Parents, de Guy Sherwin; Focus, de Peter Gidal;
Shepherd’s Bush, de Mike Legget; Marvo Movie, de Jeff Keen; Sync Sound, de Mike Dunford;
Still life, de Jenny Okun; Deck, de Gill Eatherley; y Windowframe, de Roger Hewins. La segunda
sesión incluye Slides de Annabel Nicolson; Footsteps, de Marilyn Bailey; Berlin Horse, de
Malcolm Le Grice; Dresden Dynamo, de Lis Rhodes; Muybridge Film, de Anne Rees-Mogg; Film


No. 1, de David Crosswaite; Colours of this Time, de William Raban; Seven Days, de Chris Welsby
y Associations, de John Smith.

Cordeiro y Reis

En colaboración con la Cinemateca Portuguesa Museu do Cinema, el Festival de Sevilla organiza
un ciclo en torno a la pareja de los míticos cineastas portugueses Margarida Cordeiro y António
Reis que establecieron su universo en el entorno rural y a caballo entre el documental poético y
el cine etnográfico. Se podrán ver todas las películas que dirigieron en común: el cortometraje
Jaime, Tras-os-Montes, Ana, y Rosas de Areia. Sus películas dialogarán con las de otros
directores con los que colaboraron o para los que fueron una influencia: desde Mudar de Vida
de Paulo Rocha, Acto da Primavera de Manuel de Oliveira, O Sangue de Pedro Costa hasta el
cortometraje Farpões Baldios de Marta Mateus.

A partir del ciclo que organiza el Festival de Sevilla su filmografía será revisada en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Centro Galego de Artes da Imaxe-Filmoteca de
Galicia (CGAI), y en la Filmoteca del Instituto Valencià de Cultura (IVC).

El compromiso permanente del Festival de Sevilla con la educación

Desde sus inicios, el Festival de Sevilla tiene un fuerte compromiso con la educación audiovisual
más allá de la mera programación.

En las proyecciones para público joven, a la habitual sección Europa Junior (para público de 3 a
12 años), este año se ha añadido como novedad Cinéfilos del futuro (para público de 12 a 19
años), una clara apuesta por el público adolescente. Las dos secciones, de carácter competitivo,
congregan una veintena de películas de estreno en España. Se espera la presencia de más de
24 000 jóvenes de todas las edades.

Seis películas han sido seleccionadas para los más pequeños: El bosque de Haquivaqui de
Rasmus A. Sivertsen, El malvado zorro feroz del nominado al Oscar Benjamin Renner junto
Patrick Imbert, The Jungle Bunchde Eric Tosti y David Al, Fantastic Journey to Oz de Vladimir
Toropchin, Fedor Dmitriev y Darina Schmidt, Revoltyng Rhymes de Jakob Schuh y Jan Lachauer
y Le Petit Spirou de Nicolas Bary.

La nueva selección para adolescentes contará con La mélodie de Rachid Hami, Enfants du
hasard de Thierry Michel & Pascal Colson, Speak Up de Stéphane de Freitas & Ladj Ly, England
Is Mine de Mark Gill, La Guerra dei Cafoni de Davide Barletti y Lorenzo Conte, The White King
de Alex Helfrecht y Jörg Tittel, Seuls de David Moreau, Just Charlie de Rebekah Fortune, y


Mobile Homes de Vladimir de Fontenay. Además, podrán disfrutar de títulos programados en

otras secciones como Mrs. Hyde, Sicilian Ghost Story, Ava y Murillo, el último viaje.

Además de las proyecciones, el festival ofrece 180 talleres de formación en temas audiovisuales
que se extienden durante varias semanas después del festival y que acogerán a más de 5.000
alumnos y alumnas. El Festival mantiene también el programa Moving Cinema de formación de
jóvenes programadores en colaboración con la asociación A Bao A Qu que hace que un grupo
de estudiantes programen una película en el festival y la acompañen en su recorrido por él.

A este intenso trabajo de creación de nuevos públicos se suma Filmin, la plataforma de
referencia para el visionado online autorizado, que oferta un catálogo concreto de títulos
seleccionados desde el propio festival para el que se dispone de un paquete de códigos de
visionado libre a disposición de los centros educativos.



Jornadas Profesionales: Make them Circulate!

Las películas están ahí, hay un público interesado en ellas y hay cines, festivales y centros
culturales que pueden acogerlas. Para encontrar las pantallas que las conecten con su público,
estas obras tienen que navegar un ecosistema complejo, en el que inciden tanto agentes
privados como públicos, de índole local, autonómica, nacional e internacional. No existe un
modelo, sino situaciones y oportunidades sobre las que hay que estar al día.

Estrategias de Circulación. Programando para y por la audiencia
· Jens Lanestrand, Biografcentralen, Suecia. Cómo llegar al público y aumentar el número de
espectadores. Presentación de su web, que consolida información sobre salas y festivales de
cine independiente en Suecia, estableciendo un punto de información único para el público y
facilitando la venta de entradas online a las salas.
· Chloé Faulkner, NFK, Noruega. La Federación Noruega de Cine Clubs, con 110 miembros y
15.000 personas asociadas importa y distribuye películas para sus miembros y es una fuente de
información y educación en el campo cinematográfico.
El reverse-engineer programming consiste en analizar el entorno de una sala, conocer sus
intereses, a colectivos con gustos concretos y colaborar con ellos para la creación de una
programación que se adapte a sus necesidades (culturales, económicas, de calendario…)
· Javier Pachón, CineCiutat – CineArte, España. Creación de una programación adaptada a las
necesidades del público.
· Raúl Díez, Youfeelm, Sevilla, España. El cine on demand: cuando la audiencia hace la
programación de una sala.

La Circulación en las plataformas digitales


Filmin es la referencia del cine de calidad online en España, por su catálogo y por cómo agrupa
las películas en temáticas, secciones, monográficos y estilos, para interesar al espectador. Un
‘algoritmo humano’ frente al matemático de Netflix.
· Jaume Ripoll, co-fundador, Filmin
Festival Scope es una plataforma para profesionales (programadores, distribuidores, agentes de
ventas o críticos cinematográficos), favoreciendo su visibilidad y circulación.
· Alessandro Raja, CEO y fundador, Festival Scope. Desarrollo e implicación de audiencias.

La importancia de la educación en la imagen
Creando la audiencia del futuro. La imagen es el elemento comunicativo propio del comienzo
de siglo XXI y el sistema educativo es un cómplice imprescindible para que los jóvenes se
interesen por el cine de autor.
· Núria Aidelman, Cine en curso, Moving Cinema y CinEd. En las aulas y las salas: programas,
propuestas, metodologías para que los jóvenes conozcan y aprecien el cine de autor.
· Chloé Faulkner, NFK, Noruega. Despertando a los jóvenes en el cine de autor.
· Manuel Martín González, jefe del Servicio de Planes y Programas Educativos, Dir. Gral. de
Innovación, Consejería de Educación de la Junta de Andalucía: El AuladCine.

Taller de marketing
A cargo de Javier Pachón, CineCiutat – CineArte, España. Partiendo de una contextualización
del marketing y la comunicación hoy en día (aplicable a cualquier industria).

Cine en el Museo. La labor cinematográfica de los centros de arte
En los últimos años, el cine de autor y más arriesgado ha encontrado refugio en festivales y
también en museos y centros de arte. Se explorarán diversas experiencias a nivel nacional e
internacional, los retos y las limitaciones.
· Juliette Duret, Head of Cinema, Bozar, Bélgica
· Nico Marzano, Cinema & Film Programme Manager, ICA, Reino Unido
· Álvaro Fominaya, director artístico del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía –
C3a, España

Más que Clásicos Las filmotecas son una pieza clave para la preservación, el análisis, crítica e
historiografía del cine. Se debatirá sobre la circulación de clásicos y el rol de las filmotecas en la
exhibición del cine independiente actual.
· Frédéric Maire, Cinemathèque Suisse, presidente de la Federación Internacional de Archivos
Fílmicos (FIAF), Suiza
· Carlos Reviriego, Director adjunto de la Filmoteca Española
· Pablo García Casado, director de la Filmoteca de Andalucía
· Jaime Pena, CGAI (Centro Galego de Artes da Imaxe)
· José Antonio Hurtado, IVAC, La Filmoteca, Valencia
· René Wolf, Eye Filmmuseum, Países Bajos



Catálogos y Festival Films Hay películas que no están destinadas a una distribución comercial
clásica. Muchas de ellas se convierten en los llamados “festival films”, viajando de un festival a
otro agotando su recorrido antes de lo que se merecen, sin encontrar a su público, ni recuperar
la inversión. ¿Cómo facilitar la circulación de títulos de calidad que ya pasaron su ventana de
explotación comercial? ¿Se puede formalizar este otro tipo de distribución alternativa?
· Ivana Ivisic, Everything works, Croacia
· Ewa Bojanowska, Coordinadora de festivales, New Europe Film Sales

Taller de ventas internacionales en colaboración con la ECAM

Beneficios de la distribución de cortometrajes por medio de los Catálogos regionales
Por primera vez, las agencias del cortometraje españolas se unen con un objetivo común: elegir
un dream team de cortos de cada comunidad autónoma, que reúnen más de un centenar de
premios internacionales entre todos. Una iniciativa única, que se estrena en Sevilla, y que girará
los siguientes meses por todo el territorio nacional.

Make them Circulate! cuenta con el apoyo de Extenda y Acción Cultural Española (AC/E) y con
la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), Europa Creativa
MEDIA Desk Andalucía, ICEX y ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la
Comunidad de Madrid).


JURADO INTERNACIONAL

Thomas Arslan
El cineasta Thomas Arslan es uno de los principales exponentes de la llamada Escuela de Berlín.
Nació en Braunschweig en 1963,y tras estudiar Alemán e Historia en Munich durante dos
semestres, pasa por la German Film and Television Academy en Berlin (DFFB) entre 1986 y
1992. Debuta en 1993 con Turn Down the Music, construyendo desde entonces una filmografía
en la que destacan títulos como Dealer (1998), Im Schatten (2010) y Gold (2013), entre otros.
Bright Nights, su última película, se estrenó en la Sección Oficial de la Berlinale. Es también
profesor de cine narrativo en la Universidad de las Artes de Berlín desde 2007.

Agathe Bonitzer
La actriz Agathe Bonitzer nació en el seno de una familia dedicada al cine: es hija de los
cineastas Pascal Bonitzer y Sophie Fillières. Debuta en el cine en 1996, en Tres vidas y una sola
muerte de Raoul Ruiz y, tras interpretar varios papeles infantiles, decide dedicar su vida a la
interpretación. Su primer papel importante le llega en 2008 de la mano de su padre (con quien
volvería a trabajar en varias ocasiones), en Le Grand Alibi y Christophe Honoré la descubre al
gran público en La Belle Personne, donde da la réplica a Louis Garrel. Se ha convertido en estos
años en una intérprete muy valorada por el cine de autor: ha trabajado con Jacques Doillon,
Guillaume Nicloux, Agnès Jaoui, Jean Breschand y Ado Arrietta.



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Valérie Delpierre
El 2017 ha sido un año de logros para Valérie Delpierre en su ya larga y fructífera carrera como
productora, al frente de su compañía Inicia Films: Verano 1993, de Carla Simón, obtiene el Premio a la
Mejor Ópera Prima en la Berlinale, es seleccionada para representar a España en los Oscar y es recién
nominada al Premio Discovery de la European Film Acadeny; Los desheredados, de Laura Ferrés, gana el
Premio Canal + de Cortometraje en Cannes y es nominada para los Premios del Cine Europeo. Ha
participado en largometrajes como Pau y su hermano de Marc Recha, Aro Tolbukin de Agustí Villalonga,
o Las manos vacías de Marc Recha. En 2006 funda Inicia Films, desde la que desarrolla proyectos como
los cortometrajes Odysseus' Gambit de Alex Lora, los primeros trabajos de la Carla Simón, y los
documentales B, de David Ilundain y La intérprete, de Antonio Pérez Molero. Como directora y guionista,
es autora de Ópera prima (2011) y Cuatro estaciones (codirigida con Antonio Pérez Molero).

Fernando Franco
Con una larga carrera como montador (Blancanieves, No tengas miedo, Que dios nos perdone),
en 2013 dirige su primer largometraje: La herida, Premio Especial del Jurado y Concha de Plata
a la Mejor Actriz para Marian Álvarez en el 61 Festival de San Sebastián. También obtuvo dos
Goyas: Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz Protagonista, así como dos nominaciones a los
Premios de la European Film Academy. Recientemente ha estrenado su segundo largometraje,
Morir que se ha estrenado en el último Festival Internacional de Cine de Donostia.

Paolo Moretti
Ha trabajado como programador para el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Festival
Internacional de Cine de Roma, el Centro Pompidou, Cinéma du Réel, la Filmoteca Española y la
Cinemateca Portuguesa. Es miembro del comité de selección del FID Marsella, consejero del
Festival Visions du Réel de Nyon y director del Festival International du Réel de la Roche-sur-
Yon. Su manera de programar busca estratégicamente conjugar la dimensión popular con la
investigación formal.


JURADO DE NO FICCIÓN

Juliette Duret
Juliette Duret es responsable del departamento de Cine de Bozar, Palais des Beaux-Arts de
Bruselas y miembro de la European Film Academy desde 2006. Antes de ello, se licenció en
Economía, y empezó su andadura en el audiovisual como asistente de producción de spots
publicitarios en LBO. En 1992 entra a formar parte del equipo de Wallonie Image Production,
organización de promoción internacional del cine belga. En 2006 se estrena como coordinadora
y programadora en Bozar, pasando a ocupar su actual puesto en 2014. Además, ha formado de
varias comisiones de evaluación de proyectos, academias y jurados, y ha sido miembro y
presidente del jurado para la elección de las películas belgas nominadas a los Oscar en 1995,
2015 y 2016.

Felipe Lage


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Dirige Zeitun Films desde 2009, participando en la producción de siete películas hasta la fecha:
Todos vós sodes capitáns (Oliver Laxe, 2010), Arraianos (Eloy Enciso, 2012), O Quinto Evanxeo
de Gaspar Hauser (Alberto Gracia, 2013), Costa da Morte (Lois Patiño, 2013), Pozoamargo
(Enrique Rivero, 2015), Mimosas (Oliver Laxe, 2016) y el cortometraje Tshweesh (Feyrouz
Serhal, 2017), todas ellas premiadas en algunos de los festivales de cine más importantes del
mundo (Cannes, Locarno, Rotterdam, BAFICI, Sevilla, FICUNAM y Jeonju entre otros).
Actualmente produce el nuevo proyecto de Lois Patiño, Tempo Vertical.

Petar Mitric
Nació en 1974 en la ciudad de Subotica, en el Norte de Serbia. Tras estudiar literatura se dedicó
a trabajar en el ámbito del cine independiente, promocionando, produciendo, montando y
actuando para numerosos cortometrajes y documentales de bajo presupuesto. Desde 2005
trabaja como programador en el Festival de Cine Europeo de Palic, donde fundó la sección
Young Spirit of Europe, dedicada a autores osados de estilo único y poético. Fundador del
Premio Underground Spirit en 2007 en el Festival de Palic. Ha formado parte de jurados en
numerosos festivales, incluyendo el jurado EC de la Quincena de Realizadores de Cannes y
Crossing Europe en Linz.


JURADO FIPRESCI

György Báron
György Báron es profesor titular de la Universidad del Teatro y las Artes Cinematográficas de
Budapest, y es presidente de la Asociación Húngara de Críticos de Cine, dentro de FIPRESCI. Es
crítico del magazine semanal Élet és Irodalom y de la revista mensual de cine Filmvilág. Es autor
de los libros Hollywood and Marienbad y Descent to the Underworld.

Talip Erturk
Talip Erturk, miembro de FIPRESCI de Estambul, Turquía, lleva haciendo críticas desde hace
quince años. Sus críticas y entrevistas han sido publicadas en numerosos periódicos y revistas.
En 2010 su primera película, Wedding of the Zombies, en la que está acreditado como guionista
y director, se proyectó en salas de cine de toda Turquía. Hoy en día sus esfuerzos se centran por
completo en sus labores como crítico y guionista.

Toni Junyent
Toni Junyent (Igualada, Barcelona, 1983) escribe sobre cine, y a veces sobre otras cosas, en
medios como Transit, Miradas de Cine, SO Film, Canino o en el periódico del Festival
Internacional de Cine de Sitges. Ha publicado fanzines (Aventurarse, Carta a Dorothy Parker) y
en 2016 se estrenó Amor tóxico, su primer largometraje como coguionista.


SEFF NOCHE / CONCIERTOS GRATUITOS CADA NOCHE DESPUÉS DE LAS PROYECCIONES


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DISCOTECA ( Viernes 3), LAS ODIO (Sábado 4), PAIGEY CAKEY (Domingo 5), SALLY FORD (Lunes
6), BRANQUIAS JOHNSON (Martes 7), MONO RABIOSO (Miércoles 8), ARIES (Jueves 9),
POWERSOLO (Viernes 10), EME DJ (Sábado 11)

PASARÁN POR EL FESTIVAL, entre otros…

Vittorio Taviani, Paolo Taviani, Trine Dyrholm, Agustín Díaz Yanes, José Coronado, Óscar
Jaenada, Raúl Arévalo, Juan Diego, Andrés Gertrúdix, Antonio Dechent, José Manuel Poga,
Samu Fuentes, Mario Casas, Irene Escolar, Ruth Díaz, Carlo Padial, Berto Romero, Carlos
Areces, Carolina Bang, Javier Botet, Manuel Martín Cuenca, María León, Antonio de la Torre,
Javier Gutiérrez, Manuel Muñoz Rivas, Mauro Herce, J.A. Alayón, Francis Lee, Valeska
Grisebach, Pedro Pinho, Václav Kadrnka, Karel Roden, Jonas Carpignano, Carlos Marqués-
Marcet, Oona Chaplin, Geraldine Chaplin, David Verdaguer, Manuel Mozos, Lluis Urbano,
António Mortágua, Madalena Almeida, Hylnuer Pálmason, Roberto de Paolis, Thierry de Peretti,
Mathieu Amalric, Lola Dueñas, Eva Vila, Iris Bry, Julian Radlmaier, Serge Bozon, Maryam
Goormaghtigh, Seyed Hossein, David Gutiérrez Camps, Musa Cámara, Velasco Broca, Julián
Génisson, Lorena Iglesias, Aaron Rux, Valérie Massadian, Teresa Villaverde, Emre Yeksan,
Adrián Orr, David Ransanz Colomer, Luna Ransanz Colomer, Antonio Piazza, Fabio Grassadonia,
Bojan Vuletic, Leonardo Di Costanzo, Deborah Haywood, F.J. Ossang, Diana Santamaría,
Katharina Wyss, Loane Balthasar, Pedro Neves, Dario Oliveira, Gürcan Keltek, Ayse Toprak, Ekin
Çalisir, Nicolas Peduzzi, Antoinette Zwirchmayr, Shevaun Muzrahi, Rebekah Fortune, Stéphane
de Freitas, Rachid Hami, Vladimir de Fontenay, Jorg Tittel, Davide Barletti, Mònica Rovira, Ana
Serret, Carlos Rivero, Alonso Valbuena, Pablo Llorca, Miguel Rodríguez Pérez, Anxos Fazáns,
Kikol Grau, Ana Domínguez, Boris Lehman, Mark Webber, Carlos Agulló, David Sainz…

Es un proyecto de:
Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla – ICAS. Ayuntamiento de Sevilla


Con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales:
ICAA - MINISTERIO DE CULTURA
Con el apoyo del Programa Europa Creativa de la Unión Europea:

Europa Creativa MEDIA
Patrocinadores principales:
Deluxe, Renault
Hotel oficial
Hotel NH HESPERIA

Con la participación de
Radio 3
Medio Colaborador
Cadena Ser


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Colaboran:
Cinesur – Nervión, Cinezona - Sevilla Este , EFA. European Film Academy, Acción Cultural
Española, AC/E, Instituto Francais, Unifrance, TV5 Monde, Eurimages, Festival SCOPE, Art
Cinema CICAE, Cinemateca Portuguesa Museu do Cinema, Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, Centro Galego de Artes da Imaxe, Instituto Valenciano del Audiovisual y la
Cinematografía, Filmoteca de Catalunya, Filmin, German Films, Centro Checo, Instituto
Italiano de Cultura de Madrid, Fundación Tres Culturas, Fundación SGAE, EXTENDA Agencia
Andaluza de Promoción Exterior (Consejería de Economía y Conocimiento. Junta de
Andalucía), AAIICC. Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (JUNTA DE ANDALUCÍA.
Consejería de Cultura), RTVA - Canal Sur TV, Centro de Estudios Andaluces (JUNTA DE
ANDALUCÍA. Consejería de Presidencia), CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
(JUNTA DE ANDALUCÍA - Consejería de Cultura), Universidad de Sevilla – CICUS, Universidad
Pablo de Olavide – UPO, Programa europeo Moving Cinema y ECAM - Escuela de
Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid